NME

New Musical Express ( NME ) est unsite Webet une marque de musique, de films, de jeux et de culture britanniques ^{[1] .} Fondé en tant que journal en 1952, la publication étant qualifiée de “rock inkie”, ^{[2] [3] [4] [5] [6] [7]} le NME deviendrait un magazine qui finirait par devenir un magazine gratuit. publication, avant de devenir une marque en ligne qui comprend son site web et ses radios. ^{[8] [9] [10]}

Nouvel express musical

Couverture de décembre 2020 du numéro numérique, avec David Byrne
Catégories	Médias de la musique et de la culture pop
Fondateur	Théodore Ingham
Année de fondation	1952 ; il y a 70 ans ( 1952 )
Premier numéro	7 mars 1952
Numéro final	9 mars 2018
Société	Réseaux NME
Pays	Royaume-Uni
Située à	Londres, Angleterre
Langue	Anglais
Site Internet	NME.com
ISSN	0028-6362

En tant que «rock inkie», c’était le premier journal britannique à inclure un classement des singles , dans l’édition du 14 novembre 1952. Dans les années 1970, il est devenu le journal musical britannique le plus vendu. De 1972 à 1976, il fut particulièrement associé au journalisme gonzo ^{[ citation nécessaire ]} puis devint étroitement associé au punk rock à travers les écrits de Julie Burchill , Paul Morley et Tony Parsons . Il a commencé comme un journal musical, et s’est progressivement déplacé vers un format de magazine au cours des années 1980 et 1990, passant du papier journal en 1998.

Le site Web du magazine NME.com a été lancé en 1996 et est devenu le plus grand site de musique autonome au monde, avec plus de seize millions d’utilisateurs par mois. ^{[ citation nécessaire ]} Avec la chute des ventes en kiosque dans le secteur britannique des magazines, la diffusion payante du magazine au premier semestre 2014 était de 15 830 exemplaires. ^[11] En septembre 2015, le magazine NME a été relancé pour être distribué à l’échelle nationale en tant que publication gratuite. ^[12] Le premier tirage moyen publié en février 2016 de 307 217 exemplaires par semaine était le plus élevé de l’histoire de la marque, battant le précédent meilleur de 306 881, enregistré en 1964 au plus fort de la renommée des Beatles . ^[13] En décembre 2017, selon leAudit Bureau of Circulations , la distribution moyenne de NME était tombée à 289 432 exemplaires par semaine, ^[14] bien que son éditeur de l’ époque, Time Inc. UK , ait affirmé avoir plus de 13 millions d’utilisateurs uniques dans le monde par mois, dont 3 millions au Royaume-Uni. ^[15] En mars 2018, l’éditeur a annoncé que l’édition imprimée de NME cesserait de paraître après 66 ans et deviendrait une publication en ligne uniquement. ^{[16] [17]}

NME a été acquis en 2019 par la société de musique singapourienne BandLab Technologies , qui a placé toutes ses publications musicales sous la marque NME Networks en décembre 2021, lors de la restructuration de la société. ^{[18] [19] [20] [21]} Le siège social de NME est à Southwark , Londres, Angleterre. ^[22] La rédactrice en chef la plus récente de la marque est Charlotte Gunn, en remplacement de Mike Williams , ^[22] qui a démissionné en février 2018.

Histoire

Le journal a été créé en 1952. ^[23] L’ Accordion Times and Musical Express a été acheté par le promoteur de musique londonien Maurice Kinn pour 1 000 £, juste 15 minutes avant la fermeture officielle. ^[24] Il a été relancé sous le nom de New Musical Express et a été initialement publié dans un format tabloïd non brillant sur du papier journal standard . Le 14 novembre 1952, s’inspirant du magazine américain Billboard , il crée le premier UK Singles Chart., une liste des douze meilleurs singles les plus vendus. Le premier d’entre eux était, contrairement aux classements plus récents, un top douze provenant du magazine lui-même à partir des ventes dans les magasins régionaux du Royaume-Uni. Le premier numéro un était ” Here in My Heart ” d’ Al Martino .

années 1960

Au cours des années 1960, le journal a défendu les nouveaux groupes britanniques émergeant à l’époque. Le tirage du NME a culminé sous Andy Gray (rédacteur en chef de 1957 à 1972) avec un chiffre de 306 881 pour la période de janvier à juin 1964. ^{[25] [26]} Les Beatles et les Rolling Stones figuraient fréquemment sur la couverture. Ces artistes et d’autres sont également apparus au NME Poll Winners ‘Concert, un événement de remise de prix qui mettait en vedette des artistes élus comme les plus populaires par les lecteurs du journal. Le concert comportait également une cérémonie où les gagnants du sondage recevaient leurs prix. Les concerts des gagnants du sondage NME ont eu lieu entre 1959 et 1972. À partir de 1964, ils ont été filmés, montés et diffusés à la télévision britannique quelques semaines après avoir eu lieu.

Au milieu des années 1960, le NME était principalement dédié à la pop tandis que son rival plus âgé, Melody Maker , était connu pour sa couverture plus sérieuse de la musique. Parmi les autres titres concurrents, citons Record Mirror , qui a ouvert la voie en défendant le rythme et le blues américains , et Disc , qui s’est concentré sur l’actualité des charts. ^[27] La ​​dernière partie de la décennie, le document a cartographié la montée du psychédélisme et la domination continue des groupes britanniques de l’époque. Au cours de cette période, certaines sections de la musique pop ont commencé à être désignées comme rock. Le journal s’engage dans une rivalité parfois tendue avec Melody Maker ; cependant, NMEles ventes étaient saines, le journal vendant jusqu’à 200 000 numéros par semaine, ce qui en faisait l’un des plus gros vendeurs du Royaume-Uni à l’époque.

années 1970

Couverture avec Patti Smith pour la semaine du 21 février 1976

Au début des années 1970, NME avait perdu du terrain au profit de Melody Maker , car sa couverture musicale n’avait pas suivi le rythme du développement de la musique rock, en particulier pendant les premières années du psychédélisme et du rock progressif . Au début de 1972, le journal était sur le point d’être fermé par son propriétaire IPC (qui avait acheté le journal à Kinn en 1963). ^[28] Selon Nick Kent (qui jouera bientôt un rôle de premier plan dans la renaissance du journal) :

Après que les ventes aient chuté à 60 000 et qu’une critique de l’instrumentiste de guitare Duane Eddy ait été imprimée qui commençait par les mots “Sur ce, son 35e album, nous trouvons Duane d’une aussi bonne voix que jamais”, le NME avait été invité à repenser sa politique. ou mourir sur la vigne. ^[29]

Alan Smith a été nommé rédacteur en chef en 1972 et l’IPC lui a dit de changer les choses rapidement ou de faire face à la fermeture. ^[30] Pour y parvenir, Smith et son rédacteur en chef adjoint Nick Logan ont fait une descente dans la presse clandestine pour des écrivains tels que Charles Shaar Murray et Nick Kent, et ont recruté d’autres écrivains tels que Tony Tyler , Ian MacDonald et le californien Danny Holloway. ^{[ citation nécessaire ]} Selon The Economist , le New Musical Express “a commencé à défendre la musique underground et montante… NME est devenu la porte d’entrée vers un monde plus rebelle. D’abord vint le Glamrock , et des groupes tels queT. Rex , puis vint le punk … en 1977, c’était devenu l’endroit idéal pour rester en contact avec une révolution culturelle qui captivait la jeunesse apathique du pays. Des groupes tels que Sex Pistols , X-Ray Spex et Generation X étaient régulièrement des stars de couverture, loués par des écrivains tels que Julie Burchill et Tony Parsons , dont le ton ^nihiliste racontait parfaitement les années punk. à Logan au milieu de l’année 1973, le journal se vendait à près de 300 000 exemplaires par semaine et devançait Melody Maker , Disc , Record Mirror et Sounds .^{[ citation nécessaire ]}

Selon Mac Donald : ^[32]

Je pense que tous les autres journaux savaient en 1974 que NME était devenu le meilleur journal musical de Grande-Bretagne. Nous avions la plupart des meilleurs écrivains et photographes, les meilleures mises en page, ce sens de l’humour et un sentiment de véritable aventure. Nous avons également décidé de battre Melody Maker sur son point fort : être le journal de référence sérieux et responsable. Nous avons fait des fonctionnalités de Looking Back et Consumer Guide qui ont battu la concurrence à perte de vue, et nous l’avons fait non seulement pour surpasser nos rivaux, mais parce que nous estimions que le rock avait terminé son premier souffle vers 1969/70 et méritait d’être traité comme l’histoire, comme un canon de travail. On voulait voir où on en était, trier cette énorme quantité de trucs qui s’étaient déversés depuis le milieu des années 60. Tout le monde sur le papier était dedans.

Led Zeppelin a dominé le ” NME Pop Poll ” pendant trois années consécutives (1974–76) dans la catégorie du meilleur ” Groupe Vocal “. ^[33]

En 1976, NME a fustigé le groupe électronique pionnier allemand Kraftwerk avec ce titre : “C’est ce contre quoi vos pères se sont battus pour vous sauver…” L’article disait que “les mélodies électroniques coulaient aussi lentement qu’un déchet flottant sur le Rhin pollué “. ^[34] La même année a également vu le punk rock arriver sur ce que certains percevaient comme une scène musicale stagnante. Le NME a donné aux Sex Pistols leur première couverture de presse musicale dans une revue en direct de leur performance au Marquee en février de cette année-là, mais dans l’ensemble, il a été lent à couvrir ce nouveau phénomène par rapport à Sounds and Melody Maker , oùJonh Ingham et Caroline Coon ont respectivement été les premiers champions du punk. Bien que des articles de Mick Farren (dont l’article “The Titanic Sails at Dawn” appelait à un nouveau mouvement rock dirigé par la rue en réponse au rock du stade) aient été publiés par le NME cet été-là, il a été estimé qu’une écriture plus jeune était nécessaire pour couvrir de manière crédible le mouvement punk émergent, et le journal a annoncé qu’une paire de “jeunes flingueurs branchés” rejoindrait leur équipe éditoriale. Cela s’est traduit par le recrutement de Tony Parsons et Julie Burchill . Le duo devient rapidement champion de la scène punk et donne un nouveau ton au journal. Le temps passé par Parsons au NME se reflète dans son roman de 2005 Stories We Could Tell, sur les mésaventures de trois jeunes journalistes de journaux musicaux dans la nuit du 16 août 1977 – la nuit de la mort d’Elvis Presley .

Le logo qui a été utilisé avec de légères variations depuis 1978.

En 1978, Logan a déménagé et son adjoint Neil Spencer a été nommé rédacteur en chef. L’une de ses premières tâches a été de superviser une refonte du journal par Barney Bubbles , qui comprenait le logo encore utilisé sur le mât du journal aujourd’hui (bien que sous une forme modifiée) – cela a fait sa première apparition vers la fin de 1978. Le temps de Spencer en tant que éditeur a également coïncidé avec l’émergence d’ actes post-punk tels que Joy Division et Gang of Four . Cette évolution s’est reflétée dans les écrits de Ian Penman et Paul Morley . Danny Baker , qui a commencé comme écrivain NME à cette époque, avait un style plus direct et populiste.

Le journal est également devenu plus ouvertement politique à l’époque du punk. Sa couverture présentait parfois des problèmes axés sur la jeunesse plutôt qu’un acte musical. Il a pris une position éditoriale contre des partis politiques comme le Front national . Avec l’élection de Margaret Thatcher en 1979, le journal a adopté une position largement socialiste pendant une grande partie de la décennie suivante.

années 1980

Apprendre encore plus Cette section a besoin de citations supplémentaires pour vérification . ( juillet 2015 ) Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (Learn how and when to remove this template message)

Dans les années 1980, le NME est devenu le journal musical le plus important du pays. ^[31] Il a sorti l’influent C81 en 1981, en collaboration avec Rough Trade Records , disponible aux lecteurs par correspondance à bas prix. La bande présentait un certain nombre de groupes alors en devenir, notamment Aztec Camera , Orange Juice , Linx et Scritti Politti , ainsi qu’un certain nombre d’artistes plus établis tels que Robert Wyatt , Pere Ubu , les Buzzcocks et Ian Dury . Une deuxième bande intitulée C86est sorti en 1986. De 1981 à 1988, le magazine a publié 36 compilations de cassettes. ^[35]

Le NME a répondu à l’ ère Thatcher en épousant le socialisme à travers des mouvements tels que Red Wedge . ^[36] Dans la semaine de l’ élection 1987 , le papier a présenté une entrevue avec le chef du Parti Travailliste , Neil Kinnock , qui est apparu sur la couverture du papier. ^[37] Il était apparu sur la couverture une fois deux ans auparavant, en avril 1985.

Les écrivains de cette époque comprenaient Mat Snow , Chris Bohn (connu dans ses dernières années au journal sous le nom de « Biba Kopf »), Barney Hoskyns , Paolo Hewitt, Don Watson, Danny Kelly , Steven Wells et David Quantick . ^[38]

Cependant, les ventes chutaient et au milieu des années 1980, NME avait traversé une période difficile et risquait de fermer. Pendant cette période (maintenant sous la direction de Ian Pye, qui a remplacé Neil Spencer en 1985), ils étaient partagés entre ceux qui voulaient écrire sur le hip hop , un genre relativement nouveau au Royaume-Uni, et ceux qui voulaient s’en tenir à musique rock. ^[39] Les ventes étaient apparemment plus faibles lorsque des photos d’artistes hip-hop sont apparues sur le devant, ce qui a fait souffrir le journal alors que le manque de direction devenait encore plus évident pour les lecteurs. Un certain nombre de fonctionnalités sans rapport avec la musique sont apparues sur la couverture à cette époque, notamment un article de William Leith sur la criminalité informatique et des articles de Stuart Cosgrove .sur des sujets tels que la politique du sport et la présence de troupes américaines en Grande-Bretagne, avec Elvis Presley apparaissant sur la couverture non pas pour des raisons musicales mais comme un symbole politique.

On pensait généralement que le NME était sans gouvernail à cette époque, le personnel tirant simultanément dans un certain nombre de directions dans ce qui allait être connu sous le nom de «guerres du hip-hop». Ce sont les lecteurs hémorragiques qui ont déserté NME au profit des deux créations de Nick Logan , The Face et Smash Hits . Cela a atteint son paroxysme lorsque le journal était sur le point de publier une affiche d’un encart contenu dans l’ album Frankenchrist des Dead Kennedys , consistant en une peinture de HR Giger intitulée Penis Landscape ., puis l’objet d’un procès pour obscénité aux États-Unis. À l’été et à l’automne 1987, trois membres de la rédaction ont été licenciés, dont Pye, le rédacteur en chef des médias Stuart Cosgrove et le rédacteur en chef Joe Ewart. L’ancien rédacteur en chef de Sounds , Alan Lewis , a été amené à sauver le journal, reflétant le renouveau d’Alan Smith une décennie et demie auparavant.

Certains ont fait remarquer à cette époque que le NME était devenu moins intellectuel dans son style d’écriture et moins inventif musicalement. Au départ, les écrivains du NME eux-mêmes étaient mal à l’aise avec le nouveau régime, la plupart signant une lettre de censure à Lewis peu de temps après sa prise de fonction. Cependant, cette nouvelle direction pour le NME s’est avérée être un succès commercial et le journal a attiré de nouveaux écrivains tels qu’Andrew Collins , Andrew Harrison , Stuart Maconie , Mary Anne Hobbs et Steve Lamacq .pour lui donner une identité et une orientation plus fortes. Lewis a donné la priorité au lectorat plutôt qu’à l’indépendance éditoriale, et Mark Sinker est parti en 1988 après que Lewis ait refusé d’imprimer sa critique défavorable de Rattle and Hum de U2 ( ” le pire album d’un groupe majeur depuis des années”), la remplaçant par une critique élogieuse de Stuart Baillie. destiné à être plus acceptable pour les lecteurs. ^[40] Initialement, de nombreux groupes sur la bande C86 ont été défendus ainsi que la montée des groupes de rock gothique , mais de nouveaux groupes tels que les Happy Mondays et les Stone Roses sortaient de Manchester . Une scène au cours de ces années était Acid House qui a engendré “Madchester “ qui a contribué à donner un nouveau souffle au journal. À la fin de la décennie, Danny Kelly avait remplacé Lewis en tant que rédacteur en chef.

années 1990

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Blur vs Oasis , août 1995. NME a commencé 1990 au cœur de la scène Madchester , couvrant les nouveaux groupes indie britanniques et shoegazers . Björk , avril 1995. Le magazine a largement défendu la percée de Björk dans les années 1990.

À la fin de 1990, la scène de Madchester était en train de mourir et NME commençait à signaler de nouveaux groupes venant des États-Unis, principalement de Seattle . Ces groupes formeraient un nouveau mouvement appelé grunge , et de loin les groupes les plus populaires étaient Nirvana et Pearl Jam . Le NME s’est mis au grunge très lentement (“Sounds” a été le premier journal musical britannique à écrire sur le grunge, John Robb étant le premier à interviewer Nirvana. ^[41] Melody Maker était plus enthousiaste au début, en grande partie grâce aux efforts d’ Everett True , qui avait précédemment écrit pour NME sous le nom de “The Legend!”). Pour la plupart,NME ne s’est intéressé au grunge qu’après que Nevermind soit devenu populaire. Bien qu’il soutenait toujours de nouveaux groupes britanniques, le journal était dominé par des groupes américains, tout comme la scène musicale en général.

Bien que la période de 1991 à 1993 ait été dominée par des groupes américains comme Nirvana, les groupes britanniques n’ont pas été ignorés. Le NME couvrait toujours la scène indépendante et était impliqué dans une guerre des mots avec un nouveau groupe appelé Manic Street Preachers , qui critiquait le NME pour ce qu’ils considéraient comme une vision élitiste des groupes qu’ils défendraient. Cela a atteint son paroxysme en 1991, lorsque, lors d’une interview avec Steve Lamacq , Richey Edwards a confirmé la position du groupe en gravant “4real” dans son bras avec une lame de rasoir.

En 1992, la scène Madchester était morte et avec les Manics, de nouveaux groupes britanniques commençaient à apparaître. Suede a rapidement été salué par le journal comme une alternative au son grunge lourd et salué comme le début d’une nouvelle scène musicale britannique. Le grunge, cependant, était toujours la force dominante, mais la montée de nouveaux groupes britanniques deviendrait quelque chose sur lequel le journal se concentrerait de plus en plus.

En 1992, le NME a également eu une dispute très publique avec Morrissey en raison d’allégations de Dele Fadele du NME selon lesquelles Morrissey avait utilisé des paroles et des images racistes. ^[42] Cela a éclaté après un concert à Finsbury Park où on a vu Morrissey se draper dans un Union Jack . La série d’articles (en commençant par celui de Fadele) qui a suivi dans la prochaine édition de NME (avec l’histoire sur la couverture) ^[43] a aigri la relation de Morrissey avec le journal, ce qui a conduit Morrissey à ne plus parler au journal pour le 12 prochaines années (c’est-à-dire jusqu’en 2004). ^{[44] [45]}

Plus tard en 1992, Steve Sutherland, auparavant rédacteur en chef adjoint de Melody Maker , a été nommé rédacteur en chef du NME pour remplacer Danny Kelly . Andrew Collins, Stuart Maconie , Steve Lamacq et Mary Anne Hobbs ont tous quitté le NME en signe de protestation et ont déménagé à Select ; Collins, Maconie et Lamacq écriraient également pour Q , tandis que Lamacq rejoindrait Melody Maker en 1997. Kelly, Collins, Maconie, Lamacq et Hobbs deviendraient tous par la suite des diffuseurs de premier plan avec BBC Radio 1 alors qu’elle se réinventait sous Matthew Bannister .

En avril 1994, le leader de Nirvana, Kurt Cobain , est retrouvé mort, une histoire qui affecte non seulement ses fans et les lecteurs du NME , mais qui va voir un changement radical dans la musique britannique. Le grunge était sur le point d’être remplacé par Britpop , ^[46] un nouveau genre influencé par la musique et la culture britanniques des années 1960. Le terme a été inventé par NME ^{[ citation nécessaire ]} après que le groupe Blur a sorti son album Parklife au mois de la mort de Cobain. Britpop a commencé à combler le vide musical et culturel laissé après la disparition de Cobain, et avec le succès de Blur et la montée en puissance d’un nouveau groupe de Manchester appelé Oasis., Britpop continuerait son ascension pour le reste de 1994. À la fin de l’année, Blur et Oasis étaient les deux plus grands groupes du Royaume-Uni, et les ventes du NME augmentaient grâce à l’effet Britpop. En 1995, NME a couvert ces nouveaux groupes, dont beaucoup ont joué sur la scène NME au festival de Glastonbury de cette année-là , où le journal parrainait la deuxième scène du festival depuis 1993. Ce serait sa dernière année à parrainer la scène; par la suite, l’étape serait connue sous le nom d ‘«autre étape».

En août 1995, Blur et Oasis prévoyaient de sortir des singles le même jour dans une masse de publicité médiatique. Steve Sutherland a mis l’histoire en première page du journal et a été critiqué pour avoir joué le duel entre les groupes. Blur a remporté la “course” pour le sommet des charts, et les retombées de la publicité qui en ont résulté ont conduit le journal à bénéficier d’une augmentation des ventes au cours des années 1990, la Britpop devenant le genre dominant. Après ce pic, le journal a connu un lent déclin alors que Britpop s’est épuisé assez rapidement au cours des prochaines années. Cela a de nouveau laissé le journal sans direction, et les tentatives d’embrasser la montée de la culture DJ à la fin des années 1990 n’ont conduit qu’à critiquer le journal pour ne pas soutenir la musique rock ou indépendante.Tony Blair , qui s’était auparavant associé à des groupes Britpop tels que Oasis, et cela a reçu un certain niveau d’attention dans les médias au sens large. ^{[ citation nécessaire ]}

Sutherland a tenté de couvrir des groupes plus récents, mais une reprise de 1998 du groupe post-rock canadien Godspeed You! Black Emperor a vu le journal chuter à un niveau de ventes bas, et Sutherland a déclaré plus tard dans son éditorial hebdomadaire qu’il regrettait de les avoir mis en couverture. Pour beaucoup, cela a été considéré comme un affront aux principes du journal, et les ventes ont atteint un point bas au tournant du millénaire. Depuis le numéro du 21 mars 1999, le journal n’est plus imprimé sur du papier journal et, plus récemment, il passe au format tabloïd avec des couvertures couleur brillantes.

années 2000

En 2000, Steve Sutherland est parti pour devenir directeur de la marque du NME et a été remplacé en tant que rédacteur en chef par l’écrivain Melody Maker de 26 ans , Ben Knowles. La même année, Melody Maker a officiellement fusionné avec le NME , et beaucoup ont émis l’hypothèse que le NME serait sur le point de fermer, car le marché hebdomadaire des magazines musicaux se rétrécissait – le magazine mensuel Select , qui avait prospéré surtout pendant l’ère Britpop, a été fermé. vers le bas dans une semaine de Melody Maker . Au début des années 2000, le NME a également tenté d’élargir à nouveau sa couverture, en diffusant des couvertures sur des groupes de hip-hop tels que Jay-Z et Missy Elliott ., le musicien électronique Aphex Twin , les gagnants de Popstars Hear’say et des groupes R&B tels que Destiny’s Child . Cependant, comme dans les années 1980, ceux-ci se sont avérés impopulaires auprès d’une grande partie du lectorat du journal et ont été rapidement abandonnés. En 2001, le NME a réaffirmé sa position d’influence dans la nouvelle musique et a aidé à présenter des groupes tels que les Strokes , les Vines et les White Stripes .

En 2002, Conor McNicholas a été nommé rédacteur en chef, avec une nouvelle vague de photographes dont Dean Chalkley , Andrew Kendall, James Looker et Pieter Van Hattem, et un roulement élevé de jeunes écrivains. Il s’est concentré sur de nouveaux groupes britanniques tels que les Libertines , Franz Ferdinand , Bloc Party et les Kaiser Chiefs , qui avaient émergé alors que la musique indépendante continuait de connaître un succès commercial. Plus tard, Arctic Monkeys est devenu le porte-étendard de la génération post-Libertines de groupes indépendants, étant à la fois défendu avec succès par le NME et recevant un succès commercial et critique généralisé.

En décembre 2005, des accusations ont été portées selon lesquelles le sondage de fin d’année du NME avait été édité pour des raisons commerciales et politiques. ^[47] Ces critiques ont été réfutées par McNicholas, qui a affirmé que le webzine Londonist.com avait mis la main sur une première ébauche du sondage.

En octobre 2006, NME a lancé une version irlandaise du magazine appelée NME Ireland . ^[48] ​​Cela a coïncidé avec le lancement du Club NME à Dublin . Le groupe basé à Dublin Humanzi a été le premier à apparaître sur la couverture de NME Ireland. L’édition irlandaise du magazine ne pouvait pas rivaliser avec des concurrents locaux tels que Hot Press , elle a donc été interrompue après son quatrième numéro en février 2007. ^[49]

Après les nominations aux NME Awards 2008, Caroline Sullivan de The Guardian a critiqué le manque de diversité du magazine, déclarant : ^[50]

Les “bandes NME” relèvent de paramètres très étroits. Dans les années 80, le journal était fier de sa couverture du hip hop, du R&B et de la scène de danse émergente qu’il prenait au sérieux et figurait en bonne place – aux côtés des plats indés habituels approuvés par Peel. Maintenant, cependant, sa gamme de groupes approuvés s’est considérablement réduite à un volet incarné par les [Arctic] Monkeys, Babyshambles et Muse – des groupes sur lesquels vous n’avez pas besoin de connaissances spécialisées pour écrire et qui sont juste assez “indie” pour faire des lecteurs sentir qu’ils font partie d’un club. Comme tout le reste dans l’édition, cette direction particulière doit être en réponse à la demande des lecteurs, mais cela ne fait pas à moitié un magazine auto-limité.

En mai 2008, le magazine a reçu une refonte destinée à un lectorat plus âgé avec un ton plus autoritaire. Le premier numéro de la refonte comportait un single en vinyle Coldplay gratuit de sept pouces .

années 2010

Krissi Murison a été nommé rédacteur en chef en juin 2009, lançant un nouveau NME repensé en avril 2010. Le numéro avait 10 couvertures différentes, mettant en évidence la gamme plus large de musique que le magazine couvrirait, et mettait en vedette Jack White , Florence and the Machine , LCD Soundsystem , Rihanna , Kasabian , Laura Marling , Foals , MIA , Biffy Clyro et Magnetic Man .

Murison a été remplacé en tant que rédacteur en chef en juillet 2012 par Mike Williams, qui était auparavant l’adjoint du magazine. ^[51] Williams est maintenant rédacteur en chef, avec l’entière responsabilité de la sortie multiplateforme de NME. Sous Williams, NME a lancé l’application NME Daily, ^[52] un nouvel événement axé sur la carrière appelé Lifehacks, ^[53] et a relancé avec succès le magazine NME et le site Web de NME, NME.com.

En 2013, les 500 plus grands albums de tous les temps de NME ont été critiqués par les médias. The Guardian a souligné que la rédactrice en chef Laura Snapes incluait, dans son top 5 des “plus grands albums de tous les temps”, quatre albums du même groupe qui était The National . ^[54] Consequence of Sound a également observé que “si Laura Snapes avait son souhait, les quatre premiers seraient tous les albums de The National”. ^[55]

Titre gratuit

En février 2015, il a été signalé que le NME était en pourparlers pour supprimer le prix de couverture et devenir une publication gratuite. ^[56] Cela a été confirmé en juillet 2015. ^[57]

Le NME gratuit a été lancé le 18 septembre 2015, avec Rihanna en couverture. ^[58] Distribué à l’échelle nationale via les universités, les magasins de détail et le réseau de transport, les premiers chiffres de diffusion publiés en février 2016 de 307, 217 exemplaires par semaine étaient les plus élevés de l’histoire de la marque. Depuis sa relance, le magazine a présenté un certain nombre de pop stars internationales de haut niveau sur la couverture telles que Coldplay , Taylor Swift , Lana Del Rey , Kanye West et Green Day aux côtés de talents émergents comme Zara Larsson , Years & Years , Lady Leshurr et Christine and les Reines .^{[ citation nécessaire ]}

Le magazine NME gratuit et orienté pop a été félicité pour avoir reconnecté NME avec son public cible ^[59] et a reçu une médaille d’argent aux Professional Publishers Association Awards 2016 pour sa toute première couverture historique en tant que titre gratuit, mettant en vedette Rihanna. ^[60] Le rédacteur en chef Mike Williams a reçu le prix de l’éditeur de l’année aux BSME Awards 2016, les juges déclarant que sous la direction de Williams, NME avait “rebondi d’un avenir incertain et s’était établi avec confiance et créativité sur un nouveau marché. “

En mars 2018, The Guardian a rapporté que le NME devait cesser de paraître sous forme imprimée après 66 ans. ^[61] La publication en ligne continuerait.

En 2019, TI Media, le successeur d’IPC, a vendu NME et Uncut à la société singapourienne BandLab Technologies . ^[62]

années 2020

En 2021, le NME est devenu la marque principale de la division d’édition musicale de Caldecott Music Group, lors de la réorganisation de BandLab Technologies. En plus de publier des magazines imprimés au Royaume-Uni et en Australie, NME Networks est responsable d’un trio de publications musicales en ligne et du site Web principal NME.com, qui dispose désormais également d’un espace ^[63] consacré à la scène musicale asiatique et agit comme comme The Itchyworms, ^[64] SEVENTEEN, ^[65] Voice Of Baceprot, ^[66] Sponge Cola ^[67] et I Belong To The Zoo ^[68] de pays comme la Corée du Sud, ^[69] les Philippines et l’Indonésie.

NME Australie

En décembre 2019, BandLab Technologies a annoncé le lancement de NME Australia . ^[70] Initialement un site Web uniquement, de nouvelles interviews ont reçu des couvertures et numérotées comme des problèmes, avec Amyl & The Sniffers sur la couverture inaugurale. À l’époque, BandLab a annoncé que l’édition australienne n’aurait pas d’éditeur local et serait plutôt contrôlée par une équipe à Londres et à Singapour, avec du contenu de contributeurs australiens. ^[71]

Une édition imprimée a été annoncée en avril 2020, en commençant par le numéro 5, après la numérotation des couvertures en ligne. ^[72] Tash Sultana est devenu le premier artiste de couverture pour l’édition imprimée, ^[73] qui a continué à présenter des artistes tels que The Avalanches , Jaguar Jonze , Tkay Maidza et Lorde sur les futures couvertures.

Le magazine publie six numéros par an, avec de nouveaux contenus ajoutés régulièrement au site Web.

NME.com

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En 1996, le NME a lancé son site Web NME.com sous la direction du rédacteur en chef Steve Sutherland et de l’éditeur Robert Tame. Son premier éditeur était Brendan Fitzgerald. Plus tard, Anthony Thornton a repensé le site en se concentrant sur l’actualité musicale. En novembre 1999, le site a accueilli la première diffusion Web du Royaume-Uni, de Suede “Live in Japan”. En 2001, le site offrait gratuitement un MP3 du single ” Last Nite ” des Strokes une semaine avant sa sortie.

Le site Web a reçu le prix du magazine en ligne de l’année en 1999 et 2001; Anthony Thornton a été nommé Editeur de site Web de l’année à trois reprises – 2001 et 2002 (British Society of Magazine Editors) et 2002 (Periodical Publishers Association).

En 2004, Ben Perreau rejoint NME.com en tant que troisième éditeur du site. Il a relancé et redéveloppé le titre en septembre 2005 et l’accent a été migré vers la vidéo, l’audio et la communauté musicale au sens large. Il a reçu le prix du meilleur site Web de musique aux prix Record of the Day en octobre 2005. En 2006, il a reçu le BT Digital Music Award du meilleur magazine musical et le premier prix du président de l’Association of Online Publishers décerné par le président Simon Waldman en reconnaissance de son rôle de pionnier au cours de ses 10 ans d’histoire.

En 2007, NME.com a été lancé aux États-Unis avec du personnel supplémentaire.

En octobre 2007, David Moynihan a rejoint le site Web en tant que quatrième éditeur. En 2008, le site a remporté le BT Digital Music Award du meilleur magazine musical, ainsi que le prix de la meilleure équipe éditoriale de l’Association of Online Publishers, l’éditeur de site Web de l’année de la British Society of Magazine Editors et le prix Record of the Day du meilleur site Web musical. . En juin 2009, NME.com a remporté le prix de la Periodical Publishers Association (PPA) pour le magazine interactif grand public de l’année. En 2010, il a remporté le prix du site Web AOP et PPA de l’année. Cette même année, NME.com a élargi sa couverture pour inclure les films et la télévision ainsi que la musique.

Luke Lewis a pris la relève en tant que rédacteur en chef de NME.com en mars 2011, mettant l’accent sur le contenu vidéo et l’engagement des utilisateurs, mettant les commentaires au premier plan et introduisant les évaluations des utilisateurs sur les avis. En 2011, NME.com comptait plus de 7 millions d’utilisateurs uniques mensuels (source : Omniture SiteCatalyst, 2011).

En mai 2011, NME.com a lancé NMEVideo.com, un site sœur dédié à la vidéo, ^[74] et a lancé l’application pour smartphone NME Festivals. ^[75] Parrainé par BlackBerry , il présentait des files d’attente, des temps de scène, des galeries de photos et des interviews vidéo en coulisses, et a été téléchargé 30 000 fois. Le mois suivant, NME a lancé sa première application iPad, ^[76] dédiée à Jack White.

En septembre 2011, NME.com a organisé et blogué en direct une soirée d’écoute en temps réel sur Twitter de l’album de 1991 de Nirvana Nevermind ^[77] pour marquer le 20e anniversaire de cet album. Le site a également lancé une nouvelle série de films documentaires de groupes autoproduits, intitulée The Ultimate Guide. ^[78]

En octobre 2011, le site a fêté ses 15 ans ^[79] en publiant une liste des 150 meilleures pistes de la vie de NME.com. ^[80] La chanson numéro un était « Paranoid Android » de Radiohead . ^[81]

En 2015, NME a nommé Charlotte Gunn comme éditrice numérique, ^[82] en remplacement de Greg Cochrane. Sous Gunn, NME.com a doublé de taille et, en mettant l’accent sur les réseaux sociaux et la vidéo, a construit un avenir durable en tant que marque uniquement en ligne. Gunn a été nommé rédacteur en chef en mars 2018, après la fermeture de l’hebdomadaire imprimé.

En 2020, NME.com a lancé sa chaîne Gaming. Holly Bishop, directrice nationale de NME au Royaume-Uni, a déclaré qu’il inclurait “des lectures longues, du contenu de héros, des franchises, des critiques et des flux interactifs”. ^[83]

Couvertures NME Prix ​​NME

Les NME Awards sont une remise de prix organisée chaque année pour célébrer la meilleure nouvelle musique de l’année écoulée. Les nominations et les gagnants éventuels sont votés par les lecteurs du magazine. La cérémonie 2022, baptisée BandLab NME Awards 2022, a eu lieu le 2 mars 2022 à l’O2 Academy Brixton. ^{[84] [85]}

Visites NME

Chaque année, NME parraine une tournée au Royaume-Uni de groupes prometteurs.

Originaux NME

En 2002, le NME a commencé à publier une série de magazines thématiques réimprimant des articles vintage, des interviews et des critiques de ses archives. Les éditions spéciales du magazine s’appelaient NME Originals , certaines contenant des articles d’autres titres musicaux appartenant à IPC, notamment les magazines Melody Maker , Rave et Uncut . Jusqu’à présent, les numéros notables ont mis en vedette Arctic Monkeys , Radiohead , les Beatles , le punk rock , le rock gothique , Britpop , les Rolling Stones , le mod , Nirvana et les années solo deles Beatles . La série a eu plusieurs éditeurs, dont les plus éminents ont été Steve Sutherland et Chris Hunt . Le numéro le plus récent de NME Originals a été publié en 2005, car ces magazines d’archives thématiques ont été publiés sous les titres associés Uncut The Ultimate Music Guide et Ultimate Genre Guide à la place. ^[86]

Réseaux NME

En décembre 2021, BandLab Technologies est devenu Caldecott Music Group (CMG), l’ancien nom de l’éditeur étant désormais utilisé pour la division de technologie musicale de CMG. ^[87] La ​​marque NME a été placée sous une nouvelle division appelée NME Networks, qui comprend également le magazine Uncut (et ses dérivés), Guitar.com, lab.fm et MusicTech .

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à NME (magazine) .

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• Liste des critiques NME à partir de 1974 sur rocklist.net
• Copie complète du New Musical Express , n° 739, 10 mars 1961 (PDF)
• “Fraterniser avec le NME” . L’Observateur . Londres. 3 juillet 2005. Archivé de l’original le 21 juillet 2005.