Pete Townshend

Peter Dennis Blandford Townshend (né le 19 mai 1945) est un musicien, chanteur et auteur-compositeur anglais. Il est co-fondateur, leader, guitariste, chanteur secondaire et auteur-compositeur principal des Who , l’un des groupes de rock les plus influents des années 1960 et 1970. ^{[2] [3]}

Pete Townshend
Townsend en 2012
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Peter Dennis Blandford Townshend
Aussi connu sous le nom	Bijou Drains
Née	( 19/05/1945 )19 mai 1945 (76 ans) Chiswick , Angleterre
Origine	Londres , Angleterre
Genres	Rocher roche artistique Hard Rock puissance pop le jazz
Profession(s)	Musicien chanteur auteur compositeur auteur
Instruments	Guitare claviers voix
Années actives	1962-présent
Étiquettes	Pister Polydor atlantique Aco Decca Rykodisque Warner Bros.
Actes associés	L’OMS Limite Ronnie Lane Le monde fou d’Arthur Brown Coup de tonnerre Newman
Site Internet	thewho ​​.com
La voix de Pete Townshend ( 0 : 30 ) 0:31 extrait de l’émission Front Row de la BBC , 26 décembre 2012 [1]

Townshend a écrit plus de 100 chansons pour 12 des albums studio de Who. Ceux-ci incluent des albums conceptuels , les opéras rock Tommy et Quadrophenia , ainsi que des radios rock populaires telles que Who’s Next ; ainsi que des dizaines d’autres qui sont apparus sous forme de singles hors album, de morceaux bonus sur des rééditions et de morceaux sur des compilations de raretés telles que Odds & Sods (1974). Il a également écrit plus de 100 chansons qui sont apparues sur ses albums solo, ainsi que des Jingles radio et des chansons thématiques pour la télévision .

En tant qu’instrumentiste, bien que principalement connu comme guitariste, Townshend joue également du clavier, du banjo , de l’ accordéon , de l’harmonica , du ukulélé , de la mandoline , du violon , du Synthétiseur , de la guitare basse et de la batterie. Il est autodidacte sur tous ces instruments. Il joue sur ses propres albums solo, plusieurs albums de Who et en tant que contributeur invité à un éventail d’enregistrements d’autres artistes.

Townshend a également contribué et écrit de nombreux articles de journaux et de magazines, des critiques de livres, des essais, des livres et des scénarios, et il a collaboré en tant que parolier et compositeur pour de nombreux autres actes musicaux. En raison de son style de jeu agressif et de ses techniques d’écriture de chansons innovantes, les travaux de Townshend avec les Who et dans d’autres projets lui ont valu les éloges de la critique.

En 1983, Townshend a reçu le Brit Award for Lifetime Achievement et en 1990, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que membre des Who. Townshend a été classé n ° 3 dans la liste des meilleurs guitaristes de Dave Marsh en 1994 dans le nouveau livre des listes de rock . ^[4] En 2001, il a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award en tant que membre de l’OMS; et en 2008, il a reçu le Kennedy Center Honors . Il a été classé n ° 10 dans la liste 2011 des 50 meilleurs guitaristes de Gibson.com ^[5] et n ° 10 dans la liste mise à jour 2011 de Rolling Stone des 100 plus grands guitaristes de tous les temps. ^[6] Lui etRoger Daltrey a reçu le prix George et Ira Gershwin pour l’ensemble de ses réalisations musicales à l’UCLA le 21 mai 2016. ^{[7] [8]}

Première vie et éducation

Townshend est né à Chiswick , dans l’ouest de Londres, à l’hôpital de Chiswick, Netheravon Road. Il est issu d’une famille de musiciens : son père, Cliff Townshend , était saxophoniste alto professionnel dans le groupe de danse de la Royal Air Force , les Squadronaires , et sa mère, Betty (née Dennis), était chanteuse avec les orchestres Sydney Torch et Les Douglass. . ^[9]Les Townshends avaient un mariage instable, car tous deux buvaient beaucoup et possédaient un tempérament de feu. Cliff Townshend était souvent loin de sa famille en tournée avec son groupe tandis que Betty entretenait des relations avec d’autres hommes. Les deux se sont séparés quand Townshend était un tout-petit et il a été envoyé vivre avec sa grand-mère maternelle Emma Dennis, que Pete a décrite plus tard comme “cliniquement folle”. La séparation de deux ans a pris fin lorsque Cliff et Betty ont acheté une maison ensemble sur Woodgrange Avenue dans la classe moyenne d’ Acton , et le jeune Pete a retrouvé avec bonheur ses parents. ^[10] Son voisinage était un tiers polonais et une famille juive dévote à l’étage partageait leur logement avec eux et cuisinait avec eux – beaucoup des amis les plus proches de son père étaient juifs. ^[11]

Townshend dit qu’il n’avait pas beaucoup d’amis en grandissant, alors il a passé une grande partie de son enfance à lire des romans d’aventure comme Les Voyages de Gulliver et L’île au trésor . ^[12] Il a apprécié les fréquentes excursions de sa famille au bord de la mer et sur l’ île de Man . C’est lors d’un de ces voyages à l’été 1956 qu’il a regardé à plusieurs reprises le film de 1956 Rock Around the Clock , suscitant sa fascination pour le rock and roll américain . ^[13] Peu de temps après, il est allé voir Bill Haley jouer à Londres, le premier concert de Townshend. ^[14]A l’époque, il ne se voyait pas poursuivre une carrière de musicien professionnel ; au lieu de cela, il voulait devenir journaliste. ^[15]

Après avoir réussi l’ examen de plus de onze ans , Townshend a été inscrit à l’école secondaire du comté d’Acton . ^[16] Au comté d’Acton, il a été fréquemment intimidé parce qu’il avait un grand nez, une expérience qui l’a profondément affecté. ^[17] Sa grand-mère Emma a acheté sa première guitare pour Noël en 1956, un modèle espagnol bon marché. ^[18] Bien que son père lui ait appris quelques accords, Townshend était en grande partie autodidacte sur l’instrument et n’a jamais appris à lire la musique. ^[19] Townshend et son ami d’école John Entwistle ont formé un groupe de jazz traditionnel de courte durée , les Confédérés, mettant en vedette Townshend au banjo et Entwistle aux cors. ^[20]Les confédérés ont donné des concerts au Congo Club, un club de jeunes dirigé par l’Acton Congregational Church, et ont couvert Acker Bilk , Kenny Ball et Lonnie Donegan . ^[21] Cependant, les deux sont devenus influencés par la popularité croissante du rock ‘n’ roll , Townshend admirant particulièrement le premier single de Cliff Richard , ” Move It “. ^[22] Townshend a quitté les Confédérés après s’être disputé avec le batteur du groupe, Chris Sherwin, et a acheté une “guitare tchécoslovaque raisonnablement bonne” au magasin d’antiquités de sa mère. ^[23]

Les frères de Townshend, Paul et Simon , sont nés respectivement en 1957 et 1960. ^[24] N’ayant pas les résultats des tests requis pour fréquenter l’université, Pete a été confronté à la décision de l’école d’art, de l’école de musique ou de l’obtention d’un emploi. ^[25] Il a finalement choisi d’étudier le design graphique au Ealing Art College , s’inscrivant en 1961. À Ealing, Townshend a étudié aux côtés du futur guitariste des Rolling Stones , Ronnie Wood . Des artistes et designers notables ont donné des conférences au collège, comme le pionnier de l’art autodestructeur Gustav Metzger . ^[26] Townshend a abandonné en 1964 pour se concentrer sur la musique à plein temps. ^[27]

Carrière musicale

1961-1964 : les détours

Fin 1961, Entwistle rejoint les Detours, un groupe de skiffle / rock and roll , dirigé par Roger Daltrey. Le nouveau bassiste a alors suggéré à Townshend de se joindre en tant que guitariste supplémentaire. ^[28] Au début des Detours, le répertoire du groupe se composait d’instrumentaux des Shadows et des Ventures , ainsi que de reprises de jazz pop et trad. Leur formation s’est regroupée autour de Roger Daltrey à la guitare solo, Townshend à la guitare rythmique, Entwistle à la basse, Doug Sandom à la batterie et Colin Dawson au chant. ^[29] Daltrey était considéré comme le chef du groupe et, selon Townshend, “dirigeait les choses comme il les voulait”. ^[30]Dawson a démissionné en 1962 après s’être trop disputé avec Daltrey, qui est ensuite devenu le chanteur principal. En conséquence, Townshend, avec les encouragements d’Entwistle, est devenu le seul guitariste. Par l’intermédiaire de la mère de Townshend, le groupe a obtenu un contrat de gestion avec le promoteur local Robert Druce, ^[31] qui a commencé à réserver le groupe comme acte de soutien pour des groupes tels que Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones et Johnny Kidd et les pirates. ^[32] En 1963, le père de Townshend a organisé un enregistrement amateur de “It Was You”, la première chanson que son fils ait jamais écrite. ^[33]Les Détours ont pris connaissance d’un groupe du même nom en février 1964, les obligeant à changer de nom. ^[34] Le colocataire de Townshend, Richard Barnes , a proposé “The Who”, et Daltrey a décidé que c’était le meilleur choix. ^[35]

1964-1982: Les Qui

Townshend (avec Moon, arrière droit) dans les coulisses avant un concert au Friedrich-Ebert-Halle à Ludwigshafen, Allemagne le 12 avril 1967

Peu de temps après le changement de nom, le batteur Doug Sandom a été remplacé par Keith Moon , qui jouait de la batterie semi-professionnelle avec les Beachcombers depuis plusieurs années. ^[36] Le groupe a été rapidement engagé par un publiciste mod nommé Peter Meaden qui les a convaincus de changer leur nom en High Numbers pour donner au groupe une sensation plus mod. Après avoir sorti un single raté (“I’m the Face/Zoot Suit”), ils ont abandonné Meaden et ont été signés par deux nouveaux managers, Chris Stamp et Kit Lambert , qui s’étaient associés avec l’intention de trouver de nouveaux talents et de créer un documentaire sur eux. ^[37]Le groupe s’est angoissé à propos d’un nom qui, selon tous, représentait le mieux le groupe, et a abandonné le nom High Numbers, revenant aux Who. ^[38] En juin 1964, lors d’une représentation à la Railway Tavern, Townshend a accidentellement cassé le haut de sa guitare sur le plafond bas et a procédé à la destruction de l’instrument entier. ^[39] La destruction sur scène des instruments est rapidement devenue une partie régulière des spectacles en direct de Who. ^[40]

Avec l’aide de Lambert, les Who ont attiré l’attention du producteur de disques américain Shel Talmy , qui a fait signer au groupe un contrat d’enregistrement. Townshend a écrit une chanson, ” I Can’t Explain “, comme un son délibéré des Kinks , un autre groupe produit par Talmy. Sorti en single en janvier 1965, “I Can’t Explain” fut le premier hit des Who, atteignant la huitième place des charts britanniques. ^[41] Un single de suivi (« Anywhere, Anyhow, Anywhere »), crédité à la fois à Townshend et à Daltrey, a également atteint le top 10 au Royaume-Uni. ^[42] Cependant, c’était la sortie du troisième single de Who, ” My Generation”, en novembre qui, selon le biographe de Who, Mark Wilkerson, “a cimenté leur réputation de groupe au nez dur qui reflétait les sentiments de milliers d’adolescents énervés à l’époque.” ^[43] Le single de Townshend a atteint le numéro deux sur les charts britanniques, devenant le plus grand succès de Who.La chanson et sa célèbre réplique “J’espère que je mourrai avant de vieillir” était “beaucoup d’essayer de trouver une place dans la société”, a déclaré Townshend dans une interview avec David Fricke . ^[44]

Pour capitaliser sur leur récent succès unique, le premier album des Who, My Generation ( The Who Sings My Generation aux États-Unis) est sorti à la fin de 1965, contenant du matériel original écrit par Townshend et plusieurs reprises de James Brown que Daltrey a préférées. ^[45] Townshend a continué à écrire plusieurs singles à succès pour le groupe, dont ” Pictures of Lily “, ” Substitute “, ” I’m a Boy ” et ” Happy Jack “. ^[46] Lambert a encouragé Townshend à écrire de plus longs morceaux de musique pour le prochain album, qui est devenu ” A Quick One, While He’s Away “.A Quick One ^[47] et atteint la 4e place des charts lors de sa sortie en décembre 1966. ^[48] Dans leurs spectacles sur scène, Townshend a développé une cascade de guitare dans laquelle il balançait son bras droit contre les cordes de la guitare dans un style rappelant des aubes d’un moulin à vent. ^[49] Il a développé ce style après avoir vuguitariste des Rolling Stones Keith Richards s’échauffer avant un spectacle. ^[50]

La technique du “moulin à vent” de Townshend

Les Who ont commencé leur première tournée aux États-Unis le 22 mars 1967. ^[51] Townshend s’est mis à saccager ses suites d’hôtel, mais pas dans la mesure de son coéquipier Moon. ^[52] Il a également commencé à expérimenter le LSD , bien qu’il ait arrêté de prendre la drogue après avoir reçu un puissant succès après le Monterey Pop Festival le 18 juin. ^[53] Sorti en décembre, leur prochain album était The Who Sell Out – un album concept basé sur la radio pirate, qui avait joué un rôle déterminant dans l’augmentation de la popularité des Who. Il comprenait plusieurs jingles humoristiques et des publicités simulées entre les chansons, ^[54] et le plus grand single américain de Who, ” I Can See for Miles “. ^[55]Malgré le succès de ” I Can See for Miles “, qui a atteint la 9e place des charts américains, Townshend a été surpris que ce ne soit pas un succès retentissant, car il la considérait comme la meilleure chanson qu’il ait écrite jusque-là. ^[56]

En 1968, Townshend s’est intéressé aux enseignements de Meher Baba . ^[57] Il a commencé à développer une pièce musicale sur un garçon sourd, muet et aveugle qui éprouverait des sensations musicalement. ^[58] La pièce explorerait les principes de la philosophie de Baba. ^[59] Le résultat était l’ opéra de roche Tommy , sorti le 23 mai 1969 au succès critique et commercial. En soutien à Tommy , les Who ont lancé une tournée qui comprenait une apparition mémorable au Festival de Woodstock le 17 août. Pendant que les Who jouaient, le leader de Yippie Abbie Hoffman a sauté de la scène pour se plaindre de l’arrestation de John Sinclair. Townshend l’a rapidement fait sortir de la scène avec sa guitare en criant: “Va te faire foutre de ma putain de scène!” ^[60]

En 1970, les Who sortent Live at Leeds , que plusieurs critiques musicaux citent comme le meilleur album live de tous les temps. ^[61] Townshend a commencé à écrire le matériel pour un autre opéra de roche. Baptisé Lifehouse , il a été conçu comme un projet multimédia symbolisant la relation entre un musicien et son public. ^[62] Le reste de la bande a été confondu par son complot alambiqué et a voulu simplement un autre album. Townshend a commencé à se sentir aliéné et le projet a été abandonné après avoir fait une dépression nerveuse. ^[63] Une grande partie du matériel destiné à Lifehouse est sorti sous la forme d’un album studio traditionnel, Who’s Next. Il est devenu un succès commercial, atteignant le numéro un au Royaume-Uni, et a engendré deux singles à succès, ” Baba O’Riley ” et ” Won’t Get Fooled Again “, qui présentaient une utilisation pionnière du Synthétiseur. ^[64] “Baba O’Riley” en particulier a été écrit comme l’ode de Townshend à ses deux héros à l’époque, Meher Baba et le compositeur Terry Riley . ^[65]

Townshend se produisant à Hambourg, en Allemagne, en août 1972

Townshend a commencé à écrire des chansons pour un autre opéra rock en 1973. Il a décidé qu’il explorerait la sous-culture mod et ses affrontements avec les Rockers au début des années 1960 au Royaume-Uni. ^[66] Intitulé Quadrophenia , c’était le seul album Who entièrement écrit par Townshend, et il a également produit l’album en raison de l’aigreur des relations avec Lambert. ^[67] Il est sorti en novembre et est devenu leur plus grand succès transatlantique, atteignant le n ° 2 au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[68] Le critique de NME , Charles Shaar Murray , l’a qualifié de “coupe de choix Who” et de “l’expérience musicale la plus enrichissante de l’année”. ^[69]En tournée, le groupe a joué l’album avec des bandes d’accompagnement préenregistrées, provoquant beaucoup de frictions. Les bandes ont mal fonctionné lors d’une représentation à Newcastle, ce qui a incité Townshend à traîner l’ingénieur du son Bob Pridden sur scène, à lui crier dessus et à renverser tous les amplificateurs, détruisant partiellement les bandes défectueuses. ^[70] Le 14 avril 1974, Townshend a joué son premier concert solo, un avantage pour amasser des fonds pour un centre communautaire de Londres. ^[71]

Une version cinématographique de Tommy a été réalisée par Ken Russell et mettait en vedette Roger Daltrey dans le rôle-titre, Ann-Margret dans le rôle de sa mère, Oliver Reed dans le rôle de son beau-père, avec des camées de Tina Turner , Elton John , Eric Clapton et d’autres notables du rock. ; le film a été créé le 18 mars 1975. ^{[72] [73]} Townshend a été nominé pour un Academy Award pour la notation et l’adaptation de la musique dans le film. ^[74] The Who by Numbers est sorti en novembre de la même année et a culminé au 7e rang au Royaume-Uni et au 8e aux États-Unis. Il comportait des chansons introspectives, souvent avec une inclinaison négative.^[75] L’album a engendré un single à succès, ” Squeeze Box “, qui a été écrit après que Townshend ait appris à jouer de l’accordéon. ^[75] Après une tournée en 1976, Townshend a pris une pause d’un an du groupe pour se concentrer sur le temps passé avec sa famille. ^[76]

The Who continue malgré la mort de deux des membres originaux ( Keith Moon en 1978 et John Entwistle en 2002). Le groupe est considéré par de nombreux critiques de rock comme l’un des meilleurs ^{[77] [78]} groupes live ^{[79] [80]} des années 1960 aux années 2000. The Who continue de jouer des sets acclamés par la critique au 21e siècle, y compris des performances très appréciées au Concert For New York City en 2001, au Festival de l’ île de Wight en 2004 , à Live 8 en 2005 et au Festival de Glastonbury en 2007 .

Townshend est resté le principal auteur-compositeur et leader du groupe, écrivant plus de 100 chansons qui sont apparues sur les onze albums studio du groupe. Parmi ses créations figure l’opéra rock, Quadrophenia . Townshend a revisité la narration d’albums tout au long de sa carrière et reste associé à la forme d’opéra rock. De nombreux enregistrements en studio présentent également Townshend au piano ou aux claviers, bien que les pistes lourdes au clavier présentent de plus en plus d’artistes invités en studio, tels que Nicky Hopkins , John Bundrick ou Chris Stainton . ^[81]

Townshend est l’une des figures clés du développement du feedback dans la guitare rock. Lorsqu’on lui a demandé qui avait utilisé le feedback pour la première fois, le guitariste de Deep Purple , Ritchie Blackmore , a répondu :

Pete Townshend était définitivement le premier. Mais n’étant pas un si bon guitariste, il avait l’habitude d’écraser les accords et de laisser la guitare réagir. Il ne s’est mis à jouer avec les cadrans de l’amplificateur que bien plus tard. Il est surestimé en Angleterre, mais en même temps, beaucoup de gens comme Jeff Beck et Hendrix sont reconnus pour ce qu’il a commencé. Townshend a été le premier à casser sa guitare, et il a été le premier à faire beaucoup de choses. Il est aussi très bon dans sa scène d’accords. ^[82]

De même, lorsque Jimmy Page a été interrogé sur le développement du retour de guitare, il a déclaré :

Je ne sais pas qui a vraiment fait des commentaires en premier ; c’est juste arrivé. Je ne pense pas que quelqu’un l’ait consciemment arraché à quelqu’un d’autre. C’était juste en train de se passer. Mais Pete Townshend était évidemment celui, à travers la musique de son groupe, qui a fait de l’utilisation du feedback plus son style, et donc c’est lié à lui. Alors que les autres joueurs comme Jeff Beck et moi-même jouaient plus de notes simples que d’accords. ^[83]

De nombreux guitaristes de rock ont ​​cité Townshend comme une influence, parmi eux Slash , ^[84] Alex Lifeson ^[85] et Steve Jones . ^[86]

1972-présent: carrière solo

En plus de son travail avec les Who, Townshend a été sporadiquement actif en tant qu’artiste solo. Entre 1969 et 1971, Townshend, avec d’autres fidèles de Meher Baba , enregistre un trio d’albums consacrés à ses enseignements : Happy Birthday , I Am et With Love . En réponse à la contrebande de ceux-ci, il a compilé ses faits saillants personnels (et “Evolution”, une collaboration avec Ronnie Lane ), et a sorti son premier titre solo de grande étiquette, Who Came First de 1972 . Ce fut un succès modéré et comportait des démos de chansons de Who ainsi qu’une vitrine de ses talents de guitare acoustique. Il a collaboré avec le bassiste des Faces et compagnon fidèle de Meher BabaRonnie Lane sur un album en duo ( Rough Mix de 1977 ). En 1979, Townshend a produit et joué de la guitare sur le nouveau single ” Peppermint Lump ” d’Angie sur Stiff Records , mettant en vedette Angela Porter, 11 ans, au chant principal. ^[87]

Townshend a fait plusieurs apparitions en solo au cours des années 1970, dont deux ont été enregistrées : le Rainbow Concert d’ Eric Clapton ^[88] en janvier 1973 (que Townshend a organisé pour relancer la carrière de Clapton après la dépendance à l’héroïne de ce dernier), ^[89] et le Paul McCartney a parrainé des concerts pour le peuple du Kampuchea en décembre 1979. La vidéo disponible dans le commerce du concert du Kampuchea montre les deux icônes du rock en duel et en clown ^[90] à travers des versions du méga-groupe Rockestra de “Lucille”, “Let It Be” et le “Thème Rockestra” ; Townshend clôt la procédure avec un saut caractéristique en deux jambes. ^[91]

La percée solo de Townshend, après la mort du batteur de Who Keith Moon , a été la sortie de 1980 Empty Glass , qui comprenait un single parmi les 10 meilleurs, ” Let My Love Open the Door ” et ” Rough Boys “. Cette sortie a été suivie en 1982 par All the Best Cowboys Have Chinese Eyes , qui comprenait le morceau de radio populaire ” Slit Skirts “. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un énorme succès commercial, le célèbre critique musical Timothy Duggan l’a classé comme “l’œuvre la plus honnête et la plus introspective de Townshend depuis Quadrophenia”. Pendant le reste des années 1980 et au début des années 1990, Townshend expérimente à nouveau l’ opéra rock et les formats associés, sortant plusieurs albums basés sur des histoires, notammentWhite City: A Novel (1985), The Iron Man: A Musical (1989) et Psychoderelict (1993). Townshend a également eu la chance de jouer avec son héros Hank Marvin pour« Rockestra » de Paul McCartney , aux côtés d’autres musiciens rock tels que David Gilmour , John Bonham et Ronnie Lane .

Townshend en concert, 2008

Townshend a également enregistré plusieurs albums de concerts, dont un mettant en vedette un supergroupe qu’il a assemblé appelé Deep End , avec David Gilmour à la guitare, qui n’a donné que trois concerts et une session d’émission télévisée pour The Tube , afin de collecter des fonds pour son association caritative Double-O, soutenant drogués. ^[92] En 1993, lui et Des McAnuff ont écrit et réalisé l’adaptation de Broadway de l’album Who Tommy , ainsi qu’une comédie musicale moins réussie basée sur son album solo The Iron Man , basé sur le livre de Ted Hughes . McAnuff et Townshend ont ensuite coproduit le film d’animation The Iron Giant, également basé sur l’histoire de Hughes.

Une production décrite comme un opéra rock de Townshend et intitulée The Boy Who Heard Music a fait ses débuts dans le cadre du programme Powerhouse Summer Theatre du Vassar College en juillet 2007.

Le 2 septembre 2017 à Lenox, Massachusetts , Townshend s’est embarqué avec son collègue chanteur et musicien Billy Idol , le ténor Alfie Boe et un orchestre pour une courte tournée américaine (5 dates) “Classic Quadrophenia” qui s’est terminée le 16 septembre 2017 à Los Angeles , Californie . ^{[93] [94]}

1996-présent: dernier Qui travaille

Du milieu des années 1990 à nos jours, Townshend a participé à une série de tournées avec les membres survivants des Who, y compris une tournée en 2002 qui s’est poursuivie malgré la mort d’Entwistle. ^[95]

En février 2006, une grande tournée mondiale des Who a été annoncée pour promouvoir leur premier nouvel album depuis 1982. Townshend a publié une histoire semi-autobiographique The Boy Who Heard Music sous forme de feuilleton sur un blog à partir de septembre 2005. ^[96] Le blog fermé en octobre 2006, comme indiqué sur le site Web de Townshend. Il appartient maintenant à un autre utilisateur et n’a aucun rapport avec le travail de Townshend. Le 25 février 2006, il annonce la sortie d’un mini-opéra inspiré de la nouvelle pour juin 2006. En octobre 2006, les Who sortent leur premier album en 24 ans, Endless Wire .

The Who s’est produit au spectacle de mi-temps du Super Bowl XLIV le 7 février 2010, jouant un mélange de chansons comprenant ” Pinball Wizard “, ” Who Are You “, ” Baba O’Riley “, ” See Me, Feel Me ” et “Je ne me ferais plus berner”. ^[97] En 2012, les Who ont annoncé qu’ils feraient une tournée de l’opéra rock Quadrophenia .

Les Who étaient les derniers interprètes de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’été de 2012 à Londres, interprétant un medley de ” Baba O’Riley “, ” See Me, Feel Me ” et ” My Generation “. ^[98]

Le 22 mars 2018, Townshend a déclaré qu’un nouvel album de Who devrait comporter des chansons originales de Roger Daltrey ainsi que de lui. ^[99] Cet album, simplement intitulé Who , est sorti le 6 décembre 2019. C’était le deuxième album du groupe en duo, et le premier en treize ans. ^[100]

Travail inachevé

The Age of Anxiety , anciennement Floss The Musical , ^[101] est le nom donné à un travail en cours par Townshend. ^[102] La comédie musicale est un travail en cours au moins depuis 2009 avec une sortie originale estimée à 2011. ^[103] Le 24 janvier 2012, Townshend a vendu les droits de tout son catalogue arrière et une grande partie de ses travaux futurs, y compris Floss The Musical s’il est jamais terminé. ^{[104] [105]} Il a résumé le travail dans une interview avec Sirius Satellite Radio publiée en février 2010. ^[106] Dans une interview de 2015, Townshend a déclaré que l’œuvre était destinée à être une installation artistique. ^[107]En mars 2019, il a été annoncé qu’un ouvrage intitulé The Age of Anxiety serait publié sous forme de roman, suivi d’un opéra. ^[108]

Influences musicales

Townshend est né dix jours après la capitulation de l’Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale et a grandi dans l’ombre de la reconstruction à Londres et dans les environs. Selon Townshend, les traumatismes d’après-guerre ont été le moteur de la révolution de la musique rock au Royaume-Uni. “Les traumatismes se transmettent de génération en génération”, a-t-il déclaré, “j’ai hérité sans le vouloir de ce que mon père a vécu.” ^[109] Townshend note que grandir à cette période a produit le récit qui traverse sa musique d’un garçon perdu dans le stress et les pressions de la vie d’après-guerre. ^[110] Dans son autobiographie, il écrit :

Je n’essayais pas de jouer de la belle musique. Je confrontais mon public au son affreux et viscéral de ce que nous savions tous être le seul absolu de notre frêle existence – un jour, un avion emporterait la bombe qui nous détruirait tous en un éclair. Cela peut arriver à tout moment. ^[111]

Bien qu’il ait grandi dans une famille avec des musiciens de jazz, Townshend a absorbé bon nombre de ses idées sur la performance et les thèmes de la musique rock pendant ses études d’art. Le colocataire de Townshend au Ealing Art College, Tom Wright, avait une grande collection de disques, et Townshend a écouté et a été influencé par des artistes R&B et rock & roll comme Howlin’ Wolf , John Lee Hooker , Bo Diddley , Booker T. & the MGs , Little Walter et Chuck Berry . ^[112] Il a également été fortement influencé par le violoncelliste Malcolm Cecil , qui a souvent endommagé son violoncelle lors de représentations, ainsi que par Gustav Metzger , pionnier de l’art autodestructeur.. À la lumière de ces influences, le smashing de guitare est devenu non seulement une expression de l’angoisse juvénile, mais aussi un moyen de transmettre des idées à travers la performance musicale. “Nous avons avancé un nouveau concept”, écrit-il. “La destruction est un art lorsqu’elle est mise en musique.” ^[111]

Équipement

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Guitares

Townshend saute dans les airs en concert

Tout au long de sa carrière solo et de sa carrière avec les Who, Townshend a joué une grande variété de guitares – principalement divers modèles Fender , Gibson et Rickenbacker . Il a également utilisé les modèles acoustiques Guild , ^[113] Takamine ^[114] et Gibson J-200 , le J-200 fournissant son son acoustique enregistré dans des chansons telles que ” Pinball Wizard “. ^[115]

Au début avec les Who, Townshend jouait principalement une Emile Grimshaw SS De Luxe et des guitares électriques semi-creuses Rickenbacker à 6 et 12 cordes (en particulier les modèles importés par Rose-Morris au Royaume-Uni avec des trous en F spéciaux). Lorsque le public excité a répondu avec enthousiasme après avoir accidentellement cassé la tête de sa guitare sur un plafond bas lors d’un concert au pub Railway Hotel à Wealdstone , dans l’ouest de Londres, il a incorporé l’éventuel fracas de son instrument dans les performances du groupe. ^[116] Cependant, alors que le fracas d’instruments devenait de plus en plus intégré dans les sets de concert des Who, il est passé à des guitares plus durables et résistantes (et, surtout, moins chères) pour le fracas, comme la Fender Stratocaster ,Fender Telecaster et divers modèles Danelectro . ^[117] Lors de l’apparition de Who’s The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967, Townshend a utilisé une guitare Vox Cheetah, ^[118] qu’il n’a utilisée que pour cette performance; la guitare a été détruite par l’explosion du tambour de Townshend et Moon. À la fin des années 1960, Townshend a commencé à jouer presque exclusivement des modèles Gibson SG Special. Il a utilisé cette guitare aux spectacles de Woodstock ^[119] et de l’île de Wight en 1969 et 1970, ainsi qu’à la performance Live at Leeds en 1970.

En 1970, Gibson a changé la conception de la SG Special que Townshend utilisait auparavant, et il a commencé à utiliser d’autres guitares. Pendant une grande partie des années 1970, il a utilisé une Gibson Les Paul Deluxe , certaines avec seulement deux micros mini – humbucker et d’autres modifiées avec un troisième micro en “position médiane” (un DiMarzio Superdistortion / Dual Sound). On peut le voir utiliser plusieurs de ces guitares dans le documentaire The Kids Are Alright , bien qu’en studio il jouait souvent une guitare Gretsch 6120 de 1959 (offerte par Joe Walsh ), ^[118] notamment sur les albums Who’s Next et Quadrophénie .^[120]

Au cours des années 1980, Townshend a principalement utilisé des modèles de style Fenders, Rickenbackers et Telecaster construits pour lui par Schecter et divers autres luthiers . Depuis la fin des années 1980, Townshend utilise la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster , avec des micros Lace Sensor , ^[118] à la fois en studio et en tournée. Certaines de ses guitares Stratocaster sont équipées d’un système de micro piézo Fishman PowerBridge pour simuler les sons de guitare acoustique. Ce système piézo est contrôlé par une commande de volume supplémentaire derrière le chevalet de la guitare.

Pendant la tournée Who’s 1989, Townshend a joué une guitare Rickenbacker qui a ironiquement été brisée accidentellement lorsqu’il a trébuché dessus. Au lieu de jeter les pièces brisées, Townshend a réassemblé les pièces en une sculpture. ^[121] La sculpture a été présentée à l’ exposition Rock Stars, Cars And Guitars 2 au cours de l’été 2009 au musée Henry Ford .

Townshend jouant une Fender Eric Clapton Signature Stratocaster

Il existe plusieurs guitares signature Gibson Pete Townshend, telles que la Pete Townshend SG, la Pete Townshend J-200 et trois Pete Townshend Les Paul Deluxes différentes. Le SG était clairement identifié comme un modèle en édition limitée de Pete Townshend et était accompagné d’un étui spécial et d’un certificat d’authenticité, signé par Townshend lui-même. Il y a également eu une guitare en édition limitée Rickenbacker signature de Pete Townshend du modèle 1998, qui était sa principale guitare à 6 cordes aux débuts de Who. La série comprenait 250 guitares qui ont été fabriquées entre juillet 1987 et mars 1988, et selon le PDG de Rickenbacker, John Hall, toute la série s’est vendue avant qu’une publicité sérieuse ne puisse être faite.

Il a également utilisé la Gibson ES-335 , dont il a fait don au Hard Rock Cafe. Townshend a également utilisé très brièvement une Gibson EDS-1275 à double manche vers la fin de 1967, ainsi qu’une Harmony Sovereign H1270 ^[122] et une Fender Electric XII pour les sessions en studio de Tommy pour les parties de guitare à 12 cordes. Il a également utilisé occasionnellement des Fender Jazzmasters sur scène en 1967 et 1968 ^[123] et en studio pour Tommy .

En 2006, Townshend avait un pédalier conçu par le gourou de l’équipement de longue date Pete Cornish . La carte comprend apparemment un compresseur, une ancienne pédale d’overdrive Boss OD-1, ainsi qu’une pédale de retard T-Rex Replica.

Ampères

Au fil des ans, Townshend a utilisé de nombreux types d’amplificateurs, notamment Vox , ^[124] Selmer , Fender , Marshall et Hiwatt , s’en tenant à l’utilisation d’amplis Hiwatt pendant la majeure partie de quatre décennies. À l’époque de Who’s Next , il utilisait un ampli tweed Fender Bandmaster (également offert par Joe Walsh en 1970 ^[125] ), qu’il utilisa également pour Quadrophenia et The Who by Numbers . Lors de l’enregistrement de Face Dances et de l’album collaboratif Rough Mix , Townshend a utilisé un Peavey Vintage 4 × 10ampli en studio. Depuis 1989, sa plate-forme se composait de quatre piles Fender Vibro-King et d’une tête Hiwatt pilotant deux enceintes Hiwatt / Mesa Boogie 2 × 12 “faites sur mesure. Cependant, depuis 2006, il n’a que trois piles Vibro-King, dont l’une est une sauvegarde.

Townshend a joué un rôle de premier plan dans le développement de ce qui est largement connu dans les cercles rock sous le nom de ” Marshall stack “. Il a commandé plusieurs enceintes contenant huit haut-parleurs de 12 “dans un boîtier mesurant près de six pieds de hauteur avec la moitié supérieure de l’enceinte légèrement inclinée vers le haut. Celles-ci étaient trop lourdes pour être déplacées facilement, alors Jim Marshall a coupé l’enceinte massive en deux, à la suggestion de Townshend, chaque baffle contenant quatre haut-parleurs de 12 pouces. L’un des baffles avait la moitié du baffle du haut-parleur incliné vers le haut et Marshall a rendu ces deux baffles empilables. La pile Marshall était née, et Townshend les utilisait ainsi que Hiwatt piles.

Il a toujours considéré ses instruments comme de simples outils du métier ^[126] et a, ces dernières années, gardé ses instruments les plus précieux loin de la scène de concert. Ces instruments comprennent quelques Rickenbackers vintage et réédités, la Gretsch 6120, une Fender Telecaster originale de 1952 , ^[127] les rééditions en édition limitée de l’artiste Gibson Custom Shop des modèles Les Paul DeLuxe 1, 3 et 9 de Townshend ainsi que sa réédition spéciale SG spéciale.

Claviers

Townshend a joué des claviers sur plusieurs chansons de Who. Sur Who’s Next , il a commencé à travailler avec des synthétiseurs analogiques , en utilisant le modèle ARP 2600 qu’il a rencontré pour la première fois à l’Université de Cambridge . ^[128] Il avait ceci à dire à propos de l’instrument : “J’aime les synthétiseurs parce qu’ils mettent entre mes mains des choses qui ne sont pas entre mes mains : le son d’un orchestre, des cors d’harmonie, des cordes. Il y a des gadgets sur les synthétiseurs qui permettent de pour devenir un virtuose du clavier. Vous pouvez jouer quelque chose lentement et vous appuyez sur un interrupteur et il le joue à double vitesse. Alors qu’à la guitare, vous êtes coincé avec aussi vite que vous pouvez jouer et je ne joue pas vite, Je joue juste fort. Donc, quand il s’agit de jouer quelque chose de rapide, je vais au synthé.^[129]

Les synthés auxquels Townshend faisait référence incluent l’EMS VCS3 , l’ ARP Instruments, Inc. ARP 2600 , dont certains ont modifié un orgue Lowrey TBO Berkshire . Les photos actuelles de son home studio montrent également un ARP 2500 . Townshend a été présenté dans le matériel promotionnel ARP au début des années 1970. ^[130]

Depuis la fin des années 1980, Townshend utilise principalement SynclavierSystèmes audio numériques pour la composition au clavier, en particulier les albums et projets solo. Il possède actuellement trois systèmes, un grand système Synclavier 9600 Tapeless Studio, installé à l’origine dans son studio Oceanic au bord de la rivière, transféré plus tard sur une barge de mer amarrée le long du studio sur la Tamise, et actuellement basé dans son home studio. Il utilise également un système adapté plus petit Synclavier 3200 qui peut être transporté, ce qui lui permet de continuer à travailler loin de son studio principal. Ce système 3200 a été modifié pour avoir des spécifications similaires à celles du 9600, y compris l’ajout en interne de voix FM, de voix poly stéréo et du grand clavier VPK. Il s’agit du seul système Synclavier 3200 de cette spécification existant, conçu et construit sur mesure pour Townshend par Steve Hills. Le troisième système que Townshend possède est l’un des premiers systèmes Synclavier II jamais construits. Le clavier ORK (original plus petit) dont est exposé au siège social de son entreprise aux côtés d’un roseScooter Vespa .

Travail littéraire

Bien que connu pour ses compositions musicales et sa musicalité, Townshend est largement impliqué dans le monde littéraire depuis plus de trois décennies, écrivant des articles de journaux et de magazines, des critiques de livres, des essais, des livres et des scripts.

Un premier exemple de l’écriture de Townshend est venu en août 1970 avec le premier des neuf épisodes de “The Pete Townshend Page”, une chronique mensuelle écrite par Townshend pour le journal musical britannique Melody Maker . La chronique a fourni le point de vue de Townshend sur un éventail de sujets, tels que les médias et l’état des salles de concert et des systèmes de sonorisation aux États-Unis, ainsi que des informations précieuses sur l’état d’esprit de Townshend au cours de l’évolution de son projet Lifehouse .

Townshend a également écrit trois essais importants pour le magazine Rolling Stone , dont le premier est paru en novembre 1970. In Love With Meher Baba a décrit les penchants spirituels de Townshend. “Meaty, Beaty, Big and Bouncy”, un compte rendu détaillé de l’album de compilation Who du même nom, suivit en décembre 1971. Le troisième article, “The Punk Meets the Godmother”, parut en novembre 1977.

Toujours en 1977, Townshend a fondé Eel Pie Publishing , spécialisée dans les titres pour enfants, les livres de musique et plusieurs publications liées à Meher Baba. Il a également ouvert une librairie nommée Magic Bus (d’après la chanson populaire Who) à Londres. The Story of Tommy , un livre écrit par Townshend et son ami de l’école d’art Richard Barnes (maintenant le biographe officiel de Who) sur l’écriture de l’opéra rock de Townshend en 1969 et la réalisation du film réalisé par Ken Russell en 1975, a été publié par Eel Pie the meme annee.

En juillet 1983, Townshend a pris un poste de rédacteur en chef des acquisitions pour l’éditeur londonien Faber and Faber . Parmi les projets notables figuraient l’édition de l’autobiographie du leader d’ Animaux Eric Burdon , Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop de Charles Shaar Murray , More Dark Than Shark de Brian Eno et Russell Mills , et la collaboration avec le prince Charles sur un volume de ses discours recueillis. Townshend a commandé Like Punk Never Happened à Dave Rimmer et a été le rédacteur en chef d’un dramaturge radical .Steven Berkoff .

Deux ans après avoir rejoint Faber et Faber, Townshend a décidé de publier son propre livre. Horse’s Neck , publié en mai 1985, était un recueil de nouvelles qu’il avait écrites entre 1979 et 1984, abordant des sujets tels que l’enfance, la célébrité et la spiritualité. En raison de sa position avec Faber et Faber, Townshend a développé des amitiés avec l’auteur lauréat du prix Nobel de Lord of the Flies , Sir William Golding , et le poète lauréat britannique Ted Hughes . Son amitié avec Hughes a conduit à l’interprétation musicale de Townshend de l’histoire pour enfants de Hughes The Iron Man , six ans plus tard, sous le nom de The Iron Man: The Musical de Pete Townshend , sorti en 1989.

Townshend a écrit plusieurs scénarios couvrant l’étendue de sa carrière, y compris de nombreuses ébauches de son projet insaisissable Lifehouse , dont le dernier, co-écrit avec le dramaturge radio Jeff Young, a été publié en 1999. En 1978, Townshend a écrit un scénario pour Fish Shop , une pièce commandée mais non achevée par London Weekend Television , et au milieu de 1984, il a écrit un scénario pour White City: A Novel qui a conduit à un court métrage.

En 1989, Townshend a commencé à travailler sur un roman intitulé Ray High & The Glass Household , dont un brouillon a ensuite été soumis à son éditeur. Bien que le roman original reste inédit, des éléments de cette histoire ont été utilisés dans l’album solo de Townshend en 1993, Psychoderelict . En 1993, Townshend a écrit un autre livre, The Who’s Tommy , une chronique du développement de la version primée de Broadway de son opéra rock.

L’ouverture de son site Web personnel et de son site commercial Eelpie.com, tous deux en 2000, a donné à Townshend un autre débouché pour l’œuvre littéraire. (Eelpie.com a été fermé en 2010.) Plusieurs des essais de Townshend ont été publiés en ligne, notamment “Meher Baba—The Silent Master: My Own Silence” en 2001 et “A Different Bomb”, une mise en accusation de l’ industrie de la pornographie juvénile . , l’année suivante.

En septembre 2005, Townshend a commencé à publier en ligne une nouvelle intitulée The Boy Who Heard Music comme arrière-plan d’une comédie musicale du même nom. Il a publié un chapitre chaque semaine jusqu’à ce qu’il soit terminé, et la nouvelle était disponible à la lecture sur son site Web pendant plusieurs mois. Comme Psychoderelict , c’était encore une autre extrapolation de Lifehouse et Ray High & The Glass Household .

En 1997, Townshend a signé un accord avec les éditions Little, Brown and Company pour écrire son autobiographie, qui aurait été intitulée Pete Townshend: Who He? Les caprices créatifs et les machinations conceptuelles de Townshend ont été relatés par Larry David Smith dans son livre The Minstrel’s Dilemma ( Praeger 1999). Après un long délai, l’autobiographie de Townshend, désormais intitulée Who I Am , est sortie le 8 octobre 2012. ^[131] Le livre s’est classé dans le top 5 de la liste des best-sellers du New York Times en octobre 2012. ^[132]

Le 5 mars 2019, Townshend a annoncé que son premier roman, intitulé The Age of Anxiety , serait publié le 5 novembre 2019 par Hodder & Stoughton empreinte Coronet. Townshend a qualifié l’œuvre de “méditation prolongée sur le génie maniaque et l’art sombre de la créativité”. Le roman sera accompagné d’un opéra, qui est actuellement en développement, avec une installation artistique à suivre. ^[108]

Spiritualité

En 1967, Townshend avait commencé à explorer la spiritualité. ^[133] Townshend a rapidement absorbé tous les écrits de Meher Baba qu’il a pu trouver; en avril 1968, il s’est annoncé disciple de Baba. À peu près à cette époque, Townshend, qui cherchait depuis deux ans une base pour un opéra rock, a créé une histoire inspirée des enseignements de Baba et d’autres écrits et exprimant l’illumination qu’il croyait avoir reçue d’eux, qui finalement est devenu Tommy . ^[134]

Dans des interviews, Townshend était plus ouvert sur ses croyances, écrivant un article sur Baba pour le magazine Rolling Stone en 1970 et déclarant que suite aux enseignements de Baba, il était opposé à l’utilisation de toutes les drogues psychédéliques , faisant de lui l’une des premières rock stars avec une contre- culture crédible . se retourner contre leur utilisation. ^[135]

Vie privée

Des relations

Townshend a rencontré Karen Astley, fille du compositeur de films Edwin Astley , alors qu’elle était à l’école d’art. Ils se sont mariés le 20 mai 1968 et ont emménagé dans une maison de ville de trois chambres à Twickenham , dans le sud-ouest de Londres, qui surplombait la Tamise . ^[136] Ils ont trois enfants : Emma (née en 1969), qui est chroniqueuse sur le jardinage, Aminta (née en 1971), qui travaille dans la production cinématographique, et Joseph (né en 1989), qui a étudié le graphisme à Central St. Martins. ^[137]

Townshend et sa femme se sont séparés en 1994. Depuis, il entretient une relation amoureuse avec l’arrangeur et musicien Rachel Fuller . Townshend vivait à The Wick , Richmond, Londres , Angleterre, mais a vendu la maison en août 2021 pour plus de 15 millions de livres sterling. ^[138] Il possède également une maison à Churt , Surrey , et en 2010 a acheté un bail d’une partie de la propriété du National Trust Ashdown House dans l’Oxfordshire. ^[139] Selon The Sunday Times Rich List , ses actifs valaient 40 millions de livres sterling en 2009. ^[140]

Sexualité

Dans une interview de 1989 avec l’animateur de radio Timothy White , Townshend a apparemment reconnu sa bisexualité , faisant référence à la chanson “Rough Boys” sur son album de 1980, Empty Glass . Il a qualifié la chanson de “coming out, une reconnaissance du fait que j’avais eu une vie gay et que j’avais compris ce qu’était le sexe gay”. ^[141] Cependant, dans une interview de 1994 pour Playboy , il a déclaré : “J’ai fait une interview à ce sujet, disant que ‘Rough Boys’ concernait le fait d’être gay, et dans l’interview, j’ai également parlé de ma ‘vie gay’, qui— Je voulais dire – était en fait à propos des amis que j’ai eu qui sont homosexuels. Alors l’intervieweur a en quelque sorte mis les points sur les t et barré les i et a supposé que c’était un coming out,^[142] Townshend a écrit plus tard dans son autobiographie de 2012 Who I Am qu’il est “probablement bisexuel”. ^[143] Townshend a également déclaré qu’il s’était autrefois senti sexuellement attiré parchanteur principal des Rolling Stones , Mick Jagger . ^[143]

Probleme juridique

Townshend a accepté une mise en garde de la police métropolitaine (le Met) dans le cadre de l ‘ opération Ore , une enquête majeure sur la pornographie juvénile menée en 2002-2003. Le Met a déclaré qu ‘”il a été établi que M. Townshend n’était en possession d’aucune image téléchargée d’abus d’enfants”. Townshend a été inscrit au registre des délinquants sexuels pendant cinq ans en 2003 après avoir admis avoir utilisé sa carte de crédit pour accéder à un site Web de pédopornographie . ^{[144] [145]} Townshend a d’abord affirmé qu’il avait accédé aux images à titre de recherche dans le cadre d’une campagne contre les abus sexuels sur les enfants ; ^[146]en 2012, il écrivait dans son autobiographie, Who I Am , qu’il avait accédé aux images illégales pour prouver que les banques britanniques étaient complices de canaliser les profits des réseaux pédophiles . ^[147] Un article du journaliste d’investigation Duncan Campbell publié dans le magazine PC Pro a révélé que la police n’avait aucune preuve que le site Web consulté par Townshend impliquait des enfants et que rien d’incriminant n’a été trouvé sur son ordinateur personnel. ^[148]

Perte d’audition

Townshend souffre de surdité partielle et d ‘ acouphènes , que l’on pense être le résultat d’ une perte auditive due au bruit due à son exposition intensive à la musique forte. Les Who étaient reconnus comme un groupe très bruyant dans leurs performances live; certains incidents particuliers incluent un concert de Who au Charlton Athletic Football Club , à Londres, le 31 mai 1976, qui a été répertorié comme le “Concert le plus bruyant de tous les temps” par le Livre Guinness des records , où le niveau de volume a été mesuré à 126 décibels à 32 mètres du organiser. Townshend a également attribué le début de sa perte auditive au célèbre jeu de batterie explosif de Keith Moon lors de l’apparition de Who’s en 1967 sur The Smothers Brothers Comedy Hour .^[149]

En 1989, Townshend a accordé le financement initial pour permettre la formation du groupe de défense de l’audition à but non lucratif HEAR (Hearing Education and Awareness for Rockers). Après que les Who se soient produits à la mi-temps du Super Bowl XLIV , Townshend a déclaré qu’il craignait que ses acouphènes n’aient atteint un point tel qu’il pourrait être contraint d’arrêter complètement de jouer avec le groupe. Il a déclaré à Rolling Stone : “Si mon audition va être un problème, nous ne retardons pas les émissions. Nous avons terminé . Je ne vois vraiment aucun moyen de contourner le problème.” Neil Young l’a présenté à un audiologiste qui lui a suggéré d’utiliser un moniteur intra-auriculaire, et bien qu’ils aient annulé leur programme de tournée du printemps 2010, Townshend a utilisé l’appareil lors de leur dernier concert à Londres le 30 mars 2010, pour vérifier la faisabilité de Townshend de continuer à se produire avec les Who. ^[150]

En mars 2011, Roger Daltrey a déclaré dans une interview à la BBC que Townshend avait récemment subi une perte auditive progressive mais sévère et essayait maintenant de sauver ce qui restait de son audition : “Pete a de terribles problèmes avec son audition. Il a vraiment, vraiment mal des problèmes avec ça… pas d’acouphènes, c’est une détérioration et il craint maintenant sérieusement de perdre son audition”.

Se référant à cela, en juillet 2011, Townshend a écrit sur son blog : “Mon audition est en fait meilleure que jamais parce qu’après une peur du larsen à l’ indigO2 en décembre 2008, j’en prends bien soin. J’ai des systèmes informatiques dans mon studio qui ont m’a aidé à faire mon travail d’ingénierie sur la prochaine sortie de Quadrophenia. J’ai eu l’aide de jeunes ingénieurs légistes et ingénieurs de mastering pour m’aider à nettoyer les hautes fréquences qui sont hors de ma portée. Les mêmes systèmes informatiques fonctionnent merveilleusement bien sur scène, prouvant être parfait pour moi lorsque les Who se sont produits au Super Bowl et ont fait Quadrophenia pour TCT au Royal Albert Hall en 2010. J’ai 66 ans, je n’ai pas une ouïe parfaite, et si j’écoute de la musique forte ou que j’assiste à des concerts, je ont tendance à avoir des acouphènes”.

Opinions politiques

En 1998, Townshend a été nommé dans une liste des plus grands donateurs financiers privés du parti travailliste britannique . ^[151] Il a refusé de laisser Michael Moore utiliser ” Won’t Get Fooled Again ” dans Fahrenheit 9/11 , disant qu’il avait regardé Bowling for Columbine et n’était pas convaincu. ^[152] En 1961, alors qu’il était à l’école d’art, Townshend a rejoint la Young Communist League et a été une figure éminente de leur campagne de recrutement “Trend” de 1966. Dans une interview à Penthouse en 1974 , il a déclaré qu’il reconnaissait dans la pratique qu’il était un capitaliste bien récompensé pour son travail, mais que ses idéaux étaient communistes .. ^[153]

Dans une interview largement rapportée en 2012 avec ABC , Townshend s’est décrit en plaisantant comme étant “un peu néoconservateur ” déclarant que, “J’aime l’idée de l’ Amérique en tant que force de police du monde. Alors nous n’avons pas à le faire. Vous les gars faites le tri.” ^[154]

Dans une interview accordée au Times en 2019 , Townshend a révélé qu’il était favorable au maintien du Royaume -Uni dans l’ Union européenne , déclarant: “Je suis un restant , il [Roger Daltrey] est un Brexiteer . Je crois en Dieu, il ne le fait pas. .” ^[155]

Bénévolat

Townshend se produisant à Austin, Texas, en tant qu’invité de soutien d’un ami et ancien musicien de Small Faces / Faces , Ian McLagan en 2007

Townshend a tissé une longue histoire d’implication avec divers organismes de bienfaisance et d’autres efforts philanthropiques tout au long de sa carrière, à la fois en tant qu’artiste solo et avec les Who. Son premier concert solo, par exemple, était un spectacle-bénéfice de 1974 organisé pour collecter des fonds pour le Camden Square Community Play Centre.

Le premier exemple public de l’implication de Townshend dans des causes caritatives remonte à 1968, lorsque Townshend a fait don de l’utilisation de son ancien appartement de Wardour Street à l’Association Meher Baba. L’année suivante, l’association a été déplacée dans un autre appartement appartenant à Townshend, l’ ancienne résidence d’ Eccleston Square de sa femme Karen. Townshend a siégé à un comité qui supervisait le fonctionnement et les finances du centre. “Le comité veille à ce qu’il soit ouvert quelques jours par semaine, et garde les factures payées et la bibliothèque pleine”, écrit-il dans un article de Rolling Stone de 1970 .

En 1969 et 1972, Townshend produit deux albums à diffusion limitée, Happy Birthday et I Am , pour l’association Baba basée à Londres. Cela a conduit en 1972 à Who Came First , une sortie plus répandue, dont 15% des revenus sont allés à l’association Baba. Une autre version limitée, With Love , est sortie en 1976. Un coffret en édition limitée des trois versions limitées sur CD, Avatar , est sorti en 2000, tous les bénéfices étant reversés à l’ Avatar Meher Baba Trust en Inde, qui a fourni des fonds à un dispensaire, une école, un hôpital et un centre de pèlerinage.

En juillet 1976, Townshend a ouvert Meher Baba Oceanic, un centre d’activités londonien pour les adeptes de Baba, qui comprenait des installations de doublage et de montage de films, un cinéma et un studio d’enregistrement. De plus, le centre servait de lieu de rencontre régulier pour les adeptes de Baba. Townshend offrait un hébergement très économique (apparemment 1 £ par nuit) aux adeptes américains qui avaient besoin de passer la nuit lors de leurs pèlerinages en Inde. Townshend a écrit dans un article de Rolling Stone de 1977 :

Pendant quelques années, j’avais caressé l’idée d’ouvrir une maison londonienne dédiée à Meher Baba. Au cours des huit années où je l’avais suivi, je n’avais donné que des cuivres à des fondations créées dans le monde entier pour réaliser les souhaits du Maître et j’avais décidé qu’il était temps que je me mette en jeu. Les Who avaient mis en place une solide fiducie caritative qui apaisait, dans une certaine mesure, le sentiment que j’avais que Meher Baba aurait préféré me voir donner aux pauvres plutôt qu’à la création d’un autre soi-disant «centre spirituel».

Townshend s’est également lancé dans un projet dédié à la collecte, la restauration et l’entretien des films liés à Meher Baba. Le projet était connu sous le nom de MEFA, ou Meher Baba European Film Archive.

Organisations caritatives pour enfants

Townshend a été un champion actif des organismes de bienfaisance pour enfants. Les débuts de la version scénique de Tommy de Townshend ont eu lieu au La Jolla Playhouse de San Diego en juillet 1992. Le spectacle était destiné à la Nordoff-Robbins Music Therapy Foundation, basée à Londres, une organisation qui aide les enfants atteints d’ autisme et de déficience intellectuelle .

Townshend s’est produit en 1995 lors d’une soirée-bénéfice organisée par Paul Simon au Paramount Theatre du Madison Square Garden pour le Children’s Health Fund . L’année suivante, Townshend s’est produit lors d’une soirée-bénéfice pour le Bridge School Benefit annuel , un établissement californien pour les enfants souffrant de troubles graves de la parole et des troubles physiques, avec des concerts organisés par Neil et Pegi Young . En 1997, Townshend a établi une relation avec Maryville Academy , une organisation caritative pour enfants de la région de Chicago. Entre 1997 et 2002, Townshend a joué cinq spectacles-bénéfice pour la Maryville Academy, récoltant au moins 1 600 000 $. Son album de 1998 A Benefit for Maryville Academya été fait pour soutenir leurs activités et le produit de la vente de sa sortie leur a été reversé.

En tant que membre des Who , Townshend a également donné une série de concerts, à partir de 2000 au profit du Teenage Cancer Trust au Royaume-Uni, qui a levé plusieurs millions de livres. En 2005, Townshend s’est produit au Gotham Hall de New York pour Samsung’s Four Seasons of Hope, une collecte de fonds annuelle pour les enfants. La même année, il a fait don d’une guitare brisée au Pediatric Epilepsy Project. ^[156]

Le 4 novembre 2011, Roger Daltrey et Townshend ont lancé le Daltrey / Townshend Teen and Young Adult Cancer Program au Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Angeles, qui sera financé par l’association caritative Who’s Who Cares. Le lancement, suivi le 5 novembre d’un événement de collecte de fonds, a également été suivi par Robert Plant et Dave Grohl . ^[157]

Réhabilitation de toxicomanie

Townshend a également plaidé pour la réhabilitation des toxicomanes . Dans une interview à la radio en 1985, il a déclaré :

Ce que je fais le plus activement, c’est collecter des fonds pour fournir des lits dans des cliniques pour aider les personnes qui ont été victimes de toxicomanie. En Grande-Bretagne, les installations sont en effet très, très, très maigres … bien que nous ayons un service national de santé, un système médical gratuit, il ne fait rien de particulier pour les toxicomanes de classe A – cocaïnomanes , héroïnomanes … nous sommes faire beaucoup de progrès … le gouvernement britannique s’est lancé dans une campagne anti-héroïne avec de la publicité, et j’ai été coopté par eux comme une sorte de figure de proue, puis les diverses autres personnes m’ont coopté dans leurs propres campagnes, mais mon travail principal est de collecter des fonds pour essayer d’ouvrir une grande clinique.

La “grande clinique” à laquelle Townshend faisait référence était un centre de traitement de la toxicomanie à Londres que lui et l’expérimentatrice en réadaptation pour toxicomanes, Meg Patterson , avaient conçu, mais le plan n’a pas abouti. Au début de 1979, deux concerts des Who ont permis de récolter 20 000 £ pour la clinique Pharmakon de Patterson dans le Sussex .

D’autres exemples de l’activisme de Townshend en matière de réhabilitation de la toxicomanie ont eu lieu sous la forme d’un concert-bénéfice en 1984 (d’ailleurs la première performance live du groupe de Manchester The Stone Roses ), un article qu’il a écrit quelques jours plus tard pour le Mail britannique dimanche appelant à de meilleurs soins pour la nation. nombre croissant de toxicomanes et la formation d’une organisation caritative, Double-O Charities, pour collecter des fonds pour les causes qu’il avait récemment défendues. Townshend a également personnellement vendu des t-shirts anti-héroïne pour collecter des fonds lors d’une série de concerts de Bruce Springsteen au Royaume-Uni et aurait financé un voyage pour l’ancien batteur des Clash , Topper Headon.suivre un traitement de désintoxication. Le groupe de Townshend de 1985 à 1986, Deep End, a joué deux prestations à la Brixton Academy en 1985 pour Double-O Charities.

Amnesty International

En 1979, Townshend a fait don de ses services à l’organisation de défense des droits de l’homme Amnesty International lorsqu’il a interprété trois chansons pour son émission-bénéfice The Secret Policeman’s Ball – des performances qui ont été enregistrées et vues dans le film de l’émission. Les interprétations acoustiques de Townshend de trois de ses chansons (« Pinball Wizard », « Drowned » et « Won’t Get Fooled Again ») ont ensuite été citées comme précurseurs et inspiration du phénomène « unplugged » dans les années 1990. ^[158]

Townshend avait été invité à se produire pour Amnesty par Martin Lewis , le producteur de The Secret Policeman’s Ball , qui a déclaré plus tard que la participation de Townshend avait été la clé de sa sécurisation de la participation ultérieure pour Amnesty (dans l’émission de suite de 1981) de Sting , Eric Clapton , Jeff Beck , Phil Collins et Bob Geldof . Peter Gabriel , Bruce Springsteen , David Gilmour sont d’autres artistes inspirés pour soutenir Amnesty International dans les futurs spectacles du bal du policier secret et d’autres avantages en raison de l’engagement précoce de Townshend envers l’organisation .et le chanteur principal de U2 , Bono , qui en 1986 a déclaré au magazine Rolling Stone : “J’ai vu le bal du policier secret et il est devenu une partie de moi. Il a semé une graine….”

Discographie

Albums solos

• Qui est venu le premier (1972)
• Mélange brut (1977) (avec Ronnie Lane)
• Verre vide (1980)
• Tous les meilleurs cow-boys ont des yeux chinois (1982)
• Ville blanche: un roman (1985)
• The Iron Man: La comédie musicale de Pete Townshend (1989)
• Psychodélictueux (1993)

Townshend a également sorti plusieurs albums dédiés à son mentor spirituel Meher Baba , répertoriés sur la page discographie.

Apparitions d’invités

En 1968, Townshend a aidé à monter un groupe appelé Thunderclap Newman composé de trois musiciens qu’il connaissait. Le pianiste Andy Newman (un vieil ami de l’école d’art), le batteur John “Speedy” Keen (qui avait écrit “Armenia City in the Sky” pour que les Who enregistrent leur album de 1967 The Who Sell Out ) et le guitariste adolescent Jimmy McCulloch (plus tard rejoindre Wings ). Townshend a produit le groupe et joué de la basse sur leurs enregistrements sous le pseudonyme ironique “Bijou Drains”. Leur premier enregistrement était le single ” Something in the Air “, qui est devenu un succès numéro un au Royaume-Uni et un succès substantiel ailleurs dans le monde. Suite à ce succès, Townshend produit son unique album,Rêve hollywoodien . ^{[ citation nécessaire ]}

En 1971, Townshend, avec Keith Moon et Ronnie Lane , ont soutenu Mike Heron (de l’ Incredible String Band ) sur une chanson “Warm Heart Pastry” du premier album solo de Heron, Smiling Men with Bad Reputations . Sur les notes de l’album, ils sont répertoriés comme “Tommy and the Bijoux”. John Cale à l’alto était également présent sur le morceau . ^{[ citation nécessaire ]}

En 1984, Townshend a contribué aux paroles du morceau “I’m the Answer” sur le premier album solo de son frère Simon , Sweet Sound , qui est sorti en single et présente Townshend et Simon dans une interview qui nomme à tort que le morceau était de “Peter Townsend”. ^{[ citation nécessaire ]}

En 1984, Townshend a contribué deux chansons (“Love on the Air” et “All Lovers are Deranged”) à l’album solo de David Gilmour , About Face . ^{[ citation nécessaire ]}

Pendant une grande partie de 2005, Townshend a enregistré et joué aux côtés de sa petite amie Rachel Fuller , pianiste et auteur-compositeur-interprète de formation classique. ^{[ citation nécessaire ]}

En 2006, Townshend a ouvert un site Web pour la mise en œuvre de la méthode Lifehouse basée sur son concept Lifehouse de 1971 . Ce site Web a été réalisé en collaboration avec le compositeur Lawrence Ball et le développeur de logiciels David Snowden, avec une instrumentation de Steve Hills. Les candidats sur le site Web pouvaient saisir des données pour composer un “portrait” musical que l’équipe musicale pourrait ensuite développer en compositions plus importantes pour un concert prévu ou une série de concerts. ^{[ citation nécessaire ]}

Les autres apparitions incluent:

• The Kids Are Alright (film) avec The Who, rockumentaire, réal. de Jeff Stein (1979)
• ” Parce que tu es jeune ” avec David Bowie sur Scary Monsters (1980)
• Chœurs sur ” Slave ” avec ” The Rolling Stones ” Tattoo You (1981)
• Guitare acoustique sur « Ball and Chain » avec Elton John sur Jump Up ! (1982)
• Chœurs sur ” I’m the Answer ” avec Simon Townshend sur Sweet Sound (1983)
• “Lonely at the Top” et “Hard Women” avec Mick Jagger sur She’s the Boss (1985)
• Guitare sur ” Town of Plenty ” avec Elton John sur Reg Strikes Back (1988)
• Guitare acoustique avec Prefab Sprout sur “Hey Manhattan!” sur De Langley Park à Memphis (1988)
• ” Substitute ” avec les Ramones sur Acid Eaters (1993)
• “Joy” et “Gun” avec Mick Jagger sur Goddess in the Doorway (2001)
• ” Slow Burn ” avec David Bowie sur Heathen (2002)
• “Angry” et “Move Over Busker” sur Press to Play de Paul McCartney (1986)
• “Travelator” sur Electronica 1 – The Time Machine de Jean Michel Jarre (2015)

Bibliographie

• L’histoire de Tommy (1977, Eel Pie Publishing ) – avec Richard Barnes
• Horse’s Neck (1985, Faber et Faber ) – recueil de nouvelles
• The Who’s Tommy (1993, Pantheon Books )
• The Who: Maximum R&B (2004, Plexus Publishing ) – avec Richard Barnes
• Qui je suis (2012, HarperCollins ) – autobiographie
• L’âge de l’anxiété (2019, Coronet) – roman

Récompenses

• BRIT Awards 1983 – Prix d’excellence pour la vie
• Q Awards 1991 – Prix ​​du mérite
• International Rock Awards 1991 – Prix de la légende vivante ^[159]
• Tony Award 1993 – Meilleure musique originale (musique et paroles) – The Who’s Tommy (cravate)
• Grammy Awards 1994 – Meilleur album de spectacle musical (en tant que compositeur et parolier de The Who’s Tommy )
• Q Awards 1998 – Prix ​​de l’auteur-compositeur
• Grammy Awards 2001 – Prix pour l’ensemble de sa carrière
• Ivor Novello Awards 2001 – Prix pour l’ensemble de ses réalisations ^[160]
• South Bank Show Award 2007 – Prix pour l’ensemble de ses réalisations
• Doctorat honorifique de l’Université de West London , 2010 ^[161]
• MOJO Awards 2008 – Temple de la renommée
• MOJO Awards 2008 – Auteur-compositeur classique
• Classic Album Award for Quadrophenia du Classic Rock Roll of Honor Awards au Roundhouse , 9 novembre 2011, Londres, Angleterre
• Prix ​​TEC 2013 – Prix Les Paul ^[162]
• Prix ​​Stevie Ray Vaughn 2015 ^[163]
• Le prix George et Ira Gershwin 2016 – Réalisation musicale de toute une vie. ^{[7] [8]}
• American Academy of Achievement 2019 – Golden Plate Award. Townshend a reçu son Golden Plate avec Roger Daltrey et présenté par le membre du Conseil des récompenses Peter Gabriel . ^{[164] [165]}

Autres distinctions à vie

• 1990 Temple de la renommée du rock and roll
• 2005 Temple de la renommée de la musique britannique
• Honneurs du Kennedy Center 2008

Voir également

Wikiquote a des citations liées à Pete Townshend .

• Spectacle de guitare

Remarques

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Références

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• Howard, David (2004). Sonic Alchemy : Producteurs de musique visionnaires et leurs enregistrements Maverick . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7.
• Marsh, Dave (1983). Avant de vieillir : L’histoire des Who . Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0.
• Neil, Andrew ; Kent, Matthieu (2009). Quoi qu’il en soit n’importe où n’importe où: la chronique complète de The Who 1958–1978 . Édition Sterling. ISBN 978-0-7535-1217-3.
• Wilkerson, Mark (2006). Incroyable Voyage : La Vie de Pete Townshend . Lulu.com . ISBN 978-1-411-67700-5.^{[ source auto-éditée ? ]}
• En ligneWoodridge, Max (2002). Rock’n’roll Londres . Macmillan. ISBN 978-0-312-30442-3.

Lectures complémentaires

• Horses Neck par Pete Townshend Mariner Books 1985, nouvelle édition, (21 mai 1998) ISBN 0-395-90559-1 ISBN 978-0-395-90559-3
• The Who: Maximum R&B de Pete Townshend et Richard Barnes Plexus Publishing; 5e édition (27 septembre 2004) ISBN 0-85965-351-X ISBN 978-0-85965-351-0
• Pete Townshend: A Minstrel’s Dilemma par Larry David Smith Praeger Publishers (30 mars 1999) ISBN 0-275-96472-8 , ISBN 978-0-275-96472-6
• Qui êtes-vous : La vie de Pete Townshend par Mark Ian Wilkerson Omnibus Press ; 1ère édition (30 novembre 2008) ISBN 1-84772-243-1 ISBN 978-1-84772-243-0

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Pete Townshend .

• Le site officiel de Who’s
• Pete Townshend à IMDb
• Pete Townshend à la base de données Internet Broadway
• Pete Townshend chez AllMusic
• Site Web commercial Eelpie de Pete Townshend (version archivée; le site a été fermé en 2010)
• Pete Townshend interviewé sur les Pop Chronicles (1970)
• In Love With Meher Baba (article de Townshend de 1970 sur Rolling Stone )