Mel Brooks

Mel Brooks (né Melvin Kaminsky ; ^[1] 28 juin 1926) est un acteur, comédien et cinéaste américain. Avec une carrière de plus de sept décennies, il est connu comme un créateur de larges farces et parodies largement considérées comme parmi les meilleures comédies cinématographiques jamais réalisées. ^[2] Il a commencé sa carrière en tant que comique et écrivain pour l’émission de variétés de Sid Caesar Your Show of Shows (1950–1954) aux côtés de Woody Allen , Neil Simon et Larry Gelbart . ^[3] Avec Carl Reiner , il crée le personnage de Bande dessinée The 2000 Year Old Man. Il a écrit, avec Buck Henry , la série télévisée à succès Get Smart (1965-1970).

Mel Brooks
Brooks reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2010
Née	Melvin Kaminski ( 28/06/1926 )28 juin 1926 (95 ans) New York , États-Unis
Profession	Acteur de cinéma comédien réalisateur
Années actives	1947-présent
Conjoint(s)	Florence Baum ​ ​ ( m. 1953; div. 1962 ) Anne Bancroft ​ ​ ( né en 1964 ; décédé en 2005 )
Enfants	4, dont Max Brooks
Carrière militaire
Une succursale	Armée des États-Unis
Des années de service	1944-1946
Rang	Corporel
Unité	1104e bataillon du génie , 78e division d’infanterie , XIXe corps du génie

À l’âge moyen, Brooks est devenu l’un des réalisateurs les plus titrés des années 1970, nombre de ses films faisant partie des 10 meilleurs producteurs d’argent de l’année de leur sortie. Ses films les plus connus incluent The Producers (1967), The Twelve Chairs (1970), Blazing Saddles (1974), Young Frankenstein (1974), Silent Movie (1976), High Anxiety (1977), History of the World, Part I (1981), Spaceballs (1987) et Robin Hood: Men in Tights (1993). ^[4] Une adaptation musicale de son premier film, The Producers, a été diffusé à Broadway de 2001 à 2007 et a été transformé en film musical en 2005 .

En 2001, après avoir remporté un Emmy , un Grammy et un Oscar , il a rejoint une petite liste de gagnants EGOT avec ses victoires aux Tony Awards pour The Producers . Il a reçu un Kennedy Center Honor en 2009, une star du Hollywood Walk of Fame en 2010, le 41e AFI Life Achievement Award en juin 2013, une bourse du British Film Institute en mars 2015, une médaille nationale des arts en septembre 2016 et une bourse BAFTA . en février 2017. Trois de ses films classés dans la liste des films de l’ American Film Institute100 meilleurs films comiques des 100 dernières années (1900-2000) , tous classés dans le top 15 de la liste : Blazing Saddles au numéro 6, The Producers au numéro 11 et Young Frankenstein au numéro 13. ^[5]

Brooks a été marié à l’actrice Anne Bancroft de 1964 jusqu’à sa mort en 2005. Leur fils Max Brooks est un acteur et auteur, connu pour son roman World War Z: An Oral History of the Zombie War (2006). En 2021, Mel Brooks a publié un mémoire, All About Me! . ^[6]

Première vie et éducation

Brooks est né le 28 juin 1926 à Brooklyn , New York, de Kate ( née Brookman) et Max Kaminsky, ^[7] et a grandi à Williamsburg . La famille de son père était composée de Juifs de Gdańsk , en Pologne ; la famille de sa mère était composée de Juifs de Kiev , dans la zone de peuplement de l’ Empire russe (l’actuelle Ukraine). ^{[8] [9] [10] [11]} Il avait trois frères aînés : Irving, Lenny et Bernie. ^{[12] [13]} Son père est mort de tuberculose à 34 ans quand Brooks avait deux ans. ^[14]Il a dit à propos de la mort de son père : “Il y a une indignation là-bas. Je suis peut-être en colère contre Dieu, ou contre le monde, pour ça. Et je suis sûr qu’une grande partie de ma comédie est basée sur la colère et l’hostilité. Grandir à Williamsburg , j’ai appris à le vêtir de comédie pour m’épargner des problèmes, comme un coup de poing au visage.” ^{[12] [13]}

Brooks était un petit garçon maladif qui était souvent intimidé et taquiné par ses camarades de classe à cause de sa taille. ^[15] Il a grandi dans un immeuble d’habitation . À neuf ans, il est allé à un spectacle de Broadway avec son oncle Joe – un chauffeur de taxi qui a ramené gratuitement les portiers de Broadway à Brooklyn et a reçu les billets en remerciement – et a vu Anything Goes avec William Gaxton , Ethel Merman et Victor Moore à le Théâtre Alvin . Après le spectacle, il a dit à son oncle qu’il n’allait pas travailler dans le quartier de la confection comme tout le monde mais qu’il allait absolument se lancer dans le show business. ^[16]

À l’âge de 14 ans, Brooks a trouvé un emploi en tant que joueur de billard . Brooks a amusé ses invités avec ses bouffonneries folles. Dans une interview à Playboy , il expliquait qu’un jour il se tenait au bord d’un plongeoir vêtu d’un grand pardessus et de deux valises pleines de cailloux qui annonça alors : “Les affaires sont terribles ! Je n’en peux plus !” avant de sauter, tout habillé dans la piscine. ^[8] Il a appris par Buddy Rich (qui avait également grandi à Williamsburg) comment jouer de la batterie et a commencé à gagner de l’argent en tant que musicien à l’âge de 14 ans. ^[17] Pendant son temps en tant que batteur, il a reçu sa première opportunité en tant que comédien à l’âge de 16 ans, remplaçant un MC malade. Pendant son adolescence, il a légalement changé son nom en Mel Brooks, ^[18] influencé par le nom de jeune fille de sa mère Brookman, après avoir été confondu avec le trompettiste Max Kaminsky . ^[17]

Brooks est diplômé de l’Eastern District High School en janvier 1944 ^[19] et avait l’intention de suivre son frère aîné et de s’inscrire au Brooklyn College pour étudier la psychologie. ^{[20] [21]}

Service de la Seconde Guerre mondiale

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Brooks a été enrôlé dans l’ armée américaine en 1944. ^[17] Après avoir obtenu d’excellents résultats au test de classification générale de l’armée , un test de QI de type Stanford-Binet , il a été envoyé au programme de formation spécialisée d’ élite de l’ armée à l’ Institut militaire de Virginie pour être enseigné des compétences telles que le génie militaire, les langues étrangères ou la médecine. Lorsque les pénuries de main-d’œuvre ont conduit l’armée à dissoudre le programme de formation, Brooks est retourné à la formation de base à Fort Sill, Oklahoma en mai 1944. ^{[22] [23]}

Brooks a servi comme caporal dans le 1104th Engineer Combat Battalion, 78th Infantry Division , désamorçant les mines terrestres alors que les Alliés avançaient dans l’Allemagne nazie. ^{[24] [25]} Il a participé à la Bataille des Ardennes . ^[26] Avec la fin de la guerre en Europe , Brooks a participé à l’organisation de spectacles pour les Allemands capturés et les forces américaines. ^[8]

Carrière

Début de carrière

Après la guerre, la mère de Brooks lui avait assuré un emploi de commis au Brooklyn Navy Yard , mais Brooks “est monté dans un taxi et a ordonné au chauffeur de l’emmener aux Catskills”, ^[27] où il a commencé à travailler dans divers Bortsch Ceinturez les stations balnéaires et les discothèques des montagnes Catskill en tant que batteur et pianiste. Lorsqu’un comique régulier de l’un des clubs était trop malade pour jouer, Brooks a commencé à travailler comme comique de stand-up, racontant des blagues et faisant des impressions de star de cinéma. Il a également commencé à jouer dans le stock d’été à Red Bank, New Jersey , et a fait du travail à la radio. ^[17] Il a finalement gravi les échelons jusqu’au travail comiquement agressif de tummler (maître artiste) chez Grossinger., l’une des stations balnéaires les plus célèbres de la ceinture de Bortsch. ^{[17] [28]} Il a trouvé un travail plus gratifiant dans les coulisses, en devenant un auteur de comédie pour la télévision. En 1949, son ami Sid Caesar l’a embauché pour écrire des blagues pour la série DuMont/NBC The Admiral Broadway Revue , ^[29] en lui versant 50 $ par semaine.

Années 1950 : votre spectacle de spectacles

En 1950, Caesar a créé la série révolutionnaire de comédies de variétés Your Show of Shows et a embauché Brooks comme scénariste avec Carl Reiner , Neil Simon , Danny Simon et le scénariste en chef Mel Tolkin . ^[17] Le personnel d’écriture s’est avéré largement influent. ^[30] Reiner, en tant que créateur de The Dick Van Dyke Show , a basé le personnage de Morey Amsterdam , Buddy Sorell, sur Brooks. ^[31] De même, le film My Favorite Year (1982) est vaguement basé sur les expériences de Brooks en tant qu’écrivain dans la série, y compris une rencontre avec l’acteur Errol Flynn . ^[32]La pièce de Neil Simon Laughter on the 23rd Floor (1993) est également vaguement basée sur la production de la série, et le personnage Ira Stone est basé sur Brooks. ^{[33] [34]} Votre Show of Shows s’est terminé en 1954 lorsque l’interprète Imogene Coca est partie pour animer son propre show. ^[35] César a ensuite créé Caesar’s Hour avec la plupart des mêmes acteurs et écrivains (y compris Brooks et l’ajout de Woody Allen et Larry Gelbart ). Il a fonctionné de 1954 à 1957. ^{[36] [37]}

1960 : 5

Brooks et le co-scénariste Reiner étaient devenus des amis proches et ont commencé à improviser avec désinvolture des routines de comédie lorsqu’ils ne travaillaient pas. Reiner a joué l’intervieweur hétéro et a présenté Brooks comme n’importe quoi, d’un moine tibétain à un astronaute. Comme Reiner l’a expliqué: “Le soir, nous allions à une fête et je lui choisissais un personnage à jouer. Je ne lui ai jamais dit ce que ça allait être.” ^[17] À l’une de ces occasions, la suggestion de Reiner concernait un homme de 2000 ans qui avait été témoin de la crucifixion de Jésus-Christ(qui “est venu dans le magasin mais n’a jamais rien acheté”), avait été marié plusieurs centaines de fois et avait “plus de quarante-deux mille enfants, et pas un ne vient me rendre visite”. Au début, Brooks et Reiner n’ont exécuté la routine que pour des amis mais, à la fin des années 1950, elle a acquis une réputation à New York. Kenneth Tynan a vu le Duo comique se produire lors d’une fête en 1959 et a écrit que Brooks “était l’improvisateur comique le plus original que j’aie jamais vu”. ^[17]

En 1960, Brooks a déménagé de New York à Hollywood. Lui et Reiner ont commencé à jouer le numéro “2000 Year Old Man” sur The Steve Allen Show . Leurs performances ont conduit à la sortie de l’album comique 2000 Years avec Carl Reiner et Mel Brooks qui s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires en 1961. ^[17] Ils ont finalement élargi leur routine avec deux autres albums en 1961 et 1962, une reprise en 1973, une Spécial télévisé animé de 1975 et un album de retrouvailles en 1998. À un moment donné, lorsque Brooks avait des difficultés financières et professionnelles, les ventes de disques de 2000 Year Old Man étaient sa principale source de revenus. ^[8]

Brooks a adapté le personnage de 2000 Year Old Man pour créer le 2500-Year-Old Brewmaster pour Ballantine Beer dans les années 1960. Interviewé par Dick Cavett dans une série d’annonces, le maître brasseur (avec un accent allemand, par opposition à l’accent yiddish du vieil homme de 2000 ans) a déclaré qu’il était à l’intérieur du cheval de Troie original et “aurait pu utiliser un pack de six d’air frais “. ^[38]

Brooks a participé à la création de la comédie musicale de Broadway All American qui a fait ses débuts à Broadway en 1962. Il a écrit la pièce avec des paroles de Lee Adams et une musique de Charles Strouse . Il mettait en vedette Ray Bolger en tant que professeur de sciences du Sud dans une grande université qui utilise les principes de l’ingénierie dans l’équipe de football du collège et l’équipe commence à gagner des matchs. Il a été réalisé par Joshua Logan , qui a scénarisé le deuxième acte et ajouté un sous-texte gay à l’intrigue. Il a duré 80 représentations et a reçu deux nominations aux Tony Awards.

Le court métrage d’animation The Critic (1963), une satire du cinéma arty et ésotérique, a été conçu par Brooks et réalisé par Ernest Pintoff . Brooks a fourni des commentaires en cours d’exécution en tant que cinéphile déconcerté essayant de donner un sens aux visuels obscurs. Il a remporté l’ Oscar du court métrage d’animation .

Avec l’écrivain comique Buck Henry , Brooks a créé une émission télévisée intitulée Get Smart , sur un espion maladroit inspiré de James Bond . Brooks a déclaré: “J’en avais assez de regarder toutes ces belles comédies de situation sensées. C’étaient de telles distorsions de la vie … Je voulais faire une sorte de Bande dessinée folle et irréelle sur autre chose qu’une famille. Personne n’avait jamais fait une émission sur un idiot avant. J’ai décidé d’être le premier. ^[39] Mettant en vedette Don Adams dans le rôle de Maxwell Smart, Agent 86, la série s’est déroulée de 1965 à 1970, bien que Brooks ait eu peu d’implication après la première saison. Il a été très bien noté pour la plupart de sa production et a remporté sept Emmy Awards ,^[40] dont Outstanding Comedy Series en 1968 et 1969.

Premiers travaux en tant que réalisateur

Pendant plusieurs années, Brooks a joué avec une idée bizarre et non conventionnelle sur une comédie musicale d’ Adolf Hitler . ^[41] Il a exploré l’idée comme un roman et un jeu avant d’écrire finalement un scénario. ^[17] Il a finalement trouvé deux producteurs pour le financer, Joseph E. Levine et Sidney Glazier , et a réalisé son premier long métrage, The Producers (1968). ^[42]

Les producteurs étaient si effrontés dans sa satire que les grands studios n’y toucheraient pas, pas plus que de nombreux exposants. Brooks a finalement trouvé un distributeur indépendant qui l’a sorti comme un film d’art, une attraction spécialisée. Lors de la 41e cérémonie des Oscars , Brooks a remporté l’Oscar du meilleur scénario original pour le film devant ses collègues écrivains Stanley Kubrick et John Cassavetes . ^[43] Les Producteurs sont devenus un hit underground retentissant, d’abord sur le circuit universitaire national , puis dans les reprises et sur la vidéo personnelle. Il a été créé pour un public limité à Pittsburgh, en Pennsylvanie, le 22 novembre 1967, avant de parvenir à une large diffusion en 1968. Brooks l’a ensuite adapté en une comédie musicale ., qui a connu un énorme succès à Broadway et a reçu 12 Tony Awards sans précédent.

Avec le succès financier modéré du film The Producers , Glazier a financé le prochain film de Brooks, The Twelve Chairs (1970). Librement basé sur le roman russe du même nom d’ Ilf et Petrov de 1928 sur le matérialisme cupide dans la Russie post-révolutionnaire, il met en vedette Ron Moody , Frank Langella et Dom DeLuise dans le rôle de trois hommes à la recherche d’une fortune en diamants cachés dans un ensemble de 12 chaises anciennes. Brooks fait une apparition en tant qu’ancien serf alcoolique qui “aspire aux coups réguliers d’antan”. Le film a été tourné en Yougoslavie avec un budget de 1,5 million de dollars. Il a reçu de mauvaises critiques et n’a pas réussi financièrement. ^[17]

Années 1970 : Succès en tant que réalisateur hollywoodien

Brooks a ensuite écrit une adaptation de She Stoops to Conquer d’ Oliver Goldsmith , mais n’a pu vendre l’idée à aucun studio et a cru que sa carrière était terminée. En 1972, il rencontre l’agent David Begelman , qui l’aide à conclure un accord avec Warner Brothers pour embaucher Brooks (ainsi que Richard Pryor , Andrew Bergman , Norman Steinberg et Al Uger) en tant que script doctor pour un scénario non produit appelé Tex- X. _ Finalement, Brooks a été embauché comme réalisateur pour ce qui est devenu Blazing Saddles (1974), son troisième film. ^[17]

Blazing Saddles mettait en vedette Cleavon Little , Gene Wilder , Harvey Korman , Slim Pickens , Madeline Kahn , Alex Karras et Brooks lui-même, avec des camées de Dom DeLuise et Count Basie . Il avait de la musique de Brooks et John Morris et un budget modeste de 2,6 millions de dollars. Une satire du genre cinématographique occidental , il fait référence à des films plus anciens tels que Destry Rides Again (1939), High Noon (1952), Once Upon a Time in the West (1968) et The Treasure of the Sierra Madre .(1948). Dans une séquence surréaliste vers la fin, il fait référence aux comédies musicales extravagantes de Busby Berkeley .

Malgré des critiques mitigées, Blazing Saddles a été un succès auprès d’un public plus jeune. Il est devenu le deuxième film américain le plus rentable de 1974, gagnant 119,5 millions de dollars dans le monde. Il a été nominé pour trois Oscars : meilleure actrice dans un second rôle pour Madeline Kahn, meilleur montage de film et meilleure musique, chanson originale . Il a remporté le prix Writers Guild of America de la meilleure comédie écrite directement pour l’écran ; et en 2006, il a été jugé “important sur le plan culturel, historique ou esthétique” par la Bibliothèque du Congrès et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry. Brooks a déclaré que le film “avait à voir avec l’amour plus qu’autre chose. Je veux dire, quand ce type noir entre dans cette ville du Old Western et même une petite vieille dame dit” À toi, nègre! “, Vous savez que son cœur est C’est donc vraiment l’histoire de ce cœur en train d’être réparé. ” ^[17]

Lorsque Gene Wilder a remplacé Gig Young en tant que Waco Kid, il ne l’a fait que lorsque Brooks a convenu que son prochain film serait une idée sur laquelle Wilder avait travaillé: une parodie de la série Universal de films Frankenstein de plusieurs décennies plus tôt. Une fois le tournage de Blazing Saddles terminé, Wilder et Brooks ont commencé à écrire le scénario de Young Frankenstein et l’ont tourné au printemps 1974. Il mettait en vedette Wilder, Marty Feldman , Peter Boyle , Teri Garr , Madeline Kahn , Cloris Leachman et Kenneth Mars , avec Gene Hackmandans un rôle de camée. La voix de Brooks peut être entendue trois fois : lorsque le loup hurle lorsque les personnages sont en route vers le château ; comme la voix de Victor Frankenstein, quand les personnages découvrent le laboratoire ; et comme le son d’un chat lorsque Gene Wilder jette accidentellement une fléchette par la fenêtre dans une scène avec Kenneth Mars. Le compositeur John Morris a de nouveau fourni la partition et le vétéran des effets spéciaux des monstres universels Kenneth Strickfaden a travaillé sur le film.

Young Frankenstein était le troisième film le plus rentable au pays en 1974, juste derrière Blazing Saddles . Il a rapporté 86 millions de dollars dans le monde et a reçu deux nominations aux Oscars pour le scénario adapté et le meilleur son . Il a reçu certaines des meilleures critiques de la carrière de Brooks. Même la critique notoirement difficile à plaire, Pauline Kael , l’a aimé, en disant: “Brooks fait un bond en avant en tant que réalisateur parce que, bien que la comédie ne se construise pas, il porte l’histoire à travers … [Il] a même une liquidation satisfaisante , ce qui en fait à peu près la seule comédie de ces dernières années qui ne s’effondre pas.” ^[17]

En 1975, au sommet de sa carrière cinématographique, Brooks essaye à nouveau la télévision avec When Things Were Rotten , une parodie de Robin Hood qui ne dure que 13 épisodes. Près de 20 ans plus tard, en réponse au film à succès de 1991 Robin Hood : Prince of Thieves , Brooks monte une autre parodie de Robin Hood, Robin Hood : Men in Tights (1993). Il a ressuscité plusieurs dialogues de sa série télévisée et de films antérieurs de Brooks.

Brooks a suivi ses deux films à succès avec une idée audacieuse : la première comédie muette de long métrage en quatre décennies. Silent Movie (1976) a été écrit par Brooks et Ron Clark , et a joué Brooks dans son premier rôle principal, avec Dom DeLuise, Marty Feldman, Sid Caesar , Bernadette Peters , et dans des rôles de camée jouant eux-mêmes : Paul Newman , Burt Reynolds , James Caan , Liza Minnelli , Anne Bancroft , et le non-parlant normalement Marcel Marceau , qui ironiquement a prononcé le seul mot de dialogue audible du film: “Non!” Bien qu’il n’ait pas autant de succès que les deux précédents films de Brooks,Silent Movie a été un succès, avec une croissance de 36 millions de dollars. Plus tard cette année-là, il a été nommé numéro 5 sur une liste des dix meilleures stars du box-office. ^[17]

High Anxiety (1977), parodie de Brooks des films d’ Alfred Hitchcock , a été écrite par Brooks, Ron Clark, Rudy De Luca et Barry Levinson , et a été le premier film que Brooks a lui-même produit. Mettant en vedette Brooks, Madeline Kahn, Cloris Leachman , Harvey Korman, Ron Carey , Howard Morris et Dick Van Patten , il fait la satire de films d’Hitchcock comme Vertigo , Spellbound , Psycho , The Birds , North by Northwest , Dial M for Murder and Suspicion .. Brooks incarne le professeur Richard H. (pour Harpo) Thorndyke, un psychologue lauréat du prix Nobel qui souffre d’une « forte anxiété ». ^[17]

Années 1980-1990: carrière cinématographique ultérieure

Brooks en 1984

En 1980, Gene Siskel et Roger Ebert avaient qualifié Mel Brooks et Woody Allen de “les deux réalisateurs de comédie les plus titrés au monde aujourd’hui … les deux cinéastes américains les plus drôles”. ^[44] Sorti cette année-là était le film dramatique The Elephant Man réalisé par David Lynch et produit par Brooks. Sachant que quiconque voyant une affiche indiquant “Mel Brooks présente The Elephant Man ” s’attendrait à une comédie, il a créé la société Brooksfilms . Il a depuis produit un certain nombre de films non comiques, dont Frances (1982), The Fly (1986) et 84 Charing Cross Road.(1987) avec Anthony Hopkins et Anne Bancroft, ainsi que des comédies, dont My Favorite Year (1982) de Richard Benjamin , partiellement inspirées de la vie réelle de Mel Brooks. Brooks a cherché à acheter les droits du 84 Charing Cross Road pour sa femme, Anne Bancroft, pendant de nombreuses années. Il a également produit la comédie Fatso (1980) que Bancroft a réalisé.

En 1981, Brooks a plaisanté en disant que les seuls genres qu’il n’avait pas usurpés étaient les épopées historiques et les spectacles bibliques. ^[17] Histoire de la première partie du monde était un regard ironique sur la culture humaine de l’ aube de l’homme à la Révolution française . Écrit, produit et réalisé par Brooks, avec une narration d’ Orson Welles , ce fut un autre succès financier modeste, gagnant 31 millions de dollars. Il a reçu des critiques mitigées. La critique Pauline Kael, qui pendant des années avait critiqué Brooks, a déclaré: “Soit vous restez bloqué en pensant au mauvais goût, soit vous vous laissez rire de l’obscénité de l’humour en faisant les blagues perverses et perverses de Buñuel .” ^[17]

Brooks a produit et joué dans (mais n’a pas écrit ni réalisé) un remake du film To Be or Not to Be d’ Ernst Lubitsch en 1942 . Sa version de 1983 a été réalisée par Alan Johnson et mettait en vedette Brooks, Anne Bancroft, Charles Durning , Tim Matheson , Jose Ferrer et Christopher Lloyd . Il a généré une publicité internationale en présentant une chanson controversée sur sa bande originale – ” To Be or Not to Be (The Hitler Rap) ” – faisant la satire de la société allemande dans les années 1940, avec Brooks jouant Hitler.

Le deuxième film réalisé par Brooks dans les années 1980 était Spaceballs (1987), une parodie de science-fiction, principalement Star Wars . Il mettait en vedette Bill Pullman , John Candy , Rick Moranis , Daphne Zuniga , Dick Van Patten, Joan Rivers , Dom DeLuise et Brooks.

En 1989, Brooks (avec le co-producteur exécutif Alan Spencer ) a fait une autre tentative de succès télévisé avec la sitcom The Nutt House , mettant en vedette les habitués de Brooks Harvey Korman et Cloris Leachman. Il a été initialement diffusé sur NBC, mais le réseau n’a diffusé que cinq des onze épisodes produits avant d’annuler la série. Au cours de la décennie suivante, Brooks a réalisé Life Stinks (1991), Robin Hood: Men in Tights (1993) et Dracula: Dead and Loving It (1995). Le magazine People a écrit : « Toute personne d’humeur à rire de bon cœur ne pouvait pas faire mieux que Robin Hood : Men in Tights , qui a donné aux fans une parodie de Robin Hood , en particulierRobin Hood: Prince of Thieves . “ ^[45] Comme les autres films de Brooks, il est rempli de doublures et de la rupture occasionnelle du quatrième mur . Robin Hood: Men in Tights était la deuxième fois que Brooks explorait la vie de Robin Hood (le le premier, comme mentionné ci-dessus, étant son émission télévisée When Things Were Rotten de 1975. Life Stinks a été un échec financier et critique, mais est remarquable comme le seul film réalisé par Brooks qui n’est ni une parodie ni un film sur d’autres films ou théâtre. ( Les Douze Chaises était une parodie du roman original.)

Années 2000 : Comédies musicales et télévision

Les producteurs du Theatre Royal, Drury Lane

L’ adaptation musicale de Brooks de son film The Producers sur la scène de Broadway a battu le record du Tony Award avec 12 victoires, un record détenu auparavant pendant 37 ans par Hello, Dolly! avec 10 victoires. Cela a conduit à une version grand écran de 2005 de l’adaptation / remake de Broadway avec Matthew Broderick , Nathan Lane , Gary Beach et Roger Bart reprenant leurs rôles sur scène, et les nouveaux membres de la distribution Uma Thurman et Will Ferrell . Début avril 2006, Brooks a commencé à composer la partition d’une adaptation musicale de Broadway deYoung Frankenstein , qui, selon lui, est “peut-être le meilleur film [qu’il] ait jamais réalisé”. La première mondiale a eu lieu au Paramount Theatre de Seattle, entre le 7 août 2007 et le 1er septembre 2007, après quoi elle a ouvert ses portes à Broadway à l’ancien Lyric Theatre (alors Hilton Theatre), à ​​New York, le 11 octobre 2007. Il a gagné critiques mitigées de la part des critiques. Dans les années 2000, Brooks a travaillé sur unesuite de série animée Spaceballs appelée Spaceballs: The Animated Series , qui a été créée le 21 septembre 2008 sur G4 TV .

Brooks a également fourni des rôles vocaux pour l’animation. Il a exprimé Bigweld, le maître inventeur, dans le film d’animation Robots (2005), et dans le film d’animation ultérieur Mr. Peabody & Sherman (2014), il a fait une apparition en tant qu’Albert Einstein . Il est revenu, pour exprimer le père de Dracula, Vlad, dans Hotel Transylvania 2 (2015) ^[46] et Hotel Transylvania 3: Summer Vacation (2018).

Brooks a plaisanté sur le concept d’une adaptation musicale de Blazing Saddles dans le dernier numéro de Young Frankenstein , dans lequel toute la compagnie chante, “l’année prochaine, Blazing Saddles !” En 2010, Brooks l’a confirmé, affirmant que la comédie musicale pourrait être terminée d’ici un an; cependant, aucune équipe créative ou plan n’a été annoncé. ^[47]

Le 18 octobre 2021, il a été annoncé que Brooks écrirait et produirait History of the World Part II , une série télévisée de suivi de son film de 1981. ^[48] ​​En 2021, à 95 ans, Brooks a publié un mémoire, All About Me! ^[6]

Vie privée

Brooks avec sa femme Anne Bancroft au Festival de Cannes 1991 Brooks avec son fils Max en 2010

Brooks a été marié à Florence Baum, une danseuse de Broadway, ^{[49] [50]} de 1953 jusqu’à leur divorce en 1962. Ils ont eu trois enfants : Stephanie, Nicky et Eddie. ^[51] Brooks a épousé l’actrice Anne Bancroft en 1964, et ils sont restés ensemble jusqu’à sa mort en 2005. ^[52] Ils se sont rencontrés lors d’une répétition pour le Perry Como Variety Show en 1961, et se sont mariés trois ans plus tard, le 5 août 1964, au Bureau des mariages de Manhattan . ^{[52] [53]} Leur fils, Max Brooks , est né en 1972, ^{[52] [53]} et leur petit-fils, Henry Michael Brooks, en 2005.

En 2010, Brooks a crédité Bancroft comme “la force motrice” derrière son implication dans le développement de The Producers and Young Frankenstein pour le théâtre musical, disant d’une première rencontre avec elle: “De ce jour, jusqu’à sa mort … nous étions collés ensemble .” ^[54]

Concernant la religion, Brooks a déclaré:

“Je suis plutôt laïc. Je suis fondamentalement juif. Mais je pense que je suis juif pas du tout à cause de la religion juive. Je pense que c’est la relation avec les gens et la fierté que j’ai. La tribu survivant à tant de malheurs, et être si courageux et apporter tant de connaissances au monde et faire preuve de courage.” ^[55]

Sur le cinéma juif, Brooks a déclaré :

“Ils peuvent être n’importe quoi et n’importe où… s’il y a quelque chose de tribal, comme le sentiment ‘S’il vous plaît Dieu, protégez-nous’… nous ne savons pas où et comment ça va sortir. Avatar était un film juif… ces gens en fuite , chasser – et être poursuivi.” ^[56]

Brooks a approuvé Joe Biden lors de l’ élection présidentielle de 2020 , lors de sa toute première approbation publique d’un candidat politique. ^[57]

Filmographie Discographie

Spéciaux de comédie

• 2000 ans avec Carl Reiner et Mel Brooks (World Pacific Records, 1960) ^[58]
• 2001 ans avec Carl Reiner et Mel Brooks (Capitol Records, 1961)
• Carl Reiner et Mel Brooks au Festival de Cannes (Capitol Records, 1962)
• 2000 et Treize avec Carl Reiner et Mel Brooks (Warner Bros. Records, 1973) ^[59]
• Les œuvres incomplètes de Carl Reiner et Mel Brooks (Warner Bros. Records, 1973)
• Extraits de The Complete 2000 Year Old Man (Rhino Records, 1994) ^[60]
• L’homme de 2000 ans en l’an 2000 (Rhino Records, 1997)

Bandes sonores

• Les Producteurs (RCA Victor, 1968)
• Anxiété élevée – Bande originale (Asylum Records, 1968)
• Histoire du monde de Mel Brooks, partie I (Warner Bros. Records, 1981)
• Être ou ne pas être (Island Records, 1984)
• Les producteurs: enregistrement original de Broadway (Sony Classical, 2001)

Honneurs et héritage

Brooks lors de sa cérémonie du Hollywood Walk of Fame en 2010

Brooks est l’une des rares personnes à avoir reçu un Oscar , un Emmy , un Tony et un Grammy . ^[61] Il a remporté son premier Grammy pour le meilleur album de comédie parlée en 1999 pour son enregistrement de The 2000 Year Old Man in the Year 2000 avec Carl Reiner . Ses deux autres Grammys sont venus en 2002 pour le meilleur album de spectacle musical pour l’album du casting de The Producers et pour le meilleur clip vidéo de longue durée pour le DVD “Recording the Producers – A Musical Romp with Mel Brooks”. Il a remporté son premier des quatre prix Emmy en 1967 pour ses réalisations exceptionnelles en matière d’écriture dans Variety for a Sid Caesar .spécial, et a remporté les Emmys en 1997, 1998 et 1999 pour le meilleur acteur invité dans une série comique pour son rôle d’oncle Phil dans Mad About You . Il a remporté son Oscar du scénario original (Oscar) en 1968 pour The Producers . Il a remporté ses trois Tony Awards en 2001 pour son travail sur la comédie musicale, The Producers for Best Musical, Best Original Musical Score et Best Book of a Musical.

Il a également remporté un prix Hugo et un prix Nebula pour Young Frankenstein . ^[62] Dans un sondage de 2005 par Channel 4 pour trouver The Comedian’s Comedian , il a été élu n ° 50 des 50 meilleurs actes de comédie jamais par d’autres comédiens et des initiés de la comédie. ^[63]

L ‘ American Film Institute (AFI) répertorie trois des films de Brooks sur sa liste AFI’s 100 Years … 100 Laughs : Blazing Saddles (# 6), The Producers (# 11) et Young Frankenstein (# 13).

Le 5 décembre 2009, Brooks était l’un des cinq récipiendaires des Kennedy Center Honors 2009 au John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, DC. ^[64] Il a été intronisé au Hollywood Walk of Fame le 23 avril 2010, avec une star du cinéma située au 6712 Hollywood Boulevard . ^{[65] [66]} American Masters a produit une biographie sur Brooks qui a été créée le 20 mai 2013 sur PBS . ^[67] L’AFI a remis à Brooks son plus grand hommage, le AFI Life Achievement Award , en juin 2013. ^[68]En 2014, Brooks a été honoré lors d’une cérémonie d’empreintes de mains et d’empreintes au TCL Chinese Theatre . Ses empreintes de mains concrètes incluent une main gauche à six doigts car il portait un doigt prothétique lors de ses empreintes. ^[69] Le 20 mars 2015, il a reçu une bourse du British Film Institute du British Film Institute . ^[70]

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Lectures complémentaires

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• Mel Brooks, Tout sur moi : Ma vie remarquable dans le show business . New York : Ballantine, 2021.

Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à: Mel Brooks

• Site officiel
• Mel Brooks à IMDb
• Mel Brooks à la base de données de films TCM
• Mel Brooks à la base de données Internet Broadway
• Mel Brooks – Réalisateur de films Box Office Data chez The Numbers
• Mel Brooks – Star du cinéma Box Office Data chez The Numbers
• “The Films of Mel Brooks” sur YouTube , compilation vidéo d’extraits de films, 5 minutes
• Entretien avec Brooks sur Fresh Air de NPR (16 mars 2005)
• TonyAwards.com Entretien avec Mel Brooks sur le site des Tony Awards
• Entretien avec le biographe de Mel Brooks, James Robert Parish
• Photographies et littérature
• Mel Brooks sur Emmys.com
• Entretien de Mel Brooks sur BBC Radio 4 Desert Island Discs , 4 juillet 1978
• Entretien de Mel Brooks sur NPR Fresh Air, 7 décembre 2021