Michel Petrucciani

Apprendre encore plus Cet article contient trop de citations pour une entrée encyclopédique . ( décembre 2019 )Veuillez aider à améliorer l’article en présentant les faits sous la forme d’un résumé neutre avec des citations appropriées . Envisagez de transférer des citations directes vers Wikiquote ou, pour des œuvres entières, vers Wikisource .

Michel Petrucciani ( prononciation française : [ miʃɛl petʁutʃani] ; italien : [petrutˈtʃaːni] ; 28 décembre 1962 – 6 janvier 1999) ^[1] était un pianiste de jazz français. Dès sa naissance, il souffrait d’ ostéogenèse imparfaite , une maladie génétique qui provoque des os fragiles et, dans son cas, une petite taille. Il est devenu l’un des pianistes de jazz les plus accomplis de sa génération malgré son état de santé et sa durée de vie très courte.

Michel Petrucciani
Petrucciani se produisant en 1991
Informations d’arrière-plan
Née	( 1962-12-28 )28 décembre 1962 Orange , France
Décédés	6 janvier 1999 (1999-01-06)(36 ans) New York , États-Unis
Genres	le jazz
Profession(s)	Musicien
Instruments	Piano
Années actives	1975–1999
Étiquettes	Chouette, Note Bleue , Dreyfus

Biographie

Premières années

Michel Petrucciani est issu d’une famille italo-française (son grand-père était originaire de Naples ) ^[2] avec une formation musicale. Son père Tony jouait de la guitare, son frère Louis jouait de la basse et son frère Philippe joue aussi de la guitare. Michel est né avec l’ostéogenèse imparfaite , une maladie génétique qui cause des os fragiles et, dans son cas, une petite taille. Elle est aussi souvent liée à des affections pulmonaires. La maladie a causé plus de 100 fractures de ses os avant qu’il n’atteigne l’adolescence et l’a maintenu dans la douleur tout au long de sa vie. “J’ai mal tout le temps. J’ai l’habitude d’avoir mal aux bras”, a-t-il déclaré. ^[3]Au début de sa carrière, Michel était occasionnellement porté par son père et son frère car il ne pouvait pas marcher loin tout seul. À certains égards, il considérait son handicap comme un avantage, car il se débarrassait des distractions comme les sports auxquels les autres garçons avaient tendance à s’impliquer. ^[4] Et il laisse entendre que son handicap l’a aidé dans d’autres parties de sa vie. Il a dit: “Parfois, je pense que quelqu’un à l’étage m’a sauvé d’être ordinaire.” ^[1]

Très jeune, Michel voit Duke Ellington à la télévision et souhaite devenir pianiste comme lui. Quand Michel avait quatre ans, son père lui a acheté son propre piano jouet, mais Michel a brisé le piano avec un marteau jouet. “Quand j’étais jeune, je pensais que le clavier ressemblait à des dents”, a-t-il déclaré. “C’était comme s’il se moquait de moi. Il fallait être assez fort pour que le piano se sente petit. Cela a demandé beaucoup de travail.” ^[1] Peu de temps après, le père de Michel lui achète un vrai piano.

Depuis le début, Petrucciani a toujours été musical, fredonnant apparemment des solos de Wes Montgomery au moment où il a appris à parler. Il a commencé à apprendre le piano classique à l’âge de quatre ans et faisait de la musique avec sa famille à l’âge de neuf ans. ^[5] Le musicien qui s’est avéré le plus influent pour Petrucciani était Bill Evans , qu’il a commencé à écouter vers l’âge de dix ans. Les harmonies superposées, le style lyrique et l’articulation de la mélodie de Petrucciani ont toujours été étroitement liés à cette exposition précoce à Evans. ^[6]

Carrière musicale à Paris

Petrucciani a donné son premier concert professionnel à l’âge de 13 ans. À ce stade de sa vie, il était encore assez fragile et devait être transporté vers et depuis le piano. Ses mains étaient de longueur moyenne, mais sa taille signifiait qu’il avait besoin d’aides pour atteindre les pédales du piano.

Petrucciani a estimé qu’il avait besoin de se rendre à Paris pour commencer sa carrière musicale, mais il a eu du mal à quitter la maison. Son père était protecteur, constamment soucieux du bien-être de son fils et réticent à le mettre en danger. Le batteur de Petrucciani, Aldo Romano , a déclaré à propos du père de Michel: “[Il] était un idiot. Il ne faisait confiance à personne. Il voulait garder Petrucciani comme partenaire, avec qui jouer de la musique. Il était très jaloux. J’ai donc dû me battre pour prendre à Paris, parce que son père ne voulait pas que je le fasse, parce qu’il voulait le garder, comme on mettrait un monstre en cage.” ^[3]

Petrucciani fait son premier voyage à Paris à l’âge de quinze ans. Là, il a joué avec Kenny Clarke en 1977 et Clark Terry en 1978. ^[5] Sa performance révolutionnaire s’est produite au festival de jazz Cliousclat. Il manquait un pianiste à Terry, et quand Petrucciani a été porté sur scène, il a pensé que c’était une blague; Petrucciani ne mesurait pas plus d’un mètre. Mais il a étonné Terry et le reste du festival avec son talent et sa virtuosité prodigieux. ^[1] Terry a dit : « Quand je l’ai entendu jouer – oh, mec ! C’était un nain, mais il jouait comme un géant. toi.'” ^[3]

Le voyage de Petrucciani à Paris a suscité des expériences mitigées mais a sans aucun doute été une transformation musicale et personnelle. Il rapporte : “C’était surtout lié à la drogue et aux femmes bizarres, mais j’ai eu de la chance et je suis sorti sain et sauf.” ^[1] Son attitude pendant son séjour en France était en grande partie immature et peu sûre, malgré son talent considérable. Il portait une casquette de plaisancier et se montrait souvent insistant et dur, qualifiant les gens de «bébé». ^[1] “Il savait comment dire ‘enculé’ en français”, a déclaré Michael Zwerin , qui a rencontré Petrucciani lorsque le pianiste avait quinze ans. Petrucciani a joué dans un trio avec Kenny Clarke pendant son séjour à Paris et est devenu célèbre. ^[3]

Après son passage à Paris, Petrucciani est brièvement rentré chez lui avant de commencer sa vie professionnelle. Vivant avec son batteur, Romano, il s’est libéré de la présence protectrice de son père et a commencé à mener une vie indépendante. Petrucciani a commencé à enregistrer avec Owl Records et s’est lié d’amitié avec le propriétaire de la maison de disques, Jean-Jacques Pussiau. Pussiau se souvient que Petrucciani semblait toujours pressé d’enregistrer, disant : “Je ne veux pas perdre de temps”. Finalement, cependant, Petrucciani a également souhaité l’indépendance de Romano. Romano se souvient: “Il ne se sentait pas libre avec moi. Il a donc dû tuer son deuxième père d’une manière ou d’une autre pour passer à autre chose. Il avait besoin de s’échapper. Il devait aller très loin, aussi loin qu’il pouvait aller, et c’était la Californie. ” ^[3]

Petrucciani s’est rendu aux États-Unis après son voyage à Paris, mais on ne sait pas s’il s’est d’abord arrêté à New York. “Michel était vraiment fou de conneries… il vous mentirait en face”, a déclaré le journaliste français Thierry Peremarti. Cela remet en question son étrange récit de son séjour à Manhattan. Il a affirmé s’être introduit dans la ville avec des chèques sans provision et s’être caché à Brooklyn avec l’aide de relations familiales siciliennes. Il a également affirmé avoir joué du piano dans un bordel du centre-ville. ^[3]

Avec Charles Lloyd à New York

Ce que l’on sait avec certitude, c’est qu’il s’est retrouvé en Californie en 1982, où il a rendu visite au saxophoniste à la retraite Charles Lloyd . Lloyd avait arrêté de jouer quand les gens ont commencé à considérer ses sidemen comme plus à la mode que lui-même. ^[1] Après avoir entendu Petrucciani jouer, Lloyd était tellement inspiré qu’il a accepté de faire une tournée avec lui. ^[7] Lloyd lui a dit : “J’avais l’intention de ne plus jouer. était comme l’appel de la providence.” ^[7] Visite de Petrucciani et Lloyd sur la côte ouest des États-Unisa été un énorme succès et ils ont continué à l’international. Le 22 février 1985, avec Petrucciani bercé dans ses bras, Lloyd monte sur la scène de l’hôtel de ville de New York et l’assied sur son tabouret de piano pour ce qui sera une soirée historique dans l’histoire du jazz : le tournage de One Night with Blue Note . Le réalisateur du film John Charles Jopson se souviendra plus tard dans les notes de doublure rééditées que le moment l’a ému aux larmes.

La performance de Petrucciani et Lloyd au Montreux Jazz Festival a été transformée en album, et en 1982, ils ont remporté le Prix d’Excellence 1982 . ^[1] Mais Petrucciani a surtout exprimé du dédain et de la frustration face aux récompenses qu’il sentait être entassées sur lui, croyant qu’il en recevait autant, au moins en partie parce que les gens croyaient qu’il allait mourir jeune. ^[7]

Petrucciani a déménagé à New York en 1984 et y a passé le reste de sa vie. Ce fut la période la plus productive de sa carrière. Il a enregistré avec Wayne Shorter et Jim Hall , produisant l’ album du trio Power of Three . ^[1] En 1986, Petrucciani enregistre un album live avec Wayne Shorter et Jim Hall. Il a également joué avec diverses figures de la scène jazz américaine dont Dizzy Gillespie . ^[8]

Mais il a fait une priorité d’enregistrer le piano solo aussi. Il a dit : “Je crois vraiment qu’un pianiste n’est pas complet tant qu’il n’est pas capable de jouer seul. J’ai commencé à faire des concerts en solo en février 1993, quand j’ai demandé à mon agent d’annuler mes dates de trio pendant un an afin de ne jouer que des récitals en solo. … J’ai passé un moment merveilleux à jouer seul, à découvrir le piano et à vraiment étudier tous les soirs. J’avais l’impression d’apprendre tellement de choses sur l’instrument et sur la communication directe avec un public. C’était donc une expérience incroyable. J’ai vraiment adoré faire ça , et ensuite remonter sur scène avec un groupe et jouer avec d’autres personnes était un jeu d’enfant !” ^[9]

Vie privée

Il a eu cinq relations personnelles importantes : Erlinda Montano (mariage), Eugenia Morrison, Marie-Laure Roperch, la pianiste italienne Gilda Buttà (le mariage a duré trois mois et s’est soldé par un divorce) et Isabelle Mailé (avec qui il partage sa tombe). Avec Marie-Laure, il a engendré un fils, Alexandre, qui a hérité de sa condition. Il avait également un beau-fils nommé Rachid Roperch. ^{[10] [11] [12]}

En 1994, il est décoré de l’Ordre de la Légion d’honneur à Paris.

À la fin des années 1990, le style de vie de Petrucciani est devenu de plus en plus éprouvant. Il se produisait plus de 100 fois par an et en 1998, l’année avant sa mort, il se produisait 140 fois. Il est devenu trop faible pour utiliser des béquilles et a dû recourir à un fauteuil roulant. Son dernier manager a déclaré: “Il travaillait trop – pas seulement pour enregistrer et faire des concerts, mais il était toujours à la télévision et il faisait toujours des interviews. Il s’est surmené, et vous pouviez le voir. Il a trop poussé.” Dans ses dernières années, Petrucciani était connu pour boire beaucoup. ^[3]

Petrucciani est décédé d’une infection pulmonaire une semaine après son 36e anniversaire. Il est inhumé au Cimetière du Père Lachaise à Paris, à une tombe de Frédéric Chopin . ^[3]

Le 12 février 2009, la chaîne musicale française Mezzo a diffusé un événement spécial rendant hommage à Petrucciani à l’occasion du 10e anniversaire de sa mort.

Les deux premiers albums américains mettant en vedette Petrucciani ont été produits par Gabreal Franklin. Le premier, 100 Hearts , un album solo, a été produit au célèbre RCA Studio A, sur l’ Avenue of the Americas à New York. Le second était un album en trio, enregistré en direct dans l’ancien club Village Vanguard de Max Gordon à New York. C’étaient parmi les premiers albums à utiliser la technologie d’enregistrement numérique, sur les enregistreurs Mitsubishi X80, si tôt que les seuls manuels disponibles étaient en japonais ; mais Franklin et Tom Arrison ont réussi à les faire fonctionner par essais et erreurs.

En 1985, un concert au Village Vanguard à New York a été enregistré sur vidéo. ^[13]

Personnalité et style musical

L’ostéogenèse imparfaite semble avoir grandement contribué à la fois à la personnalité de Petrucciani et à son style de jeu. De son propre aveu, il souffrait presque constamment de douleurs physiques. ^[7] Pourtant, il était connu pour sa personnalité joyeuse, enjouée, voire cavalière. Il a dit: “J’aime l’humour, j’aime rire, j’aime les blagues, j’aime la bêtise, j’aime ça, je pense que c’est génial, je pense que le rire vaut beaucoup de médecine.” ^[7]

Bien qu’il ait souvent fait preuve d’arrogance et même de tendances à la féminisation dans son adolescence, la caractéristique déterminante de Petrucciani était sa confiance. Michael Zwerin a rappelé un exemple : “Nous étions assis là à nous demander quoi jouer. C’était assez chaud. Et Michel a dit : “Quelqu’un sait-il ” Pas de géant ?” Ni Louis ni moi ne voulions admettre que nous ne le savions pas vraiment. Alors il y avait ce grand silence. Et Michel a dit : “Eh bien, je le veux !” et il en a lancé une version solo à un clip très rapide, et c’était vraiment incroyable. Pour moi, c’est Michel—’Eh bien, je le fais ! ‘ Mec, une confiance que tu ne croirais pas.” ^[3]

Petrucciani semblait également avoir un côté décalé. Dans un documentaire Mezzo, on peut l’entendre dire d’une voix humoristique : “Je suis très petit !” ^[7] Pussiau, le propriétaire de Owl Records, s’est rappelé quand il transportait Michel pour plus de commodité. “Parfois, quand je le portais, il me mordait l’oreille. Nous entrions dans un restaurant et il mordait .” ^[3]

Learn more.

Centre Lincoln

Jul 14, 2022

Fiction mormone

Jul 14, 2022

Dotdash Meredith

Jul 14, 2022

Wreckx-n-Effet

Jul 14, 2022

Au cours de ses dernières années à New York, il semble que l’attitude générale d’insouciance de Michel ait été amplifiée. Il a dit à son manager : “Je veux avoir au moins cinq femmes à la fois, je veux gagner un million de dollars en une nuit.” ^[3] Dans une interview, il a dit : “Mon handicap n’est pas mortel. Je ne mourrai pas à cause de mon handicap. Cela n’a rien à voir avec ça.” ^[7] Il a également dit: “Finalement, quand j’aurai 75 ans, j’écrirai un livre sur mon lit de mort.” ^[1] Pourtant, d’autres sources fiables affirment qu’il était toujours conscient des effets potentiels de l’ostéogenèse imparfaite. ^[3]

Ce qui est certain, c’est que Petrucciani était farouchement déterminé à tirer toute la joie et la satisfaction de la vie qu’il pouvait. “Je suis un gamin”, a-t-il dit. “Ma philosophie est de passer un très bon moment et de ne jamais laisser quoi que ce soit m’empêcher de faire ce que je veux faire. C’est comme conduire une voiture, attendre un accident. Ce n’est pas une façon de conduire une voiture. Si vous avez un accident, vous avoir un accident— c’est la vie .” Il a certainement vécu fidèle à sa maxime. Juste une semaine avant de mourir d’une infection pulmonaire, il était debout toute la nuit pour fêter le nouvel an avec ses amis. ^[9]

Stylistiquement, Petrucciani est le plus souvent comparé à Bill Evans et Keith Jarrett pour son lyrisme et à Oscar Peterson pour sa virtuosité. Son jeu était souvent assez dramatique; les critiques l’accusent d’excès d’indulgence et de mise en scène bon marché, rejetant parfois sa musique comme étant trop accessible. Petrucciani était lâche et enjoué dans une section rythmique et prêtait attention à une forte articulation de la mélodie. Il s’arrêtait parfois aux sommets de ses lignes solo avant de redescendre, comme s’il appréciait son idée. ^[6]

Michel se distinguait le plus évidemment de son inspiration première en ce qu’il lui manquait l’approche cérébrale du piano de Bill Evans. L’intérêt de Petrucciani était principalement de jouer simplement; il a passé peu de temps à réharmoniser ou à arranger. ^[6] “Quand je joue, je joue avec mon cœur, ma tête et mon esprit… Je ne joue pas avec la tête des gens, mais avec leur cœur.” il dit. ^[3] Les moments de clarté musicale ou de bonheur qu’il décrit surviennent lors de ses performances. “Vous savez, parfois, quand je joue un concert… et j’ai ce bon timing… ces notes me font me sentir bien et chaud… c’est comme faire l’amour, c’est comme avoir un orgasme.” Pourtant, malgré son accent sur la performance, il n’aimait pas les applaudissements, les qualifiant de démodés et de distraction. ^[1]

L’amour effréné de Michel pour le piano n’implique en aucune façon une insouciance artistique. En effet, il a décrit le piano comme l’emmenant littéralement dans sa tombe. “Cela pourrait me mener à la mort… ce qui signifie que je serais sur mon lit de mort en disant, dommage que je ne puisse pas vivre une autre année, j’aurais été beaucoup mieux.” ^[1] Il s’est également plaint d’erreurs, en disant : “… le piège est que quand je fais une erreur, cela semble absolument scandaleux, vraiment horrible parce que tout le reste est si clair !” ^[9]

Wayne Shorter a résumé le caractère et le style essentiels de Michel Petrucciani dans cette citation :

“Il y a beaucoup de gens qui se promènent, adultes et soi-disant normaux – ils ont tout ce avec quoi ils sont nés à la bonne longueur de jambe, de bras et des trucs comme ça. Ils sont symétriques à tous points de vue, mais ils vivent leur vie comme s’ils étaient sans bras, sans jambes, sans cervelle, et ils vivent leur vie avec le blâme. Je n’ai jamais entendu Michel se plaindre de quoi que ce soit. Michel ne s’est pas regardé dans le miroir et ne s’est pas plaint de ce qu’il a vu. Michel était un grand musicien – un grand musicien – et grand, en fin de compte, parce qu’il était un grand être humain parce qu’il avait la capacité de ressentir et de donner aux autres ce sentiment, et il a donné aux autres à travers sa musique.” ^[3]

Discographie

En tant que chef

La tombe de Michel Petrucciani

Flash (Bingow, 1980)
Michel Petrucciani (Chouette, 1981)
Date avec heure (Celluloïd, 1981)
Domaine (IRD, 1982)
Merde ce rêve (Celluloïd, 1982)
Toot Sweet avec Lee Konitz (Owl, 1982)
Oracle’s Destiny (Owl, 1983) – enregistré en 1982
100 Hearts (Concord/The George Wein Collection, 1984) – enregistré en 1983
Note’n Notes (Chouette, 1984)
Live at the Village Vanguard (Concord, 1985) – Live enregistré en 1984
Blues froid (hibou, 1985)
Pianisme ( Blue Note , 1985)
Power of Three avec Wayne Shorter et Jim Hall (Blue Note, 1986) – En direct
Michel joue Petrucciani (Blue Note, 1987)
Musique (Note bleue, 1989)
Le projet Manhattan avec Wayne Shorter , Stanley Clarke , Lenny White , Gil Goldstein et Pete Levin (Blue Note, 1990)
Aire de jeux (Blue Note, 1991)
En direct (Note bleue, 1991) – En direct
Promenade avec Duke (Blue Note, 1992)
Entretien avec Tony Petrucciani (Dreyfus, 1992)
Merveilleux (Dreyfus, 1994)
Conférence De Presse avec Eddy Louiss (Dreyfus, 1994)
Au Théâtre Des Champs-Élysées (Dreyfus, 1994) – Concert solo
Flamingo (Dreyfus, 1996) – avec Stéphane Grappelli . enregistré en 1995.
Michel Petrucciani (Dreyfus, 1996)
Les deux mondes (Dreyfus, 1997)
Solo Live in Germany (Dreyfus, 1998) – enregistré en 1997
Trio à Tokyo (Dreyfus, 1999) – Live avec Steve Gadd et Anthony Jackson . enregistré en 1997.
Conversations avec Michel avec Bob Malach (Go Jazz, 2000) – enregistré en 1988-1989
Dreyfus Night in Paris avec Marcus Miller , Biréli Lagrène , Kenny Garrett et Lenny White (Dreyfus, 2004) – Live enregistré en 1994
Piano Solo – Le concert complet en Allemagne (Dreyfus, 2007)
Michel Petrucciani & NHOP (Live) (Dreyfus, 2009) – Live enregistré en 1994. 2CD.
Une nuit à Karlsruhe (Jazzhaus, 2019)

Compilation

Jours de vin et de roses (1981-85) (Chouette, 2CD)
L’intégrale des enregistrements de Michel Petrucciani – Les années Blue Note 1986-1994 (Blue Note, 1998)
Concerts Inédits (Dreyfus, 3CD)
Et alors : le meilleur de Michel Petrucciani (Dreyfus)
Les deux mondes vivent North Sea Jazz Festival (Dreyfus, 2CD)

En tant qu’accompagnateur

Avec Steve Grosman

Quatuor – enregistré en 1998

Avec Charles Lloyd

Montreux 82 (Elektra Musician, 1983) – Live enregistré en 1982 au Montreux Jazz Festival
A Night in Copenhagen ( Blue Note , 1985) – Live enregistré en 1983
Une nuit avec Blue Note Volume 4 (Blue Note, 1985)

Avec Joe Lovano

De l’âme (Blue Note, 1992) – enregistré en 1991

Hommages

Une mosaïque d’un piano par Édouard Detmer en son honneur a été incluse sur la place Michel-Petrucciani dans le 18e arrondissement de Paris.
Michel a enregistré un solo de piano sur “Why Do You Do Things Like That?” sur On the Edge de Patrick Rondat , sorti la même année que la mort de Petrucciani. Patrick Rondat lui a dédié cet album.
“Waltz For Michel Petrucciani”, une chanson de l’ album Kudos du Trio de jazz finlandais Töykeät , lui est dédiée.
L’album Contradictions de Christian Jacob fait de son interprétation de onze compositions de Petrucciani une sorte d’hommage. ^[14]
“Simply Marvelous (Celebrating the Music of Michel Petrucciani)” est un album de jazz sorti en 2012 par Tommaso Starace avec neuf des compositions les plus célèbres de Petrucciani.
“To Mike P.”, une composition du pianiste de jazz italien Nico Marziliano, lui est dédiée. ^[15]

Voir également

jazz français

Références

^ ^un ^bcdefghijkl ^Voce ^,^Steve ⁽⁸^janvier¹⁹⁹⁹ ), “Michel Petrucciani” ^, The Independent ⁽ nécrologie), Royaume- ^Uni
^ “Michel Petrucciani-” . 29 septembre 2013. Archivé de l’original le 29 septembre 2013 . Récupéré le 11 décembre 2018 .
^ ^un ^{bcdefghijklmn} ^Hajdu , David ^.^_^_^_^_^_^_^_^_^_^_« Les clés du royaume ». La Nouvelle République , 17 mars 2009. Récupéré le 24 juillet 2017.
^ “Michel” . International Herald Tribune (nécrologie). Le New York Times. 12 janvier 1999.
^ ^un ^b Kernfeld, Barry Dean; Sadie, Stanley (1988), The New Grove Dictionary of Jazz , Londres : Macmillan
^ ^un ^bc ^Doerschuk , Robert ‘Bob’ (2001), 88: Les Géants du Piano Jazz , San Francisco: Backbeat
^ ^un ^documentaire^bcdefg ^sur^Google^Videos ^Archivé le 4 juin 2012 à la Wayback Machine
^ Michel Petrucciani Interview – Transcript: National Jazz Archive , récupéré le 10 mars 2021
^ ^a ^bc ^Shipton , Alyn (2004), Handful of Keys: Conversations with Thirty Jazz Pianists , New York: Routledge
^ Petrucciani , Sunny Side Records
^ Radford, Michael, Michel Petrucciani (documentaire), IMDb
^ “Petrucciani, Michel” , The New York Times (avis de décès), 8 janvier 1999
^ “Village Vanguard – Jazz Club à New York | Portrait” (en allemand) . Récupéré le 17 décembre 2021 .
^ Souter, Tessa. “Le Trio Christian Jacob: Contradictions” . Allaboutjazz.com . Récupéré le 21 juillet 2017 .
^ ” “Seul en action”. Entretien avec Nico Marziliano” . Musicajazz.it . Récupéré le 13 janvier 2020 .

Lectures complémentaires

Michel Petrucciani (2011) du pianiste et musicologue Benjamin Halay aux Editions Didier Carpentier (préfacé par Didier Lockwood et Alexandre Petrucciani).

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Michel Petrucciani .

Discographie de Michel Petrucciani chez Discogs
Michel Petrucciani aux Archives nationales de jazz
Interview de Michel Petrucciani dans Jazz Magazine (en français)
Documentaire de Michel Petrucciani “Mezzo”, avec interviews, sur YouTube