Overdubbing

L’overdubbing (également connu sous le nom de superposition ) ^[1] est une technique utilisée dans l’enregistrement audio dans laquelle les pistes audio qui ont été préenregistrées sont ensuite lues et surveillées, tout en enregistrant simultanément des pistes nouvelles, doublées ou augmentées sur une ou plusieurs pistes disponibles. d’une station de travail audio numérique (DAW) ou d’un magnétophone . ^[2]Le processus d’overdub peut être répété plusieurs fois. Cette technique est souvent utilisée avec des chanteurs, ainsi qu’avec des instruments ou des ensembles/orchestres. L’overdubbing est généralement effectué dans le but d’ajouter de la richesse et de la complexité à l’enregistrement original. Par exemple, s’il n’y a qu’un ou deux artistes impliqués dans le processus d’enregistrement, l’overdub peut donner l’effet de sonner comme de nombreux artistes. ^[3]

Dans les performances vocales, l’interprète écoute généralement une performance enregistrée existante (généralement via des écouteurs dans un studio d’enregistrement ) et joue simultanément une nouvelle performance avec elle, qui est également enregistrée. L’intention est que le mixage final contienne une combinaison de ces ” dubs “. ^[4]

Un autre type d’overdubbing est ce qu’on appelle le ” tracking ” (ou “pose des pistes de base”), où les pistes contenant la section rythmique (comprenant généralement la batterie) sont enregistrées en premier, puis suivies d’overdubs (instruments solo, tels que claviers ou guitare , puis enfin le chant). Cette méthode est la technique standard pour enregistrer de la musique populaire depuis le début des années 1960. Aujourd’hui, l’overdubbing peut être réalisé même sur un équipement d’enregistrement de base, ou un PC typique équipé d’une carte son , ^[4] en utilisant un logiciel de station de travail audio numérique .

Parce que le processus d’overdubbing implique de travailler avec du matériel préenregistré, les interprètes impliqués n’ont pas besoin de s’être rencontrés physiquement, ni même d’être encore en vie. En 1991, des décennies après la mort de son père Nat King Cole , Natalie Cole a sorti un enregistrement en “duo virtuel” de ” Unforgettable ” où elle a superposé sa voix sur l’enregistrement original de son père des années 1960. Comme il n’y a pas de limite de temps avec l’overdub, il n’y a pas non plus de limite de distance, ni de nombre de couches overdub. L’enregistrement d’overdub collaboratif le plus étendu a peut-être été réalisé par Eric Whitacre en 2013, où il a édité ensemble un ” Virtual Choir” de 8 409 pistes audio de 5 905 personnes de 101 pays. ^[5]

Histoire

Le premier numéro commercial d’enregistrements avec overdubs a peut-être été celui de RCA Victor à la fin des années 1920, peu de temps après l’introduction des microphones électriques dans le studio d’enregistrement. Les enregistrements de feu Enrico Caruso se vendaient toujours bien, alors RCA a pris certains de ses premiers disques réalisés uniquement avec un accompagnement au piano, a ajouté un orchestre de studio et a réédité les enregistrements. ^{[ citation nécessaire ]}

Une préfiguration de l’overdubbing peut être vue avec Sidney Bechet , un musicien de jazz américain qui a fait une paire de célèbres faces overdubbées en 1941 intitulées ” The Sheik of Araby ” et “Blues of Bechet”. Le multi-instrumentiste a enregistré la clarinette, la soprano, le saxophone ténor, le piano et les parties de basse et de batterie pour les deux chansons, puis il a enregistré chaque piste séparément l’une sur l’autre pour créer deux pistes uniques. Les enregistrements ont ensuite été publiés sous le nom de “Sidney Bechet’s One Man Band”. ^[6]

Le film d’animation Disney de 1946 Make Mine Music comprend des performances en duo et en trio superposées de Nelson Eddy en tant que baleine chantant à l’opéra. ^{[7] Le film} Cendrillon de Disney de 1950 a utilisé plusieurs pistes pour le chant de la chanson “Sing, Sweet Nightingale”.

En 1948, des expérimentations mêlant effets sonores et instruments de musique réalisées par Pierre Schaeffer au studio expérimental de la Radio Télédiffusion Française à Paris aboutissent à Étude aux Tourniquets , la première composition d’avant-garde utilisant l’enregistrement comme technique de composition, enregistrée, et mixée directement sur des disques acétate . car les magnétophones n’étaient pas encore disponibles. Des expériences similaires de collage sonore avaient été faites par Edgard Varèse dans les années 1920 mais Varèse, également compositeur français, écrivit plus tard des partitions jouées en direct par des musiciens. Dès 1949, Schaeffer compose et enregistre sur acétates avec Pierre Henry ( Symphonie pour un homme seul, 1950), qui a également enregistré avec Varèse en 1954. Ensemble, ils ont utilisé certains des premiers magnétophones disponibles au début des années 1950.

L’invention de la bande magnétique a ouvert de nouvelles possibilités d’overdubbing, notamment avec le développement de l’ enregistrement multipiste avec sel-sync . L’un des premiers enregistrements overdubbed commercialisés connus était “Confess” pour Mercury Records de Patti Page en 1948, bien que cet overdubbing ait été fait avec de l’acétate. Avec la popularité de cet enregistrement, Page a enregistré “With My Eyes Wide Open I’m Dreaming” en utilisant la même technique d’overdubbing. ^[8] Les voix ont été répertoriées comme “Voices by: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page”. ^{[ citation nécessaire ]}

Les Paul a été l’un des premiers innovateurs de l’overdubbing et a commencé à l’expérimenter vers 1930. ^{[9] : 213} Il a initialement créé des enregistrements multipistes en utilisant un tour à disque modifié pour enregistrer plusieurs générations de sons sur un seul disque, ^[10] avant d’utiliser plus tard la technologie de la bande, après avoir reçu l’un des premiers magnétophones de la série AMPEX 300 en cadeau de Bing Crosby . ^[11] Son hit n° 1 de 1950, ” How High The Moon “, joué avec sa femme d’alors, Mary Ford , comportait une quantité alors importante d’overdubbing, ainsi que d’autres techniques de studio telles que le flanger , le retard, Phasage et varispeed . ^{[9] : xxii–xxiii [12]}

Les progrès de Les Paul dans l’enregistrement ont été vus dans l’adoption de ses techniques par des artistes comme Buddy Holly . En 1958, Holly a sorti “Words of Love” et “Listen to Me”, qui ont été composés avec un overdub pour une instrumentation et des harmonies supplémentaires. ^[13]

Peter Ustinov a interprété plusieurs voix sur “Mock Mozart “, dans un enregistrement produit par George Martin . Les studios Abbey Road n’avaient pas d’enregistreurs multipistes à l’époque, donc une paire de machines mono était utilisée. Martin a utilisé le même processus plus tard pour un disque de comédie de Peter Sellers , cette fois en utilisant des machines stéréo et un panoramique . ^{[ citation nécessaire ]}

Exemples

Les overdubs peuvent être créés pour diverses raisons. L’un des plus évidents est la commodité; par exemple, si un bassiste était temporairement indisponible, l’enregistrement peut être effectué et la piste de basse ajoutée ultérieurement. De même, si seulement un ou deux guitaristes sont disponibles, mais qu’une chanson nécessite plusieurs parties de guitare, un guitariste peut jouer à la fois de la guitare solo et de la guitare rythmique . L’overdubbing est également utilisé pour solidifier un chanteur faible; le Double suivi permet à un chanteur avec une mauvaise intonation de sonner plus juste. (L’opposé de ceci est souvent utilisé avec des instruments échantillonnés ; désaccorder légèrement l’échantillon peut rendre le son plus réaliste.) L’effet est utilisé pour donner à un chanteur un son plus plein. Ils harmoniseraient efficacementavec leur propre voix, comme un chœur mais avec une seule voix.

L’overdubbing a parfois été perçu négativement, lorsqu’il est considéré comme étant utilisé pour améliorer artificiellement les compétences musicales d’un artiste ou d’un groupe, comme avec des inserts enregistrés en studio sur des enregistrements en direct, ou des pistes d’accompagnement créées par des musiciens de session au lieu des interprètes crédités. Les premiers enregistrements des Monkees ont été réalisés par des groupes de musiciens de studio pré-enregistrant des chansons (souvent dans un studio différent, et certaines avant même la formation du groupe), qui ont ensuite été doublées avec la voix des Monkees. Alors que les chansons sont devenues des tubes, cette pratique a suscité des critiques. Michael Nesmith en particulier n’aimait pas ce que l’overdubbing faisait à l’intégrité de la musique du groupe. ^[14] De plus, en travaillant avec le producteur Butch Vig ,Kurt Cobain avait exprimé un dédain pour l’enregistrement double piste. Vig aurait dû convaincre Cobain d’utiliser la technique d’enregistrement en disant: “Les Beatles l’ont fait sur tout. John Lennon aimait le son de sa voix à double piste.” ^[15]

La chanson de Paulinho da Costa “Ritmo Number One” de son album de 1977 ” Agora ” utilise une piste de base avec surdo (grosse grosse caisse) et percussion, doublée avec 8 pistes de percussion ( Repique , pandeiro , congas , tamborims , a-go- go , Cuica , belltree , reco-reco ).

Voir également

• AMPEX
• Réglage automatique
• Dub (homonymie)
• Doublage (musique)
• Doublage (réalisation de films)
• Enregistrement multipiste
• Punch in/out
• Studio d’enregistrement comme instrument
• Traqueur de musique

Références

1. ^ “Processus d’enregistrement” . Maison audio . Consulté le 19 août 2020 .
2. ^ Huber, David (2010). Techniques d’enregistrement modernes (7e éd.). Elsevier Inc. p. 31. ISBN 978-0-240-81069-0.
3. ^ The Carpenters – Richard explique l’overdubbing (YouTube, publié le 11 février 2011)
   Lors d’un concert en direct de The Carpenters , Richard Carpenter explique comment sa voix et celle de sa sœur sonnent comme beaucoup plus de voix par la technique de l’overdubbing. Le groupe fait ensuite une démonstration de superposition de voix.
4. ^ ^{un b} Bruce Bartlett (20 mai 2013). Techniques d’enregistrement pratiques : l’approche étape par étape de l’enregistrement audio professionnel . Presse CRC. p. 209 . ISBN 978-1-136-12533-1.
5. ^ “Chœur Virtuel 4 d’Eric Whitacre: Volez au Paradis” . Youtube . {{cite web}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
6. ^ Palmer, R (3 février 1982). “La vie pop” . Le New York Times .
7. ^ Riche, Sharon (2014). Sweethearts : The Timeless Love Story – À l’écran et hors écran – Entre Jeanette MacDonald et Nelson Eddy.
8. ^ Sylvester, B (30 mai 2003). “10 questions pour la page de patti”. Mine d’or . 29 : 26.
9. ^ ^{un b} Michael Zager (2011). Production musicale : pour les producteurs, les compositeurs, les arrangeurs et les étudiants . Presse épouvantail. ISBN 978-0-8108-8202-7.
10. ^ Marie Alice Shaughnessy (1993). Les Paul : un original américain . W. Morrow. p. 140. ISBN 978-0-688-08467-7.
11. ^ Cleveland, B (décembre 2009). “Les paul 1915–2009: le nouveau son de Les paul” . Guitariste (43): 86–87.
12. ^ Johnston, R (avril 1997). “Réducteurs : Les paul”. Joueur de guitare . 31 : 31–32.
13. ^ Dahl, B (1er février 2008). “Les grillons gazouillent”. Mine d’or . 34 : 20–21.
14. ^ Andrew Sandoval (2005). The Monkees: L’histoire au jour le jour de la sensation télévisée des années 60 . Presse de Thunder Bay. p. 80 . ISBN 1-59223-372-4.
15. ^ Fricke, D (13 septembre 2001). “Le dixième anniversaire du “Nevermind” du nirvana: Un guide des bootlegs du nirvana – épisodes vitaux dans la vie de Kurt Cobain”. Revue Rolling Stone.

Lectures complémentaires

• Techniques d’enregistrement modernes , par David Miles Huber et Robert E. Runstein. 1 octobre 2009 0240810694

Liens externes

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