Pierre Frampton

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Peter Kenneth Frampton (né le 22 avril 1950) ^[1] est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de rock anglais et américain. Il était auparavant associé aux groupes Humble Pie and the Herd . En tant qu’artiste solo, il a sorti plusieurs albums, dont son album révolutionnaire international, le live Frampton Comes Alive! , qui a engendré plusieurs singles à succès et a remporté 8 × Platine aux États-Unis à ce jour. ^[2] Il a également travaillé avec Ringo Starr , le Who ‘s John Entwistle , David Bowie , ainsi que Matt Cameron et Mike McCready .de Pearl Jam , entre autres.

Pierre Frampton
Frampton en 2011
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Peter Kenneth Frampton
Née	( 22/04/1950 )22 avril 1950 (72 ans) Beckenham , Kent, Angleterre
Genres	Rocher
Profession(s)	Musicien auteur-compositeur-interprète producteur de disques acteur de cinéma
Instruments	Voix guitare
Années actives	1966-présent
Étiquettes	UN M Vierge atlantique 33e rue
Actes associés	Humble tarte Bee Gees Le troupeau David Bowie Ringo Starr et son groupe All-Starr Les rois du rythme de Bill Wyman Dix commandos
Site Internet	Frampton.com _
Vidéo externe
Oral History, Peter Frampton explique comment le commutateur d’ampli Frampton est né de la nécessité, et le développement de la boîte de dialogue Frampton a suivi. Date de l’interview 23 juillet 2004, NAMM (National Association of Music Merchants) Oral History Library

Frampton est surtout connu pour des succès tels que ” Show Me the Way “, ” Baby, I Love Your Way “, ” Do You Feel Like We Do ” et ” I’m in You “, qui restent des incontournables de la radio rock classique. Il est également apparu comme lui – même dans des émissions de télévision telles que The Simpsons , Family Guy et Madam Secretary . Il est connu pour son travail de guitariste (y compris son travail avec une talk box ) et sa voix de ténor.

Jeunesse

Peter Kenneth Frampton est né d’Owen {petit-fils de Tony Chesta} et de Peggy (née ffitch) Frampton ^[3] à Beckenham , Kent, Royaume-Uni. ^[1] Il a fréquenté le Lycée technique de Bromley , ^[4] auquel son père, Owen Frampton , était enseignant et chef du département d’art. ^[5] Il s’est d’abord intéressé à la musique à l’âge de sept ans. Ayant découvert le Banjolele de sa grand-mère dans le grenier, ^[6] il a appris à en jouer par lui-même, puis à apprendre lui-même à jouer de la guitare et du piano. À l’âge de huit ans, il commence à prendre des cours de musique classique. ^{[7] [8]}

Ses premières influences étaient Cliff Richard & the Shadows (avec le guitariste Hank Marvin ) et les rockers américains Buddy Holly et Eddie Cochran et plus tard les Ventures , Jimi Hendrix et les Beatles . Son père lui fait découvrir les enregistrements du guitariste belge de jazz manouche Django Reinhardt . ^{[6] [9]}

Carrière musicale

Premiers groupes

À l’âge de 12 ans, Frampton a joué dans un groupe appelé les Little Ravens. Lui et David Bowie , qui avait trois ans de plus, étaient élèves à l’école technique de Bromley où le père de Frampton était le professeur d’art de Bowie. ^[10] Les Little Ravens ont joué sur le même projet de loi à l’école que le groupe de Bowie, George and the Dragons. ^[7] Peter et David passaient des pauses déjeuner ensemble, jouant des chansons de Buddy Holly. ^[7]

À l’âge de 14 ans, Peter jouait avec un groupe appelé les Trubeats suivi d’un groupe appelé les Preachers, qui deviendra plus tard Moon’s Train, produit et dirigé par Bill Wyman des Rolling Stones . ^[7]

Il est devenu un enfant chanteur à succès et, en 1966, il est devenu membre du Herd . Il était le guitariste et chanteur principal, marquant plusieurs succès pop britanniques. Frampton a été nommé “The Face of 1968” par le magazine pour adolescents Rave. ^{[7] [9] [11]}

En 1969, alors que Frampton avait 18 ans, il s’associe à Steve Marriott de Small Faces pour former Humble Pie . ^[12]

Tout en jouant avec Humble Pie, Frampton a également enregistré des sessions avec d’autres artistes, notamment : Harry Nilsson , Jerry Lee Lewis et Whistle Rymes de John Entwistle , en 1972. ^[11] Pete Drake lui a présenté la ” boîte de discussion ” qui était pour devenir l’un de ses effets de guitare de marque. ^{[13] [14] [15]}

Carrière solo

Après quatre albums studio et un album live avec Humble Pie , Frampton quitte le groupe et se lance en solo en 1971, juste à temps pour voir Rockin’ the Fillmore monter dans les charts américains. ^[7] Il est resté avec Dee Anthony (1926-2009), le même directeur personnel que Humble Pie avait utilisé. ^{[16] [17]}

Ses propres débuts étaient Wind of Change en 1972 , avec les artistes invités Ringo Starr et Billy Preston . ^{[9] [11]} Cet album a été suivi par Frampton’s Camel en 1973, qui a présenté Frampton travaillant dans un projet de groupe. En 1974, Frampton sort Somethin’s Happening . Frampton a fait de nombreuses tournées pour soutenir sa carrière solo, rejoint pendant trois ans par son ancien compagnon de troupeau Andy Bown aux claviers, Rick Wills à la basse et le batteur américain John Siomos. En 1975, l’ album Frampton est sorti. L’album est allé au n ° 32 dans les charts américains et est certifié Orpar la RIAA . ^[7]

Peter Frampton a eu peu de succès commercial avec ses premiers albums. Cela a changé avec l’album live le plus vendu de Frampton, Frampton Comes Alive! , en 1976, dont ” Baby, I Love Your Way “, ” Show Me the Way ” et une version éditée de ” Do You Feel Like We Do “, ont été des singles à succès. Les deux derniers morceaux présentaient également son utilisation de l’ effet de guitare talk box . L’album a été enregistré en 1975, principalement au Winterland Ballroom de San Francisco, en Californie, où Humble Pie avait auparavant bénéficié d’un bon public. Frampton avait un nouveau line-up, avec les Américains Bob Mayoaux claviers et à la guitare rythmique et Stanley Sheldon à la basse. Wills avait été limogé par Frampton à la fin de 1974, et Bown était parti à la veille de Frampton Comes Alive, pour retourner en Angleterre et connaître une nouvelle renommée avec Status Quo . Frampton Comes Alive est sorti début janvier, faisant ses débuts dans les charts le 14 février au numéro 191. L’album a été sur le Billboard 200 pendant 97 semaines, dont 55 dans le top 40, dont 10 au sommet. L’album a battu, entre autres, Fleetwood Mac de Fleetwood Mac pour devenir l’album le plus vendu de 1976, et c’était aussi le 14e best-seller de 1977. ^{[2] [18] [19] [20] [21][22] [23] [24]} L’album a remporté Frampton un prix Juno en 1977. ^[25]

En hommage à l’endurance de l’album, les lecteurs de Rolling Stone ont classé Frampton Comes Alive n ° 3 dans un sondage de 2012 sur les albums live préférés de tous les temps. Le texte de l’article déclarait: “Il était aimé des adolescentes et de leurs frères aînés. Il possédait l’année 1976 comme personne d’autre dans le rock.” ^[26] Le succès de Frampton prend vie ! le mettre sur la couverture de Rolling Stone, dans une célèbre photo torse nu de Francesco Scavullo . ^[27] Frampton a déclaré plus tard qu’il regrettait la photo parce qu’elle avait changé son image d’artiste crédible en idole des adolescents. ^[28]

À la fin de 1976, lui et le manager Dee Anthony ont visité la Maison Blanche à l’invitation de Steven Ford , le fils du président. ^[29]

Le 24 août 1979, Frampton a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6819 Hollywood Boulevard pour ses contributions à l’industrie du disque. ^{[30] [31]}

Revers

L’album suivant de Frampton, I’m in You (1977) contenait le single titre à succès et est devenu platine, mais n’a pas répondu aux attentes par rapport à Frampton Comes Alive! . ^[7]

Il a joué, avec les Bee Gees , dans le film mal reçu du producteur Robert Stigwood , Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978). La carrière de Frampton semblait tomber aussi vite qu’elle avait augmenté. ^{[7] [9]} Il a également joué de la guitare sur la chanson titre du film de 1978 Grease , une chanson nouvellement écrite pour le film par Barry Gibb .

Frampton a subi un accident de voiture presque mortel aux Bahamas en 1978 qui a marqué la fin de sa période prolifique et le début d’une longue période de jachère où il a eu moins de succès qu’auparavant. Il retourne en studio en 1979 pour enregistrer l’album Where I Should Be . Parmi ceux qui ont contribué à l’album figuraient d’anciens membres du groupe Stanley Sheldon (basse), Bob Mayo (claviers/guitare/chant) et John Siomos (batterie/chant). ^{[7] [8]}

En 1980, son album Rise Up est sorti pour promouvoir sa tournée au Brésil, bien qu’il ait subi un autre sérieux revers cette année-là lorsque toutes ses guitares ont été considérées comme détruites dans un accident d’avion cargo qui a tué quatre personnes. Parmi les instruments qu’il a perdus figurait la Les Paul Custom noire qu’il avait nommée “Phenix” ^[32] (photo sur la couverture de Frampton Comes Alive ) que Mark Mariana lui avait donnée et utilisée pour la première fois le soir de l’enregistrement de l’Humble Pie. album live Performance, et qu’il avait utilisé tout au long de sa carrière solo. ^[33] La guitare a été récupérée et lui a été rendue en décembre 2011. ^[34] L’album s’est finalement transformé enBreaking All the Rules , sort l’année suivante en 1981. Ces albums sont les premiers qu’il enregistre presque entièrement en live. ^[35] En 1982, suite à la sortie de The Art of Control , Frampton a tenté en vain de rompre ses liens avec A&M Records ; il a cependant re-signé avec le label en 2006 et a sorti son Grammy Award – winning Fingerprints . ^[36]

Retourner

Bien que ses albums aient généralement rencontré peu de succès commercial, Frampton a continué à enregistrer tout au long des années 1980. Il a cependant réalisé une sorte de retour bref et modéré en 1986 avec la sortie de son album Premonition et du single “Lying”, qui est devenu un grand succès dans les charts Mainstream Rock . Plus particulièrement, il s’est également uni à son vieil ami David Bowie, et tous deux ont travaillé ensemble pour faire des albums. Frampton a joué sur l’album Never Let Me Down de Bowie en 1987 et a chanté et joué sur le Glass Spider Tour qui l’accompagne . ^{[8] [9] [35]} Frampton, en 2013, créditerait sa participation à cette tournée pour avoir aidé à relancer sa carrière. ^[37]

À la recherche de l’expérience du groupe après une tournée avec Bowie, Frampton a continué à faire référence à Steve Marriott et, au début de 1991, a rejoint son ancien compagnon Humble Pie pour quelques spectacles (les derniers concerts anglais de Marriott) au Half Moon à Putney, Londres. La chimie était toujours là pendant un moment, alors que Frampton et Marriott ont tracé des pistes à Los Angeles et se sont préparés à faire une tournée “Frampton-Marriott”. Cependant, Marriott est brusquement retourné en Angleterre en avril et il est mort dans l’incendie d’une maison moins de 24 heures après son retour. Rompu par la mort de Marriott, Frampton a quitté la route pendant un certain temps, puis a reformé son ancien groupe de tournée avec ses vieux amis Bob Mayo et John Regan. Au moins trois chansons, et peut-être une quatrième, du partenariat Marriott-Frampton terminé ont ensuite été enregistrées; deux se retrouvent sur “Shine On” de Frampton

À la fin des années 1990, il a joué dans une infopublicité branchant la méthode de guitare eMedia au succès international, un logiciel pédagogique présenté comme une alternative aux cours de guitare réels. Il a affirmé dans l’infopublicité que le logiciel était le meilleur moyen d’apprendre la guitare. ^[38]

En 1994, Frampton a écrit et sorti l’album Peter Frampton , dont la version finale contenait du matériel enregistré sur des magnétophones à cassettes Tascam. Initialement sorti sur le label Relativity, ce disque a été réédité en 2000 par Legacy Records, avec quatre titres bonus et des notes supplémentaires de Peter.

En 1995, Frampton sort Frampton Comes Alive! II , qui contenait des versions live de plusieurs des chansons de ses albums solo des années 1980 et 1990. Frampton prend vie ! II a été enregistré au Fillmore Theatre le 15 juin 1995. Bien qu’il y ait eu une grande quantité de marketing pour l’album, il ne s’est pas bien vendu. ^[38] Après Frampton prend vie! II, il a enregistré et tourné avec les Rhythm Kings de Bill Wyman et le All-Starr Band de Ringo Starr , ^[8] où lui et Jack Bruce ont interprété une reprise de ” Sunshine of Your Love ” de Cream .

Frampton se produisant en septembre 2006

En 2003, Frampton sort l’album Now , et se lance dans une tournée avec Styx pour le soutenir. C’est lors de cette tournée en 2004 qu’il a perdu un bon ami et coéquipier de longue date Bob Mayo . Il a également tourné avec les Elms et est apparu en 2006 dans l’ émission de variétés de Fox Broadcasting Celebrity Duets , jumelé avec Chris Jericho de la renommée de la WWE . Ils étaient la première paire votée. ^[39]

Le 12 septembre 2006, Frampton a sorti une œuvre instrumentale intitulée Fingerprints. Son groupe était composé du batteur Shawn Fichter, du guitariste Audley Freed , du bassiste John Regan (le meilleur ami de Frampton, ^[6] ) et du claviériste-guitariste Rob Arthur, et d’artistes invités tels que des membres de Pearl Jam , Hank Marvin et son bassiste sur Frampton prend vie ! , Stanley Sheldon – le seul membre du groupe de soutien sur cet album encore en vie.

Événements récents

Le 11 février 2007, Fingerprints a reçu le Grammy Award 2007 du meilleur album instrumental pop. En février 2007, il est également apparu dans l’émission de télévision Soundstage de PBS, basée à Chicago .

Frampton a sorti son 14e album studio, Merci M. Churchill , le 27 avril 2010. ^[40] À l’été 2010, il a commencé une tournée en Amérique du Nord avec le groupe anglais Yes ; les deux actes avaient joué ensemble des spectacles de stade sur un projet de loi en 1976. Son groupe de 2010 était composé de Rob Arthur (claviers, guitare, choeurs), John Regan (basse), Adam Lester (guitare) et Dan Wojciechowski (batterie).

Il s’est lancé dans une tournée au Royaume-Uni en mars 2011 pour soutenir son nouvel album, visitant Leamington Spa, Glasgow, Manchester, Londres et Bristol.

Frampton est parti en tournée en 2011 avec The Frampton Comes Alive 35th Anniversary Tour qui présentait et suivait exactement les chansons de la liste de lecture de la tournée originale de 1976, enregistrée pour le célèbre Frampton Comes Alive! Chaque soir, les concerts commençaient par le bruit sourd préenregistré d’un microphone allumé, familier à de nombreux fans de l’album, suivi de la voix enregistrée de Jerry Pompili disant : « S’il y a jamais eu un musicien qui a été membre honoraire de la société de San Francisco , M. Peter Frampton…”, puis la foule se déchaîne. Il a joué l’album chanson pour chanson dans 69 endroits entre le 15 juin 2011 et le 22 octobre 2011, à travers les États-Unis.

Le 11 juin 2011, Frampton a joué un set live pour ” Guitar Center Sessions ” sur DirecTV . L’épisode comprenait une interview avec l’animateur du programme Nic Harcourt . ^[41]

En 2013, il s’est produit dans toute l’Amérique du Nord dans le cadre de la tournée “Frampton’s Guitar Circus” qui comprenait des artistes invités périodiques, dont BB King , Robert Cray , Don Felder , Rick Derringer , Kenny Wayne Shepherd , Steve Lukather , Sonny Landreth , Davy Knowles , David Hidalgo , Mike McCready , Roger McGuinn et Vinnie Moore . ^{[42] [43]}

Le 9 février 2014, Frampton était l’un des nombreux musiciens à participer à The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , un hommage aux Beatles à l’occasion du 50e anniversaire de leur première apparition à la télévision américaine.

Le 23 juin 2014, Frampton sort un nouvel album intitulé Hummingbird in a Box. ^[44]

Le 11 juin 2015, Frampton a annoncé son nouvel album studio : Acoustic Classics ; ^[45] puis, le 14 janvier 2016, il lance la première chanson : une version de « Do You Feel Like I Do ». ^[46]

En 2016, Frampton a été intronisé au Musicians Hall of Fame and Museum .

En 2017 et 2018, Frampton a tourné avec le Steve Miller Band, ouvrant le spectacle. ^[47]

Le 22 février 2019, Frampton a annoncé qu’il se retirerait de la tournée avec son “ Peter Frampton Finale – The Farewell Tour ” commençant le 18 juin 2019 à Tulsa, Oklahoma, se poursuivant jusqu’au 12 octobre et se terminant à Concord, en Californie, au Concord Pavilion . La tournée comprend l’invité spécial Jason Bonham’s Led Zeppelin Evening, ainsi que le fils de Peter, Julian Frampton, sur la côte ouest. ^[48] ​​Il a également révélé la raison de la tournée d’adieu; il a reçu un diagnostic de myosite à inclusions (IBM), un trouble musculaire progressif caractérisé par une inflammation musculaire, une faiblesse et une atrophie (émaciation). ^[49]Un dollar de chaque billet vendu pour la tournée est reversé au profit du nouveau fonds de recherche sur la myosite de Frampton à Johns Hopkins, où il est soigné. ^[50]

En juin 2019, son album le plus récent, All Blues, a fait ses débuts au numéro un du Billboard Top Blues Albums Chart . ^[51]

En décembre 2019, Frampton a annoncé que sa tournée d’adieu au Royaume-Uni consisterait en cinq représentations en mai 2020. ^[52] En avril, cette tournée Royaume-Uni/UE a été annulée « à cause du virus COVID-19 ». ^[53]

Apparitions dans les médias

En 1974, Frampton est apparu dans le film The Son of Dracula en tant que guitariste dans le Count Downes.

En 1978, il a incarné le garde- côte Peter Buckley dans un épisode de la série dramatique Baa Baa Black Sheep sur la Seconde Guerre mondiale intitulé “A Little Bit of England”.

En 1978, il incarne Billy Shears dans le film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band avec les trois frères Gibb du groupe les Bee Gees . ^[54] Le film a été inspiré par l’ album des Beatles du même nom . Les critiques étaient hostiles et le film a été un échec au box-office.

En 1978, il est apparu dans le talk-show parodique America 2-Night .

En 1988, il apparaît dans la sortie vidéo de David Bowie’s Glass Spider , un enregistrement vidéo de la tournée de 1987 du même nom .

En 1996, il apparaît dans un épisode des Simpson intitulé « Homerpalooza », dans lequel il interprète « Do You Feel Like We Do ». Il a également fait une apparition à la télévision dans l’ épisode de Family Guy « Death Lives », dans lequel Peter Griffin demande à Death d’amener Peter Frampton pour jouer « Baby, I Love Your Way » à Lois. ^{[ citation nécessaire ]}

Toujours en 2000, il a été conseiller technique pour le film autobiographique de Cameron Crowe , Almost Famous . Il a écrit certaines des chansons interprétées par le groupe fictif “Stillwater” dans le film, a fourni des pistes de guitare et a été le professeur de guitare de Billy Crudup , qui a joué le rôle de Russell Hammond, le guitariste du groupe. Crudup est cité comme disant: “Qui pourrait demander un meilleur tuteur que Peter Frampton?” En guise de blague, il apparaît également brièvement dans le film en tant que “Reg”, un road manager pour Humble Pie, l’ancien groupe de Frampton. ^[9]

En 2001, il est apparu comme lui-même dans Drew Carey’s Back-to-School Rock ‘n’ Roll Comedy Hour , dans lequel il interprète “You Had To Be There” et apparaît dans une brève scène avec Mimi, dans laquelle il se souvient de leur relation passée. .

Le 20 décembre 2006, il est apparu dans The Colbert Report . Stephen Colbert a eu une fausse querelle avec les décembreistes qui a été décidée par un duel coupant la tête . Lorsque Colbert a simulé une blessure, Colbert a appelé le Père Noël pour lui fournir un héros de la guitare, à quel point Frampton est apparu et a remporté le déchiquetage. ^{[ citation nécessaire ]}

Le 23 avril 2010, il est devenu le célèbre champion de tous les temps du jeu-questionnaire appelé No Apparent Reason , avec cinq questions correctement répondues sur le programme radiophonique Mark and Brian diffusé à l’échelle nationale provenant de KLOS Los Angeles. Cependant, le 5 mai 2010, Frampton a été réduit à la deuxième place après seulement deux semaines par Luke Perry répondant correctement à six questions. ^{[ citation nécessaire ]}

Le 4 novembre 2010, il est apparu dans The Oprah Winfrey Show comme l’un de ses musiciens préférés. ^{[ citation nécessaire ]}

Le 21 octobre 2011, il a été honoré à Music City’s au Walk of Fame Park à Nashville, Tennessee. ^[55]

Le 2 mars 2016, il a été interviewé et joué au Howard Stern Show. ^[56]

Le 6 janvier 2019, il est apparu comme lui-même dans Madam Secretary , où il a interprété une petite partie de “Baby I Love Your Way”. Il est également apparu dans le dernier épisode de cette émission (diffusé le 7 décembre 2019) interprétant de nombreuses chansons lors du mariage de la fille du président. ^[57]

Le vendredi 6 août 2021, il a défié OJ Borg à travers son jeu Radio 2 “Mid-Afternoon Mastermind” (alors qu’OJ couvrait l’émission de l’après-midi de Steve Wright). Le sujet……Peter Frampton! JO a marqué 2/3.

Vie privée

Mariages, autres relations et famille

Frampton a été marié trois fois et a trois enfants.

Son premier mariage était avec Mary Lovett, de 1972 à 1976.

Il a été poursuivi par Penelope J. “Penny” McCall en 1978 pour pension alimentaire . McCall a demandé la moitié des revenus de Frampton pendant les cinq années où ils étaient ensemble. Selon McCall, elle a quitté son mari et a abandonné son travail de promotrice de rock et s’est consacrée à plein temps à Frampton, tout comme il a atteint le statut de superstar. Un juge de New York a statué que Frampton et McCall n’avaient jamais eu l’intention de se marier et “ne se sont jamais présentés au public comme mari et femme” et a rejeté sa plainte car agir autrement tolérerait l’adultère . L’affaire a fait jurisprudence à New York. ^{[58] [59]}

De 1983 à 1993, Frampton a été marié à Barbara Gold, avec qui il a eu deux enfants nommés Jade et Julian. Ce dernier a co-écrit et chanté sur la chanson de Frampton “Road to the Sun” de Thank You Mr. Churchill .

Son troisième mariage a eu lieu le 13 janvier 1996 avec Tina Elfers, avec qui il a eu une fille, l’actrice Mia Frampton , et une belle-fille nommée Tiffany Wiest. ^[9] Frampton a demandé le divorce d’Elfers à Los Angeles, Californie, le 22 juin 2011, invoquant des différences irréconciliables. ^{[60] [61]}

Autre

En juin 1978, Frampton a été impliqué dans un accident de voiture presque mortel aux Bahamas et a subi des fractures, une commotion cérébrale et des lésions musculaires. Faire face à la douleur de l’accident a conduit à une brève période de toxicomanie . ^{[7] [8]}

Frampton a vécu à Londres et dans divers endroits aux États-Unis, dont le comté de Westchester, New York ; Los Angeles; et Nashville, Tennessee . Il a déménagé à Indian Hill, Ohio , une banlieue de Cincinnati , en juin 2000. C’est le lieu de naissance de son ex-femme Elfers, et la ville dans laquelle ils se sont mariés en 1996. Ils ont choisi d’y vivre pour se rapprocher d’Elfers. famille. ^[9] En 2014, Frampton est retourné à Nashville. ^[62]

Frampton cite les attentats du 11 septembre comme raison pour laquelle il a obtenu la citoyenneté américaine, affirmant qu’il voulait commencer à voter aux élections américaines. ^[63]

Il est végétarien. ^[64]

Le 20 octobre 2020, Frampton a publié ses mémoires Do You Feel Like I Do?, ^[65] co-écrit avec Alan Light .

Équipement

En 1987, Frampton a joué deux corps en érable au fini naturel de type Pensa-Suhr Strat , fabriqués à la main par John Suhr, basé à New York. Il a utilisé un sitar électrique Coral, qui lui a été offert à la fin des années 70 et qui appartenait auparavant à Jimi Hendrix , sur l’album Never Let Me Down de David Bowie en 1987 . ^[66]

Sur la pochette du double album live Frampton Comes Alive , Frampton joue une Gibson Les Paul de 1954 hautement customisée qui lui a été offerte lors d’un concert par son ami, Marc Mariana. Il continue à jouer de la Les Paul désormais connue sous le nom de “Phenix”. ^{[67] [68]}

Frampton a perdu sa Gibson Les Paul noire et personnalisée dans un accident d’avion cargo au Venezuela. Frampton et la Les Paul ont été réunies 30 ans plus tard. ^[69]

Frampton était connu comme l’artiste qui a rendu célèbre la boîte de dialogue. La boîte de dialogue de Frampton a été utilisée pour transférer le son de la guitare à travers un tube en plastique attaché à un microphone. L’effet est la guitare mélodique de Frampton simulant le discours tout en demandant au public sur le morceau en direct “Do You Feel Like We Do?” Frampton vend également désormais sa propre gamme de produits “Frampton” conçus sur mesure, y compris la boîte de dialogue. ^[70]

Discographie

• Vent du changement (1972)
• Le chameau de Frampton (1973)
• Il se passe quelque chose (1974)
• Frampton (1975)
• Frampton prend vie ! (1976)
• Je suis en toi (1977)
• Où je devrais être (1979)
• Lève-toi (1980)
• Briser toutes les règles (1981)
• L’art du contrôle (1982)
• Prémonition (1986)
• Quand tous les morceaux s’emboîtent (1989)
• Peter Frampton (1994)
• Frampton prend vie ! II (1995)
• Maintenant (2003)
• Empreintes digitales (2006)
• Merci M. Churchill (2010)
• Colibri dans une boîte (2014)
• Classiques acoustiques (2016)
• Tous les Bleus (2019)
• Frampton Forgets the Words (reprises instrumentales) (2021)

Références

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Liens externes

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• Peter Frampton à AllMusic
• Peter Frampton à IMDb
• Discographie de Peter Frampton sur Discogs
• Entretien audio à la BBC Wiltshire
• Cinq segments d’interview audio avec Peter Frampton de 1986
• Galerie de photos en direct de Peter Frampton
• Le troupeau chez Harvey Lisberg