Peintures murales de l’industrie de Detroit

Les peintures murales de l’industrie de Detroit (1932-1933) sont une série de fresques de l’ artiste mexicain Diego Rivera , composée de vingt-sept panneaux représentant l’industrie à la Ford Motor Company et à Detroit. Ensemble, ils entourent le Rivera Court intérieur du Detroit Institute of Arts . Peints entre 1932 et 1933, ils étaient considérés par Rivera comme son œuvre la plus réussie. ^[1] Le 23 avril 2014, les peintures murales de l’industrie de Detroit ont été désignées par le ministère de l’Intérieur comme monument historique national . ^[2]

Peintures murales de l’industrie de Detroit
Artiste	Diego Rivera
An	1933
Moyen	fresque
La désignation	Lieu inscrit au registre national des lieux historiques, monument historique national
Emplacement	Detroit Institute of Arts , États-Unis
N° d’accession	33.10
[ modifier sur Wikidata ]

Industrie de Detroit, mur sud , 1932–33. Institut des arts de Détroit .

Les deux panneaux principaux sur les murs nord et sud représentent des ouvriers travaillant à l’usine de River Rouge de la Ford Motor Company . D’autres panneaux décrivent les avancées réalisées dans divers domaines scientifiques, tels que la médecine et les nouvelles technologies. La série de peintures murales, prise dans son ensemble, exprime l’idée que toutes les actions et les idées sont une.

Commission

En 1932 , Wilhelm Valentiner , directeur du Detroit Institute of Art , chargea l’artiste mexicain Diego Rivera de peindre 27 fresques murales représentant les industries de Detroit dans la cour intérieure du musée. ^[3] Rivera a été choisi pour le projet parce qu’il venait de terminer une peinture murale à la California School of Fine Arts (maintenant le San Francisco Art Institute ) qui montrait sa capacité picturale ainsi que son intérêt pour la culture industrielle moderne des États-Unis. . Comme indiqué dans les termes de la commission, la DIA a accepté de payer toutes les dépenses pour les matériaux, tandis que Rivera paierait ses assistants à partir de ses honoraires d’artiste. ^[3] Edsel Fordcontribué 20 000 $ pour rendre la commission possible.

Extrait de la proposition de commission à Rivera de Valentiner.

pour nous aider à embellir le musée et à faire connaître sa salle par votre grand travail… La commission des arts sera très heureuse d’avoir vos suggestions de motifs, qui pourraient être choisis après votre arrivée. Ils seraient contents si vous pouviez trouver quelque chose dans l’industrie de la ville ; mais à la fin, ils ont décidé de vous laisser entièrement décider de ce que vous pensez être le mieux à faire. ^[3]

-Wilhelm Valentiner

Le projet

Rivera a lancé le projet en faisant des recherches sur les installations du complexe Ford River Rouge . Il a passé trois mois à visiter toutes les usines, à préparer des centaines de croquis et de concepts pour la peinture murale. ^[3] Il avait aussi un photographe assigné à lui comme aide pour la recherche de Rivera en trouvant le matériel de référence visuel. Le photographe était WJ Stettler , qui était le photographe officiel de Ford pour l’usine de River Rouge. ^[3] Rivera a été vraiment étonné par la technologie et la modernité des usines de Detroit. Bien qu’intrigué par l’industrie automobile et ses éléments connexes, il a également manifesté un intérêt pour l’industrie pharmaceutique. Il a passé quelque temps au Parke-Davisusine pharmaceutique à Detroit pour mener des recherches pour sa commission à la DIA.

Rivera a achevé la commande en huit mois, un laps de temps relativement court pour un travail aussi vaste et complexe. Pour ce faire, Rivera et ses assistants avaient un horaire de travail épuisant, travaillant régulièrement quinze heures par jour sans pause entre les deux. Rivera a perdu 100 livres au cours du projet en raison du travail rigoureux. Il avait la réputation de mal payer ses assistants et, à un moment donné, ils ont protesté pour obtenir un salaire plus élevé pendant le projet.

Rivera a commencé à travailler sur la peinture murale en 1932, pendant la Grande Dépression . À Detroit, un ouvrier sur quatre était au chômage et les travailleurs de la Ford Motor Company faisaient campagne pour des améliorations des salaires et des conditions. 6 000 travailleurs se sont mis en grève, mais leurs efforts ont été sabotés. Cinq hommes sont morts dans la violence et d’autres ouvriers ont été blessés. Rivera a probablement été inspiré par l’atmosphère chargée de protestation contre l’une des industries les plus puissantes du monde. ^{[ citation nécessaire ]}

Pendant cette période, Detroit avait une économie industrielle avancée et c’était le site de la plus grande industrie manufacturière du monde. ^[3] En 1927, la Ford Motor Company introduisait des améliorations technologiques avancées pour sa chaîne de montage, dont l’une était la chaîne de montage révolutionnaire de voitures automatisées. L’industrie automobile de Detroit était intégrée verticalement, avec la capacité de fabriquer tous les composants de leurs voitures à moteur, ce qui était considéré comme une merveille industrielle à l’époque.

De plus, Detroit possédait des usines qui produisaient divers biens et produits allant de l’acier, de l’électricité et du ciment. Bien que bien connue pour la production de masse de voitures à moteur, Detroit fabriquait également des navires, des tracteurs et des avions. Cet impressionnant centre de fabrication industrielle intégrée est ce que Rivera a cherché à capturer dans son travail au Detroit Institute of Art ; la série a ensuite été connue sous le nom de Detroit Industry Murals .

Murs nord et sud

Les deux plus grandes peintures murales des 27 réalisées par Rivera sont situées sur les murs nord et sud de la cour intérieure, maintenant connue sous le nom de Rivera Court. Les peintures murales représentent les travailleurs du complexe Ford River Rouge à Dearborn, Michigan .

Les deux plus grandes peintures murales, sur les murs nord et sud de la cour, sont considérées comme le point culminant du récit que Rivera a représenté dans le total de 27 panneaux. Le mur nord place l’ouvrier au centre et représente le processus de fabrication du célèbre moteur V8 de Ford de 1932 . ^[3]La peinture murale explore également la relation entre l’homme et la machine. À l’ère de la production mécanique, la frontière entre l’homme et la machine était un thème fréquemment exploré. Alors que les machines étaient conçues pour imiter les capacités de l’homme et que les hommes devaient répondre aux machines, les travailleurs et les dirigeants étaient préoccupés par les droits éthiques de la majorité de la classe ouvrière. Rivera a également incorporé des éléments tels que des images de hauts fourneaux qui fabriquaient du minerai de fer, des fonderies fabriquant des moules pour les pièces, des bandes transporteuses transportant les pièces moulées, des opérations d’usinage et des inspections. Rivera a représenté l’ensemble du processus de fabrication sur la grande fresque du côté nord. À droite et à gauche, il a dépeint l’industrie chimique : juxtaposant des scientifiques produisant des gaz toxiques pour la guerre et des scientifiques produisant des vaccins à des fins médicales.

Statue de Coatlicue exposée au Musée national d’anthropologie de Mexico.

De l’autre côté du mur nord, Rivera dépeint le processus de fabrication des pièces automobiles extérieures, en se concentrant sur la technologie comme une qualité importante de l’avenir. Il allégorise ce concept à travers l’une des énormes presses à pièces représentées dans la peinture murale. La machine est censée symboliser l’histoire de la création de la déesse aztèque Coatlicue . ^[4]

Dans la mythologie aztèque indigène du Mexique, Coatlicue était la mère des dieux. Elle a donné naissance à la lune, aux étoiles et à Huitzilopochtli , le dieu du soleil et de la guerre. L’histoire de Coatlicue était importante pour les Aztèques et résumait la complexité de leur culture et de leurs croyances religieuses. Les critiques ont suggéré que Rivera a opposé l’histoire aztèque au rôle et à la place de la technologie moderne. Elle était devenue culturellement si importante qu’elle était parfois soutenue et défendue avec autant de passion qu’une nouvelle religion promettant un avenir meilleur à l’humanité. ^[4]

Notoriété

Rivera était un choix controversé pour ce projet artistique, car il était connu pour suivre la philosophie marxiste . La Dépression avait ébranlé la confiance des Américains dans le progrès industriel et économique. Certains critiques considéraient les peintures murales comme de la propagande marxiste. Une fois les peintures murales terminées, le Detroit Institute for the Arts a invité divers membres du clergé à commenter. Le clergé catholique et épiscopalien a condamné les peintures murales comme blasphématoires. Le Detroit News a protesté qu’ils étaient « vulgaires » et « non américains ». À la suite de la polémique, 10 000 personnes ont visité le musée en un seul dimanche et la ville a augmenté son budget.

Un panneau sur le mur nord présente une figure d’enfant ressemblant à un Christ avec des cheveux dorés rappelant une auréole. Le flanquant à droite se trouve un cheval (plutôt que l’âne de la tradition chrétienne); à gauche, un boeuf. Juste en dessous se trouvent plusieurs moutons, un animal inclus dans les crèches traditionnelles. Il représente également le Christ en tant qu’Agnus Dei (Agneau de Dieu). Un médecin remplit le rôle de Joseph et une infirmière celui de Marie ; ensemble, ils administrent un vaccin à l’enfant. En arrière-plan, trois scientifiques, comme des mages bibliques , sont engagés dans ce qui semble être une expérience de recherche. Cette partie de la fresque est clairement une version moderne des images traditionnelles de la Sainte famille, mais certains critiques l’ interprètent comme une parodie plutôt qu’un hommage . ^[5]

Certains historiens de l’art ont suggéré que le mécène de Rivera, Edsel Ford, avait alimenté la controverse pour générer de la publicité sur l’œuvre d’art. Une exposition au DIA en 2015 a exploré cette théorie. ^[5]

Le panneau d’avertissement érigé dans les années 1950 à côté des peintures murales de Rivera

Lors de son dévoilement, ce panneau a tellement offensé certains membres de la communauté religieuse de Detroit qu’ils ont exigé qu’il soit détruit, mais le commissaire Edsel Ford et le directeur de la DIA, Wilhelm Valentiner , ont tenu bon. Il reste en place aujourd’hui. ^[6]

Au cours des années 1950, la DIA a érigé un panneau au-dessus de l’entrée du tribunal Rivera qui disait:

La politique de Rivera et sa recherche de publicité sont détestables. Mais mettons les choses au clair sur ce qu’il a fait ici. Il est venu du Mexique à Detroit, a trouvé nos industries de production de masse et notre technologie merveilleuses et très excitantes, les a décrites comme l’une des grandes réalisations du XXe siècle. Cela est venu après les années 20 démystifiées lorsque nos artistes et écrivains n’ont rien trouvé de valable en Amérique et le pire de tout en Amérique était le Middle West. Rivera a vu et peint l’importance de Detroit en tant que ville mondiale. Si nous sommes fiers des réalisations de cette ville, nous devrions être fiers de ces peintures et ne pas perdre la tête sur ce que fait Rivera au Mexique aujourd’hui. ^[7]

Voir également

• Liste des monuments historiques nationaux du Michigan
• Registre national des listes de lieux historiques dans le comté de Wayne, Michigan
• Homme à la croisée des chemins (1934)
• Diego Rivera

Références

1. ^ L’Institut des Arts de Détroit. [1] Archivé le 01/05/2013 à la Wayback Machine “Detroit Industry”. Consulté le 18 mai 2013. “Le cycle de fresques de Detroit Industry à Rivera Court est le plus bel exemple de travail muraliste mexicain aux États-Unis; Rivera le considérait comme l’œuvre la plus réussie de sa carrière.”
2. ^ Presse libre de Détroit . [2] “Les peintures murales emblématiques de Diego Rivera à DIA sont nommées National Historic Landmark”. Consulté le 25 avril 2014.
3. ^ ^{un bcdefg Rochfort , Desmond ( 1993} ). Muralistes mexicains . Livres de chronique. p. 126–127.
4. ^ ^{un b} Labastida, Jaime (1993). Rencontres avec Diego Rivera . El Colegio Nacional. p. 260–261.
5. ^ ^{a b} artnet News Diego Rivera et Frida Kahlo Blockbuster au Detroit Institute of Arts Traces a Tragic Romance .
6. ^ Université du Michigan Une analyse des expositions de Diego Rivera aux États-Unis .
7. ^ Faire le Moderne : Industrie, Art et Design en Amérique (1994), par Terry Smith.

Liens externes

• Une vue panoramique haute résolution des peintures murales peut être vue à Rivera Court par Synthescape .
• Peintures murales de l’industrie de Detroit – Introduction
• Detroit Industry: The Murals of Diego Rivera , Don Gonyea, NPR , 22 avril 2009, comprend de l’audio, du texte, un diaporama et une vidéo de Rivera peignant les peintures murales.
• “Le symbolisme dans les peintures murales de l’industrie de Detroit de Diego Rivera “
• Meet America’s Newest Historic Landmarks , PBS Newshour , 27 avril 2014.
• Admiration mutuelle, exploitation mutuelle : Rivera, Ford et les peintures murales de l’industrie de Detroit
• Peintures murales de l’industrie de Detroit – Service des parcs nationaux