Liste noire d’Hollywood

La liste noire d’Hollywood était le terme familier pour désigner ce qui était en réalité une liste noire plus large de l’industrie du divertissement mise en place au milieu du XXe siècle aux États-Unis pendant les premières années de la guerre froide . La liste noire impliquait la pratique consistant à refuser un emploi aux professionnels de l’industrie du divertissement soupçonnés d’être ou d’avoir été communistes ou sympathisants. Non seulement les acteurs , mais les scénaristes , réalisateurs , musiciens et autres professionnels du divertissement américains ont été interdits de travail par les studios. Cela se faisait généralement sur la base de leur appartenance, de leur appartenance présumée ou de leur sympathie pour leCommunist Party USA , ou sur la base de leur refus de participer aux enquêtes du Congrès sur les activités du parti. Même pendant la période de son application la plus stricte, de la fin des années 1940 à la fin des années 1950, la liste noire était rarement rendue explicite ou facilement vérifiable, car elle était le résultat de nombreuses décisions individuelles des studios et n’était pas le résultat d’une action en justice officielle. . Néanmoins, il a rapidement et directement endommagé ou mis fin à la carrière et aux revenus de dizaines de personnes travaillant dans l’industrie cinématographique.

Des membres des Hollywood Ten et leurs familles en 1950, protestant contre l’incarcération imminente des dix

Hollywood dix

La première liste noire systématique d’Hollywood a été instituée le 25 novembre 1947, le lendemain du jour où dix écrivains et réalisateurs ont été cités pour outrage au Congrès pour avoir refusé de témoigner devant le House Un-American Activities Committee (HUAC). Ces personnalités ont été citées à comparaître devant la HUAC en octobre. ^[1] La citation pour outrage comprenait une accusation criminelle, qui a conduit à un procès très médiatisé et à une condamnation éventuelle avec un maximum d’un an de prison en plus d’une amende de 1 000 $. ^[2] L’action du Congrès a incité un groupe de dirigeants de studio, agissant sous l’égide de l’ Association des producteurs de films cinématographiques, pour licencier les artistes – les soi-disant Hollywood Ten – et faire ce qui est devenu connu sous le nom de Waldorf Statement . Il a été annoncé via un communiqué de presse après que les principaux producteurs se sont rencontrés à l’ hôtel Waldorf-Astoria et il comprenait une condamnation des personnalités impliquées, ostracisant de fait les personnes nommées dans l’industrie. ^[3] Ces producteurs ont institué des serments de loyauté obligatoires de leurs employés avec la menace d’une liste noire. ^[2]

Liste noire

Le 22 juin 1950, une brochure intitulée Red Channels est publiée. Centré sur le domaine de l’audiovisuel, il a identifié 151 professionnels de l’industrie du divertissement dans le cadre des “fascistes rouges et leurs sympathisants”. Bientôt, la plupart des personnes nommées, ainsi qu’une foule d’autres artistes, se sont vu interdire l’emploi dans la plupart des domaines du divertissement. ^{[ citation nécessaire ]}

La liste noire a duré jusqu’en 1960, lorsque Dalton Trumbo , membre du Parti communiste de 1943 à 1948 ^[4] et membre des Hollywood Ten, a été crédité comme scénariste du film Exodus (1960), et publiquement reconnu par l’acteur Kirk Douglas pour avoir écrit le scénario de Spartacus (également 1960). ^[5] Beaucoup de ceux qui étaient sur la liste noire, cependant, étaient toujours interdits de travail dans leurs professions pendant des années par la suite.

Histoire

Arrière-plan

La liste noire d’Hollywood était enracinée dans les événements des années 1930 et du début des années 1940, englobant l’apogée de la Grande Dépression et de la Seconde Guerre mondiale. Deux grandes grèves de l’ industrie cinématographique au cours des années 1930 ont accru les tensions entre les producteurs hollywoodiens et les syndicats, en particulier la Screen Writers Guild . ^[6]

Le Parti communiste américain (CPUSA) a perdu un soutien substantiel après les procès-spectacles de Moscou de 1936-1938 et le pacte Molotov-Ribbentrop de 1939. Le gouvernement américain a commencé à porter son attention sur les liens possibles entre Hollywood et le parti pendant cette période. Sous la direction de Martin Dies, Jr. , le comité des activités anti-américaines de la Chambre (HUAC) a publié un rapport en 1938 affirmant que le communismeétait omniprésent à Hollywood. Deux ans plus tard, Dies a recueilli en privé le témoignage d’un ancien membre du Parti communiste, John L. Leech, qui a nommé communistes quarante-deux professionnels de l’industrie cinématographique. Après que Leech ait répété ses accusations en toute confiance devant un grand jury de Los Angeles, de nombreux noms ont été rapportés dans la presse, notamment ceux des stars Humphrey Bogart , James Cagney , Katharine Hepburn , Melvyn Douglas et Fredric March , entre autres personnalités hollywoodiennes. Dies a déclaré qu’il “disparaitrait” tous ceux qui coopéraient en le rencontrant lors de ce qu’il appelait une “session exécutive”. Dans les deux semaines suivant la fuite du grand jury, tous ceux sur la liste à l’exception de l’actrice Jean Muiravait rencontré le président de la HUAC. Dies a « innocenté » tout le monde sauf l’acteur Lionel Stander , qui a été viré du studio de cinéma, Republic Pictures , où il était sous contrat. ^[7]

En 1941, le producteur Walt Disney fait passer une annonce dans Variety , le magazine spécialisé de l’industrie, déclarant sa conviction que “l’agitation communiste” est à l’origine d’une grève des dessinateurs et animateurs . Selon les historiens Larry Ceplair et Steven Englund, “En réalité, la grève était le résultat du paternalisme autoritaire, de l’autoritarisme et de l’insensibilité de Disney.” ^[8] Inspiré par Disney, le sénateur de l’État de Californie, Jack Tenney , président du comité conjoint d’enquête de la législature de l’État sur les activités anti-américaines , a lancé une enquête sur les “rouges dans les films”. La sonde est tombée à plat et a été moquée dans plusieurs titres de Variety . ^[8]

L’alliance en temps de guerre qui a suivi entre les États-Unis et l’ Union soviétique a apporté au CPUSA une nouvelle crédibilité. Pendant la guerre, l’adhésion au parti a atteint un sommet de 50 000. ^[9] Alors que la Seconde Guerre mondiale touchait à sa fin, les perceptions ont de nouveau changé, le communisme devenant de plus en plus un centre de peurs et de haine américaines. En 1945, Gerald LK Smith , fondateur du néofasciste America First Party , a commencé à prononcer des discours à Los Angeles attaquant les “juifs russes à l’esprit extraterrestre à Hollywood”. ^[10] Membre du Congrès du Mississippi John E. Rankin, membre de l’HUAC, a tenu une conférence de presse pour déclarer que “l’un des complots les plus dangereux jamais fomentés pour le renversement de ce gouvernement a son siège à Hollywood … le plus grand foyer d’activités subversives aux États-Unis”. Rankin a promis: “Nous sommes maintenant sur la piste de la tarentule”. ^[11] Les rapports de répression soviétique en Europe de l’Est et centrale au lendemain de la guerre ont ajouté plus de carburant à ce qui est devenu connu sous le nom de ” Second Red Scare “. La croissance de l’influence politique conservatrice et le triomphe républicain lors des élections au Congrès de 1946, qui ont vu le parti prendre le contrôle de la Chambre et du Sénat, a conduit à un renouveau majeur de l’activité anticommuniste institutionnelle, publiquement menée par l’HUAC. L’année suivante, la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals (MPA), un groupe d’action politique cofondé par Walt Disney, a publié une brochure conseillant aux producteurs d’éviter les “touches communistes subtiles” dans leurs films. Son conseil tournait autour d’une liste d’interdictions idéologiques, telles que “Ne salissez pas le système de libre entreprise… Ne salissez pas les industriels… Ne salissez pas la richesse… Ne salissez pas la recherche du profit… . Ne divinisez pas “l’homme ordinaire”… Ne glorifiez pas le collectif”. ^[12]

Début (1946-1947)

Le 29 juillet 1946, William R. Wilkerson , éditeur et fondateur de The Hollywood Reporter , publie une rubrique “TradeView” intitulée “A Vote For Joe Stalin “. Il a nommé comme sympathisants communistes Dalton Trumbo , Maurice Rapf , Lester Cole , Howard Koch , Harold Buchman , John Wexley, Ring Lardner Jr. , Harold Salemson, Henry Meyers, Theodore Strauss et John Howard Lawson . En août et septembre 1946, Wilkerson publia d’autres colonnes contenant les noms de nombreux prétendus communistes et sympathisants. Ils sont devenus connus sous le nom de “Billy’s List” et “Billy’s Blacklist”.^[14] En 1962, lorsque Wilkerson est mort, sa nécrologie THR a déclaré qu’il avait “nommé des noms, des pseudonymes et des numéros de carte et a été largement crédité d’être principalement responsable d’empêcher les communistes de s’enraciner dans la production hollywoodienne – quelque chose que les syndicats cinématographiques étrangers n’ont pas pu faire.” ^[15] Dans un article du 65e anniversaire en 2012, le fils de Wilkerson s’est excusé pour le rôle du journal dans la liste noire, déclarant que son père était motivé par la vengeance pour sa propre ambition contrecarrée de posséder un studio. ^[16]

En octobre 1947, s’appuyant sur la liste citée dans The Hollywood Reporter , le comité des activités anti-américaines de la Chambre assigna à comparaître un certain nombre de personnes travaillant dans l’industrie cinématographique hollywoodienne à témoigner lors d’audiences. Le comité avait déclaré son intention d’enquêter pour savoir si des agents et sympathisants communistes avaient planté de la propagande dans les films américains. ^{[14] [17]}

Les audiences ont commencé par des apparitions de Walt Disney et de Ronald Reagan , alors président de la Screen Actors Guild . Disney a témoigné que la menace des communistes dans l’industrie cinématographique était sérieuse et a nommé des personnes spécifiques qui avaient travaillé pour lui comme des communistes probables. ^[18] Reagan a témoigné qu’une petite clique au sein de son syndicat utilisait des «tactiques de type communiste» pour tenter de diriger la politique syndicale, mais qu’il ne savait pas si ces membres (sans nom) étaient communistes ou non, et que dans tous les cas, il pensait que le syndicat les contrôlait. ^[19] (Plus tard sa première épouse, l’actrice Jane Wyman, a déclaré dans sa biographie écrite avec Joe Morella [1985] que les allégations de Reagan contre des amis et des collègues ont conduit à des tensions dans leur mariage, aboutissant finalement à leur divorce.) L’acteur Adolphe Menjou a déclaré : “Je suis un chasseur de sorcières si les sorcières sont communistes. Je suis un Red-baiter . J’aimerais les revoir tous en Russie.” ^[20]

En revanche, d’autres personnalités hollywoodiennes, dont le réalisateur John Huston et les acteurs Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Judy Garland et Danny Kaye , ont organisé le Comité pour le premier amendement pour protester contre le ciblage de l’industrie cinématographique par le gouvernement. ^[21] Des membres du comité, comme Sterling Hayden , ont assuré à Bogart qu’ils n’étaient pas communistes. Au cours des audiences, un journal local de Washington a rapporté que Hayden était un communiste. Après son retour à Hollywood, Bogart a crié à Danny Kaye : “Enfoirés, vous m’avez vendu.” ^[22]Le groupe a été attaqué comme étant naïf ou insensé. Sous la pression de son studio, Warner Bros. , pour prendre ses distances avec le Hollywood Ten, Bogart a négocié un communiqué qui ne dénonçait pas le comité, mais a déclaré que son voyage était “malavisé, voire insensé”. ^[23] Billy Wilder a dit au groupe que “nous devrions plier”. ^[24]

De nombreux professionnels de l’industrie cinématographique pour lesquels la HUAC avait manifesté son intérêt auraient été membres du Parti communiste américain. Sur les 43 personnes inscrites sur la liste des témoins, 19 ont déclaré qu’elles ne témoigneraient pas. Onze de ces 19 ont été convoqués devant le comité. Les membres du Comité pour le Premier Amendement se sont envolés pour Washington avant cette phase culminante de l’audience, qui a débuté le lundi 27 octobre ^. les questions du comité (à la suite de quoi il a quitté le pays). ^{[26] [27]} Les dix autres ont refusé, citant leurs droits du premier amendement à la liberté d’expressionet assemblage. Parmi les questions auxquelles ils ont refusé de répondre, il y en avait une désormais généralement traduite par “Êtes-vous actuellement, ou avez-vous déjà été, membre du Parti communiste ?”. ^{[28] [29]} Le Comité a officiellement accusé ces dix d’ outrage au Congrès et a entamé des poursuites pénales contre eux devant la Chambre des représentants au complet . ^{[ citation nécessaire ]}

À la lumière du défi des “Hollywood Ten” à l’égard de la HUAC – en plus de refuser de témoigner, beaucoup avaient essayé de lire des déclarations dénonçant l’enquête du comité comme inconstitutionnelle – la pression politique s’est intensifiée sur l’industrie cinématographique pour démontrer sa bona “anti-subversive”. fides. Tard dans les audiences, Eric Johnston , président de l’ Association of Motion Picture Producers (AMPP) (et de la Motion Picture Association of America (MPAA)), a déclaré à la commission qu’il n’emploierait jamais “de communiste avéré ou admis parce qu’il est juste une force perturbatrice, et je ne veux pas d’eux ». ^[26]

Le 17 novembre, la Screen Actors Guild a voté pour obliger ses officiers à prêter serment affirmant que chacun n’était pas communiste. La semaine suivante, le 24 novembre, la Chambre des représentants a voté par 346 voix contre 17 pour approuver les citations contre les Hollywood Ten pour outrage au Congrès. Le lendemain, à la suite d’une réunion de dirigeants de l’industrie cinématographique à l’hôtel Waldorf-Astoria de New York, le président de l’AMPP, Johnston, a publié un communiqué de presse qui est aujourd’hui appelé la déclaration Waldorf . ^[b] Leur déclaration indiquait que les dix seraient licenciés ou suspendus sans solde et non réembauchés jusqu’à ce qu’ils soient innocentés des accusations d’outrage et aient juré qu’ils n’étaient pas communistes. La première liste noire d’Hollywood était en vigueur.

Croissance (1948–1950)

Les audiences de la HUAC n’ont fourni aucune preuve que Hollywood diffusait secrètement de la propagande communiste, mais l’industrie a néanmoins été transformée. Les retombées de l’enquête ont été un facteur dans la décision de Floyd Odlum , le principal propriétaire de RKO Pictures , de quitter l’industrie. ^[30] En conséquence, le studio passa entre les mains d’ Howard Hughes . Quelques semaines après sa prise de fonction en mai 1948, Hughes licencia la plupart des employés de RKO et ferma pratiquement le studio pendant six mois, car il fit enquêter sur les sympathies politiques des autres. Puis, juste au moment où RKO revenait à la production, Hughes a pris la décision de régler une poursuite antitrust fédérale de longue date contre l’industrie.Les cinq grands studios . Ce fut l’une des étapes cruciales de l’effondrement du système des studios qui avait gouverné Hollywood pendant un quart de siècle.

Au début de 1948, tous les Hollywood Ten ont été reconnus coupables d’outrage. Suite à une série d’appels infructueux, les affaires sont arrivées devant la Cour suprême ; parmi les soumissions déposées pour la défense des dix, il y avait un mémoire d’amicus curiae signé par 204 professionnels d’Hollywood. Après que le tribunal a refusé l’examen, les Hollywood Ten ont commencé à purger des peines d’un an de prison en 1950. L’un des dix, le scénariste Dalton Trumbo , a déclaré dans le film documentaire Hollywood On Trial (1976) :

En ce qui me concerne, c’était un verdict tout à fait juste. J’avais du mépris pour ce congrès et j’en ai méprisé plusieurs depuis. Et sur la base de la culpabilité ou de l’innocence, je ne pourrais jamais vraiment me plaindre. Que ce soit un crime ou un délit était la plainte, ma plainte. ^[31]

En septembre 1950, l’un des Dix, le réalisateur Edward Dmytryk , annonça publiquement qu’il avait été un jour communiste et qu’il était prêt à témoigner contre d’autres qui l’avaient été également. Il a été libéré tôt de prison; après son apparition au HUAC en 1951, dans laquelle il décrit sa brève adhésion au parti et nomme des noms, sa carrière s’est redressée. ^[32]

Les autres sont restés silencieux et la plupart n’ont pas pu obtenir de travail dans l’industrie américaine du cinéma et de la télévision pendant de nombreuses années. Adrian Scott , qui avait produit quatre des films de Dmytryk – Murder, My Sweet ; Acculé ; Si bien rappelé ; et Crossfire – était l’un de ceux nommés par son ancien ami. Le prochain crédit d’écran de Scott n’est venu qu’en 1972 et il n’a jamais produit un autre long métrage. Certains de ceux qui étaient sur la liste noire ont continué à écrire pour Hollywood ou l’industrie de la radiodiffusion subrepticement, en utilisant des pseudonymesou les noms d’amis qui se faisaient passer pour les écrivains réels (ceux qui permettaient que leurs noms soient utilisés de cette manière étaient appelés “fronts”). Sur les 204 qui ont signé le mémoire d’amicus, 84 ont eux-mêmes été mis sur liste noire. ^[33] Il y avait un effet dissuasif plus général : Humphrey Bogart, qui avait été l’un des membres les plus éminents du Comité pour le Premier Amendement, s’est senti obligé d’écrire un article pour le magazine Photoplay niant qu’il était un sympathisant communiste. ^[34] Le Comité Tenney , qui avait poursuivi ses enquêtes au niveau de l’État, a convoqué l’auteur-compositeur Ira Gershwin pour témoigner de sa participation au comité. ^[35]

Le numéro du 7 mai 1948 du bulletin d’information Counterattack avertit les lecteurs d’un talk-show radiophonique qui avait récemment élargi son audience en passant du réseau Mutual à ABC : « Des membres du Parti communiste et des compagnons de route ont souvent été invités sur [Arthur] Gaeth programme.”

Un certain nombre d’organisations non gouvernementales ont participé à l’application et à l’élargissement de la liste noire; en particulier, la Légion américaine , le groupe conservateur des anciens combattants, a joué un rôle déterminant dans la pression exercée sur l’industrie du divertissement pour qu’elle exclue les communistes et leurs sympathisants. En 1949, la Division de l’américanisme de la Légion a publié sa propre liste noire – une liste de 128 personnes qui, selon elle, étaient des participants à la «conspiration communiste». Parmi les noms inscrits sur la liste de la Légion figurait celui de la dramaturge Lillian Hellman . ^[36] Hellman avait écrit ou contribué aux scénarios d’environ dix films jusqu’à ce point; elle n’a été à nouveau employée par un studio hollywoodien qu’en 1966.

Un autre groupe influent était American Business Consultants Inc., fondé en 1947. Dans les informations d’abonnement à sa publication hebdomadaire Counterattack , “The Newsletter of Facts to Combat Communism”, il déclarait qu’il était dirigé par “un groupe d’ anciens hommes du FBI”. n’a aucune affiliation avec une agence gouvernementale.” Nonobstant cette affirmation, il semble que les rédacteurs de Counterattack aient eu un accès direct aux fichiers du Federal Bureau of Investigation et de la HUAC ; les résultats de cet accès sont devenus largement apparents avec la publication en juin 1950 de Red Channels . Cette contre-attaqueles retombées ont répertorié 151 personnes dans le journalisme de divertissement et de radiodiffusion, ainsi que des enregistrements de leur implication dans ce que la brochure signifiait être considérée comme des activités communistes ou pro-communistes. ^[37] Quelques-uns de ceux nommés, comme Hellman, se voyaient déjà refuser un emploi dans les domaines du cinéma, de la télévision et de la radio; la publication de Red Channels signifiait que des dizaines d’autres étaient placés sur la liste noire. Cette année-là, CBS a institué un serment de loyauté qu’elle exigeait de tous ses employés. ^[38]

Jean Muir a été le premier interprète à perdre son emploi en raison d’une inscription dans Red Channels . En 1950, Muir a été nommée sympathisante communiste dans la brochure et a été immédiatement retirée de la distribution de la sitcom télévisée The Aldrich Family , dans laquelle elle avait été choisie pour Mme Aldrich. NBC avait reçu entre 20 et 30 appels téléphoniques protestant contre sa participation à l’émission. General Foods , le sponsor, a déclaré qu’il ne parrainerait pas d’émissions dans lesquelles des “personnes controversées” figuraient. Bien que la société ait reçu plus tard des milliers d’appels pour protester contre la décision, celle-ci n’a pas été annulée. ^[39]

Retour HUAC (1951–1952)

En 1951, alors que le Congrès américain était désormais sous contrôle démocrate, la HUAC lança une deuxième enquête sur Hollywood et le communisme. Comme l’a dit l’acteur Larry Parks lorsqu’il a été appelé devant le panel,

Ne me présentez pas le choix d’outrager ce comité et d’aller en prison ou de me forcer à vraiment ramper dans la boue pour être un informateur. Dans quel but? Je ne pense pas du tout que ce soit un choix. Je ne pense pas que ce soit vraiment sportif. Je ne pense pas que ce soit américain. Je ne pense pas que ce soit la justice américaine. ^[40]

Parks a finalement témoigné, devenant, même à contrecœur, un “témoin amical”, et s’est néanmoins retrouvé sur la liste noire.

En fait, les tactiques juridiques de ceux qui refusaient de témoigner avaient changé à cette époque ; au lieu de s’appuyer sur le premier amendement, ils ont invoqué le bouclier du cinquième amendement contre l’auto-incrimination (bien que, comme auparavant, l’adhésion au Parti communiste n’était pas illégale). Alors que cela permettait généralement à un témoin d’éviter de «nommer des noms» sans être inculpé d’outrage au Congrès, «prendre le cinquième» avant que HUAC ne garantisse son adhésion sur la liste noire de l’industrie. ^[41] Les historiens font parfois la distinction entre la liste noire relativement officielle – les noms de ceux qui (a) ont été appelés par la HUAC et, de quelque manière que ce soit, ont refusé de coopérer et/ou (b) ont été identifiés comme communistes lors des audiences – et la soi-disant liste grise– les autres qui se sont vu refuser du travail en raison de leurs affiliations politiques ou personnelles, réelles ou imaginaires ; les conséquences, cependant, étaient en grande partie les mêmes. La liste grise se réfère également plus spécifiquement à ceux qui se sont vu refuser du travail par les grands studios, mais qui pouvaient toujours trouver des emplois sur Poverty Row : le compositeur Elmer Bernstein , par exemple, a été appelé par HUAC lorsqu’il a été découvert qu’il avait écrit des critiques musicales pour un Journal communiste. Après avoir refusé de citer des noms, soulignant qu’il n’avait jamais assisté à une réunion du Parti communiste, il s’est retrouvé à composer de la musique pour des films tels que Cat Women of the Moon . ^[42]

Tract anticommuniste des années 1950, décriant les “REDS d’Hollywood et de Broadway”

Comme Parks et Dmytryk, d’autres ont également coopéré avec le comité. Certains témoins amicaux ont donné des témoignages largement préjudiciables avec moins de réticence apparente, notamment le réalisateur Elia Kazan et le scénariste Budd Schulberg . Leur coopération pour décrire les tendances politiques de leurs amis et associés professionnels a effectivement mis un terme à des dizaines de carrières et contraint un certain nombre d’artistes à partir pour le Mexique ou l’Europe. D’autres ont également été forcés à l’étranger pour travailler. Le réalisateur Jules Dassin était parmi les plus connus d’entre eux. Brièvement communiste, Dassin avait quitté le parti en 1939. Il fut immédiatement mis sur liste noire après Edward Dmytryk et son collègue cinéaste Frank Tuttle .l’a nommé à HUAC en 1952. Dassin est parti pour la France et a passé une grande partie de sa carrière restante en Grèce. ^[43] L’érudit Thomas Doherty décrit comment les audiences de la HUAC ont placé sur la liste noire ceux qui n’avaient même jamais été particulièrement actifs politiquement, et encore moins soupçonnés d’être communistes :

[L]e 21 mars 1951, le nom de l’acteur Lionel Stander est prononcé par l’acteur Larry Parks lors d’un témoignage devant HUAC. « Connaissez-vous Lionel Stander ? l’avocat du comité, Frank S. Tavenner , a demandé. Parks a répondu qu’il connaissait l’homme, mais qu’il n’avait aucune connaissance de ses affiliations politiques. Rien de plus n’a été dit sur Stander ni par Parks ni par le comité – aucune accusation, aucune insinuation. Pourtant, le téléphone de Stander a cessé de sonner. Avant le témoignage de Parks, Stander avait travaillé sur dix émissions de télévision au cours des 100 jours précédents. Après, plus rien. ^[44]

Lorsque Stander a lui-même été appelé devant HUAC, il a commencé par promettre son soutien total dans la lutte contre les activités “subversives”:

Je connais un groupe de fanatiques qui tentent désespérément de saper la Constitution des États-Unis en privant des artistes et d’autres de la vie, de la liberté et de la poursuite du bonheur sans procédure légale régulière … Je peux citer des noms et citer des exemples et J’en suis l’une des premières victimes… [Il s’agit] d’un groupe d’ex-fascistes, de pionniers de l’Amérique et d’antisémites, des gens qui détestent tout le monde, y compris les nègres, les groupes minoritaires et très probablement eux-mêmes… [ Ces personnes sont engagées dans une conspiration en dehors de tous les processus juridiques pour saper les concepts américains très fondamentaux sur lesquels repose tout notre système de démocratie. ^[45]

Stander parlait clairement du comité lui-même. ^[46]

La chasse aux subversifs s’est étendue à toutes les branches de l’industrie du divertissement. Dans le domaine de l’animation, deux studios en particulier ont été touchés : United Productions of America (UPA) a été purgé d’une grande partie de son personnel, tandis que Tempo, basé à New York, a été entièrement écrasé. ^[47] Les enquêtes de la HUAC ont effectivement détruit des familles. Le scénariste Richard Collins , après une brève période sur la liste noire, est devenu un témoin amical et a largué sa femme, l’actrice Dorothy Comingore , qui a refusé de citer des noms. Divorcé Comingore, Collins a également pris le jeune fils du couple. L’histoire de la famille a ensuite été dramatisée dans le film Guilty by Suspicion(1991), dans lequel le personnage basé sur Comingore “se suicide plutôt que d’endurer un long effondrement mental”. ^[48] Dans la vraie vie, Comingore a succombé à l’alcoolisme et est mort d’une maladie pulmonaire à l’âge de cinquante-huit ans. Dans la description des historiens Paul Buhle et David Wagner, “les accidents vasculaires cérébraux et les crises cardiaques prématurés étaient assez courants [parmi les personnes inscrites sur la liste noire], ainsi que la consommation excessive d’alcool comme forme de suicide sur le plan de versement”. ^[49]

Pour autant, la preuve que les communistes utilisaient réellement les films hollywoodiens comme vecteurs de subversion restait difficile à trouver. Schulberg a rapporté que le manuscrit de son roman What Makes Sammy Run? (plus tard un scénario également) avait fait l’objet d’une critique idéologique de la part de l’écrivain de Hollywood Ten, John Howard Lawson , dont il avait sollicité les commentaires. L’importance de telles interactions était discutable. Comme le décrit l’historien Gerald Horne , de nombreux scénaristes hollywoodiens avaient rejoint ou associé à la section locale du Parti communiste parce qu’elle ” offrait un collectif à une profession qui était empêtrée dans un isolement formidable à la machine à écrire. Leur ” clinique des écrivains ” avait ” un ” conseil ” informel “. ” de scénaristes respectésRing Lardner Jr. – ‘qui a lu et commenté tout scénario qui leur était soumis. Bien que leur critique puisse être abondante, cinglante et (parfois) politiquement dogmatique, l’auteur était entièrement libre de l’accepter ou de la rejeter à sa guise sans ^encourir la moindre “conséquence” ou sanction. Les preuves à l’écran de l’influence communiste découvertes par HUAC étaient au mieux faibles. Un témoin s’est souvenu de Stander, alors qu’il jouait dans un film, sifflant l’ Internationale de gauche alors que son personnage attendait un ascenseur. “Un autre a noté que le scénariste Lester Cole avait inséré des lignes d’un célèbre discours pro- loyaliste de La Pasionariasur le fait qu’il est “mieux de mourir debout que de vivre à genoux” dans un discours d’encouragement prononcé par un entraîneur de football.” ^[46]

D’autres ne sont pas d’accord sur la façon dont les communistes ont affecté l’industrie cinématographique. L’auteur Kenneth Billingsley, écrivant dans le magazine Reason , a déclaré que Trumbo avait écrit dans The Daily Worker des films dont il disait que l’influence communiste à Hollywood avait empêché la réalisation : parmi eux figuraient des propositions d’adaptations des œuvres anti- totalitaires d’ Arthur Koestler , Darkness at Noon . et The Yogi and the Commissar , qui décrit la montée du communisme en Russie. ^[51] Les auteurs Ronald et Allis Radosh, écrivant dans Red Star over Hollywood: The Film Colony’s Long Romance with the Left, a déclaré que Trumbo s’était vanté de la façon dont lui et d’autres membres du parti avaient empêché la production de films anticommunistes. ^[52]

Hauteur (1952–1956)

En 1952, la Screen Writers Guild – qui avait été fondée deux décennies auparavant par trois futurs membres des Hollywood Ten – a autorisé les studios de cinéma à “omettre de l’écran” les noms de toute personne qui ne s’était pas innocentée devant le Congrès. L’écrivain Dalton Trumbo , par exemple, l’un des Hollywood Ten et toujours sur la liste noire, avait reçu un crédit d’écran en 1950 pour avoir écrit, des années plus tôt, l’histoire sur laquelle était basé le scénario de Mariage d’ urgence de Columbia Pictures . Il n’y en avait plus jusque dans les années 1960. Le nom d’ Albert Maltz , qui avait écrit le scénario original de The Robeau milieu des années 1940, était introuvable lorsque le film est sorti en 1953. ^[53]

Comme le décrit William O’Neill, la pression a été maintenue même sur ceux qui s’étaient ostensiblement « blanchis » eux-mêmes :

Le 27 décembre 1952, la Légion américaine annonça qu’elle désapprouvait un nouveau film, Moulin Rouge , avec José Ferrer , qui n’était pas plus progressiste que des centaines d’autres acteurs et avait déjà été grillé par la HUAC. L’image elle-même était basée sur la vie de Toulouse-Lautrec et était totalement apolitique. Neuf membres de la Légion l’avaient quand même fait du piquetage, ce qui a donné lieu à la controverse. À cette époque, les gens ne prenaient aucun risque. Ferrer a immédiatement télégraphié au commandant national de la Légion qu’il serait heureux de rejoindre les vétérans dans leur “lutte contre le communisme”. ^[54]

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Les efforts du groupe en ont entraîné beaucoup d’autres sur la liste noire : en 1954, “[s] le scénariste Louis Pollock, un homme sans aucune opinion ou association politique connue, s’est soudainement vu arracher sa carrière parce que la Légion américaine l’a confondu avec Louis Pollack, un drapier californien, qui avait refusé de coopérer avec HUAC.” ^[55] Orson Bean a rappelé qu’il avait été brièvement placé sur la liste noire après être sorti avec un membre du parti, bien que sa propre politique soit conservatrice. ^[56]

Au cours de cette même période, un certain nombre de chroniqueurs de journaux influents couvrant l’industrie du divertissement, dont Walter Winchell , Hedda Hopper , Victor Riesel , Jack O’Brian et George Sokolsky , ont régulièrement proposé des noms avec la suggestion qu’ils devraient être ajoutés à la liste noire. . ^[57] L’acteur John Ireland a reçu un règlement à l’amiable pour mettre fin à un procès en 1954 contre l’ agence de publicité Young & Rubicam , qui lui avait ordonné de quitter le rôle principal dans une série télévisée qu’elle parrainait. Variétél’a décrit comme “le premier aveu de l’industrie de ce qui est depuis un certain temps un secret de polichinelle – que la menace d’être qualifié de non-conformiste politique, ou pire, a été utilisée contre des personnalités du show business, et qu’un système de filtrage est à l’œuvre déterminer ces disponibilités [des acteurs] pour les rôles ». ^[58]

Le premier film hollywoodien à s’attaquer ouvertement au maccarthysme , Storm Center est sorti en 1956. Bette Davis “joue une bibliothécaire d’une petite ville qui refuse, par principe, de retirer un livre intitulé The Communist Dream des étagères lorsque le conseil local le juge subversif. “. ^[59]

La liste noire d’Hollywood allait depuis longtemps de pair avec les activités de Red-baiting du FBI de J. Edgar Hoover . Les adversaires de la HUAC tels que l’avocat Bartley Crum , qui a défendu certains des Hollywood Ten devant le comité en 1947, ont été qualifiés de sympathisants communistes ou de subversifs et ont eux-mêmes fait l’objet d’une enquête. Tout au long des années 1950, le FBI a mis les téléphones de Crum sur écoute, ouvert son courrier et l’a placé sous surveillance continue. En conséquence, il a perdu la plupart de ses clients et, incapable de faire face au stress d’un harcèlement incessant, s’est suicidé en 1959. ^[60]Intimider et diviser la gauche est désormais considéré comme un objectif central des audiences de la HUAC. La collecte de fonds pour des efforts humanitaires autrefois populaires est devenue difficile, et malgré la sympathie de nombreux acteurs de l’industrie, il y avait peu de soutien ouvert à Hollywood pour des causes telles que le mouvement des droits civiques et l’opposition aux essais d’armes nucléaires . ^[61]

Les luttes présentes sur la liste noire se sont déroulées métaphoriquement sur grand écran de différentes manières. Comme le décrit l’historien du cinéma James Chapman, « Carl Foreman , qui avait refusé de témoigner devant le comité, a écrit le western High Noon (1952), dans lequel un maréchal de la ville (joué, ironiquement, par le sympathique témoin Gary Cooper ) se retrouve abandonné par les bons citoyens de Hadleyville (lire : Hollywood) lorsqu’un gang de hors-la-loi qui avait terrorisé la ville plusieurs années plus tôt (lire : HUAC) revient.” ^[62] L’homme de loi de Cooper a nettoyé Hadleyville, mais Foreman a été forcé de partir pour l’Europe pour trouver du travail. Pendant ce temps, Kazan et Schulberg ont collaboré à un film largement considéré comme justifiant leur décision de nommer des noms. Au bord de l’eau(1954) est devenu l’un des films les plus honorés de l’histoire d’Hollywood, remportant huit Oscars , dont l’Oscar du meilleur film, la réalisation de Kazan et le scénario de Schulberg. Le film mettait en vedette Lee J. Cobb , l’un des acteurs les plus connus pour citer des noms. Time Out Film Guide soutient que le film est « miné » par sa « plaidoirie spéciale embarrassante au nom des informateurs ». ^[63]

Après sa sortie de prison, Herbert Biberman des Hollywood Ten a réalisé Salt of the Earth (également en 1954), travaillant de manière indépendante au Nouveau-Mexique avec d’autres professionnels d’Hollywood inscrits sur la liste noire – le producteur Paul Jarrico , l’écrivain Michael Wilson et les acteurs Rosaura Revueltas et Will Geer . Le film, concernant une grève des mineurs américano-mexicains, a été dénoncé comme propagande communiste lorsqu’il a été achevé en 1953. Les distributeurs l’ont boycotté, les journaux et les stations de radio ont rejeté les publicités et le syndicat des projectionnistes a refusé de le diffuser. Dans tout le pays en 1954, seule une douzaine de théâtres l’exposaient. ^[64]

Pause (1957-présent)

Jules Dassin a été l’un des premiers à sortir de la liste noire. Bien qu’il ait été nommé par Edward Dmytryk et Frank Tuttle au printemps 1951, ^[65] il dirige en décembre 1952 la Broadway Play Two’s Company avec Bette Davis . En juin 1956, sa production cinématographique française Rififi ouvre au Théâtre des Beaux-Arts ^[66] et y reste pendant 20 semaines.

John Henry Faulk a été un personnage clé pour mettre fin à la liste noire . Animateur d’une émission de radio humoristique l’après-midi, Faulk était un gauchiste actif dans son syndicat, la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio . Il a été examiné par AWARE, Inc. , l’une des entreprises privées qui a examiné les individus pour des signes de sympathies communistes et de “déloyauté”. Marqué par le groupe comme inapte, il a été licencié par CBS Radio. Presque seul parmi les nombreuses victimes de la liste noire, Faulk a décidé de poursuivre AWARE en justice en 1957. ^[67] Bien que l’affaire ait traîné devant les tribunaux pendant des années, la poursuite elle-même était un symbole important de la construction de la résistance à la liste noire. ^{[ citation nécessaire ]}

Les fissures initiales dans la liste noire de l’industrie du divertissement étaient évidentes à la télévision, en particulier chez CBS. En 1957, l’acteur blacklisté Norman Lloyd est engagé par Alfred Hitchcock comme producteur associé pour sa série d’anthologies Alfred Hitchcock Presents , qui entame alors sa troisième saison sur le réseau. ^[68] Le 30 novembre 1958, une production en direct de CBS de Wonderful Town , basée sur des nouvelles écrites par la communiste Ruth McKenney , est apparue avec le crédit d’écriture approprié d’ Edward Chodorov , ainsi que de son partenaire littéraire, Joseph Fields . ^[69] L’année suivante, l’actrice Betty Huttona insisté pour que le compositeur sur liste noire Jerry Fielding soit embauché comme directeur musical de sa nouvelle série, également sur CBS. ^[70] La première rupture principale dans la liste noire d’Hollywood a suivi peu de temps après. Le 20 janvier 1960, le réalisateur Otto Preminger annonce publiquement que Dalton Trumbo, l’un des membres les plus connus des Hollywood Ten, est le scénariste de son prochain film Exodus . Six mois et demi plus tard, avec Exodus toujours à ses débuts, le New York Times a annoncé qu’Universal Pictures donnerait à Trumbo le crédit d’écran pour son rôle d’écrivain sur Spartacus , une décision désormais reconnue comme étant largement prise par la star/producteur.Kirk Douglas . ^[71] Le 6 octobre, Spartacus a été créé – le premier film à porter le nom de Trumbo depuis qu’il avait reçu le crédit de l’histoire sur Emergency Wedding en 1950. Depuis 1947, il avait écrit ou co-écrit environ dix-sept films sans crédit. Exodus a suivi en décembre, portant également le nom de Trumbo. La liste noire touchait désormais clairement à sa fin, mais ses effets continuent de se faire sentir jusqu’à aujourd’hui. ^[72]

John Henry Faulk a gagné son procès en 1962. Avec cette décision de justice, les blacklisters privés et ceux qui les ont utilisés ont été avertis qu’ils étaient légalement responsables des dommages professionnels et financiers qu’ils avaient causés. Cela a contribué à mettre fin à des publications telles que Counterattack . ^[73] Comme Adrian Scott et Lillian Hellman, cependant, un certain nombre de ceux qui étaient sur la liste noire y sont restés pendant une période prolongée – Lionel Stander, par exemple, n’a pas pu trouver de travail à Hollywood avant 1965. ^[74] Certains de ceux qui ont cité des noms , comme Kazan et Schulberg, ont soutenu pendant des années qu’ils avaient pris une décision éthiquement appropriée. D’autres, comme l’acteur Lee J. Cobb et le réalisateur Michael Gordon, qui a témoigné amicalement à HUAC après avoir souffert pendant un certain temps sur la liste noire, “concède [d] avec remords que leur plan était de nommer leur chemin de retour au travail”. ^[75] D’autres étaient hantés par le choix qu’ils avaient fait. En 1963, l’acteur Sterling Hayden a déclaré,

J’étais un rat, un tabouret, et les noms que j’ai nommés de ces amis proches ont été mis sur liste noire et privés de leur gagne-pain. ^[76]

Les universitaires Paul Buhle et Dave Wagner déclarent que Hayden “était largement soupçonné de s’être ivre dans une dépression quasi suicidaire des décennies avant sa mort en 1986”. ^[76]

Au 21e siècle, la Writers Guild a poursuivi la correction des crédits d’écran des films des années 1950 et du début des années 1960 pour refléter correctement le travail d’écrivains sur liste noire tels que Carl Foreman et Hugo Butler . ^[77] Le 19 décembre 2011, la guilde, agissant sur une demande d’enquête faite par son fils mourant Christopher Trumbo , a annoncé que Dalton Trumbo obtiendrait tout le crédit pour son travail sur le scénario de la comédie romantique Roman Holiday (1953) , près de soixante ans après les faits. ^[78]

Liste noire

Les dix d’Hollywood

Les dix personnes suivantes ont été citées pour outrage au Congrès et mises sur liste noire après avoir refusé de répondre à des questions sur leur implication présumée avec le Parti communiste : ^[79]

Alvah Bessie , scénariste
Herbert Biberman , scénariste et réalisateur
Lester Cole , scénariste
Edouard Dmytryk , réalisateur
Ring Lardner Jr. , scénariste
John Howard Lawson , scénariste
Albert Maltz , scénariste
Samuel Ornitz , scénariste
Adrian Scott , producteur et scénariste
Dalton Trumbo , scénariste

Fin septembre 1947, la HUAC assigna à comparaître 79 personnes au motif qu’elles étaient subversives et supposaient qu’elles injectaient de la propagande communiste dans leurs films. Bien qu’ils n’aient jamais étayé cette affirmation, les enquêteurs les ont accusés d’outrage au Congrès lorsqu’ils ont refusé de répondre aux questions sur leur appartenance à la Screen Writers Guild et au Parti communiste. Le Comité a exigé qu’ils admettent leurs convictions politiques et nomment les noms d’autres communistes. Dix-neuf d’entre eux ont refusé de coopérer et, en raison de maladies, de conflits d’horaire et d’épuisement dû aux audiences chaotiques, seuls 10 ont comparu devant le Comité. Ces hommes sont devenus connus sous le nom de Hollywood Ten. ^[80]

L’appartenance au Parti communiste ne constituait pas un crime, et le droit du Comité d’enquêter sur ces hommes était discutable en premier lieu. Ces hommes se sont appuyés sur le droit à la vie privée, à la liberté d’expression et à la liberté de pensée du premier amendement, mais le Comité les a accusés d’outrage au Congrès pour avoir refusé de répondre aux questions. Les accusés ultérieurs – à l’exception de Pete Seeger – ont essayé différentes stratégies. ^[81]

Reconnaissant le potentiel de punition, les Dix ont quand même pris des positions audacieuses, résistant à l’autorité de l’HUAC. Ils ont crié après le président et ont traité le Comité avec une indignation ouverte, dégageant de la négativité et décourageant la faveur et l’aide publiques extérieures. Après avoir reçu leurs citations pour outrage, ils pensaient que la Cour suprême annulerait les décisions, ce qui ne s’est pas avéré être le cas, et en conséquence, ils ont été reconnus coupables d’outrage et condamnés à une amende de 1 000 $ chacun (ou, plus de 10 700 $ US en dollars de 2016, ajusté en fonction de l’inflation) et condamné à des peines de six mois à un an de prison.

HUAC n’a pas non plus traité les Dix avec respect, refusant de permettre à la plupart d’entre eux de parler plus que quelques mots à la fois. Pendant ce temps, les témoins qui s’étaient arrangés pour coopérer avec le Comité (comme le scénariste anti-communiste Ayn Rand ) ont été autorisés à parler longuement. ^[82]

Martin Redish suggère qu’à cette époque, le droit à la liberté d’expression du premier amendement dans ces cas a été utilisé pour protéger les pouvoirs des accusateurs du gouvernement au lieu des droits des citoyens-victimes. ^[83] Après avoir été témoins de l’inefficacité très médiatisée de la stratégie de défense des Dix, les accusés ultérieurs ont choisi de plaider le cinquième amendement (contre l’auto-incrimination) à la place.

Le soutien public aux Hollywood Ten a vacillé, car les citoyens-observateurs ordinaires ne savaient jamais vraiment quoi en penser. Certains de ces hommes ont écrit plus tard sur leurs expériences dans le cadre des Dix. John Howard Lawson, le chef non officiel des Dix, a écrit un livre attaquant Hollywood pour avoir apaisé l’HUAC. Tout en critiquant principalement les studios pour leur faiblesse, Lawson se défend également / défend les Dix et critique Edward Dmytryk pour avoir été le seul à se rétracter et finalement à coopérer avec HUAC. ^[84]

Dans son autobiographie de 1981, Hollywood Red , le scénariste Lester Cole a déclaré que tous les Hollywood Ten avaient été membres du Parti communiste américain à un moment donné. ^[85] D’autres membres du Hollywood Ten, tels que Dalton Trumbo ^[86] et Edward Dmytryk , ^[87] ont admis publiquement être communistes en témoignant devant le Comité.

Lorsque Dmytryk a écrit ses mémoires sur cette période, il a dénoncé les Dix et a défendu sa décision de travailler avec HUAC. Il a affirmé avoir quitté le Parti communiste avant d’avoir été assigné à comparaître, se définissant comme “l’homme impair”. Il condamne la tactique légale de défi des Dix et regrette d’être resté avec le groupe aussi longtemps qu’il l’a fait. ^[88]

D’autres en 1947

Hanns Eisler , compositeur ^[89]
Bernard Gordon , scénariste ^[90]
Joan LaCour Scott , scénariste ^[91]
Irving Lerner , monteur et réalisateur ^[92]

Entre janvier 1948 et juin 1950

(un astérisque après l’entrée indique que la personne était également répertoriée dans les canaux rouges )

Ben Barzman , scénariste ^[93]
Paul Draper , acteur et danseur* ^[94]
Sheridan Gibney , scénariste ^[95]
Paul Green , dramaturge et scénariste ^[96]
Lillian Hellman , dramaturge et scénariste* ^[97]
Canada Lee , acteur ^[98]
Paul Robeson , acteur et chanteur ^[99]
Edwin Rolfe , scénariste et poète ^[100]
William Sweets, personnalité de la radio* ^[101]
Richard Wright , écrivain ^[96]

Liste des chaînes rouges

(voir, par exemple, Schrecker [2002], p. 244 ; Barnouw [1990], p. 122-124)

Larry Adler , acteur et musicien
Luther Adler , acteur et réalisateur
Stella Adler , actrice et enseignante
Édith Atwater , comédienne
Howard Bay , scénographe
Ralph Bell, acteur
Leonard Bernstein , compositeur et chef d’orchestre
Walter Bernstein , scénariste, mentionné dans Venona intercepte des agents soviétiques
Marc Blitzstein , compositeur
Millen Brand , écrivain
Oscar Brand , chanteur folk
Joseph Edward Bromberg , acteur
Himan Brown , producteur et réalisateur
John Brown , acteur
Abe Burrows , dramaturge et parolier
Morris Carnovsky , acteur
Cliff Carpenter , acteur
Véra Caspary , écrivain
Edward Chodorov , scénariste et producteur
Jérôme Chodorov , écrivain
Mady Christians , comédienne
Lee J. Cobb , acteur
Marc Connelly , dramaturge
Aaron Copland , compositeur
Norman Corwin , écrivain
Howard Da Silva , acteur
Roger De Koven, acteur
Dean Dixon , chef d’orchestre
Olin Downes , critique musical
Alfred Drake , acteur et chanteur
Paul Draper , acteur et danseur
Howard Duff , acteur
Clifford J. Durr , avocat
Richard Dyer-Bennet , chanteur folk
José Ferrer , acteur
Louise Fitch (Lewis) , actrice
Martin Gabel , acteur
Arthur Gaeth , commentateur radio
William S. Gailmor , journaliste et commentateur radio
John Garfield , acteur
Will Geer , acteur
Jack Gilford , acteur et comédien
Tom Glazer , chanteur folk
Ruth Gordon , actrice et scénariste
Lloyd Gough , acteur
Morton Gould , pianiste et compositeur
Shirley Graham , écrivain
Ben Grauer , personnalité de la radio et de la télévision
Mitchell Grayson , producteur et réalisateur de radio
Horace Grenell , chef d’orchestre et producteur de musique

Uta Hagen , actrice et enseignante
Dashiel Hammett , écrivain
EY “Yip” Harburg , parolier
Robert P. Heller , journaliste de télévision
Lillian Hellman , dramaturge et scénariste
Jon Hering , stagiaire
Nat Hiken , écrivain et producteur
Rose Hobart , actrice
Judy Holliday , actrice et comédienne
Roderick B. Holmgren , journaliste
Lena Horne , chanteuse et actrice
Langston Hughes , écrivain
Marsha Hunt , actrice
Léo Hurwitz , réalisateur
Charles Irving , acteur
Burl Ives , chanteur folk et acteur
Sam Jaffé , acteur
Léon Janney , acteur
Joe Julian , acteur
Garson Kanin , scénariste et réalisateur
George Keane , acteur
Donna Keath , actrice de radio
Pert Kelton , actrice
Alexander Kendrick , journaliste et auteur
Adélaïde Klein , actrice
Howard Koch , scénariste
Tony Kraber , acteur
Millard Lampell , scénariste
John La Touche , parolier
Arthur Laurents , écrivain
Gypsy Rose Lee , actrice et extase
Madeline Lee , actrice ^[d]
Ray Lev , pianiste classique
Philippe Loeb , acteur
Ella Logan , actrice et chanteuse
Alan Lomax , folkloriste et musicologue
Avon Long , acteur et chanteur
Joseph Losey , réalisateur
Peter Lyon, écrivain de télévision
Aline Mac Mahon , comédienne
Paul Mann , directeur et enseignant
Margo , comédienne et danseuse
Myron McCormick , acteur
Paul McGrath , acteur de radio
Burgess Meredith , acteur
Arthur Miller , dramaturge
Henri Morgan , acteur
Zero Mostel , acteur et comédien
Jean Muir , actrice
Meg Mundy , actrice
Lyn Murray , compositrice et directrice de chœur

Ben Myers , avocat
Dorothy Parker , scénariste
Arnold Perl , producteur et écrivain
Minerva Pious , comédienne
Samson Raphaelson , scénariste et dramaturge
Bernard Reis , comptable
Anne Revere , comédienne
Kenneth Roberts , écrivain
Earl Robinson , compositeur et parolier
Edward G. Robinson , acteur
William N. Robson , écrivain radio et télévision
Harold Rome , compositeur et parolier
Norman Rosten , écrivain
Selena Royle , actrice
Coby Ruskin , réalisateur de télévision
Robert William St.John , journaliste, diffuseur
Hazel Scott , musicienne de jazz et classique
Pete Seeger , chanteur folk
Lisa Sergio , personnalité de la radio
Artie Shaw , musicien de jazz
Irwin Shaw , écrivain, dramaturge
Robert Lewis Shayon , ancien président de la guilde des réalisateurs de radio et de télévision
Ann Shepherd , actrice
William L. Shirer , journaliste, animateur
Allan Sloane , écrivain radio et télévision
Howard K. Smith , journaliste, diffuseur
Gale Sondergaard , actrice
Hester Sondergaard , actrice
Lionel Stander , acteur
Johannes Steele , journaliste, commentateur radio
Paul Stewart , acteur
Elliott Sullivan , acteur
William Sweets , personnalité de la radio
Helen Tamiris , chorégraphe
Betty Todd , réalisatrice
Louis Untermeyer , poète
Hilda Vaughn , actrice
J. Raymond Walsh , commentateur radio
Sam Wanamaker , acteur
Théodore Ward , dramaturge
Fredi Washington , acteur
Margaret Webster , actrice, réalisatrice et productrice
Orson Welles , acteur, scénariste et réalisateur
Josh White , musicien de blues
Irene Wicker , chanteuse et actrice
Betty Winkler (Keane) , actrice
Martin Wolfson , acteur
Lesley Woods , comédienne
Richard Yaffe , journaliste, animateur

Après juin 1950

Eddie Albert , acteur ^[102]
Lew Amster , scénariste ^[103]
Richard Attenborough , acteur, réalisateur et producteur ^[104]
Norma Barzman , scénariste ^[105]
Sol Barzman , scénariste ^[106]
Orson Bean , acteur ^[107]
Albert Bein , scénariste ^[103]
Harry Belafonte , acteur et chanteur ^[108]
Barbara Bel Geddes , actrice ^[109]
Ben Bengal , scénariste ^[110]
Seymour Bennett , scénariste ^[111]
Leonardo Bercovici , scénariste ^[48]
Herschel Bernardi , acteur ^[112]
John Berry , acteur, scénariste et réalisateur ^[113]
Henry Blankfort , scénariste ^[114]
Laurie Blankfort , artiste ^[114]
Roman Bohnen , acteur ^[115]
Allen Boretz , scénariste et auteur-compositeur ^[116]
Phoebe Brand , actrice ^[117]
John Bright , scénariste ^[118]
Phil Brown , acteur ^[119]
Harold Buchman , scénariste ^[120]
Sidney Buchman , scénariste ^[121]
Luis Buñuel , réalisateur ^[122]
Val Burton , scénariste ^[123]
Hugo Butler , scénariste ^[124]
Alan Campbell , scénariste ^[125]
Charlie Chaplin , acteur, réalisateur et producteur ^[126]
Maurice Clark, scénariste ^[127]
Richard Collins , scénariste ^[128]
Charles Collingwood , commentateur radio ^[129]
Dorothy Comingore , comédienne ^[130]
Jeff Corey , acteur ^[131]
George Corey , scénariste ^[132]
Irwin Corey , acteur et comédien ^[133]
Oliver Crawford , scénariste ^[134]
John Cromwell , directeur ^[135]
Charles Dagget , animateur ^{[136] [e]}
Danny Dare , chorégraphe ^{[137] [f]}
Jules Dassin , réalisateur ^[138]
Ossie Davis , acteur ^[139]
Ruby Dee , actrice ^[140]
Dolores del Río , comédienne ^[141]
Karen DeWolf , scénariste ^[142]
Howard Dimsdale , écrivain ^[49]
Ludwig Donath , acteur ^[115]
Arnaud d’Usseau , scénariste ^[143]
Phil Eastman , dessinateur ^[144]
Leslie Edgley , scénariste ^[145]
Edward Eliscu , scénariste ^[146]
Faith Elliott , animatrice ^[147]
Cy Endfield , scénariste et réalisateur ^[148]
Guy Endore , scénariste ^[143]
Francis Edward Faragoh , scénariste ^[149]
Frances Farmer , actrice ^[150]
Howard Fast , écrivain ^[151]
John Henry Faulk , personnalité de la radio ^[152]
Jerry Fielding , compositeur ^[70]
Carl Foreman , producteur et scénariste ^[153]
Anne Froelick , scénariste ^[49]
Lester Fuller , directeur ^[154]
Bert Gilden , scénariste ^[155]
Lee Gold , scénariste ^[156]
Harold Goldman , scénariste ^[157]
Michaël Gordon , réalisateur ^[158]
Jay Gorney , scénariste ^[159]
Lee Grant , actrice ^[160]
Morton Grant , scénariste ^[161]
Anne Green , scénariste ^[162]
Jack T. Gross , producteur ^[163]
Margaret Gruen , scénariste ^[164]
David Hilberman , animateur ^[165]
Tamara Hovey , scénariste ^[166]
John Hubley , animateur ^[167]
Edward Huebsch , scénariste ^[168]
Ian McLellan Hunter , scénariste ^[169]
Kim Hunter , actrice ^[170]
John Ireland , acteur ^[58]
Daniel James , scénariste ^[171]
Paul Jarrico , producteur et scénariste ^[172]
Gordon Kahn , scénariste ^[49]
Victor Kilian , acteur ^[173]
Sidney Kingsley , dramaturge ^[174]
Alexandre Knox , acteur ^[175]
Mickey Knox , acteur ^[176]
Lester Koenig , producteur de films/disques ^[177]
Charles Korvin , acteur ^[178]
Hy Kraft , scénariste ^[179]
Constance Lee , scénariste ^[180]
Will Lee , acteur et comique
Robert Lees , scénariste ^[169]
Carl Lerner , monteur et réalisateur ^[181]
Irving Lerner , directeur ^[182]
Sam Levene , acteur ^[183]
Lewis Leverett , acteur ^[184]
Alfred Lewis Levitt , scénariste ^[185]
Helen Slote Levitt , scénariste ^[185]
Mitch Lindemann , scénariste ^[163]
Norman Lloyd , acteur ^[186]
Ben Maddow , scénariste ^[187]
Arnold Manoff , scénariste ^[188]
John McGrew , animateur ^[189]
Ruth McKenney , écrivain ^[190]
Bill Melendez , animateur ^[191]
John “Skins” Miller , acteur ^[192]
Paula Miller (actrice) , actrice ^[184]
Josef Mischel , scénariste ^[193]
Karen Morley , actrice ^[194]
Henry Myers , scénariste ^[195]
Mortimer Offner , scénariste ^[146]
Alfred Palca , écrivain et producteur ^[196]
Larry Parks , acteur ^[197]
Léo Penn , acteur ^[198]
George Pepper (producteur de films) ^[199]
Jeanette Pepper , économiste ^[200]
Irving Pichel , réalisateur ^[201]
Louis Pollock , scénariste ^[55]
Abraham Polonsky , scénariste et réalisateur ^[161]
William Pomerance , directeur de l’animation ^[165]
Vladimir Pozner , scénariste ^[202]
Stanley Prager , réalisateur ^[166]
John Randolph , acteur ^[203]
Maurice Rapf , scénariste ^[204]
Rosaura Revueltas , comédienne ^[205]
Robert L. Richards , scénariste ^[171]
Frédéric I. Rinaldo , scénariste ^[206]
Martin Ritt , acteur et réalisateur ^[207]
WL River , scénariste ^[142]
Marguerite Roberts , scénariste ^[208]
David Robison , scénariste ^[209]
Naomi Robison , actrice ^[209]
Louise Rousseau , scénariste ^[122]
Jean Rouverol (Butler) , comédien et écrivain ^[210]
Shimen Ruskin , acteur ^[145]
Madeleine Ruthven , scénariste ^[211]
Waldo Salt , scénariste ^[212]
John Sanford , scénariste ^[213]
Bill Scott , doubleur et producteur ^[136]
Martha Scott , actrice ^[55]
Robert Shayne , acteur
Joshua Shelley , acteur ^[198]
Madeleine Sherwood , comédienne ^[214]
Reuben Ship , scénariste ^[215]
Viola Brothers Shore , scénariste ^[202]
Hilda Simms , actrice
George Sklar , dramaturge ^[122]
Art Smith , acteur ^[184]
Louis Salomon , scénariste et producteur ^[216]
Ray Spencer , scénariste ^[163]
Janet Stevenson , écrivain ^[115]
Philip Stevenson , écrivain ^[115]
Donald Ogden Stewart , scénariste ^[217]
Arthur Strawn , scénariste ^[218]
Bess Taffel , scénariste ^[166]
Julius Tannenbaum , producteur ^[120]
Frank Tarloff , scénariste ^[219]
Shepard Traube , réalisateur et scénariste ^[123]
Dorothy Tree , actrice ^[220]
Paul Trivers , scénariste ^[221]
George Tyne , acteur ^[198]
Michel Uris , écrivain ^[222]
Pierre Viertel , scénariste ^[223]
Bernard Vorhaus , directeur ^[224]
John Weber , producteur ^[225]
Richard Weil, scénariste ^[168]
Hannah Weinstein , productrice ^[226]
John Wexley , scénariste ^[227]
Michael Wilson , scénariste ^[228]
Nedrick Young , acteur et scénariste ^[229]
Julien Zimet , scénariste ^[143]

Voir également

Joseph McCarthy

Références

Notes d’information

^↑ La transcription suivante d’un extrait de l’interrogatoire du scénaristeJohn Howard Lawsonpar le président de la HUAC,J. Parnell Thomas, donne un exemple de la teneur de certains des échanges :

Thomas : Êtes-vous membre du Parti communiste ou avez-vous déjà été membre du Parti communiste ?
Lawson : C’est malheureux et tragique que je doive enseigner à ce comité les principes de base de l’américanisme.
Thomas : Ce n’est pas la question. Ce n’est pas la question. La question est : avez-vous déjà été membre du Parti communiste ?
Lawson : Je formule ma réponse de la seule façon dont tout citoyen américain peut formuler sa réponse à…
Thomas : Alors vous le niez ?
Lawson : … une question qui envahit son… envahit absolument sa vie privée.
Thomas : Alors vous niez… Vous refusez de répondre à cette question, c’est bien ça ?
Lawson : Je vous ai dit que j’offrirai mes croyances, mes affiliations et tout le reste au public américain et ils sauront où je me tiens comme ils le font d’après ce que j’ai écrit.
Thomas : Éloignez-vous de la tribune…
Lawson : J’écris pour l’américanisme depuis de nombreuses années…
Thomas : Éloignez-vous de la tribune…
Lawson : Et je continuerai à me battre pour la Déclaration des droits, que vous êtes essayer de détruire.
Thomas : Officier, éloignez cet homme de la barre. ^[230]
^{^} Au moins quelques histoires récentes donnent à tort le 3 décembre comme date de la déclaration Waldorf : Ross (2002), p. 217 ; Pierre (2004), p. 365. Parmi les nombreuses sources de 1947 qui établissent la date exacte, il y a l’New York Times“Movies to Oust Ten Cited For Contempt of Congress; Major Companies Vote Also to Refuse Jobs to Communists – ‘Hysteria, Surrender of Freedom’ Charged by Avocat de la défense ; Movies Will Oust Ten Men Cited for Conempt of Congress After Voting to Refuse Employment to Communists”, paru en première page du journal le 26 novembre.
^{^} Blankfort a donné un témoignage coopératif, bien que non informatif, à HUAC et n’a pas été mis sur liste noire. ^[231]
^{^} Madeline Lee – qui était mariée à l’acteur Jack Gilford, également répertorié parRed Channels– était fréquemment confondue avec une autre actrice de l’époque nomméeMadaline Lee. ^[232]
^↑ Quatre mois après avoir refusé de coopérer avec l’HUAC, Dagget est de nouveau apparu devant le comité et a nommé des noms. ^[233]
^↑ En 1951, Dare est apparu devant HUAC, a menti sur le fait qu’il n’avait jamais été communiste et a continué à travailler dans l’industrie du divertissement. Il a été mis sur liste noire deux ans plus tard pour son implication dansMeet the People, une production théâtrale de 1939. Peu de temps après, il est revenu sur son témoignage antérieur et a nommé des noms. ^[234]

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Liens externes

Transcription du témoignage HUAC d’Albert Maltz du témoignage de l’écrivain (précédée d’extraits du témoignage de l’acteur Ronald Reagan – voir ci-dessous pour le lien vers la transcription complète de Reagan)
“Comités du Congrès et témoins hostiles” examen détaillé des questions juridiques impliquées dans les procédures HUAC par l’historienne Ellen Schrecker
“McCarthy Era Blacklist Victims, Peace Groups, Academics, and Media File Amicus Briefs in CCR Case” communiqué de presse axé sur le mémoire de 2009 déposé par d’anciens membres de la liste noire, dont Irwin Corey dans Holder v. Humanitarian Law Project affaire de liberté d’expression devant la Cour suprême
Transcription du témoignage HUAC de Ronald Reagan du témoignage de l’acteur du 23 octobre 1947 ( version archivée de novembre 2004 )
Transcription “Seeing Red” d’extraits du documentaire PBS The Legacy of the Hollywood Blacklist et interview de la correspondante de NewsHour Elizabeth Farnsworth avec deux artistes sur liste noire, l’écrivain / producteur Paul Jarrico et l’actrice Marsha Hunt
Documents du FBI sur l’infiltration communiste – Industrie du cinéma (COMPIC)
Hollywood Blacklist , série d’entretiens et de transcriptions (dont beaucoup en ligne) du Center for Oral History Research, UCLA Library Special Collections, University of California, Los Angeles.