Polyphonie et monophonie dans les instruments

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La polyphonie est une propriété des instruments de musique qui signifie qu’ils peuvent jouer simultanément plusieurs lignes mélodiques indépendantes. Les instruments à polyphonie sont dits polyphoniques . Les instruments qui ne sont pas capables de polyphonie sont monophoniques ou paraphoniques .

Synthétiseur

Synthétiseur monophonique typique : Moog Minimoog Synthétiseur duophonique typique : ARP Odyssée

Monophonique

Un synthétiseur monophonique ou monosynth est un synthétiseur qui ne produit qu’une seule note à la fois, ce qui le rend plus petit et moins cher qu’un synthétiseur polyphonique qui peut jouer plusieurs notes à la fois. Cela ne fait pas nécessairement référence à un synthétiseur avec un seul Oscillateur ; Le Minimoog , par exemple, a trois oscillateurs qui sont réglables à des intervalles arbitraires , mais il ne peut jouer qu’une seule note à la fois.

Les synthés monophoniques bien connus incluent le Minimoog , le Roland TB-303 , le Korg Prophecy et le Korg Monologue .

Duophonique

Les synthétiseurs duophoniques, tels que l’ ARP Odyssey et le Formanta Polivoks construits respectivement dans les années 1970 et 1980, ont la capacité de jouer indépendamment deux hauteurs à la fois. Ces synthétiseurs ont au moins deux oscillateurs qui sont contrôlables séparément et un clavier duophonique qui peut générer deux signaux de Tension de commande pour la note la plus basse et la plus haute. Lorsque deux touches ou plus sont enfoncées simultanément, la note la plus basse et la plus haute sont entendues. Lorsqu’une seule touche est enfoncée, les deux oscillateurs sont affectés à une note, éventuellement avec un son plus complexe.

Paraphonique

Les synthétiseurs paraphoniques , tels que la machine à cordes Roland RS-202 ou le Korg Poly-800 , ont été conçus pour jouer plusieurs hauteurs en même temps en utilisant plusieurs oscillateurs, mais avec un filtre commun et/ou un circuit amplificateur partagé entre toutes les voix. ^[1] Le résultat est un synthétiseur capable de jouer des accords, à condition que toutes les notes commencent et finissent en même temps ( homophonie ). Par exemple, jouer une nouvelle note par-dessus des notes déjà tenues peut redéclencher l’ enveloppe de volume pour l’ensemble du son. Les synthétiseurs monophoniques avec plus d’un Oscillateur (comme l’ ARP 2600) peut souvent être patché pour se comporter de manière paraphonique, permettant à chaque Oscillateur de jouer une hauteur indépendante qui est ensuite acheminée via un VCF et un VCA communs .

Polyphonique

Les premiers synthétiseurs polyphoniques ont été construits à la fin des années 1930, mais le concept n’est devenu populaire qu’au milieu des années 1970. Le Warbo Formant Orguel de Harald Bode , développé en 1937, était un archétype d’un synthétiseur polyphonique à allocation de voix . ^[2] Novachord par Hammond Organ Company , sorti en 1939, est un produit ancêtre des orgues à diviseur de fréquence et du synthétiseur polyphonique. Il utilise la technologie de diviseur d’octave pour générer de la polyphonie, ^[3] et environ 1 000 Novachords ont été fabriqués jusqu’en 1942. ^[4]

Synthés utilisant un diviseur d’octave

En utilisant un diviseur d’octave, un synthétiseur n’a besoin que de 12 oscillateurs, un pour chaque note de la Gamme musicale . Les notes supplémentaires sont générées en divisant les sorties de ces oscillateurs. Pour produire une note une octave plus bas, la fréquence de l’Oscillateur est divisée par deux. La polyphonie est obtenue tant qu’une seule de chaque note de la gamme est jouée simultanément. ^[5]

Hammond Novachord (1939) Un ancêtre du synthé diviseur d’octave et des orgues électroniques.	Moog Polymoog (1975) Une technologie de diviseur d’octave similaire à Novachord a été utilisée.	Korg PE-1000 (1976) Le clavier d’ensemble polyphonique se compose d’un synthé par touche (au total 60 synthétiseurs), basé sur un diviseur d’octave	Korg PS-3300 (1977) Le synthétiseur polyphonique patchable se compose de trois synthés par touche (au total 144 synthétiseurs), basés sur un diviseur d’octave.

Synthés utilisant l’allocation de voix

Du début au milieu des années 1970, la technologie d’ attribution de la voix avec balayage numérique du clavier a été développée indépendamment par plusieurs ingénieurs et fabricants d’instruments de musique, dont Yamaha , ^[6] E-mu Systems , ^{[7] [8]} et Armand Pascetta ( Groupe Électro). ^{[9] [10]} Le synthétiseur Polyphonique d’Oberheim ^{[11] [12]} et les circuits séquentiels Prophet-5 ^{[13] [8]} ont tous deux été développés en collaboration avec E-mu Systems. ^{[14] [15]}

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Yamaha GX-1 (1973/1975) La technologie d’attribution de voix a été utilisée pour attribuer les 8 voix limitées par manuel dans les notes. [6] Il a été remplacé par le portable Yamaha CS-80 (1976), qui a eu du succès [16] et est devenu l’un des synthés analogiques polyphoniques les plus populaires. [17] [18]	Système modulaire E-mu (1974) En 1974, E-mu a développé les technologies polyphoniques, [14] et en 1977, a sorti le 4060 Polyphonic Keyboard and Sequencer. [7]	Oberheim Four Voice (FVS-1) (1975) Il a été développé en collaboration avec E-mu Systems. [7] [12] [14] [11]	Orchestre électronique en direct (LEO) de Don Lewis (1977) LEO a utilisé le clavier polyphonique d’Armand Pascetta ( vers 1975 ) pour contrôler les multiples synthétiseurs. [19]	Circuits séquentiels Prophet-5 (1978) L’un des synthés polyphoniques les plus populaires avec des mémoires de patch, utilise également la technologie E-mu. [8] [15] [13]

Nombre de voix

L’un des premiers synthétiseurs polyphoniques remarquables, le Prophet 5 sorti en 1978, avait une polyphonie à cinq voix. Un autre synthé polyphonique notable, le Yamaha CS-80 sorti en 1976, avait une polyphonie à huit voix, ^[20] tout comme le Yamaha GX-1 avec une polyphonie totale de 18 voix, sorti en 1973. ^[21] La polyphonie à six voix était standard par le milieu des années 1980. Avec l’avènement des synthétiseurs numériques , la polyphonie à 16 voix est devenue la norme à la fin des années 1980. La polyphonie à 64 voix était courante au milieu des années 1990 et la polyphonie à 128 notes est arrivée peu de temps après. Il y a plusieurs raisons pour fournir un si grand nombre de notes simultanées :

• Même avec seulement dix doigts, il est possible de jouer plus de dix notes à la fois. Les notes peuvent continuer à retentir même après avoir relâché une touche. Les ressources du synthétiseur peuvent encore être utilisées pour produire le son des notes précédemment frappées qui s’amenuisent, en particulier lorsqu’une pédale de sustain est utilisée.
• Un “son” (également appelé “timbre” ou “patch”) peut être généré par plus d’un Oscillateur ou source sonore pour permettre la production de sons plus complexes. Un synthétiseur avec 16 oscillateurs peut être capable d’une polyphonie de 16 notes uniquement lorsque des sons simples à un seul Oscillateur sont produits. Si un patch particulier nécessite quatre oscillateurs, le synthétiseur n’est capable que d’une polyphonie à quatre notes.
• Les synthétiseurs peuvent être configurés pour produire plusieurs timbres ( multitimbraux ), particulièrement nécessaires lorsque les sons sont superposés ou séquencés . Les instruments multitimbraux sont toujours polyphoniques mais les instruments polyphoniques ne sont pas nécessairement multitimbraux. Certains instruments multitimbraux ont une fonction qui permet à l’utilisateur de spécifier la quantité de polyphonie réservée ou autorisée pour chaque timbre.

Notez la priorité du synthétiseur

Le Korg Monologue est un synthétiseur monophonique avec deux oscillateurs et une priorité de note programmable.

Les synthétiseurs utilisent généralement des oscillateurs pour générer le signal électrique qui forme la base du son, souvent avec un clavier pour déclencher les oscillateurs. Cependant, plusieurs oscillateurs fonctionnant indépendamment sont un défi considérable à mettre en œuvre. Pour doubler la polyphonie, non seulement le nombre d’oscillateurs doit être doublé, mais l’électronique doit également fonctionner comme un interrupteur reliant instantanément les touches aux oscillateurs libres, mettant en œuvre un algorithme qui décide quelles notes sont désactivées si le nombre maximum de notes sonne déjà lorsque une touche supplémentaire est enfoncée. Il existe plusieurs façons de mettre cela en œuvre :

• Désactivez la première note émise et utilisez l’Oscillateur nouvellement libéré pour jouer la nouvelle note. Avec la priorité à la dernière note , la priorité est basée sur l’ordre dans lequel les touches sont jouées. Lorsque de nouvelles notes sont déclenchées alors que toutes les voix jouent, le synthétiseur libère la polyphonie en mettant fin à la première note jouée. C’est le mode par défaut sur la plupart des synthétiseurs.
• Ignorez la note nouvellement déprimée. Avec la priorité à la première note , les notes antérieures ne sont pas coupées pour faire place aux suivantes, et une fois la polyphonie maximale atteinte, la personne qui joue de l’instrument doit arrêter de jouer une ou plusieurs notes afin d’en déclencher de nouvelles.
• Dans la priorité de note la plus élevée , les nouvelles notes dont la hauteur est plus élevée que celles déjà jouées remplacent les notes actuellement jouées de la plus basse à la plus haute.
• La priorité de la note la plus basse fonctionne de la même manière, mais coupe les notes de la plus haute vers le bas.

Les synthétiseurs et échantillonneurs modernes peuvent utiliser des critères supplémentaires, multiples ou configurables par l’utilisateur pour décider quelles notes sonnent.

Chaque touche d’un piano acoustique est connectée à son propre mécanisme de production de sons à marteaux et à cordes.

Autres instruments

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Instruments à clavier

Instruments à clavier acoustique

Presque tous les instruments à clavier classiques sont polyphoniques. Les exemples incluent le piano , le clavecin , l’ orgue et le clavicorde . Ces instruments disposent d’un mécanisme complet de génération de sons pour chaque touche du clavier (par exemple, un piano a une corde et un marteau pour chaque touche, et un orgue a au moins un tuyau pour chaque touche.) Lorsqu’une touche est enfoncée, la note correspondant à cette touche sera entendu lorsque le mécanisme est activé.

Certains clavicordes n’ont pas de corde pour chaque touche. Au lieu de cela, ils auront une seule corde qui sera frettée par plusieurs touches différentes. Parmi les touches qui partagent une seule chaîne, une seule peut sonner à la fois.

Instruments à clavier électriques

Le piano électrique et le clavinet reposent sur les mêmes principes pour obtenir un fonctionnement polyphonique. Un piano électrique a un marteau séparé, une dent métallique vibrante et un capteur électrique pour chaque touche.

À quelques exceptions près, les orgues électriques se composent de deux parties : un système de génération audio et un système de mixage. Le système de génération audio peut être électronique (composé d’oscillateurs et de diviseurs d’octave) ou électromécanique (composé de roues phoniques et de micros), et il envoie un grand nombre de sorties audio à un mélangeur. Les jeux ou les tirettes de l’orgue modifient le signal envoyé par le système de génération audio, et le clavier active et désactive les canaux du mélangeur. Les canaux qui sont activés sont entendus comme des notes correspondant aux touches enfoncées.

Instruments à cordes

Instruments classiques

Dans la musique classique, une définition de la polyphonie ne signifie pas seulement jouer plusieurs notes à la fois, mais une capacité à faire percevoir au public plusieurs lignes de mélodies indépendantes. Jouer plusieurs notes dans leur ensemble, comme un rythme à partir d’un motif d’accords, n’est pas de la polyphonie mais de l’ homophonie .

Un violon classique a plusieurs cordes et est en effet polyphonique mais plus difficile pour certains débutants de jouer plusieurs cordes en s’inclinant. Il faut bien contrôler la pression, la vitesse et l’angle d’une note avant d’être capable de jouer les multiples notes avec une qualité acceptable attendue par les compositeurs.

Par conséquent, même si la famille d’instruments de violon est considérée à tort (lors de l’archet) par des musiciens généraux non formés comme étant principalement monophonique, il peut s’agir de polyphonie à la fois par des techniques de pizzicato (pincement) et d’archet pour des solistes et des orchestres de formation standard. La preuve peut être vue dans des compositions depuis le 17ème siècle telles que les sonates de Bach et les partitas pour violon seul sans accompagnement .

Instruments plus récents

La guitare électrique, tout comme la guitare classique, est polyphonique, tout comme divers dérivés de la guitare (dont le harpejji et le Bâton Chapman ).

Instruments à vent

La multiphonie peut être utilisée avec de nombreux instruments à vent réguliers pour produire deux notes ou plus à la fois, bien que cela soit considéré comme une technique étendue . Les instruments à vent explicitement polyphoniques sont relativement rares, mais existent.

L’ harmonica standard peut facilement produire plusieurs notes à la fois.

Les ocarinas à plusieurs chambres sont fabriqués dans un certain nombre de variétés, y compris les ocarinas doubles, triples et quadruples, qui utilisent plusieurs chambres pour étendre la gamme autrement limitée de l’ocarina, mais permettent également au musicien de jouer plus d’une note simultanément. Les ocarinas harmoniques sont spécifiquement conçus pour la polyphonie, et dans ces instruments, les gammes des chambres se chevauchent généralement dans une certaine mesure (généralement à l’unisson, tierce, quatrième, cinquième, septième ou octave). Le doigté croisé permet à une seule chambre de couvrir une octave entière ou plus.

Les flûtes à bec peuvent également être doublées pour la polyphonie. Il existe deux types de double enregistreur; drone et polyphonique. Dans le type drone, un tube est accordé exactement comme un enregistreur ordinaire avec une gamme d’environ deux octaves, et l’autre tube est un drone et joue la note tonique de l’échelle. L’enregistreur polyphonique a deux tubes avec une plage d’une sixième majeure. Avec l’overblowing, certaines notes peuvent être jouées une octave plus haut, mais il n’est pas possible d’atteindre la gamme d’une octave entière dans un tube avec ces instruments.

Il existe également des doubles zhaleikas (un type de cornemuse ), originaires du sud de la Russie .

Les Launeddas sont un instrument italien, originaire de Sardaigne , qui possède à la fois un tuyau de bourdon et deux tuyaux capables de polyphonie, pour un total de trois tuyaux.

Voir également

• Instrument de musique électronique : Polyphonie
• Monophonique (synthétiseurs)
• Séquenceur musical
• Paraphonie

Système de classification formel

• Classement des instruments de musique
  • Hornbostel–Sachs

Références

1. ^ “Polyphonie, Paraphonie et Multitimbralité” . 2015-01-08.
2. ^ Rhéa, Tom (2004). “Biographie de Harald Bode” . New York: Experimental Television Center Ltd. Archivé de l’original le 19/07/2011. (la page de format cassée est également restée ici )
3. ^ “Schémas de Novacorde” . novachord.com. Archivé de l’original le 01/01/2008.
4. ^ “Introduction au Hammond Novachord” . novachord.com.
5. ^ Gordon Reid. “Secrets de synthé, partie 21” . Son sur son . N° janvier 2001.
6. ^ ^{un b} “[Chapitre 1] Origines du synthétiseur Yamaha” . Histoire, Yamaha Synth 40e anniversaire . Yamaha Corporation . 2014. … Introduit en 1975, le GX-1 était … En 1973, Yamaha a achevé le développement d’un prototype portant le nom de code GX-707. Basé sur le contrôle de la tension du cluster, cet instrument pourrait être considéré comme le prédécesseur de l’Electone GX-1. … Cependant, en tant que modèle phare de la gamme Electone, ce prototype a été conçu comme un modèle de théâtre à utiliser sur la scène de concert. Avec une console pesant plus de 300 kg et une carte séparée nécessaire pour l’édition des sons, elle n’était pas bien adaptée à la vente au grand public et est toujours considérée à ce jour comme un instrument de niche. “, ” Pourquoi la technologie numérique dans un synthé analogique ? … Il était donc clair qu’une nouvelle technologie de contrôle serait nécessaire pour utiliser un nombre limité de circuits de manière plus efficace. … Ce type d’appareil était connu sous le nom d’assignateur de clé, et on peut à juste titre l’appeler le prédécesseur de la technologie d’attribution dynamique de la voix (DVA) d’aujourd’hui. Au début des années 70, lorsque les générateurs de tonalité reposaient encore sur la technologie analogique, les circuits numériques étaient déjà utilisés dans ces assignateurs de clés.
7. ^ ^{a b c} History Of Emu 2002 , ” La première étape consistait à utiliser les nouvelles puces logiques pour les claviers monophoniques, puis polyphoniques. Ce fut une avancée majeure grâce à l’utilisation de circuits de balayage numérique … Tom Oberheim [était ?] a autorisé la conception [polyphonique] comme base de ses synthés analogiques polyphoniques à quatre voix et à huit voix de 1974. “, ” Emu a d’abord appliqué la nouvelle technologie à la conception de claviers et de séquenceurs avec le clavier et séquenceur polyphonique 4060 de mars 1977 ” harvnb error: no target: CITEREFHistory_Of_Emu2002 (help)
8. ^ ^{un bc} Histoire de l’émeu 2002 ^, ” harvnb error: no target: CITEREFHistory_Of_Emu2002 (help)Dave Smith, … Il a appelé au bureau d’Emu à l’été 1977 pour discuter d’idées de produits, et le conseil était clair que le produit phare que tout le monde recherchait à l’époque était un synthétiseur analogique polyphonique programmable abordable. Emu travaillait déjà sur un tel synthé et avait été le pionnier de deux des trois concepts de conception (le clavier à microprocesseur et la carte vocale à puce analogique). Il ne restait plus que le contrôle par microprocesseur des patchs. … Alors que Dave Rossum développait le système d’exploitation et supervisait la conception du circuit analogique, Dave Smith s’est concentré sur la programmation des patchs et la conception de la surface de contrôle. … Emu a accepté une redevance de Sequential qui a fourni de solides revenus une fois que le Prophet 5 a décollé comme une fusée à la fin de 1978 et 1979. ”
9. ^ “Le clavier d’Armand Pascetta” . Clavier . Vol. 32, non. 5. Mai 2006. p. 68.
   résumé : ” Présente Armand Pascetta, un technicien qui a développé le premier clavier polyphonique aux États-Unis. à nouveau lors d’un concert-bénéfice. ” (cité par EBSCO Publishing ^{[ lien mort ]} )
10. ^ Vail 2014 , p. 26-27, Armand Pascetta ‘s Pratt-Reed Polyphony , “Le musicien / technicien Armand Pascetta a été parmi les premiers à s’attaquer à la polyphonie des synthétiseurs. Faisant affaire sous le nom d’Electro Group, Pascetta a câblé les claviers Pratt-Reed à un processeur unique (avant que les microprocesseurs ne soient couramment disponibles) … développer des claviers qui répondaient à la vélocité de la note, à la vélocité de relâchement et à l’aftertouch, et permettaient également des fonctionnalités avancées, notamment les séparations de clavier et le portamento polyphonique. Au milieu des années 1970, il a créé des contrôleurs de clavier pré-MIDI capables de transmettre plus de douze canaux séparés de les données de contrôle de grille et de tension et la gestion de plusieurs modules de synthé, même sur plusieurs claviers en réseau. “
11. ^ ^{un b} “Tom Oberheim” . Barcelone 2008 (entretien). Académie de musique Red Bull . Archivé de l’original le 2018-05-07 . Récupéré le 27/04/2017 . … Je ne suis pas le genre d’expert en conception de circuits que Bob Moog était. … Quand j’ai fait Oberheim, je ne me considérais pas comme un grand gars du circuit, alors j’ai eu de l’aide. Dans un cas, une partie du module Oberheim a été conçue par un ingénieur d’ARP, et une autre a été conçue par un ingénieur d’E-mu, par le gars qui a lancé E-mu… “, ” Synthétiseur polyphonique à quatre voix d’Oberheim. … en janvier 1975, j’ai eu l’idée d’en mettre quatre ou huit [petit synthétiseur] modules avec juste un simple clavier numérique et ont le premier synthétiseur polyphonique. Et donc j’ai conçu ce module, il existait déjà quand j’ai pris cette décision, il m’a donc fallu environ six semaines pour concevoir cette machine. … quelques mois plus tard, il l’a montré au salon NAMM, et le monde du synthétiseur Oberheim était né.
12. ^ ^{un b} Vail , p. 39 -41, ” … 1975. Tom a ensuite autorisé le clavier à balayage polyphonique développé par Dave Rossum d’E-mu et l’a associé à plusieurs SEM. En juin 1975, il avait terminé ses synthés à deux voix et quatre voix ”
13. ^ ^{un b} “Dave Smith” . Tokyo 2014 (entretien). Académie de musique Red Bull . Deux parties ont conduit au développement du Prophet-5. La première était que j’avais déjà une formation en microprocesseurs, donc je savais comment ils fonctionnaient. Dans mon travail quotidien, j’utilisais des microprocesseurs, donc c’était une vraie évidence pour moi d’utiliser un microprocesseur pour faire un synthé polyphonique programmable. L’autre chose est que nous connaissions les gens des systèmes E-mu, … J’avais entendu dire qu’ils étaient impliqués dans le développement d’un nouveau jeu de puces où ils avaient un circuit intégré d’Oscillateur, ils avaient un circuit de filtre et ils avaient une enveloppe et un VCA. …
14. ^ ^{a b c} Rossum 1981 , ” JL : Votre influence dans la conception du Prophet 5 et de l’équipement d’Oberheim Electronics a été grossièrement négligée. Voudriez-vous commenter ce que vous avez fait pour les deux sociétés ? / DR : Laissez Je parle d’abord de Tom Oberheim, que j’ai rencontré lors d’une convention AES au printemps 1974. … Vers l’automne de la même année, il a visité E-mu pour voir notre prototype de clavier polyphonique et a décidé qu’il aimait ce design Il estimait que cela aussi était brevetable et voulait l’utiliser dans un produit. Nous avons donc élaboré un arrangement selon lequel il nous paierait des redevances et pourrait utiliser le circuit, et nous partagerions avec eux les avantages du brevet. ”
15. ^ ^{a b} Rossum 1981 , ” JL : Votre influence dans la conception du Prophet 5 et de l’équipement d’Oberheim Electronics a été grossièrement négligée. Voudriez-vous commenter ce que vous avez fait pour les deux sociétés ? / DR : .. L’implication avec le Prophet 5 était très similaire. Dave Smith était venu nous voir pour de l’aide à la conception d’autres projets, quand il a décidé de se lancer dans un synthétiseur, il est venu et a essentiellement commencé à choisir notre cerveau depuis le début, ce qui était un chose à faire. Nous avons conçu des circuits spécifiques pour le Prophet 5, examiné pratiquement tout ce qu’il contenait et lui avons donné accès à de nombreuses documentations E-mu. Encore une fois, nous avions un arrangement de redevances, le produit s’est bien passé et nous avons fait beaucoup d’argent…
16. ^ Jenkins 2007
17. ^ “Les synthétiseurs et boîtes à rythmes les plus désirables et les plus précieux au monde” . Magazine d’attaque . 2013-09-30 . Récupéré le 12/11/2014 .
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21. ^ Jenkins 2007 , p. 120

Bibliographie

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• Lee, Jay (1981). “Interview de Dave Rossum” . Revue Polyphonie . N° novembre/décembre 1981.
• Vail, Mark (2014). Le synthétiseur : un guide complet pour comprendre, programmer, jouer et enregistrer l’instrument de musique électronique ultime . OUP USA. ISBN 978-0-19-539489-4.