Rap progressif

Le rap progressif (ou hip hop progressif ) ^{[nb 1]} est un large sous-genre de la musique hip hop qui vise à faire progresser le genre thématiquement avec des idées socialement transformatrices et musicalement avec une expérimentation stylistique. Se développant à travers les œuvres d’actes de hip hop américains innovants dans les années 1980 et 1990, il a également été connu à divers moments comme du hip hop conscient , underground et alternatif .

Rap progressif
Origines stylistiques	Hip hop avant-garde le jazz rocher âme
Origines culturelles	Années 1980-1990, États-Unis
Instruments typiques	Voix échantillonneur basse clavier tambours guitare
Formes dérivées	Homo saut hip-hop politique
Autres sujets
Hip-hop alternatif rap gangsta hip-hop de l’âge d’or musique progressive hip-hop underground

La musique rap progressive examine de manière critique les problèmes sociaux, la responsabilité politique et les préoccupations existentielles , en particulier dans le contexte de la vie afro-américaine et de la culture des jeunes . Les thèmes communs incluent l’Injustice sociale , l’ inégalité , le statut , l’identité et la religion, avec des discours autour d’idéologies telles que l’ Afrocentricité et la religiosité noire . Contrairement au gangsta rap , homologue plus commercialement dominant du genre, les artistes de rap progressif désavouent généralement la violence intraculturelle et le matérialisme économique.en faveur de réponses constructives et éducatives telles que la conscience , l’ élévation , l’ héritage , l’humour et l’activisme.

Les productions du genre adoptent souvent des approches avant-gardistes et des influences très diverses, telles que le jazz , le rock et la soul . Les exemples ont inclus les œuvres de De La Soul , Fugees , Outkast , Kanye West et Kendrick Lamar . La musique de tels actes, en particulier au 21e siècle, a eu un impact sur les sensibilités dominantes du hip hop tout en contrant les stéréotypes racistes omniprésents dans la culture populaire occidentale .

Thèmes et caractéristiques

Alors que la culture hip-hop progressiste fonctionne comme la voix de la résistance pour la jeunesse noire américaine, elle fournit également un modèle pour les possibilités de changement social et a été utilisée comme un outil de politisation pour informer les jeunes sur les problèmes sociaux importants.

— Shawn Ginwright (2004) ^[2]

La musique rap progressive se définit par ses thèmes critiques autour de préoccupations sociétales telles que les Inégalités structurelles et la responsabilité politique. Selon Emery Petchaur, professeur à l’Université de Lincoln et auteur, les artistes du genre analysent fréquemment les sources “structurelles, systématiques et reproduites” d’oppression et d’inégalité dans le monde, ^[3] tandis qu’Anthony B. Pinn de l’Université Rice le décrit comme une forme de hip hop qui examine les conditions sociales déshumanisantes et les cycles de pauvreté “produisant des options de vie limitées et le désespoir”. ^[4] Pendant ce temps, les universitaires Shawn Ginwright et Julio Cammarota observent les critiques du racisme, le colonialisme , le capitalisme et le patriarcat qui visent à sensibiliser aux problèmes sociaux et à politiser les jeunes dans l’ activisme . ^[5] Petchaur, s’inspirant de ses expériences d’enseignement au lycée, ajoute que la musique établit fréquemment des liens avec la conscience critique qui peuvent différemment façonner la sensibilité intellectuelle des jeunes étudiants qui sont “profondément investis dans le hip hop”. ^[3]

Dans le contexte d’autres formes de rap, le hip hop progressif est identifié comme un sous-ensemble thématique aux côtés du «rap de statut», qui exprime des préoccupations concernant le statut social et la mobilité , et le gangsta rap , qui examine les crises et les contradictions existentielles similaires au rap progressif. ^[6] Cependant, il évite généralement les qualités documentaires du gangsta rap en faveur de réponses activement constructives et éducatives aux problèmes qui affligent la société, en particulier les Noirs, résultant en des récits qui promeuvent leur histoire, leur culture, leur implication politique et leur valeur intrinsèque . ^[4]Selon les mots de Pinn, il “cherche à répondre à ces préoccupations sans agression intracommunautaire et en termes d’éducation politique et culturelle, en fournissant une interprétation de la société américaine et un programme constructif (par exemple, le respect de soi, la connaissance, la fierté et l’unité) pour l’ élévation de la communauté noire . Amérique “. Il ajoute que les œuvres du genre utilisent également “un dialogue plus ouvert avec et une interprétation de la religiosité noire “. ^[6] Dans une analyse corollaire, la chercheuse Evelyn L. Parker dit que le rap progressif “cherche à transformersystèmes d’injustice en transformant la perspective de leurs victimes » tout en démontrant « la voix prophétique claire reflétant la rage causée par les injustices déshumanisantes que vivent les Afro-Américains ». ^[7]

Le hip hop progressif a été noté pour se chevaucher souvent avec des formes homologues telles que le gangsta et le rap de statut , car «les rappeurs peuvent afficher des caractéristiques de plus d’une catégorie sur un album particulier ou au cours de leur carrière», selon le CERCL Writing Collective. ^{[8] [nb 2]} Dans les traditions progressistes du hip hop, la psychologue clinicienne et documentariste Janice Haaken identifie des sous-genres comme le hip hop politique et l’ homo hop . Cependant, elle note que ceux-ci ont largement échappé à la Culture dominante en raison de la domination commerciale du gangsta rap et de la position précaire que la musique rap occupe en général dans l’imaginaire populaire occidental, qui stéréotype souventla musique avec des associations vulgaires de rébellion de jeunes culturellement marginalisés. ^{[10] [nb 3]} Notant sa présence à l’extérieur du courant dominant, le journaliste de Fort Worth Star-Telegram , Cary Darling, écrit que cette forme de hip hop a été « tour à tour étiquetée ‘progressive’, ‘ alternative ‘, ‘ underground ‘ ou ‘ conscient ‘”, ^{[12] [nb 4]} tout en les essentialisant collectivement comme un retour à l’esprit créatif de l’âge d’or du hip hop :

Cela peut inclure tout, de l’ improvisation jazz -like au bruit rock – ish , de la politique hard-edge à l’ abstraction avant-gardiste . Ce que ces artistes ont en commun, c’est d’aller au-delà de l’obsession du hip-hop pour le matérialisme et les guerres de territoire, et de tenir sa promesse initiale d’expérimentation et d’aventure. ^[12]

Patronage

Le rappeur progressiste Kendrick Lamar (à gauche) aux côtés du président américain Barack Obama (au centre) et de la chanteuse prog-soul Janelle Monáe , 2016

Les intellectuels et les mécènes du hip hop progressif délibèrent souvent sur la préservation et la reconnaissance publique de la culture et de l’histoire du hip hop, en particulier son impact positif sur la société. En plaidant pour le soutien institutionnel des bibliothèques, des musées et du milieu universitaire, le journaliste hip-hop et défenseur des organisations à but non lucratif Manny Faces affirme que de tels lieux peuvent offrir aux jeunes ” de couleur” ressources éducatives autrement insaisissables tout en atténuant les différences entre les différents groupes à l’intérieur et à l’extérieur de la culture : ” C’est dans ces salles que les philanthropes, les bienfaiteurs et les partisans des arts, non seulement apprécieront cette histoire, mais seront également témoins de première main du travail innovant est fait pour améliorer l’humanité à travers la culture de la jeunesse la plus dominante du monde .” ^[11]

Mode

Comme pour la mode dans d’autres formes de hip hop , les individus opérant dans les cercles de rap progressistes suivent un code vestimentaire distinct qui agit comme une réponse à l’oppression sociétale. Comme le gangsta rap en particulier, les rappeurs progressistes et conscients communiquent des idées de protestation contre les conditions socio-économiques à travers l’utilisation de l’anti-mode , un concept esthétique qui implique des styles vestimentaires contraires aux modes dominantes. Cela inclut le port de vêtements afrocentriques pour représenter la Valorisation du patrimoine culturel africain. ^[13]

Histoire

Années 1980-1990 : premiers développements

Impression de couverture de l’album 1989 de De La Soul 3 Feet High and Rising

La chanson « The Message » de 1982 de Grandmaster Flash and the Furious Five et la musique de Public Enemy sont citées à la fois par Pinn et Parker comme des exemples formateurs de rap progressif. ^{[6] [7]} Parker souligne spécifiquement “Le Message” pour la façon dont il communique la colère à propos de la vie urbaine chaotique , en particulier dans le refrain : “Ne me poussez pas, parce que je suis proche du bord / J’essaye pour ne pas perdre la tête / C’est parfois comme une jungle, ça me fait me demander comment je fais pour ne pas sombrer.” ^{[6] [7]} À la fin des années 1980 et au début des années 1990,dans le rap progressif. ^[14]

Au tournant des années 1990, des groupes tels que De La Soul , A Tribe Called Quest et Brand Nubian ont émergé avec des œuvres qui “définissaient le terme hip-hop progressif “, selon Greg Kot , qui leur attribue “l’établissement des normes pour génie thématique dans l’idiome”. ^[15] De La Soul en particulier “a appris aux rappeurs en 1989 qu’on pouvait faire de la musique intéressante et réussie sans compter sur des regards venimeux et des poses hargneuses”, comme l’ écrit Cheo Hodari Coker . ^[16] Ces groupes faisaient partie d’un collectif acclamé d’actes de rap progressif connu sous le nom de Native Tongues qui comprenait également Jungle Brothers, Monie Love , Queen Latifah , Black Sheep , Busta Rhymes et Mos Def . ^[17]

Bien que très réussie auprès des critiques, la musique rap progressive de cette période n’a pas réussi à capturer un public important au sein de la base traditionaliste d’artistes et de fans du hip hop, qui se tournaient davantage vers les styles hardcore du genre. Le premier album de De La Soul en 1989, 3 Feet High and Rising , avec son mélange de sons collectés allant de la soul à la musique psychédélique , a reçu un large succès et s’est vendu bien en dehors du marché du rap. Mais le succès du groupe est vite éclipsé par la montée en puissance du gangsta rap au début des années 1990. “De La Soul est passé du devant de la meute hip-hop au fond d’une impasse attrayante et colorée”, comme le raconte Chris Nickson . ^[18]

Alors que les formes de rap hardcore et gangsta dominaient progressivement le hip hop commercial dans les années 1990, des groupes tels que A Tribe Called Quest, Beastie Boys et l’éclectique Afrocentric ^[19] Arrested Development ont continué à offrir une alternative commercialisable. ^[20] Les albums du début des années 1990 de A Tribe Called Quest, The Low End Theory (1991) et Midnight Marauders (1993), ont été particulièrement influents dans leur fusion de paroles abstraites avec des échantillons de musique basés sur le jazz, inspirant les œuvres ultérieures de Common , The Roots et Fugées . ^[20] Commun réalisé sous terresuccès avec son single de 1994 ” I Used to Love HER ” et a ensuite rejoint The Roots dans une communauté collective et en ligne en développement connue sous le nom de Okayplayer , mettant en vedette des musiciens de rap progressif partageant les mêmes idées qui ont mis l’accent sur les éléments “organiques” du hip hop. ^[20] En 1996, Fugees a acquis une reconnaissance grand public avec son deuxième album The Score et ses singles de soutien ” Fu-Gee-La ” et ” Killing Me Softly “. Cherchant à restaurer un sens de la musicalité qu’ils croyaient avoir été perdu parmi la sous-classe noire , le trio a incorporé des mélodies soul, des refrains harmoniques, et une instrumentation live (basse, clavier, batterie et guitare) qui s’inspire du reggae , du doo-wop et des influences latines , tout en interprétant des raps à l’esprit dur sur des idées socialement conscientes et réalistes urbaines . ^[16]

J’étais tellement stupide, je me battais pour un bloc que je ne possédais même pas, je me faisais tirer dessus et j’étais près de beaucoup de mes amis quand ils se faisaient tuer. J’ai eu de la chance, parce que Dieu sentait que ce n’était pas mon vrai rôle. Je ne vais pas rapper là-dessus, comme beaucoup d’autres rappeurs le font au nom de “garder ça réel”. Si vous avez traversé le Vietnam et que vous avez des flashbacks, vous n’avez pas toujours envie d’en parler. Je veux juste vivre, être heureux et me détendre.

– Pras des Fugees (1996) ^[16]

Le style individualiste des Fugees a attiré une variété de publics en dehors de la base de fans hardcore du trio tout en les associant au hip hop alternatif, une désignation qu’ils détestaient pour ne suggérer qu’un attrait marginal pour leur musique. “Si nous étions vraiment” alternatifs “, les frères du quartier ne comprendraient pas notre musique”, a déclaré Pras , membre de Fugees, au Los Angeles Times en 1996. “Vous avez les fans de Mobb Deep qui adorent ça et les Red Hot Chili Peppers les fans adorent ça. … C’est un appel de masse. ” Dans un reportage sur leur impact pour le Times , Coker a déclaré que le trio occupe un espace unique qui évite les fanfaronnades inutiles du rap contemporain, surutilisé « P-Funk ».attitudes misogynes et fantasmes de luxe, tout en restant distincts des “actes [alternatifs] acclamés par la critique mais commercialement froids” tels que Arrested Development, PM Dawn et Digable Planets . “En redéfinissant le centre créatif du hip-hop”, a expliqué Coker, “le trio se présente comme l’acte de hip-hop progressif le plus frais et peut-être le plus important depuis De La Soul”. ^[16]

À la fin des années 1990, des groupes de rap progressifs comme Black Star et Juggaknots contribuaient à inspirer et à façonner ce qui allait devenir la sous-culture hip hop underground des années qui ont suivi. ^[21] La scène underground du West Village de New York en particulier a contribué à établir la carrière de futurs rappeurs progressifs solo tels que les membres de Black Star Mos Def et Talib Kweli , ainsi que Jean Grae , bien qu’en tant que rappeuse, elle ait eu du mal à attirer l’intérêt de maisons de disques. ^[22] Pendant ce temps, Lauryn Hill , membre des Fugees, s’était lancée dans une carrière solo, ^[20] en duo avec Common sur son single “Retrospect for Life ” (1997) ^[23] et la sortie de son premier album à succès The Miseducation of Lauryn Hill (1998). Le magazine XXL a déclaré à l’époque que l’album ne révèle pas seulement que Hill est “la voix la plus excitante d’un jeune, nation hip-hop progressiste, il en élève les standards.” ^[24]

Années 2000: Concurrence dans le courant dominant

Commun (à gauche) et Mos Def en 1999

Au début des années 2000, certains actes de rap progressif ont connu un succès grand public avec des disques qui “ruminaient sur la direction post-millénaire du hip-hop ” et qui ont été produits “dans une veine avant-gardiste délibérément destinée à faire évoluer le [genre]”, comme Miles Chroniques de Marshall Lewis . ^[25] En 2000, The Roots a remporté un Grammy Award pour leur chanson ” You Got Me ” (1999), tandis que le premier album acclamé de Mos Def, Black on Both Sides (1999) a reçu une certification de vente d’or . ^[23] Les deux actes étaient des collaborateurs fréquents avec Common et sont apparus sur son succès commercial Like Water for Chocolate (2000). ^[23]

S’inspirant des influences du jazz, du R&B , du funk et de la Musique africaine , Like Water for Chocolate était la tentative de Common d'”étendre le hip hop” et son “esprit à différents styles de musique, à différentes approches”, comme il l’a expliqué à MTV News pour un article publié “Common Moves Toward a Progressive Hip-Hop”. Inspiré également par le groupe radical de création parlée The Last Poets , il a interprété des raps taquins et vantards ludiques autour des thèmes de la vie, de l’industrie de la musique, des bizarreries culturelles et des relations, ces dernières étant explorées à travers ” The Light ” .salope “. Common a déclaré que lui, Mos Def et The Roots faisaient partie d’un mouvement d’artistes progressifs influencés par le jazz essayant de rivaliser commercialement avec des rappeurs traditionnels plus austères comme Jay-Z et DMX , qui les avaient largement dépassés jusqu’à cela. Interviewé pour la même pièce, le rappeur de Jungle Brothers, Afrika Baby Bam , a exprimé son soutien aux jeunes artistes et a estimé qu’ils étaient sur le point d’atteindre leur objectif ^[23].

Ils ne se dilueront pas avec le courant dominant. Ils renforcent leur influence de l’intérieur, et cela amène les gens à croire en ce qu’ils disent et en ce qu’ils font et à regarder dans leur direction.

– Afrika Baby Bam de Jungle Brothers (2000) ^[23]

Des groupes tels que The Roots, Jurassic 5 et Dilated Peoples ont continué à réaliser des percées commerciales mineures au cours de la première moitié de la décennie. ^[12] Parmi les succès de prog-rap les plus éclectiques du début des années 2000, de l’avis de Lewis, figuraient Outkast ‘s Stankonia (2000) et The Roots’ Phrenology (2002). ^[25]

En 2003, Outkast sort le double album expérimental et excentrique Speakerboxxx/The Love Below , comprenant la moitié du rap progressif virtuose de Big Boi et l’autre moitié des chansons d’amour musicalement variées et chantées d’ André 3000 . Évitant les hommages au crime ou à la violence, Big Boi a abordé les thèmes de la vie monoparentale, de la religion organisée , de la violation des libertés civiles après le 11 septembre, de la prostitution et de la mode sociale, avec des raps réglés sur des rythmes techno austères, des grooves funk et des titres multipistes .voix de l’âme. La manipulation vocale et rythmique inventive de la production, les changements stylistiques peu orthodoxes dans la chanson et l’humour étrangement débauché ont été comparés à Parliament-Funkadelic et Mothers of Invention , ainsi qu’à des points de référence R&B plus traditionnels des années 1970 dans Sly Stone , Curtis Mayfield et Marvin Gaye . Salué par la critique comme le meilleur album de 2003 et aidé par les succès pop-soul ” Hey Ya! ” et ” The Way You Move “, le double album a été une sortie charnière à la fois dans le rap et la musique pop, selon The Independent ‘ s Andy Gill, qui a prédit sa position “aux côtés de gens comme3 Feet High and Rising , It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back et The Marshall Mathers LP – le genre d’album qui change complètement la donne, qui rend ses concurrents soudainement obsolètes et démodés.” ^[26]

André 3000 d’ Outkast en 2003

Plus tard dans la décennie, Common et son collègue artiste hip hop de Chicago , Kanye West , ont remporté un nouveau succès avec des disques de rap progressif qui exploraient les contradictions de l’identité. ^[27] Particulièrement dans le cas de West, il a souvent donné “l’expression d’une rage positive contre les systèmes qui oppriment les communautés” d’une manière que Parker compare à Arrested Development. ^[28] Sur son premier album The College Dropout (2004), le rappeur-producteur a infusé de la musique popsensibilités dans un hip-hop par ailleurs “conscient ou progressif” qui “mélangeait l’intelligence et la conscience avec un sens élégant du cool qui plaisait à un large éventail de fans”, selon Darling, qui note également le succès contemporain du Common produit par l’Ouest album Soyez (2005). ^{[12] L’écrivain} Highsnobiety Shahzaib Hussain reconnaît la trilogie d’ouverture d’albums sur le thème de l’éducation de West, y compris Late Registration (2005) et Graduation (2007), comme “un triumvirat de disques ultra-réussis qui ont cimenté son rôle d’ancêtre du rap progressiste”. ^[29]

Alors que les ventes de l’industrie ont diminué au-delà du milieu des années 2000 et que d’autres stars du rap ont eu recours à des collaborations pop pour attirer le grand public, West est resté un artiste très rentable mais expérimental qui a eu un impact à la fois sur les marchés de la pop et du hip hop avec des disques progressifs comme l’ échantillon de Daft Punk ” Stronger ” (2007 ). ^[30] Son succès commercial au cours de cette période a encouragé davantage de rappeurs à graviter vers le centre des formes de hip-hop grand public et alternatives, ^[12] “lorsque ce mégalo visionnaire refait le rap grand public à sa propre image”, comme Stereogum ‘ s Chris Détails Deville. ^[31]Vers la fin des années 2000, alors qu’il subissait des pertes dans sa vie personnelle, West a commencé à s’aliéner le public de la culture pop avec des incidents notoires à l’antenne et un départ polarisant dans le temps fort et les sons traités par Auto-Tune de 808s & Heartbreak (2008 ), bien que cet album se soit également avéré un succès commercial et influent sur la direction stylistique du hip hop. ^[31]

Années 2010 à aujourd’hui : directions variées

Kanye West sur scène en 2011

En 2010, West est revenu d’un processus d’enregistrement élaboré avec My Beautiful Dark Twisted Fantasy , qui opposait les méditations égocentriques du rappeur sur sa renommée à une production maximaliste instrumentalement variée et superposée qui utilisait des échantillons, des pistes rythmiques, des claviers, des guitares, des arrangements orchestraux et un hôte de chanteurs supplémentaires. Son utilisation d’échantillons de disques de rock progressif sur des chansons telles que ” Power ” en particulier a donné à l’album l’épithète ” prog-rap “, bien que Deville affirme que la musique dans son ensemble ” emprunte plus à l’apparat et à la pompe du prog qu’à son labyrinthe. structure de composition ». ^[31] Selon Robert Christgau, l’album “a sauvé la musique chancelante de [West] de sa célébrité stupéfiante” et a articulé ses ” troubles de la personnalité de manière beaucoup plus subtile et satirique” que son prochain album Watch the Throne (2011), une collaboration à succès avec son ancien recruteur de grands labels Jay-Z que West a produit dans une “variante plus funky et moins ornée” du prog-rap de son prédécesseur. ^[32]

Alors que My Beautiful Dark Twisted Fantasy a été largement acclamé et publiquement racheté par West, une grande partie du travail musical du rappeur tout au long de la décennie se révélera inférieur aux fans et sera progressivement éclipsé par des histoires entourant sa vie de famille de célébrités, des déclarations publiques provocantes, des problèmes de santé mentale. , et des entreprises non musicales. ^[31] Faces cite les “controverses très médiatisées” de West comme un exemple de facteurs contribuant à la perception extérieure que le hip hop n’est “pas plus qu’une extension expressive d’un mode de vie juvénile, désordonné et misogyne”. ^{[11] [n° 3]}

MIA en 2014

Au cours des années 2010, une scène de musique hip-hop et électronique progressive a émergé le long de la côte ouest des États-Unis, centrée sur des musiciens tels que le rappeur Kendrick Lamar , les producteurs-DJ Flying Lotus and the Gaslamp Killer , le bassiste Thundercat et le duo de rap Shabazz Palaces . ^[33] William Hoynes, spécialiste des études et des médias américains, désigne Lamar avec sa musique de rap progressiste comme faisant partie d’une tradition d’artistes et d’activistes afro-américains qui “ont travaillé à la fois à l’intérieur et à l’extérieur du courant dominant pour faire avancer une contre-culture qui s’oppose aux stéréotypes racistes être propagé dans les médias et la culture appartenant aux Blancs ». ^[34]Le label indépendant de Lamar, Top Dawg Entertainment , basé à Los Angeles, est devenu connu pour la production de rap progressif orienté album, abritant ses collègues rappeurs Jay Rock , Ab-Soul et Schoolboy Q. ^[35] Mello Music Group , un autre label indépendant basé à Tucson , a accueilli une communauté d’actes de rap progressif, y compris des artistes vétérans Kool Keith , Pete Rock et OC , aux côtés de musiciens plus jeunes comme Open Mike Eagle , Oddisee , Apollo Brown et L’Orange . ^[36]

En 2016, le vice- journaliste Mike Vinti a rendu compte du développement du rap progressif au sein de la scène hip-hop britannique. Selon Vinti, il est “animé par de nouveaux esprits comme Gaika , Kojey Radical et Sub Luna City, qui travaillent délibérément en dehors des limites du grime et du hip hop britannique traditionnel pour créer un rap véritablement progressif qui rivalise avec les États-Unis pour la créativité, l’urgence, et son importance, et dépeint un paysage musical noir britannique beaucoup plus large que ce que vous entendez à la radio. » ^[37] Tout en soutenant que le hip hop américain était en déclin créatif et commercial, Marcus Dowling écrivait en même temps que le rappeur anglais MIAest resté un innovateur du rap progressif pour avoir conçu un regard globalisé sur les inégalités de classe et de genre dans un style musical qui mêle trap , danse contemporaine et formes déconstruites de rap. “Au 21e siècle, on peut tout à fait soutenir que le blanc est noir, le noir est blanc, et les choses sont évidemment un peu difficiles à comprendre”, a soutenu Dowling en ce qui concerne le hip hop moderne. “C’est à une femme brune sauvage, diversifiée, hyper-intellectualisée et new-age de nous diriger.” ^[38]

Voir également

• L’ère des albums
• Hip-hop conscient
• Hip hop et Injustice sociale
• rap-jazz
• Hip-hop politique
• Ame progressiste
• progressisme
• Radicalisation
• Soulquariens
• Etudes de blancheur

Remarques

1. ^ “Hip hop” est traditionnellement utilisé par les universitaires et les intellectuels de la culture hip hop pour distinguer les aspects culturels de l’authenticité artistique et de la conscience politique des dimensions plus problématiques qui sont plutôt reléguées sous le terme “rap”, comme le commercialisme , la violence et le sexisme , selon Marc Lamont Hill . Écrivant en 2010, Hill explique que ce spectre “hip-hop/rap” est souvent utilisé comme cadre théorique pour “évaluer les artistes hip-hop” et “permet aux fans, artistes,^[1]
2. ^ Le Center for Engaged Research and Collaborative Learning (CERCL) est un groupe tournant d’étudiants diplômés de l’Université Rice qui ont écrit en collaboration avec leur directeur fondateur Anthony B. Pinn , notamment Breaking Bread, Breaking Beats (2014), un recueil d’essais examinant l’intersection de la culture hip hop et de la religion. ^[9]
3. ^ ^{a b} Écrivant en 2019, le journaliste hip hop et avocat Manny Faces explique que les “étrangers” voient la culture hip hop de manière réductrice comme de la musique rap et uniquement “à travers un filtre limité – la musique à la radio, les médias sociaux et les mèmes, les commérages et les médias d’information – qui amplifie le plus souvent les aspects les plus scandaleux de la forme d’art », en particulier avec « des chansons aux paroles rauques et des vidéos hypermasculines, une couverture médiatique de la violence et de la criminalité et des controverses très médiatisées ». ^[11]
4. ↑ Le Collectif d’écriture CERCL confirme également que « rap conscient » est synonyme de rap progressif. ^[4]

Références

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Bibliographie

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Lectures complémentaires

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• Weiss, Jeff (7 juillet 2015). “Une histoire du sketch hip-hop” . Red Bull Music Academy tous les jours . Consulté le 15 juillet 2021 .
• Wilhite, Matt (10 mai 2017). “Le Double Standard de l’Argument du ‘Rap Conscient'” . DJ Booth . Consulté le 18 juillet 2021 .

Liens externes

• « Rap progressif » chez Google Scholar (recherche d’articles)