Louise Brooks

Mary Louise Brooks (14 novembre 1906 – 8 août 1985) était une actrice et danseuse de cinéma américaine des années 1920 et 1930. Elle est considérée aujourd’hui comme une icône de l’âge du jazz et comme une icône de clapet en raison de sa Coiffure bob qu’elle a contribué à populariser au plus fort de sa carrière. ^{[1] [2] [3]}

Louise Brooks
Brooks c. 1926
Née	Marie-Louise Brooks ( 1906-11-14 )14 novembre 1906 Cherryvale, Kansas , États-Unis
Décédés	8 août 1985 (1985-08-08)(78 ans) Rochester, New York , États-Unis
Autres noms	Lulu, Brooksie, La fille au casque noir
Profession	Actrice Danseur écrivain
Années actives	1925-1938
Connu pour	La boîte de Pandore (1929) Journal d’une fille perdue (1929)
Conjoint(s)	A. Edward Sutherland ​ ​ ( m. 1926; div. 1928 ) Deer Davis ​ ​ ( m. 1933; div. 1938 )

À l’âge de quinze ans, Brooks a commencé sa carrière de danseuse et a fait une tournée avec la Denishawn School of Dancing and Related Arts où elle s’est produite aux côtés de Ted Shawn . ^[4] Après avoir été licenciée, elle a trouvé un emploi comme choriste dans les scandales de George White et comme danseuse semi-nue ^{[5] dans les} Ziegfeld Follies à New York . ^{[5] [6]} Alors qu’il dansait dans les Follies , Brooks attira l’attention de Walter Wanger , un producteur de Paramount Pictures , et signa un contrat de cinq ans avec le studio. ^[5][7] Elle est apparue dans des rôles de soutien dans divers films Paramount avant de prendre le rôle de l’héroïne dans Beggars of Life (1928). ^[8] Pendant ce temps, elle est devenue une amie intime de l’actrice Marion Davies et a rejoint le Cercle social d’ élitedu baron de la presse William Randolph Hearst au Hearst Castle à San Simeon . ^{[9] [10]}

Insatisfaite de ses rôles médiocres dans les films hollywoodiens, Brooks se rend en Allemagne en 1929 et joue dans trois longs métrages qui la propulsent vers la célébrité internationale : Pandora’s Box (1929), Diary of a Lost Girl (1929) et Miss Europe (1930) ; les deux premiers ont été dirigés par GW Pabst . En 1938, elle avait joué dans dix-sept films muets et huit films sonores. Après avoir pris sa retraite d’acteur, elle est tombée sur des difficultés financières et est devenue une escorte rémunérée . ^[11] Pendant les deux décennies suivantes, elle a lutté contre l’alcoolisme et les tendances suicidaires . ^{[12] [13]}Suite à la redécouverte de ses films par des cinéphiles dans les années 1950, une recluse Brooks a commencé à écrire des articles sur sa carrière cinématographique; ses essais perspicaces ont été acclamés. ^{[11] [14]} Elle a publié ses mémoires, Lulu à Hollywood , en 1982. ^{[14] [15]} Trois ans plus tard, elle est décédée d’une crise cardiaque à 78 ans. ^[16]

Jeunesse

Brooks en deuxième année au lycée, 1922. ^[17] Elle avait porté les cheveux coupés depuis l’enfance. ^[18]

Née à Cherryvale, Kansas , ^[19] Louise Brooks était la fille de Leonard Porter Brooks, ^[20] un avocat , qui était généralement préoccupé par sa pratique juridique, ^[21] et Myra Rude, ^[20] une mère artiste qui a déclaré que tous les “gosses hurlants qu’elle produisait pouvaient prendre soin d’eux-mêmes”. ^[22] Rude était une pianiste talentueuse qui jouait les derniers Debussy et Ravel pour ses enfants, leur inspirant l’amour des livres et de la musique. ^[23]

Brooks a décrit la ville natale de son enfance comme une communauté typique du Midwest où les habitants “priaient dans le salon et pratiquaient l’ inceste dans la grange”. ^[24] Lorsque Louise avait neuf ans, un homme du quartier l’a agressée sexuellement. ^[25] Au-delà du traumatisme physique à l’époque, l’événement a continué d’avoir des effets psychologiques néfastes sur sa vie personnelle en tant qu’adulte et sur sa carrière. Cet abus précoce l’a amenée à reconnaître plus tard qu’elle était incapable d’un véritable amour, expliquant que cet homme: “doit avoir beaucoup à voir avec la formation de mon attitude envers le plaisir sexuel … Pour moi, les hommes gentils, doux et faciles étaient jamais assez – il fallait qu’il y ait un élément de domination.” ^[26]Lorsque Brooks a enfin informé sa mère de l’incident, plusieurs années plus tard, sa mère a suggéré que ce devait être la faute de Louise pour “l’avoir conduit”. ^[27] En 1919, Brooks et sa famille ont déménagé à Independence, Kansas , avant de déménager à Wichita l’année suivante, en 1920. ^{[28] [29]}

Brooks a commencé sa carrière dans le divertissement en tant que danseuse, rejoignant la compagnie de danse moderne Denishawn School of Dancing and Related Arts à Los Angeles à l’âge de 15 ans en 1922. ^{[4] [30]} La compagnie comprenait les fondateurs Ruth St. Denis et Ted Shawn , ainsi qu’une jeune Martha Graham . ^[31] En tant que membre de la troupe de globe-trotters, Brooks a passé une saison à l’étranger à Londres et à Paris. ^[30]Dans sa deuxième saison avec la compagnie Denishawn, Brooks a accédé à un rôle principal dans une œuvre face à Shawn. Cependant, un conflit personnel qui couvait depuis longtemps entre Brooks et St. Denis a dégénéré un jour, et St. Denis a brusquement renvoyé Brooks de la troupe au printemps 1924, lui disant devant les autres membres: “Je te renvoie de l’entreprise parce que vous voulez que la vie vous soit remise sur un plateau d’argent . ” ^[32] Ces mots firent une forte impression sur Brooks ; lorsqu’elle rédigea l’esquisse d’un roman autobiographique prévu en 1949, “The Silver Salver” était le titre qu’elle donna au dixième et dernier chapitre. ^[33] Brooks avait 17 ans au moment de son congédiement. ^[34] Merci à son amie Barbara Bennett, la sœur de Constance et Joan Bennett, Brooks a presque immédiatement trouvé un emploi comme choriste dans les scandales de George White , ^[6] suivi d’une apparition en tant que danseuse semi-nue ^[5] dans l’édition 1925 des Ziegfeld Follies à l’ Amsterdam Théâtre sur la 42e rue . ^{[5] [6] [30]}

À la suite de son travail dans les Follies , Brooks a attiré l’attention de Walter Wanger , un producteur chez Paramount Pictures . ^[5] Un Wanger entiché l’a signée à un contrat de cinq ans avec le studio en 1925. ^[7] Peu de temps après, Brooks a rencontré la star de cinéma Charlie Chaplin lors d’un cocktail donné par Wanger. ^[5] Chaplin était en ville pour la première de son film The Gold Rush ( 1925 ) au Strand Theatre de Broadway. ^[5] Chaplin et Brooks ont eu une liaison de deux mois ^[a] cet été-là alors que Chaplin était marié à Lita Gray .^{[10] [11] [35]} Quand leur liaison s’est terminée, Chaplin lui a envoyé un chèque ; elle a refusé de lui écrire une note de remerciement . ^[36]

Carrière

Films primordiaux

Brooks et Gregory Kelly dans The Show-Off (1926)

Brooks a fait ses débuts à l’écran dans le muet The Street of Forgotten Men , dans un rôle non crédité en 1925. ^[37] Bientôt, cependant, elle jouait le rôle principal féminin dans un certain nombre de comédies légères muettes et de films à clapet au cours des prochaines années, avec Adolphe Menjou et WC Fields , ^[30] entre autres. ^[37]

Après ses petits rôles en 1925, Paramount et MGM lui ont proposé des contrats. ^[38] À l’époque, Brooks avait une liaison intermittente avec Walter Wanger , directeur de Paramount Pictures et mari de l’actrice Justine Johnstone . ^[5] Wanger a essayé de la persuader de prendre le contrat MGM pour éviter les rumeurs selon lesquelles elle n’a obtenu le contrat Paramount qu’en raison de sa relation intime avec lui. ^{[38] [39]} Malgré ses conseils, elle a décidé d’accepter l’offre de Paramount. ^[40] Pendant ce temps, Brooks a gagné un culte en Europe pour son rôle central de vamp dans le silence de Howard Hawks de 1928.film de copain Une fille dans chaque port . ^[41] Sa coupe de cheveux bob distinctive a aidé à lancer une tendance, et de nombreuses femmes ont coiffé leurs cheveux à l’imitation d’elle et de la star de cinéma Colleen Moore . ^{[42] [43]}

Dans le premier drame du film sonore Beggars of Life (1928), Brooks joue une paysanne maltraitée qui tue son père adoptif lorsqu’il “tente, un matin ensoleillé, de la violer”. ^{[8] [44]} Un vagabond ( Richard Arlen ) arrive sur la scène du meurtre et convainc Brooks de se déguiser en jeune garçon et d’échapper à la loi en “montant sur les rails” avec lui. ^[45] Dans un campement de clochards, ou “jungle”, ils rencontrent un autre clochard ( Wallace Beery ). ^[8] Le déguisement de Brooks est bientôt découvert et elle se retrouve la seule femme dans un monde d’hommes brutaux et avides de sexe. ^[46] Une grande partie de ce film a été tournée sur place dans les montagnes de Jacumbaprès de la frontière mexicaine, ^[8] et le microphone perche a été inventé pour ce film par le réalisateur William Wellman , qui en avait besoin pour l’une des premières scènes expérimentales parlantes du cinéma. ^{[47] [48]}

Le tournage de Beggars of Life s’est avéré être une épreuve difficile pour Brooks. ^[49] Pendant la production, elle a eu une aventure d’un soir avec un cascadeur qui, le lendemain, a répandu une fausse rumeur malveillante sur le plateau selon laquelle Brooks avait contracté une maladie vénérienne lors d’un week-end précédent avec un producteur, ^{[50] [51]} ostensiblement Jack Pickford . ^[b] Simultanément, les interactions de Brooks avec sa co-vedette Richard Arlen se sont détériorées car Arlen était un ami proche du mari de Brooks, Eddie Sutherland et, selon Brooks, Arlen avait une mauvaise opinion de ses liaisons occasionnelles avec les membres de l’équipage. ^[53]Au milieu de ces tensions, Brooks a affronté à plusieurs reprises le réalisateur William Wellman dont le style de mise en scène prenant des risques ^[54] a failli causer sa mort dans une scène où elle monte dangereusement ^[c] à bord d’un train en marche. ^[56]

Brooks et Gustav von Seyffertitz dans l’affaire du meurtre des Canaries (1929)

Peu de temps après la fin de la production de Beggars Of Life , Brooks a commencé le tournage du film policier-mystère pré-Code The Canary Murder Case (1929). ^[51] À cette époque de sa vie, elle socialisait avec des personnes riches et célèbres. Elle était une invitée fréquente de la maison du magnat des médias William Randolph Hearst et de sa maîtresse Marion Davies au Hearst Castle à San Simeon , ^[10] étant des amis intimes avec la nièce lesbienne de Davies, Pepi Lederer . ^{[9] [42]} En faisant la fête avec Lederer, Brooks a eu une brève liaison sexuelle avec elle. ^[57]À un certain moment de leur amitié, Hearst et Davies ont été mis au courant du lesbianisme de Lederer. Hearst s’est arrangé pour que Lederer soit interné dans un établissement psychiatrique pour toxicomanie. ^[57] Plusieurs jours après son arrivée à l’institution, Lederer, l’amie et compagne la plus proche de Brooks, s’est suicidée en sautant vers sa mort d’une fenêtre d’hôpital. ^[57] Cet événement a traumatisé Brooks et a probablement conduit à son mécontentement supplémentaire à l’égard d’Hollywood et de la côte ouest. ^[dix]

Brooks, qui détestait maintenant la “scène” hollywoodienne , a refusé de rester à Paramount après s’être vu refuser une augmentation promise. ^{[58] [d] Apprenant} son refus, son ami et amant George Preston Marshall lui a conseillé de naviguer avec lui en Europe afin de faire des films avec le réalisateur GW Pabst, l’éminent réalisateur expressionniste autrichien . ^[58] Le dernier jour du tournage de The Canary Murder Case ^[58] Brooks a quitté Paramount Pictures pour quitter Hollywood pour Berlin afin de travailler pour Pabst. ^[58] Ce n’est que trente ans plus tard que cette décision rebelle sera considérée comme sans doute la plus bénéfique pour sa carrière, assurant son immortalité en tant que légende du cinéma muet et esprit indépendant. ^[59]

Alors que son renoncement initial à Paramount ne l’aurait pas complètement terminée à Hollywood, son refus ultérieur après son retour d’Allemagne de revenir à Paramount pour des reprises sonores de The Canary Murder Case (1929) l’a irrévocablement placée sur une Liste noire non officielle . ^[60] Irrité par son refus, le studio aurait affirmé que la voix de Brooks ne convenait pas aux images sonores, ^[f] et une autre actrice, Margaret Livingston , ^[g] a été embauchée pour doubler la voix de Brooks pour le film. ^[61]

Films européens

Photo publicitaire, v. 1930

Brooks a voyagé en Europe accompagnée de son amant George Preston Marshall et de son valet anglais. ^[36] L’industrie cinématographique allemande était le seul grand rival d’Hollywood à l’époque, et l’industrie cinématographique basée à Berlin était connue sous le nom de Filmwelt (“monde du cinéma”) reflétant sa propre image de “club exclusif” très glamour. ^[62] Après leur arrivée à Weimar en Allemagne , elle a joué dans le film muet de 1929 Pandora’s Box , réalisé par Pabst dans sa période New Objectivity . ^[63] Pabst était l’un des principaux réalisateurs du filmwelt , connu pour ses films raffinés et élégants qui représentaient le filmwelt« à l’apogée de sa puissance créatrice ». ^[64] Le film Pandora’s Box est basé sur deux pièces de théâtre de Frank Wedekind ( Erdgeist et Die Büchse der Pandora ), ^[65] et Brooks joue le personnage central, Lulu. ^[65] Ce film est remarquable pour son traitement franc des mœurs sexuelles modernes , y compris l’une des premières représentations manifestes à l’écran d’une lesbienne . ^[66]

La performance de Brooks dans Pandora’s Box a fait d’elle une star. En cherchant la bonne actrice pour jouer Lulu, Pabst avait rejeté Marlene Dietrich comme “trop ​​​​vieille” et trop évidente.” ^[51] En choisissant Brooks, un inconnu relatif qui n’était apparu – sans grand effet – que dans des rôles secondaires, Pabst allait à l’encontre de l’avis de ceux qui l’entouraient. ^[67] Brooks a rappelé que “lorsque nous avons fait la boîte de Pandore , M. Pabst était un homme de 43 ans qui m’a étonné par ses connaissances sur pratiquement tous les sujets. Moi, qui l’étonnais parce que je ne connaissais pratiquement rien sur tous les sujets, j’ai célébré mon vingt-deuxième anniversaire avec une bière dans une rue de Londres.” ^[68]Brooks a affirmé que son expérience de tournage de Pandora’s Box en Allemagne était agréable :

“A Hollywood, j’étais un joli flibbertigibbet dont le charme pour le département exécutif diminuait à chaque augmentation de mon courrier de fans. A Berlin, je me suis rendu sur le quai de la gare pour rencontrer M. Pabst et je suis devenu actrice. Et son attitude était le modèle pour tous “. Personne ne m’a offert de commentaires humoristiques ou instructifs sur mon jeu. Partout, j’ai été traité avec une sorte de décence et de respect qui m’était inconnu à Hollywood. C’était comme si M. Pabst avait assisté à toute ma vie et ma carrière et savait exactement où J’avais besoin d’assurance et de protection.” ^[68]

Après la fin du tournage de Pandora’s Box , Brooks a eu une brève ^{[h] aventure} d’un soir avec Pabst, ^[69] et le réalisateur a de nouveau choisi Brooks dans son drame social controversé Diary of a Lost Girl (1929), basé sur le livre de Margarete Bohme . ^[70] En interprétant Diary of a Lost Girl , Brooks s’est inspirée de ses souvenirs d’avoir été agressée sexuellement à l’âge de 9 ans, puis d’avoir été blâmée par sa mère pour sa propre agression, se rappelant plus tard ce jour-là qu’elle était devenue l’une des “perdues”. “. ^[71] Le dernier jour du tournage de Diary of a Lost Girl, Pabst a conseillé à Brooks de ne pas retourner à Hollywood et de rester en Allemagne et de poursuivre sa carrière d’actrice sérieuse. ^[68] Pabst a exprimé l’inquiétude que l’approche insouciante de Brooks vers sa carrière finirait dans la pauvreté extrême “exactement comme Lulu”. ^{[68] [72]} Il a en outre averti Brooks que son amant d’alors George Marshall et ses “riches amis américains” l’éviteraient probablement lorsque sa carrière s’arrêterait. ^{[68] [72]}

Lorsque le public et les critiques ont vu pour la première fois les films allemands de Brooks, ils ont été déconcertés par son style d’acteur naturaliste. ^[59] Les téléspectateurs sont prétendument sortis du théâtre en se plaignant vocalement, “Elle n’agit pas! Elle ne fait rien!” ^{[59] [73]} À la fin des années 1920, les cinéphiles étaient habitués à jouer sur scène dans un style théâtral avec un langage corporel et des expressions faciales exagérés. Pourtant, le style d’acteur de Brooks était délibérément subtil car elle savait que les images rapprochées des corps et des visages des acteurs rendaient de telles exagérations inutiles. ^[59] En expliquant sa méthode d’action, Brooks a postulé que l’action “ne consiste pas en un mouvement descriptif du visage et du corps mais en des mouvements de pensée et d’âme transmis dans une sorte d’isolement intense.” ^[59]Ce style innovant continue d’être utilisé aujourd’hui par les acteurs de cinéma mais, à l’époque, il était surprenant pour les téléspectateurs qui supposaient qu’elle ne jouait pas du tout. ^[59] Le critique de cinéma Roger Ebert a noté plus tard qu’en employant cette méthode d’action, “Brooks est devenu l’un des acteurs les plus modernes et les plus efficaces, projetant une présence qui pourrait être surprenante.” ^[59]

Ses apparitions dans les deux films de Pabst ont fait de Brooks une star internationale. Selon la critique de cinéma et historienne Molly Haskell , les films “ont exposé sa sensualité animale et l’ont transformée en l’une des figures les plus érotiques de l’écran – la jeune fille audacieuse au casque noir qui, avec seulement un sourire timide pour reconnaître sa “chute”, est devenue une prostituée dans Journal d’une fille perdue et qui, sans plus le sens du péché qu’un bébé, fait perdre la tête aux hommes dans la boîte de Pandore .” ^[67]

Vers la fin de 1929, le critique de cinéma et journaliste anglais Cedric Belfrage interviewa Pabst pour un article sur le travail cinématographique de Brooks en Europe, qui fut publié dans le numéro de février 1930 du mensuel américain Motion Picture . ^[74] La réalisatrice autrichienne, selon Belfrage, a attribué le succès d’actrice de Brooks en dehors des États-Unis à ses sensibilités “européennes” apparemment inhérentes ou instinctives :

“… l’éminent Herr Pabst me l’a décrit lors d’un cocktail au Bristol Bar, à Berlin. “Louise”, a déclaré Herr Pabst, “a une âme européenne. Vous ne pouvez pas vous en éloigner. Quand elle a décrit Hollywood à moi – je n’y suis jamais allé – je crie contre le destin absurde qui l’a jamais mise là du tout. Elle appartient à l’Europe et aux Européens. Elle a été un succès sensationnel dans ses films allemands. Je ne la fais pas jouer la petite idiote. mignonnes. Elle joue de vraies femmes, et les joue à merveille. ” ^[74]

Belfarge poursuit dans son article pour élaborer sur l’opinion de Brooks sur Hollywood, et il se réfère à la connaissance de première main de Pabst de cette opinion. “La seule mention de l’endroit”, déclare-t-il, “lui donne une sensation de nausée.” ^[74] Il continue, “La mesquinerie, la monotonie, la monotonie, la stupidité – non, non, ce n’est pas un endroit pour Louise Brooks.” ^[74]

Après le succès de ses films allemands, Brooks est apparue dans un autre film européen intitulé Miss Europe (1930), un film français du réalisateur italien Augusto Genina . ^[75]

Retour en Amérique

Brooks et Jack Shutta ( à droite ) sur la carte du lobby pour Windy Riley Goes Hollywood (1931)

Insatisfaite de l’Europe, Brooks retourna à New York en décembre 1929. ^[76] Lorsque Brooks retourna à Hollywood en 1931, elle fut choisie pour deux films grand public, God’s Gift to Women (1931) et It Pays to Advertise (1931), mais sa les performances de ces films ont été largement ignorées par les critiques, et peu d’autres offres d’emploi ont été reçues en raison de sa “Liste noire” informelle. ^[f] En tant que seul membre de la distribution à avoir refusé de revenir pour faire la version parlante de The Canary Murder Case , Brooks est devenu convaincu qu ‘”aucun grand studio ne l’embaucherait pour faire un film”. ^[77]

Soi-disant, le réalisateur William Wellman – malgré leur relation acrimonieuse précédente sur Beggars of Life ^{[45] –} a offert à Brooks le rôle principal féminin dans sa nouvelle image The Public Enemy , mettant en vedette James Cagney . ^[78] Brooks a refusé l’offre de Wellman afin de rendre visite à son amant de l’époque, George Preston Marshall , à New York, ^[79] et le rôle convoité est allé à la place à Jean Harlow , ^[78] qui a commencé sa propre ascension vers la célébrité en grande partie en tant que résultat. Bien que Brooks ait affirmé plus tard qu’elle avait refusé le rôle parce qu’elle “détestait Hollywood”, ^[51] l’historien du cinéma James Card, qui a connu intimement Brooks plus tard dans sa vie, a déclaré que Brooks “n’était tout simplement pas intéressée … Elle était plus intéressée par Marshall”. ^[80] De l’avis du biographe Barry Paris , « refuser Public Enemy a marqué la véritable fin de la carrière cinématographique de Louise Brooks ». ^[80]

Elle est retournée à Hollywood après s’être vu offrir un salaire de 500 $ par semaine de Columbia Pictures mais, après avoir refusé de faire un test d’écran pour un film western de Buck Jones , l’offre de contrat a été retirée. ^[81] Elle a réalisé un autre film à cette époque, un court métrage comique à deux rouleaux, Windy Riley Goes Hollywood (1931), réalisé par le paria hollywoodien en disgrâce Fatty Arbuckle , ^[82] travaillant sous le pseudonyme “William Goodrich”. ^{[81] [83]}

Brooks a déclaré faillite en 1932, ^[84] et elle a commencé à danser dans des boîtes de nuit pour gagner sa vie. Elle a tenté un retour au cinéma en 1936 et a fait un petit rôle dans Empty Saddles , ^[85] un western qui a conduit Columbia à lui proposer un test d’écran, sous réserve d’apparaître dans la comédie musicale de 1937 When You’re in Love , non crédité, en tant que spécialité ballerine dans le chœur. ^[86] En 1937, Brooks a réussi à obtenir un petit rôle dans le film King of Gamblers après une entrevue privée sur un plateau Paramount avec le réalisateur Robert Florey qui “s’est spécialisé dans l’offre d’emplois à des actrices démunies et suffisamment reconnaissantes”. ^{[86] [87]}Malheureusement, après le tournage, les scènes de Brooks ont été supprimées.

Brooks a fait deux autres films après cela, y compris les Western Overland Stage Raiders de 1938 dans lesquels elle joue le rôle principal romantique, face à John Wayne , ^[88] avec une longue Coiffure qui la rend presque méconnaissable depuis ses jours Lulu. ^{[81] [82]} Dans les révisions contemporaines de cet Occidental dans les journaux et les publications commerciales , Brooks a reçu peu d’attention des critiques pour son rôle. La critique du Film Daily de septembre 1938 fournit un exemple de ce mépris général. Le journal basé à New York la mentionne à peine, déclarant seulement que “Louise Brooks fait une apparition en tant qu’attraction féminine”. ^[89] Variété, la principale publication de divertissement du pays à l’époque, lui consacre également très peu d’encre dans sa critique. “Louise Brooks est l’appel de la femme qui n’a rien à faire”, rapporte-t-il, “sauf un look glamour dans une Coiffure droite aux épaules .” ^[90]

La vie après le cinéma

Difficultés économiques

Les perspectives de carrière de Brooks en tant qu’actrice de cinéma avaient considérablement diminué en 1940. ^[83] Selon le recensement fédéral de mai de cette année-là, elle vivait dans un appartement à 55 $ par mois au 1317 North Fairfax Avenue à West Hollywood et travaillait comme rédacteur pour un magazine. ^[91] Bientôt, cependant, Brooks s’est retrouvée au chômage et de plus en plus désespérée pour un revenu stable. Elle s’est également rendu compte à cette époque que “les seules personnes qui voulaient me voir étaient des hommes qui voulaient coucher avec moi”. ^[92] Cette prise de conscience a été soulignée par l’ami de longue date de Brooks, le cadre de Paramount Walter Wanger, qui l’a avertie qu’elle “deviendrait probablement une call-girl” si elle restait à Hollywood.^[92] En entendant l’avertissement de Wanger, Brooks se serait également souvenu des prédictions antérieures de Pabst sur les circonstances désastreuses dans lesquelles elle serait conduite si sa carrière s’enlisait à Hollywood : temps, j’ai fait mes valises et je suis rentré au Kansas. ^[68]

Tenant compte de l’avertissement de Wanger, Brooks est brièvement retournée à Wichita , où elle a été élevée, ^[12] mais ce retour indésirable “s’est avéré être une autre sorte d’enfer”. ^[92] “Je me suis d’abord retirée dans la maison de mon père à Wichita”, se souvient-elle plus tard, “mais là, j’ai découvert que les citoyens ne pouvaient pas décider s’ils me méprisaient pour avoir été une fois un succès loin de chez eux ou pour être maintenant un échec dans milieu d’eux.” ^[12] Pour sa part, Brooks a admis que “je n’étais pas exactement enchanté par eux” et “je dois avouer une malédiction de toute une vie : mon propre échec en tant que créature sociale.” ^[93]

Après une tentative infructueuse d’exploiter un studio de danse , elle retourne à New York. Après de brefs passages là-bas en tant qu’acteur de radio dans des feuilletons télévisés et chroniqueur de potins, ^[94] elle a travaillé comme vendeuse dans un magasin Saks Fifth Avenue à Manhattan. ^[92] Entre 1948 et 1953, Brooks s’est lancé dans une carrière de courtisane avec quelques hommes riches sélectionnés comme clients. ^[95] Pendant que ses finances s’érodaient, Brooks appauvri a commencé à travailler régulièrement pour une agence d’escorte à New York. ^[11] Rappelant cette période difficile dans ses mémoires, Brooks écrit qu’elle réfléchit fréquemment au suicide :

J’ai découvert que la seule carrière bien rémunérée qui s’offrait à moi, en tant qu’actrice ratée de trente-six ans, était celle d’une call-girl… et (j’ai) commencé à flirter avec les fantaisies liées aux petits flacons remplis de somnifères jaunes . ^{[12] [92]}

Brooks a passé les années suivantes à “boire et escorter” tout en subsistant dans l’obscurité et la pauvreté dans un petit appartement de New York. ^[11] À cette époque, “tous ses amis riches et célèbres l’avaient oubliée”. ^[11] Irritée par cet ostracisme, elle a tenté d’écrire un mémoire révélateur intitulé Naked on My Goat , un titre tiré de la pièce épique de Goethe , Faust . ^[92] Après avoir travaillé sur cette autobiographie pendant des années, Brooks a détruit le manuscrit entier en le jetant dans un incinérateur. ^{[96] [97]} Au fil du temps, elle a bu de plus en plus et a continué à souffrir de tendances suicidaires. ^[92]

Redécouverte

Il n’y a pas de Garbo ! Il n’y a pas de Dietrich ! Il n’y a que Louise Brooks ! ^[je]

—Henri Langlois , 1953 ^[1]

En 1955, ^[26] les historiens du cinéma français comme Henri Langlois ont redécouvert ^[59] les films de Brooks, la proclamant une actrice sans précédent qui a même surpassé Marlene Dietrich et Greta Garbo en tant qu’icône du cinéma, ^{[1] [26]} à son grand amusement. ^[i] Cette redécouverte a conduit à un festival du film de Louise Brooks en 1957 et a réhabilité sa réputation dans son pays d’origine. ^{[26] [11]}

Pendant ce temps, James Card , le conservateur du film pour la George Eastman House , ^[98] a découvert Brooks “vivant comme un reclus” à New York. ^[59] Il l’a persuadée en 1956 de déménager à Rochester, New York , pour être près de la collection de films de George Eastman House où elle pourrait étudier le cinéma et écrire sur sa carrière passée. ^[99] Avec l’aide de la Carte, elle est devenue un auteur de film noté. ^[59] Bien que Brooks ait été un gros buveur depuis l’âge de 14 ans, ^[13] elle est restée relativement sobre pour commencer à écrire des essais perspicaces sur le cinéma dans des magazines de cinéma, qui sont devenus sa deuxième carrière. ^[92] Un recueil de ses écrits, intituléLulu à Hollywood , ^{[14] [15]} publié en 1982 et toujours imprimé, a été annoncé par le critique de cinéma Roger Ebert comme “l’un des rares livres de films qui peuvent être qualifiés d’indispensables”. ^[11]

Dans ses dernières années, Brooks a rarement accordé des interviews, mais a eu des relations privilégiées avec les historiens du cinéma John Kobal et Kevin Brownlow . ^{[92] [100]} Dans les années 1970, elle a été longuement interviewée sur film pour les documentaires Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), produit et réalisé par Gary Conklin , et Hollywood (1980), par Brownlow et David Gill . Lulu à Berlin (1984) est une autre interview filmée rare, produite par Richard Leacock et Susan Woll, sortie un an avant sa mort mais filmée une décennie plus tôt. ^[101]En 1979, elle est profilée par le scénariste Kenneth Tynan dans son essai “La fille au casque noir”, le titre faisant allusion à ses cheveux coupés au carré, portés depuis l’enfance. ^{[18] [102]} En 1982, l’écrivain Tom Graves a été autorisé à entrer dans le petit appartement de Brooks pour une interview, et a écrit plus tard sur la conversation souvent maladroite et tendue dans son article “Mon après-midi avec Louise Brooks”. ^[103]

La mort

Le 8 août 1985, après avoir souffert d’ arthrose dégénérative de la hanche ^[65] et d’ emphysème ^[104] pendant de nombreuses années, Brooks meurt d’une crise cardiaque dans son appartement de Rochester, New York . ^[16]

Vie privée

Mariages et relations

Dans ses dernières années, l’ami et amant de Brooks, William Paley , fondateur de CBS , ^[59] lui a donné un chèque tous les mois jusqu’à sa mort. ^{[98] [105]}

Au cours de l’été 1926, Brooks épousa Eddie Sutherland , ^[106] le réalisateur du film qu’elle fit avec WC Fields , ^[30] mais en 1927 s’était épris ^[107] de George Preston Marshall , propriétaire d’une chaîne de blanchisseries et futur propriétaire de l’ équipe de football des Washington Redskins , ^[106] à la suite d’une rencontre fortuite avec lui qu’elle a qualifiée plus tard de “la rencontre la plus fatidique de ma vie”. ^[108] Elle a divorcé de Sutherland, principalement en raison de sa relation naissante avec Marshall, en juin 1928. ^[109]Sutherland était censé être extrêmement désemparé lorsque Brooks a divorcé et, la première nuit après leur séparation, il a tenté de se suicider avec une surdose de somnifères. ^[110]

Tout au long de la fin des années 1920 et du début des années 1930, Brooks a poursuivi sa relation récurrente avec George Preston Marshall, qu’elle a décrite plus tard comme abusive. ^[105] Marshall était prétendument “son compagnon de lit fréquent et son conseiller constant ^[e] entre 1927 et 1933″. ^{[36] [105]} Marshall lui a demandé à plusieurs reprises de l’épouser mais, après avoir appris qu’elle avait eu de nombreuses aventures pendant qu’ils étaient ensemble et la croyant incapable de fidélité, il a épousé l’actrice de cinéma Corinne Griffith à la place. ^[105]

Brooks a poursuivi le photographe glamour John de Mirjian pour l’empêcher de distribuer ses portraits nus d’elle. ^[111]

En 1925, Brooks a poursuivi le photographe glamour new-yorkais John de Mirjian pour empêcher la publication de ses portraits en studio risqués d’elle; le procès l’a rendu célèbre. ^[111]

En 1933, elle épousa le millionnaire de Chicago Deering Davis , un fils de Nathan Smith Davis Jr. , mais le quitta brusquement en mars 1934 après seulement cinq mois de mariage, “sans un au revoir… et ne laissant qu’une note de ses intentions ” derrière elle. ^[112] Selon Card, Davis était juste “un autre admirateur élégant et bien nanti”, rien de plus. ^[112] Le couple a officiellement divorcé en 1938.

Dans ses dernières années, Brooks a insisté sur le fait que ses deux mariages précédents étaient sans amour et qu’elle n’avait jamais aimé personne de sa vie : “En fait, je n’ai jamais été amoureuse. Et si j’avais aimé un homme, pourrais-je Lui ai-je été fidèle ? Aurait-il pu me faire confiance au-delà d’une porte close ? J’en doute. ^[24] Malgré ses deux mariages, elle n’a jamais eu d’enfants, se référant à elle-même comme “Barren Brooks”. ^[113] Ses nombreux amants des années précédentes avaient inclus un jeune William S. Paley , le fondateur de CBS . ^[59] Paley a fourni une petite allocation mensuelle à Brooks pour le reste de sa vie, et cette allocation l’a empêchée de se suicider à un moment donné. ^{[11] [98][105]}

À un moment donné en septembre 1953, Brooks s’est convertie au catholicisme romain , ^{[24] [114]} mais elle a quitté l’église en 1964. ^[115]

Sexualité

Portrait en studio par Russell Ball , années 1920

De son propre aveu, Brooks était une femme sexuellement libérée, n’ayant pas peur d’expérimenter, posant même nue pour la photographie d’art, ^{[111] [116]} et ses liaisons avec de nombreux cinéastes étaient légendaires, bien qu’une grande partie soit de la spéculation.

Brooks aimait favoriser la spéculation sur sa sexualité, ^[115] cultivant des amitiés avec des femmes lesbiennes et bisexuelles , dont Pepi Lederer et Peggy Fears , mais évitant les relations. Elle a admis quelques badinages lesbiens, ^[117] dont une aventure d’un soir avec Greta Garbo . ^[118] Elle a décrit plus tard Garbo comme masculin mais un “amant charmant et tendre”. ^{[119] [120]} Malgré tout cela, elle ne se considère ni lesbienne ni bisexuelle :

Je me suis beaucoup amusée à écrire Niece [un article sur Pepi Lederer ] de Marion Davies, en laissant le thème lesbien en point d’interrogation. Toute ma vie, ça m’a amusé. … Quand je serai morte, je crois que les scénaristes s’attacheront à l’histoire que je suis lesbienne … J’ai beaucoup fait pour que ce soit crédible … Toutes mes amies ont été lesbiennes. Mais c’est un point sur lequel je suis positivement d’accord avec [Christopher] Isherwood : Il n’y a pas de bisexualité. Les gens ordinaires, bien qu’ils puissent s’accommoder, pour des raisons de prostitution ou de mariage, sont unisexuels. Par curiosité, j’ai eu deux aventures avec des filles, elles n’ont rien fait pour moi. ^[121]

Selon le biographe Barry Paris, Brooks avait une “nette préférence pour les hommes”, mais elle n’a pas découragé les rumeurs selon lesquelles elle était lesbienne, à la fois parce qu’elle savourait leur valeur de choc, qui renforçait son aura, et parce qu’elle appréciait personnellement la beauté féminine. Paris affirme que Brooks “aimait les femmes comme un homme homosexuel, plutôt que comme une lesbienne, les aimerait. … La règle opératoire avec Louise n’était ni l’hétérosexualité, ni l’homosexualité, ni la bisexualité. C’était juste la sexualité …” ^[122]

Héritage

Depuis sa mort en 1985, des allusions significatives à Brooks sont apparues dans des romans, des bandes dessinées, de la musique et des films.

Film

Je suis allé voir mon père [le réalisateur Vincente Minnelli ] et lui ai demandé, que pouvez-vous me dire sur le glamour des années 30 ? Dois-je imiter Marlene Dietrich ou quelque chose comme ça ? Et il a dit non, je devrais étudier tout ce que je peux sur Louise Brooks.

– Liza Minnelli , Inside the Actors Studio ,
sur son interprétation de ” Sally Bowles ” dans Cabaret (1972) ^[3]

Brooks a inspiré des personnages cinématographiques tels que Sally Bowles dans le film Cabaret de Bob Fosse en 1972 . ^[2] Pour son interprétation de Bowles, Liza Minnelli a réinventé le personnage avec “le maquillage Lulu et la Coiffure en forme de casque ” basé sur le personnage des années 1920 de Brooks. ^[2] De même, des films tels que Something Wild de Jonathan Demme présentent une femme fatale imprudente ( Melanie Griffith ) qui se fait appeler “Lulu” et porte un bob, et dans le film de 1992 Death Becomes Her , Isabella Rosselinijoue Lisle von Rhoman, un personnage inspiré de Brooks. Dans le film Mixed Nuts de Nora Ephron en 1994 , Liev Schreiber dépeint un personnage qui ressemble fortement à Mme Brooks pour la coupe de ses cheveux, ses manières et ses expressions faciales. Plus récemment, en 2018, le film PBS The Chaperone est sorti, qui dépeint l’arrivée initiale de Brooks à New York ainsi que son déclin de carrière en tant qu’actrice. ^[123] Le film met en vedette Haley Lu Richardson et Elizabeth McGovern . ^[123]

Des romans

Le personnage cinématographique de Brooks a servi d’inspiration littéraire à Adolfo Bioy Casares lorsqu’il a écrit son roman de science-fiction L’ Invention de Morel (1940) sur un homme attiré par Faustine, une femme qui n’est qu’une image 3D projetée. ^[124] Dans une interview de 1995, Casares a expliqué que Faustine est directement basée sur son amour pour Louise Brooks qui “a disparu trop tôt des films”. Des éléments de L’Invention de Morel , moins les éléments de science-fiction, ont servi de base au film d’ Alain Resnais de 1961 L’année dernière à Marienbad . ^[124]

Dans le roman American Gods de Neil Gaiman , le personnage de Czernobog fait référence à Brooks comme la plus grande star de cinéma de tous les temps. ^[125] Dans son roman d’horreur surnaturelle de 2011, Houdini Heart , Ki Longfellow utilise Brooks comme personnage réel dans les visions du personnage principal. Brooks apparaît comme un personnage central dans le roman de 2012 The Chaperone de Laura Moriarty . ^[123] Dans les romans de Gayle Forman Just One Day et Just One Year , la protagoniste s’appelle “Lulu” parce que ses cheveux coupés ressemblent à Brooks.

En 1987, l’auteur néerlandais Willem Frederik Hermans publie un livre, Le Saint des Horlogers , dans lequel Louise Brooks joue un rôle.

Des bandes dessinées

Brooks a également eu une influence significative dans le monde du graphisme. Elle a inspiré la longue bande de journal Dixie Dugan de John H. Striebel . ^[126] La bande a commencé à la fin des années 1920 et a duré jusqu’en 1966, qui est née du roman sérialisé et plus tard de la comédie musicale, Show Girl , que l’écrivain JP McEvoy avait vaguement basé sur les jours de Brooks en tant que fille Follies à Broadway. ^[127]

Brooks a également inspiré les bandes dessinées érotiques de Valentina , du regretté Guido Crepax , dont la publication a commencé en 1965 et s’est poursuivie pendant de nombreuses années. ^{[115] [128]} Crepax est devenu un ami et un correspondant régulier avec Louise tard dans sa vie. Hugo Pratt , un autre dessinateur de bandes dessinées, l’a également utilisée comme source d’inspiration pour ses personnages et les a même nommés d’après elle.

D’autres bandes dessinées se sont inspirées de la Coiffure distinctive de Brooks. Brooks était le modèle visuel du personnage d’Ivy Pepper dans la série de bandes dessinées Lackadaisy de Tracy Butler . ^[129] Plus récemment, l’illustrateur Rick Geary a publié un roman graphique de 2015 intitulé Louise Brooks : Detective dans lequel Brooks, “sa carrière cinématographique s’étant arrêtée”, retourne dans son Kansas natal en 1940 et devient détective privé qui résout des meurtres. ^[130]

Musique

Brooks a été référencé dans un certain nombre de chansons. En 1991, le groupe de new wave britannique Orchestral Maneuvers in the Dark sort ” Pandora’s Box ” en hommage au film de Brooks. De même, la chanson de 1998 de Soul Coughing ” St. Louise Is Listening ” contient plusieurs références à Brooks, et la chanson ” Interior Lulu ” sortie l’année suivante par Marillion est une référence à Brooks et la mentionne dans ses premières lignes.

En 2011, le groupe de métal américain Metallica et l’auteur-compositeur-interprète Lou Reed ont sorti le double album Lulu avec un mannequin à la Brooks sur la couverture. Et, plus récemment, l’album éponyme de Natalie Merchant en 2014, la chanson “Lulu” est un portrait biographique de Brooks. ^[131]

Filmographie

Comme c’est le cas pour beaucoup de ses contemporains, un certain nombre de films de Brooks sont considérés comme perdus. ^[132] Ses films clés survivent, cependant, en particulier Pandora’s Box et Diary of a Lost Girl , qui ont été publiés sur DVD en Amérique du Nord par Criterion Collection et Kino Video , respectivement.

Depuis 2007, Miss Europe et The Show Off ont également vu une sortie limitée sur DVD en Amérique du Nord. Son court métrage (et l’un de ses seuls films parlants) Windy Riley Goes Hollywood a été inclus dans la sortie DVD de Diary of a Lost Girl . Son dernier film, Overland Stage Raiders , est sorti en VHS puis en 2012 en DVD.

An	Titre	Rôle	Réalisateur	Remarques
1925	La rue des hommes oubliés	Un moll	Herbert Brenon	Incomplet (manque bobine 2) [133]
1926	La Vénus américaine [30]	Mlle Bayport	Franck Tuttle	Film perdu . À la fin des années 1990, des fragments en noir et blanc et en couleur ont été trouvés en Australie. [134] En 2018, un test d’écran en technicolor de trois secondes mettant en vedette Brooks a été découvert par l’archiviste Jane Fernandes, la seule séquence de film couleur de l’actrice connue à son apogée. [135] [136] [137] Une autre scène perdue a été retrouvée en 2018 dans une vidéo YouTube qui avait été téléchargée sur le site en 2007. [134]
1926	Une célébrité sociale	Kitty Laverne	Malcolm St.Clair	Film perdu
1926	C’est le jeu de l’ancienne armée	Mildred Marshall	A. Edward Sutherland
1926	Le spectacle	Claire	Malcolm St.Clair
1926	Juste une autre blonde	Diana O’Sullivan	Alfred SANTEL	Des fragments survivent
1926	Aimez-les et laissez-les	Janie Walsh	Franck Tuttle
1927	Vêtements de soirée	Trot de renard	Luther Roseau	Film perdu
1927	Bas roulés	Carole Fleming	Richard Rosson	Film perdu
1927	Maintenant nous sommes dans les airs	Griselle/Grisette	Frank R. Strayer	En 2016, un fragment de vingt-trois minutes a été retrouvé aux archives cinématographiques nationales tchèques à Prague. Le matériel survivant a été conservé et montré pour la première fois au Festival du film muet de San Francisco le 2 juin 2017. [132]
1927	La ville devenue sauvage	Se blottit la joie	James Cruze	Film perdu
1928	Une fille dans chaque port	Marie, fille en France	Howard Hawks
1928	Mendiants de la vie	La fille (Nancy)	William A. Wellman	La version sonore est considérée comme perdue ; seule la version silencieuse survit
1929	L’affaire du meurtre des Canaries	Margaret Odel	Malcolm St.Clair	Les versions silencieuses et sonores survivent
1929	La boite de Pandore	Lulu	GW Pabst
1929	Journal d’une fille perdue	thymien	GW Pabst
1930	Miss Europe	Lucienne Garnier	Augusto Genina	Titre alternatif : Prix de Beauté . Le premier film sonore de Brooks. [72] Les versions silencieuses et sonores survivent
1931	C’est payant de faire de la publicité	Temple de Thelma	Franck Tuttle
1931	Le cadeau de Dieu aux femmes	Florine	Michel Curtis
1931	Windy Riley va à Hollywood	Betty Gris	Roscoe Arbuckle
1936	Selles vides	“Bottes” Boone	Lesley Selander
1937	Quand tu es amoureux	Fille de chœur	Robert Riskin	Rôle non crédité
1937	Roi des joueurs	Joyce Beaton	Robert Florey	Scènes supprimées [87]
1938	Overland Stage Raiders	Beth Hoyt	Georges Sherman

Références

Notes d’information

1. ↑ En 1979, Brooks se souvient de sa liaison avec Charlie Chaplin : « J’avais dix-huit ans en 1925, quand Chaplin est venu à New York pour l’ouverture de The Gold Rush . Il avait juste le double de mon âge, et j’ai eu une liaison avec lui pendant deux heures mois d’été. Depuis qu’il est mort, mon esprit est retourné cinquante ans en arrière, essayant de définir cet être charmant d’un autre monde. ^[dix]
2. ↑ Brooks écrivit plus tard : « Le lundi matin, tout le monde à Hollywood, y compris Eddie [Sutherland] etla petite amie de Jack , Bebe Daniels , savaient que j’avais passé la nuit avec Jack Pickford. ^[52]
3. ^ “[L’équipage] a été consterné lorsque Billy [Wellman] m’a persuadé de prendre la place de mon double, Harvey, et de sauter dans un wagon couvert en mouvement rapide, qui m’a presque aspiré sous ses roues.” ^[55]
4. ^ Brooks a affirmé qu’elle avait quitté Hollywood dès que les circonstances l’avaient permis: “Cela m’a plu le jour où j’ai terminé la version silencieuse de The Canary Murder Case for Paramount de quitter Hollywood pour Berlin pour travailler pour [GW] Pabst.” ^[58]
5. ^ ^{a b} Brooks a crédité George Preston Marshall pour sa décision de jouer dans Pandora’s Box : “Je n’avais jamais entendu parler de M. Pabst quand il m’a offert le rôle [dans Pandora’s Box ]. C’est George qui a insisté pour que je l’accepte. Il aimait passionnément le théâtre et le cinéma, et il couchait avec toutes les jolies filles du show-business qu’il pouvait trouver, y compris toutes mes meilleures amies. George m’a emmenée à Berlin avec son valet anglais. ^[36]
6. ^ ^{a b} Brooks a affirmé que sa carrière avait été sabotée par Paramount lorsqu’elle a refusé d’enregistrer son dialogue pour The Canary Murder Case . ^[77] “Aiguillonné à la fureur, Paramount a planté dans les colonnes une petite histoire mesquine mais préjudiciable à l’effet qu’il avait été contraint de remplacer Brooks parce que sa voix était inutilisable dans les talkies.” ^[73]
7. ↑ Selon Brooks : « Quand je suis rentré à New York après avoir terminé la Boîte de Pandore , le bureau de Paramount à New York m’a appelé pour m’ordonner de monter immédiatement dans le train pour Hollywood. Ils transformaient The Canary Murder Case en talkie-walkie et avaient besoin de moi pour […] j’ai dit que je n’irais pas […] Finalement, après qu’ils aient été enfin convaincus que rien ne m’inciterait à faire les reprises, j’ai signé une décharge (gratuite) pour toutes mes photos, et ils ont doublé avec la voix de Margaret Livingston .” ^[58]
8. ^ Brooks a insisté sur le fait que sa liaison avec Pabst était brève. “En 1929, cependant, alors qu’il était à Paris pour essayer de créer le Prix de Beauté, nous sommes allés dîner au restaurant et je me suis comporté plutôt outrageusement. […] J’ai giflé un de mes amis proches au visage avec un bouquet de roses. M. Pabst était horrifié. Il m’a bousculé hors de l’endroit et m’a ramené à mon hôtel […], alors j’ai décidé de bannir son dégoût en donnant la meilleure performance sexuelle de ma carrière. [.. .] Il voulait que l’affaire continue. Mais je ne l’ai pas fait.” ^[69]
9. ^ ^{a b} Selon le critique Roger Ebert , Brooks s’est rendu à Paris “pour une rétrospective à la Cinémathèque française , où le vieil Henri Langlois a déclaré:” Il n’y a pas de Garbo! Il n’y a pas de Dietrich! Il n’y a que Louise Brooks! Brooks a dû sourire en entendant son nom associé à deux de ses amants réputés.” ^[11]

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Lectures complémentaires

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• ———————— (2017). Maintenant, nous sommes dans les airs . Appuyez sur Pandora Box. ISBN 978-0-692-97668-5.
• ———————— (2018). Louise Brooks, l’étoile persistante . Appuyez sur Pandora Box. ISBN 978-0692151020.
• Hutchinson, Paméla (2017). La boîte de Pandore : classiques du cinéma BFI . Institut britannique du cinéma . ISBN 978-1-844-57968-6.

Liens externes

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• Louise Brooks à IMDb
• Louise Brooks à la base de données de films TCM
• Louise Brooks au catalogue AFI
• Louise Brooks à AllMovie
• Louise Brooks à la base de données Internet Broadway
• Œuvres de ou sur Louise Brooks dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )
• Louise Brooks à Trouver une tombe
• Société Louise Brooks
• Un clip d’interview de Louise Brooks de Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture