Papier marbré

Le papier marbré est une méthode de conception de surface aqueuse, qui peut produire des motifs similaires au marbre lisse ou à d’autres types de pierre. Les motifs sont le résultat de la couleur flottante sur de l’eau ordinaire ou une solution visqueuse connue sous le nom de taille , puis soigneusement transférée sur une surface absorbante, telle que du papier ou du tissu. Au cours de plusieurs siècles, les gens ont appliqué des matériaux marbrés sur une variété de surfaces. Il est souvent utilisé comme surface d’écriture pour la calligraphie , et en particulier pour les couvertures de livres et les pages de garde dans la reliure et la papeterie . Une partie de son attrait est que chaque impression est un Monotype unique .

Page de garde d’un livre publié en Écosse en 1842. Encyclopædia Britannica , 7e édition

Procédure

Encres à base d’huile dans un réservoir d’eau en cours de préparation pour le marbrage.

Il existe plusieurs méthodes pour fabriquer des papiers marbrés . Un plateau peu profond est rempli d’eau et divers types d’encre ou de couleurs de peinture sont soigneusement appliqués sur la surface à l’aide d’un pinceau à encre . Divers additifs ou produits chimiques Tensioactifs sont utilisés pour aider à faire flotter les couleurs. Une goutte de couleur “négative” faite d’eau ordinaire additionnée de tensioactif est utilisée pour entraîner la goutte de couleur dans un anneau. Le processus est répété jusqu’à ce que la surface de l’eau soit recouverte d’anneaux concentriques. Les couleurs flottantes sont ensuite soigneusement manipulées soit en soufflant directement dessus, soit à travers une paille, en attisant les couleurs, ou en utilisant soigneusement un cheveu humain pour remuer les couleurs. Au 19e siècle, les Japonais basés à Kyoto suminagashiLe maître Tokutaro Yagi a développé une méthode alternative qui utilisait un morceau de bambou fendu pour remuer doucement les couleurs, résultant en des motifs en spirale concentriques. Une feuille de papier washi est ensuite soigneusement posée sur la surface de l’eau pour capturer le motif flottant. Le papier, qui est souvent fait de kozo( Mûrier à papier ), doit être non calibré et suffisamment solide pour supporter d’être immergé dans l’eau sans se déchirer.

Une autre méthode de marbrure plus familière aux Européens et aux Américains est réalisée à la surface d’un mucilage visqueux, connu sous le nom de size ou sizing en anglais. Alors que cette méthode est souvent appelée ” marbrure turque ” en anglais et appelée ebru en turc moderne , les peuples turcs ethniques n’étaient pas les seuls praticiens de l’art, car les Perses , les Tadjiks et les personnes d’ origine indienne fabriquaient également ces papiers. L’utilisation du terme turc par les Européens est très probablement due à la fois au fait que beaucoup ont rencontré l’art pour la première fois à Istanbul, ainsi que des références essentialistes à tous les musulmans en tant que Turcs , tout comme les Européens étaient appelés Firengi en turc et en persan , ce qui signifie littéralement franque .

Les formes historiques de marbrure utilisaient des Pigments organiques et inorganiques mélangés à de l’eau pour les couleurs, et les tailles étaient traditionnellement fabriquées à partir de Gomme adragante ( Astragalus spp.), de gomme karaya, de gomme de guar , de fenugrec ( Trigonella foenum-graecum ), de vergerette , de graines de lin et de psyllium . . Depuis la fin du 19ème siècle, un extrait bouilli de l’ algue riche en carraghénane connue sous le nom de mousse d’Irlande ( Chondrus crispus ), a été utilisé pour le calibrage. Aujourd’hui, de nombreux marbriers utilisent du carraghénane en poudre extrait de diverses algues. Un autre mucilage d’origine végétale est fabriqué à partir d’Alginate de sodium. Ces dernières années, un encollage synthétique à base d’ Hydroxypropylméthylcellulose , un ingrédient courant dans la pâte à papier peint instantané , est souvent utilisé comme encollage pour les peintures flottantes à l’acrylique et à l’ huile .

Dans la méthode basée sur la taille, les couleurs fabriquées à partir de Pigments sont mélangées avec un tensioactif tel que la galle de bœuf . Parfois, de l’huile ou de la térébenthine peuvent être ajoutées à une couleur pour obtenir des effets spéciaux. Les couleurs sont ensuite éclaboussées ou déposées sur la taille, une couleur après l’autre jusqu’à ce qu’il y ait un motif dense de plusieurs couleurs. La paille du genêt à balais servait à fabriquer une sorte de fouet pour saupoudrer la peinture, ou le crin de cheval pour créer une sorte de balayette. Chaque couche successive de pigment s’étale légèrement moins que la précédente, et les couleurs peuvent nécessiter un tensioactif supplémentaireflotter et se dilater uniformément. Une fois les couleurs fixées, divers outils et instruments tels que des râteaux, des peignes et des stylets sont souvent utilisés dans une série de mouvements pour créer des motifs plus complexes.

Le papier ou le tissu est souvent mordancé au préalable avec du sulfate d’aluminium (alun) et posé doucement sur les couleurs flottantes (bien que des méthodes telles que l’ ebru turc et le suminagashi japonaisne nécessite pas de mordançage). Les couleurs sont ainsi transférées et collées à la surface du papier ou du matériau. Le papier ou le matériau est ensuite soigneusement retiré de la taille et suspendu pour sécher. Certains marbriers font glisser doucement le papier sur une tige pour retirer l’excédent de taille. Si nécessaire, les couleurs et les encollages en excès peuvent être rincés, puis le papier ou le tissu peut sécher. Une fois l’impression réalisée, tout résidu de couleur restant sur la taille est soigneusement écrémé de la surface, afin de l’éliminer avant de commencer un nouveau motif.

Les marbriers contemporains utilisent une variété de matériaux modernes, certains à la place ou en combinaison avec les plus traditionnels. Une grande variété de couleurs sont utilisées aujourd’hui à la place des couleurs de Pigments historiques. La paille à balai en plastique peut être utilisée à la place du maïs à balai, ainsi que des bâtons de bambou, des Pipettes en plastique et des compte-gouttes pour déposer les couleurs sur la surface de la taille. La galle de bœuf est encore couramment utilisée comme tensioactif pour les Aquarelles et la gouache , mais les Tensioactifs synthétiques sont utilisés en conjonction avec les peintures acryliques , PVA et à base d’ huile.

Histoire en Asie de l’Est

Deux pages de poèmes waka d’ Ōshikōchi Mitsune (859?–925?). 20 cm de hauteur, 32 cm de largeur. Argent, or, couleur et encre sur suminagashi papier. À partir d’une copie du Sanjurokunin Kashu ou “Trente-six poètes immortels” conservés dans le temple Hongan-ji , Kyoto . Ce manuscrit en plusieurs volumes, qui contient les plus anciens exemples de papier marbré connus aujourd’hui, a été présenté à l’ empereur Shirakawa lors de son soixantième anniversaire en 1112 CE (Narita, 14 et Chambers, 13-16).

Une référence intrigante que certains pensent être une forme de marbrure se trouve dans une compilation achevée en 986 CE intitulée Four Treasures of the Scholar’s Study (文房四譜; pinyin : Wén Fáng Sì Pǔ ) ou éditée par le savant-officiel du 10ème siècle Su Yijian [ zh ] (958–996 CE). Cette compilation contient des informations sur le bâton d’ encre , la pierre à encre, le pinceau à encre et le papier en Chine , qui sont collectivement appelés les Quatre trésors de l’étude . Le texte mentionne une sorte de papier décoratif appelé liúshā jiān (流沙箋) signifiant « sable flottant » ou « papier à lettres de sable flottant » qui a été fabriqué dans ce qui est maintenant la région du Sichuan (Su 4 : 7a–8a).

Ce papier a été fabriqué en faisant glisser un morceau de papier à travers une pâte de farine fermentée mélangée à différentes couleurs, créant un dessin libre et irrégulier. Un deuxième type a été fabriqué avec une pâte préparée à partir de gousses de févier, mélangées à de l’huile de croton et diluées avec de l’eau. Vraisemblablement, des encres noires et colorées ont été utilisées. Le gingembre , éventuellement sous forme d’huile ou d’extrait, était utilisé pour disperser les couleurs, ou les « éparpiller », selon l’interprétation donnée par TH Tsien . On disait que les couleurs se rassemblaient lorsqu’une brosse à cheveux était battue sur le dessin, comme des pelliculesparticules a été appliqué à la conception en battant une brosse à cheveux sur le dessus. Les dessins finis, qui ressemblaient à des figures humaines, des nuages ​​ou des oiseaux volants, ont ensuite été transférés à la surface d’une feuille de papier. Un exemple de papier décoré d’encre flottante n’a jamais été trouvé en Chine . Il reste à déterminer si les méthodes ci-dessus employaient ou non des couleurs flottantes (Tsien 94–5).

Su Yijian était un érudit impérial et a été le chef de l’ Académie Hanlin d’environ 985 à 993 CE. Il a compilé le travail à partir d’une grande variété de sources antérieures et était familier avec le sujet, compte tenu de sa profession. Pourtant, il est important de noter qu’il n’est pas certain de sa connaissance personnelle des diverses méthodes de fabrication de papiers décoratifs qu’il a compilées. Il a très probablement rapporté des informations qui lui ont été données, sans avoir une compréhension complète des méthodes utilisées. Ses sources originales l’ont peut-être précédé de plusieurs siècles. Non seulement il est nécessaire d’identifier la source originale pour attribuer une date ferme à l’information, mais le récit reste également non corroboré en raison de l’absence de toute preuve physique de marbrure dans les manuscrits chinois.

Un exemple de suminagashi papier utilisé comme élément dans la peinture traditionnelle au lavis d’encre . Tiré de l’album en forme d’éventail du trésor national du Hokekyō Sutra (Sutra du Lotus), période Heian XIIe s. CE, actuellement conservé au temple Shitennō-ji à Osaka

En revanche, le suminagashi (墨流し) , qui signifie « encre flottante » en japonais, semble être la première forme de marbrure du Sanjuurokuninshuu (三十六人集) du XIIe siècle , situé à Nishihonganji (西本願寺) à Kyoto. ^[1] L’auteur Einen Miura déclare que la plus ancienne référence au suminagashiles papiers sont dans les poèmes waka de Shigeharu, (825–880 CE), un fils du célèbre poète de l’ère Heian Narihira (Muira 14) dans le Kokin Wakashū , mais le verset n’a pas été identifié et même s’il est trouvé, il peut être faux. Diverses affirmations ont été faites concernant les origines du suminagashi. Certains pensent que cela peut provenir d’une forme précoce de divination à l’encre (encromancie). Une autre théorie est que le processus peut provenir d’une forme de divertissement populaire à l’époque, dans laquelle une peinture Sumi fraîchement peinte était immergée dans l’eau, et l’encre se dispersait lentement du papier et montait à la surface, formant des dessins curieux, mais aucune preuve matérielle à l’appui de ces allégations n’a jamais été identifiée.

Selon la légende, Jizemon Hiroba est considéré comme l’inventeur du suminagashi. On dit qu’il s’est senti divinement inspiré pour faire des suminagashiaprès avoir offert des dévotions spirituelles au Sanctuaire Kasuga dans la préfecture de Nara . Il parcourt alors le pays à la recherche de la meilleure eau pour faire ses papiers. Il arriva à Echizen , préfecture de Fukui où il trouva l’eau particulièrement propice à la confection de suminagashi.. Il s’y est installé et sa famille a perpétué la tradition jusqu’à ce jour. La famille Hiroba affirme avoir fabriqué cette forme de papier marbré depuis 1151 CE pendant 55 générations (Narita, 14).

Histoire dans le monde islamique

Ce panneau calligraphique présente un verset du Coran (14:7) et est typique des compositions écrites sur du papier marbré produites après le XVIe siècle en Asie centrale , en Iran , en Inde et en Turquie . ^[2]

On pense que la méthode des couleurs flottantes à la surface du dimensionnement mucilagineux est apparue dans les régions du Grand Iran et d’Asie centrale à la fin du XVe siècle. Elle est peut-être apparue pour la première fois à la fin de la dynastie timouride , dont la dernière capitale était la ville d’ Hérat , située aujourd’hui en Afghanistan . D’autres sources suggèrent qu’il est apparu au cours de la dynastie Shaybanid qui a suivi , dans les villes de Samarcande ou de Boukhara , dans ce qui est aujourd’hui l’ Ouzbékistan moderne . Que cette méthode soit ou non liée d’une manière ou d’une autre au chinois ou au japonais antérieurméthodes mentionnées ci-dessus n’a jamais été concrètement prouvée. Plusieurs récits historiques persans font référence à ( كاغذ ابرى ) kāghaẕ-e abrī , souvent abrégé en abrī ( ابرى ). ^[3] Annemarie Schimmel a traduit ce terme par ‘clouded paper’ en anglais . Alors que Sami Frashëri affirmait dans son Kamus-ı Türki , que le terme était « plus correctement dérivé du mot Chagatai ebre » ( ابره ) ; cependant, il n’a fait référence à aucune source pour étayer cette affirmation. En revanche, la plupart des perses historiques , des turcs, et les textes en ourdou se réfèrent au papier comme abrī seul. Aujourd’hui en Turquie , l’art est communément appelé ebru , apparenté au terme abrī documenté pour la première fois au XIXe siècle. En Iran , beaucoup emploient maintenant une variante du terme, abr-o-bâd ( ابرو باد ), signifiant « nuage et vent » pour une méthode moderne à base de couleurs à l’huile. ^[4]

L’art a d’abord émergé et évolué au cours du long XVIe siècle en Perse et en Transoxiane , puis s’est étendu à la Turquie ottomane , ainsi qu’aux sultanats moghol et du Deccan en Inde . ^{[5] [6]} Au sein de ces régions, diverses méthodes ont émergé dans lesquelles les couleurs ont été faites flotter à la surface d’un bain de mucilage liquide visqueux ou de taille , fabriqué à partir de diverses plantes, y compris les graines de fenugrec , l’ oignon , la Gomme adragante ( astragale ) et le salep . (les racines d’ Orchis mascula ), entre autres.

Une paire de feuilles censées être les premiers exemples de ce papier, conservée dans la collection Kronos, porte des motifs de gouttelettes rudimentaires. L’une des feuilles porte une mention d’accession au verso indiquant “Ces abris sont rares” ( یاد داشت این ابریهای نادره است ) et ajoute qu’il faisait “parmi les cadeaux de l’Iran” à la bibliothèque royale de Ghiyath Shah , le souverain du Sultanat de Malwa , en date du Hijri an 1 Dhu al-Hijjah 901/11 août 1496 de l’ ère commune . ^[7]

Environ un siècle plus tard, une approche techniquement avancée utilisant des Pigments et des peignes minéraux et organiques finement préparés pour manipuler les couleurs flottantes a abouti à des conceptions globales relativement élaborées, complexes et fascinantes. Des preuves à la fois littéraires et physiques suggèrent qu’avant 1600, un émigré de l’ère safavide en Inde nommé Muḥammad Ṭāhir a développé bon nombre de ces innovations. ^[8] Plus tard ce siècle-là, les marbriers indiens ont combiné la technique de l’ abri avec les méthodes de masquage au pochoir et de réserve pour créer des peintures miniatures , attribuées aux sultanats du Deccan et en particulier à la ville de Bijapur en particulier, pendant laDynastie Adil Shahi au XVIIe siècle. ^[9]

Les premiers exemples de papier marbré ottoman peuvent être les marges attachées à un manuscrit de découpage en papier découpé du Hâlnâma ( حالنامه ) par le poète Arifi (populairement connu sous le nom de Gû-yi Çevgân [‘Ball and Polo-stick’]) complété par Mehmed ben Gazanfer en 1539–40. Les recettes attribuées à un des premiers maîtres du nom de Shebek apparaissent à titre posthume dans le premier mélange ottoman compilé anonymement sur l’art connu sous le nom de Tertîb-i Risâle-‘i Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , ‘An Arrangement of a Treatise on Ebrî’ ), daté sur la base de preuves internes après 1615. Beaucoup en Turquie attribuent un autre maître célèbre du XVIIIe siècle Hatip Mehmed Efendi(mort en 1773) avec un motif en développement et peut-être des motifs floraux anciens et les appelle des motifs “Hatip”, bien que des preuves similaires subsistent également d’Iran et d’Inde, qui attendent une étude plus approfondie.

La tradition turque actuelle de l’ ebru remonte au milieu du XIXe siècle, avec une série de maîtres associés à une branche de l’ ordre soufi Naqshbandi basé à ce qu’on appelle l’ Özbekler Tekkesi (loge des Ouzbeks), situé à Sultantepe , près d’ Üsküdar . . ^[10] Le fondateur de cette lignée, Sadık Effendi (mort en 1846) aurait d’abord appris l’art à Boukhara et l’aurait apporté à Istanbul , puis l’aurait enseigné à ses fils Edhem et Salıh. Sur la base de cette pratique ultérieure, de nombreux marbriers turcs affirment que les soufispratiqué l’art pendant des siècles; cependant, peu de preuves étayent cette affirmation. Le fils de Sadık, Edhem Effendi (décédé en 1904), fabriquait des papiers comme une sorte d’ industrie artisanale pour le tekke , afin de fournir à l’industrie de l’imprimerie en plein essor d’Istanbul le papier, prétendument lié en paquets et vendu au poids. Beaucoup de ses papiers présentent des motifs neftli réalisés avec de la térébenthine, analogues à ce que les marbriers anglophones appellent le motif stormont .

Le premier élève d’Edhem Efendi, Necmeddin Okyay (1885–1976), a d’abord enseigné l’art à l’ Académie des Beaux-Arts d’ Istanbul . Il a innové des motifs floraux élaborés, en plus du yazılı ebru , une méthode d’écriture de calligraphie traditionnelle utilisant un masquage de gomme arabique appliqué avant de marbrer la feuille. Le premier élève d’Okyay, Mustafa Düzgünman (1920–1990), a enseigné à de nombreux marbriers contemporains en Turquie aujourd’hui. Il a codifié le répertoire traditionnel des motifs, auquel il n’a ajouté qu’un dessin de marguerite florale, à la manière de son professeur. ^[11]

Histoire en Europe

Au 17ème siècle, les voyageurs européens au Moyen-Orient ont rassemblé des exemples de ces papiers et les ont reliés en alba amicorum , qui signifie littéralement “livres d’amitié” en latin, et est un précurseur de l’album d’ autographes moderne . Finalement, la technique de fabrication des papiers a atteint l’Europe, où ils sont devenus un matériau de couverture populaire non seulement pour les couvertures de livres et les pages de garde, mais aussi pour le revêtement des coffres, des tiroirs et des étagères. À la fin du XVIIe siècle, les Européens ont également commencé à marbrer les bords des livres.

Les méthodes de marbrure ont attiré la curiosité des intellectuels, des philosophes et des scientifiques. Gerhard ter Brugghen a publié le premier compte rendu technique européen, écrit en néerlandais, dans son Verlichtery kunst-boeck à Amsterdam en 1616, tandis que le premier compte rendu allemand a été écrit par Daniel Schwenter , publié à titre posthume dans son Delicæ Physico-Mathematicæ en 1671 (Benson, ” Couleurs curieuses”, 284 ; Wolfe, 16). Athanasius Kircher a publié un récit latin dans Ars Magna Lucis et Umbræ à Rome en 1646, largement diffusé la connaissance de l’art dans toute l’Europe. Denis Diderot et Jean le Rond d’Alemberta publié un aperçu complet de l’art avec des illustrations de marbriers au travail ainsi que des images des outils du métier dans leur Encyclopédie . ^{[12] [13] [14]}

Marbrure de sécurité

En 1695, la Banque d’Angleterre a utilisé des billets de banque en papier partiellement marbré pendant plusieurs semaines jusqu’à ce qu’elle découvre que William Chaloner avait réussi à contrefaire des billets similaires (Benson, “Curious Colors”, 289–294). Néanmoins, la Banque a continué à émettre des chèques partiellement marbrés jusque dans les années 1810 (Benson, “Curious Colors”, 301–302). En 1731, le marbrier anglais Samuel Pope obtient un brevet de marbrure de sécurité, prétendant avoir inventé le procédé, puis poursuit ses concurrents pour contrefaçon ; cependant, ceux qu’il a accusés l’ont dénoncé pour fraude aux brevets (Benson, “Curious Colors”, 294–301). Benjamin Franklina obtenu des papiers de sécurité marbrés anglais utilisés pour l’impression de billets de 20 dollars du Congrès continental en 1775, ainsi que des billets à ordre pour soutenir la guerre d’indépendance américaine , des billets de trois pence émis pendant la panique du cuivre de 1789 , ainsi que ses propres chèques personnels (Benson, “Curious Colors “, 302-307).

XIXe siècle

Après que le marbrier anglais Charles Woolnough ait publié son The Art of Marbling (1853), la production artistique a augmenté au XIXe siècle. Il y décrit comment il a adapté une méthode de marbrure sur une toile de livre, qu’il a exposée à l’ exposition Crystal Palace en 1851. (Wolfe, 79 ans) Josef Halfer, un relieur d’origine allemande, qui vivait à Budakeszi , en Hongrie , a mené de vastes expériences . et a conçu d’autres innovations, principalement en adaptant Chondrus_crispus (Lang|la|Chrondrus crispus) pour le dimensionnement., ^[15] qui a remplacé les méthodes de Woolnough en Europe et aux États-Unis.

• Plateau de marbrure et outils de l’École des Arts (1750)

• Marbreurs au travail, extrait de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert

• Une marbreuse et un finisseur de papier avec les équipements associés, de l’Encyclopédie

Au 21ème siècle

Un corps marbré main

Les marbreurs fabriquent encore du papier marbré, ainsi que du tissu et l’appliquent également sur des surfaces tridimensionnelles. Outre les applications traditionnelles continues, les artistes explorent désormais l’utilisation de la méthode comme une sorte de technique de peinture et comme élément de collage . Au cours des dernières décennies, des symposiums internationaux et des expositions de musées ont présenté l’art. Un journal de marbrage Ink & Gall a parrainé le premier rassemblement international de marbreurs qui s’est tenu à Santa Fe , au Nouveau-Mexique , en 1989. Des groupes internationaux actifs peuvent être trouvés sur les réseaux sociaux tels que Facebook et l’International Marbling Network. ^{[ citation nécessaire ]}

Une autre adaptation appelée décoration temporaire des mains et des visages a émergé lors d’événements publics et de festivals, appliquée avec des peintures réactives au néon ou aux ultraviolets non toxiques à base d’eau. ^{[16] [17]}

Exemples

• Garde marbrée d’un livre relié aux Pays-Bas ou en Allemagne entre 1720 et 1770

• Garde marbrée d’un livre relié en France vers 1735

• Papier marbré d’un livre relié en Angleterre vers 1830

• Papier marbré d’un livre relié en Angleterre vers 1830 (détail)

• Garde marbrée d’un livre relié en France vers 1880

• Garde marbrée d’un livre relié en France vers 1880 (détail)

• Un motif marbré peigné de la page de garde avant d’une reliure de The Playmate: A Pleasant Companion for Spare Hours de Joseph Cundall, imprimé par Barclay, 1847.

• Papier marbré peigné, de la première page de garde d’une reliure d’ Oriental Fragments de Maria Hack, imprimé à Londres pour Harvey et Dartman, 1828.

• Édition 1912 de Dodd, Mead and Company ‘s The Life of the Bee par Maurice Maeterlinck

• Détail du frontispice de La vie de l’abeille

Voir également

• Marbrage
• Impression par transfert d’eau

Remarques

1. ^ “suminagashi 墨流し” . Récupéré le 30 octobre 2010 .
2. ^ “Verset coranique (14: 7) sur papier de marbre bleu et blanc” . Récupéré le 30 octobre 2010 .
3. ^ “ابری.” دائرة المعارف بزرگ اسلامی»” . Grand centre d’encyclopédie islamique (en persan). Archivé de l’original le 31 mai 2009 . Récupéré le 15 janvier 2021 .
4. ^ “روش ساخت کاغذ ابری یا ابرو باد -” [Comment faire du papier nuage ou des sourcils]. Parsiblog . 3 juillet 2007 . Récupéré le 30 octobre 2010 . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
5. ^ Benson, Jake (2019). “Curious Colors of Currency: Security Marbling on Financial Instruments Through the Long XVIIIe Century” . Journal américain de numismatique . 31 : 277–325, planches 37–27. ISBN 978-0-89722-364-5.
6. ^ Wolfe, Richard J.; En ligneWolfe, Richard J. (1990). Papier marbré : son histoire, ses techniques et ses modèles : avec une référence spéciale à la relation entre la marbrure et la reliure en Europe et dans le monde occidental . Presse de l’Université de Pennsylvanie. ISBN 978-0-8122-8188-0.
7. ^ Haidar, Navina Najat; Sardar, Marika (13 avril 2015). Sultans of Deccan India, 1500–1700: Opulence et Fantaisie . ISBN 9780300211108. Récupéré le 16 décembre 2018 .
8. ^ Benson, Jake (2020). “Chapitre 12: L’album Qit’at-i Khushkhatt: Authenticité et Provenance”. À Overton, Keelan (éd.). L’Iran et le Deccan: art persan, culture et talent en circulation, 1400–1700 . Presse universitaire de l’Indiana. p. 337–366. ISBN 9780253048943.
9. ^ Benson, Jake (2015). “L’Art d’Abri: Feuilles d’Album Marbrées, Dessins et Peintures du Deccan”. À Haidar, Navina Najat; Sardar, Marika (éd.). Sultans of Deccan India, 1500–1700: Opulence et Fantaisie . Musée métropolitain d’art. p. 157–159. ISBN 9780253048943.
10. ^ “Art d’Ebrû” . Archivé de l’original le 29 novembre 2007 . Récupéré le 30 octobre 2010 .
11. ^ “Maîtres d’Ebru” . Archivé de l’original le 29 novembre 2007 . Récupéré le 30 octobre 2010 .
12. ↑ Denis Diderot. Jean le Rond d’Alembert; Robert Morrissey (éd.). “Marbreur de papier” . Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, etc., éds. Denis Diderot et Jean le Rond d’Alembert . Université de Chicago : projet d’encyclopédie ARTFL. Archivé de l’original le 13 juillet 2012 . Récupéré le 24 août 2011 .
13. ↑ Diderot, Denis. “Marbreur de papier” . Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, etc., éds. Denis Diderot et Jean le Rond d’Alembert . Université de Chicago : projet d’encyclopédie ARTFL. Archivé de l’original le 1er juillet 2012 . Récupéré le 24 août 2011 .
14. ↑ Diderot, Denis. “Papier marbré, (Arts.; Texte anglais)”. Encyclopédie.. . Projet de traduction collaborative de l’Encyclopédie de Diderot & d’Alembert. hdl : 2027/spo.did2222.0001.236 .
15. ^ “Die Vergangenheit von Budakeszi” . Archivé de l’original le 16 mars 2012 . Récupéré le 23 août 2011 .
16. ^ Valenti, Lauren (9 septembre 2016). “La nouvelle tendance “Body Marbling” est incontournable, les gens” . Marie Claire.
17. ^ Scott, Ellen (9 septembre 2016). “Body Marbling est la nouvelle tendance du festival qui va vous obséder” . Métro .

Références

• Benson, Jake (2015). “L’Art d’Abri: Feuilles d’Album Marbrées, Dessins et Peintures du Deccan”. À Haidar, Navina Najat; Sardar, Marika (éd.). Sultans of Deccan India, 1500–1700: Opulence et Fantaisie . Musée métropolitain d’art. p. 157–159. ISBN 9780253048943.
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• Chambers, Ann (1991). Suminagashi : L’art japonais de la marbrure . Tamise et Hudson. ISBN 0-486-24651-5.
• Grunebaum, Gabriele (2003). Comment marbrer du papier . Douvres. ISBN 0-486-24651-5.
• Miura, Einen (1991). L’art du papier marbré : motifs marbrés et comment les fabriquer . Kodansha International. ISBN 4-7700-1548-8.
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• Porter, Yves (1994). Peintres, peintures et livres: essai sur la littérature technique indo-persane, XIIe-XIXe siècles . Manohar : Centre des sciences humaines. ISBN 81-85425-95-7.
• Tsien, Tsuen-hsuin (1985). Papier et imprimerie. Science et Civilisation v. 5. Chimie et technologie chimique : pt. 1 . Presse universitaire de Harvard . ISBN 0-521-08690-6.
• En ligneWolfe, Richard J. (1990). Papier marbré: son histoire, ses techniques et ses modèles: avec une référence particulière à la relation entre la marbrure et la reliure en Europe et dans le monde occidental . Presse de l’Université de Pennsylvanie . ISBN 0-8122-8188-8.
• Su, Yijian (2008). Wen Fang Si Pu . Shi dai wen yi chu l’interdit. ISBN 978-7-5387-2380-9.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la marbrure de papier .

Wikimedia Commons a des médias liés au papier marbré et à Ebru .

• Images haute résolution de papier marbré des bibliothèques de l’Université de Washington
• Le réseau international de marbrure
• Article sur le papier marbré par Joel Silver du magazine Fine Books , nov./déc. numéro de 2005
• Art of the Marbler , film de 1970 du Bedfordshire Record Office of Cockerell marbling
• Exemple d’ ebru , un court métrage de l’American Islamic College