LL cool J

James Todd Smith (né le 14 janvier 1968), connu professionnellement sous le nom de LL Cool J ( abréviation de L adies Love Cool James ) , ^[3] est un rappeur, auteur-compositeur, producteur de disques et acteur américain. ^[4] Avec le succès décisif de son single ” I Need a Beat ” et du LP Radio , LL Cool J est devenu l’un des premiers groupes de hip hop à remporter un succès grand public avec Kurtis Blow et Run-DMC .

LL cool J
LL Cool J reçoit les Kennedy Center Honors 2017
Née	James Todd Smith ( 1968-01-14 )14 janvier 1968 (54 ans) Bay Shore , New York , États-Unis
Profession	Rappeur auteur compositeur producteur de disques acteur de cinéma
Années actives	1984-présent
Conjoint(s)	Simone Smith ( m. 1995 ) ^[1]
Les partenaires)	Kidada Jones (1992–1994) ^[2]
Enfants	4 ^[1]
Carrière musicale
Origine	Queens , New York , États-Unis
Genres	Hip hop
Instruments	Voix
Étiquettes	429 Def Jam Violateur S-BRO
Site Internet	llcoolj.com _

LL Cool J a sorti 13 albums studio et deux compilations des plus grands succès. Son douzième album Exit 13 (2008), était son dernier pour son contrat de longue date avec Def Jam Recordings . LL Cool J est apparu dans de nombreux films, dont In Too Deep , Any Given Sunday , Deep Blue Sea , SWAT , Mindhunters et Edison . Il joue actuellement l’agent spécial du NCIS Sam Hanna dans la série télévisée dramatique policière de CBS NCIS: Los Angeles . LL Cool J est également l’hôte de Lip Sync Battle sur Paramount Network .^[5]

Deux fois lauréat d’un Grammy Award , LL Cool J est connu pour ses chansons hip hop telles que ” Going Back to Cali “, ” I’m Bad “, ” The Boomin’ System “, ” Rock the Bells ” et ” Mama Said Knock You Out “, ainsi que des tubes R&B tels que ” Doin’ It “, ” I Need Love “, ” All I Have “, ” Around the Way Girl ” et ” Hey Lover “. En 2010, VH1 l’a placé sur leur liste des “100 plus grands artistes de tous les temps”. ^[6] En 2017,Honneurs du Centre Kennedy . ^[7] En 2021, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec un prix d’excellence musicale. ^[8]

Première vie et famille

James Todd Smith est né le 14 janvier 1968 à Bay Shore, New York, d’Ondrea Griffith (née le 19 janvier 1946) et de James Louis Smith Jr, ^[9] également connu sous le nom de James Nunya. ^{[10] [11] [12]} Selon le Chicago Tribune , “[As] un enfant qui grandit dans la classe moyenne et catholique dans le Queens, la vie de LL était déchirante. Son père a tiré sur sa mère et son grand-père, les tuant presque tous les deux . Quand LL, 4 ans, les a trouvés, il y avait du sang partout.” ^[13] En 1972, Smith et sa mère ont déménagé dans la maison de ses grands-parents à St. Albans, Queens , où il a été élevé. ^{[14] [15]}Il a subi des abus physiques et mentaux de la part de l’ex-petit ami de sa mère, Roscoe. ^[13]

Smith a commencé à rapper à l’âge de 10 ans, influencé par le groupe de hip-hop The Treacherous Three . En mars 1984, Smith, seize ans, créait des cassettes de démonstration dans la maison de ses grands-parents. ^[16] Son grand-père, un saxophoniste de jazz, lui a acheté pour 2 000 $ d’équipement, dont deux platines , un mélangeur audio et un amplificateur . ^[17] Sa mère soutenait également ses efforts musicaux, utilisant son remboursement d’impôt pour lui acheter une boîte à rythmes Korg . ^[18]Smith a déclaré qu’au moment où il a reçu du matériel musical de ses proches, il “était déjà rappeur. Dans ce quartier, les enfants grandissent dans le rap. C’est comme parler espagnol si vous grandissez dans une maison entièrement espagnole.” ^[17] C’était en même temps que l’ étudiant de NYU Rick Rubin et le promoteur – le directeur Russell Simmons ont fondé l’ étiquette Def Jam alors indépendante. En utilisant le mélangeur qu’il avait reçu de son grand-père, Smith a produit et mixé ses propres démos et les a envoyées à diverses maisons de disques de New York, dont Def Jam. ^[17]

Carrière musicale

Dans le documentaire VH1 Planet Rock: The Story of Hip Hop and the Crack Generation , Smith a révélé qu’il s’appelait initialement J-Ski, mais ne voulait pas associer son nom de scène à la culture de la cocaïne (Les rappeurs qui utilisent “Ski” ou “Blow” dans le cadre de leur nom de scène, par exemple, Kurtis Blow et Joeski Love, était associé à la montée de la culture de la cocaïne, comme le montre le remake de Scarface en 1983. ) Sous son nouveau nom de scène LL Cool J (une abréviation de L adies Love Cool James ) , inventé par son ami et collègue rappeur Mikey D , ^{[19] [14]}Smith a été signé par Def Jam, ce qui a conduit à la sortie de son premier disque officiel, le single 12 pouces ” I Need a Beat ” (1984). ^[16] Le single était une chanson de b-boy percutante et streetwise avec des rythmes de rechange et des rimes balistiques. ^[16] Smith a discuté plus tard de sa recherche d’un label, déclarant “J’ai envoyé ma démo à de nombreuses entreprises différentes, mais c’était Def Jam où j’ai trouvé ma maison.” ^[20] Cette même année, Smith fait son premier concert professionnelspectacle au Manhattan Center High School. Dans une interview ultérieure, LL Cool J a rappelé l’expérience, déclarant “Ils ont rapproché les tables de la salle à manger et moi et mon DJ, Cut Creator, avons commencé à jouer. … Dès que c’était fini, il y avait des filles qui criaient et demandaient des autographes . Juste à ce moment-là, j’ai dit ‘C’est ce que je veux faire’.” ^[21] Le premier single de LL s’est vendu à plus de 100 000 exemplaires et a aidé à établir à la fois Def Jam en tant que label et Smith en tant que rappeur. Le succès commercial de ” I Need a Beat “, ainsi que le single ” Rock Hard ” des Beastie Boys (1984), ont conduit Def Jam à un accord de distribution avec Columbia Records l’année suivante. ^[22]

1985-1987 : Radio

Radio a été acclamé par la critique, à la fois pour l’innovation de la production et le puissant rap de LL. ^[23] Sorti le 18 novembre 1985 sur Def Jam Recordings aux États-Unis,^[24] Radio a remporté à l’époque un succès commercial et des ventes importants pour un disque de hip-hop. Peu de temps après sa sortie, l’album s’est vendu à plus de 500 000 exemplaires au cours de ses cinq premiers mois, se vendant finalement à plus d’un million d’exemplaires en 1988, selon la Recording Industry Association of America . ^{[25] [26]} La radio a culminé au numéro 6 sur le tableau des meilleurs albums R&B / Hip-Hop et au numéro 46 sur le tableau des albums Billboard 200 . ^[27]Il est entré dans le classement des meilleurs albums R & B / Hip-Hop le 28 décembre 1985 et y est resté pendant 47 semaines, tout en entrant également dans le classement des albums pop le 11 janvier 1986, ^restant sur ce classement pendant trente-huit semaines. ^[27] D’ici à 1989, l’album avait gagné le statut de platine de l’ Association d’Industrie d’Enregistrement d’Amérique (RIAA), avec les ventes excédant un million de copies; il avait déjà obtenu une certification d’or aux États-Unis le 14 avril 1986. ^[26] ” I Can’t Live Without My Radio ” et ” Rock the Bells ” étaient des singles qui ont aidé l’album à devenir platine. Il a finalement atteint 1 500 000 exemplaires vendus aux États-Unis. ^[28]

Avec le succès décisif de son single “I Need a Beat” et du LP Radio , LL Cool J est devenu l’un des premiers groupes de hip-hop à remporter un succès grand public avec Kurtis Blow et Run-DMC Des concerts dans de plus grandes salles ont été offerts à LL alors qu’il rejoindrait la tournée Raising Hell de 1986 à 1987 , en première partie de Run-DMC et des Beastie Boys . ^[29] Une autre étape importante de la popularité de LL a été son apparition sur American Bandstand en tant que premier acte de hip-hop de la série, ^[30] ainsi qu’une apparition dans l’émission spéciale télévisée de Diana Ross en 1987, Red Hot Rhythm & Blues .

Le succès de l’album a également contribué à la crédibilité et au répertoire de Rick Rubin en tant que producteur de disques. Radio , avec Raising Hell (1986) et Licensed to Ill (1986), formerait une trilogie d’albums basés à New York et dirigés par Rubin qui ont contribué à diversifier le hip-hop. ^{[31] [32]} Le crédit de production de Rubin sur la couverture arrière se lit “RÉDUIT PAR RICK RUBIN”, se référant à son style de production minimaliste , qui a donné à l’album son son dépouillé et granuleux. Ce style serait l’une des marques de fabrique de Rubin et aurait un grand impact sur les futures productions hip-hop. ^[33]Les premiers travaux de production hip hop de Rubin, avant son départ de Def Jam pour Los Angeles, ont contribué à solidifier son héritage en tant que pionnier du hip hop et à établir sa réputation dans l’industrie de la musique. ^[33]

1987–1993 : Percée et succès

Le deuxième album de LL Cool J était Bigger and Deffer de 1987 , qui a été produit par DJ Pooh et le LA Posse . ^[34] C’est l’un de ses albums de carrière les plus vendus, s’étant vendu à plus de deux millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis. ^[35] Il a passé 11 semaines au n ° 1 du palmarès des albums R&B de Billboard. Il a également atteint la troisième place du palmarès des albums Pop du Billboard . L’album comprenait les singles ” I’m Bad “, le révolutionnaire ” I Need Love ” – le premier hit R&B et Top 40 de LL, ” Kanday “, ” Bristol Hotel ” et “”. Alors que Bigger and Deffer , qui a été un grand succès, a été produit par le LA Posse (à l’époque composé de Dwayne Simon, Darryl Pierce et, selon lui le plus important pour l’élaboration du son du LP, Bobby “Bobcat” Ervin), Dwayne Simon était le seul à vouloir travailler à la production du troisième album de LL Cool J, Walking with a Panther ^[36] Sorti en 1989, l’album fut un succès commercial, avec plusieurs singles (” Going Back to Cali , ” qui avait été initialement publié sur la bande originale du film de 1987 Less Than Zero , ” I’m That Type of Guy “, ” Big Ole Butt ” et ” One Shot at Love “). Malgré l’attrait commercial,l’album a souvent été critiqué par le hip-hopcommunauté comme étant trop commerciale et matérialiste, et pour se concentrer trop sur les ballades d’amour. ^[37] En conséquence, sa base d’audience a commencé à décliner en raison des aspirations commerciales et pop audacieuses de l’album. ^[38] Selon Billboard , l’album a culminé au n ° 6 sur le Billboard 200 et était le deuxième album R&B n ° 1 de LL Cool J où il a passé cinq semaines.

En 1990, LL sort Mama Said Knock You Out , son quatrième album studio. L’ album produit par Marley Marl a été acclamé par la critique et est finalement devenu double Platine, se vendant à plus de deux millions d’exemplaires selon la RIAA . Mama Said Knock You Out a marqué un tournant dans la carrière de LL Cool J, car il a prouvé aux critiques sa capacité à rester pertinent et intransigeant malgré les réticences de son précédent album. ^[38] LL a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance solo de rap en 1992 pour la chanson titre. L’immense succès de l’album a propulsé Mama Said Knock You Out comme l’album le plus vendu de sa carrière (à partir de 2002) et a consolidé son statut d’icône du hip-hop. ^[38]

1993–2005: Succès continu et proéminence de carrière

LL Cool J en 1999

Après avoir joué dans The Hard Way et Toys , LL Cool J a sorti 14 Shots to the Dome . L’album contenait quatre singles (” How I’m Comin’ “, ” Back Seat (of My Jeep) “, ” Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings “, ” Stand By Your Man “) et des compagnons de label invités. Lords of the Underground sur “NFA-No Frontin’ Allowed”. L’album est devenu or.

LL Cool J a joué dans In the House , une sitcom NBC , avant de sortir Mr. Smith (1995), qui s’est vendu à plus de deux millions d’exemplaires. Ses singles comprenaient ” Doin’ It ” et ” Loungin “. Un autre des singles de l’album, ” Hey Lover “, mettait en vedette Boyz II Men et échantillonnait ” The Lady in My Life ” de Michael Jackson ; il est finalement devenu l’un des premiers clips hip-hop diffusé sur VH1 . ^{[ citation nécessaire ]} La chanson lui a également valu un Grammy Award . Encore un autre extrait de l’album, ” I Shot Ya Remix “,Brun Foxy . En 1996, Def Jam a sorti ce package “plus grands succès”, offrant un bon résumé de la carrière de Cool J, du minimalisme implacable des premiers succès tels que “Rock the Bells” à la vantardise douce qui a suivi. Les albums classiques tels que Bigger and Deffer et Mama Said Knock You Out sont bien représentés ici. En décembre 1996, sa reprise libre de la chanson de Rufus et Chaka Khan ” Ain’t Nobody ” a été incluse sur la bande originale de Beavis et Butt-Head Do America et sortie en single. L’interprétation de “Ain’t Nobody” par LL Cool J a été particulièrement réussie au Royaume-Uni,^[39] Dans cette même année, il a sorti l’album Phenomenon . Les singles comprenaient ” Phenomenon ” et ” Father “. Le deuxième single officiel de Phenomenon était ” 4, 3, 2, 1 “, qui mettait en vedette Method Man , Redman & Master P et présentait DMX et Canibus .

LL Cool J lors d’une représentation en Allemagne en 2001

En 2000, LL Cool J a sorti l’album GOAT , qui signifiait le “Greatest of All Time”. Il a fait ses débuts au numéro un des palmarès des albums Billboard , ^[40] et est devenu platine. LL Cool J a remercié Canibus dans les notes de pochette de l’album, “pour l’inspiration”. Le prochain album 10 de LL Cool J, sorti en 2002, était son 9e studio (10e au total, y compris sa compilation des plus grands succès All World), et comprenait les singles ” Paradise ” (avec Amerie ) et le hit numéro 1 R&B ” Luv U Better “, produit par les Neptunes . Les pressages ultérieurs de l’album ont ajouté le duo de Jennifer Lopez de 2003 , ” All I Have”. L’album a atteint le statut de platine. Le dixième album de LL Cool J, The DEFinition , est sorti le 31 août 2004. L’album a fait ses débuts au n ° 4 du palmarès Billboard . La production est venue de Timbaland , 7 Aurelius , R. Kelly et d’autres. Le premier single était “Headsprung”, produit par Timbaland, qui a culminé à la 7e place du classement des singles Hip-Hop et R&B, et à la 16e place du Billboard Hot 100. Le deuxième single était le 7 Aurelius -produit, ” Hush “, qui a culminé à la 14e place du palmarès Billboard Hip-Hop et R&B et à la 26e place du Hot 100.

2006-2012 : sortie 13 et tournée

Le 11e album de LL Cool J, Todd Smith , est sorti le 11 avril 2006. Il comprend des collaborations avec 112 , Ginuwine , Juelz Santana , Teairra Mari et Freeway . Le premier single était “Control Myself” produit par Jermaine Dupri avec Jennifer Lopez . Ils ont tourné le clip de ” Control Myself ” le 2 janvier 2006 aux Sony Studios de New York. La deuxième vidéo, réalisée par Hype Williams , était “Freeze” avec Lyfe Jennings .

LL Cool J se produisant à Wilmington, Delaware en août 2008

En juillet 2006, LL Cool J a annoncé les détails de son dernier album avec Def Jam Recordings, le seul label auquel il ait jamais signé. L’album s’intitule Exit 13 . L’album devait initialement être produit par un autre rappeur du Queens, 50 Cent . ^[41] La sortie 13 était initialement prévue pour une sortie à l’automne 2006, cependant, après un retard de 2 ans, elle a été publiée le 9 septembre 2008 sans 50 Cent en tant que producteur exécutif. Les morceaux sur lesquels les deux ont travaillé ont été divulgués sur Internet et certains des morceaux produits avec 50 ont atteint la sortie 13. LL Cool J s’est associé à DJ Kay Slay pour sortir une mixtape intitulée ” The Return of the GOAT “.”. C’était la première mixtape de sa carrière de 24 ans et comprend le freestyle de LL Cool J en plus d’autres rappeurs donnant leurs interprétations de ses chansons. Un morceau intitulé “Hi Haterz” a été divulgué sur Internet le 1er juin 2008. La chanson contient LL Cool J rappant sur l’instrumental de ” Hi Hater ” de Maino. Il a tourné avec Janet Jackson lors de sa tournée Rock Witchu, ne jouant qu’à Los Angeles, Chicago, Toronto et Kansas City.

En septembre 2009, LL Cool J a sorti une chanson sur la série télévisée NCIS . Il s’agit d’un single et est disponible sur iTunes . Le nouveau morceau est basé sur ses expériences en tant qu’agent spécial Sam Hanna. “Cette chanson est l’interprétation musicale de ce que j’ai ressenti après avoir rencontré des agents du NCIS, des Marines expérimentés et des Navy SEALs “, a déclaré LL Cool J. “Cela représente l’énergie collective dans la pièce. J’étais tellement inspiré que j’ai écrit la chanson sur le plateau.” ^[42]

En mars 2011 à South by Southwest , LL Cool J s’est révélé être l’invité spécial de Z-Trip à la vitrine Red Bull Thre3Style. Cela a marqué le début d’une collaboration créative entre les superstars du rap et du DJ. Les deux ont participé à une interview avec Carson Daly où ils ont discuté de leur partenariat. ^[43] Les deux artistes ont promis de futures collaborations sur la route, avec LL Cool J appelant le duo “organique” ^[44] L’un des premiers morceaux mettant en vedette les talents de LL était le remix de Z-Trip du single “Days Are Forgotten” de l’acte de rock britannique Kasabian “, qui a été nommé par l’influent DJ Zane Lowe comme son “enregistrement le plus chaud du monde”et a reçu un accueil favorable en Belgique et au Royaume-Uni. En janvier 2012, le duo a sorti le morceau ” Super Baller ” en téléchargement gratuit pour célébrer la victoire des New York Giants au Super Bowl . Les deux tournent ensemble depuis 2011, avec des dates prévues jusqu’en 2012 et au-delà.

2012-présent: Authentic , GOAT 2 et projets futurs

Le 6 octobre 2012, LL Cool J a sorti un nouveau single d’ Authentic Hip-Hop intitulé ” Ratchet “. Suite à cela, le 3 novembre 2012, LL a collaboré avec Joe et les producteurs Trackmasters avec son 2e single, “Take It”. ^{[ citation nécessaire ]}

Le 8 février 2013, il a été annoncé que le titre du prochain album de LL serait changé d’ Authentic Hip-Hop à Authentic avec une nouvelle date de sortie le 30 avril 2013. Une nouvelle couverture a été dévoilée en même temps. ^[46] À peu près au même moment, il a été annoncé que LL Cool J avait collaboré avec le guitariste de Van Halen Eddie Van Halen sur deux pistes de l’album. ^{[47] [48] [49]}

Le 16 octobre 2013, le Rock and Roll Hall of Fame a annoncé LL Cool J comme nominé pour l’inclusion en 2014. ^[50]

En octobre 2014, LL a annoncé que son 14e album studio s’appellerait GOAT 2 et sortirait en 2015. ^[51] LL a déclaré que “le concept derrière l’album était de donner aux artistes à venir l’occasion de briller et de me mettre position où je dois cracher des mesures avec certaines des rimes les plus dures du jeu” ; cependant, l’album a été mis en attente. LL Cool J en a expliqué la raison en disant: “C’était bien mais je n’avais pas encore l’impression que c’était prêt.” ^[52]

Le 21 janvier 2016, LL a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . ^[53]

En mars 2016, LL a annoncé sa retraite sur les réseaux sociaux, mais est rapidement revenu sur son annonce et a indiqué qu’un nouvel album était en route. ^[54] LL a accueilli le Grammy Awards Show pendant cinq années consécutives, des 54e Grammy Awards le 12 février 2012 aux 58e Grammy Awards le 15 février 2016. ^{[ citation nécessaire ]}

En octobre 2018, LL Cool J a été nominé pour le Rock and Roll Hall of Fame . ^[55] En septembre 2019, il a été annoncé que LL avait signé de nouveau avec Def Jam pour les futures sorties d’albums. ^[56] Son prochain album sera produit par Q-Tip . ^[57]

Le 29 décembre 2021, LL Cool J a annulé sa performance au Rockin ‘Eve du Nouvel An de Dick Clark avec Ryan Seacrest 2022 après avoir été testé positif au COVID-19. ^[58]

LL a accueilli les iHeartRadio Music Awards 2022 le 22 mars 2022. ^[59]

Carrière d’acteur

Alors que LL Cool J est apparu pour la première fois en tant que rappeur dans le film Krush Groove (interprétant “I Can’t Live Without My Radio”), ^[60] son premier rôle d’acteur était un petit rôle dans un film de football au lycée appelé Wildcats . ^[61] Il décroche le rôle du capitaine Patrick Zevo dans le film Toys de Barry Levinson en 1992 . ^[62] De 1995 à 1999, il a joué dans sa propre sitcom télévisée In the House . Il a dépeint un ancien porteur de ballon des Oakland Raiders qui se retrouve en difficulté financière et est obligé de louer une partie de sa maison à une mère célibataire et à ses deux enfants, dont l’un déménage avec elle avant la troisième saison.^[63]

En 1998, LL Cool J a joué le gardien de sécurité Ronny dans Halloween H20 , le septième film de la franchise Halloween . ^[64] En 1999, partage la vedette en tant que Prédicateur, le chef de l’ horreur/comédie Deep Blue Sea de Renny Harlin . ^[65] Il a reçu des critiques positives pour son rôle de Dwayne Gittens, un patron de la pègre surnommé “Dieu”, dans In Too Deep . ^[66] Plus tard cette année-là, il a joué le rôle de Julian Washington – un porteur de ballon talentueux mais égoïste dans l’équipe de football professionnelle fictive des Miami Sharks – dans le drame Any Given Sunday d’ Oliver Stone . Lui et sa co-vedette Jamie Foxxaurait eu une véritable bagarre lors du tournage d’une scène de combat. ^[67] Au cours des deux années suivantes, LL Cool J est apparu dans Rollerball , ^[68] Deliver Us from Eva , ^[69] SWAT , ^[70] et Mindhunters . ^[71]

En 2005, il revient à la télévision dans un rôle invité dans le drame médical Fox House ; il a dépeint un condamné à mort abattu par une maladie inconnue dans un épisode intitulé « Acceptance ». Il est apparu comme l’amoureux de Queen Latifah dans le film Last Holiday de 2006 . ^[72] Il a également joué dans 30 Rock dans l’épisode de 2007 ” The Source Awards “, dépeignant un producteur de hip-hop appelé Ridikulous que Tracy Jordan craint de le tuer. ^[73] LL Cool J est apparu dans Sesame Street ‘s 39e saison, introduisant le mot du jour – “Unanimous” – dans l’épisode 4169 (22 septembre 2008) et interprétant “The Addition Expedition” dans l’épisode 4172 (30 septembre 2008). ^[74]

Depuis 2009, LL Cool J a joué dans la procédure policière de CBS NCIS : Los Angeles . L’émission est un spin-off de NCIS , qui est lui-même un spin-off du drame juridique naval JAG . LL Cool J incarne l’agent spécial du NCIS Sam Hanna, un ancien Navy SEAL qui parle couramment l’arabe et est un expert de la culture ouest-asiatique . La série a fait ses débuts à l’automne 2009, mais les personnages ont été introduits dans un épisode croisé d’avril 2009 de l’émission mère. ^[75] En 2013, LL a reçu un Teen Choice Award pour Choice TV Actor: Action pour son travail dans l’émission. ^[76]

En 2013, LL a partagé la vedette en tant que propriétaire d’une salle de sport dans la comédie dramatique sportive Grudge Match . ^[77] Depuis avril 2015, LL anime l’émission Lip Sync Battle . ^[78]

Autres entreprises

LL Cool J a travaillé dans les coulisses avec la ligne de vêtements de sport hip-hop TROOP du milieu des années 1980. ^[79] LL Cool J a lancé une ligne de vêtements (appelée “Todd Smith”). ^[80] La marque produit des vêtements urbains populaires. Les designs incluent des influences des paroles et des tatouages de LL, ainsi que d’autres icônes de la communauté hip-hop. ^[81] LL Cool J a écrit quatre livres, dont I Make My Own Rules de 1998 , une autobiographie coécrite avec Karen Hunter . Son deuxième livre était le livre destiné aux enfants intitulé And The Winner Is … publié en 2002. En 2006, LL Cool J et son entraîneur personnel, Dave “Scooter” Honig, ont écrit un livre de fitness intitulé The Platinum Workout . Son quatrième livre,LL Cool J (Hip-Hop Stars) a été coécrit en 2007 avec l’historien du hip-hop Dustin Shekell et Chuck D. de Public Enemy .

LL Cool J a lancé sa propre entreprise dans l’industrie de la musique, comme le label de musique en 1993 appelé POG (Power Of God) et a formé la société Rock The Bells pour produire de la musique. Avec le label Rock The Bells, il a eu des artistes comme Amyth , ^[82] Smokeman, Natice, Chantel Jones et Simone Starks. Rock the Bells Records était également responsable de la bande originale de Deep Blue Sea pour le film du même nom de 1999. Rufus “Scola” Waller a également été signé sur le label, mais a été libéré lorsque le label s’est replié. ^[83]LL Cool J a fondé et lancé Boomdizzle.com, une maison de disques / site de réseautage social lancé en septembre 2008. Le site Web accepte les téléchargements de musique d’artistes en herbe, principalement du genre hip-hop, et les utilisateurs du site évaluent les chansons par le biais de concours, de votes, et d’autres événements communautaires. ^[84]

Learn more.

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L’universite de Wisconsin-Madison

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En mars 2015, LL Cool J est également apparu dans une introduction à WrestleMania 31 . ^[85]

Héritage

Avec le succès retentissant de son single “I Need a Beat” et du LP Radio , LL Cool J est devenu l’un des premiers groupes de hip-hop à remporter un succès grand public avec Kurtis Blow et Run-DMC . Des concerts dans des salles plus grandes ont été offerts à LL alors qu’il rejoindrait la tournée Raising Hell de 1986 à 1987 , en ouverture pour Run-DMC et les Beastie Boys. ^[29] Une autre étape importante de la popularité de LL a été son apparition sur American Bandstand en tant que premier acte hip-hop de la série. ^[30]

La sortie de la radio a coïncidé avec la croissance de la scène et de la sous- culture new school , qui a également marqué le début de “l’âge d’or” du hip-hop et le remplacement du hip hop old school . ^[86] Cette période du hip hop a été marquée par la fin des styles de rap disco de la vieille école, qui avaient prospéré avant le milieu des années 1980, et la montée d’un nouveau style mettant en vedette les ” ghetto blasters “. Radio a été l’un des premiers disques, avec le premier album de Run-DMC , à combiner l’approche vocale du hip hop et du rap avec les arrangements musicaux et le son riff de la musique rock ., pionnier du son hybride rap rock . ^[87]

La scène émergente de la nouvelle école était initialement caractérisée par un minimalisme dirigé par une boîte à rythmes , souvent teinté d’éléments rock, ainsi que par des vantardises sur le rap livré dans un style agressif et affirmé. En image comme en chanson, les artistes ont projeté une street b-boy attitude dure et cool. Ces éléments contrastaient fortement avec les tenues influencées par le P-Funk et le disco des années 1970, les groupes live, les synthétiseurs et les rimes de fête d’actes répandus en 1984, ce qui les rendait old school. ^[88] Contrairement à la longue forme de jam qui prédomine tout au long du début du hip hop (” King Tim III “, ” Rapper’s Delight “, ” The Breaks”), les artistes de la nouvelle école avaient tendance à composer des chansons plus courtes qui seraient plus accessibles et avaient un potentiel pour être diffusées à la radio , et concevaient des LP plus cohérents que leurs homologues de la vieille école ; le style caractérisé par LL Cool J’s Radio . ^[89] Un exemple du son de la nouvelle école est la chanson ” I Can’t Live Without My Radio “, une déclaration bruyante et provocante de loyauté du public à son boom box, que le New York Times a décrit comme ” la quintessence du rap dans sa franchise, son immédiateté et son affirmation de soi”. ^[17] Il a été présenté dans le film Krush Groove (1985), qui était basé sur la montée de Def Jam et de nouveaux actes scolaires tels que Run-DMC et les Fat Boys . ^[90]

L’énergie et la livraison hardcore et le style musical du rap présenté à la radio , ainsi que d’autres enregistrements de la nouvelle école d’artistes tels que Run-DMC, Schooly D , T La Rock et Steady B , se sont avérés influents sur les actes de hip-hop de “l’âge d’or” comme Boogie Down Productions et Public Enemy . ^[91] Le déclin de la forme old-school du hip hop a également conduit à la fermeture de Sugar Hill Records , l’un des labels qui a contribué au début du hip hop et qui, par coïncidence, a rejeté la bande démo de LL. ^[92]Comme l’album a servi d’exemple d’expansion des possibilités artistiques de la musique hip-hop, son succès commercial et son son distinct ont rapidement conduit à une augmentation du public et des auditeurs multiraciaux, ajoutant à l’héritage de l’album et du hip hop également. ^{[87] [93]}

En 2017, LL Cool J est devenu le premier rappeur à recevoir les Kennedy Center Honors . ^[7]

En 2021, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec un prix d’excellence musicale. ^[8]

Vie privée

Smith est sorti avec Kidada Jones , fille du producteur Quincy Jones , de 1992 à 1994. ^[2] Il a épousé Simone Johnson en 1995. ^[10] Le couple s’est rencontré en 1987 et a quatre enfants. ^[94]

Smith s’est réconcilié avec son père. ^{[ quand ? ] [13] [11]}

Dans un épisode de Finding Your Roots , Smith apprend que sa mère a été adoptée par Eugene Griffith et Ellen Hightower. Le généalogiste génétique de la série, CeCe Moore , a identifié les grands-parents biologiques de Smith comme étant Ethel Mae Jolly et Nathaniel Christy Lewis grâce à l’analyse de son ADN. Le grand-oncle biologique de Smith était le boxeur du Temple de la renommée John Henry Lewis . ^[9]

Implication politique

En 2002, LL Cool J a soutenu la candidature de George Pataki pour un troisième mandat en tant que gouverneur de New York. ^[95] En 2003, LL Cool J a pris la parole lors d’une audience du Comité du Sénat américain sur les poursuites judiciaires de la RIAA contre les Américains distribuant ou téléchargeant de la musique protégée par le droit d’auteur sur des réseaux peer-to-peer . Il a semblé approuver la position de la RIAA, affirmant que le partage illégal de fichiers nuisait à ses ventes et que ses musiciens de session “ne peuvent pas vivre” en raison de la perte de revenus. Chuck D a fourni un point de vue opposé, affirmant que le partage de fichiers gratuit pouvait être utilisé comme un outil promotionnel et que l’industrie surprotégeait ses droits d’auteur. ^[96] Il a également exprimé son soutien au sénateur de l’État de New York Malcolm Smith, un démocrate, lors d’une apparition dans l’émission de télévision locale du sénateur ; ^[97] il a travaillé avec Smith pour organiser le tournoi annuel Jump and Ball dans le quartier d’enfance du rappeur de St. Albans, Queens . ^[98] Dans une interview télévisée du 10 février 2012 avec l’ animateur de CNN Piers Morgan , LL Cool J a exprimé sa sympathie pour le président Obama et a attribué des impressions négatives de son leadership à l’obstruction républicaine conçue pour “faire croire que vous avez un problème de coordination”. Il n’a pas tardé à ajouter que personne “ne devrait non plus supposer que je suis un démocrate. Je suis un indépendant, vous savez?” ^[99] Dans Platinum 360 Diet and Lifestyle de LL Cool J, il a inclus Barack Obama dans une liste de personnes qu’il admirait, déclarant qu’Obama avait « accompli ce que les gens pensaient être impossible ». ^[100]

Philanthropie

LL Cool J a sa propre fondation caritative appelée Jump & Ball, qui est basée dans sa ville natale de Queens, New York, et propose un programme sportif et de renforcement d’équipe pour les jeunes. Il est également impliqué dans de nombreuses causes caritatives pour des programmes d’alphabétisation, de musique et d’arts pour les enfants et les écoles. ^[101]

Discographie

Albums d’atelier

Radio (1985)
Plus grand et Differ (1987)
Marcher avec une panthère (1989)
Maman a dit qu’il t’as assommé (1990)
14 coups au dôme (1993)
M. Smith (1995)
Phénomène (1997)
CHÈVRE (2000)
10 (2002)
La DÉfinition (2004)
Todd Smith (2006)
Sortie 13 (2008)
Authentique (2013)

Filmographie

An	Titre	Rôle	Remarques
1985	Rainure de Krush	Lui-même
1986	Grand amusement dans la grande ville	Dans ce documentaire télévisé néerlandais, LL Cool J est l’un des nombreux artistes hip-hop interviewés. Il était très jeune au moment de l’enregistrement et vivait toujours chez sa grand-mère.
Chats sauvages	Rappeur
1991	À la dure	Détective Billy
1992	Jouets	Capitaine Patrick Zevo
1993	Les Aventures de Pete & Pete	Le professeur de Pete
1995	Désynchronisés	Jason St.Julian
1995–1999	Dans la maison	Marion Colline
1997	BAPS*	Lui-même
1998	Rattrapé	Roger
Tout ça	Lui-même
onces	Marcheur de Jiggy
Courtiser	Daryl
Halloween H20 : 20 ans plus tard	Ronny Jones
1999	La mer d’un bleu profond	Sherman ‘Prédicateur’ Dudley
Dans trop profond	Dwayne Keith “Dieu” Gittens
N’importe quel dimanche	Julian ‘J-Man’ Washington
2000	les anges de Charlie	Monsieur Jones
2001	règne vienne	Ray Bud Slocumb
2002	Roller	Marcus Ridley
2002	WWE SmackDown	Lui-même
2003	Délivre-nous d’Eva	Ray Adams
ÉCRASER	Officier diacre ‘Deke’ Kaye
2004	Chasseurs d’esprit	Gabe Jensen
2005	Édison	Officier Rafe Deed
Combustion lente	Roses de Luther
Maison	Clément	Épisode: ” Acceptation ” (Saison 2; épisode 1)
2006	Dernières vacances	Sean Williams
2007	L’homme	Manny Baxter
30 Rocher	Ridikolus
2008	L’accord	Bobby Mason
2008	Rue de Sesame	Lui-même	2 épisodes
2009	La Seconde Guerre mondiale en HD	Shelby Westbrook ^[102]	Voix
NCIS	Agent spécial Sam Hanna ^[103]	280 épisodes
2009-présent	NCIS : Los Angeles	Sam Hanna
2009-2011	La compagnie d’électricité	Lui-même	Récurrent
2012	Hawaï cinq-0	Agent spécial Sam Hanna	Épisode croisé: “Pa Make Loa”
54e cérémonie annuelle des Grammy Awards	Héberger	Spécial télé
2013	55e Grammy Awards annuels
Match de rancune	Frankie Brite
2014	56e cérémonie annuelle des Grammy Awards	Héberger	Spécial télé
2015	57e cérémonie annuelle des Grammy Awards
2015–2019	Bataille de synchronisation labiale ^[104]	Série télévisée sur Spike
2016	58e cérémonie annuelle des Grammy Awards	Spécial télé
2017	Père américain!	Sam Hanna
2022	Prix de la musique iHeartRadio	Hôte ^[105]	Spécial télé

Récompenses et nominations

Musique

Grammy Awards

An	Œuvre nominée	Décerner	Résultat	Réf
1989	“Retourner à Cali”	Meilleure performance de rap	Nommé	^[106]
1992	“Maman a dit de t’assommer”	Meilleure performance solo de rap	Gagné	^[107]
1993	“Strictement commercial”	Nommé	^[108]
1994	“Soutenez votre homme”	Nommé	^[109]
1997	“Hey amant”	Gagné	^[110]
1997	M. Smith	Meilleur album de rap	Nommé	^[110]
1998	“Il n’y a personne”	Meilleure performance solo de rap	Nommé	^[111]
2004	“Je t’aime mieux”	Meilleure collaboration rap/chant	Nommé	^[112]
2005	La définition	Meilleur album de rap	Nommé	^[113]

Prix de la musique vidéo MTV

An	Œuvre nominée	Décerner	Résultat	Réf
1991	” Maman a dit de t’assommer “	Meilleure vidéo de rap	Gagné	^[114]
Meilleure photographie dans une vidéo	Nommé	^[114]
1996	” Fais-le “	Meilleure vidéo de rap	Nommé	^[115]
1997	Accomplissement de toute une vie	Prix de l’avant-garde de la vidéo Michael Jackson	Gagné	^[116]

Prix de l’image NAACP

An	Œuvre nominée	Catégorie	Résultat	Réf
1996	M. Smith	Meilleur artiste rap	Gagné	^[117]
1997	Phénomène	Meilleur artiste rap	Gagné
2001	CHÈVRE	Meilleur artiste hip-hop/rap	Gagné	^[118]
2003	dix	Artiste masculin exceptionnel	Gagné	^[119]

Prix de la musique Soul Train

An	Œuvre nominée	Catégorie	Résultat	Réf
1987	Radio	Meilleur album de rap	Nommé	^[120]
1988	Plus gros et Differ	Meilleur album de rap	Gagné	^[121]
“J’ai besoin d’amour”	Meilleur single de rap	Gagné	^[122]
1991	Maman a dit de t’assommer	Meilleur album de rap	Nommé	^[123]
2003	dix	Meilleur album R&B/Soul ou Rap de l’année	Nommé	^[124]
Réalisations professionnelles exceptionnelles dans le domaine du divertissement	Prix Quincy-Jones	Gagné	^[125]
2005	“Tête de tête”	Meilleure coupe R&B/Soul ou Rap Dance	Nommé	^[126]

Autres distinctions et récompenses

1988 – Incarné en tant que Kwasi Achi-Bru , un chef du peuple Akan , à Abidjan, Côte d’Ivoire
1991 – Billboard Top Rap Singles Artiste ^[127]
1997 – Prix Patrick Lippert, Rock The Vote ^[128]
2003 – Source Foundation Image Award , pour “son travail communautaire”
2007 – Long Island Music Hall of Fame , intronisé dans le cadre de la classe inaugurale des intronisés pour sa contribution au riche patrimoine musical de Long Island ^[129]
2011 – BET Hip Hop Awards , honoré du I Am Hip Hop Award pour ses contributions à la culture hip-hop ^[130]
2013 – Un bus touristique à impériale de New York était dédié à LL Cool J et à l’œuvre de sa vie ^[131]
2014 – Doctorat honorifique en arts, Northeastern University , pour ses contributions à la culture hip-hop ^[132]
2016 – LL Cool J a reçu une étoile sur le Hollywood Walk Of Fame. ^[133]
2017 – premier artiste hip hop à recevoir un Kennedy Center Honor
LL Cool J a été nominé six fois pour être intronisé au Rock and Roll Hall Of Fame. Il a été nominé en 2010, 2011, 2014, 2018, 2019 et 2021 en tant qu’interprète. ^[134] En 2021, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec un prix d’excellence musicale. ^[8]

Agissant

An	Décerner	Catégorie	Travail	Résultat	Réf
1996	Prix de l’image NAACP	Acteur principal exceptionnel dans une série comique	Dans la maison	Nommé	^[117]
1997	Prix du choix des enfants	Acteur de télévision préféré	Nommé	^{[ citation nécessaire ]}
1998	Prix de l’image NAACP	Acteur principal exceptionnel dans une série comique	Nommé	^[135]
2000	Acteur de soutien exceptionnel dans un film	La mer d’un bleu profond	Nommé	^[136]
Prix du divertissement à succès	Acteur de soutien préféré – Action	Gagné	^[137]
2004	Récompenses de la bobine noire	Meilleur acteur	Délivre-nous d’Eva	Nommé	^[138]
2006	Prix du choix des adolescents	Prix du meilleur film: Liplock (partagé avec Queen Latifah)	Dernières vacances	Nommé	^[139]
2011	Prix de l’image NAACP	Acteur exceptionnel dans une série dramatique	NCIS : Los Angeles	Gagné	^[140]
Prix du choix des adolescents	Meilleur acteur de télévision : Action	Nommé	^[141]
2012	Prix de l’image NAACP	Acteur exceptionnel dans une série dramatique	Gagné	^[142]
Prix du choix des adolescents	Meilleur acteur de télévision : Action	Nommé	^[143]
Emmy Awards aux heures de grande écoute	Programmes de classe spéciale exceptionnels	La 54e cérémonie annuelle des Grammy Awards	Nommé	^[144]
2013	Prix de l’image NAACP	Acteur exceptionnel dans une série dramatique	NCIS : Los Angeles	Gagné	^[145]
Prix du choix des adolescents	Meilleur acteur de télévision : Action	Gagné	^[146]
2014	Prix de l’image NAACP	Acteur exceptionnel dans une série dramatique	Gagné	^[147]
Prix Prisme	Performance masculine dans une série dramatique en plusieurs épisodes	Nommé	^[148]
2015	Prix de l’image NAACP	Acteur exceptionnel dans une série dramatique	Nommé	^[149]
2016	Acteur exceptionnel dans une série dramatique	Nommé	^[150]
Emmy Awards aux heures de grande écoute	Programme exceptionnel de réalité structurée	Bataille de synchronisation labiale	Nommé	^[151]
Prix du public	Acteur préféré de séries télévisées policières	NCIS : Los Angeles	Nommé	^[152]
2017	Acteur préféré de séries télévisées policières	Nommé	^[153]

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