Miniature ottomane

La miniature ottomane ( turc : Osmanlı minyatürü ) ou miniature turque était une forme d’art turc dans l’ Empire ottoman , qui peut être liée à la tradition miniature persane , ^[1] ainsi qu’à de fortes influences artistiques chinoises. Il faisait partie des arts du livre ottomans, avec l’ enluminure ( tezhip ), la calligraphie ( chapeau ), le papier marbré ( ebru ) et la reliure ( cilt ). Les mots taswir ou nakishont été utilisés pour définir l’art de la peinture miniature en turc ottoman . Les studios dans lesquels les artistes travaillaient s’appelaient Nakkashanes.

Peintres miniatures ottomans

Procédure originale

Les miniatures n’étaient généralement pas signées, peut-être à cause du rejet de l’individualisme, mais aussi parce que les œuvres n’étaient pas entièrement créées par une seule personne ; ^[2] le peintre en chef dessine la composition de la scène, et ses apprentis dessinent les contours (appelés tahrir ) à l’encre noire ou de couleur puis peignent la miniature sans créer d’illusion de troisième dimension. Le chef peintre, et bien plus souvent le scribe du texte, sont en effet nommés et représentés dans certains manuscrits. La compréhension de la perspective était différente de celle de la peinture de la Renaissance européenne voisinetradition, et la scène représentée comprenait souvent différentes périodes et espaces dans une même image. Les miniatures suivaient de près le contexte du livre dans lequel elles étaient incluses, ressemblant davantage à des illustrations qu’à des œuvres d’art autonomes.

Les couleurs de la miniature ont été obtenues par des pigments en poudre broyés mélangés à du blanc d’œuf ^[3] et, plus tard, à de la gomme arabique diluée. Les couleurs produites étaient vives. Des couleurs contrastées utilisées côte à côte avec des couleurs chaudes ont encore souligné cette qualité. Les couleurs les plus utilisées dans les miniatures ottomanes étaient le rouge vif, l’écarlate, le vert et différentes nuances de bleu.

La vision du monde sous-jacente à la peinture miniature ottomane était également différente de celle de la tradition européenne de la Renaissance. Les peintres ne visaient pas principalement à représenter les êtres humains et autres êtres vivants ou non vivants de manière réaliste, bien qu’un réalisme croissant se retrouve à partir de la fin du XVIe siècle. Comme Platon , la tradition ottomane avait tendance à rejeter la mimesis , car selon la vision du monde du soufisme (une forme mystique de l’islam répandue au niveau populaire dans l’Empire ottoman), l’apparition d’êtres mondains n’était pas permanente et méritait d’y consacrer des efforts. illustrations stylisées et abstraites.

Histoire et développement

Origine

Portrait d’un peintre sous le règne de Mehmed II

Sous le règne de Mehmed II , un atelier de cour appelé Nakkashane-i Rum qui fonctionnait également comme une académie a été fondé au palais de Topkapı à Istanbul pour créer des manuscrits illustrés enluminés pour le sultan et les courtisans.

Au début du XVIe siècle, l’ atelier Herat des miniaturistes persans est fermé, et son célèbre instructeur Behzad (ou Bihzad) se rend à Tabriz . Après que l’empereur ottoman Selim I ait brièvement conquis Tabriz en 1514, ramenant de nombreux manuscrits à Istanbul, la Nakkashane-i Irani (l’Académie persane de peinture) a été fondée au palais de Topkapı pour les artistes persans importés. Les artistes de ces deux académies de peinture formaient deux écoles de peinture différentes : Les artistes de Nakkashane-i Rum étaient spécialisés dans les livres documentaires, comme le Shehinshahname, montrant la vie publique et, dans une certaine mesure, la vie privée des dirigeants, leurs portraits et événements historiques ; Shemaili Ali Osman—portraits de dirigeants; Nom de famille – images représentant des mariages et en particulier des festivités de circoncision; Shecaatname-guerres commandées par des pachas. Les artistes de Nakkashanei-i Irani se sont spécialisés dans les œuvres poétiques persanes traditionnelles, comme le Shahnameh , le Khamsa de Nizami , contenant Layla et Majnun et l’ Iskendername ou Romance d’Alexandre , Humayunname, fables animalières et anthologies. Il y avait aussi des livres scientifiques sur la botanique et les animaux, l’alchimie, la cosmographie et la médecine; livres techniques; lettres d’amour; livres sur l’astrologie; et lecture de rêve.

âge d’or

Carte du XVIe siècle de Miyaneh par Matrakçı Nasuh Palais de Topkapı sous le règne de Selim I

Les règnes de Soliman le Magnifique (1520-1566) et surtout de Selim II (1566-1574) dans la seconde moitié du XVIe siècle furent l’âge d’or de la miniature ottomane, avec ses caractéristiques propres et ses qualités authentiques. Nakkaş Osman (souvent connu sous le nom d’Osman le miniaturiste) était le peintre miniature le plus important de l’époque, tandis que Nigari développait la peinture de portrait.

Matrakçı Nasuh était un célèbre peintre de miniatures sous les règnes de Selim Ier et de Soliman le Magnifique . Il a créé un nouveau genre de peinture appelé peinture topographique. Il a peint des villes, des ports et des châteaux sans aucune figure humaine et a combiné des scènes observées de différents points de vue dans une seule image.

Sous les règnes de Selim II (1566-1574) et Murat III (1574-1595), le style miniature ottoman classique a été créé. Les peintres miniatures renommés de l’époque étaient Nakkaş Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pacha et Lütfi Abdullah.

Commencer à être considéré comme un art plutôt qu’une fonction

À la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, en particulier sous le règne d’ Ahmed Ier , les miniatures d’une seule page destinées à être rassemblées dans des albums ou des murakkas étaient populaires. Ils existaient à l’époque de Murat III, qui en commanda un album au peintre Veli Can . Au XVIIe siècle, la peinture miniature était également populaire parmi les citoyens d’Istanbul. Des artistes connus sous le nom de peintres de bazar ” ( turc : çarşı ressamları ) ont travaillé avec d’autres artisans dans les bazars d’Istanbul à la demande des citoyens. ^[4]

Un nouveau genre culturel connu dans l’histoire ottomane sous le nom de période des tulipes s’est produit sous le règne d’ Ahmed III . Certains historiens de l’art attribuent à cette période la naissance du style unique appelé baroque ottoman . Les caractéristiques de la période portaient les influences du baroque français. A cette époque, une grande fête des rituels de circoncision pour les fils d’Ahmed III est organisée. Artisans, troupes de théâtre, clowns, musiciens, trapézistes et citoyens se sont joints aux festivités. Un livre intitulé Surname-i Vehbi raconte ce festival. Ce livre a été représenté par Abdulcelil Levni (le nom Levni est lié au mot arabe levn(«couleur») et a été donnée à l’artiste en raison de la nature colorée de ses peintures et de ses apprentis. Son style de peinture a été influencé par la peinture occidentale et très différent des peintures miniatures antérieures.

Perdre sa fonction

Après Levni, l’occidentalisation de la culture ottomane s’est poursuivie, et avec l’introduction de l’imprimerie et plus tard de la photographie, plus aucun manuscrit illustré enluminé n’a été produit. Dès lors, les peintures murales ou les peintures à l’huile sur toiles sont à la mode. La peinture miniature a ainsi perdu sa fonction.

Miniature turque contemporaine

Après une période de crise au début du XXe siècle, la peinture miniature a été acceptée comme art décoratif par les intellectuels de la République turque nouvellement fondée et, en 1936, une division appelée Arts décoratifs turcs a été créée à l’ Académie des beaux-arts de Istanbul , qui comprenait la peinture miniature avec les autres arts du livre ottomans. L’historien et auteur Süheyl Ünver a formé de nombreux artistes dans la tradition des arts du livre ottomans.

Les artistes miniatures contemporains incluent Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara, Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu , Nusret Çolpan , Orhan Dağlı et bien d’autres de la nouvelle génération. Les artistes contemporains ne considèrent généralement pas la peinture miniature comme un simple art décoratif mais comme une forme d’art. A la différence des maîtres traditionnels du passé, ils travaillent individuellement et signent leurs oeuvres. De plus, leurs œuvres ne sont pas des illustrations de livres, comme c’était le cas avec les miniatures ottomanes originales, mais sont exposées dans des galeries d’art.

Galerie

• Des astronomes ottomans au travail autour de Taqī al-Dīn à l’ Observatoire d’Istanbul

• Janissaires ottomans et chevaliers de Saint-Jean en défense pendant le siège de Rhodes (1522)

• La ville de Manisa , avec le palais de Manisa construit par le sultan Murad II

• Un rassemblement musical , ottoman, 18e siècle

• Le Masjid al-Haram à La Mecque représenté dans le Kitāb-i Menāsik-i Hajj (1646)

• Le Dala’il al-Khayrat de Muhammad al-Jazuli (manuscrit ottoman de 1801)

• Une épouse malheureuse se plaint au Kadi de l’impuissance de son mari

• Le sultan répand des pièces d’or, nom de famille-i Hümayun (XVIe siècle)

• Ramazan Pacha, Beylerbeyi de l’Algérie ottomane (XVIe siècle)

• Fonctionnaire ottoman, Turquie, Istanbul, ch. 1650

• Circoncision , du Cerrahiyetü’l Haniyye (Chirurgies pour la santé) par Sabuncuoğlu Şerafeddin (vers 1450)

• Siège de Szigetvár (1566)

• Acteurs musicaux féminins, du nom de famille-i Vehbi (vers 1720)

• Prise de Buda (1526)

• Bataille de Keresztes (1596)

• Conseil de guerre après l’échec du premier siège de Vienne (1529)

• Sélim II monte sur le trône

• Sélim II monte sur le trône

• Funérailles de Murad II

• Le corps de Soliman Ier arrive à Belgrade , Selim II l’attend

• Le corps de Soliman Ier arrive à Belgrade , Selim II l’attend

• L’armée ottomane marchant sur la ville de Tunis en 1569

• Sultan Murad III dans Le Livre de la Félicité (1582)

• Siège d’Esztergom (1543)

Voir également

Wikimedia Commons a des médias liés aux miniatures ottomanes .

• Culture de l’Empire ottoman
• Miniature persane

Remarques

1. ^ Art figuratif dans l’islam médiéval, Michael Barry, p. 27
2. ^ Aybey 1979 , p. 43.
3. ^ “Miniatures turques” . TurkishCulture.org . Fondation culturelle turque . Récupéré le 5 juin 2018 .
4. ^ Une définition faite par Metin And, dans 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları . Tarih ve Toplum, non. 16 (avril 1985): p. 40–44

Sources

• Aybey, Neşe (mai 1979). “XX Yuzyilda Türk Minyatur Sanatı” [L’art de la miniature turque au XXe siècle]. Sanat Dünyamiz (en turc). Vol. 6, non. 16. Publications Yapi Kredi . p. 37–42. Archivé de l’original (PDF) le 5 avril 2017 . Récupéré le 6 juin 2017 .
• Mesara, Gülbün. “TÜRK TEZHİP VE MİNYATÜR SANATI” (en turc). p. 9–21. Archivé de l’original (PDF) le 3 avril 2017 . Récupéré le 6 juin 2017 . {{cite magazine}}:Le magazine Cite nécessite |magazine=( aide )

Lectures complémentaires

• Osmanlı Resim Sanatı ( art peint ottoman ), Serpil Bagci, Filiz Cagman, Gunsel Renda, Zeren Tanindi
• Aşk Estetiği ( L’esthétique de l’amour divin ), Beşir Ayvazoğlu
• Peinture miniature turque , Nurhan Atasoy, Filiz Çağman
• Miniatures turques : du XIIIe au XVIIIe siècle , R. Ettinghausen
• Les miniatures ottomanes et leur chute forment le thème du roman de 1998 Mon nom est rouge de l’auteur turc lauréat du prix Nobel Orhan Pamuk .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux manuscrits enluminés du musée du palais de Topkapi .

• Galerie miniature de Levni et d’autres artistes célèbres
• À propos du nom de famille-i Vehbi
• Miniatures du musée de Topkapi