L’OMS

The Who est un groupe de rock anglais formé à Londres en 1964. Leur formation classique était composée du chanteur Roger Daltrey , du guitariste et chanteur Pete Townshend , du bassiste et chanteur John Entwistle et du batteur Keith Moon . Ils sont considérés comme l’un des groupes de rock les plus influents du XXe siècle et ont vendu plus de 100 millions de disques dans le monde. Leurs contributions à la musique rock incluent le développement du Marshall Stack , de grands systèmes de sonorisation , l’utilisation du synthétiseur , les styles de jeu influents d’Entwistle et de Moon, les commentaires de Townshend etla technique de la guitare à accords puissants et le développement de l’ opéra rock . Ils sont cités comme une influence par de nombreux groupes de hard rock , de punk rock et de mod, et leurs chansons sont encore régulièrement jouées.

L’OMS
The Who en 1975, de gauche à droite : Roger Daltrey (chant), John Entwistle (basse), Keith Moon (batterie) et Pete Townshend (guitare).
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Les détours Les chiffres élevés
Origine	Londres, Angleterre
Genres	Rocher Hard Rock puissance pop
Années actives	1964-1983 1985 1988–1991 1996–1997 1999-présent
Étiquettes	Brunswick Réaction Pister Polydor Decca Vierge MCA Warner Bros. République universelle Geffen Aco
Site Internet	thewho ​​.com
Membres	Roger Daltrey Pete Townshend
Anciens membres	John Entwistle Keith Lune Doug Sandom Kenny Jones

The Who s’est développé à partir d’un groupe antérieur, les Detours, et s’est établi dans le cadre des mouvements pop art et mod , mettant en vedette l’art autodestructeur en détruisant les guitares et la batterie sur scène. Leur premier single en tant que Who, ” I Can’t Explain ” (1965), a atteint le top dix britannique, et a été suivi d’une série de singles à succès dont ” My Generation ” (1965), ” Substitute ” (1966) et ” Joyeux Jack ” (1966). En 1967, ils se produisent au Monterey Pop Festival et sortent ” I Can See for Miles “, leur seul top dix américain. Le groupe’ inclus le single « Pinball Wizard » et fut un succès critique et commercial.

D’autres apparitions dans des festivals à Woodstock et sur l’ île de Wight , ainsi que l’album de concert Live at Leeds (1970), ont établi leur réputation d’acteur rock respecté. Le succès a mis la pression sur l’auteur-compositeur principal Townshend, et la suite de Tommy , Lifehouse , a été abandonnée. Les chansons du projet ont composé Who’s Next (1971), dont les tubes ” Won’t Get Fooled Again “, ” Baba O’Riley ” et ” Behind Blue Eyes “. Le groupe a sorti un autre album concept, Quadrophenia (1973), comme une célébration de leurs racines mod,(1975). Ils ont continué à tourner devant un large public avant de se retirer à moitié des performances live à la fin de 1976. La sortie de Who Are You (1978) a été éclipsée par la mort de Moon peu de temps après.

Kenney Jones a remplacé Moon et le groupe a repris ses tournées, et a sorti une adaptation cinématographique de Quadrophenia et le documentaire rétrospectif The Kids Are Alright . Après que Townshend se soit lassé du groupe, ils se sont séparés en 1983. The Who s’est parfois reformé pour des apparitions en direct telles que Live Aid en 1985, une tournée du 25e anniversaire en 1989 et une tournée de Quadrophenia en 1996–1997. Une réunion complète a commencé en 1999, avec le batteur Zak Starkey . Après la mort d’Entwistle en 2002, les plans pour un nouvel album ont été retardés jusqu’en 2006, avec Endless Wire . Depuis la mort d’Entwistle, les Who ont continué à se produire et à tourner, le plus souvent avec Starkey à la batterie, Pino Palladinoà la basse et le frère de Pete, Simon Townshend , à la deuxième guitare et aux chœurs. En 2019, le groupe sort l’album Who et part en tournée avec un orchestre symphonique.

Histoire

Arrière-plan

Pete Townshend a fréquenté le Ealing Art College (photo de 2010) et son expérience là-bas a contribué à la carrière de Who.

Les membres fondateurs des Who, Roger Daltrey , Pete Townshend et John Entwistle , ont grandi à Acton, Londres et sont allés à la Acton County Grammar School . ^[1] Le père de Townshend, Cliff , jouait du saxophone et sa mère, Betty, avait chanté dans la division divertissement de la Royal Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale, et tous deux soutenaient l’intérêt de leur fils pour le rock and roll . ^[2] Townshend et Entwistle sont devenus amis dans leur deuxième année du comté d’Acton et ont formé un groupe de jazz traditionnel ; ^[3] Entwistle a également joué du cor françaisdans l’orchestre symphonique des écoles du Middlesex. Tous deux s’intéressaient au rock, et Townshend admirait particulièrement le premier single de Cliff Richard , ” Move It “. ^[4] Entwistle est passé à la guitare, mais a lutté avec elle en raison de ses gros doigts, et est passé à la basse en entendant le travail de guitare de Duane Eddy . Il n’avait pas les moyens d’acheter une basse et en a construit une à la maison. ^{[5] [4]} Après le comté d’Acton, Townshend a fréquenté le Ealing Art College , ^[6] un mouvement qu’il a décrit plus tard comme profondément influent sur le cours des Who. ^[7]

Daltrey, qui était dans l’année ci-dessus, avait déménagé à Acton depuis Shepherd’s Bush , un quartier plus ouvrier. Il a du mal à s’intégrer à l’école et découvre les gangs et le rock and roll. ^[8] Il a été expulsé à 15 ans et a trouvé du travail sur un chantier de construction. ^[9] En 1959, il fonde les Detours, le groupe qui allait devenir les Who. Le groupe a joué des concerts professionnels, tels que des fonctions d’entreprise et de mariage, et Daltrey a surveillé de près les finances ainsi que la musique. ^[dix]

Daltrey a repéré Entwistle par hasard dans la rue portant une basse et l’a recruté dans les Detours. ^[11] Au milieu de 1961, Entwistle a suggéré Townshend comme guitariste, ^[11] Daltrey à la guitare principale, Entwistle à la basse, Harry Wilson à la batterie et Colin Dawson au chant. Le groupe a joué des instrumentaux des Shadows et des Ventures , ainsi qu’une variété de reprises de pop et de jazz traditionnel. ^[12] Daltrey était considéré comme le chef et, selon Townshend, “dirigeait les choses comme il les voulait”. ^[7] Wilson a été licencié au milieu de 1962 et remplacé par Doug Sandom, bien qu’il soit plus âgé que le reste du groupe, marié et musicien plus compétent, ayant joué de manière semi-professionnelle pendant deux ans. ^[13]

Dawson est parti après s’être fréquemment disputé avec Daltrey ^[7] et après avoir été brièvement remplacé par Gabby Connolly, Daltrey est passé au chant principal. Townshend, avec les encouragements d’Entwistle, est devenu le seul guitariste. Par l’intermédiaire de la mère de Townshend, le groupe a obtenu un contrat de gestion avec le promoteur local Robert Druce, ^[14] qui a commencé à réserver le groupe comme acte de soutien. Les Detours ont été influencés par les groupes qu’ils soutenaient, notamment Screaming Lord Sutch , Cliff Bennett and the Rebel Rousers , Shane Fenton and the Fentones et Johnny Kidd and the Pirates . Les Detours étaient particulièrement intéressés par les Pirates car ils n’avaient également qu’un seul guitariste, Mick Green, qui a inspiré Townshend à combiner rythmique et guitare solo dans son style. La basse d’Entwistle est devenue plus un instrument principal, ^[15] jouant des mélodies. ^[16] En février 1964, les Detours ont pris connaissance du groupe Johnny Devlin and the Detours et ont changé leur nom. ^[17] Townshend et son colocataire Richard Barnes ont passé une nuit à considérer des noms, en se concentrant sur un thème d’annonces de blagues, y compris “Personne” et “le Groupe”. Townshend a préféré “the Hair”, et Barnes a aimé “the Who” parce qu’il “avait un coup de poing pop”. ^[18] Daltrey a choisi « the Who » le lendemain matin. ^[19]

1964-1978

Début de carrière L’esthétique des Who est née de la sous-culture mod avec sa haute couture, ses scooters pour le transport et ses coiffures hirsutes.

Au moment où les Detours sont devenus les Who, ils avaient déjà trouvé des concerts réguliers, notamment à l’Oldfield Hotel de Greenford, au White Hart Hotel d’Acton, au Goldhawk Social Club de Shepherd’s Bush et au Notre Dame Hall de Leicester Square. ^[20] Ils avaient également remplacé Druce en tant que manager par Helmut Gorden, avec qui ils ont obtenu une audition avec Chris Parmeinter pour Fontana Records . ^[21] Parmeinter a trouvé des problèmes avec la batterie et, selon Sandom, Townshend s’est immédiatement retourné contre lui et a menacé de le renvoyer si son jeu ne s’améliorait pas immédiatement. Sandom est parti avec dégoût, mais a été persuadé de prêter son kit à tout remplaçant ou remplaçant potentiel. Sandom et Townshend ne se sont plus parlé pendant 14 ans. ^[22]

Lors d’un concert avec un batteur remplaçant fin avril au Oldfield, le groupe a rencontré Keith Moon pour la première fois. Moon a grandi à Wembley et jouait de la batterie dans des groupes depuis 1961. ^[23] Il jouait avec un groupe semi-professionnel appelé les Beachcombers et voulait jouer à plein temps. ^[24] Moon a joué quelques chansons avec le groupe, cassant une pédale de grosse caisse et déchirant une peau de tambour. Le groupe a été impressionné par son énergie et son enthousiasme et lui a proposé le poste. ^[25] Moon a joué avec les Beachcombers quelques fois de plus, mais les dates se sont heurtées et il a choisi de se consacrer aux Who. Les Beachcombers ont auditionné Sandom, mais n’ont pas été impressionnés et ne lui ont pas demandé de se joindre. ^[26]

Les Who ont changé de gérants pour Peter Meaden . Il a décidé que le groupe serait idéal pour représenter le mouvement mod croissant en Grande-Bretagne qui impliquait la mode, les scooters et les genres musicaux tels que le rythme et le blues , la soul et le jazz moderne . Il a renommé le groupe les High Numbers, les a habillés avec des vêtements mod, ^[27] a obtenu une deuxième audition plus favorable avec Fontana et a écrit les paroles des deux côtés de leur single ” Zoot Suit “/” I’m the Face ” à appel aux modos. L’air de “Zoot Suit” était “Misery” par les Dynamics, ^[28] et “I’m the Face” emprunté à Slim Harpoest “J’ai l’amour si tu le veux”. ^[29] Bien que Meaden ait essayé de promouvoir le single, il n’a pas réussi à atteindre le top 50 ^[30] et le groupe est revenu à s’appeler les Who. ^[31] Le groupe – dont aucun n’a joué de ses instruments de manière conventionnelle ^[32] – a commencé à améliorer son image de scène; Daltrey a commencé à utiliser son câble de microphone comme fouet sur scène et a parfois sauté dans la foule; Moon a jeté des baguettes en l’air à mi-temps; Townshend a mimé mitrailler la foule avec sa guitare tout en sautant sur scène et en jouant de la guitare avec un mouvement rapide des bras en moulinet ^[33] ou se tenait les bras en l’air permettant à sa guitare de produire un retour dans une posture surnommée “l’homme aux oiseaux”. ^[34]

Meaden a été remplacé comme manager par deux cinéastes, Kit Lambert et Chris Stamp . Ils cherchaient un jeune groupe de rock non signé sur lequel ils pourraient faire un film, ^[35] et avaient vu le groupe au Railway Hotel à Wealdstone , qui était devenu un lieu régulier pour eux. ^{[36] [37]} Lambert s’est lié à Townshend et à son arrière-plan d’école d’art et l’a encouragé à écrire des chansons. ^[35] En août, Lambert et Stamp ont réalisé un film promotionnel mettant en vedette le groupe et son public au Chemin de fer. ^[38] Le groupe a changé son set vers la soul, le rhythm and blues et la Motownreprises, et a créé le slogan “Maximum R&B”. ^[27]

En juin 1964, lors d’une représentation au Railway, Townshend se casse accidentellement la tête de sa guitare sur le plafond bas de la scène. ^[39] Irrité par les rires du public, il a brisé l’instrument sur la scène, puis a pris une autre guitare et a continué le spectacle. La semaine suivante, le public était impatient de voir une répétition de l’événement. Moon a obligé en donnant un coup de pied à son kit de batterie, ^[40] et l’art autodestructeur est devenu une caractéristique du set live de Who. ^[41]

Premiers célibataires et ma génération Photo promotionnelle des Who, 1965

À la fin de 1964, les Who devenaient populaires au Marquee Club de Londres , et une critique élogieuse de leur numéro en direct parut dans Melody Maker . ^[42] Lambert et Stamp ont attiré l’attention du producteur américain Shel Talmy , qui avait produit les Kinks . Townshend avait écrit une chanson, ” I Can’t Explain “, qui ressemblait délibérément aux Kinks pour attirer l’attention de Talmy. Talmy a vu le groupe en répétition et a été impressionné. Il les a signés avec sa société de production ^[43] et a vendu l’enregistrement à la branche américaine de Decca Records , ce qui signifie que les premiers singles du groupe sont sortis en Grande-Bretagne sur Brunswick Records ., l’un des labels de UK Decca pour les artistes américains. ^[44] “I Can’t Explain” a été enregistré début novembre 1964 aux studios Pye à Marble Arch avec la Ivy League aux chœurs, et Jimmy Page a joué de la guitare fuzz sur la face B, “Bald Headed Woman”. ^[31]

“Je ne peux pas expliquer” est devenu populaire auprès des stations de radio pirates telles que Radio Caroline . ^[45] La radio pirate était importante pour les groupes car il n’y avait pas de stations de radio commerciales au Royaume-Uni et la BBC Radio jouait peu de musique pop. ^[46] Le groupe s’est davantage fait connaître lorsqu’il est apparu dans l’émission télévisée Ready Steady Go! ^[27] Lambert et Stamp ont été chargés de trouver des “adolescents typiques” et ont invité le public régulier du groupe du Goldhawk Social Club. ^[47] Une réception enthousiaste à la télévision et une diffusion régulière à la radio pirate ont aidé le single à grimper lentement dans les charts au début de 1965 jusqu’à ce qu’il atteigne le top 10. ^[48]Le single suivant, ” Anyway, Anyhow, Anywhere “, de Townshend et Daltrey, ^[49] présente des bruits de guitare tels que le glissement du médiator , la commutation à bascule ^[50] et le feedback , ce qui était si peu conventionnel qu’il a été initialement rejeté par les États-Unis. bras de Decca. Le single a atteint le top 10 au Royaume-Uni ^[49] et a été utilisé comme chanson thème de Ready Steady Go! ^[51]

La transition vers un groupe à succès avec du matériel original, encouragée par Lambert, n’a pas bien plu à Daltrey, et une session d’enregistrement de reprises R&B est restée inédite. ^[52] Les Who n’étaient pas non plus des amis proches, à part Moon et Entwistle, qui aimaient visiter des boîtes de nuit ensemble dans le West End de Londres . ^[53] Le groupe a connu une période difficile lors d’une tournée au Danemark en septembre, qui a culminé lorsque Daltrey a jeté les amphétamines de Moon dans les toilettes et l’a agressé. Immédiatement après son retour en Grande-Bretagne, Daltrey a été limogé, ^[54] mais a été réintégré à la condition que le groupe devienne une démocratie sans sa direction dominante. A cette époque, le groupe enrôle Richard Coleen tant que roadie. ^[55]

“Ma génération” ( 0 : 18 ) ” Ma génération ” comprend la phrase ” J’espère que je mourrai avant de vieillir “.

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Le single suivant, ” My Generation “, a suivi en octobre. Townshend l’avait écrit comme un blues lent, mais après plusieurs tentatives avortées, il a été transformé en une chanson plus puissante avec un solo de basse d’Entwistle. La chanson utilisait des gadgets tels qu’un bégaiement vocal pour simuler le discours d’un mod sur les amphétamines , et deux changements clés . ^[56] Townshend a insisté dans les interviews sur le fait que les paroles « J’espère que je meurs avant de vieillir » n’étaient pas censées être prises à la lettre. ^[57] Culminant au n ° 2, ” My Generation ” est le single le plus élevé du groupe au Royaume-Uni. ^[48] ​​Le premier album éponyme My Generationest sorti à la fin de 1965. Parmi le matériel original de Townshend, y compris la chanson titre et ” The Kids Are Alright “, l’album contient plusieurs reprises de James Brown de la session plus tôt cette année-là que Daltrey a préférées. ^[58]

Après My Generation , les Who se sont brouillés avec Talmy, ce qui a signifié la fin brutale de leur contrat d’enregistrement. ^[59] L’acrimonie juridique qui en a résulté a conduit Talmy à détenir les droits sur les bandes maîtresses, ce qui a empêché la réédition de l’album jusqu’en 2002. ^[60] The Who ont été signés sur le label de Robert Stigwood , Reaction, et ont sorti ” Substitute “. Townshend a déclaré qu’il avait écrit la chanson sur la crise d’identité et comme une parodie de ” 19th Nervous Breakdown ” des Rolling Stones . C’était le premier single à le présenter jouant d’une guitare acoustique à douze cordes . ^[61] Talmy a intenté une action en justice contre la face B, “Instant Party “, et le single a été retiré. Une nouvelle face B, ” Waltz for a Pig “, a été enregistrée par la Graham Bond Organization sous le pseudonyme ” the Who Orchestra “. ^[62]

En 1966, les Who sortent ” I’m a Boy “, à propos d’un garçon déguisé en fille, tiré d’un recueil avorté de chansons appelé Quads ; ^[63] ” Heureux Jack ” ; ^[64] et un EP, Ready Steady Who , lié à leurs apparitions régulières sur Ready Steady Go! ^[65] Le groupe a continué à avoir des conflits; le 20 mai, Moon et Entwistle étaient en retard à un concert après avoir été sur le Ready Steady Go! avec Bruce Johnston des Beach Boys. Pendant ” My Generation “, Townshend a attaqué Moon avec sa guitare; Moon a eu un œil au beurre noir et des ecchymoses, et lui et Entwistle ont quitté le groupe, mais ont changé d’avis et les ont rejoints une semaine plus tard. ^[66] Moon a continué à chercher un autre travail, et Jeff Beck lui a fait jouer de la batterie sur sa chanson ” Beck’s Bolero ” (avec Page, John Paul Jones et Nicky Hopkins ) parce qu’il “essayait de faire sortir Keith des Who”. ^[67]

Un rapide et le qui se vend Roger Daltrey (à gauche) et Keith Moon , 1967

Pour alléger la pression financière sur le groupe, Lambert a conclu un accord d’écriture de chansons qui obligeait chaque membre à écrire deux chansons pour le prochain album. Entwistle a contribué à ” Boris the Spider ” et “Whiskey Man” et a trouvé un rôle de niche en tant que deuxième auteur-compositeur. ^[68] Le groupe a constaté qu’ils avaient besoin de remplir dix minutes supplémentaires, et Lambert a encouragé Townshend à écrire un morceau plus long, ” A Quick One, While He’s Away “. La suite de fragments de chansons parle d’une fille qui a une liaison pendant que son amant est absent, mais qui est finalement pardonnée. L’album s’intitulait A Quick One ^[69] ( Happy Jack aux États-Unis), ^[70] et atteignit la 4e place des charts britanniques. ^[71]Il a été suivi en 1967 par le single du Top 5 britannique ” Pictures of Lily “. ^[72]

En 1966, Ready Steady Go! avait pris fin, le mouvement mod devenait démodé, et les Who se retrouvaient en concurrence sur le circuit londonien avec des groupes dont Cream et Jimi Hendrix Experience . ^[73] Lambert et Stamp ont réalisé que le succès commercial aux États-Unis était primordial pour l’avenir du groupe et ont conclu un accord avec le promoteur Frank Barsalona pour un court voyage organisé à New York. ^[74] Les performances du groupe, qui impliquaient toujours de briser des guitares et de donner des coups de pied sur des tambours, ont été bien accueillies, ^[75] et ont conduit à leur première apparition majeure aux États-Unis au Monterey Pop Festival . Le groupe, surtout Moon, n’aimait pas lemouvement hippie , et pensaient que leur numéro de scène violent contrasterait fortement avec l’atmosphère paisible du festival. Hendrix était également à l’affiche et allait également casser sa guitare sur scène. Townshend a abusé verbalement de Hendrix et l’a accusé d’avoir volé son acte, ^[76] et le couple s’est disputé pour savoir qui devait monter sur scène en premier, les Who remportant l’argument. ^[77] Les Who ont apporté du matériel de location au festival ; Hendrix a expédié son équipement de tournée habituel depuis la Grande-Bretagne, y compris une Pile Marshall complète . Selon le biographe Tony Fletcher , Hendrix sonnait “tellement mieux que les Who c’était embarrassant”. ^[78]L’apparition des Who à Monterey leur a valu une reconnaissance aux États-Unis et “Happy Jack” a atteint le top 30. ^[78]

Le groupe a suivi Monterey avec une tournée américaine en soutien aux Herman’s Hermits . ^[78] Les Ermites étaient un groupe de pop simple et appréciaient la drogue et les farces. Ils se sont liés avec Moon, ^[79] qui était ravi d’apprendre que l’achat de bombes cerises était légal en Alabama. Moon a acquis la réputation de détruire des chambres d’hôtel lors d’une tournée, ^[75] avec un intérêt particulier pour faire sauter les toilettes. Entwistle a déclaré que la première bombe cerise qu’ils avaient essayée “avait fait un trou dans la valise et la chaise”. ^[80] Moon a rappelé sa première tentative d’en jeter un dans les toilettes : “[T]oute cette porcelaine volant dans les airs était assez inoubliable. Je n’avais jamais réalisé que la dynamite était si puissante.”^[80] Après un concert à Flint, Michigan, le 23 août 1967, le 21e anniversaire de Moon, l’entourage a causé 24 000 $ de dommages à l’hôtel et Moon a fait tomber une de ses dents de devant. ^[81] Daltrey a déclaré plus tard que la tournée avait rapproché le groupe et qu’en tant qu’acte de soutien, ils pouvaient se présenter et présenter un court spectacle sans aucune responsabilité majeure. ^[82]

John Entwistle dans les coulisses de 1967

Après la tournée des Hermits, les Who ont enregistré leur prochain single, ” I Can See for Miles “, que Townshend avait écrit en 1966 mais avait évité d’enregistrer jusqu’à ce qu’il soit sûr qu’il pourrait être bien produit. ^[83] Townshend l’a appelé “le record ultime de Who”, ^[84] et a été déçu qu’il n’atteigne que le n ° 10 au Royaume-Uni. ^[84] Il est devenu leur single le plus vendu aux États-Unis, atteignant la 9e place. ^[72] Le groupe a de nouveau fait une tournée aux États-Unis avec Eric Burdon and the Animals , y compris une apparition sur The Smothers Brothers Comedy Hour , mimant “I Can See”. For Miles” et “Ma génération”. ^[85]Moon a soudoyé un machiniste pour mettre des explosifs dans sa batterie, qui l’a chargé avec dix fois la quantité prévue. La détonation qui en a résulté a fait tomber Moon de son élévateur de tambour et son bras a été coupé par un morceau volant de cymbale. Les cheveux de Townshend ont été brûlés et son oreille gauche a sonné, et une caméra et un moniteur de studio ont été détruits. ^[86]

L’album suivant était The Who Sell Out – un album concept rendant hommage à la radio pirate, qui avait été interdite en août 1967 par le Marine, &c., Broadcasting (Offences) Act 1967 . Il comprenait des jingles humoristiques et des publicités simulées entre les chansons, ^[87] un mini opéra rock appelé “Rael” et “I Can See For Miles”. ^[84] The Who s’est déclaré groupe pop art et a donc considéré la publicité comme une forme d’art; ils ont enregistré une grande variété de publicités radiophoniques, comme pour les milkshakes en conserve et l’ American Cancer Society , au mépris de l’éthique anti-consumériste croissante de la contre-culture hippie. ^[88]Townshend a déclaré: “Nous ne changeons pas en dehors de la scène. Nous vivons du pop art.” ^[89] Plus tard cette année-là, Lambert et Stamp ont formé une maison de disques, Track Records , distribuée par Polydor . En plus de signer Hendrix, Track est devenu l’empreinte de toute la production britannique de Who jusqu’au milieu des années 1970. ^[90]

Le groupe a commencé en 1968 par une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande avec les Small Faces . ^[91] Les groupes ont eu des problèmes avec les autorités locales et la New Zealand Truth les a qualifiés de “no-hopers non lavés, nauséabonds et buveurs d’alcool”. ^{[92] [93]} Après un incident qui est survenu sur un vol à Sydney , la bande a été brièvement arrêtée à Melbourne et ensuite forcée de quitter le pays; Le Premier ministre John Gorton a envoyé un télégramme à The Who leur disant de ne jamais retourner en Australie. ^[94] The Who ne reviendrait pas en Australie de nouveau jusqu’en 2004. Ils ont continué à tourner à travers les États-Unis et le Canada pendant la première moitié de l’année.^[95]

Tommy , Woodstock, île de Wight et Live at Leeds

En 1968, les Who avaient commencé à attirer l’attention de la presse underground . ^[96] Townshend avait cessé d’utiliser des drogues et s’est intéressé aux enseignements de Meher Baba . ^[97] En août, il a accordé une interview à l’ éditeur de Rolling Stone Jann Wenner décrivant en détail l’intrigue d’un nouveau projet d’album et sa relation avec les enseignements de Baba. L’album est passé par plusieurs noms lors de l’enregistrement, dont Deaf Dumb and Blind Boy et Amazing Journey ; Townshend a opté pour Tommy ^[98] pour l’album sur la vie d’un garçon sourd, muet et aveugle, et sa tentative de communiquer avec les autres. ^[99][100] Certaines chansons, telles que “Welcome” et “Amazing Journey”, ont été inspirées par l’enseignement de Baba, ^[101] et d’autres sont venues d’observations au sein du groupe. “Sally Simpson” parle d’un fan qui a essayé de monter sur scène lors d’un concert des Doors auquel ils ont assisté ^[102] et ” Pinball Wizard ” a été écrit pour quejournaliste du New York Times Nik Cohn , un passionné de flipper, donne l’album une bonne critique. ^[103] Townshend a dit plus tard, “Je voulais que l’histoire de Tommy ait plusieurs niveaux … un niveau de singles rock et un niveau de concept plus grand”, contenant le message spirituel qu’il voulait tout en étant divertissant.L’album était prévu pour une sortie à Noël 1968 ^[104] mais l’enregistrement s’est arrêté après que Townshend ait décidé de faire un double album pour couvrir l’histoire de manière suffisamment approfondie. ^[105]

À la fin de l’année, 18 mois de tournée avaient conduit à un groupe live bien répété et serré, ce qui était évident lorsqu’ils ont interprété “A Quick One While He’s Away” à l’ émission spéciale télévisée The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Les Stones considéraient leur propre performance comme terne et le projet n’a jamais été diffusé. ^[106] The Who n’avait pas sorti d’album depuis plus d’un an et n’avait pas terminé l’enregistrement de Tommy , qui s’est poursuivi jusqu’en 1969, entrecoupé de concerts le week-end. ^[107] Lambert était un personnage clé pour garder le groupe concentré et terminer l’album, et a tapé un script pour les aider à comprendre l’histoire et comment les chansons s’emboîtaient. ^[108]

Au moment où les Who faisaient la tournée de Tommy , l’image scénique de Daltrey avait changé pour inclure les cheveux longs et les chemises ouvertes. ^[109]

L’album est sorti en mai avec le single d’accompagnement, ” Pinball Wizard “, une première performance chez Ronnie Scott , ^[110] et une tournée , jouant la majeure partie du nouvel album en direct. ^[111] Tommy s’est vendu à 200 000 exemplaires aux États-Unis au cours de ses deux premières semaines, ^[112] et a été un succès critique, selon Life , “pour sa puissance, son invention et l’éclat de ses performances, Tommy dépasse tout ce qui est jamais sorti d’un enregistrement studio”. ^[113] Melody Maker a déclaré: “Sûrement les Who sont maintenant le groupe contre lequel tous les autres doivent être jugés.” ^[114]Daltrey s’était considérablement amélioré en tant que chanteur et avait établi un modèle pour les chanteurs de rock dans les années 1970 en se faisant pousser les cheveux longs et en portant des chemises ouvertes sur scène. ^[109] Townshend avait pris l’habitude de porter une combinaison de Chaudière et des chaussures de docteur Martens . ^[109]

En août, les Who se sont produits au Festival de Woodstock , malgré leur réticence et leur demande de 13 000 $ à l’avance. ^[115] Le groupe devait apparaître le samedi soir, 16 août, ^[116] mais le festival a duré tard et ils ne sont pas montés sur scène avant 5 heures du matin le dimanche; ^[117] ils ont joué la plupart de Tommy . ^[118] Au cours de leur performance, le leader Yippie Abbie Hoffman a interrompu le plateau pour donner un discours politique sur l’arrestation de John Sinclair ; Townshend l’a expulsé de la scène ^[115] en criant: “Va te faire foutre de ma putain de scène!” ^{[119] [117]}Pendant « See Me, Feel Me », le soleil s’est levé presque comme au bon moment ; ^[120] Entwistle a dit plus tard, “Dieu était notre éclaireur”. ^[119] À la fin, Townshend a jeté sa guitare dans le public. ^{[120] [121]} L’ensemble a été enregistré et filmé par des professionnels, et des parties apparaissent sur le film de Woodstock , The Old Grey Whistle Test et The Kids Are Alright . ^[122]

Woodstock a été considéré comme culturellement important, mais les Who ont critiqué l’événement. Roadie John “Wiggie” Wolff, qui a organisé le paiement du groupe, l’a décrit comme “une pagaille”. ^[116] Daltrey l’a déclaré comme “le pire concert [qu’ils] aient jamais joué” ^[123] et Townshend a déclaré: “Je pensais que toute l’Amérique était devenue folle.” ^[117] Une apparition plus agréable est survenue quelques semaines plus tard au Festival de l’ île de Wight en 1969 en Angleterre, que Townshend a décrit comme “un grand concert pour” le groupe. ^[124] Selon Townshend, à la fin du concert de l’île de Wight, le terrain était couvert de détritus laissés par les fans (que les roadies du groupe ont aidé à nettoyer), ce qui a inspiré la ligne “Baba O’Riley “. ^[125]

Une plaque bleue à l’Université de Leeds , où Live at Leeds a été enregistré

En 1970, les Who étaient largement considérés comme l’un des meilleurs et des plus populaires groupes de rock live; Chris Charlesworth a décrit leurs concerts comme “menant à une sorte de nirvana rock dont la plupart des groupes ne peuvent que rêver”. Ils ont décidé qu’un album live aiderait à démontrer à quel point le son de leurs concerts était différent de celui de Tommy , et se sont mis à écouter les heures d’enregistrements qu’ils avaient accumulés. Townshend a hésité à l’idée de le faire et a exigé que toutes les bandes soient brûlées. Au lieu de cela, ils ont réservé deux spectacles, un à Leeds le 14 février et un à Hull le lendemain, avec l’intention d’enregistrer un album live. Des problèmes techniques du concert de Hull ont entraîné l’utilisation du concert de Leeds, qui est devenu Live at Leeds. ^[126] L’album est considéré par plusieurs critiques, dont The Independent , ^{[127] [128]} The Telegraph ^[129] et la BBC , ^[130] comme l’un des meilleurs albums de rock en direct de tous les temps. ^[131]

La tournée Tommy comprenait des spectacles dans des opéras européens et a vu les Who devenir le premier groupe de rock à jouer au Metropolitan Opera House de New York. ^[132] En mars, les Who ont sorti le hit du top 20 britannique ” The Seeker “, poursuivant un thème consistant à publier des singles séparés des albums. Townshend a écrit la chanson pour commémorer l’homme ordinaire, en contraste avec les thèmes de Tommy . ^[133] La tournée comprenait leur deuxième apparition au Festival de l’île de Wight . Une fréquentation record en Angleterre que le Livre Guinness des Records estimait entre 600 000 et 700 000 personnes, ^[134]les Who ont commencé leur set à 2 heures du matin le dimanche 30 août. ^[135]

Lifehouse et Who’s Next The Who au Coliseum, Charlotte, Caroline du Nord, 20 novembre 1971 ^[136]

Tommy a assuré l’avenir des Who et en a fait des millionnaires. Le groupe a réagi de différentes manières – Daltrey et Entwistle vivaient confortablement, Townshend était gêné par sa richesse, qui, selon lui, était en contradiction avec les idéaux de Meher Baba, et Moon a dépensé frivole. ^[137]

Au cours de la dernière partie de 1970, Townshend a tracé un suivi Tommy : Lifehouse , qui devait être un projet multimédia symbolisant la relation entre un artiste et son public. ^[138] Il a développé des idées dans son home studio, créant des couches de synthétiseurs, ^[139] et le théâtre Young Vic à Londres a été réservé pour une série de concerts expérimentaux. Townshend a abordé les concerts avec optimisme; le reste du groupe était simplement heureux de pouvoir à nouveau jouer. ^[140] Finalement, les autres se sont plaints à Townshend que le projet était trop compliqué et qu’ils devraient simplement enregistrer un autre album. Les choses se sont détériorées jusqu’à ce que Townshend fasse une dépression nerveuse et abandonne Lifehouse. ^[141] Entwistle a été le premier membre du groupe à sortir un album solo, Smash Your Head Against the Wall , en mai 1971. ^{[142] [143]}

L’enregistrement à la Record Plant de New York en mars 1971 a été abandonné lorsque la dépendance de Lambert aux drogues dures a interféré avec sa capacité à produire. ^[144] Le groupe a redémarré avec Glyn Johns en avril. ^[145] L’album était principalement composé de matériel Lifehouse , ^[144] avec une chanson sans rapport d’Entwistle, ” My Wife “, et est sorti sous le nom de Who’s Next en août. ^[146] L’album a atteint le n ° 1 au Royaume-Uni et le n ° 4 aux États-Unis. ” Baba O’Riley ” et ” Won’t Get Fooled Again ” sont les premiers exemples d’utilisation du synthétiseur dans le rock,orgue Lowrey ; sur “Won’t Get Fooled Again”, il a été traité par un synthétiseur VCS3 . ^[145] L’intro du synthétiseur de “Baba O’Riley” a été programmée sur la base des statistiques vitales de Meher Baba, ^[147] et la piste comportait un solo de violon de Dave Arbus . ^[148] L’album a été un succès critique et commercial et a été certifié 3 × platine par la RIAA . ^[149] The Who a continué à publier du matériel lié à Lifehouse au cours des années suivantes, y compris les singles ” Let’s See Action “, ” Join Together ” et “^{[151] [152]}

Le groupe est reparti en tournée, et “Baba O’ Riley” et “Won’t Get Fooled Again” sont devenus les favoris du live. ^{[153] [154]} En novembre, ils se sont produits au Rainbow Theatre récemment ouvert à Londres pendant trois nuits, ^[155] se poursuivant aux États-Unis plus tard ce mois-là, où Robert Hilburn du Los Angeles Times a décrit le Who comme “le plus grand spectacle du Terre”. ^[156] La tournée a été légèrement interrompue au Civic Auditorium de San Francisco le 12 décembre lorsque Moon s’est évanoui sur son kit après une surdose de brandy et de barbituriques. ^[157] Il a récupéré et a terminé le concert, jouant à sa force habituelle. ^[158]

Quadrophenia , Tommy film et The Who by Numbers The Who à la Ernst-Mercke-Halle, Hambourg, 12 août 1972 ^[159]

Après avoir tourné Who’s Next et ayant eu besoin de temps pour écrire une suite, Townshend a insisté pour que les Who fassent une longue pause, car ils n’avaient pas arrêté de tourner depuis le début du groupe. ^[160] Il n’y avait aucune activité de groupe jusqu’en mai 1972, quand ils ont commencé à travailler sur un nouvel album proposé, Rock Is Dead — Long Live Rock! , ^[161] mais, mécontent des enregistrements, abandonne les séances. Des tensions ont commencé à émerger alors que Townshend pensait que Daltrey voulait juste un groupe lucratif et Daltrey pensait que les projets de Townshend devenaient prétentieux. Le comportement de Moon devenait de plus en plus destructeur et problématique en raison de la consommation excessive d’alcool et de drogues, et d’un désir de faire la fête et de faire des tournées. ^[162]Daltrey a effectué un audit des finances du groupe et a découvert que Lambert et Stamp n’avaient pas tenu suffisamment de registres. Il pensait qu’ils n’étaient plus des managers efficaces, ce que Townshend et Moon ont contesté. ^[163] La douloureuse dissolution des relations managériales et personnelles est racontée dans le documentaire rétrospectif de 2014 de James D. Cooper, Lambert & Stamp . ^[164] Après une courte tournée européenne , le reste de 1972 a été consacré à travailler sur une version orchestrale de Tommy avec Lou Reizner . ^[165]

En 1973, les Who se sont tournés vers l’enregistrement de l’album Quadrophenia sur le mod et sa sous-culture, face aux affrontements avec les Rockers au début des années 1960 en Grande-Bretagne. ^[166] L’histoire parle d’un garçon nommé Jimmy, qui subit une crise de personnalité, et de sa relation avec sa famille, ses amis et sa culture mod. ^[167] La ​​musique présente quatre thèmes, reflétant les quatre personnalités des Who. ^[168] Townshend a joué des synthétiseurs multipistes et Entwistle a joué plusieurs parties de cor overdubbed. ^[169] Au moment de l’enregistrement de l’album, les relations entre le groupe et Lambert et Stamp s’étaient irrémédiablement rompues et Bill Curbishley les a remplacés. ^[170]L’album a atteint la deuxième place au Royaume-Uni et aux États-Unis. ^[171]

La tournée Quadrophenia a commencé à Stoke on Trent en octobre ^[172] et a été immédiatement en proie à des problèmes. Daltrey a résisté au souhait de Townshend d’ajouter le claviériste de Joe Cocker Chris Stainton (qui a joué sur l’album) au groupe de tournée. ^[173] En guise de compromis, Townshend a assemblé les parties clavier et synthétiseur sur des bandes d’accompagnement, car une telle stratégie avait réussi avec “Baba O’Riley” et “Won’t Get Fooled Again”. ^[75] La technologie n’était pas assez sophistiquée pour faire face aux demandes de la musique ; ajouté à ce problème, les répétitions de la tournée avaient été interrompues en raison d’une dispute qui a abouti à ce que Daltrey frappe Townshend et l’assomme. ^[174]Lors d’un concert à Newcastle, les bandes ont complètement mal fonctionné et un Townshend enragé a traîné l’ingénieur du son Bob Pridden sur scène, lui a crié dessus, a renversé tous les amplis et a partiellement détruit les bandes d’accompagnement. Le spectacle a été abandonné pour un set “oldies”, à la fin duquel Townshend a brisé sa guitare et Moon a donné un coup de pied sur sa batterie. ^{[175] [174]} The Independent a décrit ce concert comme l’un des pires de tous les temps. ^[176] La tournée américaine a débuté le 20 novembre au Cow Palace de Daly City, Californie ; Moon s’est évanoui pendant “Won’t Get Fooled Again” et pendant ” Magic Bus”. Townshend a demandé au public:” Quelqu’un peut-il jouer de la batterie? – Je veux dire quelqu’un de bien. ” Un membre du public, Scot Halpin , a rempli le reste du spectacle. ^{[177] [176]} Après un spectacle à Montréal , le groupe (à l’exception de Daltrey, qui s’est couché tôt) a causé tant beaucoup de dégâts dans leur chambre d’hôtel, y compris la destruction d’un tableau ancien et l’enfoncement d’une table en marbre dans un mur, que les forces de l’ordre fédérales les ont arrêtés. ^[178]

Photographie promotionnelle célébrant le dixième anniversaire du groupe, décembre 1974

En 1974, le travail avait commencé sérieusement sur un film de Tommy . Stigwood a suggéré Ken Russell comme réalisateur, dont Townshend avait admiré le travail précédent. ^[179] Le film présentait un casting étoilé, y compris les membres du groupe. David Essex a auditionné pour le rôle titre, mais le groupe a persuadé Daltrey de le prendre. ^[180] Le casting comprenait Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John et Jack Nicholson . ^[181]Townshend et Entwistle ont travaillé sur la bande originale pendant la majeure partie de l’année, gérant l’essentiel de l’instrumentation. Moon avait déménagé à Los Angeles, ils ont donc utilisé des batteurs de session, dont Kenney Jones (qui rejoindra plus tard les Who). Elton John a utilisé son propre groupe pour “Pinball Wizard”. ^[182] Le tournage s’est déroulé d’avril ^[183] ​​à août. ^[184] 1500 extras sont apparus dans la séquence “Pinball Wizard”. ^[183]

Le film a été créé le 18 mars 1975 sous une standing ovation. ^[185] Townshend a été nominé pour l’ Oscar de la meilleure musique originale . ^[186] Tommy a été projeté au Festival de Cannes de 1975 , mais pas dans la compétition principale. ^[187] Il a remporté le prix du film rock de l’année lors des premiers prix annuels de la musique rock ^[188] et a généré plus de 2 millions de dollars au cours de son premier mois. ^[185] La bande originale a atteint la deuxième place du palmarès Billboard . ^[189]

Keith Moon en 1975

Le travail sur Tommy a occupé la majeure partie de 1974, et les performances en direct des Who se sont limitées à un spectacle en mai à The Valley , la maison de Charlton Athletic , devant 80 000 fans, ^[190] et quelques dates au Madison Square Garden à Juin. ^[191] Vers la fin de l’année, le groupe a sorti l’ album Odds & Sods , qui présentait plusieurs chansons du projet Lifehouse avorté . ^[192]

En 1975, Daltrey et Townshend n’étaient pas d’accord sur l’avenir du groupe et se critiquaient via des interviews dans le journal musical New Musical Express . Daltrey était reconnaissant que les Who l’aient sauvé d’une carrière de tôlier et était mécontent que Townshend ne joue pas bien; Townshend a estimé que l’engagement du groupe l’empêchait de sortir du matériel solo. ^[193] L’album suivant, The Who by Numbers , avait des chansons introspectives de Townshend qui traitaient de la désillusion telles que “However Much I Booze” et “How Many Friends”; ils ressemblaient à son travail solo ultérieur. ^[194] “Success Story” d’Entwistle a donné un regard humoristique sur l’industrie de la musique, et ” Squeeze Box ” était un single à succès.Le groupe a tourné à partir d’octobre, jouant peu de nouveau matériel et quelques numéros de Quadrophenia , et réintroduisant plusieurs de Tommy . La partie américaine de la tournée a commencé à Houston devant une foule de 18 000 personnes au Summit Arena , et a été soutenue par Toots and the Maytals . ^[196] Le 6 décembre 1975, les Who ont établi le record du plus grand concert en salle au Pontiac Silverdome , auquel ont assisté 78 000 personnes. ^[197] Le 31 mai 1976, ils ont joué un deuxième concert à la Vallée qui a été répertorié dans le Livre Guinness des Records comme le concert le plus bruyant du monde à plus de 120 dB. ^[113] Townshend en avait marre des tournées^[198] mais Entwistle considérait que la performance en direct était à son apogée. ^[199]

Qui êtes-vous et la mort de Moon Daltrey et Townshend, 21 octobre 1976, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontario – leur dernier concert public avec Moon

Après la tournée de 1976, Townshend a pris la majeure partie de l’année suivante pour passer du temps avec sa famille. ^[200] Il a découvert que l’ancien directeur des Beatles et des Rolling Stones, Allen Klein , avait acheté une participation dans sa maison d’édition. Un règlement a été conclu, mais Townshend était bouleversé et déçu que Klein ait tenté de s’approprier ses chansons. Townshend est allé au Speakeasy où il a rencontré Steve Jones et Paul Cook des Sex Pistols , fans des Who. Après être parti, il s’est évanoui dans l’embrasure d’une porte, où un policier a dit qu’il ne serait pas arrêté s’il pouvait se tenir debout et marcher. Les événements ont inspiré la chanson titre du prochain album, Who Are You . ^[201]

Le groupe s’est réuni à nouveau en septembre 1977, mais Townshend a annoncé qu’il n’y aurait pas de performances live dans un avenir immédiat, une décision que Daltrey a approuvée. À ce stade, Moon était si malsain que les Who ont admis qu’il lui serait difficile de faire face aux tournées. Le seul concert cette année-là était un spectacle informel le 15 décembre au Gaumont State Cinema à Kilburn , Londres, filmé pour le documentaire The Kids Are Alright . ^[202] Le groupe n’avait pas joué depuis 14 mois et leur performance était si faible que les images n’étaient pas utilisées. Le jeu de Moon était particulièrement terne et il avait pris beaucoup de poids, ^[203] bien que Daltrey ait dit plus tard, “même à son pire, Keith Moon était incroyable.” ^[204]

L’enregistrement de Who Are You a commencé en janvier 1978. Daltrey s’est affronté avec Johns au sujet de la production de sa voix, et la batterie de Moon était si médiocre que Daltrey et Entwistle ont envisagé de le renvoyer. Le jeu de Moon s’est amélioré, mais sur une piste, “Music Must Change”, il a été remplacé car il ne pouvait pas jouer en 6/8. ^[205] En mai, les Who ont filmé une autre performance aux Shepperton Sound Studios pour The Kids Are Alright . Cette performance était forte et plusieurs pistes ont été utilisées dans le film. C’était le dernier concert de Moon avec les Who. ^[206]

L’album est sorti le 18 août et est devenu leur vendeur le plus important et le plus rapide à ce jour, culminant au n ° 6 au Royaume-Uni et au n ° 2 aux États-Unis. ^[189] Au lieu de tourner, Daltrey, Townshend et Moon ont fait une série d’interviews télévisées promotionnelles, et Entwistle a travaillé sur la bande originale de The Kids Are Alright . ^[207]

Le 6 septembre, Moon a assisté à une fête organisée par Paul McCartney pour célébrer l’anniversaire de Buddy Holly . De retour à son appartement, Moon a pris 32 comprimés de clométhiazole qui lui avaient été prescrits pour lutter contre son sevrage alcoolique . ^[208] Il s’est évanoui le lendemain matin et a été découvert mort plus tard dans la journée. ^{[209] [208]}

1978-1983

Le lendemain de la mort de Moon, Townshend a publié la déclaration : “Nous sommes plus déterminés que jamais à continuer, et nous voulons que l’esprit du groupe auquel Keith a tant contribué continue, bien qu’aucun être humain ne puisse jamais prendre sa place. ” ^[210] Le batteur Phil Collins , ayant une pause temporaire de Genesis après l’échec de son premier mariage, était désemparé et a demandé à remplacer Moon, mais Townshend avait déjà demandé à Kenney Jones , qui avait déjà joué avec les Small Faces and Faces . Jones a officiellement rejoint le groupe en novembre 1978. ^{[211] [212]} John “Rabbit” Bundrick a rejoint le groupe live en tant que claviériste non officiel. ^[213]Le 2 mai 1979, les Who reviennent sur scène avec un concert au Rainbow Theatre, suivi du Festival de Cannes en France ^[214] et des dates au Madison Square Garden de New York. ^[215]

Le film Quadrophenia est sorti cette année-là. Il a été réalisé par Franc Roddam dans ses débuts de long métrage, ^[216] et avait un jeu d’acteur simple plutôt que des numéros musicaux comme dans Tommy . John Lydon a été considéré pour Jimmy, mais le rôle est allé à Phil Daniels . Sting a joué l’ami et collègue mod de Jimmy, l’Ace Face. ^[217] La ​​bande originale était la première apparition de Jones sur un disque Who, jouant sur du matériel nouvellement écrit et non sur l’album original. ^[218] Le film a été un succès critique et au box-office au Royaume-Uni ^[219] et a fait appel à la renaissance croissante des modsmouvement. Les Jam ont été influencés par les Who, et les critiques ont remarqué une similitude entre Townshend et le leader du groupe, Paul Weller . ^[215]

The Kids Are Alright a également été achevé en 1979. C’était une rétrospective de la carrière du groupe, dirigée par Jeff Stein. ^[220] Le film comprenait des images du groupe à Monterey, Woodstock et Pontiac, et des extraits du spectacle des Smothers Brothers et de Russell Harty Plus . ^[221] Moon était mort une semaine après avoir vu le premier montage avec Daltrey. Le film contient le concert de Shepperton ^[222] et une piste audio de lui jouant sur des images silencieuses de lui-même était la dernière fois qu’il jouait de la batterie. ^[223]

En décembre, les Who sont devenus le troisième groupe, après les Beatles et The Band , à apparaître sur la couverture de Time . L’article, par Jay Cocks , a déclaré que le groupe avait dépassé, survécu, survécu et surclassé tous leurs contemporains du groupe de rock. ^[224]

Tragédie de Cincinnati

Le 3 décembre 1979, un écrasement de foule lors d’un concert de Who au Riverfront Coliseum de Cincinnati a tué 11 fans. ^[225] Cela était en partie dû aux sièges du festival , où les premiers à entrer obtiennent les meilleures positions. Certains fans qui attendaient à l’extérieur ont confondu le soundcheck du groupe avec le concert et ont tenté de se frayer un chemin à l’intérieur. Comme seules quelques portes d’entrée ont été ouvertes, une situation de goulot d’étranglement s’est ensuivie avec des milliers de personnes essayant d’entrer, et l’écrasement est devenu mortel. ^[226]

Les Who n’ont été informés qu’après le spectacle car les autorités municipales craignaient des problèmes de foule si le concert était annulé. Le groupe a été profondément ébranlé en apprenant cela et a demandé que des précautions de sécurité appropriées soient prises à l’avenir. ^[227] Le soir suivant, à Buffalo, New York , Daltrey a dit à la foule que le groupe avait “perdu beaucoup de famille la nuit dernière et ce spectacle est pour eux”. ^[228]

Changement et rupture Les Qui à Toronto, 1980

Daltrey a pris une pause en 1980 pour travailler sur le film McVicar , dans lequel il a pris le rôle principal du braqueur de banque John McVicar . ^[229] L’ album de la bande originale est un album solo de Daltrey, bien que tous les membres des Who soient inclus dans les musiciens de soutien, et a été sa sortie solo la plus réussie. ^[230]

The Who a sorti deux albums studio avec Jones comme batteur, Face Dances (1981) et It’s Hard (1982). Face Dances a produit un hit dans le top 20 américain et dans le top 10 britannique avec le single ” You Better You Bet “, dont la vidéo a été l’une des premières diffusées sur MTV . ^[231] Face Dances et It’s Hard se sont bien vendus et ce dernier a reçu une critique cinq étoiles dans Rolling Stone . ^[232] Le single ” Eminence Front ” de It’s Hard a été un succès et est devenu un habitué des concerts. ^[233]À cette époque, Townshend était tombé dans la dépression, se demandant s’il n’était plus un visionnaire. ^[234] Il était de nouveau en désaccord avec Daltrey et Entwistle, qui voulaient simplement tourner et jouer des tubes ^[235] et pensaient que Townshend avait enregistré ses meilleures chansons pour son album solo, Empty Glass (1980). ^[236] Le style de batterie de Jones était très différent de celui de Moon et cela a suscité des critiques au sein du groupe. ^[235] Townshend est brièvement devenu accro à l’héroïne avant de faire le ménage au début de 1982 après un traitement avec Meg Patterson . ^[237]

John Entwistle se produisant avec les Who à l’Apollo de Manchester, 1981

Townshend voulait que les Who arrêtent de tourner et deviennent un acteur de studio; Entwistle a menacé de démissionner en disant: “Je n’ai pas l’intention de quitter la route … je ne peux pas y faire grand-chose sauf espérer qu’ils changent d’avis.” ^[238] Townshend n’a pas changé d’avis, et donc les Who se sont lancés dans une tournée d’adieu aux États-Unis et au Canada ^[239] avec les Clash comme support, ^[240] se terminant à Toronto le 17 décembre 1982. ^[238]

Townshend a passé une partie de 1983 à écrire du matériel pour un album studio Who dû à Warner Bros. Records à partir d’un contrat en 1980, ^[241] mais il s’est retrouvé incapable de générer de la musique appropriée pour les Who et à la fin de 1983 payé pour lui-même et Jones être libéré du contrat. ^[242] Le 16 décembre 1983, Townshend a annoncé lors d’une conférence de presse qu’il quittait les Who, mettant ainsi fin au groupe. ^[243]

Après la rupture de Who, Townshend s’est concentré sur des albums solo tels que White City: A Novel (1985), The Iron Man (1989, avec Daltrey et Entwistle et deux chansons créditées aux Who) et Psychoderelict (1993). ^[244]

Réunions

En juillet 1985, les Who se sont produits au Live Aid au stade de Wembley à Londres. ^[245] Le camion de transmission de la BBC a fait sauter un fusible pendant le tournage, interrompant temporairement la diffusion. ^{[246] [247]} Aux Brit Awards de 1988 , au Royal Albert Hall , le groupe a reçu le Lifetime Achievement Award de l’industrie phonographique britannique . ^[248] Le court set qu’ils ont joué là-bas était la dernière fois que Jones a joué avec les Who jusqu’en 2014. ^[249]

tournée 1989

En 1989, le groupe s’est lancé dans une tournée de retrouvailles du 25e anniversaire The Kids Are Alright avec Simon Phillips à la batterie et Steve “Boltz” Bolton en tant que deuxième guitariste. Townshend avait annoncé en 1987 qu’il souffrait d’ acouphènes ^{[250] [251]} et alternait acoustique, rythmique et guitare solo pour préserver son audition. ^[252] Leurs deux spectacles au Sullivan Stadium de Foxborough, Massachusetts , ont vendu 100 000 billets en moins de huit heures, battant les précédents records établis par U2 et David Bowie . ^[253]La tournée a été brièvement gâchée lors d’un concert à Tacoma, Washington, où Townshend s’est blessé à la main sur scène. ^[254] Certains critiques n’aimaient pas la programmation surproduite et élargie de la tournée, l’appelant “The Who on Ice”; ^[255] Stephen Thomas Erlewine d’ AllMusic a déclaré que la tournée “a terni la réputation des Who presque irrémédiablement”. ^[256] La tournée a inclus la plupart de Tommy et a inclus des invités tels que Phil Collins , Billy Idol et Elton John. ^[257] Un album live de 2 CD, Join Together , est sorti en 1990. ^[256]

Réunions partielles

En 1990, les Who sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . ^[258] Le groupe a une collection en vedette dans le musée de la salle, y compris l’un des costumes de velours de Moon, une basse Warwick d’Entwistle et une peau de batterie de 1968. ^[259]

En 1991, les Who enregistrent une reprise de « Saturday Night’s Alright for Fighting » d’Elton John pour l’album hommage Two Rooms : Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin . C’était le dernier enregistrement en studio à présenter Entwistle. En 1994, Daltrey a eu 50 ans et a célébré avec deux concerts au Carnegie Hall de New York . Les spectacles comprenaient des spots invités par Entwistle et Townshend. Bien que les trois membres originaux survivants des Who aient assisté, ils ne sont apparus sur scène ensemble que lors de la finale, ” Join Together “, avec les autres invités. Daltrey a tourné cette année-là avec Entwistle, Zak Starkey à la batterie et Simon Townshend remplaçant son frère en tant que guitariste. ^[260]

Réformation

Renaissance de Quadrophenia Zak Starkey est le batteur principal des Who depuis 1996 et a refusé une invitation à devenir membre à plein temps. ^[261]

En 1996, Townshend, Entwistle et Daltrey ont interprété Quadrophenia avec des invités et Starkey à la batterie à Hyde Park . ^[262] La performance a été racontée par Daniels, qui avait joué Jimmy dans le film de 1979. C’était la première performance live de Quadrophenia dans son intégralité. Malgré des difficultés techniques, le spectacle a conduit à une résidence de six nuits au Madison Square Garden et à une tournée américaine et européenne en 1996 et 1997 . ^[262] Townshend jouait principalement de la guitare acoustique, mais a finalement été persuadé de jouer de la guitare électrique. ^[263] En 1998, VH1 a classé les Who neuvième dans leur liste des “100 plus grands artistes du rock ‘n’ roll”. ^[264]

Spectacles caritatifs et mort d’Entwistle

Fin 1999, les Who se sont produits en cinq musiciens pour la première fois depuis 1985, avec Bundrick aux claviers et Starkey à la batterie. Le premier spectacle à Las Vegas au MGM Grand Garden Arena ^[255] a été partiellement diffusé à la télévision et sur Internet et publié sous le nom de DVD The Vegas Job . Ils ont ensuite donné des spectacles acoustiques au Bridge School Benefit de Neil Young au Shoreline Amphitheatre à Mountain View, en Californie , ^[265] suivis de concerts à la House of Blues de Chicago ^[266] et de deux spectacles caritatifs de Noël au Shepherd’s Bush Empire à Londres.^[267] Les critiques étaient ravis de voir un groupe rajeuni avec un line-up de base comparable aux tournées des années 1960 et 1970. Andy Greene dans Rolling Stone a qualifié la tournée de 1999 de meilleure que la dernière avec Moon en 1976. ^[255]

Le groupe a fait une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni de juin à octobre 2000, ^[266] avec des critiques généralement favorables, ^[268] aboutissant à un spectacle caritatif au Royal Albert Hall pour le Teenage Cancer Trust avec des performances invitées de Paul Weller , Eddie Vedder , Noel Gallagher , Bryan Adams et Nigel Kennedy . ^[269] Stephen Tomas Erlewine a décrit le concert comme “un concert de retrouvailles exceptionnel”. ^[270] En octobre 2001, le groupe a donné le concert pour New York au Madison Square Gardenpour les familles des pompiers et des policiers qui avaient perdu la vie suite aux attentats du 11 septembre contre le World Trade Center ; ^[271] avec Forbes décrivant leur performance comme une “catharsis” pour les forces de l’ordre présentes. ^[272] Plus tôt cette année-là, le groupe a été honoré d’un Grammy Lifetime Achievement Award . ^[273]

The Who a donné des concerts au Royaume-Uni au début de 2002 en préparation d’une tournée américaine complète. Le 27 juin, la veille du premier rendez-vous ^[274] , Entwistle, 57 ans, a été retrouvé mort d’une crise cardiaque au Hard Rock Hotel de Las Vegas. La cocaïne était un facteur contributif. ^[275]

Après Entwistle : Tours et Endless Wire The Who en tournée en 2007. De gauche à droite : Zak Starkey , Daltrey, Townshend et John “Rabbit” Bundrick

Le fils d’Entwistle, Christopher, a fait une déclaration soutenant la décision des Who de continuer. La tournée américaine a commencé au Hollywood Bowl avec le bassiste en tournée Pino Palladino . Townshend a dédié le spectacle à Entwistle et s’est terminé par un montage de photos de lui. La tournée a duré jusqu’en septembre. ^[276] La perte d’un membre fondateur des Who a amené Townshend à réévaluer sa relation avec Daltrey, qui avait été tendue au cours de la carrière du groupe. Il a décidé que leur amitié était importante, ce qui a finalement conduit à écrire et à enregistrer de nouveaux morceaux. ^[277]

Pour lutter contre la contrebande , en 2002, le groupe a commencé à sortir la série Encore d’enregistrements officiels de la table d’harmonie via themusic.com. Un communiqué officiel disait: “pour satisfaire cette demande, ils ont accepté de publier leurs propres enregistrements officiels au profit de causes valables”. ^[278] En 2004, les Who ont sorti “Old Red Wine” et “Real Good Looking Boy” (avec Palladino et Greg Lake , respectivement, à la basse) sur une anthologie de singles, The Who: Then and Now , et sont allés sur un 18 -tournée au Japon, en Australie, au Royaume-Uni et aux États-Unis, y compris une apparition de retour à l’île de Wight. ^[279] Plus tard cette année-là, Rolling Stonea classé les Who n ° 29 sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps . ^[280]

Les Who ont annoncé en 2005 qu’ils travaillaient sur un nouvel album. Townshend a publié une nouvelle intitulée The Boy Who Heard Music sur son blog, qui s’est transformée en un mini-opéra appelé Wire & Glass , formant la base de l’album. ^[277] Endless Wire , sorti en 2006, était le premier album studio complet de nouveau matériel depuis It’s Hard de 1982 et contenait le premier mini-opéra du groupe depuis “Rael” en 1967. L’album a atteint la 7e place aux États-Unis et la 7e place aux États-Unis. 9 au Royaume-Uni. ^[281] Starkey a été invité à rejoindre Oasis en avril 2006 et les Who en novembre 2006, mais il a refusé et a partagé son temps entre les deux. ^[261]

En novembre 2007, le documentaire Amazing Journey: The Story of The Who est sorti, avec des images inédites de l’apparition de Leeds en 1970 et une performance de 1964 au Railway Hotel lorsque le groupe était The High Numbers. Amazing Journey a été nominé pour un Grammy Award 2009. ^[282]

The Who interprétant le spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2010

The Who a tourné pour soutenir Endless Wire , y compris les BBC Electric Proms au Roundhouse de Londres en 2006, ^[283] en tête d’affiche du Festival de Glastonbury en 2007 , ^[284] une apparition à la mi-temps au Super Bowl XLIV en 2010 ^[285] et étant l’acte final lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres 2012 . ^[286] En novembre 2012, les Who ont sorti Live at Hull , un album de la performance du groupe la nuit après le concert Live at Leeds . ^[287]

Quadrophénie et plus

En 2010, les Who ont interprété Quadrophenia avec des rôles joués par Vedder et Tom Meighan au Royal Albert Hall dans le cadre de la série de 10 concerts du Teenage Cancer Trust . ^[288] Une tournée prévue pour le début de 2010 a été compromise par le retour des acouphènes de Townshend. Il a expérimenté un système de surveillance intra-auriculaire recommandé par Neil Young et son audiologiste. ^[289]

La tournée Quadrophenia and More a débuté en novembre 2012 à Ottawa ^[290] avec les claviéristes John Corey, Loren Gold et Frank Simes , dont le dernier était également directeur musical. ^[291] En février 2013, Starkey s’est arraché un tendon et a été remplacé pour un concert par Scott Devours , qui s’est produit avec un préavis de moins de quatre heures. ^[292] La tournée s’est déplacée en Europe et au Royaume-Uni et s’est terminée à la Wembley Arena en juillet 2013. ^[293]

Le Qui Frappe 50! et au-delà Daltrey et Townshend sur Who Hits 50! tournée en 2016

En octobre 2013, Townshend a annoncé que les Who organiseraient leur dernière tournée en 2015, se produisant dans des endroits où ils n’avaient jamais joué auparavant. ^{[294] [295]} Daltrey a précisé que la tournée n’était pas liée au 50e anniversaire du groupe et a indiqué que lui et Townshend envisageaient d’enregistrer du nouveau matériel. ^[296] Daltrey a déclaré : “Nous ne pouvons pas continuer à tourner indéfiniment… cela pourrait être illimité, mais cela aura une finalité.” ^[297]

Jones a retrouvé les Who en juin 2014 lors d’un concert caritatif pour Prostate Cancer UK son Hurtwood Polo Club, aux côtés de Jeff Beck , Procol Harum et Mike Rutherford . ^[249] Plus tard ce mois-là, les Who ont annoncé des plans pour une tournée mondiale avec un éventuel album d’accompagnement. ^{[298] [299]} En septembre, les Who ont sorti la chanson ” Be Lucky “, qui figurait sur la compilation The Who Hits 50! en octobre. ^[300] En novembre, le groupe a publié une application de réalité virtuelle co-conçue par le fils de Daltrey, Jamie, présentant des événements et des images de l’histoire du groupe. ^[301]

The Who était la tête d’affiche du Hyde Park Festival de 2015 en juin, et deux jours plus tard, du Glastonbury Festival . Townshend a suggéré à Mojo que ce pourrait être le dernier concert du groupe au Royaume-Uni. ^{[302] [303]} Pour coïncider avec le 50e anniversaire de The Who, tous les albums studio, y compris la nouvelle compilation, The Who Hits 50! , ont été réédités en vinyle. ^[304] En septembre 2015, toutes les dates de tournée américaines restantes ont été annulées après que Daltrey ait contracté une méningite virale . Puis Townshend a promis que le groupe reviendrait “plus fort que jamais”. ^[305]

The Who se produisant au Desert Trip en octobre 2016

Les Who se sont lancés dans le Back to the Who Tour 51 ! en 2016, une continuation de la tournée de l’année précédente. ^{[306] [307]} Cela comprenait une visite de retour au Festival de l’île de Wight (au Seaclose Park à Newport) à la date d’ouverture du 11 juin. Après 13 concerts, il s’est terminé par une représentation au festival Desert Trip à l’ Empire Polo Club à Indio, en Californie, le 16 octobre. ^{[308] [309] [310]} En novembre, The Who a annoncé que cinq dates britanniques en avril suivant (précédemment prévues pour ces mois d’août et de septembre) incluraient une performance live complète de Tommy . La tournée de cinq dates a été renommée ” 2017 Tommy & More” et comprenait les plus grandes sélections de l’album depuis 1989. ^[311] Deux concerts préliminaires au Royal Albert Hall pour le Teenage Cancer Trust les 30 mars et 1er avril ont présenté Tommy en entier. ^[312]

En janvier 2019, le groupe a annoncé le Moving On! Visite . ^[313] La tournée a commencé le 7 mai à Grand Rapids, Michigan, mais a été interrompue lors d’un spectacle à Houston, Texas, le 26 septembre 2019 après que Daltrey ait perdu la voix. La pandémie de COVID-19 a suspendu le reste de la tournée.

Le 6 décembre 2019, The Who a sorti son premier album studio en treize ans, Who , acclamé par la critique. ^[314]

Celui qui contre-attaque

En février 2022, le groupe a annoncé la tournée The Who Hits Back . ^[315]

Style musical et équipement

“La musique des Who ne peut être appelée que du rock & roll … ce n’est ni un dérivé de la musique folklorique ni du blues; l’influence principale est le rock & roll lui-même.”

— Jann Wenner ^[316]

Les Who ont été considérés principalement comme un groupe de rock, mais ont pris l’influence de plusieurs autres styles de musique au cours de leur carrière. Le groupe original a joué un mélange de jazz traditionnel et de succès pop contemporains comme les Detours et R&B en 1963. ^[317] Le groupe passe à un son mod l’année suivante, en particulier après avoir entendu les Small Faces fusionner Motown avec un son R&B plus dur. ^{[318] [319]} Les premiers travaux du groupe étaient orientés vers les singles, même s’il ne s’agissait pas de pop directe. En 1967, Townshend a inventé le terme « power pop » pour décrire le style Who’s. ^[320] Comme leurs contemporains, le groupe a été influencé par l’arrivée de Hendrix, en particulier après que les Who et l’Expérience se soient rencontrés à Monterey.^[78] Cette tournée et une longue tournée ont renforcé le son du groupe. En studio, ils commencent à développer des morceaux plus doux, notamment à partir de Tommy , ^[321] et tournent leur attention vers les albums plus que vers les singles. ^[322]

“Je ne me ferais plus berner” ( 0 : 30 ) La section finale de ” Won’t Get Fooled Again ” fusionne l’orgue synthétisé de Townshend avec des accords de puissance, les remplissages de batterie de Moon et “le plus grand cri d’une carrière”. [323]

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Dès le début des années 1970, le son du groupe comprend des synthétiseurs, notamment sur Who’s Next et Quadrophenia . ^[324] Bien que des groupes aient déjà utilisé des synthétiseurs, les Who ont été l’un des premiers à intégrer le son dans une structure rock de base. ^[325] Dans By Numbers , le style du groupe était revenu à un rock plus standard, ^[326] mais les synthétiseurs ont repris de l’importance sur Face Dances . ^[327]

Townshend et Entwistle ont joué un rôle déterminant dans la création de volumes extrêmes et de pratiques rock standard de distorsion . ^[328] Les Who ont été les premiers à adopter Marshall Amplification . Entwistle a été le premier membre à obtenir deux enceintes 4×12 , rapidement suivi par Townshend. Le groupe a utilisé le feedback dans le cadre de son son de guitare, à la fois en direct et en studio. ^{[329] [330]} En 1967, Townshend est passé à l’utilisation d’amplificateurs Sound City, personnalisés par Dave Reeves, puis en 1970 à Hiwatt . ^[331] Le groupe a été le premier à utiliser des systèmes de sonorisation de 1000 wattspour des concerts en direct, ce qui a conduit à la concurrence de groupes tels que les Rolling Stones et Pink Floyd . ^[332]

Tout au long de leur carrière, les membres des Who ont déclaré que leur son live n’avait jamais été capturé comme ils le souhaitaient sur disque. ^[333] Les concerts en direct et le public ont toujours été importants pour le groupe. “L’Irlandais”, a déclaré Jack Lyons, “Les Who n’étaient pas une blague, ils étaient putain de vrais, et nous aussi.” ^[334]

Voix

Daltrey a d’abord basé son style sur la Motown et le rock and roll, ^[335] mais à partir de Tommy , il s’est attaqué à un plus large éventail de styles. ^[336] Son son de marque avec le groupe, comme noté en 1983, a été un cri caractéristique, comme entendu à la fin de “Won’t Get Fooled Again”. ^[337]

Les chœurs de groupe occupent une place importante dans les Who. Après que ” I Can’t Explain ” ait utilisé des hommes de session pour les chœurs, Townshend et Entwistle ont décidé de s’améliorer lors des versions suivantes, produisant de fortes harmonies d’accompagnement. ^[338] Daltrey , Townshend et Entwistle ont chanté le rôle principal sur diverses chansons, et parfois Moon s’est joint à eux. et un son plus doux pour être l’un des points forts de l’album. ^[339]

La voix de Daltrey est affectée négativement par la fumée de marijuana , à laquelle il se dit allergique . Le 20 mai 2015, lors d’un concert des Who au Nassau Coliseum , il a senti un joint brûler et a dit au fumeur de l’éteindre ou “le spectacle sera fini”. Le fan a accepté, sans suivre le conseil de Pete Townshend selon lequel “le moyen le plus rapide” d’éteindre un joint est “dans ton putain de cul”. ^{[340] [341]}

Guitares

Une sélection d’instruments utilisés par les Who, y compris une guitare Rickenbacker et Gibson SG Special , et le kit de batterie “Pictures of Lily” de Moon de Premier

Townshend se considérait comme moins technique que des guitaristes comme Eric Clapton et Jeff Beck et voulait plutôt se démarquer visuellement. ^[329] Son style de jeu a évolué à partir du banjo, favorisant les coups vers le bas et utilisant une combinaison du plectre et du doigté . Son jeu rythmique utilisait fréquemment des accords de septième et des quartes suspendues , ^[331] et il est associé à l’ accord de puissance , un accord facile à utiliser construit à partir de la racine et de la quinte ^[51] qui est depuis devenu un élément fondamental de la guitare rock . vocabulaire.^[342] Townshend a également produit des bruits en manipulant les commandes de sa guitare et en permettant à l’instrument de réagir. ^[34]

Au début de la carrière du groupe, Townshend a préféré les guitares Rickenbacker car elles lui permettaient de fretter facilement les accords de guitare rythmique et de déplacer le manche d’avant en arrière pour créer un vibrato . ^[343] De 1968 à 1973, il a préféré une Gibson SG Special live, ^[344] et a ensuite utilisé des Les Paul personnalisées dans différents réglages. ^[345]

“Magicien du flipper” ( 0 : 18 ) L’ouverture de ” Pinball Wizard ” démontre la guitare acoustique de Townshend avec une influence flamenco.

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En studio pour Who’s Next et par la suite, Townshend a utilisé une guitare à corps creux Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959, un ampli Fender Bandmaster et une pédale de volume Edwards , tous des cadeaux de Joe Walsh . ^[346] Townshend a commencé sa carrière avec une guitare acoustique ^[4] et a régulièrement enregistré et écrit avec une Gibson J-200 . ^[347]

Basse

Une partie distinctive du son original du groupe était le jeu de basse principal d’Entwistle, tandis que Townshend se concentrait sur le rythme et les accords. ^{[15] [322]} Entwistle a été la première utilisation populaire des cordes Rotosound en 1966, essayant de trouver un son semblable à celui d’un piano. ^[348] Sa ligne de basse sur “Pinball Wizard” a été décrite par le biographe de Who John Atkins comme “une contribution en soi sans diminuer les lignes de guitare” ; ^[349] il a décrit sa partie sur “The Real Me” de Quadrophenia , enregistré en une seule prise, comme “un solo de basse avec voix”. ^[350] Les basses d’Entwistle incluent un “Frankenstein”Basses Warwick , Alembic , Gretsch et Guild . ^[351]

Tambours

Moon a encore renforcé l’inversion de l’instrumentation rock traditionnelle en jouant des rôles principaux sur sa batterie. ^[352] Son style était en contradiction avec les contemporains du rock britannique tels que The Kinks ‘ Mick Avory et The Shadows ‘ Brian Bennett qui ne considéraient pas les tam-tams comme nécessaires à la musique rock. ^[353] Moon a utilisé des kits Premier à partir de 1966. Il a évité le charleston et s’est concentré sur un mélange de tom rolls et de cymbales . ^[354]

Le style de batterie de Jones contrastait fortement avec celui de Moon. Les Who étaient initialement enthousiastes à l’idée de travailler avec un batteur complètement différent, ^[252] bien que Townshend ait déclaré plus tard, “nous n’avons jamais vraiment été en mesure de remplacer Keith.” ^[262] Starkey connaissait Moon depuis l’enfance et Moon lui a donné son premier kit de batterie. Starkey a été félicité pour son style de jeu qui fait écho à celui de Moon sans en être une copie. ^{[262] [355]}

Écriture de chansons

Townshend s’est concentré sur l’écriture de paroles significatives ^[356] inspirées de Bob Dylan , dont les mots traitaient de sujets autres que les relations garçon-fille qui étaient courantes dans la musique rock; contrairement à l’intellectualisme de Dylan, Townshend pensait que ses paroles devaient porter sur des choses auxquelles les enfants pouvaient s’identifier. ^[357] Les premiers documents se sont concentrés sur la frustration et l’anxiété partagées par le public des mods, ^[356] qui, selon Townshend, étaient le résultat de “la recherche de [son] créneau”. ^[358] Par The Who Sell Out , il a commencé à travailler le récit et les personnages dans des chansons, ^[359] qu’il a entièrement développées par Tommy , y compris des thèmes spirituels influencés par Baba. ^[104]À partir du milieu des années 1970, ses chansons avaient tendance à être plus personnelles ^[194] , ce qui a influencé sa décision de se lancer en solo. ^[360]

Les chansons d’Entwistle, en revanche, présentent généralement un humour noir et des thèmes plus sombres. ^[361] Ses deux contributions à Tommy (“Cousin Kevin” et “Fiddle About”) sont apparues parce que Townshend ne croyait pas pouvoir écrire des chansons aussi “méchantes” que celles d’Entwistle. ^[105]

Relations personnelles

“Nous ne sommes pas du tout amis.”

—Roger Daltrey , 1965 ^[362]

“Je n’arrivais tout simplement pas à joindre Pete et Roger. Nous n’avons absolument rien en commun à part la musique.”

—Keith Moon , 1965 ^[362]

Les Who sont perçus comme ayant eu une mauvaise relation de travail. Dans le groupe d’origine, Sandom avait été le pacificateur et réglait les différends. Moon, en revanche, était aussi volatile que Daltrey et Townshend. Entwistle était trop passif pour s’impliquer dans des disputes. ^[363] Le groupe a établi sa réputation en direct et son spectacle sur scène en partie à cause de l’insécurité et de l’agression parmi ses membres, ^[364] et Townshend a rappelé que toutes les décisions devaient être prises démocratiquement “parce que nous étions toujours en désaccord”. ^[365]

La seule véritable amitié dans les Who pendant les années 1960 était entre Entwistle et Moon. Le couple appréciait le sens de l’humour de l’autre et partageait un penchant pour le clubbing. Le journaliste Richard Green a noté une “chimie de l’espièglerie qui irait au-delà de l’espièglerie”. ^[53] Leur relation a quelque peu diminué quand Entwistle s’est marié en 1967, bien qu’ils aient encore socialisé en tournée. ^[78] Lorsque Moon détruisait les toilettes dans les hôtels, Entwistle a avoué qu’il “se tenait derrière lui avec les allumettes”. ^[366]

Le groupe se disputait régulièrement dans la presse, ^[365] bien que Townshend ait déclaré que les différends étaient amplifiés dans la presse et que le groupe avait simplement du mal à s’entendre sur les choses. ^[367] Tommy a mutuellement profité de la position de Townshend et Daltrey dans le groupe en raison de l’écriture de chansons du premier et de la présence sur scène du second, mais même cela ne les a pas rendus amis proches. ^[368] Le couple s’est disputé, en particulier au milieu des années 1970, sur la direction du groupe. ^[369] Pendant son temps avec le groupe, Jones a fait l’objet de critiques intermittentes de Daltrey. ^[370]

La mort d’Entwistle a été un choc pour Townshend et Daltrey, et les a amenés à réévaluer leur relation. Townshend a déclaré que lui et Daltrey étaient depuis devenus des amis proches. ^[367] En 2015, Townshend a confirmé que leur amitié était toujours forte, ajoutant que leur acceptation des différences de l’autre “nous a amenés à une relation vraiment authentique et compatissante, qui ne peut être décrite que comme de l’amour”. ^[302]

Héritage et influence

“La seule chose qui me dégoûte à propos des Who, c’est la façon dont ils ont défoncé toutes les portes du couloir inexploré du rock ‘n’ roll sans laisser beaucoup plus que quelques débris pour le reste d’entre nous.”

— Eddie Vedder ^[371]

Les Who sont l’un des groupes de rock les plus influents du XXe siècle. ^{[300] [372]} Leurs apparitions à Monterey et Woodstock ont ​​contribué à leur donner une réputation comme l’un des plus grands groupes de rock en direct ^[373] et ils ont été crédités d’être à l’origine de ” l’opéra rock “. ^[372] Le groupe a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde. ^[374]

Les contributions du groupe au rock incluent l’ accord de puissance , ^[375] le grattage du moulin à vent ^[376] et l’utilisation de bruits d’instruments non musicaux tels que la rétroaction. ^[34] Le groupe a influencé la mode dès ses premiers jours avec son étreinte du pop art ^[377] et l’utilisation de l’ Union Jack pour les vêtements. ^[378] L’incident de la guitare à l’hôtel Railway en 1964 est l’un des “50 moments qui ont changé l’histoire du rock ‘n’ roll” du magazine Rolling Stone . ^[379]

Pink Floyd a commencé à utiliser les commentaires de ses premiers spectacles en 1966, inspirés par les Who, qu’ils considéraient comme une influence formatrice. ^[380] Peu de temps après son arrivée à Londres en 1966, Jimi Hendrix a visité le magasin de musique de Marshall exigeant une configuration d’ampli comme celle de Townshend ^[357] et a manipulé les bruits électroniques d’une manière dont Townshend avait été le pionnier. ^[34] Les Beatles étaient des fans et ont socialisé avec Moon en particulier au milieu des années 1960. ^[381] En 1965, Paul McCartney a déclaré que les Who “sont la chose la plus excitante qui soit” ^[381] et a été inspiré pour écrire ” Helter Skelter ” dans le style “lourd” du groupe; ^[382] John Lennon a emprunté le style de guitare acoustique dans « Pinball Wizard » pour « Polythene Pam ». ^[383]

Le volume élevé du spectacle live du groupe a influencé l’approche du hard rock et du heavy metal . ^[384] Des groupes de proto punk et de punk rock tels que les MC5 , ^[385] les Stooges , ^[386] les Ramones ^[387] les Sex Pistols, ^[201] les Clash ^[388] et Green Day citent les Who comme une influence. ^[389] Une des premières influences sur Queen , le guitariste Brian May a qualifié les Who de « parmi nos groupes préférés ». ^[390] La renaissance du mod inspiré par The Whogroupes, en particulier le Jam , ^[391] qui ont aidé d’autres groupes influencés par les Who à devenir populaires. ^[373] The Who a influencé des groupes de hard rock tels que Guns N’ Roses . ^[392] Au milieu des années 1990, des groupes de Britpop tels que Blur ^[393] et Oasis ont été influencés par les Who. ^[394] Les Who ont également influencé le groupe pop punk Panic ! à la Disco . ^[395]

Les Who ont inspiré de nombreux groupes hommage ; Daltrey a soutenu les Whodlums , qui collectent des fonds pour le Teenage Cancer Trust . ^{[396] [397]} De nombreux groupes ont repris des chansons de Who ; La version d’ Elton John de “Pinball Wizard” a atteint la septième place au Royaume-Uni. ^[398]

Médias

Pendant les pauses des Who dans les années 1980 et 90, Townshend a développé ses compétences en tant qu’éditeur de musique pour réussir financièrement avec les Who sans enregistrer ni tourner. Il a contré les critiques de “vente” en disant que l’octroi de licences pour les chansons à d’autres médias permet une exposition plus large et élargit l’attrait du groupe. ^[367]

Le drame médico-légal américain CSI ( CSI: Crime Scene Investigation , CSI: Miami , CSI: NY , CSI: Cyber ​​et CSI: Vegas ) présente des chansons de Who comme thème musical, ” Who Are You “, ” Won’t Get Fooled Again “, “Baba O’Riley” et “I Can See for Miles” respectivement. ^{[399] [400]} Les chansons du groupe ont figuré dans d’autres séries télévisées populaires telles que The Simpsons , ^[401] et Top Gear , qui avait un épisode où les présentateurs étaient chargés d’être des roadies pour le groupe. ^[402]

Des films orientés rock tels que Almost Famous , ^[403] School of Rock ^[404] et Tenacious D in the Pick of Destiny font référence au groupe et présentent leurs chansons, ^[405] et d’autres films ont utilisé le matériel du groupe dans leurs bandes sonores, y compris Apollo 13 (qui utilisait “I Can See For Miles”) ^[406] et Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (qui utilisait une prise de “My Generation” enregistrée pour la BBC). ^[407] Plusieurs morceaux du groupe sont apparus dans le jeu vidéo Rock Band et ses suites. ^[408]

Le New York Times Magazine a répertorié The Who parmi des centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l’ incendie d’Universal en 2008 . ^[409]

Récompenses et nominations

Les Who ont reçu de nombreux prix et distinctions de l’industrie de la musique pour leurs enregistrements et leur influence. Ils ont reçu un Lifetime Achievement Award de l’industrie phonographique britannique en 1988, ^[410] et de la Grammy Foundation en 2001. ^[411]

Le groupe a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1990 où leur affichage les décrit comme “les principaux prétendants, dans l’esprit de beaucoup, pour le titre de World’s Greatest Rock Band”, ^{[412] [413]} et le UK Music Temple de la renommée en 2005. ^[414]

En 2003, la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone comprenait Who’s Next au numéro 28, ^[415] Tommy au numéro 96, ^[416] The Who Sell Out au numéro 113, ^[417] Live at Leeds au numéro 170, ^[418] My Generation au numéro 236, ^[419] Quadrophenia au numéro 266, ^[420] et A Quick One au numéro 383. ^[421] Et en 2004, sur leur liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps , Rolling Stone a inclus ” My Génération ” au numéro 11, ^[422] ” Won’t Get Fooled Again ” au numéro 133, ^[423] ” I Can See for Miles ” au numéro 258, ^[424] ” Baba O’Riley ” au numéro 340, et ” I Can’t Explain ” au numéro 371. ^[425] Ils sont classés 29e plus grand artiste de tous les temps par le magazine Rolling Stone , ^[426] et le même magazine a classé Pete Townshend parmi les plus grands auteurs-compositeurs. ^[427]

Le single “My Generation” et les albums Tommy et Who’s Next ont chacun été intronisés au Grammy Hall of Fame . ^[428] En 2008, Pete Townshend et Roger Daltrey ont reçu les Kennedy Center Honors en tant que membres de l’OMS. ^[429] En 2009, My Generation a été sélectionné pour être conservé dans le National Recording Registry des États-Unis . ^[430]

Membres du groupe

La cocarde du mod Who

Les membres actuels

• Roger Daltrey – chant principal et choeur, guitare rythmique, harmonica, percussions (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-présent)
• Pete Townshend – guitare solo et rythmique, chœurs et voix principales, claviers (1964-1983, 1985, 1988, 1989, 1996-présent)

Musiciens en tournée actuels

• Zak Starkey – batterie, percussions (1996-présent)
• Simon Townshend – guitare, choeurs (1996-1997, 2002-présent)
• Loren Gold – claviers, choeurs (2012-présent)
• Jon Button – guitare basse (2017-présent)

Anciens membres

• John Entwistle – guitare basse, cors, accompagnement et chant principal (1964–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002; décédé en 2002)
• Doug Sandom – batterie (1964; décédé en 2019)
• Keith Moon – batterie, accompagnement et chant principal (1964-1978; décédé en 1978)
• Kenney Jones – batterie (1978-1983, 1985, 1988, 2014)

Anciens musiciens de tournée

Pour une liste complète, voir les anciens membres en tournée

• John Bundrick – claviers (1979-1981, 1985, 1988, 1989, 1996-2011)
• Simon Phillips – batterie (1989)
• Steve Bolton – guitare (1989)
• Pino Palladino – guitare basse (2002-2017)
• John Corey – claviers, choeurs (2012-2017)
• Frank Simes – claviers, mandoline, banjo, percussions, choeurs, directeur musical (2012-2017) ^[431]

Discographie

• Ma génération (1965)
• Un rapide (1966)
• Les qui se vendent (1967)
• Tommy (1969)
• Qui est le prochain (1971)
• Quadrophenie (1973)
• Qui en chiffres (1975)
• Qui es-tu (1978)
• Danses du visage (1981)
• C’est dur (1982)
• Fil sans fin (2006)
• Qui (2019)

Visites et spectacles

Tête d’affiche des années 1960 à 1990

• Représentations 1962-1963
• Visite de Tommy
• La tournée Qui en chiffres
• tournée de 1979
• tournée 1980
• tournée de 1981
• tournée de 1982
• Réunions de 1985 et 1988
• La tournée des enfants va bien
• représentations de 1999

Tête d’affiche des années 2000 à 2010

• tournée 2000
• 2001 Le concert pour l’apparition de New York City
• tournée 2002
• tournée 2004
• 2005 Apparition en direct 8
• tournée 2006–2007
• tournée 2008–2009
• représentations 2010
• représentations 2011
• Quadrophénie et plus
• Le Qui Frappe 50!
• Retour sur le Who Tour 51 !
• 2017 Tommy et plus
• tournée 2017
• Passons à autre chose ! Visiter

Références

1. ^ Mars 1983 , p. 13, 19, 24.
2. ^ Marais 1983 , pp. 15-16.
3. ^ Mars 1983 , p. 26.
4. ^ ^{un bc Neill} & Kent 2009 , p. 17.
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Further reading

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