Panique! à la discothèque

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Panique! at the Disco est le projet solo [3] du musicien américain Brendon Urie . C’était à l’origine un groupe de pop rock de Las Vegas, Nevada , formé en 2004 par des amis d’enfance Urie, Ryan Ross , Spencer Smith et Brent Wilson. Ils ont enregistré leurs premières démos alors qu’ils étaient au lycée. Peu de temps après, le groupe enregistre et sort son premier album studio, A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Popularisé par le second single, « I Write Sins Not Tragedies », l’album a été certifié triple platineaux Etats-Unis. En 2006, le bassiste fondateur Brent Wilson a été renvoyé du groupe lors d’une longue tournée mondiale et remplacé par la suite par Jon Walker . Le deuxième album du groupe, Pretty. Étrange. (2008), a été précédé du single « Nine in the Afternoon ». Cet album a marqué un changement significatif par rapport au son des débuts du groupe. Ross et Walker, qui étaient favorables à la nouvelle direction du groupe, sont partis parce qu’Urie et Smith voulaient apporter d’autres changements au style du groupe. Ross et Walker ont ensuite formé un nouveau groupe, les Young Veins , laissant Urie et Smith comme les seuls membres restants de Panic! à la discothèque.

Panique! à la discothèque
Panique! à la Disco du Pepsi Center en 2018 De gauche à droite : Kenneth Harris (guitare), Dan Pawlovich (batterie), Brendon Urie (chanteur) & Nicole Row (basse) Panique! à la Disco du Pepsi Center en 2018
De gauche à droite : Kenneth Harris (guitare), Dan Pawlovich (batterie), Brendon Urie (chanteur) & Nicole Row (basse)
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom Panique à la discothèque (2008–2009) [1] [2]
Origine Las Vegas, Nevada , États-Unis
Genres
  • Pop Rock
  • populaire
  • pop baroque
  • électropop
  • Rock alternatif
  • pop émo
  • Pop-punk
Années actives
  • 2004–2015 (en tant que groupe)
  • 2015-présent (en tant que projet solo)
Étiquettes
  • DCD2
  • Alimenté par Ramen
Actes associés Les jeunes veines
Site Internet panicatthedisco .com
Membres
  • Brendon Urie
Anciens membres
  • Ryan Ross
  • Spencer Smith
  • Brent Wilson
  • Jon Walker
  • Dallon Weekes

Continuant en duo, Urie et Smith ont sorti un nouveau single, ” New Perspective “, pour le film Jennifer’s Body , et ont recruté le bassiste Dallon Weekes et le guitariste Ian Crawford comme musiciens de tournée pour des performances live. Weekes a ensuite été intronisé dans la formation du groupe en tant que membre à plein temps en 2010. Le troisième album studio du groupe, Vices & Virtues (2011), a été enregistré uniquement par Urie et Smith en 2010, produit par John Feldmann et Butch Walker . Crawford est parti une fois le cycle de tournée de Vices & Virtues terminé en 2012.

En tant que trio, Urie, Smith et Weekes ont enregistré et sorti le quatrième album studio du groupe, Too Weird to Live, Too Rare to Die! , en 2013. Avant la sortie de l’album, Smith a officieusement quitté le groupe en raison de problèmes de santé et de drogue, laissant Urie et Weekes comme membres restants. Le duo a recruté le guitariste Kenneth Harris et le batteur Dan Pawlovich comme musiciens de tournée pour des performances live.

En 2015, Smith a officiellement quitté le groupe après ne pas avoir joué avec eux depuis son départ en 2013. Peu de temps après, Weekes est redevenu membre en tournée, ce qui a entraîné Panic! devenir le projet solo d’Urie. En avril 2015, ” Hallelujah ” est sorti en tant que premier single de Panic! au cinquième album studio du Disco, Death of a Bachelor (2016). En décembre 2017, Weekes a officiellement annoncé son départ du groupe. En mars 2018, Panique ! at the Disco a sorti « Say Amen (Saturday Night) », le premier single de son sixième album studio, Pray for the Wicked (2018), sorti en juin.

Histoire

Formation en tant que groupe de rock et premières années (2004–2005)

Panique! at the Disco a été formé en 2004 dans la banlieue de Summerlin , à Las Vegas , par des amis d’enfance Ryan Ross , qui chantait et jouait de la guitare, et Spencer Smith , qui jouait de la batterie. [4] Ils ont tous deux fréquenté le lycée Bishop Gorman et ils ont commencé à jouer de la musique ensemble en neuvième année. [5] [6] Ils ont invité l’ami Brent Wilson du lycée Palo Verde voisin à se joindre à la basse, et Wilson a invité son camarade de classe Brendon Urie à essayer la guitare. [7] Le quatuor a commencé bientôt à répéter dans le salon de la grand-mère de Smith. [8]Ross était initialement le chanteur principal du groupe, mais après avoir entendu Urie chanter pendant les répétitions, le groupe a décidé de lui confier la tête. [9] Initialement, Panique ! at the Disco était un groupe de reprises de Blink-182 . [dix]

Le groupe, qui visait à sonner différemment des nombreux groupes de death metal de Las Vegas, a signé un contrat d’enregistrement sans avoir donné de spectacle en direct. [11] Urie a commencé à travailler au Tropical Smoothie Cafe à Summerlin pour payer le loyer du nouvel espace de pratique du groupe. [12] Urie a déclaré qu’il avait chanté pour des pourboires pendant son temps de travail, indiquant ainsi qu’il avait un certain prestige en tant que chanteur. Les quatre ont abandonné leurs études pour se concentrer sur la musique; Ross a eu une brouille avec son père quand il a abandonné l’université, [8] et quand Urie a abandonné l’école secondaire, ses parents l’ont expulsé de la maison. [13]

Ross et Urie ont envoyé une démo au bassiste de Fall Out Boy Pete Wentz via un compte LiveJournal . [11] Wentz, qui était à Los Angeles à l’époque avec le reste de Fall Out Boy travaillant sur le premier album du groupe, From Under the Cork Tree , s’est rendu à Las Vegas pour rencontrer le jeune groupe non signé. [11] En entendant “deux à trois” chansons pendant la pratique du groupe, Wentz a été impressionné et a immédiatement voulu que le groupe signe sur son label Fueled by Ramen Decaydance Records , ce qui a fait du groupe le premier sur le nouveau label. [11] Autour du décembre de 2004, le groupe a signé à l’étiquette. [9]Alors que la nouvelle a éclaté, Wentz avait signé Panic! (qui n’avait pas encore joué un seul spectacle en direct), les fans sur Internet ont commencé à critiquer le groupe. “Presque tout de suite, nous savions ce qui allait se passer”, a expliqué Ross dans une interview en 2006. “Nous avions deux chansons en ligne et les gens faisaient déjà des suppositions sur le genre de groupe que nous étions et à quoi nous allions ressembler.” [14]

Pendant ce temps, Wentz a commencé à faire le battage médiatique du groupe autant que possible: du port de t-shirts “Pete! at the Disco” sur scène à la mention du groupe dans les interviews. Wentz a rapidement salué le groupe lors d’une conférence de presse la veille des MTV Video Music Awards 2005 : “J’ai quelques groupes qui sortent bientôt sur Decaydance, l’un étant ce groupe qui s’appelle Panic ! at the Disco “, a déclaré Wentz. “Leur disque va être votre prochain disque préféré. Il s’appelle A Fever You Can’t Sweat Out – achetez-le avant votre petit frère.” [14] Au moment de la signature du groupe, tous les membres du groupe étaient encore au lycée (à l’exception de Ross, qui a été contraint de quitter l’UNLV). Urie a obtenu son diplôme en mai 2005, et Wilson et Smith ont terminé leurs études en ligne alors que le groupe partait pour College Park, Maryland, pour enregistrer leur premier album. [7]

Une fièvre que vous ne pouvez pas transpirer (2005–2007)

En 2006, le groupe a fait sa première tournée et a obtenu le statut de platine sur son premier album.

Le groupe a déménagé à College Park, Maryland, pour enregistrer son premier album de juin à septembre 2005. [7] Bien qu’ils n’aient eu que des coquilles de chansons à leur arrivée, le reste de l’album s’est formé rapidement tout au long de la session marathon. [7] “Nous n’avions pas de jour de congé pendant les cinq semaines et demie où nous étions là-bas, 12 ou 14 heures par jour”, a déclaré Ross dans une interview en 2005. [7] “Nous inventions des choses dans nos têtes qui n’existaient pas, et en plus du stress d’essayer de terminer le disque, nous vivions dans un appartement d’une chambre avec quatre personnes sur des lits superposés”, se souvient Ross . “Tout le monde s’énervait. Quelqu’un écrivait une nouvelle partie pour une chanson et quelqu’un d’autre disait qu’il n’aimait pas ça simplement parce que vous aviez mangé ses céréales ce matin-là.”

L’album est divisé en deux moitiés : la première moitié est principalement du punk de danse électronique, tandis que la seconde moitié comprend du piano vaudevillien, des cordes et de l’accordéon. [10] Le groupe s’est lassé d’écrire uniquement avec des boîtes à rythmes et des claviers et, inspiré par les musiques de film (en particulier les œuvres de Danny Elfman et Jon Brion ), a décidé d’écrire une moitié complètement différente. [9] “À la fin de cela, nous étions complètement épuisés”, a déclaré Ross à propos des sessions en studio. Après son achèvement, “nous avons eu deux semaines pour rentrer à la maison et apprendre à être un groupe”, a déclaré Ross. [7] Le groupe a joué son premier spectacle vivant pendant l’été 2005 au lieu de rendez-vous de musique local de Las Vegas L’Allée sur West Charleston. [7]Par la suite, le groupe a fait une tournée nationale sur le Nintendo Fusion Tour avec les mentors Fall Out Boy, ainsi que Motion City Soundtrack , the Starting Line et Boys Night Out pour le reste de 2005. [16]

Le premier album du groupe, A Fever You Can’t Sweat Out , est sorti le 27 septembre 2005. [17] Les ventes ont commencé relativement lentement. Il a fait ses débuts au n ° 112 du palmarès des albums Billboard 200 , au n ° 6 du palmarès Billboard Independent Albums et au n ° 1 du palmarès Billboard Top Heatseekers , avec près de 10000 albums vendus au cours de la première semaine de sortie. [18] [19] En l’espace de quatre mois, Panic! verrait la vidéo de son premier single, ” I Write Sins Not Tragedies “, monter en flèche dans le Billboard Hot 100 alors que les ventes de Fever dépassaient la barre des 500 000. [14]Fin mars 2006, le groupe annonce une tournée en tête d’affiche. [16] En août, le premier disque du groupe a été certifié platine par la Recording Industry Association of America (RIAA), et le clip vidéo de “I Write Sins Not Tragedies” a remporté la vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards 2006 . [20] “Certains aspects de la renommée sont ennuyeux, mais en fin de compte, c’est quelque chose dont nous sommes très reconnaissants. Cela a certainement ouvert la porte à un tout nouveau lot d’opportunités”, a déclaré Ross à propos de la nouvelle renommée du groupe et succès instantané. [14]

Le bassiste original Brent Wilson dans une photo conceptuelle pour Fever en 2005. Wilson a ensuite été invité à partir pour ne pas avoir suivi les normes de jeu du groupe.

Le 17 mai 2006, Panique! at the Disco a annoncé que le bassiste d’origine Brent Wilson avait quitté le groupe, “publiant une déclaration à la fois diplomatique et entièrement impénétrable […] mais [ne] mentionnant aucune raison pour laquelle Wilson quitte Panic”, selon MTV News . [21] Il a été remplacé dans le groupe par Jon Walker. En juin, Wilson a affirmé à MTV News qu’il avait été expulsé du groupe via un appel téléphonique. “Cela a été fait comme un appel téléphonique et la seule personne qui a parlé était Spencer. Apparemment, Brendon et Ryan étaient également sur le haut-parleur, mais ils n’ont pas dit un mot. Ils n’ont même jamais dit qu’ils étaient désolés”, a expliqué Wilson. Smith a écrit un long e-mail à James Montgomery de MTV News, déclarant, en partie, “Nous avons pris la décision en nous basant sur le manque de responsabilité de Brent et le fait qu’il ne progressait pas musicalement avec le groupe”, et a révélé que Wilson n’a écrit ni joué aucune basse présente sur Fever : à la place, Urie a enregistré ces parties. [22] Wilson a exigé une réduction des redevances et a menacé de poursuivre son ancien groupe en justice. [23]

En 2006, le groupe a soutenu l’Academy Is… lors de la tournée mondiale du groupe “Ambitious Ones and Smoking Guns” de janvier à mai. [24] En commençant en juin, le groupe a fait la une de sa première tournée nationale sans nom, qui durerait jusqu’en août. [25] Pendant la représentation du groupe au Festival de lecture 2006 en août, le groupe a été accueilli par un embouteillage excessif , dont l’un a frappé Urie au visage qui l’a assommé. Malgré cela, le groupe a continué son set après qu’Urie se soit rétabli. [26]La deuxième tournée en tête d’affiche du groupe, baptisée Nothing Rhymes with Circus Tour, a débuté en novembre. Dans environ un an, Panic! at the Disco est passé de la première partie d’un projet de loi à cinq groupes aux têtes d’affiche d’une tournée massive d’arènes. [27]

La tournée Nothing Rhymes with Circus présente les premiers spectacles en direct hautement théâtraux du groupe, qui présentaient chaque chanson avec des numéros de danse, des sketches et des tours exécutés par une troupe de six membres, alors que le groupe enfilait des costumes complexes, reconstituant librement des moments des chansons. . [28] Kelefa Sanneh du New York Times a noté le succès soudain et la tournée inspirée du cirque du jeune groupe dans une critique de concert : « Il y a quelque chose de charmant à regarder un groupe essayer de naviguer dans un succès soudain, aidé par un contorsionniste, un danseur de ruban et tout le reste.” [29] MTV News a comparé favorablement son thème et sa garde-robe à « The Velvet Rope Tour » de Janet Jackson , qui divise le public et est hypersexuel . [30]Le groupe, fraîchement sorti du succès majeur de A Fever You Can’t Sweat Out , a fait une pause après une tournée ininterrompue, et les membres du groupe ont commencé à formuler des idées pour leur prochain album ensemble au cours de l’hiver 2006. [31]

Jolie. Étrange. et … Vivre à Chicago (2007–2009)

L’ancien guitariste et chanteur Ryan Ross s’est produit avec le groupe en 2007. Ross était responsable de l’écriture de la plupart de la musique et des paroles jusqu’à son départ en 2009.

Après une courte période de développement concernant les idées de l’album, le 6 mars 2007, le groupe est arrivé dans une cabane dans les montagnes rurales de Mount Charleston, Nevada et a commencé le processus d’écriture du nouvel album, Cricket & Clover . [32] Après avoir enregistré les nouveaux morceaux et les avoir interprétés en direct pendant l’été, le groupe est retourné dans son Las Vegas natal ainsi que dans l’ancien studio de répétition du groupe, où les membres du groupe ont écrit leur premier disque. [33] Des chansons telles que Scarlet et It’s True Love ont eu des paroles trouvées. Un morceau de Cricket & Clover, Nearly Witches , a été remasterisé et ajouté à Vices & Virtues en 2011. [34][35] Le groupe s’est désintéressé des chansons précédemment écrites et, en août, a mis au rebut tout le nouvel album (dont Ross a révélé plus tard qu’il était “aux trois quarts” fait) [36] et a recommencé. “Nous voulions aborder ces chansons sous la forme la plus basique”, a déclaré Ross. “Nous les avons tous écrits sur une guitare acoustique et avec quelqu’un qui chante. Je pense que nous avons en quelque sorte sauté cette partie de l’écriture des chansons sur le premier disque, et cette fois, nous y prêtons en quelque sorte attention. […] Nous avons écrit un tas de chansons depuis que nous sommes à la maison [Las Vegas]. Je pense que c’est la plus amusante et la plus heureuse que nous ayons été depuis que nous avons commencé. Avec la simplicité comme nouvel objectif et l’ancien album mis de côté, le groupe s’est installé et a commencé à enregistrer ce qui allait devenir Pretty. Étrange. [33]En octobre, le groupe entre au Studio at the Palms du Palms Casino Resort de Las Vegas pour commencer l’enregistrement de l’album. [36]

En janvier 2008, le groupe dévoile un nouveau logo et supprime le point d’exclamation du nom du groupe, devenant Panic at the Disco. [1] Sorti le 21 mars 2008, Jolie. Étrange. a été décrit par le groupe comme “plus organique et plus doux” que A Fever You Can’t Sweat Out , ainsi que similaire involontairement et par coïncidence à la musique des Beatles , à la fois dans l’écriture et la portée. [37] Le disque a fait ses débuts au numéro deux du classement américain Billboard 200 , avec des ventes du premier jour de 54 000 et des ventes de la première semaine de 139 000 exemplaires aux États-Unis. [38] Ces chiffres ont marqué la plus grande semaine de vente du groupe à cette date, battant un précédent record détenu parA Fever You Can’t Sweat Out (qui s’est vendu à 45 000 exemplaires durant l’hiver 2006). Le disque a également fait ses débuts dans le classement “Current Alternative Albums” et n ° 2 du classement “Digital Albums”, ce dernier représentant 26% des ventes globales du disque. [39] L’album s’est classé haut dans divers autres pays et a finalement été certifié or au Royaume-Uni, cependant, Pretty. Étrange. a enregistré des ventes relativement décevantes face à son prédécesseur. [40] Jolie. Étrange. a cependant été acclamé par la critique contrairement à Fever : Barry Walters de Spina qualifié le premier album de Panic d ‘”embarrassant” tout en considérant le nouveau disque comme “[osant] être beau avec optimisme à un moment où la tristesse et la laideur auraient pu leur gagner une crédibilité plus facile.” [41]

Le style musical du groupe a changé après la sortie de leur album d’inspiration psychédélique Pretty. Étrange.

Le groupe a annoncé son intention de faire la une du Honda Civic Tour 2008 en janvier 2008, qui a occupé la majorité des premières tournées de l’album. [42] Motion City Soundtrack, the Hush Sound et Phantom Planet ont ouvert pour la tournée, qui s’est déroulée à travers l’Amérique du Nord du 10 avril au 14 juillet 2008 . [43] Tout au long d’octobre et novembre 2008, le groupe a tourné avec Dashboard Confessional et le Cab sur le Rock Band Live Tour faisant la promotion du jeu vidéo Rock Band 2 . [44] [45]

Comme prévu et prédit par plusieurs publications musicales, le groupe a adopté un style très différent pour la tournée en soutien à Pretty. Étrange. , contrairement aux éléments sombres sur le thème du cirque des précédents spectacles du groupe. [46] Chaque spectacle contenait “des décors boisés, des projections de flore et de faune et des pieds de micro enveloppés de lumières et de fleurs”, et chaque membre du groupe était vêtu d’un gilet. [47] Tout en réfléchissant à la nature théâtrale de A Fever You Can’t Sweat Outen tournée, Urie a commenté: “Nous l’avons fait et c’était très amusant quand nous l’avons fait, mais cette fois-ci, je pense que nous voulions revenir à un cadre plus intime et personnel, et le réduire un peu.” Ryan Ross a expliqué que: “Il s’agit davantage de se connecter avec le public et de voir ce qui va se passer chaque soir. Ce n’est pas aussi scénarisé et pré-planifié. Cela le rend plus excitant pour nous et moins monotone chaque soir.” [47] Un album live, … Live in Chicago , basé sur des enregistrements live de Chicago pendant le Honda Civic Tour, est sorti le 2 décembre 2008. [48] Un DVD d’accompagnement contient des photos de la tournée, chaque clip vidéo du album ainsi que les coulisses des vidéos et de la tournée, le court métragePanique! at the Disco In: American Valley , et le long métrage documentaire basé sur la tournée, All in a Day’s . [49]

Jolie. Étrange. La tournée de a également été définie par un effort plus important pour rester soucieux de l’ environnement . Lors de la tournée, le groupe a travaillé avec deux organisations écologiques à but non lucratif : Reverb, qui facilite les tournées respectueuses de l’environnement ; et Global Inheritance, qui cherche à inspirer plus d’éco-activisme. [47] Dans une interview de 2008, Ross a révélé que le groupe avait commencé à voyager dans un bus biodiesel, à réutiliser des plastiques et à recycler davantage dans les coulisses. [50] Le groupe est allé jusqu’à imprimer des livrets de tournée sur du papier recyclé, avec de l’encre de soja, et à organiser un “éco-concours”, dans lequel les bénéfices de la tournée sont allés directement aux organisations environnementales. [47]

Changement de line-up et Vices & Virtues (2009-2012)

Ian Crawford (à gauche) et Dallon Weekes (à droite) ont remplacé Ross et Walker pour la tournée de Pretty. Étrange.

Au printemps 2009, le groupe a commencé à enregistrer du matériel pour son troisième album studio. [51] Cependant, le 6 juillet 2009, Ryan Ross et Jon Walker ont annoncé via le site Web officiel du groupe que les deux quittaient le groupe. [52]Dans une interview après la scission, Ross a expliqué qu’il avait d’abord présenté l’idée à Smith fin juin 2009 pendant le déjeuner : “Spencer et moi avons déjeuné et avons rattrapé notre temps, puis la grande question s’est posée, du genre : ‘Eh bien, Qu’est-ce que tu veux faire?’ et j’ai dit, ‘Eh bien, je pense que ce serait mieux si nous faisions notre propre truc pendant un moment’, et il a dit, ‘Je suis content que tu aies dit ça, parce que j’allais dire la même chose,’ ” se souvient Ross. “Et il n’y avait vraiment aucun argument, ce qui est vraiment la meilleure façon de faire.” Ross a déclaré que la scission était en grande partie due à des différences créatives entre lui et Urie. Urie souhaitait que le groupe explore un son pop plus raffiné, tandis que Ross – et, par extension, Walker – souhaitaient faire du rock d’inspiration rétro., qui n’a sorti qu’un seul album, Take a Vacation! . [54] [55] [56] [57]

Urie et Smith sont devenus les membres originaux restants du groupe après le départ de Ross et Walker.

La nouvelle affirmait que les plans de tournée avec Blink-182 en août 2009 et la production d’un nouvel album “se poursuivraient comme annoncé précédemment”. [52] Le lendemain, Alternative Press a annoncé que ” New Perspective “, la première chanson enregistrée sans Ross et Walker, ferait ses débuts le mois suivant à la radio et dans le cadre de la bande originale du film Jennifer’s Body . [58] Le 10 juillet 2009, Alternative Press a également rapporté que le groupe avait retrouvé le point d’exclamation, devenant, une fois de plus, Panic! à la discothèque. “New Perspective” est sorti le 28 juillet 2009. [59] Ancien guitariste du groupe pop rock The Cab ,Ian Crawford et Dallon Weekes , le leader du groupe de rock indépendant The Brobecks , ont remplacé Ross et Walker en tournée lors de la Tournée d’été Blink-182 en août 2009. [60]

Le groupe est rentré en studio au début de 2010 et a passé une grande partie de l’année à enregistrer le troisième album studio du groupe. [51] Pendant ce temps, le bassiste en tournée Dallon Weekes a rejoint la formation officielle du groupe avec Urie et Smith, faisant du groupe un trio. Bien que Weekes n’ait pas joué sur le prochain album, il était responsable de la conceptualisation de la pochette de l’album et figurait également sur la pochette de l’album, masqué et debout en arrière-plan derrière Smith et Urie. Le 18 janvier 2011, le groupe a révélé qu’un album intitulé Vices & Virtues sortirait officiellement le 22 mars 2011. L’album a été produit par Butch Walker et John Feldmann . [61] Le premier single du disque, “The Ballad of Mona Lisa “, est sorti numériquement le 1er février 2011, le clip vidéo étant sorti le 8 février 2011. Vices & Virtues est sorti officiellement le 22 mars 2011, avec des critiques critiques relativement positives. [62]

Le groupe a commencé à tourner pour soutenir l’album, baptisé Vices & Virtues Tour , sérieusement à partir de février 2011. [63] La tournée a arboré la même théâtralité électrique et exagérée pour laquelle le groupe était connu à l’ époque de Fever . . “Les costumes et le maquillage me manquent vraiment”, a déclaré Urie à Spin . “J’adore lancer une grosse production. J’ai récemment lu des articles sur les bobines Tesla et j’essaie de comprendre comment je peux en obtenir une qui se trouve sur scène et tire des étincelles sans blesser personne.” [64]Le groupe devait jouer au festival australien Soundwave Revolution en septembre / octobre, mais le festival a été annulé. Le groupe s’est produit au mini-festival Counter-Revolution, le festival qui a pris sa place.

Le 12 mai 2011, le groupe a collaboré avec le groupe indie pop Fun. et les deux groupes se sont lancés dans une tournée américaine, sortant ensemble un single intitulé ” C’mon “. Panique! at the Disco a contribué une nouvelle chanson, “Mercenary”, à la bande originale du jeu vidéo Batman: Arkham City . [65]

Trop Etrange pour vivre, trop rare pour mourir! (2012-2015)

Après le départ non officiel de Smith en raison de problèmes de toxicomanie, Urie et Weekes étaient les membres restants du groupe de 2013 à 2015.

Après le cycle de tournée Vices & Virtues , Urie, Smith et Weekes ont commencé à écrire et à préparer un quatrième album. Lors de l’enregistrement de l’album, le guitariste de tournée Ian Crawford, qui a rejoint le groupe en 2009 après le départ de Ryan Ross et Jon Walker, a quitté le groupe en invoquant son désir de faire de la musique “vraie et authentique”. [66] Le 15 juillet 2013, l’album a été annoncé comme Trop Bizarre pour Vivre, Trop Rare pour Mourir! , avec une date de sortie prévue le 8 octobre 2013. Le premier single, ” Miss Jackson “, est sorti le 15 juillet 2013, accompagné de son clip vidéo pour promouvoir l’album. Panique! at the Disco a ouvert pour Fall Out Boy lors de la tournée Save Rock And Roll Arena avec Kenneth Harris remplaçant Crawford. [67] [68]

Panique! à la discothèque à Uncasville, Connecticut à la Mohegan Sun Arena pendant la tournée Gospel

Peu de temps avant que le groupe ne commence sa première tournée pour soutenir l’album, Smith a écrit une lettre ouverte aux fans concernant son abus d’alcool et de médicaments sur ordonnance depuis l’enregistrement de Pretty. Étrange. Bien que Smith ait rejoint le groupe pour la première poignée de dates, il a quitté la tournée pour “continuer à lutter contre la dépendance”. Urie a posté sur le site officiel du groupe le 7 août 2013 : « Il est devenu évident que Spencer a encore besoin de plus de temps pour prendre soin de lui. Je ne peux pas m’attendre à ce qu’il combatte la dépendance une minute et soit complètement immergé dans une tournée nationale. Cela dit, la tournée se poursuivra sans Spencer pendant qu’il est absent pour obtenir l’aide dont il a besoin. [69] Depuis le congé de Spencer,[70]

Dans une interview avec Pure Fresh le 23 septembre 2014, Urie a déclaré qu’il avait déjà réfléchi à des idées sur le cinquième album studio; cependant, il n’était pas sûr que ce serait un Panic! à l’album Disco, ou un album solo. [71] Urie a également déclaré qu’il n’y avait aucun plan pour que Smith revienne dans le groupe. [72]

Passage au projet solo et Décès d’un bachelier (2015-2017)

Le 2 avril 2015, Smith a annoncé qu’il avait officiellement quitté le groupe. [73] Ce même mois, Urie a révélé dans une interview avec Kerrang! qu’il travaillait sur du nouveau matériel pour le cinquième album studio du groupe. [74]

Après le départ de Smith, Weekes était le seul membre restant depuis leur premier changement majeur de composition à ne pas quitter le groupe.

Le 20 avril 2015, Urie a sorti ” Hallelujah ” en single sans aucune annonce officielle préalable. [75] [76] Il a fait ses débuts sur le Billboard Hot 100 au n ° 40, le deuxième plus haut du groupe après “J’écris des péchés, pas des tragédies”. Le groupe s’est produit au KROQ Weenie Roast le 16 mai 2015. [77] Le 1er septembre 2015, une autre chanson du cinquième album studio, ” Death of a Bachelor “, a été créée sur une émission Apple Music animée par Pete Wentz. [78] Le deuxième single, ” Victorious ” est sorti à la fin du mois. [79]Le 22 octobre 2015, via la page Facebook officielle du groupe, Urie a annoncé le nouvel album sous le nom de Death of a Bachelor avec une date de sortie prévue le 15 janvier 2016. [80] C’est le premier album écrit et composé par Urie avec une équipe d’écrivains, car le statut de Weekes a été annoncé comme étant à nouveau passé de membre officiel à celui de membre en tournée. Le statut de Weekes a été répandu lors de la promotion de la mort d’un célibataire qu’il n’était plus un membre officiel, [81] [82] jusqu’à ce qu’il soit confirmé par un article de blog le 20 octobre 2015, et par Weekes lui-même le 24 octobre, 2015, via Twitter qu’il “ne contribuait plus de manière créative”. [83] Le troisième single “Emperor’s New Clothes ” est sorti le même jour, avec le clip officiel. ” LA Devotee ” est sorti le 26 novembre en tant que single promotionnel. [84] Le 31 décembre 2015, le groupe a sorti ” Don’t Threaten Me with un bon moment .” [85]

Panique! au Disco aux Shorty Awards en 2015

Le groupe a co-titré le Weezer & Panic! au Disco Summer Tour 2016 avec Weezer de juin à août 2016. [86] Le groupe a sorti une reprise de ” Bohemian Rhapsody ” de Queen en août 2016, sur l’ album de la bande originale de Suicide Squad . [87] [88]

Le 22 septembre 2016, le groupe a sorti le clip de “LA Devotee”. Avec la sortie est venue l’annonce de la tournée Death of a Bachelor en 2017. MisterWives et Saint Motel ont été annoncés comme les premiers actes. [89] Dans une interview de décembre 2016, Urie a déclaré qu’il espérait faire un clip vidéo pour chaque chanson de l’album Death of a Bachelor . [90] [91]

Priez pour les méchants (2017-présent)

Learn more.

Le 15 décembre 2017, le groupe sort son quatrième album live All My Friends We’re Glorious: Death of a Bachelor Tour Live . Il est sorti en édition limitée en double vinyle et en téléchargement numérique. [92] [93] [94] Cinq jours plus tard, le groupe a sorti une chanson de Noël non-album intitulée “Feels Like Christmas”. [95] Le 27 décembre, le bassiste Dallon Weekes a officiellement annoncé son départ de Panic! at the Disco après plus de huit ans de performance dans le groupe, changeant ensuite d’orientation en tant que leader du groupe I Don’t Know How But They Found Me . [96] Le 19 mars 2018, le groupe a joué un spectacle surprise à Cleveland, Ohio avec la nouvelle bassiste en tournée, Nicole Row.[97] [98] Le 21 mars 2018, le groupe a sorti deux nouvelles chansons « Say Amen (Saturday Night) » et « (Fuck A) Silver Lining ». [99] Au même moment, le groupe a également annoncé la tournée Pray for the Wicked et un nouvel album intitulé Pray for the Wicked . [100] [101]

Le 7 juin 2018, le groupe s’est produit aux fontaines du Bellagio avant le cinquième match de la finale de la Coupe Stanley . [102] [103] On dit que la performance avait une valeur sentimentale pour le groupe alors qu’ils montaient sur scène dans leur ville natale. [102] [103] Le groupe s’est également produit en tête d’affiche au Reading and Leeds Festival 2018 qui a duré le week-end du 24 au 26 août 2018. [104] [105] Le 27 août 2018, le groupe a abandonné la musique vidéo pour le single « High Hopes ». [106] À l’automne 2018, High Hopes est devenu le single le mieux classé du groupe, devenant le numéro 4 du BillboardChaud 100. [107] [108]

Le 22 septembre 2018, le groupe a annoncé que le guitariste de longue date Kenneth Harris serait licencié à la suite de multiples allégations d’inconduite sexuelle impliquant des fans mineurs. [109] Le remplacement de Harris a été annoncé comme étant l’ancien guitariste de Sparks the Rescue , Mike Naran, le 6 octobre 2018. [110]

La version du groupe de la chanson ” Into the Unknown ” figure sur la bande originale du film Frozen II de 2019 et dans le générique de fin. [111] [112] La chanson apparaît dans le film interprétée par Idina Menzel . [111] [112]

Style musical et influences

Panique! au Disco en 2013.

Panique! at the Disco sont connus pour changer leur son à chaque album. Musicalement, ils ont principalement été qualifiés de pop rock , [113] [114] [115] [116] pop , [4] [117] [118] pop baroque , [119] [120] [121] rock alternatif , [ 119] [122] [123] [124] emo pop , [113] [4] [125] [126] pop punk , [4] [127] [128] [129] emo , [119] [4] [ 129] électropop ,[122] [130] vaudeville , [123] [129] synth-pop , [119] Pop alternative , [130] punk , [130] dance-punk , [131] power pop , [123] psychédélique , [123] et rock électronique . [132]

Le premier album studio du groupe, A Fever You Can’t Sweat Out a été décrit comme pop punk, [133] [134] emo, [135] [136] emo pop, [137] electropunk , [138] dance-punk, [131] pop baroque, [133] [139] et rock alternatif. [140] Panique ! at the Disco a déclaré à plusieurs reprises que le deuxième album du groupe serait complètement différent de A Fever You Can’t Sweat Out , comme Rolling Stone l’ a écrit dans un article : “Le groupe a cimenté sa prochaine direction avec son premier single, intitulé ” Neuf heures de l’après-midi” “C’est influencé par la musique qu’écoutaient nos parents : les Beach Boys , les Kinks , les Beatles “, explique Ross. “Nos nouvelles chansons ressemblent plus à du rock classique qu’à du rock moderne. Nous avons vieilli et avons commencé à écouter de la musique différente – et cela semble être la chose naturelle à faire en ce moment. de la glace alternative moderne et la section de cuivres de Sonia Dada , puis produisant un smoothie Liverpool du nouveau millénaire.” [142] Dans sa critique de l’ album live du groupe , Stephen Thomas Erlewine a noté, “…Jolie. Étrange. suggère qu’ils deviennent cette chose rare en 2008 : un groupe de rock orienté pop. Ils ne le font peut-être pas sciemment, mais les résultats sont tout de même divertissants.” [143] Musicalement, l’album a été décrit comme pop psychédélique , [144] rock psychédélique , [145] pop rock, [146] pop baroque, [147] et folk-rock [ 148]

Le troisième album studio du groupe, Vices & Virtues , a été décrit comme rock alternatif, [149] pop rock, [150] [151] [152] pop punk, [150] [153] [154] emo pop, [155] [ 156] pop baroque, [157] [147] synth-pop, [158] new wave , [4] et dance-punk. [4] Lors de la description du premier single de l’album, ” The Ballad of Mona Lisa “, Alternative Press a décrit la chanson comme “[ayant] l’énergie pop optimiste de A Fever You Can’t Sweat Out , avec la concentration et la clarté deJolie. Étrange. ” Urie a expliqué que lui et Smith souhaitaient obtenir un son plus proche du précédent : “Nous avons raté quelques éléments de notre premier disque en termes de son, avec ces petits instruments que nous n’avions pas vraiment utilisés sur notre deuxième record. Il [y avait] beaucoup d’instruments organiques et pas beaucoup d’électronique ou de synthétiseurs. Nous voulions donc revenir à une partie de cela.” [159] Le quatrième album du groupe Too Weird to Live, Too Rare to Die! a été décrit comme pop, [160] [161] [158] dance-pop, [160 ] synth-pop, [158] [162] électropop, [4] [163] new wave, [4] R&B ,[4] rock indépendant, [162] rock alternatif, [164] pop rock, [165] et emo. [162] L’album a également été influencé par le hip hop . [4] [166] Leur cinquième album studio, Death of a Bachelor a été décrit comme pop rock, [167] pop, [168] [169] rock , [168] [170] [171] R&B , [172] jazz , [173] [174] rock alternatif , [122] et power pop . [123]Leur sixième album studio, Pray for the Wicked a été décrit comme pop, [175] [176] [172] R&B, [172] hip hop, [172] pop rock, [172] et rock alternatif. [172]

Urie a cité des groupes/artistes tels que Frank Sinatra , Queen , David Bowie , Tom DeLonge , Weezer , Green Day et My Chemical Romance comme ses plus grandes influences. [177] [178] [179]

Membres du groupe

Les membres actuels

  • Brendon Urie – chant, guitare, claviers, percussions (2004-présent) , guitare basse (2005-2010, 2015-présent) , batterie (2015-présent)

Anciens membres

  • Brent Wilson – guitare basse (2004–2006)
  • Ryan Ross – guitare, claviers, percussions, chant (2004–2009)
  • Jon Walker – guitare basse, claviers, guitare, percussions, choeurs (2006–2009)
  • Spencer Smith – batterie, percussions (2004-2015) , choeurs (2008-2015)
  • Dallon Weekes – guitare basse, claviers, guitare, chant (2010-2015; tournée 2009-2010, 2015-2017)

Membres en tournée actuels

  • Dan Pawlovich – batterie, percussions, choeurs (2013-présent)
  • Chris Bautista – trompette (2016-présent)
  • Erm Navarro – trombone (2016-présent)
  • Jesse Molloy – saxophone (2016-présent)
  • Nicole Row – basse, choeurs (2018-présent)
  • Kiara Ana Perico – alto (2018-présent)
  • Leah Metzler – violoncelle (2018-présent)
  • Desiree Hazley – violon (2018-présent)
  • Mike Naran – guitare, choeurs (2018-présent)

Anciens membres en tournée

  • Bartram Nason – violoncelle, claviers, batterie électronique, percussions (2006–2008)
  • Eric Ronick – claviers, percussions, choeurs (2006–2008)
  • Ian Crawford – guitare, percussions, choeurs (2009-2012)
  • Kenneth Harris – guitare, choeurs (2013-2018)

Chronologie

Discographie

Sorties en tant que groupe

  • Une fièvre que vous ne pouvez pas transpirer (2005)
  • Jolie. Étrange. (2008)
  • Vices et vertus (2011)
  • Trop Etrange pour vivre, trop rare pour mourir! (2013)

Sorties en solo

  • Décès d’un célibataire (2016)
  • Priez pour les méchants (2018)

Visites

Tête d’affiche

  • Tournée 2005 (2005) [16]
  • Tournée Nintendo Fusion (2005) [16]
  • Rien ne rime avec Circus Tour (2006) [180]
  • Jolie. Étrange. Tournée (2008–2009) [46]
  • Tournée Vices & Vertus (2011–2012) [181] [182]
  • Tournée 2013 (2013) [183]
  • Trop Etrange pour vivre, trop rare pour mourir! Tournée (2014) [184]
  • La tournée de l’Évangile (2014) [185]
  • Décès d’un célibataire tournée (2017) [186]
  • Priez pour la tournée Wicked (2018-2019)

Co-tête d’affiche

  • Nintendo Fusion Tour (avec Fall Out Boy , The Starting Line , Motion City Soundtrack et Boys Night Out ) (2005) [187]
  • Honda Civic Tour (avec Motion City Soundtrack, Death Cab for Cutie , Phantom Planet et The Hush Sound ) (2008) [188]
  • Rock Band Live Tour (avec Dashboard Confessional ) (2008) [189]
  • Tournée d’été 2016 (avec Weezer ) (2016) [86]

Acte d’ouverture

  • Take Cover Tour (pour l’ acceptation et la fin de réception des sirènes ) (2005) [190]
  • Ambitious Ones et Smoking Guns Tour (pour The Academy Is … ) (2006) [191]
  • Truckstops & Statelines Tour (pour The Academy Is…) (2006) [192] [193]
  • Blink-182 en concert ( Blink-182 ) (2009) [194]
  • Save Rock and Roll Tour (pour Fall Out Boy ) (2013) [195] [196]

Récompenses et nominations

Prix ​​​​de la musique américaine

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2018 Artiste alternatif Panique! à la discothèque Gagné [197]
2019 Artiste alternatif Panique! à la discothèque Nommé [198]
Groupe/duo/groupe pop/rock préféré Nommé
Chanson pop/rock préférée « De grands espoirs » Nommé

Billboard Music Awards

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2018 Meilleur album rock Décès d’un célibataire Nommé [199]
2019 Top Duo/Groupe Panique! à la discothèque Nommé [200]
Meilleur artiste rock Nommé
Meilleur album rock Priez pour les méchants Gagné
Meilleure chanson rock « De grands espoirs » Gagné
2020 Top Duo/Groupe Panique! à la discothèque Nommé [201]
Meilleur artiste rock Gagné
Meilleure chanson rock ” Hé regarde maman, je l’ai fait “ Gagné

Prix ​​annuels du respect GLSEN

An Candidat / travail Décerner Résultat Réf.
2019 Brendon Urie Prix ​​de l’inspiration Gagné [202]

Grammy Awards

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2008 Meilleur package en boîte ou en édition limitée spéciale Une fièvre que vous ne pouvez pas transpirer Nommé [203]
2009 Meilleur package en boîte ou en édition limitée spéciale Jolie. Étrange. Nommé [203]
2017 Meilleur album rock Décès d’un célibataire Nommé [204]

Prix ​​​​de la musique iHeartRadio

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2019 Meilleur duo/groupe de l’année Panique! à la discothèque Nommé [205]
Artiste rock alternatif de l’année Nommé
Chanson rock alternative de l’année « De grands espoirs » Gagné
Album rock alternatif de l’année Priez pour les méchants Gagné

MTV Europe Music Awards

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2018 Meilleure alternative Panique! à la discothèque Gagné [206]
2019 Meilleur rock Panique! à la discothèque Nommé [207]
Meilleure vidéo « Moi ! »
( Taylor Swift avec Brendon Urie de Panic ! at the Disco)
Gagné

Prix ​​​​de la musique vidéo MTV

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2006 Vidéo de l’année « J’écris des péchés, pas des tragédies » Gagné [208]
Meilleur nouvel artiste dans une vidéo Nommé [209]
Meilleure vidéo de groupe Nommé [208]
Meilleure vidéo rock Nommé [210]
Meilleure direction artistique Nommé [211]
2008 Meilleure vidéo pop ” Neuf l’après-midi “ Nommé [212]
Meilleure direction Nommé [213]
2016 Meilleure vidéo rock ” Victorieux “ Nommé [214]
2018 Meilleure vidéo rock « Dites Amen (samedi soir) » Nommé [215]
2019 Meilleure vidéo rock « De grands espoirs » Gagné [216]
Meilleure collaboration « Moi ! »
( Taylor Swift avec Brendon Urie de Panic ! at the Disco)
Nommé
Meilleurs effets visuels Gagné
Meilleure photographie Nommé

Prix ​​​​du choix des adolescents

An Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2006 Choix Rock Track J’écris des péchés, pas des tragédies Nommé [217]
2008 Choix Rock Track Neuf heures de l’après-midi Nommé [218]
2018 Artiste rock Panique! à la discothèque Nommé [219]
Rock/chanson alternative « De grands espoirs » Nommé
2019 Groupe de musique de choix Panique! à la discothèque Nommé [220]
Meilleur artiste rock Gagné
Chanson de choix : groupe Hé regarde maman, je l’ai fait Nommé
Chanson rock de choix Gagné
Chanson de choix : artiste féminine « Moi ! »
( Taylor Swift avec Brendon Urie de Panic ! at the Disco)
Nommé
Choix de la chanson pop Nommé

Autres récompenses

An Décerner Catégorie Œuvre nominée Résultat Réf.
2006 Trophées TMF Meilleure vidéo internationale “J’écris des péchés, pas des tragédies” Gagné [221]
GAFFA Awards (Danemark) Meilleur nouvel artiste international Panique! à la discothèque Nommé [222]
2007 Los Premios MTV Amérique Latine Meilleur groupe de rock international Nommé [223]
Kerrang ! Récompenses Meilleur groupe international Nommé [224]
2008 Los Premios MTV Amérique Latine Meilleur groupe de rock international Nommé [225]
MTV Asia Awards Le prix du style Gagné [226]
2011 Kerrang ! Récompenses Meilleur single ” La Ballade de Mona Lisa “ Nommé [227]
2014 Prix ​​​​de la musique de la presse alternative Meilleur chanteur Brendon Urie Gagné [228]
Artiste de l’année Panique! à la discothèque Nommé
2015 Meilleur bassiste Dallon Weekes Nommé [229]
Meilleur groupe live Panique! à la discothèque Nommé
Sondage auprès des lecteurs de Rock Sound Vidéo de l’année ” Habits neufs de l’Empereur “ Gagné [230]
2016 Prix ​​​​de la musique de la presse alternative Meilleur clip vidéo Gagné [231]
Chanson de l’année ” Alléluia “ Gagné
Artiste de l’année Panique! à la discothèque Nommé [232]
2017 Artiste de l’année Gagné [233]
2017 Prix ​​​​du public Groupe préféré Panique! à la discothèque Nommé [234]
2018 Prix ​​​​du son rock Artiste de l’année Panique! à la discothèque Gagné [235]
2019 Kerrang ! Récompenses Meilleur groupe international Panique! à la discothèque Nommé [236]
Prix ​​​​de la musique LOS40 Nouvel artiste international de l’année Panique! à la discothèque Nommé [237]
Chanson internationale de l’année « De grands espoirs » Nommé

Références

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Panic! à la Disco .
  • Site officiel
  • Panique! à la Disco à AllMusic
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