Max Richter

Max Richter ( / ˈ r ɪ x t ər / ; allemand : [ˈʁɪçtɐ] ; né le 22 mars 1966) est un compositeur et pianiste britannique d’origine allemande. Il travaille dans le postminimalisme et dans la rencontre des styles musicaux populaires contemporains classiques et alternatifs . ^{[1] [2] [3] [4]} Richter est de formation classique, diplômé en composition de la Royal Academy of Music de Londres, et a étudié avec Luciano Berio en Italie. ^{[5] [6]}

Max Richter
Richter se produisant au Festival ATP en 2015
Informations d’arrière-plan
Née	( 22/03/1966 )22 mars 1966 (56 ans) Hamelin , Basse-Saxe , Allemagne de l’Ouest
Origine	Londres , Angleterre
Genres	Classique contemporain ambiant minimalisme post-minimalisme
Profession(s)	Compositeur pianiste producteur
Instruments	Piano organe synthétiseur
Années actives	1994-présent
Étiquettes	Studio Richter Mahr Deutsche Grammophon 130701 Gros chat Universel Classiques universels et jazz Jonction tardive Mettre en sourdine Delabel Milan CAME Colisée JADE Fontane Paravent Silva 7hings
Actes associés	Piano Circus , Noir à Comm
Site Internet	maxrichtermusic.com

Richter arrange, interprète et compose de la musique pour la scène, l’opéra, le ballet et le cinéma. Il a collaboré avec d’autres musiciens, ainsi qu’avec des artistes de la performance, de l’installation et des médias. Il a enregistré huit albums solo, et sa musique est largement utilisée au cinéma, comme la partition du film de guerre d’animation Waltz with Bashir (2008) d’ Ari Folman . ^{[7] [8]}

En décembre 2019, Richter avait dépassé le milliard de streams et un million de ventes d’albums. ^[9]

Jeunesse et carrière

Richter est né à Hamelin , Basse-Saxe, Allemagne de l’Ouest. Il a grandi à Bedford , en Angleterre, au Royaume-Uni, et a fait ses études à la Bedford Modern School et au Mander College of Further Education . ^[10] Il a étudié la composition et le piano à l’ Université d’Édimbourg , à la Royal Academy of Music et avec Luciano Berio à Florence . ^{[11] [12]} Après avoir terminé ses études, Richter a cofondé l’ensemble classique contemporain Piano Circus . ^[13] Il est resté avec le groupe pendant dix ans, commandant et interprétant des œuvres dedes musiciens minimalistes comme Arvo Pärt , Brian Eno , Philip Glass , Julia Wolfe et Steve Reich . L’ensemble a été signé chez Decca / Argo , produisant cinq albums.

En 1996, Richter a collaboré avec Future Sound of London sur leur album Dead Cities , commençant en tant que pianiste, mais travaillant finalement sur plusieurs morceaux, ainsi que co-écrivant un morceau (intitulé Max ). Richter a travaillé avec le groupe pendant deux ans, contribuant également aux albums The Isness et The Peppermint Tree et Seeds of Superconsciousness . En 2000, Richter a travaillé avec Roni Size , lauréat du prix Mercury, sur l’ album Reprazent In the Møde . Richter a produit l’album de 2005 de Vashti Bunyan Lookaftering ^[14] et Kelli Alil’album de 2008 Rocking Horse . ^{[15] [16] [10]}

Travail en solo

Les albums solo de Richter incluent :

Maison de mémoire (2002)

Considéré comme une “œuvre phare de la musique classique contemporaine”, ^[17] le premier album solo de Max Richter, Memoryhouse , un album expérimental de “musique documentaire” enregistré avec le BBC Philharmonic Orchestra , explore des histoires et des histoires réelles et imaginaires. ^[18] Plusieurs des morceaux, tels que “Sarajevo”, “November”, “Arbenita” et “Last Days”, traitent des conséquences du conflit du Kosovo , tandis que d’autres sont des souvenirs d’enfance (par exemple “Laika’s Journey”) . La musique combine des sons ambiants, des voix (dont celle de John Cage ) et des lectures de poésie tirées de l’œuvre de Marina Tsvetaeva . Musique de la BBCa décrit l’album comme “un chef-d’œuvre de composition néoclassique”. ^[19] Memoryhouse a été joué pour la première fois en direct par Richter au Barbican Center le 24 janvier 2014 pour coïncider avec une réédition en vinyle de l’album. ^{[ vérifier la syntaxe de la citation ]}

Pitchfork a attribué à la réédition une note de 8,7, commentant sa grande influence:

En 2002, la capacité de Richter à tisser une électronique subtile contre le grand Orchestre philharmonique de la BBC a aidé à suggérer de nouvelles possibilités et à localiser de nouveaux publics que des compositeurs tels que Nico Muhly et Michał Jacaszek ont ​​depuis poursuivis. En écoutant les nouvelles œuvres de Julianna Barwick ou de Jóhann Jóhannsson , remerciez Richter ; tout comme Sigur Rós l’a fait avec son rock grand écran, Richter a montré que le crossover n’était pas nécessairement une malédiction artistique. ^[20]

Les cahiers bleus (2004)

Choisi par le Guardian comme l’une des meilleures œuvres classiques du siècle, ^[21] The Blue Notebooks, publié en 2004, mettait en vedette l’actrice Tilda Swinton lisant les Blue Octavo Notebooks de Kafka et le travail de Czesław Miłosz . Richter a déclaré que The Blue Notebooks est un album de protestation sur la guerre en Irak , ainsi qu’une méditation sur sa propre enfance troublée. ^[22] Pitchfork a décrit l’album comme “Non seulement l’un des meilleurs disques des six derniers mois, mais l’un des disques classiques contemporains les plus touchants et les plus universels de mémoire récente.” ^[23] Pour marquer le 10e anniversaire de sa sortie, Richter a créé un commentaire piste par piste pour Drowned in Sound , dans lequel il décrit l’album comme une série de rêves interconnectés et une exploration du gouffre entre l’expérience vécue et l’imagination. ^[24] Le deuxième morceau, “Sur la nature de la lumière du jour“, est utilisé à la fois dans les séquences d’ouverture et de clôture du film de science-fiction Arrival , ^[25] et dans la bande originale de Shutter Island de Martin Scorsese .

À la veille de sa réédition 2018, marquant le 15e anniversaire de sa sortie, Fact a nommé l’album “l’un des morceaux les plus emblématiques de la musique classique et contestataire du 21e siècle”. ^[26] La réédition comprenait une nouvelle conception de couverture et plusieurs nouvelles pistes qui ont été composées à l’origine pour le projet. Richter a également sorti un autre single, “Cypher”, qui est un morceau classique-électronique de 8 minutes basé sur le thème “On the Nature of Daylight“.

Chansons d’avant (2006)

En 2006, il sort son troisième album solo, Songs from Before , dans lequel Robert Wyatt lit des textes de Haruki Murakami . ^[27]

24 cartes postales en couleur (2008)

Richter a sorti son quatrième album solo 24 Postcards in Full Color , une collection de 24 miniatures composées de manière classique pour sonneries , en 2008. ^[28] Les pièces sont une série de variations sur le matériau de base, écrites pour cordes, piano et électronique.

Discutant de l’album avec NPR Classical en 2017 ^[29] Richter a déclaré: “Les gens téléchargeaient des sonneries à l’époque et j’ai senti que c’était une occasion manquée pour les compositeurs. Qu’il y avait un espace qui s’ouvrait, peut-être un milliard de petits haut-parleurs marchant autour de la planète, mais personne ne pensait vraiment que c’était un espace de création musicale. Alors je me suis mis à faire ces minuscules petits fragments et puis, bien sûr, au sens poétique, l’idée de ces petits objets porteurs de sons traversant la planète, j’ai commencé à considérez-les comme une connexion, comme une sorte de carte postale dans la vie de quelqu’un, dans son espace.”

Infra (2010)

L’album Infra de 2010 de Richter prend comme thème central les attentats terroristes de 2005 à Londres , ^[30] et est une extension de sa partition de 25 minutes pour un ballet du même nom chorégraphié par Wayne McGregor et mis en scène au Royal Opera House . ^[31] Infra comprend de la musique écrite pour piano, électronique et quintette à cordes, ainsi que la partition de performance complète et le matériel qui s’est ensuite développé à partir de la construction de l’album. ^[32] Pitchfork a décrit l’album comme « d’une beauté douloureuse » ^[33] et The Independentle journal l’a qualifié de “voyage en 13 épisodes, émergeant d’un flou de statique et trouvant son chemin dans une phrase répétée qui grandit en beauté”. ^[34]

Recomposé par Max Richter : Vivaldi – Les Quatre Saisons (2012)

La version recomposée de Richter des Quatre Saisons de Vivaldi , Recomposée par Max Richter : Vivaldi – Les Quatre Saisons , a été créée au Royaume-Uni au Barbican Centre le 31 octobre 2012, interprétée par le Britten Sinfonia , dirigé par André de Ridder et avec le violoniste Daniel Espoir . ^[35] Bien que Richter ait dit qu’il avait jeté 75% du matériel original de Vivaldi, ^[36] les parties qu’il utilise sont en phase et en boucle, soulignant ses bases dans la musique postmoderne et minimaliste . ^[37] L’album est en tête d’ iTunescarte classique au Royaume-Uni, en Allemagne et aux États-Unis. ^[38] Le concert de lancement américain à New York au Poisson Rouge a été enregistré par NPR et diffusé en continu. ^[39]

Sommeil et du sommeil (2015)

En 2015, Richter a lancé son projet le plus ambitieux à ce jour, Sleep , une expérience d’écoute de 8,5 heures ciblée pour s’adapter à une nuit de repos complète. L’album lui-même contient 31 compositions, la plupart atteignant 20 à 30 minutes, toutes basées sur des variations de 4 à 5 thèmes. La musique est calme, lente, douce et composée pour piano, violoncelle, deux altos, deux violons, orgue, voix soprano, synthétiseurs et électronique. Les cordes sont jouées par l’American Contemporary Music Ensemble (Ben Russell, Yuki Numata Resnik, Caleb Burhans, Clarice Jensen et Brian Snow), les voix sont de Grace Davidson, et le piano, les synthétiseurs et l’électronique sont joués par Richter lui-même.

Richter a également publié une version d’une heure du projet, From Sleep , qui contient environ 1 version abrégée de chaque “thème” de Sleep (d’où son titre), et est censée servir d’expérience d’écoute plus courte pour le projet Sleep. ^[40]

Richter a décrit Sleep comme une berceuse de huit heures. Il est sorti en CD et vinyle. L’œuvre a été fortement influencée par les œuvres symphoniques de Gustav Mahler . ^[41]

L’intégralité de la composition a été jouée le 27 septembre 2015, de minuit à 8h00, point culminant du week-end “Science et Musique” sur BBC Radio 3 . ^[42] La performance a battu plusieurs records, y compris la plus longue diffusion en direct d’une seule composition musicale dans l’histoire du réseau. ^[43]

Sleep a été choisi par Jarvis Cocker pour être l’ album BBC Radio 6 de l’année 2015 ^[44] et par Pitchfork comme l’un des 50 meilleurs albums ambiants de tous les temps. ^[45]

Le long métrage Sleep a été joué en direct par Richter au Concertgebouw (Grote Zaal) d’Amsterdam ; ^[46] l’Opéra de Sydney ; ^[47] à Berlin (dans le cadre du Maerz Musik Festival de Berliner Festspiele), ^[48] à Madrid (dans le cadre de Veranos de la Villa) ^[49] et à Londres (au Barbican). ^[50] En novembre 2017, Sleep est joué à la Philharmonie de Paris. ^[51]

Sleep a été joué pour sa première représentation en plein air et sa plus grande représentation à ce jour à Los Angeles , en Californie, les 27 et 28 juillet et les 28 et 29 juillet 2018. La représentation a eu lieu à Grand Park , en face du Los Angeles Music Center . Chaque représentation comptait 560 lits et était chronométrée de manière à ce que le mouvement final, “Dream 0 (jusqu’à l’aube)” se produise à l’aube. Richter a joué avec des membres de l’American Contemporary Music Ensemble. ^[52]

En septembre 2018, il a été joué dans la cathédrale d’Anvers ^[53] devant un public de 400 personnes qui ont reçu des lits pour la nuit. En août 2019, il a été joué à Helsinki, dans le cadre du Festival d’Helsinki , dans l’arène des tentes, avec la moitié du public dans des tentes pour deux personnes.

“Je le considère comme un morceau de musique de protestation”, a déclaré Richter. “C’est de la musique de protestation contre ce mode de vie très super industrialisé, intense et mécanisé en ce moment. C’est un travail politique dans ce sens. C’est un appel aux armes pour arrêter ce que nous faisons. ^[54]

Trois mondes: musique de Woolf Works (2017)

Three Worlds: Music From Woolf Works est le huitième album de Max Richter, sorti en janvier 2017. La musique est tirée de la partition composée par Richter pour le ballet Woolf Works en collaboration avec le chorégraphe Wayne McGregor au Royal Opera House de Londres, qui fait suite à trois -structure en partie proposant des évocations de trois livres de Virginia Woolf ( Mrs Dalloway , Orlando , et Les Vagues ). L’album contient du son classique et électronique ainsi qu’un enregistrement vocal original de Woolf elle-même. ^[55]

Voix (2020)

Richter’s Voices s’inspire de la Déclaration universelle des droits de l’homme et présente un orchestre « à l’envers », un concept qu’il a développé pour refléter sa consternation face à la politique post-vérité au 21e siècle. L’album contient des lectures de la déclaration d’ Eleanor Roosevelt et de l’actrice Kiki Layne , avec 70 autres lectures provenant du monde entier. ^[56]

Le morceau d’ouverture de l’album a été joué par Yo-Yo Ma lors de son concert “A New Equilibrium” ^[57] honorant le 75e anniversaire de la création de l’ ONU .

Exils (2021)

Travail cinématographique et télévisuel

Richter a créé de nombreuses bandes sonores de films et de télévision au fil des ans. Il s’est fait connaître avec sa partition pour le film Waltz with Bashir d’ Ari Folman , lauréat d’un Golden Globe , en 2007, ^[58] dans lequel il a supplanté une bande-son orchestrale standard avec des sons basés sur des synthés et lui a valu le prix du film européen du meilleur compositeur . Il a également composé la musique du long métrage indépendant Henry May Long , avec Randy Sharp et Brian Barnhart , en 2008, et a écrit la musique du film Die Fremde de Feo Aladag (avec une musique additionnelle de Stéphane Moucha). ^[59]

En 2010, « This Bitter Earth » de Dinah Washington a été remixé avec « On the Nature of Daylight » de Richter pour le film Shutter Island de Martin Scorsese . ^[60] En juillet 2010, “On the Nature of Daylight” et “Vladimir’s Blues” ont été présentés tout au long du drame en deux parties de la BBC Two Dive , qui a été co-écrit par Dominic Savage et Simon Stevens, lauréats des BAFTA . “On the Nature of Daylight” a également été présenté dans un épisode de la série télévisée Luck de HBO . ^[61]Quatre morceaux – ” Europe, After the Rain “, ” The Twins (Prague) “, ” Fragment ” et ” Embers ” – ont été utilisés dans le documentaire en six parties de la BBC Auschwitz: The Nazis and the Final Solution produit par Laurence Rees . ^[62] Richter a également écrit la bande originale du documentaire de Peter Richardson, How to Die in Oregon , ^[63] et la partition d ‘ Impardonnables (2011) réalisé par André Téchiné . ^[64]

Un extrait de la chanson ” Sarajevo ” de son album de 2002 Memoryhouse a été utilisé dans la bande-annonce internationale du film Prometheus de Ridley Scott . Le morceau “November”, extrait du même album, figurait dans la bande-annonce internationale du film de Terrence Malick de 2012, To the Wonder , et dans la bande-annonce du film de Clint Eastwood de 2011, J. Edgar . Les films mettant en vedette la musique de Richter sortis en 2011 incluent le drame français Sarah’s Key de Gilles Paquet-Brenner et le thriller romantique Perfect Sense de David MacKenzie . En 2012, il compose les partitions de Disconnect d’Henry Alex Rubinet le thriller de guerre australo-allemand Lore de Cate Shortland . Richter a de nouveau collaboré avec Folman sur The Congress , sorti en 2013.

Richter a composé la bande originale de la série HBO The Leftovers , créée par Damon Lindelof et Tom Perrotta , qui a été créée en juin 2014. Certaines de ces compositions sont incluses dans les albums Memoryhouse et The Blue Notebooks . ^[65] Il a également composé la partition du long métrage de la Première Guerre mondiale Testament of Youth en 2014.

En 2016, Richter a composé la partition de « Nosedive », un épisode de Black Mirror de Charlie Brooker . Cette année-là également, il signe la musique du premier long métrage de Luke Scott, Morgan , et du thriller politique Miss Sloane , tandis que sa pièce “On the Nature of Daylight” ouvre et clôture le film Arrival de Denis Villeneuve . “On the Nature of Daylight” clôt également l’épisode 7 de Castle Rock , “The Queen”. Il a composé toute la musique du drame Taboo de BBC One qui a été diffusé en janvier et février 2017. ^[66]

En 2017, The Current War a utilisé “Spring 1” de Ritcher. ^[67]

En 2017, la réalisatrice de documentaires Nancy Buirski a utilisé le morceau combinant « This Bitter Earth » de Dinah Washington avec « On the Nature of Daylight » de Richter, entendu pour la première fois à Shutter Island , dans son film The Rape of Recy Taylor . ^[68]

En décembre 2017, un extrait de Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons a été utilisé dans The Crown saison 2 comme thème de la cour turbulente de la princesse Margaret ( Vanessa Kirby ) avec le photographe Anthony Armstrong-Jones ( Matthew Goode ).

En 2018, Richter a composé la musique des films Hostiles de Scott Cooper avec Christian Bale et Rosamund Pike , White Boy Rick avec Matthew McConaughey , le film allemand Never Look Away et Mary Queen of Scots avec Saoirse Ronan et Margot Robbie . Il a également composé la musique de la mini-série My Brilliant Friend sur HBO.

En 2019, Richter a marqué le film Ad Astra avec Brad Pitt avec une musique supplémentaire de Nils Frahm et Lorne Balfe . Un extrait de son interprétation de Dona nobis pacem a été utilisé pour la cinquième saison de la série BBC Peaky Blinders créée par Steven Knight . ^[69]

En 2021, Richter a composé la partition originale de la série Apple TV Invasion . ^[70]

Œuvres de ballet, d’opéra et de scène

Richter a écrit la partition pour Infra dans le cadre d’une collaboration commandée par le Royal Ballet avec le chorégraphe Wayne McGregor et l’artiste Julian Opie . La production a été mise en scène au Royal Opera House de Londres en 2008. En 2011, Richter a composé un opéra de chambre basé sur le livre Sum: Forty Tales from the Afterlives du neuroscientifique David Eagleman . L’opéra a été chorégraphié par Wayne McGregor et créé au Royal Opera House Linbury Studio Theatre en 2012. La pièce a reçu des critiques positives, le London’s Evening Standard disant “[il] s’accorde plutôt bien”. ^[71]Leur collaboration se poursuit en avril 2014 avec « Kairos » de Wayne McGregor ; un ballet sur la recomposition de Richter des Quatre Saisons et faisant partie d’un programme collaboratif impliquant trois chorégraphes différents intitulé ‘Notations’ avec le Ballett Zürich. ^[72] En 2015, Richter et McGregor ont de nouveau collaboré à un nouveau ballet complet, Woolf Works , inspiré de trois romans de Virginia Woolf . ^[73]

Crystal Pite a également chorégraphié un ballet sur Vivaldi Recomposed de Richter , intitulé The Seasons’ Canon , qui a été créé à l’Opéra National de Paris en 2016. ^[74] Sol Leon et Paul Lightfoot ont chorégraphié une pièce sur “Exiles” de Richter pour le Nederlands Dans Theater . ^[75]

En 2012/13, Richter a contribué à la production de Macbeth du National Theatre of Scotland , avec Alan Cumming . La pièce a débuté au Lincoln Center de New York et a ensuite été déplacée à Broadway. ^[76] La société avait auparavant utilisé “Last Days” de Richter dans leur production acclamée de Black Watch .

Autres collaborations

En 2010, le paysage sonore The Anthropocene de Richter faisait partie de l’installation cinématographique de Darren Almond à la galerie White Cube de Londres. Le compositeur a également collaboré avec le collectif d’art numérique Random International sur deux projets, contribuant aux partitions des installations Future Self (2012), ^[77] mises en scène à l’espace MADE à Berlin, et Rain Room (2012/13) au Barbican Centre de Londres ^{[ 78]} et MOMA , à New York. ^[79]

Discographie solo

Albums d’atelier

Titre	Détails de l’album
Maison de la mémoire	Sortie : 2002 Étiquettes : Late Junction, 130701, FatCat Records Formats : 2×LP, CD, numérique
Les carnets bleus	Sortie : 2004, 2018 (réédition) Étiquettes : 130701, Deutsche Grammophon Formats : 33 tours, CD, numérique
Chansons d’avant	Sortie : 2006 Étiquettes : 130701, Deutsche Grammophon Formats : 33 tours, CD, numérique
24 cartes postales en couleur	Sortie : 2008 Étiquettes : 130701 Formats : LP, CD
Infra	Sortie : 2010 Labels : 130701, FatCat Records, p*dis, Deutsche Grammophon Formats : 33 tours, CD, numérique
Recomposé par Max Richter : Vivaldi – Les Quatre Saisons	Sortie : 2012 Labels : Deutsche Grammophon Formats : 33 tours, CD, numérique
Sommeil	Sortie : 2015 Labels : Deutsche Grammophon Formats : 2×LP, CD, numérique
Trois mondes : musique de Woolf Works	Sortie : 2017 Labels : Deutsche Grammophon Formats : 2×LP, CD, numérique
Voix	Sortie : 2020 Labels: Decca Records Formats : 2×LP, 2×CD, numérique
Voix 2	Sortie : 2021 Labels: Decca Records Formats : 33 tours, CD, numérique
Exilés	Sortie : 2021 Labels : Deutsche Grammophon Formats : 2×LP, CD, numérique avec le Baltic Sea Philharmonic et Kristjan Järvi

Partitions

Titre	An	Réalisateur	Remarques
Problème de genre	2003	Roz Mortimer	Court métrage
Geheime Geschichten	2003	Christine Wiegand	Film
Insonoriser	2006	Edmond Coulthard	Film
Travail	2006	Jim Hosking	Film
Papillon	2007	Tracey Gardiner	Court métrage
Espoir	2007	Stanislas Mucha	Film
Frankie Howerd : Plutôt toi que moi	2008	Jean Alexandre	Film
Henry May Long	2008	Randy Sharp	Film. Album de la bande originale sorti le 29 septembre 2017.
Valse avec Bashir ( Vals Im Bashir )	2008	Ari Foman	Film
OBJET TROUVÉ	2008	Philippe Hunt	Film
Pénélope ( Pénélope )	2009	Ben Ferris
La vie sauvage des animaux domestiques	2009	Dominique Garing & Frédéric Goupil
La ligne de front ( La prima linea )	2009	Renato De Maria
Mes mots, mes mensonges – Mon amour ( Lila, Lila )	2009	Alain Gsponer
Quand nous partons ( Die Fremde )	2010	Feo Aladağ	Avec Stéphane Moucha.
Mon voyage à Al-Qaïda	2010	Alex Gibney
Utérus	2010	Benedek Fliegauf
Sarah’s Key ( Elle s’appelait Sarah )	2010	Gilles Paquet-Brenner
Le cadeau	2010	Andrew Griffon	Avec Hildur Guðnadóttir et Keith Kenniff (Goldmund)
Comment mourir dans l’Oregon	2010	Peter D.Richardson
Sens parfait	2011	David Mackenzie
Impardonnable	2011	André Téchiné
Nach der Stille	2011	Stéphanie Bürger, Jule Ott & Manal Abdallah	Avec Sven Kaiser
Gangster citoyen	2011	Nathan Morlando
Jiro rêve de sushis	2011	David Gelb	Avec Jiro Ono
La pierre de patience/Syngue Sabour	2012	Atiq Rahimi
Espagnol	2012	Anja Salomonowitz
Traditions	2012	Cate Shortland
Wadjda	2012	Haïfaa Al-Mansour
Déconnecter	2012	Henry-Alex Rubin
La nonne	2013	Guillaume Nicloux
Le Congrès	2013	Ari Foman
La boîte à lunch	2013	Ritesh Batra
Les derniers jours sur Mars	2013	Ruairí Robinson
La marque des anges – Miserere	2013	Sylvain Blanc
Terminal de la prison : les derniers jours du soldat Jack Hall	2013	Edgar Barens
Le prince vert	2014	Nadav Schirman
96 heures	2014	Frédéric Schoendoerffer
Escobar : le paradis perdu	2014	Andréa Di Stefano
Testament de jeunesse	2014	James Kent
Les restes	2014–2017	Damon Lindelof , Tom Perrotta (anciens producteurs)	Séries TV. Albums de la bande originale sortis le 2 décembre 2014 (saison 1), le 19 février 2015 (saison 2) et le 2 juin 2017 (saison 3, EP).
Dans la forêt	2015	Patricia Rozema
Morgan	2016	Luc Scott
Miroir noir	2016	Joe Wright	Épisode télévisé (” Nosedive “). Album de la bande originale sorti le 21 octobre 2016.
Arrivée	2016	Denis Villeneuve	Film. ” Sur la nature de la lumière du jour ” utilisé comme thème. Partition de Jóhann Jóhannsson .
Mlle Sloane	2016	Jean Madden
Tabou	2017	Kristoffer Nyholm, Anders Engström	Séries TV. Album de la bande originale sorti le 15 septembre 2017.
Retour à Montauk	2017	Volker Schlondorff
Le sens d’une fin	2017	Ritesh Batra
Guérilla	2017	John Ridley, Sam Miller	Séries TV.
Hostiles	2017	Scott Cooper
Garçon blanc Rick	2018	Yann Demangé
Ne jamais détourner le regard	2018	Florian Henckel von Donnersmarck	Film. Album de la bande originale sorti le 5 octobre 2018.
Marie reine d’Ecosse	2018	Josie Rourke	Film. Album de la bande originale sorti le 7 décembre 2018.
Mon brillant ami	2018-présent	Saverio Costanzo	Séries TV. Albums de la bande originale sortis le 7 décembre 2018 (saison 1) et le 1er mai 2020 (saison 2).
Ad Astra	2019	James Gray
Invasion	2021-présent	Simon Kinberg , David Weil (créateurs)	Séries TV.
Astronaute	2022	Johan Renck

Récompenses et nominations

An	Décerner	Catégorie	Film	Résultat	Réf.
2008	Exposition internationale du film de Long Island	Triple Play Award de la meilleure intégration technique	Henry May Long (partagé avec Ben Wolf et Eric Friedewald)	Gagné
Festival de musique de film de Park City	Médaille d’argent pour l’excellence	Henry May Long (partagé avec Paul Carbonara, Annette Kudrak et Randy Sharp )	Gagné
Festival international du film ReelHeART	Meilleur son	Henry May Long (partagé avec Annette Kudrak)	Gagné
Prix ​​du cinéma européen	Meilleur compositeur	Valse avec Bashir	Gagné
Prix ​​international de la critique de musique de film	Meilleure musique originale pour un long métrage d’animation	Nommé	[80]
Compositeur de films révolutionnaires de l’année	Nommé
2009	Prix ​​Annie	Meilleure musique dans une production de long métrage d’animation	Nommé	[81]
Cinéma Eye Honors	Réalisation exceptionnelle en composition musicale	Gagné
2010	Prix ​​​​de l’Association allemande des critiques	Meilleure musique	Die Fremde	Gagné
2012	Festival international du film de Stockholm	Meilleure partition musicale	Traditions	Gagné	[82]
2013	Prix ​​​​de l’Association australienne des critiques de cinéma	Meilleure partition musicale	Nommé
Prix ​​​​du cinéma bavarois	Meilleure musique	Gagné
Film Critics Circle of Australia Awards	Meilleure partition musicale	Nommé
Prix ​​​​du cinéma allemand	Meilleure musique de film	Nommé
2014	Prix ​​​​de la musique hollywoodienne dans les médias	Meilleur titre principal – émission télévisée/série en streaming numérique	Les restes	Gagné	[83]
Prix ​​international de la critique de musique de film	Meilleure musique originale pour une série télévisée	Nommé	[84]
2015	Grammy Awards	Meilleur clip vidéo	L’âge d’or – Woodkid avec Max Richter	Nommé	[85]
2016	Prix ​​​​du cinéma britannique Evening Standard	Réalisation technique	Arrivée	Gagné	[86]
2017	Emmy Awards aux heures de grande écoute	Composition musicale exceptionnelle pour une série (partition dramatique originale)	Tabou	Nommé	[87]
2018	Prix ​​​​de la musique hollywoodienne dans les médias	Meilleure musique originale – Long métrage	Marie reine d’Ecosse	Gagné	[88]
2021	Grammy Awards	Meilleure bande son pour les médias visuels	Ad Astra	Nommé	[89]

Voir également

• Liste des compositeurs postminimalistes
• Musique et sommeil

Références

1. ^ “Le compositeur Richter sur le ballet inspiré de Virginia Woolf” . BBC NOUVELLES . NOUVELLES DE LA BBC. 12 mai 2015 . Récupéré le 4 août 2015 .
2. ^ Currin, Grayson. “Mémoire de Max Richter” . Fourche . Récupéré le 11 juin 2014 .
3. ^ Falcone, Jon. “Max Richter discute de la visite de Memoryhouse” . www.drownedinsound.com . Archivé de l’original le 19 juillet 2014 . Récupéré le 11 juin 2014 .
4. ^ Joie, Sarah. “Max Richter : “J’adore gérer le son. C’est ce qui me fait sortir du lit le matin” ” . The Line Of Best Fit . Récupéré le 14 novembre 2014 .
5. ^ “Max Richter Bio” . Registres FatCat . Archivé de l’original le 11 novembre 2014 . Récupéré le 11 juin 2014 .
6. ^ Tingen, Paul. “Max Richter : Enregistrer Les Cahiers Bleus” . Son sur son . Récupéré le 11 juin 2014 .
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8. ^ Ilic, Vel (3 octobre 2014). “APERÇU : Max Richter” . Le Quietus . Récupéré le 15 octobre 2014 .
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Liens externes

• Site officiel
• Max Richter à IMDb
• Revue d’ Infra dans Tokafi Magazine
• Critique d’ Infra dans le magazine Nowness
• Max Richter est un compositeur du magazine Dumbo Feather, 2012