Musique indépendante

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La musique indépendante (également connue sous le nom de musique indépendante ou simplement indie ) est une musique produite indépendamment des maisons de disques commerciales ou de leurs filiales, un processus qui peut inclure une approche autonome et autonome de l’enregistrement et de l’édition. Le terme indie est parfois utilisé pour décrire un genre (comme l’ indie rock et l’ indie pop), et en tant que terme de genre, “indie” peut ou non inclure de la musique produite de manière indépendante, et de nombreux artistes musicaux indépendants ne relèvent pas d’un style ou d’un genre musical unique et défini et créent de la musique auto-publiée qui peut être classée dans genres divers. Le terme «indie» ou «musique indépendante» remonte aux années 1920 après avoir été utilisé pour la première fois pour faire référence à des sociétés cinématographiques indépendantes, mais a ensuite été utilisé comme terme pour classer un groupe indépendant ou un producteur de disques. ^{[1] [2]}

Maisons de disques

Les labels indépendants ont une longue histoire de promotion des développements de la musique populaire, qui remonte à la période d’après-guerre aux États-Unis, avec des labels tels que Sun Records , King Records et Stax . ^[3]

Au Royaume-Uni durant les années 1950 et 1960, les grandes maisons de disques avaient tellement de pouvoir que les labels indépendants peinaient à s’implanter, jusqu’au lancement de nouveaux concepts comme Virgin Records . ^[4] Plusieurs producteurs et artistes britanniques ont lancé des labels indépendants comme débouchés pour leur travail et les artistes qu’ils aimaient ; la majorité a échoué en tant qu’entreprise commerciale ou a été achetée par les grands labels. ^[3]

Aux États-Unis, les labels indépendants et les distributeurs se sont souvent regroupés pour former des organisations afin de promouvoir le commerce et la parité au sein de l’industrie. La Recording Academy , célèbre pour être l’ organisation derrière les Grammy Awards , a commencé dans les années 1950 en tant qu’organisation de 25 maisons de disques indépendantes , dont Herald , Ember et Atlantic Records . Les années 1970 ont vu la création de la National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), devenue A2IM.en 2004. Des organisations plus petites existaient également, notamment l’ Independent Music Association (IMA), fondée par Don Kulak à la fin des années 1980. À son apogée, il comptait 1 000 labels indépendants sur ses listes de membres. Les années 1990 ont amené Affiliated Independent Record Companies (AIRCO), dont le membre le plus notable était le label punk -thrash rock Mystic Records , et The Independent Music Retailer’s Association (IMRA), une organisation éphémère fondée par Mark Wilkins et Don Kulak. Ce dernier est surtout connu pour un procès impliquant de l’argent coopératif qu’il a déposé au nom de ses membres distributeurs numériques en collaboration avec Warehouse Record Stores. ^[5]Le jugement de l’affaire a rapporté 178 000 000 $ aux bras de distribution des principaux labels. Le produit a été réparti entre tous les plaignants.

Pendant l’ ère du punk rock , le nombre de labels indépendants a augmenté. ^[3] Le UK Indie Chart a été compilé pour la première fois en 1980 et la distribution indépendante s’est mieux organisée à partir de la fin des années 1970. ^[6] De la fin des années 1970 aux années 1980, certains labels indépendants britanniques (tels que Rough Trade , Fast Product , Cherry Red , Factory , Glass , Industrial , Cheree Records et Creation ) sont venus apporter quelque chose en termes d’identité esthétique aux actes. dont ils ont sorti les disques.

À la fin des années 1980, Sub Pop Records , basé à Seattle, était au centre de la scène grunge . À la fin des années 1990 et dans les années 2000, alors que l’avènement des fichiers MP3 et des sites de téléchargement numérique tels que l’ iTunes Store d’Apple a changé l’industrie du disque, une scène Néo-soul indie a rapidement émergé des scènes soul underground urbaines de Londres, New York, Philadelphie, Chicago et Los Angeles, principalement en raison de la radio commerciale et de l’ accent biaisé des grands labels sur le marketing, la promotion et la diffusion de la musique pop et hip hop pendant cette période. Des labels indépendants tels que Dome Record et Expansion Records au Royaume-Uni etBurger , Wiener et Ubiquity Records aux États-Unis et une pléthore d’autres dans le monde continuent de sortir des groupes et de la musique indépendants.

Devenir majeur versus rester indépendant

De nombreux actes choisissent de passer d’un label indépendant à un Label majeur s’ils en ont l’opportunité, car les labels majeurs ont considérablement plus de pouvoir et de moyens financiers pour promouvoir et distribuer les produits, augmentant parfois les chances de plus grand succès. ^[7] Certains actes, cependant, peuvent choisir de ne pas aller à un Label majeur s’ils en ont l’opportunité, car l’indépendance offre généralement plus de liberté. ^[7]

De même, d’autres peuvent devenir des artistes de label indépendants après avoir déjà expérimenté l’enregistrement sur un Label majeur. Bradley Joseph a demandé à être licencié de son contrat de Label majeur avec Narada / Virgin Records et est ensuite devenu un artiste indépendant. Il dit : « En tant qu’indépendant, le business est une préoccupation primordiale et peut prendre le dessus s’il n’est pas contrôlé. ^[8] Beaucoup de musiciens n’apprennent pas le business. Il suffit d’être bien équilibré dans les deux domaines. comprendre l’édition. Vous devez comprendre comment vous gagnez de l’argent, ce qui est en demande et ce qui vous aide à tirer le meilleur parti de votre talent. ^[9]Mais certains artistes veulent juste être impliqués dans la musique et n’aiment pas les problèmes supplémentaires ou n’ont pas la personnalité pour travailler avec les deux”. Joseph suggère aux nouveaux artistes de lire et d’étudier les deux cours et de choisir celui qui correspond le mieux à leurs propres besoins et désirs. ^[8]

Un label indépendant à succès avec une solide réputation musicale peut être très attrayant pour un Label majeur. Les grands labels se tournent vers les labels indépendants pour se tenir au courant de la scène musicale en constante évolution. ^[dix]

Si un acte passe d’un label indépendant à un Label majeur, il a plus de chances de réussir, mais cela ne garantit pas le succès. Environ un album sur dix sorti par les majors rapporte un profit au label. ^[11] Certains artistes ont enregistré pour des maisons de disques indépendantes pendant toute leur carrière et ont eu de solides carrières. Les labels indépendants ont tendance à être plus ouverts sur le plan créatif, cependant, un label indépendant qui est productif sur le plan créatif n’est pas nécessairement lucratif sur le plan financier. Les labels indépendants sont souvent des opérations d’une, deux ou seulement une demi-douzaine de personnes, avec presque aucune aide extérieure et à court de petits bureaux. ^[12]Ce manque de ressources peut rendre difficile pour un groupe de tirer des revenus des ventes. Il peut également être plus difficile pour le label indépendant de diffuser la musique de ses artistes sur les stations de radio du pays par rapport à l’attraction d’un Label majeur. Un témoignage de ce fait pourrait être que depuis 1991, il n’y a eu que douze albums de labels indépendants qui ont atteint la première place du Billboard 200 Album Chart aux États-Unis. Pourtant, des dizaines d’albums indépendants ont atteint le top 40 du Billboard 200.

De nombreux artistes actuels utilisent leurs propres ressources pour produire, enregistrer, commercialiser et diffuser de la musique via Spotify , SoundCloud et d’autres plateformes de diffusion en continu avec les médias sociaux d’une manière directe et autonome permettant une distribution créative. ^[13]

Façons dont les étiquettes distribuent

Un label indépendant peut distribuer sa musique de plusieurs manières. Ils peuvent distribuer et promouvoir leur propre produit. ou utiliser un Label majeur pour faire la distribution pour eux. Certains indépendants appartiennent à un Label majeur qui distribue ensuite pour eux. ^[14]

Il peut être très difficile pour les groupes indépendants de signer avec une maison de disques qui ne connaît peut-être pas leur style spécifique. Cela peut prendre des années d’efforts dévoués, d’autopromotion et de refus avant de décrocher un contrat avec une maison de disques indépendante ou majeure. Les groupes qui sont prêts à emprunter cette voie doivent être sûrs d’être préparés à la fois en termes de musique qu’ils proposent et de leurs attentes réalistes en matière de succès. ^[15]

Contrats de grandes maisons de disques

La plupart des grands artistes de label gagnent un taux de Redevance de 10 à 16% . ^[16] Cependant, avant qu’un groupe ne puisse recevoir l’une de ses redevances, il doit effacer son label de toutes ses dettes, appelées dépenses récupérables. Ces dépenses proviennent du coût d’éléments tels que l’emballage et les illustrations de l’album, le soutien aux tournées et la production vidéo. Une partie supplémentaire des dépenses récupérables est l’ avance de l’artiste . Une avance est comme un prêt. Cela permet à l’artiste d’avoir de l’argent pour vivre et enregistrer jusqu’à la sortie de son disque. Cependant, avant qu’ils ne puissent toucher des redevances, l’avance doit être intégralement remboursée à la maison de disques. Étant donné que seuls les artistes les plus performants récupèrent les coûts de production et de marketing, la dette d’un artiste qui échoue peut être reportée sur son prochain album, ce qui signifie qu’il ne perçoit que peu ou pas de redevances.

Les avancées majeures des labels sont généralement beaucoup plus importantes que ce que les labels indépendants peuvent offrir. Les grands labels sont en mesure d’offrir aux artistes des avances allant de 150 000 $ à 500 000 $. Certains petits labels indépendants n’offrent aucune avance ; juste le coût d’enregistrement, l’emballage de l’album et les illustrations, qui sont également récupérables. Si un artiste ne reçoit aucune avance, il doit moins d’argent à sa maison de disques, ce qui lui permet de commencer à recevoir des chèques de redevances plus tôt; c’est-à-dire si les ventes justifient des contrôles de redevances. Cependant, étant donné que la maison de disques récupère généralement tant de coûts différents, il est en fait à l’avantage de l’artiste d’obtenir la plus grande avance possible car il se peut qu’il ne perçoive aucun chèque de redevances pendant un certain temps; encore une fois, c’est-à-dire si les ventes justifient des contrôles de redevances. Un autre avantage d’obtenir une avance;^[17]

Contrats de label indépendants

Les contrats de label indépendants ressemblent généralement aux contrats proposés par les grands labels car ils ont des responsabilités légales similaires à définir avant de représenter un artiste. Il existe cependant des différences, généralement en ce qui concerne moins d’avances, des coûts de studio inférieurs, des redevances inférieures, mais moins d’options d’album. En raison de contraintes financières, les indépendants dépensent généralement beaucoup moins en marketing et en promotion que les grandes maisons de disques. Mais avec des taux de redevances généralement inférieurs aux artistes et des coûts de production et de promotion inférieurs, les labels indépendants peuvent généralement réaliser des bénéfices sur des volumes de ventes inférieurs à ceux d’un Label majeur.

Bien que cela ne soit pas courant ^[18] , il y a eu des cas d’ accords de partage des bénéfices avec des labels indépendants dans lesquels un acte peut obtenir jusqu’à 40 à 50% des bénéfices nets. Dans ce type de contrat, le gain net après prise en charge de tous les frais est partagé entre le label et l’artiste selon un pourcentage négocié. Cependant, les transactions sous cette forme peuvent prendre plus de temps à un artiste pour réaliser des bénéfices, voire pas du tout, car toutes les dépenses – telles que l’enregistrement, la fabrication, la publicité et le marketing, les vidéoclips, etc., sont également prises en compte. Ce n’est que si un artiste indépendant devient très populaire que les offres de ce type sont plus avantageuses.

Les labels indépendants s’appuient fortement sur le réseautage personnel, ou « le bouche à oreille », pour exposer leurs actes. ^[19] Les labels indépendants ont tendance à éviter les tactiques de marketing à budget élevé, qui ne rentrent généralement pas dans le budget d’un label indépendant. Cela contribue bien sûr à réduire le coût de production global et peut aider l’artiste à recevoir des redevances plus tôt, si cela est justifié. Les grands labels ont tendance à regarder les artistes indépendants et à évaluer leur succès, et peuvent proposer de signer des actes d’indépendants lorsque leur contrat est terminé. La major peut également demander d’acheter le contrat de l’acte au label indépendant avant la fin du contrat, donnant au label indépendant un paiement financier important s’il choisit de vendre le contrat.

Concurrence entre l’édition indépendante et traditionnelle

Le volume des ventes de musique indépendante est difficile à suivre, mais en 2010, le détaillant indépendant CD Baby a affirmé avoir vendu plus de 5 millions de CD au cours de sa vie. ^[20] CD Baby ne rapporte plus son nombre de CD vendus, mais en 2010, il a affirmé avoir payé un total de 107 millions de dollars aux artistes au cours de sa vie et affirme actuellement que ce chiffre dépasse désormais les 200 millions de dollars. ^[21]

Apple a annoncé avoir vendu plus de 16 milliards de chansons via son service iTunes. ^[22] Il s’agit principalement de musique “grand public” et cela ne reflète pas l’accès des nouveaux producteurs de contenu au marché, mais cela indique une concurrence importante avec les ventes de CD traditionnels.

Il est difficile d’évaluer si les ventes provenant de sources non traditionnelles proviennent principalement de l’exploitation d’un marché en expansion ou du détournement des ventes de la distribution traditionnelle de CD face à l’affirmation de la RIAA selon laquelle le piratage musical cause 12,5 milliards de dollars de dommages à l’économie américaine chaque année. . ^[23]

Voir également

• Musique souterraine
• Scènes musicales indépendantes

Références

1. ^ “”Indie” vs. Independent – Quelle est la différence?” . Vigilante Detective . Récupéré le 22/02/2018 .
2. ^ Record Label Pursuit: Erreurs commises par les artistes à venir , Featnews.com, 08 octobre 2018.
3. ^ ^{un bc Rogan} , Johnny (1992) “Introduction” dans The Guinness Who’s Who of Indie and New Wave Music , Guinness Publishing, ISBN 0-85112-579-4
4. ^ “Les maisons de disques qui ont secoué notre monde” . L’Indépendant . 2008-01-17 . Récupéré le 22/02/2018 .
5. ^ Jeffrey, Don (10 juin 1995) “Le détaillant poursuit les majors pour la fixation des prix des CD” dans Billboard Magazine , Billboard Publishing
6. ^ Lazell, Barry (1997) “Indie Hits 1980–1989”, Cherry Red Books, ISBN 0-9517206-9-4
7. ^ ^{un b} Agnew, Harriet (17 février 2018). “Les labels de musique indépendants français trouvent leur voix” . Financial Times . Récupéré le 22/02/2018 .
8. ^ ^{un b} Wheeler, Fred (2002). “Entretien avec Bradley Joseph” . indiejournal.com. Archivé de l’original le 2004-11-01 . Récupéré le 21/12/2006 .
9. ^ Polta, Anne (2007-02-08). “Continuing Journey: Bradley Joseph soutient sa carrière musicale avec l’écriture de chansons, l’enregistrement” . Minnesota : West Central Tribune. Archivé de l’original le 2008-03-29 . Récupéré le 18/02/2007 .
10. ^ “Offres qui attendent des labels de musique indépendants réussis – Christopher Knab” . Guitar9. 2016-08-01 . Récupéré le 16/09/2016 .
11. ^ “Copie archivée” . Archivé de l’original le 2006-03-24 . Récupéré le 26/04/2006 . {{cite web}}: Maint CS1 : copie archivée comme titre ( lien )
12. ^ Barclay, Michael. “King Cobb Steelie simplement rationnel” . Exclaim.ca. Archivé de l’original le 2007-02-09 . Récupéré le 16/09/2016 .
13. ^ “Blog du festival de musique | États-Unis | Vibrer avec Ade” . Blogue du festival de musique | États-Unis | Vibrez avec Ade . 16 février 2018 . Récupéré le 22/02/2018 .
14. ^ Ricci, Benjamin. « Labels indépendants : quel est le problème ? . Interprète Mag . Récupéré le 16/09/2016 .
15. ^ McDonald, Heather (2006-06-19). “Conseils pour les groupes de musique indépendants : trouver une maison de disques” . Music.lovetoknow.com . Récupéré le 16/09/2016 .
16. ^ “Indie du Major? Lee & Thompson” . Archivé de l’original le 27 mai 2013 . Récupéré le 30 mai 2013 .
17. ^ Ricci, Benjamin. “Label indépendant contre les contrats de label majeurs” . Interprète Mag . Récupéré le 16/09/2016 .
18. ^ Nouvelles, B. (7 juillet 2006). “EMI et le nouveau label de musique prévoient un accord de partage des bénéfices avec les artistes” . Le New York Times . |
19. ^ Morris, C. (25 août 2001). “Batter les chances indépendantes ? : Les entrepreneurs de labels se lancent dans un marché difficile”. Panneau d’affichage . Vol. 113, non. 1. p. 80.
20. ^ “Bienvenue à” . Azoz.com. Archivé de l’original le 17/09/2016 . Récupéré le 16/09/2016 .
21. ^ “À propos de CD Baby – L’histoire de CD Baby” . Membres.cdbaby.com . Récupéré le 16/09/2016 .
22. ^ “Apple : 16 milliards de chansons iTunes téléchargées, 300 millions d’iPod vendus” . Engadget.com . Récupéré le 16/09/2016 .
23. ^ “Copie archivée” . Association de l’industrie de l’enregistrement d’Amérique . Archivé de l’original le 2015-12-18 . Récupéré le 25/12/2015 . {{cite web}}: Maint CS1 : copie archivée comme titre ( lien )

Lectures complémentaires

• Fonarow, Wendy Cagur . Empire of Dirt : L’esthétique et les rituels de la musique indépendante britannique . Wesleyen, 2006. ISBN 0-8195-6811-2