Rap

Rapper (également rimer , cracher , ^[1] animer ^[2] ou MCing ^{[2] [3]} ) est une forme musicale de prestation vocale qui incorpore “la rime, le Discours rythmique et la langue vernaculaire de la rue”, ^[4] qui est exécutée ou chanté de diverses manières, généralement sur un rythme d’accompagnement ou un accompagnement musical. ^[4] Les composants du rap incluent le “contenu” (ce qui est dit), le “flux” ( rythme , rime ) et la “livraison” ( cadence , ton). ^[5] Le rap diffère de la poésie parléeen ce qu’il est généralement exécuté hors temps avec un accompagnement musical. ^[6] Le rap étant un ingrédient principal de la Musique hip hop , il est communément associé à ce genre en particulier ; cependant, les origines du rap sont antérieures à la culture hip-hop de nombreuses années.

50 Cent rappe au Warfield Theatre , San Francisco, 3 juin 2010

Les précurseurs du rap moderne incluent la tradition des griots ouest-africains, ^[7] certains styles vocaux de blues , ^[8] le jazz , ^[9] la poésie afro-américaine des années 1960 ^[10] et le Sprechgesang . L’utilisation moderne du rap dans la musique populaire est née dans le Bronx , à New York, dans les années 1970, aux côtés du genre Hip hop et du mouvement culturel . ^[11] Le rap s’est développé à partir du rôle de maître de cérémonie (MC)lors de fêtes au sein de la scène. Ils encourageaient et divertissaient les invités entre les sets de DJ, qui évoluaient en performances plus longues.

Le rap est généralement livré sur un rythme , généralement assuré par un DJ , un tourne -disque , un Beatboxer , ou joué a cappella sans accompagnement. Stylistiquement, le rap occupe une zone grise entre la parole, la prose, la poésie et le chant . ^{[ la citation nécessaire ]} Le mot, qui est antérieur à la forme musicale, signifiait à l’origine “frapper légèrement”, ^[12] et est maintenant utilisé pour décrire le Discours rapide ou la répartie. ^[13] Le mot avait été utilisé en anglais britannique depuis le 16ème siècle. Il faisait partie du dialecte afro-américain de l’anglaisdans les années 1960 signifiant “converser”, et très peu de temps après dans son usage actuel comme terme désignant le style musical. ^[14] Aujourd’hui, le terme rap est si étroitement associé à la musique hip-hop que de nombreux auteurs utilisent les termes de manière interchangeable.

Histoire

Étymologie et usage

Learn more.

Délirer

Jul 12, 2022

Edel SE & Co. KGaA

Jul 11, 2022

Vishal Chandrashekhar

Jul 9, 2022

techno

Jul 7, 2022

Le verbe anglais rap a plusieurs sens; ceux-ci incluent “frapper, en particulier avec un coup rapide, intelligent ou léger”, ^[15] ainsi “prononcer brusquement ou vigoureusement: frapper un ordre”. ^[15] Le Shorter Oxford English Dictionary donne une date de 1541 pour la première utilisation enregistrée du mot avec le sens “prononcer (en particulier un serment) brusquement, vigoureusement ou soudainement”. ^[16] Le dictionnaire d’argot américain de Wentworth et Flexner donne le sens “parler à, reconnaître ou reconnaître la connaissance de quelqu’un”, daté de 1932, ^[17] et un sens ultérieur de “converser, en particulier de manière ouverte et manière franche ». ^[18]Ce sont ces significations dont dérive la forme musicale du rap , et cette définition peut provenir d’un raccourcissement de la répartie . ^[19] Un rappeur fait référence à un interprète qui “rappe”. À la fin des années 1960, lorsque Hubert G. Brown a changé son nom en H. Rap Brown , le rap était un terme d’argot faisant référence à une oraison ou à un Discours, comme c’était courant parmi la foule «hip» dans les mouvements de protestation, mais cela n’a pas été le cas. viennent à être associés à un style musical pour une autre décennie. ^{[ citation nécessaire ]}

Le rap était utilisé pour décrire parler sur des disques dès 1971, sur l’album Black Moses d’ Isaac Hayes avec des noms de morceaux tels que “Ike’s Rap”, “Ike’s Rap II”, “Ike’s Rap III”, etc. ^[20] Les “raps” parlés sexy à la voix rauque de Hayes sont devenus des éléments clés de sa signature sonore”. ^[20] Del the Funky Homosapien déclare de la même manière que le rap était utilisé pour désigner le fait de parler d’une manière stylistique au début des années 1970 : “Je suis né en 1972… à l’époque, ce que le rap signifiait, fondamentalement, était-ce que vous essayiez de transmettre quelque chose – vous essayez de convaincre quelqu’un. C’est ça le rap, c’est dans votre façon de parler. ^[21]

Racines

Cette section a besoin de citations supplémentaires pour vérification . ( février 2012 ) Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (Learn how and when to remove this template message)

Le Memphis Jug Band , un des premiers groupes de blues, dont le contenu lyrique et le chant rythmique ont précédé le rap.

Je dois te laisser partir ( 0 : 26 ) 0:27 La chanson “Gotta Let You Go” de Joe Hill Louis est un des premiers exemples de rap dans le blues .

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Le rap remonte à ses racines africaines. Des siècles avant que la musique hip-hop n’existe, les griots d’Afrique de l’Ouest livraient des histoires rythmiquement , sur des tambours et une instrumentation clairsemée. De tels liens ont été reconnus par de nombreux artistes modernes, les «griots» modernes, les artistes de la création parlée , les sources d’information grand public et les universitaires. ^{[22] [23] [24] [25]} Les paroles et la musique du rap font partie du “continuum rhétorique noir”, poursuivant les traditions passées de les développer par “l’utilisation créative du langage et des styles et stratégies rhétoriques”. ^[26]

Le blues , enraciné dans les Chansons de travail et les spirituals de l’esclavage et grandement influencé par les traditions musicales ouest-africaines, a été joué pour la première fois par les Noirs américains à l’époque de la Proclamation d’émancipation . L’historien et musicien de blues lauréat d’un Grammy Elijah Wald et d’autres ont soutenu que le blues était rappé dès les années 1920. ^{[27] [28]} Wald est allé jusqu’à appeler le Hip hop “le blues vivant”. ^[27] Un exemple notable enregistré de rap dans le blues était la chanson de 1950 ” Gotta Let You Go ” de Joe Hill Louis . ^[8]

Le jazz , qui s’est développé à partir du blues et d’autres traditions musicales afro-américaines et européennes et est né vers le début du XXe siècle, a également influencé le Hip hop et a été cité comme un précurseur du Hip hop. Pas seulement de la musique jazz et des paroles, mais aussi de la poésie jazz . Selon John Sobol, le musicien de jazz et poète qui a écrit Digitopia Blues , le rap “a une ressemblance frappante avec l’évolution du jazz à la fois stylistiquement et formellement”. ^[9] Le boxeur Muhammad Ali a anticipé des éléments du rap, utilisant souvent des schémas de rimes et de la Poésie parlée , à la fois lorsqu’il parlait de détritus dans la boxe et en tant que poésie politiquepour son activisme en dehors de la boxe, ouvrant la voie à The Last Poets en 1968, Gil Scott-Heron en 1970 et l’émergence de la musique rap dans les années 1970. ^[dix]

Des précurseurs existent également dans les traditions non africaines / afro-américaines, en particulier dans le vaudeville et le théâtre musical. Une tradition comparable est la chanson de bagout illustrée par Gilbert et Sullivan, mais qui a ses origines dans l’opéra italien antérieur. “Rock Island” de The Music Man de Meridith Wilson est entièrement parlé par un ensemble de vendeurs ambulants, tout comme la plupart des numéros de l’acteur britannique Rex Harrison dans la comédie musicale My Fair Lady de 1964 de Lerner et Loewe . ” La dame est amoureuse de toi ” et ” Le petit homme qui n’était pas là ” de Glenn Miller” (toutes deux de 1939), chacune contient des séquences distinctes de type rap réglées sur un rythme entraînant, tout comme la chanson de 1937 ” Doin’ the Jive “. Dans le théâtre musical, le terme ” vamp ” est identique à sa signification dans le jazz, le gospel et le jazz. funk, et il remplit la même fonction.La musique semi-parlée a longtemps été particulièrement populaire dans le divertissement britannique, et des exemples tels que le thème de David Croft de la sitcom des années 1970, Are You Being Served?, ont des éléments indiscernables du rap moderne.

Dans la musique classique, la musique semi-parlée a été rendue populaire par le compositeur Arnold Schoenberg sous le nom de Sprechstimme , qu’il a utilisé dans des pièces telles que Gurre-Lieder et Pierrot lunaire . ^[29] Dans le champ de la chanson française , irrigué par une forte tradition poétique, des Auteurs-compositeurs-interprètes comme Léo Ferré ou Serge Gainsbourgont fait leur propre usage de la création parlée plutôt que du rock ou de la musique symphonique dès le tout début des années 1970. Bien que ceux-ci n’aient probablement pas eu d’influence directe sur le développement du rap dans la sphère culturelle afro-américaine, ils ont ouvert la voie à l’acceptation de la musique parlée sur le marché des médias, tout en offrant une toile de fond plus large, dans une gamme de contextes culturels distincts. de celle de l’expérience afro-américaine, sur laquelle le rap pourra plus tard se greffer.

Avec le déclin du disco au début des années 1980, le rap devient une nouvelle forme d’expression. Le rap est né d’une expérimentation musicale avec des rimes et un Discours rythmé. Le rap était une rupture avec le disco. Sherley Anne Williams qualifie le développement du rap d'”anti-Disco” dans le style et les moyens de reproduction. Les premières productions de Rap après Disco cherchaient une manière plus simplifiée de produire les morceaux sur lesquels ils devaient chanter. Williams explique comment les compositeurs de rap et les DJ se sont opposés aux multi-pistes fortement orchestrées et luxueuses de Disco pour des “break beats” qui ont été créés à partir de la compilation de différents disques de nombreux genres et ne nécessitaient pas l’équipement de studios d’enregistrement professionnels.. Les studios professionnels n’étaient pas nécessaires, ouvrant ainsi la production de rap aux jeunes qui, comme l’explique Williams, se sentaient “exclus” en raison du capital nécessaire pour produire des disques Disco. ^[30]

Plus directement liés à la communauté afro-américaine, il y avait des éléments comme les chants et les railleries de la cour d’école, les Jeux d’applaudissements , ^[31] les comptines de corde à sauter , certaines avec des histoires folkloriques non écrites remontant à des centaines d’années dans de nombreuses nationalités. Parfois, ces articles contiennent des paroles racistes. ^[32] Un domaine connexe qui n’est pas strictement folklorique est l’ acclamation rythmique et le cheerleading pour l’armée et les sports.

Proto-rap

Dans sa narration entre les morceaux de l’ album de jazz New York, NY de George Russell en 1958 , le chanteur Jon Hendricks a enregistré quelque chose de proche du rap moderne, car tout rimait et était livré d’une manière branchée et soucieuse du rythme. Des formes d’art telles que la Poésie parlée de jazz et les disques de comédie ont eu une influence sur les premiers rappeurs. ^[33] Coke La Rock , souvent considéré comme le premier MC du hip-hop ^[34] cite les Last Poets parmi ses influences, ainsi que des comédiens tels que Wild Man Steve et Richard Pryor . ^[33] Comédien Rudy Ray Moore sorti sous le comptoir des albums dans les années 1960 et 1970 tels que This Pussy Belongs To Me (1970), qui contenait “des rimes torrides et sexuellement explicites qui avaient souvent à voir avec les proxénètes, les prostituées, les joueurs et les arnaqueurs”, ^[35] et qui plus tard l’a amené à être appelé “Le Parrain du Rap”. ^[36]

Gil Scott-Heron , un poète/musicien de jazz, a été cité comme une influence sur des rappeurs tels que Chuck D et KRS-One . ^[37] Scott-Heron lui-même a été influencé par Melvin Van Peebles , ^{[38] [39]} dont le premier album était Brer Soul de 1968 . Van Peebles décrit son style vocal comme “l’ancien style du Sud”, influencé par des chanteurs qu’il avait entendus grandir dans le sud de Chicago . ^[40] Van Peebles a également déclaré qu’il était influencé par des formes plus anciennes de musique afro-américaine : “… des gens comme Blind Lemon Jeffersonet les cris des champs. J’ai également été influencé par les styles de chansons parlées d’Allemagne que j’ai rencontrés lorsque je vivais en France.” ^[41]

Au milieu du XXe siècle, la culture musicale des Caraïbes a été constamment influencée par les changements simultanés de la musique américaine . Dès 1956, ^[42] deejays portaient un toast (une tradition africaine de contes d’héroïsme «rappés») sur des rythmes jamaïcains doublés . Cela s’appelait «rap», élargissant le sens antérieur du mot dans la communauté afro-américaine – «pour discuter ou débattre de manière informelle». ^[43]

Le premier rap du hip-hop s’est développé à partir des annonces du DJ et du maître de cérémonie faites au micro lors de soirées, et plus tard dans des raps plus complexes. ^[44] Le grand maître Caz déclare : “Le microphone n’était utilisé que pour faire des annonces, comme la date de la prochaine fête, ou les mères des gens venaient à la fête pour les chercher, et vous devez l’annoncer au micro. Différents DJ commencé à embellir ce qu’ils disaient. Je ferais une annonce de cette façon, et quelqu’un l’entendrait et ils y ajouteraient un peu. Je l’entendrais à nouveau et j’irais un peu plus loin jusqu’à ce qu’il passe des lignes aux phrases aux paragraphes aux vers aux rimes.” ^[44]

L’un des premiers rappeurs du début de la période Hip hop, à la fin des années 1970, fut aussi le premier DJ du Hip hop , DJ Kool Herc . Herc, un immigrant jamaïcain, a commencé à livrer des raps simples lors de ses soirées, qui, selon certains, s’inspiraient de la tradition jamaïcaine du toast . ^[45] Cependant, Kool Herc lui-même nie ce lien (dans le livre Hip hop de 1984 ), en disant : “Jamaican toasting ? Naw, naw. Aucun lien là-bas. Je ne pouvais pas jouer de reggae dans le Bronx. Les gens ne l’accepteraient pas. L’inspiration pour le rap est James Brown et l’album ” Hustler’s Convention “. ^[46]Herc suggère également qu’il était trop jeune en Jamaïque pour participer à des soirées avec système de sonorisation : “Je ne pouvais pas entrer. Je ne pouvais pas entrer. J’avais dix, onze ans” ^[47] et que pendant qu’il était en Jamaïque, il écoutait James Brown : “J’écoutais de la musique américaine en Jamaïque et mon artiste préféré était James Brown. C’est ce qui m’a inspiré. Beaucoup de disques que j’ai joués étaient de James Brown.” ^[45]

Cependant, en ce qui concerne ce qui a été identifié dans les années 2010 comme du “rap”, la source est venue de Manhattan. Pete DJ Jones a déclaré que la première personne qu’il avait entendue rap était DJ Hollywood , un natif de Harlem (et non du Bronx) ^[48] qui était le DJ de l’ Apollo Theater . Kurtis Blow dit également que la première personne qu’il a entendue rimer était DJ Hollywood. ^[49] Dans une interview en 2014, Hollywood a déclaré : “J’aimais la façon dont Frankie Crocker roulait sur un morceau, mais il n’était pas syncopé avec le morceau. J’aimais [WWRL DJ] Hank Spannaussi, mais il n’était pas sur celui-là. À l’époque, les gars ne se souciaient pas d’être musicaux. Je voulais couler avec le disque “. Et en 1975, il a inauguré ce qui est devenu connu sous le nom de style Hip hop en rimant syncopé au rythme d’un disque existant sans interruption pendant près d’une minute. Il a adapté les paroles d’ Isaac Hayes ” Good Love 6-9969″ et l’a rimé avec la partie de panne de “Love is the Message”. ^[50] Son partenaire Kevin Smith, mieux connu sous le nom de Lovebug Starski , a pris ce nouveau style et l’a introduit dans l’ensemble Bronx Hip hop qui jusque-là était composé de DJing et de B-boying (ou beatboxing), avec un rap traditionnel de style “shout out”.

Le style qu’Hollywood a créé et que son partenaire a introduit dans l’ensemble Hip hop est rapidement devenu la norme. Avant cette époque, la plupart des rimes MC, basées sur des DJ radio, consistaient en de courts motifs déconnectés thématiquement; ils étaient séparés d’eux-mêmes. Mais en utilisant des paroles de chansons, Hollywood a donné à sa rime un flux et un thème inhérents. Cela a été rapidement remarqué et le style s’est répandu. À la fin des années 1970, des artistes tels que Kurtis Blow et The Sugarhill Gang commençaient à être diffusés à la radio et à avoir un impact bien en dehors de New York, à l’échelle nationale. Le single de 1981 de Blondie , ” Rapture “, a été l’une des premières chansons de rap à figurer en tête du palmarès américain Billboard Hot 100 .

Hip-hop à l’ancienne

Le rap de la vieille école (1979-1984) ^[51] était “facilement identifié par ses raps relativement simples” ^[52] selon AllMusic , “l’accent n’était pas mis sur la technique lyrique, mais simplement sur les bons moments”, ^[52] une exception notable étant Melle Mel , qui a ouvert la voie aux futurs rappeurs grâce à son contenu socio-politique et à son jeu de mots créatif. ^[52]

âge d’or

Le Hip hop de l’âge d’or (du milieu des années 80 au début des années 90) ^[53] a été la période où le lyrisme hip-hop a connu sa transformation la plus radicale – l’écrivain William Jelani Cobb dit “en ces années dorées, une masse critique de prodiges du micro se créaient littéralement eux-mêmes et leur forme d’art en même temps” ^[54] et Allmusic écrit, “des rimeurs comme Chuck D de PE , Big Daddy Kane , KRS-One et Rakim ont essentiellement inventé le jeu de mots complexe et le kung-fu lyrique de hip-hop plus tard”. ^[55] On considère que l’âge d’or s’est terminé vers 1993–94, marquant la fin de la période la plus innovante du lyrisme rap. ^{[53] [55]}

Flux

“Flow” est défini comme “les rythmes et les rimes” ^{[56] [57] [58]} des paroles d’une chanson hip-hop et comment ils interagissent – le livre How to Rap se décompose en rimes, schémas de rimes et rythme ( également connu sous le nom de cadence ). ^[59] «Flow» est également parfois utilisé pour désigner des éléments de la livraison ( hauteur , timbre , volume ) également, ^[60] bien qu’une distinction soit souvent faite entre le flux et la livraison. ^{[57] [56]}

Rester sur le rythme est au cœur du flux du rap ^[61] – de nombreux MC notent l’importance de rester sur le rythme dans How to Rap , notamment Sean Price , Mighty Casey , Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del The Funky Homosapien , Tech N9ne , People Under The Stairs , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex et Cage . ^[61]

Les MC restent sur le rythme en accentuant les syllabes au rythme des quatre temps de la toile de fond musicale. ^{[62] [63]} Le spécialiste de la poésie Derek Attridge décrit comment cela fonctionne dans son livre Poetic Rhythm – “les paroles de rap sont écrites pour être exécutées avec un accompagnement qui met l’accent sur la structure métrique du verset”. ^[62] Il dit que les paroles de rap sont composées de “lignes avec quatre temps accentués, séparés par d’autres syllabes qui peuvent varier en nombre et peuvent inclure d’autres syllabes accentuées. Le rythme fort de l’accompagnement coïncide avec les rythmes accentués du couplet, et le rappeur organise les rythmes des syllabes intermédiaires pour offrir de la variété et de la surprise”. ^[62]

La même technique est également notée dans le livre How to Rap , où des diagrammes sont utilisés pour montrer comment les paroles s’alignent sur le rythme – “insister sur une syllabe sur chacun des quatre temps donne aux paroles la même impulsion rythmique sous-jacente que la musique et les maintient en rythme … d’autres syllabes de la chanson peuvent encore être accentuées, mais celles qui tombent en rythme avec les quatre temps d’une mesure sont les seules qui doivent être accentuées afin de garder les paroles en rythme avec le musique”. ^[64]

Dans la terminologie du rap, 16 mesures est le temps dont disposent généralement les rappeurs pour interpréter un couplet invité sur la chanson d’un autre artiste; une mesure équivaut généralement à quatre battements de musique. ^[65]

Histoire

Les flux de la vieille école étaient relativement basiques et n’utilisaient que quelques syllabes par mesure, des motifs rythmiques simples et des techniques de rimes de base et des schémas de rimes. ^{[60] [66]} Melle Mel est citée comme un MC qui incarne le flux de la vieille école – Kool Moe Dee dit, “de 1970 à 1978, nous avons rimé d’une manière [alors] Melle Mel, en 1978, nous a donné la nouvelle cadence que nous aimerions utilisé de 1978 à 1986”. ^[67] Il est le premier maître de cérémonie à exploser dans une nouvelle cadence de rimes et à changer la façon dont chaque maître de cérémonie rimait pour toujours. [ 68 ] _ _ ^_

Les artistes et les critiques attribuent souvent à Rakim le mérite d’avoir créé le passage global des flux plus simplistes de la vieille école à des flux plus complexes vers le début de la nouvelle école du Hip hop ^[69] – Kool Moe Dee dit, “tout animateur qui est venu après 1986 a dû étudier Rakim juste pour savoir quoi faire ^[70] Rakim, en 1986, nous a donné le flow et c’était le style de rimes de 1986 à 1994. ^[67] À partir de ce moment, tout animateur était obligé de se concentrer sur son flow” . ^[71]Kool Moe Dee explique qu’avant Rakim, le terme “flux” n’était pas largement utilisé – “Rakim est fondamentalement l’inventeur du flux. Nous n’utilisions même pas le mot flux jusqu’à ce que Rakim arrive. Cela s’appelait rimer, cela s’appelait cadence , mais ça ne s’appelait pas le flux. Rakim a créé le flux !” ^[72] Il ajoute que si Rakim a amélioré et popularisé l’accent mis sur le flux, “il n’a pas inventé le mot”. ^[70]

Kool Moe Dee déclare que Biggie a introduit un flux plus récent qui “a dominé de 1994 à 2002”, ^[67] et dit également que Method Man était “l’un des maîtres de cérémonie du début au milieu des années 90 qui a inauguré l’ère du flux. .. Rakim l’a inventé, Big Daddy Kane, KRS-One et Kool G Rap l’ont développé, mais Biggie et Method Man ont fait du flow l’aspect le plus important du jeu d’un maître de cérémonie “. ^[73] Il cite également Craig Mack comme un artiste qui a contribué au développement du flow dans les années 90. ^[74]

Le spécialiste de la musique Adam Krims déclare: “Le flux des MC est l’un des changements les plus profonds qui sépare la musique nouvelle de la musique plus ancienne … il est largement reconnu et remarqué que les styles rythmiques de nombreux MC à succès commercial depuis à peu près le début de les années 1990 sont progressivement devenues plus rapides et plus ‘complexes'”. ^[60] Il cite “les membres du Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun et Ras Kass , pour n’en nommer que quelques-uns” ^[75] comme artistes qui illustrent cette progression.

Kool Moe Dee ajoute, “en 2002, Eminem a créé la chanson qui a remporté le premier Oscar de l’histoire du hip-hop [Lose Yourself] … et je dois dire que son flow est le plus dominant en ce moment (2003)”. ^[67]

modes

Il existe de nombreux styles de flux différents, avec une terminologie différente utilisée par différentes personnes – stic.man de Dead Prez utilise les termes suivants –

“The Chant”, qui, selon lui, est utilisé par Lil Jon et Project Pat ^[76]
“The Syncopated Bounce”, utilisé par Twista et Bone Thugs N Harmony ^[76]
“Straight Forward”, utilisé par Scarface , 2Pac , Melle Mel, KRS-One vers l’ère Boogie Down Productions , Too Short , Jay-Z , Ice Cube , Dr. Dre et Snoop Dogg ^[77]
“Le Rubik’s Cube”, utilisé par Nas, Black Thought of The Roots , Common , Kurupt et Lauryn Hill ^[78]
“2-5-Flow”, un jeu de mots du code d’appel du Kenya ” +254″, utilisé par Camp Mulla ^[79]

Alternativement, le spécialiste de la musique Adam Krims utilise les termes suivants –

“style rythmique chanté”, utilisé par Too Short , Grandmaster Flash et The Furious Five , et les Beastie Boys ^[80]
“style percussion-effusif”, utilisé par B-Real de Cypress Hill ^[81]
“style effusif de la parole”, utilisé par Big Pun ^[81]
“style décalé”, utilisé par E-40 , Outkast

Rime

Les MC utilisent de nombreuses techniques de rimes différentes, y compris des schémas de rimes complexes, comme le souligne Adam Krims – “la complexité … implique plusieurs rimes dans le même complexe de rimes (c’est-à-dire une section avec des mots qui riment de manière cohérente), des rimes internes , [et] rimes décalées ” . ^[75] Il y a aussi une utilisation répandue de rimes multisyllabiques , par des artistes tels que Kool G Rap, ^[82] Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nas et Eminem.

Il a été noté que l’utilisation de la rime par le rap est l’une des plus avancées dans toutes les formes de poésie – le spécialiste de la musique Adam Bradley note, “le rap rime tellement et avec une telle variété qu’il est maintenant la plus grande et la plus riche archive contemporaine de mots rimés. Il a fait plus que toute autre forme d’art dans l’histoire récente pour élargir la gamme formelle et les possibilités expressives de la rime ». ^[83]

Dans le livre How to Rap , Masta Ace explique comment Rakim et Big Daddy Kane ont provoqué un changement dans la façon dont les MC rimaient : « Jusqu’à Rakim, tous ceux que vous entendiez rimer, le dernier mot de la phrase était la rime [mot], le mot de connexion. Ensuite, Rakim nous a montré que vous pouviez mettre des rimes dans une rime … maintenant voici Big Daddy Kane – au lieu d’aller trois mots, il en va plusieurs “. ^[84] How to Rap explique que “la rime est souvent considérée comme le facteur le plus important dans l’écriture de rap … la rime est ce qui donne aux paroles de rap leur musicalité. ^[2]

Rythme

De nombreuses techniques rythmiques utilisées dans le rap proviennent de techniques percussives et de nombreux rappeurs se comparent aux percussionnistes . ^[85] How to Rap 2 identifie toutes les techniques rythmiques utilisées dans le rap, telles que les triolets , les flams , les doubles croches , les triples croches , la syncope , l’utilisation intensive de silences et les techniques rythmiques uniques au rap telles que les “queues paresseuses” de la côte ouest. par Shock G . ^[86] Le rap a également été fait dans diverses signatures temporelles , telles que 3/4 temps . ^[87]

Depuis les années 2000 , le rap a évolué vers un style de rap qui dépasse les limites du rythme, ressemblant étroitement à l’anglais parlé. ^[88] Des rappeurs comme MF Doom et Eminem ont exposé ce style, et depuis lors, le rap a été difficile à noter. ^[89] Le groupe de hip-hop américain Crime Mob a présenté un nouveau flux de rap dans des chansons telles que ” Knuck If You Buck “, fortement dépendantes des triplés. Des rappeurs comme Drake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezy et bien d’autres ont inclus cette influence dans leur musique. En 2014, un collectif de hip-hop américain deAtlanta , Migos , a popularisé ce flux, et est communément appelé le “Migos Flow” (un terme controversé au sein de la communauté hip-hop). ^[90]

Notation rap et organigrammes

La forme standard de la notation rap est le diagramme de flux, où les rappeurs alignent leurs paroles sous les “numéros de battement”. ^[91] Différents rappeurs utilisent des formes légèrement différentes de diagramme de flux : Del the Funky Homosapien dit : “J’écris simplement le rythme du flux, en gros. Même si ce ne sont que des barres obliques pour représenter les rythmes, cela suffit pour donnez-moi un chemin visuel.”, ^[92] Vinnie Paz déclare: “J’ai créé mon propre type de technique d’écriture, comme de petites marques et des astérisques pour montrer comme une pause ou une accentuation des mots à certains endroits.”, ^[91] et Aesop Rock dit: “J’ai un système de peut-être 10 petits symboles que j’utilise sur papier qui me disent de faire quelque chose quand je ‘

Les spécialistes du hip-hop utilisent également les mêmes diagrammes de flux: les livres How to Rap et How to Rap 2 utilisent les diagrammes pour expliquer les triplés, les flams, les silences, les schémas de rimes, les séquences de rimes et les modèles de rimes de rupture, entre autres techniques. . ^[87] Des systèmes similaires sont utilisés par les musicologues PhD Adam Krims dans son livre Rap Music and the Poetics of Identity ^[93] et Kyle Adams dans son travail académique sur le flow. ^[94]

Parce que le rap s’articule autour d’un fort 4/4, ^[95] avec certaines syllabes prononcées au rythme du temps, tous les systèmes de notation ont une structure similaire : ils ont tous les mêmes numéros de 4 temps en haut du diagramme, de sorte que les syllabes peuvent être écrites en ligne avec les numéros de temps. ^[95] Cela permet de montrer des dispositifs tels que des repos, des “queues paresseuses”, des flams et d’autres techniques rythmiques, ainsi que d’illustrer où se situent différents mots rimés par rapport à la musique. ^[87]

Performance

Ekow, membre du duo de rap The Megaphone State, se produisant à la bibliothèque Sello d’ Espoo , en Finlande, en 2011

Pour livrer un rap avec succès, un rappeur doit également développer une présence vocale, une énonciation et un contrôle de la respiration . La présence vocale est le caractère distinctif de la voix d’un rappeur enregistrée. L’énonciation est essentielle à un rap fluide ; certains rappeurs choisissent également de l’exagérer pour un effet comique et artistique. Le contrôle de la respiration, prendre de l’air sans interrompre son débit, est une compétence importante à maîtriser pour un rappeur, et un must pour tout MC. Un MC avec un mauvais contrôle de la respiration ne peut pas prononcer des couplets difficiles sans faire de pauses involontaires.

Les raps sont parfois livrés avec mélodie. Le rappeur de la côte ouest, Egyptian Lover , a été le premier MC notable à livrer des “sing-raps”. ^[96] Des rappeurs populaires tels que 50 Cent et Ja Rule ajoutent une légère mélodie à leurs raps autrement purement percussifs, tandis que certains rappeurs tels que Cee-Lo Green sont capables d’ harmoniser leurs raps avec le rythme. Le groupe du Midwest Bone Thugs-n-Harmony a été l’un des premiers groupes à obtenir une reconnaissance nationale pour l’utilisation des raps rapides, mélodiques et harmoniques qui sont également pratiqués par Do or Die , un autre groupe du Midwest. Un autre rappeur qui a harmonisé ses rimes était Nate Dogg, un rappeur du groupe 213. Rakim a expérimenté non seulement en suivant le rythme, mais aussi en complétant la mélodie de la chanson avec sa propre voix, faisant sonner son flow comme celui d’un instrument (un saxophone en particulier). ^[97]

La capacité à rapper rapidement et clairement est parfois considérée comme un signe important de compétence. Dans certains sous-genres hip-hop tels que haché et vissé , le rap au rythme lent est souvent considéré comme optimal. Le record actuel du rappeur le plus rapide est détenu par le rappeur espagnol Domingo Edjang Moreno, connu sous son pseudonyme Chojin, qui a rappé 921 syllabes en une minute le 23 décembre 2008. ^[98]

Maîtres de cérémonie

À la fin des années 1970, le terme maître de cérémonie, MC ou MC, dérivé de « maître de cérémonie », ^[99] est devenu un titre alternatif pour un rappeur, et pour son rôle au sein de la musique et de la culture hip-hop. Un MC utilise des couplets rimés, pré-écrits ou ad lib (” freestyled “), pour présenter le DJ avec qui il travaille, pour divertir la foule ou pour se glorifier. Au fur et à mesure que le Hip hop progressait, le titre MC a acquis des backronymes tels que « mike chanter » ^[100] « contrôleur de microphone », « vérificateur de microphone », « commentateur de musique » et celui qui « déplace la foule ». Certains utilisent ce mot indifféremment avec le terme rappeur ,

MC peut souvent être utilisé comme terme de distinction; se référant à un artiste avec de bonnes compétences en performance. ^[101] Comme le note Kool G Rap , “les maîtres de cérémonie, d’où vient le mot ‘MC’, signifie simplement maintenir la fête en vie” [sic] . ^{[102] [103]} De nombreuses personnes dans le Hip hop, dont DJ Premier et KRS-One, estiment que James Brown a été le premier MC. James Brown avait les paroles, les mouvements et l’âme qui ont grandement influencé de nombreux rappeurs dans le Hip hop, et a sans doute même lancé la première comptine de MC. ^{[104] [105]}

Pour certains rappeurs, il y avait une distinction dans le terme, comme pour MC Hammer qui a acquis le surnom de “MC” pour être un “maître de cérémonie” qu’il a utilisé lorsqu’il a commencé à se produire dans divers clubs alors qu’il était sur la route avec l’ Oakland As. et éventuellement dans l’armée ( United States Navy ). ^[106] C’est dans les paroles d’une chanson de rap intitulée ” This Wall ” que Hammer s’est d’abord identifié comme MC Hammer et l’a ensuite commercialisé sur son premier album Feel My Power . ^[107] Le terme MC a également été utilisé dans le genre de musique grime pour désigner un style de rap rapide. L’artiste grime JME a sorti un album intituléGrime MC en 2019 qui a culminé à 29 sur le UK Albums Chart . ^[108]

L’incertitude sur l’expansion de l’ acronyme peut être considérée comme une preuve de son omniprésence : le terme complet « Master of Ceremonies » est très rarement utilisé dans la scène hip-hop. Cette confusion a incité le groupe hip-hop A Tribe Called Quest à inclure cette déclaration dans les notes de pochette de leur album de 1993 Midnight Marauders :

L’utilisation du terme MC pour désigner un forgeron qui rime provient des salles de danse de la Jamaïque. À chaque événement, il y aurait un maître de cérémonie qui présenterait les différents actes musicaux et porterait un toast dans le style d’une comptine, adressée au public et aux interprètes. Il faisait également des annonces telles que le calendrier d’autres événements ou des publicités de sponsors locaux. Le terme MC a continué à être utilisé par les enfants de femmes qui ont déménagé à New York pour travailler comme domestiques dans les années 1970. Ces MC ont finalement créé un nouveau style de musique appelé hip-hop basé sur les rimes qu’ils avaient l’habitude de faire en Jamaïque et les breakbeats utilisés dans les disques. MC a également été récemment accepté pour désigner tous ceux qui créent de la musique. ^[109]

Objet

Les « rimes de fête », destinées à gonfler la foule lors d’une fête, étaient presque l’objet exclusif du Hip hop old school, et elles restent un incontournable de la musique hip-hop à ce jour. En plus des raps de fête, les rappeurs ont aussi tendance à faire référence à l’amour et au sexe. Les raps d’amour ont d’abord été popularisés par Spoonie Gee des Treacherous Three , et plus tard, à l’âge d’or du Hip hop, Big Daddy Kane, Heavy D et LL Cool J ont continué cette tradition. Des artistes hip-hop tels que KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) et dead prezsont connus pour leur sujet sociopolitique. Leurs homologues de la côte ouest incluent The Coup , Paris et Michael Franti . Tupac Shakur était également connu pour rapper sur des problèmes sociaux tels que la brutalité policière , la grossesse chez les adolescentes et le racisme .

D’autres rappeurs adoptent une approche moins critique de l’urbanité, embrassant parfois même des aspects tels que la criminalité. Schoolly D a été le premier MC notable à rapper sur le crime. ^[96] Au début, KRS-One a été accusé de célébrer le crime et un style de vie hédoniste, mais après la mort de son DJ, Scott La Rock , KRS-One a continué à dénoncer la violence dans le Hip hop et a passé la majorité de son temps. carrière condamnant la violence et écrivant sur les questions de race et de classe. Ice-T a été l’un des premiers rappeurs à s’appeler “playa” et à parler d’armes à feu, mais son thème musical pour le film Colors de 1988 contenait des avertissements contre l’adhésion à des gangs. Gangsta rap , rendu populaire en grande partie grâce à NWA, a introduit le rap sur le crime et le style de vie des gangsters dans le courant musical dominant.

Le matérialisme est également un sujet populaire dans le hip-hop depuis au moins le début des années 1990, avec des rappeurs se vantant de leur propre richesse et de leurs possessions, et abandonnant des marques spécifiques : les marques d’alcool Cristal et Rémy Martin , les constructeurs automobiles Bentley et Mercedes-Benz et les marques de vêtements Gucci et Versace ont toutes été des sujets populaires pour les rappeurs.

Divers politiciens, journalistes et chefs religieux ont accusé les rappeurs de favoriser une culture de violence et d’hédonisme parmi les auditeurs de hip-hop à travers leurs paroles. ^{[110] [111] [112]} Cependant, il y a aussi des rappeurs dont les messages peuvent ne pas être en conflit avec ces vues, par exemple le Hip hop chrétien . D’autres ont loué la “critique politique, les insinuations et le sarcasme” de la musique hip-hop. ^[113]

Contrairement à l’approche plus hédoniste des rappeurs gangsta, certains rappeurs ont une orientation spirituelle ou religieuse. Le rap chrétien est actuellement la forme de rap religieux qui connaît le plus grand succès commercial. Avec des rappeurs chrétiens comme Lecrae , Thi’sl et Hostyle Gospel qui remportent des prix nationaux et font des apparitions régulières à la télévision, le Hip hop chrétien semble avoir trouvé sa place dans la famille hip-hop. ^{[114] [115]} Mis à part le christianisme , la Five Percent Nation , un groupe religieux/spirituel ésotériste islamique , a été représenté plus que n’importe quel groupe religieux dans le Hip hop populaire. Des artistes comme Rakim, les membres du Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan et Busta Rhymes ont réussi à répandre la théologie des Five Percenters.

Technique littéraire

Les rappeurs utilisent les techniques littéraires du double sens , de l’allitération et des formes de jeux de mots que l’on retrouve dans la poésie classique. Les comparaisons et les métaphores sont largement utilisées dans les paroles de rap; des rappeurs tels que Fabolous et Lloyd Banks ont écrit des chansons entières dans lesquelles chaque ligne contient des comparaisons, tandis que des MC comme Rakim, GZA et Jay-Z sont connus pour le contenu métaphorique de leurs raps. Des rappeurs tels que Lupe Fiasco sont connus pour la complexité de leurs chansons qui contiennent des métaphores dans des métaphores étendues.

Diction et dialecte

Cette section contient peut -être des recherches originales . ( novembre 2018 ) Please improve it by verifying the claims made and adding inline citations. Statements consisting only of original research should be removed. (Learn how and when to remove this template message)

Cette section repose en grande partie ou entièrement sur une seule source . ( janvier 2016 ) Relevant discussion may be found on the talk page. Please help improve this article by introducing citations to additional sources.
Find sources: “Rapping” – news · newspapers · books · scholar · JSTOR

De nombreux auditeurs de hip-hop pensent que les paroles d’un rappeur sont enrichies par un vocabulaire complexe. Kool Moe Dee affirme qu’il a séduit un public plus âgé en utilisant un vocabulaire complexe dans ses raps. ^[69] Le rap est célèbre, cependant, pour avoir son propre vocabulaire – de l’argot hip-hop international à l’argot régional. Certains artistes, comme le Wu-Tang Clan, développent tout un lexique au sein de leur clique. L’anglais afro-américain a toujours eu un effet significatif sur l’argot hip-hop et vice versa. Certaines régions ont introduit leur argot régional unique dans la culture hip-hop, comme la Bay Area ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall ),Atlanta ( Ludacris , Lil Jon , TI ) et Kentucky ( Nappy Roots ). The Nation of Gods and Earths , alias The Five Percenters, a influencé l’argot hip-hop traditionnel avec l’introduction d’expressions telles que “word is bond” qui ont depuis perdu une grande partie de leur sens spirituel d’origine. La préférence pour l’un ou l’autre a beaucoup à voir avec l’individu ; GZA, par exemple, se targue d’être très visuel et métaphorique mais aussi succinct, tandis que le rappeur underground MF DOOM est connu pour accumuler des comparaisons sur des comparaisons. Dans une autre variante encore, 2Pac était connu pour dire exactement ce qu’il voulait dire, littéralement et clairement.

Le développement de la musique rap dans la culture populaire dans les années 1990 peut être attribué à l’album Niggaz4life des artistes Niggaz With Attitude , le premier groupe de rap à prendre la première place du Billboard’s Top 200 en 1991, aux États-Unis. ^[116] Avec cette victoire, vint le début d’une ère de culture populaire guidée par les influences musicales du hip-hop et du rap lui-même, s’éloignant des influences de la musique rock . ^[116]Au fur et à mesure que le rap continuait à se développer et à se diffuser, il a continué à influencer les marques de vêtements, les films, les sports et la danse à travers la culture populaire. Au fur et à mesure que le rap s’est développé pour devenir plus présent dans la culture populaire, il s’est concentré sur un groupe démographique particulier, les adolescents et les jeunes adultes. ^[117] En tant que tel, il a eu un impact significatif sur le vernaculaire moderne de cette partie de la population, qui s’est diffusé dans toute la société.

Les effets de la musique rap sur le vernaculaire moderne peuvent être explorés à travers l’étude de la sémiotique . La sémiotique est l’étude des signes et des symboles, ou l’étude du langage en tant que système. ^[118] Le théoricien littéraire français Roland Barthes approfondit cette étude avec sa propre théorie du mythe. ^[119] Il soutient que le premier ordre de signification est le langage et que le second est le “mythe”, arguant qu’un mot a à la fois son sens littéral et son sens mythique, qui dépend fortement du contexte socioculturel. ^[119] Pour illustrer, Barthes prend l’exemple d’un rat : il a un sens littéral (une description physique, objective) et il a une plus grande compréhension socioculturelle. ^[119]Cette signification contextuelle est subjective et dynamique au sein de la société.

À travers la théorie sémiotique du langage et du mythe de Barthes, on peut montrer que la musique rap a culturellement influencé le langage de ses auditeurs, car ils influencent le message connotatif des mots qui existent déjà. Au fur et à mesure que de plus en plus de gens écoutent du rap, les mots utilisés dans les paroles deviennent culturellement liés à la chanson, puis sont diffusés à travers les conversations que les gens ont en utilisant ces mots.

Le plus souvent, les termes utilisés par les rappeurs sont des mots préétablis auxquels on a prescrit un nouveau sens à travers leur musique, qui sont finalement diffusés dans les sphères sociales. ^[120] Ce mot nouvellement contextualisé s’appelle un néosémantisme. Les néosémantismes sont des mots oubliés qui sont souvent mis en avant par des sous-cultures qui attirent l’attention des membres de la culture régnante de leur temps, puis ils sont mis en avant par les voix influentes de la société – dans ce cas, ces figures sont des rappeurs. ^[120] Pour illustrer, l’acronyme YOLO a été popularisé par le rappeur, acteur et chanteur RNB Drake en 2012 lorsqu’il l’a présenté dans sa propre chanson, The Motto . ^[121]Cette année-là, le terme YOLO était si populaire qu’il a été imprimé sur des t-shirts, est devenu un hashtag tendance sur Twitter et a même été considéré comme l’inspiration de plusieurs tatouages. ^[121] Cependant, bien que le rappeur ait pu trouver l’acronyme, la devise elle-même n’a en aucun cas été établie par Drake . Des messages similaires peuvent être vus dans de nombreux dictons bien connus, ou dès 1896, dans la traduction anglaise de La Comédie Humaine , d’ Honoré de Balzac où l’un de ses personnages à l’esprit libre en dit un autre, “You Only Live Once!”. ^[122] Un autre exemple de néosémantisme est le mot “brocoli”. Rappeur E-40utilise initialement le mot “brocoli” pour désigner la marijuana, sur sa chanson à succès Broccoli en 1993. ^[123] Dans la société contemporaine, les artistes DRAM et Lil Yachty sont souvent accrédités pour cet argot pour leur chanson à succès, également intitulée Broccoli . ^[123]

Avec l’essor de la technologie et des médias de masse, la diffusion de termes sous-culturels n’a fait que devenir plus facile. Dick Hebdige , auteur de Subculture: The Meaning of Style , mérite que les sous-cultures utilisent souvent la musique pour vocaliser les luttes de leurs expériences. ^[124] Comme le rap est aussi l’aboutissement d’une sous-culture répandue dans les sphères sociales afro-américaines, souvent leurs propres cultures personnelles sont diffusées à travers les paroles de rap. ^[117]

C’est ici que les paroles peuvent être classées comme influencées historiquement ou (plus communément) considérées comme de l’argot. ^[117] Vernon Andrews, le professeur du cours American Studies 111: Hip-Hop Culture , suggère que de nombreux mots, tels que “hood”, “homie” et “dope”, sont historiquement influencés. ^[117] Plus important encore, cela met également en avant la culture anarchiste de la musique rap. Les thèmes communs du rap sont anti-establishment et promeuvent plutôt l’excellence et la diversité noires. ^[117] C’est ici que le rap peut être vu pour récupérer des mots, à savoir “nigga”, un terme historique utilisé pour subjuguer et opprimer les Noirs en Amérique.Niggaz With Attitude incarne cette notion en l’utilisant comme premier mot du nom de leur groupe de rap influent. ^[117]

Freestyle et bataille

Le rappeur russe Oxxxymiron est l’un des rappeurs de combat les plus regardés au monde. ^[125]

Il existe deux sortes de rap freestyle : l’un est scénarisé (récitation), mais n’ayant pas de sujet prédominant particulier, le second typiquement appelé “freestyling” ou “spitting”, est l’improvisation de paroles rappées. Lors du freestyle, certains rappeurs réutilisent par inadvertance d’anciennes lignes, voire “trichent” en préparant des segments ou des couplets entiers à l’avance. Par conséquent, les freestyles avec une spontanéité éprouvée sont valorisés au-dessus des lignes génériques, toujours utilisables. ^[126] Les rappeurs feront souvent référence à des lieux ou des objets dans leur environnement immédiat, ou à des caractéristiques spécifiques (généralement dégradantes) des opposants, pour prouver leur authenticité et leur originalité.

Le battle rap , qui peut être freestyle, est la compétition entre deux ou plusieurs rappeurs devant un public. La tradition d’insulter ses amis ou ses connaissances en rimes remonte à des dizaines et a été représentée de manière célèbre par Muhammad Ali dans ses matchs de boxe. Le gagnant d’une bataille est décidé par la foule et/ou des juges présélectionnés. Selon Kool Moe Dee, un rap de combat réussi se concentre sur les faiblesses d’un adversaire plutôt que sur ses propres forces. Des émissions de télévision telles que DFX de MTV et 106 et Park de BETorganisez des batailles hebdomadaires de style libre en direct sur les ondes. Le rap de combat a acquis une large reconnaissance publique en dehors de la communauté afro-américaine avec le film 8 Mile du rappeur Eminem .

Les rappeurs de combat les plus forts exécuteront généralement leur rap entièrement en freestyle. C’est la forme la plus efficace dans une bataille car le rappeur peut commenter l’autre personne, que ce soit à quoi elle ressemble, comment elle parle ou ce qu’elle porte. Cela permet également au rappeur d’inverser une ligne utilisée pour le “diss” s’il est le deuxième rappeur à se battre. C’est ce qu’on appelle un “flip”. Jin The Emcee était considéré comme un rappeur de combat “champion du monde” au milieu des années 2000. ^{[ citation nécessaire ]}

Dérivés et influence

Cette section ne cite aucune source . ( janvier 2016 ) Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (Learn how and when to remove this template message)

Tout au long de l’histoire du Hip hop, de nouveaux styles et genres musicaux se sont développés qui contiennent du rap. Des genres entiers, comme le rap rock et ses dérivés rapcore et rap metal ( rock / métal / punk avec voix rappées), ou la hip house sont issus de la fusion du rap et d’autres styles. De nombreux genres musicaux populaires axés sur les percussions ont contenu du rap à un moment donné; que ce soit disco ( DJ Hollywood ), jazz ( Gang Starr ), new wave ( Blondie ), funk ( Fatback Band ), R&B contemporain (Mary J. Blige ), du reggaeton ( Daddy Yankee ), ou encore de la dance music japonaise ( Soul’d Out ). La musique de garage britannique a commencé à se concentrer de plus en plus sur les rappeurs dans un nouveau sous-genre appelé grime qui a émergé à Londres au début des années 2000 et a été lancé et popularisé par le MC Dizzee Rascal . La popularité croissante de la musique a montré que davantage de rappeurs britanniques se rendaient en Amérique et y faisaient des tournées, comme Sway DaSafo, éventuellement en train de signer avec le label d’ Akon , Konvict . Hyphyest le dernier de ces spin-offs. Il se caractérise par des voix atonales ralenties avec des instrumentaux qui empruntent beaucoup à la scène hip-hop et des paroles centrées sur les courses de rue illégales et la culture automobile. Un autre groupe d’Oakland, en Californie, Beltaine’s Fire, a récemment attiré l’attention pour son son de fusion celtique qui mélange des rythmes hip-hop avec des mélodies celtiques. Contrairement à la majorité des artistes hip-hop, toute leur musique est interprétée en direct sans échantillons, synthés ou boîtes à rythmes, établissant des comparaisons avec The Roots et Rage Against the Machine .

Bhangra , un style de musique très populaire du Pendjab, en Inde, a été mélangé à de nombreuses reprises avec de la musique reggae et hip-hop. La chanson la plus populaire dans ce genre aux États-Unis était « Mundian to Bach Ke » ou « Beware the Boys » de Panjabi MC et Jay-Z. Bien que “Mundian To Bach Ke” ait été publié auparavant, le mixage avec Jay-Z a encore popularisé le genre.

Bien que la majorité des rappeurs soient des hommes, il y a eu un certain nombre de stars du rap féminin, dont Lauryn Hill , MC Lyte , Lil’ Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Eve , Trina , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CL de 2NE1 , Foxy Brown , Iggy Azalea et Lisa Lopes de TLC . Il y a aussi le rappeur sourd Signmark .

Voir également

Portail des États-Unis

Chant amibien
Flyting , concours consistant en l’échange d’insultes, souvent en poésie
The Rapper – Chanson de 1970 adressée aux femmes, les mettant en garde contre les hommes, les rappeurs, qui les séduisent par des mensonges, “rappant”
Squat de rap
Rec.musique.hip-hop
Sprechgesang

Remarques

^ Duneier, Kasinitz, Murphy (2014). Le lecteur d’ethnographie urbaine . Presse universitaire d’Oxford. ISBN 978-0-19-974357-5.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ ^un ^bc ^Edwards 2009 , p. xii. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Edwards 2009 , p. 81. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ ^un ^b Lynette Keyes, Cheryl (2004). Musique rap et conscience de la rue . Presse de l’Université de l’Illinois. p. 1.
^ Edwards 2009 , p. X. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Golus, Carrie (2012). De Def Jam à Super Rich . Livres du vingt-et-unième siècle. p. 22. ISBN 978-0-7613-8157-0.
^ Charry, Éric (2012). Hip hop Africa: Nouvelle Musique Africaine dans un Monde Globalisé . Presse universitaire de l’Indiana. p. 79–80. ISBN 978-0-253-00575-5.
^ ^a ^b Jay Ruttenberg, “Les racines du Hip hop : de l’église au gangsta” , Time Out New York , 22 décembre 2008.
^ ^un ^b Sobol, John. (2002). Digitopia Blues . Banff Center Press. ISBN 978-0-920159-89-7
^ ^un ^b “Muhammad Ali, le Poète Politique” . Le New York Times . 9 juin 2016.
^ Hoffmann, Frank (2007). Rhythm and Blues, Rap et Hip-Hop (musique populaire américaine) . Cochez les livres. p. 63 . ISBN 978-0-8160-7341-2.
^ “Dictionnaire.com” . Consulté le 2 février 2008 .
^ Dictionnaire anglais d’Oxford
^ Safire, William (1992), “Sur la langue; Le rap sur le hip-hop”, The New York Times Magazine .
^ ^un ^b “Rap | Définir Rap à Dictionary.com” . Dictionary.reference.com . Consulté le 27 janvier 2014 .
^ Shorter Oxford English Dictionary , 3e édition, révisée, 1970, p. 1656.
↑ Harold Wentworth et Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang , 2e édition complétée, 1975, p. 419.
↑ Harold Wentworth et Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang , 2e édition complétée, 1975, p. 735.
^ rap [5, nom] Le troisième nouveau dictionnaire international de Webster , intégral.
^ ^un planeur de Lindsay ^{b .}“Black Moses – Isaac Hayes | Chansons, critiques, crédits, récompenses” . AllMusic . Consulté le 27 janvier 2014 .
^ Edwards, Paul; “Gift of Gab” (avant-propos) (septembre 2013). How to Rap 2: Advanced Flow and Delivery Techniques , Chicago Review Press, p. 98.
^ Pollard, Lawrence (2 septembre 2004). “Nouvelles de la BBC : Afrique” . Récupéré le 21 décembre 2005 .
^ “About.com : Rap” . Archivé de l’original le 11 janvier 2006 . Récupéré le 21 décembre 2005 .
^ “Plan de cours PBS sur le blues” . PBS . Récupéré le 21 décembre 2005 .
^ “Association des enseignants de l’université de Yale” . Récupéré le 21 décembre 2005 .
^ N., Kopano, Baruti (22 décembre 2002). “La musique rap comme extension de la tradition rhétorique noire : ‘Keepin’ It Real’ ” . Le Western Journal of Black Studies . 26 (4). ISSN 0197-4327 .
^ ^un ^b “Hip hop et Blues” . Récupéré le 21 décembre 2005 .
^ “Les racines du rap” . Archivé de l’original le 24 mars 2006 . Récupéré le 21 décembre 2005 .
^ Le compagnon d’Oxford à la musique (2011) Oxford University Press ISBN 978-0-199579-03-7
^ Wallace, Michèle (1992). Culture populaire noire . Seattle : Bay Press. pp. 164–167. ISBN 978-1-56584-459-9.
^ KD Gaunt, Les jeux auxquels jouent les filles noires: apprendre les ficelles du double néerlandais au hip-hop (New York: New York University Press, 2006)
^ “Beachnet.com” . Archivé de l’original le 19 septembre 2012 . Consulté le 25 février 2021 .
^ ^un ^b “Coke La Rock septembre” . Thafoundation.com . Consulté le 27 janvier 2014 .
^ Jenkins, Sacha (3 décembre 1999). Le livre des listes de rap d’Ego Trip . Griffon de Saint-Martin, p. 20. ISBN 978-0-312-24298-5 .
^ Alex Henderson. “Cette chatte m’appartient – Rudy Ray Moore | Chansons, critiques, crédits, récompenses” . AllMusic . Consulté le 25 août 2014 .
^ Soren Baker (10 mai 2002). ” ‘Dolemite’ star explore music” . Chicago Tribune . Récupéré le 25 août 2014 .
^ Jeff Chang; DJ Kool Herc (décembre 2005). Can’t Stop Won’t Stop: Une histoire de la génération hip-hop . Picador. p. 249. ISBN 0-312-42579-1 .
^ “Forever badass: Melvin Van Peebles sur son concert de funk de Philadelphie et ses souvenirs de Sweetback | Histoire de couverture | Nouvelles et opinions” . Philadelphie hebdomadaire . Archivé de l’original le 21 février 2014 . Consulté le 21 février 2014 .
^ “Melvin Van Peebles: Clips vidéo et biographie d’histoire orale: Archives d’histoire orale NVLP” . Visionaryproject.org. 21 août 1932 . Consulté le 21 février 2014 .
^ Van Peebles, Melvin (2003). “Le titre de cet album”. Qu’est-ce que le. … Vous voulez dire que je ne sais pas chanter ? ! (brochure). Melvin Van Peebles. Eau. eau122.
^ George, Nelson (1995). Ghetto Gothic (livret). Melvin Van Peebles. Capitole. 724382961420.
^ Howard Johnson et Jim Pines (1982). Reggae – Deep Roots Music , Proteus Books.
^ Le sens antérieur étant “un usage bien établi parmi les Afro-Américains dans les années 1960.”, selon The American Heritage Dictionary , 4e édition.
^ ^a ^b Jim Fricke et Charlie Ahearn, Yes Yes Y’all: The Experience Music Project Oral History Of Hip-hop’s First Decade (New York: Da Capo, 2002), 128.
^ ^un ^b “Le Coin Hip-Hop de Davey D” . Récupéré le 20 décembre 2005 .
^ “Hip hop: L’histoire illustrée du break dance, de la musique rap et du graffiti”, par Steven Hager, 1984, St Martin’s Press, p. 45.
^ “Kool Herc” . DJhistory.com. Archivé de l’original le 1er juin 2015 . Consulté le 27 janvier 2014 .
^ Pete “DJ” Jones Interview pt. 1 , La Fondation.
^ Scott K. “Une Ode au Hip-Hop : Les années 1970” . Archivé de l’original le 26 juin 2015 . Consulté le 30 juin 2015 .
^ Mark Skillz, “DJ Hollywood: Le roi original de New York” , Cuepoint, 19 novembre 2014.
^ David Toop, Rap Attack , 3e édition, Londres: Serpent’s Tail, 2000 (p. 216). ISBN 978-1-85242-627-9
^ ^un ^{bcAllmusic.com} ^_ _
^ ^a ^b Jon Caramanica, “Les aventuriers du hip-hop des archives perdues” , The New York Times , 26 juin 2005.
^ Cobb, Jelani William, 2007, À l’aube , NYU Press, p. 47.
^ ^un ^b AllMusic
^ ^un ^b Edwards 2009 . sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ ^un ^b Kool Moe Dee 2003 , p. couverture intérieure, 10, 17.
^ Krims 2001 , pp. 48–49.
^ Edwards 2009 , p. 63-130. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ ^un ^bc ^Krims 2001 , p. 44.
^ ^un ^b Edwards 2009 , p. 63–79. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ ^un ^{bc Derek} ^Attridge (28 septembre 1995). Rythme poétique : une introduction . La presse de l’Universite de Cambridge. ISBN 978-0-521-42369-4. Récupéré le 25 août 2014 – via Google ספרים.
^ Edwards 2009 , p. 71–72. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Edwards 2009 , p. 72. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Palmer, Tamara (2005). Country Fried Soul: Aventures dans Dirty South Hip-hop . Société Hal Leonard . p. 188. ISBN 978-0-87930-857-5.
^ “Toute la musique” . Récupéré le 22 décembre 2005 .
^ ^un ^bcd ^Kool ^Moe Dee 2003 , p. 325.
^ Kool Moe Dee 2003 , p. 334.
^ ^un ^b Kool Moe Dee 2003 , p. 224.
^ ^un ^b Kool Moe Dee 2003 , p. 324.
^ Kool Moe Dee 2003 , p. 326.
^ Kool Moe Dee 2003 , p. 328.
^ Kool Moe Dee 2003 , p. 206.
^ Kool Moe Dee 2003 , p. 39.
^ ^un ^b Krims 2001 , p. 49.
^ ^un ^b stic.man 2005 , p. 63.
^ stic.man 2005 , p. 63–64.
^ stic.man 2005 , p. 64.
^ “Open Mic: Camp Mulla: Cool Kids on the Edge of A New Frontier?” . Willpress.blogspot.com. 29 avril 2011 . Consulté le 25 août 2014 .
^ Krims 2001 , p. 50.
^ ^un ^b Krims 2001 , p. 51.
^ Shapiro, Peter, 2005, Le guide approximatif du hip-hop, 2e édition , Penguin, p. 213.
^ Bradley, Adam, 2009, Book of Rhymes : The Poetics of Hip-Hop , Basic Civitas Books, pp. 51–52.
^ Edwards 2009 , p. 105. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Edwards, “Don de Gab” (2013). Comment rapper 2 , p. 3.
^ Edwards, “Don de Gab” (2013). Comment rapper 2 , p. 1-54.
^ ^un ^bc ^Edwards , “Don de Gab” (2013). Comment rapper 2 , p. 53.
^ Edmondson, Jacqueline (30 octobre 2013). Musique dans la vie américaine : une encyclopédie des chansons, des styles, des stars et des histoires qui ont façonné notre culture . Bois vert. p. 1270. ISBN 978-0-313-39347-1.
^ Williams, Justin (6 avril 2015). Le Compagnon de Cambridge pour le Hip-Hop . Compagnons de Cambridge pour la musique . La presse de l’Universite de Cambridge. ISBN 978-1-107-64386-4.
^ Drake, David. “Tracer la lignée du flux Migos” . www.complex.com .
^ ^un ^bc ^Edwards 2009 , p. 67. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Edwards 2009 , p. 68. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ Krims 2001 , pp. 59-60.
^ Adams, Kyle (octobre 2009). “MTO 15.5: Adams, Flow dans la musique rap” . Théorie musicale en ligne . Mtosmt.org. 15 (5). doi : 10.30535/mto.15.5.1 . Consulté le 25 août 2014 .
^ ^un ^b Edwards 2009 , p. 69. sfn error: no target: CITEREFEdwards2009 (help)
^ ^{un coup} ^b , Kurtis . “Kurtis Blow Presents: The History of Rap, Vol. 1: The Genesis (notes de la pochette)” . Kurtis Blow présente: L’histoire du rap, Vol. 1 : La Genèse . Archivé de l’original le 3 mai 2006 . Récupéré le 14 mai 2006 .
^ “Interview de Rakim Allah – Amusement maximum” . 7 juillet 2006 . Consulté le 30 juin 2015 .
^ “Records du monde Guinness” . Consulté le 27 août 2010 .
^ “Le maître de cérémonie [MC] du maître de cérémonie au contrôleur de micro par le grand maître Caz” . Consulté le 30 juin 2015 .
^ Hebdige, Dick, 1987, Cut ‘n’ Mix: Culture, Identity and Caribbean Music , p. 105.
^ Edwards, Paul, 2009, Comment rapper : L’art et la science du Hip-Hop MC , Chicago Review Press, p. xii.
^ Edwards, Paul, 2009, Comment rapper : L’art et la science du Hip-Hop MC , Chicago Review Press, p. vii.
^ “Comment rapper: Kool G Rap (avant-propos)” . RapRadar. 3 décembre 2009 . Consulté le 10 juin 2010 .
^ “Le MC – Pourquoi nous le faisons: 50 Cent, Common, Ghostface Killah, Talib Kweli, Method Man, Mekhi Phifer, Raekwon, Rakim, Twista, Kanye West, Peter Spirer: Films & TV” . Amazone . Consulté le 20 juin 2012 .
^ J. Rizzle (12 août 2009). “DJ Premier salue James Brown [La fondation du hip-hop] | L’Autorité souterraine du hip-hop | Musique, vidéos et critiques de hip-hop” . KevinNottingham.com. Archivé de l’original le 3 décembre 2011 . Consulté le 6 juillet 2012 .
^ ” “C’est l’heure du Marteau !” MC Hammer: un interprète optimiste avec un spectacle sur scène à haute tension élargit l’attrait du rap ” . Ebony . 1990. Archivé de l’original le 8 juillet 2012.
^ “L’éducation d’Amour : Jon Gibson : la Musique” . Amazone . 1997 . Consulté le 20 juin 2012 .
^ “JME taquine le nouvel album, Grime MC , avec une vidéo YouTube” . Revue FAIT. 14 novembre 2019. Archivé de l’original le 15 novembre 2019 . Consulté le 15 novembre 2019 .
^ “Rap : MCing” . Hiphoparea.com . Consulté le 25 février 2021 .
^ Kirby, Jill (16 juillet 2006). “Le sweat à capuche a besoin d’un papa, pas d’un câlin” . Le Temps . Londres . Récupéré le 22 juillet 2006 .
^ O’Reilly, Bill (28 août 2002). “Pepsi défiant” . Nouvelles de Fox . Récupéré le 22 juillet 2006 .
^ Lynskey, Dorian (21 juillet 2006). “Nous avons besoin de héros” . Le Gardien . Londres . Récupéré le 22 juillet 2006 .
^ Demers, Joanna. “Sampling the 1970s in Hip-Hop”, Cambridge University Press, 2003, pp. 41–42.
^ “Lecrae remporte la meilleure performance / chanson de musique chrétienne contemporaine” . Grammy.com . Grammy . Consulté le 14 mars 2015 .
^ Cummings, Tony. “Hostyle Gospel: Les militants de l’Illinois appelés à être des serviteurs et non des stars du hip-hop” . Rythmes croisés . Consulté le 14 mars 2015 .
^ ^un ^b Thompson, Derek (8 mai 2015). “1991: L’année la plus importante de l’histoire de la musique pop” . L’Atlantique . Consulté le 13 novembre 2018 .
^ ^un ^bcdefg ^ANDREWS ^,^VERNON ⁽²⁰⁰⁶ ). “American Studies 111: Hip-Hop Culture Bientôt dans une salle de classe près de chez vous?”. Journal australasien des études américaines . 25 (1): 103–114. JSTOR 41054014 .
^ Laughey, Dan (2007). Thèmes clés de la théorie des médias . Angleterre : Open University Press. p. 54 . ISBN 978-0-335-21813-4.
^ ^un ^bc ^Laughey , Dan (2007). Thèmes clés de la théorie des médias . Angleterre : Open University Press. pages 56 à 59. ISBN 978-0-335-21813-4.
^ ^un ^b Maurer, David W.; Haut, Ellesa Clay (1980). “Nouveaux mots: d’où viennent-ils et où vont-ils?”. Discours américain . 55 (3): 184–194. doi : 10.2307/455083 . JSTOR 455083 .
^ ^un ^b “Drake Veut des Redevances pour “YOLO” – XXL” . Magazine XXL . Consulté le 15 novembre 2018 .
^ “Vous ne vivez qu’une fois – YOLO – Chercheur de devis” . quoteinvestigator.com . Consulté le 15 novembre 2018 .
^ ^un ^b “Joyeux 50ème Anniversaire, E-40 : Le Roi D’argot” . HotNouveauHipHop . Consulté le 15 novembre 2018 .
^ Laughey, Dan (2007). Théories clés dans les médias . Presse universitaire ouverte. p. 72. ISBN 978-0-335-21813-4.
^ “Est-ce que le plus grand rappeur de combat du monde est maintenant Oxxxymiron de Russie?” . La source . 11 février 2018.
^ Freestyle: L’art de la rime (2000)

Références

Edwards, Paul; Kool G Rap (avant-propos) (décembre 2009). Comment rapper : l’art et la science du Hip-Hop MC . Presse de revue de Chicago. p. 340 . ISBN 978-1-55652-816-3.
Kool Moe Dee ; et coll. (novembre 2003). Il y a un dieu au micro : les 50 vrais plus grands MC . Presse de la bouche du tonnerre. p. 224 . ISBN 978-1-56025-533-8.
stic.man (2005). L’art d’animer . Boss Up inc.
Krimes, Adam (2001). La musique rap et la poétique de l’identité . La presse de l’Universite de Cambridge.

Lectures complémentaires

Wikimedia Commons a des médias liés au Rap .

Recherchez le rap dans Wiktionary, le dictionnaire gratuit.

Alan Light; et coll. (octobre 1999). L’histoire des vibrations du hip-hop . Presse des Trois Rivières. p. 432 . ISBN 978-0-609-80503-9.
Jeff Chang ; DJ Kool Herc (décembre 2005). Can’t Stop Won’t Stop: Une histoire de la génération hip-hop . Picador. p. 560 . ISBN 978-0-312-42579-1.
Sacha Jenkins; et coll. (Décembre 1999). Le livre des listes de rap d’Ego Trip . Griffon de Saint-Martin. p. 352 . ISBN 978-0-312-24298-5.