Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt (née le 15 juillet 1946) est une chanteuse américaine à la retraite qui a joué et enregistré dans divers genres, notamment le rock, la country, l’opéra léger et le latin. Elle a remporté 11 Grammy Awards , ^[2] trois American Music Awards , deux Academy of Country Music Awards, un Emmy Award et un ALMA Award . Plusieurs de ses albums ont été certifiés or, platine ou multiplatine aux États-Unis et à l’international. Elle a également été nominée pour un Tony Award et un Golden Globe Award. Elle a reçu le Latin Grammy Lifetime Achievement Award parla Latin Recording Academy en 2011 et a également reçu le Grammy Lifetime Achievement Award de la Recording Academy en 2016. Elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en avril 2014. ^[3] Le 28 juillet 2014, elle a reçu le National Médaille des Arts et Sciences Humaines. ^{[4] [15]} En 2019, elle a reçu une étoile conjointement avec Dolly Parton et Emmylou Harris sur le Hollywood Walk of Fame pour leur travail en tant que groupe Trio . ^{[16] [17]} Ronstadt faisait partie des cinq lauréats qui ont reçu les Kennedy Center Honors 2019pour les réalisations artistiques de toute une vie.

Linda Ronstadt
Ronstadt en 1976
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Linda Maria Ronstadt [1]
Née	(1946-07-15) 15 juillet 1946 (75 ans) Tucson, Arizona , États-Unis
Genres	Rocher populaire populaire pays Latin
Profession(s)	Chanteur auteur compositeur musicien producteur de disques actrice
Instruments	Voix guitare
Années actives	1967–2011
Étiquettes	Capitole Asile Electra Verve Rhinocéros
Actes associés	Les poneys de pierre Aigles Joseph Byrd Aaron Neville Dolly Parton Neil Young Marais Emmylou Harris Nelson Riddle Jackson Brown JD Suder Warren Zevon Petit exploit

Ronstadt a sorti 24 albums studio et 15 albums de compilation ou de grands succès . Elle a cartographié 38 singles du Billboard Hot 100 américain . Vingt et un de ces singles ont atteint le top 40, dix ont atteint le top 10, et un a atteint le numéro un (” You’re No Good “). Ronstadt a également figuré au Royaume-Uni avec deux de ses duos, ” Somewhere Out There ” avec James Ingram et ” Don’t Know Much ” avec Aaron Neville , culminant respectivement aux numéros 8 et 2 et le single ” Blue Bayou ” a atteint le numéro 35 sur le Graphiques des célibataires britanniques. ^{[18] [19]}Elle a répertorié 36 albums, dix albums parmi les 10 meilleurs et trois albums numéro 1 sur le Billboard Pop Album Chart américain. ^{[ citation nécessaire ]}

Ronstadt a collaboré avec des artistes de divers genres, notamment : Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler , Billy Eckstine , ^[20] Frank Zappa , Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney , Flaco Jiménez , Philip Glass , Warren Zevon , Gram Parsons , Neil Young , Paul Simon , Earl Scruggs , Johnny Cash et Nelson Riddle . Elle a prêté sa voix à plus de 120 albums et vendu plus de 100 millions de disques, faisant d’elle l’une desles artistes les plus vendus au monde de tous les temps . ^{[21] [22]} Christopher Loudon, de Jazz Times , a écrit en 2004 que Ronstadt est “la chance d’avoir sans doute l’ensemble de tuyaux le plus remarquable de sa génération”. ^[23]

Ronstadt a réduit son activité après 2000 lorsqu’elle a senti sa voix chanter se détériorer, ^[24] sortant son dernier album complet en 2004 et donnant son dernier concert live en 2009. Elle a annoncé sa retraite en 2011 et a révélé peu de temps après qu’elle n’était plus capable de chanter à la suite d’une maladie dégénérative déterminée plus tard comme étant une paralysie supranucléaire progressive . ^{[24] [a]} Depuis lors, Ronstadt a continué à faire des apparitions publiques, faisant un certain nombre de tournées de conférences publiques dans les années 2010. Elle a publié une autobiographie, Simple Dreams : A Musical Memoir , ^[25] en septembre 2013. Un documentaire basé sur ses mémoires, Linda Ronstadt : The Sound of My Voice, est sorti en 2019.

Jeunesse

Linda Maria Ronstadt est née à Tucson, Arizona , le 15 juillet 1946, troisième des quatre enfants de Gilbert Ronstadt (1911–1995), un marchand de machines prospère qui dirigeait la F. Ronstadt Co., ^[26] et Ruth Mary ( née Copeman) Ronstadt (1914-1982), femme au foyer. ^[27]

Ronstadt a grandi dans le ranch familial de 10 acres (4 ha) avec ses frères et sœurs Peter (qui a été Chef de la police de Tucson pendant dix ans, 1981-1991), Michael et Gretchen. La famille a été présentée dans le magazine Family Circle en 1953. ^[28]

Histoire de la famille Ronstadt

Le père de Ronstadt est issu d’une famille d’éleveurs pionniers de l’Arizona ^[29] et était d’ ascendance allemande et mexicaine . ^[30] L’influence de la famille et les contributions à l’histoire de l’Arizona, y compris la fabrication de wagons, le commerce, les pharmacies et la musique, sont relatées dans la bibliothèque de l’ Université d’Arizona . ^[31] Son arrière-grand-père, l’ingénieur diplômé Friedrich August Ronstadt (qui est passé par Federico Augusto Ronstadt) a immigré dans le sud- ouest (alors une partie du Mexique) dans les années 1840 depuis Hanovre , en Allemagne, et a épousé un citoyen mexicain, s’installant finalement à Tucson . ^{[32] [33]}En 1991, la ville de Tucson a ouvert son terminal de transit central le 16 mars et l’a dédié au grand-père de Linda, Federico José María Ronstadt , un homme d’affaires pionnier local; il était un fabricant de wagons dont la première contribution à la mobilité de la ville comprenait six tramways tirés par des mulets livrés en 1903–04. ^[34]

La mère de Ronstadt, Ruth Mary, d’ascendance allemande, anglaise et néerlandaise , a grandi à Flint, Michigan . Le père de Ruth Mary, Lloyd Groff Copeman , un inventeur prolifique et détenteur de près de 700 brevets, a inventé une première forme de grille-pain électrique, de nombreux réfrigérateurs, le pistolet graisseur, la première cuisinière électrique et une première forme de four à micro-ondes. ^[35] Son bac à glaçons en caoutchouc souple lui a valu des millions de dollars en redevances. ^[36]

Résumé de carrière

Tout le monde a son propre niveau de faire sa musique. … Le mien a trouvé un écho au fil des ans, d’une manière et d’une autre, auprès d’un nombre suffisamment important de personnes pour que je puisse le faire professionnellement.

—Linda Ronstadt ^[37]

Établissant sa carrière professionnelle au milieu des années 1960 à l’avant-garde des mouvements folk rock et country rock émergents de Californie – des genres qui ont défini la musique rock post-1960 – Ronstadt s’est associée à Bobby Kimmel et Kenny Edwards et est devenue la chanteuse principale d’un folk-rock. trio, les Stone Poneys . Plus tard, en tant qu’artiste solo, elle a sorti Hand Sown … Home Grown en 1969, qui a été décrit comme le premier disque country alternatif par une artiste féminine. ^[38] Bien que la renommée lui ait échappé pendant ces années, Ronstadt a activement tourné avec les Doors, Neil Young, Jackson Browne et d’autres, sont apparus à plusieurs reprises dans des émissions de télévision et ont commencé à contribuer son chant à des albums d’autres artistes.

Avec la sortie d’albums en tête des charts tels que Heart Like a Wheel , Simple Dreams et Living in the USA , Ronstadt est devenue la première rock star féminine de la “classe d’arène”. Elle a établi des records en tant que l’une des artistes de concert les plus rentables de la décennie. ^{[38] [39] [40] [41]} Appelée la “First Lady of Rock” ^{[29] [42]} et la “Queen of Rock”, Ronstadt a été élue meilleure chanteuse pop féminine des années 1970. ^[29] Son image rock-and-roll était aussi célèbre que sa musique; elle est apparue six fois sur la couverture de Rolling Stone et sur les couvertures de Newsweek et Time .

Dans les années 1980, Ronstadt s’est produite à Broadway et a reçu une nomination aux Tony Awards pour sa performance dans The Pirates of Penzance , ^[43] a fait équipe avec le compositeur Philip Glass , a enregistré de la musique traditionnelle et a collaboré avec le chef d’orchestre Nelson Riddle, un événement à l’époque vu. comme un mouvement original et peu orthodoxe pour un artiste rock-and-roll. Cette entreprise a porté ses fruits ^[44] et Ronstadt est resté l’un des groupes les plus vendus de l’industrie de la musique tout au long des années 1980, avec des albums multi-platine tels que Mad Love , What’s New , Canciones de Mi Padre et Cry Like a Rainstorm, Hurle comme le vent. Elle a continué à tourner, à collaborer et à enregistrer des albums célèbres, tels que Winter Light et Hummin’ to Myself , jusqu’à sa retraite en 2011. ^[45] La plupart des albums de Ronstadt sont certifiés or, platine ou multi-platine. ^{[46] [47]} Ayant vendu plus de 100 millions de disques dans le monde ^[48]et établissant des records comme l’une des interprètes de concert les plus rentables pendant plus d’une décennie, Ronstadt a été la chanteuse la plus titrée des années 1970 et est l’une des artistes féminines les plus titrées de l’histoire des États-Unis. Elle a ouvert de nombreuses portes aux femmes dans le rock and roll et d’autres genres musicaux en défendant les auteurs-compositeurs et les musiciens, en pionnière de son succès dans le circuit des concerts et en étant à l’avant-garde de nombreux mouvements musicaux. ^[38]

Aperçu de carrière

Premières influences

Je n’enregistre pas (quel que soit le genre de musique) que je n’ai pas entendu dans le salon de ma famille à l’âge de 10 ans. C’est juste ma règle que je n’enfreins pas parce que… je ne peux pas faites-le de manière authentique … Je pense vraiment que vous êtes juste en train de câbler (synapses) dans votre cerveau jusqu’à l’âge de peut-être 12 ou 10 ans, et il y a certaines choses que vous ne pouvez pas apprendre de manière authentique après cela.

—Linda Ronstadt ^[49]

La première vie de famille de Ronstadt était remplie de musique et de traditions, qui ont influencé les choix stylistiques et musicaux qu’elle a faits plus tard dans sa carrière. En grandissant, elle a écouté de nombreux types de musique, y compris la musique mexicaine , qui était chantée par toute sa famille et qui était un incontournable de son enfance. ^[50]

Ronstadt a fait remarquer que tout ce qu’elle a enregistré sur ses propres disques – rock and roll, rhythm and blues, gospel, opéra, country, chorale et mariachi – est toute la musique qu’elle a entendu sa famille chanter dans leur salon ou entendue à la radio. , à l’âge de 10 ans. Elle remercie sa mère pour son appréciation de Gilbert et Sullivan et son père pour l’avoir initiée au répertoire pop traditionnel et Great American Songbook qu’elle contribuera à son tour à réintroduire à toute une génération. ^{[49] [51]}

Si je ne l’entendais pas à la radio, ou si mon père ne le jouait pas au piano, ou si mon frère ne le jouait pas à la guitare ou ne le chantait pas dans sa chorale de garçons, ou ma mère et ma sœur ne pratiquais pas un air de Broadway ou une chanson de Gilbert et Sullivan, alors je ne peux pas le faire aujourd’hui. C’est aussi simple que ça. Toutes mes influences et mon authenticité sont le résultat direct de la musique jouée dans ce salon de Tucson. ^[52]

—Linda Ronstadt

Au début, son style de chant avait été influencé par des chanteurs tels que Lola Beltrán et Édith Piaf ; elle a appelé leur chant et leurs rythmes “plus comme de la musique grecque … C’est un peu comme une signature rythmique 6/8 … très dur et très intense.” ^[53] Elle a également attiré l’influence du chanteur country Hank Williams .

Elle a déclaré que “toutes les chanteuses” finissent par “faire la révérence à Ella Fitzgerald et Billie Holiday “. ^[29] À propos de Maria Callas , Ronstadt dit : “Il n’y a personne dans sa ligue. C’est tout. Point. J’en apprends plus… sur le chant rock n roll en écoutant les disques de Maria Callas que je ne le ferais en écoutant de la musique pop pendant un mois de dimanches. … C’est la plus grande chanteuse de poussins de tous les temps.” ^[54] Elle admire Callas pour sa musicalité et ses tentatives de repousser le chant du XXe siècle, en particulier l’opéra, dans le bel canto “style naturel de chant”. ^[55]

Produit autoproclamé de la radio américaine des années 1950 et 1960, Ronstadt est fan de sa programmation musicale éclectique et diversifiée. ^[51]

Début de carrière professionnelle

À 14 ans, Ronstadt forme un trio folk avec son frère Peter et sa sœur Gretchen. Le groupe a joué dans des cafés, des maisons de fraternité et d’autres petites salles, se présentant comme “les Union City Ramblers” et “les Trois Ronstadts”, et ils se sont même enregistrés dans un studio de Tucson sous le nom de “The New Union Ramblers”. ^[56] Leur répertoire comprenait la musique sur laquelle ils ont grandi – folk, country, bluegrass et mexicain. ^[57] Mais de plus en plus, Ronstadt a voulu faire une union de la musique folklorique et du rock ‘n’ roll, ^[41] et en 1964, après un semestre à l’Arizona State University , ^[57] le jeune de 18 ans a décidé de déménager à Los Angeles. ^{[58] [59] [60]}

Les poneys de pierre

Ronstadt a rendu visite à un ami de Tucson, Bobby Kimmel , à Los Angeles pendant les vacances de Pâques de l’université en 1964, et plus tard cette année-là, peu avant son dix-huitième anniversaire, ^[58] a décidé de s’y installer définitivement pour former un groupe avec lui. ^[59] Kimmel avait déjà commencé à co-écrire des chansons folk-rock avec le guitariste-compositeur Kenny Edwards , et finalement les trois d’entre eux ont été signés par Nik Venet au Capitole à l’été 1966 sous le nom de ” Stone Poneys “. Le trio a sorti trois albums en 15 mois en 1967-1968 : The Stone Poneys ; Evergreen, tome 2 ; etLinda Ronstadt, Poneys de pierre et amis, vol. III . Le groupe est largement connu pour son single à succès ” Different Drum ” (écrit par Michael Nesmith avant qu’il ne rejoigne les Monkees ), qui a atteint la 13e place du palmarès Billboard Hot 100 ainsi que la 12e place dumagazine Cashbox . Près de 50 ans plus tard, la chanson reste l’un des enregistrements les plus populaires de Ronstadt. ^[61]

Carrière solo

Toujours contractuellement liée à Capitol Records, Ronstadt a sorti son premier album solo, Hand Sown … Home Grown , en 1969. Il a été qualifié de premier disque country alternatif par une artiste féminine. ^[38] Au cours de cette même période, elle a contribué au projet de “super session” Music from Free Creek .

Ronstadt a fourni la voix de certaines publicités au cours de cette période, dont une pour les rasoirs électriques Remington , dans laquelle un Ronstadt multipiste et Frank Zappa ont affirmé que le rasoir électrique “vous nettoie, vous fait vibrer … peut même vous empêcher de vous faire prendre”. ^[62]

Le deuxième album solo de Ronstadt, Silk Purse , sort en mars 1970. Enregistré entièrement à Nashville, il est produit par Elliot Mazer , que Ronstadt choisit sur les conseils de Janis Joplin , qui avait travaillé avec lui sur l’ album Cheap Thrills . ^[63] La couverture de l’album Silk Purse montrait Ronstadt dans une porcherie boueuse, tandis que le dos et la couverture intérieure la représentaient sur scène vêtue d’un rouge vif. Ronstadt a déclaré qu’elle n’était pas satisfaite de l’album, bien qu’il lui ait fourni son premier tube solo, le single multiformat ” Long, Long Time “, et lui a valu sa première nomination aux Grammy Awards (pour la meilleure performance vocale contemporaine / féminine).

Tournée

Judy Henske , qui était alors la reine régnante de la musique folklorique, m’a dit au Troubadour , “Chérie, dans cette ville, il y a quatre sexes. Hommes, femmes, homosexuels et chanteuses.”

—Linda Ronstadt ^[64]

En 1975, Ronstadt a donné des spectacles avec Jackson Browne, les Eagles et Toots and the Maytals . ^[65] Dans une interview de Rolling Stone en 1976 avec Cameron Crowe , Ronstadt a déclaré : « ils n’ont pas inventé de mot pour cette solitude que tout le monde traverse sur la route. Le monde vous déchire, très vite, et tous ces gens sont te regarde. … Les gens me voient dans mon costume de ‘fille-chanteuse’.” ^[66] En 1974, elle a dit à Peter Knobler dans Crawdaddy : “Les gens profitent toujours de vous ; tous ceux qui s’intéressent à vous ont un angle.” ^[67]

Plusieurs années avant que Ronstadt ne devienne ce que l’auteur Gerri Hirshey a appelé la première “diva du rock de classe arène” avec des “tournées très attendues” ^[39] , elle a commencé sa carrière solo en faisant le tour du circuit de concerts nord-américain. Mais être sur la route a eu des conséquences émotionnelles et professionnelles. Il y avait peu de “filles chanteuses” sur le circuit rock à l’époque, et elles étaient reléguées au “niveau de groupie lorsqu’elles se trouvaient dans une foule d’un groupe de gars du rock and roll”, un statut évité par Ronstadt. ^[68] Les relations avec les hommes à un niveau professionnel en tant que collègues musiciens ont conduit à la concurrence, à l’insécurité, aux mauvaises romances et à une série de gérants de petits amis. A l’époque, elle admirait des chanteuses comme Maria Muldaurpour ne pas avoir sacrifié leur féminité, mais dit qu’elle a ressenti une énorme pression auto-imposée pour rivaliser avec “les garçons” à tous les niveaux. ^[59] Elle a noté dans une interview de 1969 dans le magazine Fusion qu’il était difficile d’être une “chanteuse de poussins” célibataire avec un groupe de sauvegarde entièrement masculin. ^[68] Selon elle, il était difficile d’obtenir un groupe de musiciens d’accompagnement en raison de leur problème d’ego d’être étiquetés sidemen pour une chanteuse. ^[69]

Peu de temps après qu’elle se soit lancée en solo à la fin des années 1960, l’un de ses premiers groupes d’accompagnement était le groupe pionnier de country-rock Swampwater , qui combinait des éléments cajun et swamp-rock dans leur musique. Ses membres comprenaient le violoniste cajun Gib Guilbeau et John Beland , qui rejoignirent plus tard les Flying Burrito Brothers , ^[70] ainsi que Stan Pratt, Thad Maxwell et Eric White, frère de Clarence White of the Byrds . Swampwater a continué à soutenir Ronstadt lors d’apparitions télévisées sur The Johnny Cash Show ^[71] et The Mike Douglas Show , et au Big Sur Folk Festival .^[72]

Un autre groupe de soutien comprenait Don Henley , Glenn Frey , Bernie Leadon et Randy Meisner , qui ont ensuite formé les Eagles. Ils tournèrent avec elle pendant une courte période en 1971 et jouèrent sur Linda Ronstadt , son troisième album éponyme, dont fut tiré le single raté, la version de Ronstadt de « Rock Me on the Water » de Browne. À ce stade, Ronstadt a commencé à travailler avec le producteur et petit ami John Boylan . Elle a déclaré: “Dès que j’ai commencé à travailler avec John Boylan, j’ai commencé à coproduire moi-même. J’ai toujours fait partie de mes productions. Mais j’ai toujours eu besoin d’un producteur qui réaliserait mes caprices.” ^[56] Toujours en 1971, Ronstadt a commencé à parler avecDavid Geffen à propos du passage de Capitol Records au label Asylum Records de Geffen . ^[73]

Collaborations avec Peter Asher

En général, lorsque vous tombez amoureux d’un artiste et de sa musique, le plan est assez simple. .. amener les gens à aller les voir, et faire un disque qui, selon vous, présente correctement leur musique au public et dont vous pourrez passer une partie à la radio.

– Peter Asher , sur la collaboration avec Ronstadt ^[37]

Ronstadt a commencé son quatrième album solo, Don’t Cry Now , en 1973, avec Boylan (qui avait négocié son contrat avec Asylum Records ) et John David “JD” Souther produisant la plupart des morceaux de l’album. Mais ayant besoin de quelqu’un prêt à travailler avec elle sur un pied d’égalité, Ronstadt a demandé à Peter Asher , qui lui avait été fortement recommandé par la sœur de James Taylor , Kate Taylor , de l’aider à produire deux d’entre eux : “Sail Away” et “I Believe in You”. . ^[74]

L’album présentait le premier hit country de Ronstadt, ” Silver Threads and Golden Needles “, qu’elle avait enregistré pour la première fois sur Hand Sown … Home Grown – cette fois dans le Top 20 country.

Avec la sortie de Don’t Cry Now , Ronstadt a donné son plus grand concert à ce jour en première partie de la tournée Time Fades Away de Neil Young , jouant devant des foules plus grandes que jamais. Dans les coulisses d’un concert au Texas, Chris Hillman l’a présentée à Emmylou Harris, en leur disant : « Vous deux pourriez être de bons amis », ^[75] ce qui s’est rapidement produit, entraînant de fréquentes collaborations au cours des années suivantes. Pendant ce temps, l’album est devenu le plus réussi de Ronstadt jusqu’à cette époque, se vendant à 300 000 exemplaires à la fin de 1974. ^[74]

Asher s’est avéré être plus collaboratif et plus sur la même longueur d’onde avec elle musicalement que n’importe quel producteur avec lequel elle avait travaillé auparavant. ^[56] La relation professionnelle de Ronstadt avec Asher lui a permis de prendre le commandement et de déléguer efficacement les responsabilités dans le studio d’enregistrement. ^[74] Bien qu’hésitant au début à travailler avec elle en raison de sa réputation de « femme aux opinions bien arrêtées (qui) savait ce qu’elle voulait faire (de sa carrière) », il accepte néanmoins de devenir son producteur à plein temps, ^[76]et est resté dans ce rôle jusqu’à la fin des années 1980. Asher a attribué le succès à long terme de sa relation de travail avec Ronstadt au fait qu’il était la première personne à la gérer et à la produire avec qui il n’y avait qu’une relation professionnelle. “Il doit être beaucoup plus difficile d’avoir des conversations objectives sur la carrière de quelqu’un quand c’est quelqu’un avec qui vous couchez”, a-t-il déclaré. ^[74]

L’exécutif d’Asher a produit un CD hommage intitulé Listen to Me: Buddy Holly , sorti le 6 septembre 2011, sur lequel la version 1976 de Ronstadt de ” That’ll Be The Day ” de Buddy Holly apparaît parmi les versions nouvellement enregistrées des chansons de Holly par divers artistes. ^[77]

Styles vocaux

J’ai grandi en chantant de la musique mexicaine, basée sur des rythmes indigènes mexicains. La musique mexicaine a également une superposition de musique ouest-africaine, basée sur des tambours huapango, et c’est un peu comme une signature rythmique 6/8 , mais c’est vraiment un 6/8 très syncopé. Et c’est comme ça que j’attaque le chant.

—Linda Ronstadt, sur la réconciliation de ses instincts musicaux avec le rock ‘n’ roll. ^[56]

Ronstadt a capturé les sons de la musique country et les rythmes de la musique ranchera – qu’elle a comparée en 1968 au “bluegrass mexicain” – et les a redirigés vers son rock ‘n’ roll et une partie de sa musique pop. Beaucoup de ces rythmes et sons faisaient partie de ses racines du sud -ouest. ^[78] De même, un son et un style country, une fusion de la musique country et du rock ‘n’ roll appelé country rock , ont commencé à exercer leur influence sur la musique pop traditionnelle vers la fin des années 1960, et sont devenus un mouvement émergent que Ronstadt a aidé à former et commercialiser. Cependant, dès 1970, Ronstadt était critiquée par les “puristes” de la musique pour sa “marque de musique” qui traversait de nombreux genres.Le magazine Country Western Stars a écrit en 1970 que “les gens du rock pensaient qu’elle était trop douce, les gens du folk pensaient qu’elle était trop pop et les gens de la pop ne comprenaient pas très bien où elle en était, mais les gens de la country aimaient vraiment Linda.” Elle ne s’est jamais catégorisée et est restée fidèle à sa marque de musique qui traverse les genres. ^[79]

Chanteur interprète

Ronstadt est considérée comme une “interprète de son temps”, ^[80] et a mérité des éloges pour son courage à mettre son “empreinte” sur plusieurs de ses chansons. ^[81] Néanmoins, ses succès ont été critiqués dans certains milieux pour être des chansons de couverture . ^{[ par qui ? ]} Ronstadt elle-même a indiqué que certains de ses succès des années 1970 ont été enregistrés sous une pression considérable pour créer des enregistrements à succès commercial, et qu’elle préfère plusieurs de ses chansons qui n’étaient pas des morceaux d’album non à succès. ^[56] Auteur-compositeur peu fréquent, Ronstadt n’a co-composé que trois chansons au cours de sa longue carrière.

La gamme vocale naturelle de Ronstadt s’étend sur plusieurs octaves, du contralto au soprano , et occasionnellement, elle présentera toute cette gamme dans une seule œuvre. Ronstadt a été la première artiste féminine de l’histoire de la musique populaire à accumuler quatre albums de platine consécutifs (quatorze millions de ventes certifiées, à ce jour). Quant aux singles, Rolling Stone a souligné que toute une génération, “sans elle, n’aurait peut-être jamais entendu le travail d’artistes tels que Buddy Holly , Elvis Costello et Chuck Berry “. ^[82]

La musique est destinée à alléger votre charge. En le chantant… tu libères (la tristesse). Et lâchez-vous… un exercice d’exorcisme. … Vous exorcisez cette émotion … et diminuez la tristesse et ressentez de la joie.

—Linda Ronstadt ^[83]

D’autres ont soutenu que Ronstadt avait le même effet générationnel avec sa musique Great American Songbook, exposant une toute nouvelle génération à la musique des années 1920 et 1930 – une musique qui a été mise de côté en raison de l’avènement du rock ‘n’ roll. Lors de l’interprétation, Ronstadt a déclaré qu’elle “s’en tient à ce que la musique exige”, en termes de paroles. ^[84] Expliquant que la musique rock and roll fait partie de sa culture, elle dit que les chansons qu’elle a chantées après ses succès rock and roll faisaient partie de son âme. “La (musique Mariachi) était le côté de l’âme de mon père”, a-t-elle déclaré dans une interview en 1998 qu’elle a donnée chez elle à Tucson. “Le côté de mon âme de ma mère était le truc de Nelson Riddle. Et j’ai dû les faire tous les deux pour rétablir qui j’étais.” ^[85]

Dans le livre de 1974 Rock ‘N’ Roll Woman , l’auteure Katherine Orloff écrit que « les propres préférences musicales de Ronstadt vont fortement au rythme et au blues, le type de musique qu’elle choisit le plus souvent d’écouter… (et) son objectif est de. .. sois soul aussi. Dans cet esprit, Ronstadt fusionne country et rock en une union spéciale. ^[59]

À ce stade de sa carrière, Ronstadt avait établi sa niche dans le domaine du country-rock. Avec d’autres musiciens tels que les Flying Burrito Brothers , Emmylou Harris, Gram Parsons , Swampwater , Neil Young et les Eagles, elle a aidé à libérer la musique country des stéréotypes et a montré aux rockeurs que le country allait bien. Cependant, elle a déclaré qu’elle était poussée à chanter plus de rock and roll. ^[75]

Chanteuse la plus titrée des années 1970 Ronstadt avec le producteur Peter Asher et son groupe, 1976

L’auteur Andrew Greeley , dans son livre God in Popular Culture , a décrit Ronstadt comme “la chanteuse de rock la plus réussie et certainement la plus durable et la plus douée de son époque”. ^[86] Signalant sa grande popularité en tant qu’artiste de concert, en dehors des palmarès des singles et du studio d’enregistrement, le magazine Dirty Linen la décrit comme la “première vraie femme rock ‘n’ roll superstar … (vendant) des stades avec une ficelle d’albums à succès.” ^[38] Amazon.com la définit comme la superstar du rock féminin américain de la décennie. ^[87] Cashbox a décerné à Ronstadt un prix spécial pour la décennie , ^[88]comme la chanteuse la plus vendue des années 1970. ^[29]

Ses pochettes d’albums, ses affiches, ses couvertures de magazines – toute son image rock ‘n’ roll – étaient aussi célèbres que sa musique. ^[37] À la fin de la décennie, la chanteuse que le Chicago Sun Times décrivait comme la “doyenne de l’école des chanteuses de rock des années 1970” ^[81] devint ce que Redbook appelait “la rock star féminine la plus titrée au monde”. ^[89] “Femme” était le qualificatif important, selon le magazine Time , qui l’a qualifiée de “rareté … à (avoir survécu) … dans les profondeurs de la roche infestées de requins”. ^[90]

Bien que Ronstadt ait été un favori culte sur la scène musicale pendant plusieurs années, 1975 est “souvenue dans le monde de la musique comme l’année où Linda Ronstadt, 29 ans, est arrivée tardivement “. ^[91]

Avec la sortie de Heart Like a Wheel ‍—‌nommé d’après l’une des chansons de l’album, écrite par Anna McGarrigle ‍—‌Ronstadt a atteint le numéro 1 du classement Billboard 200 ; ^[92] c’était aussi le premier de quatre albums country numéro 1, et le disque a été certifié double platine ^[93] (plus de deux millions d’exemplaires vendus aux États-Unis). Dans de nombreux cas, ses propres interprétations ont eu plus de succès que les enregistrements originaux, et plusieurs fois de nouveaux auteurs-compositeurs ont été découverts par un public plus large grâce à son interprétation et à son enregistrement. Ronstadt a eu un grand succès en interprétant des chansons d’un large éventail d’artistes.

Le premier single de Heart Like a Wheel , ” You’re No Good ” – une version rockifiée d’une chanson R&B écrite par Clint Ballard, Jr. à laquelle Ronstadt avait initialement résisté parce que les morceaux de guitare d’Andrew Gold ressemblaient trop à un ” Chanson des Beatles” à elle ^[74] – a grimpé au numéro 1 des charts Billboard et Cash Box Pop. ^[94] Le deuxième single de l’album, ” When Will I Be Loved ” – une version country-rock uptempo d’une chanson du Top 10 Everly Brothers – a atteint le numéro 1 dans Cashbox et le numéro 2 dans Billboard .La chanson était également le premier hit country numéro 1 de Ronstadt. ^[94]

Le succès critique et commercial de l’album était dû à une belle présentation de country et de rock, avec Heart Like a Wheel son premier de nombreux succès commerciaux majeurs qui la placeraient sur la voie d’être l’une des artistes féminines les plus vendues de tous les temps. Ronstadt a remporté son premier Grammy Award ^[95] pour la meilleure performance vocale country / féminine pour ” I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You) ” qui était à l’origine un hit des années 1940 de Hank Williams . L’interprétation de Ronstadt a culminé au numéro 2 du classement des pays. L’album lui-même a été nominé pour l’album de l’année Grammy.

Rolling Stone a mis Ronstadt sur sa couverture en mars 1975. C’était la première des six couvertures de Rolling Stone prises par la photographe Annie Leibovitz . Il l’incluait en tant qu’artiste vedette avec une mise en page complète de photos et un article de Ben Fong-Torres , discutant des nombreuses années difficiles de Ronstadt dans le rock n roll, ainsi que de sa vie à la maison et de ce que c’était que d’être une femme en tournée dans un environnement résolument masculin.

En septembre 1975, l’album Prisoner in Disguise de Ronstadt est sorti. Il s’est rapidement hissé dans le Top Five du Billboard Album Chart et s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires. ^[93] C’est devenu son deuxième d’affilée à devenir platine, “un grand chelem” la même année (Ronstadt deviendrait finalement la première artiste féminine de l’histoire de la musique populaire à avoir trois albums de platine consécutifs et finirait par en avoir huit albums de platine consécutifs, puis six autres entre 1983 et 1990). ^[91] Le premier single du disque était ” Love Is A Rose “. Il grimpait dans les charts pop et country mais ” Heat Wave “,, recevait une diffusion considérable. Asylum a sorti le single “Love Is a Rose” et a publié “Heat Wave” avec “Love Is a Rose” sur la face B. “Heat Wave” a atteint le Top Five du Billboard ‘ s Hot 100 tandis que “Love Is A Rose” a atteint le Top Five du Billboard’s country chart.

En 1976, Ronstadt a atteint le Top 3 du classement des albums de Billboard et a remporté son deuxième Grammy Award en carrière pour la meilleure performance vocale pop féminine pour son troisième album de platine consécutif ^[93] Hasten Down the Wind . L’album comportait une couverture sexy et révélatrice et présentait Ronstadt l’auteur-compositeur-interprète, qui a composé deux de ses chansons, “Try Me Again” (co-écrit avec Andrew Gold) et “Lo Siento Mi Vida”. Il comprenait également une interprétation de la ballade ” Crazy ” de Willie Nelson , qui est devenue un hit du Top 10 Country pour Ronstadt au début de 1977.

À la fin de 1977, Ronstadt a dépassé le succès de Heart Like a Wheel avec son album Simple Dreams , qui a occupé la position de numéro 1 pendant cinq semaines consécutives sur le palmarès Billboard 200. ^[96] Il s’est vendu à plus de 3,5 millions d’exemplaires en moins d’un an rien qu’aux États-Unis – un record pour une artiste féminine. Simple Dreams a engendré une série de singles à succès sur de nombreux classements. Parmi eux, le single « Blue Bayou », certifié platine RIAA , une interprétation country-rock d’une chanson de Roy Orbison ; ” It’s So Easy ” – précédemment chanté par Buddy Holly -, une reprise de ” Tumbling Dice ” des Rolling Stones ,Poor Poor Pitiful Me “, une chanson écrite par Warren Zevon , un auteur-compositeur prometteur de l’époque. L’album a remporté plusieurs nominations aux Grammy Awards – dont Record of the Year et Best Pop Vocal Performance/Female pour ” Blue Bayou ” – et a remporté son directeur artistique, Kosh , un Grammy Award de la meilleure couverture d’album, le premier des trois Grammy Awards qu’il remporterait pour la conception des couvertures d’albums de Ronstadt.À la fin de 1977, Ronstadt est devenue la première artiste féminine à avoir deux chansons dans le Billboard américain. Hot 100 Top Ten en même temps. “Blue Bayou” était au n ° 3 tandis que ” It’s So Easy ” était au n ° 5.

Simple Dreams est également devenu l’un des albums internationaux les plus vendus du chanteur, atteignant le numéro 1 des palmarès australien et canadien des albums pop et country. ^[97] Simple Dreams a également fait de Ronstadt l’artiste de tournée internationale la plus réussie. La même année, elle effectue une tournée de concerts à travers l’Europe. Comme l’écrivait le magazine Country Music en octobre 1978, Simple Dreams a consolidé le rôle de Ronstadt en tant que “de loin la star féminine du rock and roll et de la country la plus réussie à cette époque”. ^[57]

Toujours en 1977, les Dodgers de Los Angeles lui ont demandé de chanter l’ hymne national américain lors du troisième match des World Series contre les Yankees de New York . ^[98]

Time magazine et image “rock chick”

Ronstadt a fait remarquer qu’elle se sentait comme si elle était “artificiellement encouragée à adopter une attitude vraiment dure (et à être dure) parce que le rock and roll est un peu dur (les affaires)”, ce qui, selon elle, n’était pas porté de manière tout à fait authentique. ^[14] Des artistes rock féminines comme elle et Janis Joplin, qu’elle a décrites comme adorables, timides et très alphabétisées dans la vraie vie et l’antithèse de la “maman rouge chaude” qu’elle a été artificiellement encouragée à projeter, ont traversé une crise d’identité. ^[14]

Ronstadt en couverture du numéro du 28 février 1977 du magazine Time

Au milieu des années 1970, l’image de Ronstadt est devenue tout aussi célèbre que sa musique. ^[37] En 1976 et 1977, elle est apparue sur les couvertures de Rolling Stone et Time , respectivement. L’ histoire de couverture de Rolling Stone était accompagnée d’une série de photographies de Ronstadt dans un slip rouge étriqué, prises par Annie Leibovitz . Ronstadt s’est senti trompé par le photographe, ne réalisant pas que les photos seraient si révélatrices. Elle dit que son manager Peter Asher a expulsé Leibovitz de la maison lorsqu’elle est venue leur montrer les photos avant leur publication. Leibovitz avait refusé de les laisser opposer leur veto à l’une des photos, dont une de Ronstadt étendue sur un lit en caleçon. ^[37]Dans une interview de 1977, Ronstadt a expliqué : « Annie [Leibovitz] a vu cette photo comme un exposé de ma personnalité. Elle avait raison. Mais je ne choisirais pas de montrer une telle photo à quelqu’un qui ne me connaît pas personnellement, parce que seuls des amis pouvaient équilibrer les autres côtés de moi.” ^[99]

Son apparition en 1977 sur la couverture du magazine Time sous la bannière “Torchy Rock” a également bouleversé Ronstadt, compte tenu de ce que l’image semblait projeter sur la femme la plus célèbre du rock. ^{[14] [100]} À une époque de l’industrie où les hommes disaient encore aux femmes quoi chanter et quoi porter, ^[101] Ronstadt détestait l’image d’elle qui était projetée au monde sur cette couverture, ^[14] et elle a noté récemment comment le photographe l’obligeait à porter une robe, une image qu’elle ne voulait pas projeter. ^[14] En 2004, elle a été interviewée pour CBS This Morning ^[102]et a déclaré que cette image n’était pas elle parce qu’elle ne s’asseyait pas comme ça. Asher a noté: “Quiconque a rencontré Linda pendant 10 secondes saura que je ne pouvais pas être sa Svengali . C’est une femme extrêmement déterminée, dans tous les domaines. Pour moi, elle représentait tout ce qui concerne le féminisme.” ^[101] Qualités qui, a déclaré Asher, étaient considérées comme “négatives (chez une femme à cette époque), alors que chez un homme, elles étaient perçues comme étant magistrales et audacieuses”. ^[76] Depuis le début de sa carrière solo, Ronstadt s’était battue pour être reconnue comme une chanteuse solo dans le monde du rock, et sa représentation sur la couverture de Time ne semblait pas aider la situation. ^[69]

En 1978, Rolling Stone a déclaré Ronstadt “de loin la chanteuse de rock la plus connue d’Amérique”. ^[40] Elle a marqué un troisième album numéro 1 sur le Billboard Album Chart – à ce stade égalant le record établi par Carole King en 1974 – avec Living in the USA . Elle a réalisé un single à succès majeur avec ” Ooo Baby Baby “, avec son interprétation atteignant les quatre principaux classements de singles (Pop, AC, Country, R&B). Vivre aux États-Unis a été le premier album de tout acte d’enregistrement dans l’histoire de la musique à expédier un double disque de platine (plus de 2 millions d’exemplaires à l’avance). ^[39] L’album s’est finalement vendu à 3 millions d’exemplaires américains.

À la fin de cette année, le magazine Billboard a couronné Ronstadt avec trois prix numéro un pour l’année: artiste pop féminine célibataire de l’année, artiste pop féminine de l’album de l’année et artiste féminine de l’année (au total). ^[103]

Vivre aux États-Unis a montré le chanteur sur des patins à roulettes avec une nouvelle coiffure courte et permanente sur la couverture de l’album. Ronstadt a poursuivi ce thème sur des affiches promotionnelles de tournée de concerts avec des photos d’elle sur des patins à roulettes dans une pose dramatique avec un grand drapeau américain en arrière-plan. À ce stade de sa carrière, elle utilisait des affiches pour promouvoir chaque album ^[37] et concert – qui à l’époque étaient enregistrés en direct à la radio ou à la télévision.

Ronstadt a également été présenté dans le film FM de 1978 , où l’intrigue impliquait des disc-jockeys tentant de diffuser un concert de Ronstadt en direct, à l’insu d’une station concurrente. Le film a également montré Ronstadt interprétant les chansons ” Poor, Poor Pitiful Me “, ” Love Me Tender ” et ” Tumbling Dice “. Ronstadt a été persuadée d’enregistrer “Tumbling Dice” après que Mick Jagger soit venu dans les coulisses lorsqu’elle était à un concert et a dit: “Vous faites trop de ballades, vous devriez faire plus de chansons rock and roll.” ^[104]

Suite au succès de Living in the USA , Ronstadt a organisé des tournées promotionnelles d’albums et des concerts. Elle a fait une apparition sur scène avec les Rolling Stones au Tucson Community Center le 21 juillet 1978, dans sa ville natale de Tucson, où elle et Jagger ont chanté ” Tumbling Dice “. ^{[105] [106] [107]} En chantant avec Jagger, Ronstadt a déclaré plus tard : “J’ai adoré. Je n’avais aucune trace de trac. J’ai eu une peur bleue tout au long de mes propres spectacles. C’était trop amusant pour avoir peur. Il est tellement stupide sur scène qu’il vous renverse. Je veux dire, vous devez être sur vos gardes ou vous finissez par tomber sur votre visage. ^[40]

La femme la mieux payée du rock

Le rock est le cœur battant de la musique de Linda, et le monde du rock est dominé par les hommes. Les plus grandes stars sont des hommes, tout comme les musiciens de renfort… les rythmes rock sont… phalliques et les paroles… masculines. … Janis Joplin , la première grande rockeuse blanche, a fait vibrer les bars… mais elle est morte. … Joni Mitchell … élégante (mais ne peut pas) rivaliser avec les hommes en termes de pouvoir d’attraction … (cependant) Linda Ronstadt … s’est imposée comme l’un des plus grands artistes rock individuels au monde.

— Magazine Time , en 1977 ^[90]

Ronstadt au New Haven Veterans Memorial Coliseum , 16 août 1978 ^[108]

À la fin de 1978, Ronstadt avait consolidé son rôle en tant que l’un des artistes solo féminins les plus réussis du rock et de la pop, et en raison de son succès constant d’album de platine, et de sa capacité en tant que première femme à vendre des concerts dans des arènes et des stades accueillant des dizaines de des milliers de fans, ^[29] Ronstadt est devenue la “femme la mieux payée du rock”. ^[39] Elle avait six albums certifiés platine, dont trois étaient numéro 1 sur le palmarès des albums Billboard , et de nombreux singles pop répertoriés. Rien qu’en 1978, elle a gagné plus de 12 millions de dollars ^[29] (équivalent à 50 000 000 $ en 2021) ^[109] et la même année, ses ventes d’albums auraient été de 17 millions – totalisant plus de 60 millions de dollars ^[110](équivalent à 249 000 000 $ en 2021). ^[109]

Alors que Rolling Stone la surnommait ” Rock’s Venus “, ^[40] ses ventes de disques ont continué à se multiplier et à établir elles-mêmes des records. En 1979, Ronstadt avait récolté huit certifications d’or, six de platine et quatre multi-platine pour ses albums, un exploit sans précédent à l’époque. Son album Greatest Hits de 1976 se vendrait régulièrement pendant les 25 années suivantes et en 2001, il a été certifié sept fois platine par la RIAA ^[93] (plus de sept millions d’exemplaires américains vendus). En 1980, Greatest Hits, Volume 2 est sorti et certifié platine. ^[93]

En 1979, Ronstadt a fait une tournée internationale, jouant dans des arènes à travers l’Australie jusqu’au Japon, y compris le Melbourne Cricket Ground à Melbourne et le Budokan à Tokyo. Elle a également participé à un concert-bénéfice pour son ami Lowell George , tenu au Forum , à Los Angeles.

À la fin de la décennie, Ronstadt avait dépassé les ventes de sa compétition féminine; elle avait cinq disques de platine consécutifs – Hasten Down the Wind et Heart Like a Wheel parmi eux. ^[111] Us Weekly a rapporté en 1978 que Ronstadt, Joni Mitchell , Stevie Nicks et Carly Simon étaient devenus « The Queens of Rock » ^[110] et « Rock n’est plus exclusivement masculin. ” ^[110]

Elle continuerait à faire fructifier son attrait commercial de masse avec un succès majeur en interprétant The Great American Songbook – rendu célèbre une génération auparavant par Frank Sinatra et Ella Fitzgerald – et plus tard les chansons folkloriques mexicaines de son enfance.

Du rock à l’opérette

L’éclectisme rampant est mon deuxième prénom.

—Linda Ronstadt ^[64]

Linda Ronstadt à Six Flags Over Texas, août 1981.

En février 1980, Ronstadt sort Mad Love , son septième album consécutif vendu en platine. C’était un album rock and roll simple avec des influences post-punk et new wave, y compris des morceaux d’auteurs-compositeurs tels qu’Elvis Costello, les Cretones et le musicien Mark Goldenberg qui a lui-même joué sur le disque. Dans le cadre de la promotion de l’album, un concert live a été enregistré pour une émission spéciale de HBO en avril. Une bande originale partielle pour cette spéciale (omettant la plupart des morceaux de Mad Love ) est sortie en tant que son premier album live officiel en février 2019. ^[112]

Elle a également fait la couverture de Rolling Stone pour une sixième fois record. Mad Love est entré dans le Billboard Album Chart dans le Top Five sa première semaine (un record à l’époque) et a grimpé à la troisième place. Le projet a poursuivi sa série de succès dans le Top 10 avec « How Do I Make You », enregistré à l’origine par Billy Thermal , et « Hurt So Bad », à l’origine un succès dans le Top 10 pour Little Anthony & the Imperials . L’album a valu à Ronstadt une nomination aux Grammy Awards 1980 pour la meilleure performance vocale rock / féminine (bien qu’elle ait perdu contre Crimes of Passion de Pat Benataralbum). Benatar a fait l’éloge de Ronstadt en déclarant: “Il y a beaucoup de bonnes chanteuses dans le coin. Comment pourrais-je être la meilleure? Ronstadt est toujours en vie!” ^[113]

À l’été 1980, Ronstadt a commencé les répétitions pour le premier de plusieurs rôles principaux dans les comédies musicales de Broadway. Joseph Papp l’a choisie pour jouer le rôle principal dans la production du New York Shakespeare Festival de The Pirates of Penzance de Gilbert et Sullivan , aux côtés de Kevin Kline . ^[114] Elle a dit que chanter Gilbert et Sullivan était un choix naturel pour elle, puisque son grand-père Fred Ronstadt était crédité d’avoir créé le premier orchestre de Tucson , le Club Filarmonico Tucsonense , et avait une fois créé un arrangement de The Pirates of Penzance . ^[50]

The Pirates of Penzance a ouvert pour un engagement limité dans Central Park à New York , déplaçant finalement sa production à Broadway, où il est devenu un succès, du 8 janvier 1981 au 28 novembre 1982. ^[115] Newsweek était expansif dans son louange: “… elle n’a pas esquivé les exigences de colorature de son rôle (et Mabel est l’une des parties les plus exigeantes du canon G&S): dès son entrée en trillant ‘Poor Wand’ring One’, il est clair qu’elle est prête à escalader tous les sommets de soprano qui se dresseront sur son chemin.” ^[94] Ronstadt partage la vedette avec Kline et Angela Lansburydans la version cinématographique de l’opérette de 1983; c’était son seul rôle d’actrice dans un film (ses autres apparitions au cinéma, comme dans le drame de 1978, FM , étant des images de concert comme elle-même). Ronstadt a reçu une nomination aux Golden Globe pour le rôle dans la version cinématographique. Elle a remporté une nomination pour le Tony Award de la meilleure interprétation par une actrice principale dans une comédie musicale et The Pirates of Penzance a remporté plusieurs Tony Awards, dont un Tony Award du meilleur renouveau .

Enfant, Ronstadt avait découvert l’opéra La bohème à travers le film muet avec Lillian Gish et était déterminé à jouer un jour le rôle de Mimi. Lorsqu’elle a rencontré la superstar de l’opéra Beverly Sills , on lui a dit : “Ma chère, toutes les soprano du monde veulent jouer Mimi !” En 1984, Ronstadt a été choisi pour le rôle au Public Theatre de Joseph Papp . Cependant, la production a été un désastre critique et commercial, se fermant après seulement quelques nuits. ^[116]

En 1982, Ronstadt sort l’album Get Closer , un album principalement rock avec également de la musique country et pop. Il reste son seul album entre 1975 et 1990 à ne pas être officiellement certifié platine. Il a culminé au numéro 31 du Billboard Album Chart. La sortie a poursuivi sa séquence de succès dans le Top 40 avec ” Get Closer ” et ” I Knew You When ” – un tube de 1965 de Billy Joe Royal – tandis que le Jimmy WebbLa chanson “Easy For You To Say” était un succès surprise dans le Top 10 des adultes contemporains au printemps 1983. “Parfois, vous ne pouvez pas gagner” a été repris par la radio country et a atteint le numéro 27 sur cette liste. Ronstadt a également filmé plusieurs vidéoclips pour cet album qui est devenu populaire sur la toute jeune chaîne câblée MTV. L’album a valu à Ronstadt deux nominations aux Grammy Awards : une pour la meilleure performance vocale rock / féminine pour la chanson titre et une autre pour la meilleure performance vocale pop / féminine pour l’album. L’œuvre a valu à son directeur artistique, Kosh, son deuxième Grammy Award du meilleur album .

Parallèlement à la sortie de son album Get Closer , Ronstadt s’est lancée dans une tournée nord-américaine, restant l’un des meilleurs concerts de rock cet été et cet automne. Le 25 novembre 1982, son concert “Happy Thanksgiving Day” a eu lieu à la Reunion Arena de Dallas et diffusé en direct par satellite sur les stations de radio NBC aux États-Unis. ^[117]

En 1988, Ronstadt est retournée à Broadway pour un engagement à tirage limité dans l’adaptation du spectacle musical de son album célébrant son héritage mexicain, Canciones De Mi Padre – Une soirée romantique dans le vieux Mexique . ^[118]

Aspiration artistique

Ronstadt a fait remarquer qu’au début de sa carrière, elle “était tellement concentrée sur le folk, le rock et la country” qu’elle “s’ennuyait un peu et a commencé à se diversifier, et … [fait] ça depuis”. ^[119] En 1983, sa valeur estimée était de plus de 40 millions de dollars ^[120] provenant principalement de disques, de concerts et de marchandisage.

Au début des années 1980, Ronstadt a été critiqué pour avoir accepté 500 000 $ pour se produire dans la station balnéaire sud-africaine de Sun City , violant le boycott culturel imposé contre l’Afrique du Sud en raison de sa politique d’ apartheid . ^{[121] [122] [123]} À l’époque, elle a déclaré, “le dernier endroit pour un boycott est dans les arts” et “je n’aime pas qu’on me dise que je ne peux pas aller quelque part”. ^[124] Paul Simon a été critiqué pour l’avoir incluse dans son album Graceland de 1986 ,enregistré en Afrique du Sud, mais l’a défendue: “Je sais que son intention n’a jamais été de soutenir le gouvernement là-bas … Elle a fait une erreur. Elle est extrêmement libérale dans sa pensée politique et incontestablement antiapartheid.” ^[125]

Ronstadt finit par se lasser de jouer dans les arènes. ^[126] Elle avait cessé de penser que les arénas, où les gens se pressaient autour de fumer des cigarettes de marijuana et de boire de la bière, étaient « des endroits appropriés pour la musique ». Elle voulait “des anges dans l’architecture” – une référence à une parole de la chanson de Paul Simon ” You Can Call Me Al ” de Graceland . (Ronstadt a chanté en harmonie avec Simon sur un autre morceau de Graceland , ” Under African Skies “. Les paroles du deuxième couplet rendent hommage à Ronstadt : ” Take this child, Lord, from Tucson, Arizona. …”). Ronstadt a dit qu’elle voulait chanter dans des lieux similaires au théâtre de la Grèce antique , où l’attention est portée sur la scène et l’interprète. ^[127]

La production d’enregistrements de Ronstadt dans les années 1980 s’est avérée tout aussi réussie sur le plan commercial et critique que ses enregistrements des années 1970. Entre 1983 et 1990, Ronstadt a marqué six albums de platine supplémentaires; deux sont triple platine (chacun avec plus de trois millions d’exemplaires vendus aux États-Unis); l’un a été certifié double platine (plus de deux millions d’exemplaires vendus) et l’autre a obtenu une certification supplémentaire en tant qu’album double disque d’or (plus de 500 000 exemplaires vendus aux États-Unis). ^[47]

Trilogie jazz/pop

En 1981, Ronstadt a produit et enregistré un album de standards pop (plus tard commercialisé sous forme de contrebande ) intitulé Keeping Out of Mischief avec l’aide du producteur Jerry Wexler . Cependant, le mécontentement de Ronstadt face au résultat final l’a amenée, à regret, à abandonner le projet. “Faire ça m’a tuée”, a-t-elle déclaré dans une interview au magazine Time . ^[128] Mais l’appel de la musique de l’album avait séduit Ronstadt, comme elle l’a dit à DownBeat en avril 1985, remerciant Wexler de l’avoir encouragée. ^[129] Néanmoins, Ronstadt a dû convaincre sa maison de disques réticente, Elektra , d’approuver ce type d’album dans le cadre de son contrat. ^[130]

En 1983, Ronstadt avait fait appel au chef d’orchestre Nelson Riddle, âgé de 62 ans. Les deux se sont lancés dans une approche peu orthodoxe et originale pour réhabiliter le Great American Songbook, enregistrant une trilogie d’ albums pop traditionnels : What’s New (1983‍—‌U.S. 3,7 millions en 2010) ; Lush Life (1984‍—‌US 1,7 million en 2010); et For Sentimental Reasons (1986‍—‌US 1,3 million en 2010). Les trois albums ont totalisé des ventes combinées de près de sept millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis.

Je réalise maintenant que je prenais un risque énorme, et que Joe Smith (le patron d’Elektra Records, et fortement opposé) veillait sur lui-même et sur moi. Quand il est devenu évident que je ne changerais pas d’avis, il a dit : “J’aime tellement Nelson ! Puis-je venir aux séances s’il vous plaît ?” J’ai dit oui.” Quand les albums… ont eu du succès, Joe m’a félicité, et je n’ai jamais dit “je te l’avais dit”.

—Linda Ronstadt ^[131]

La conception de l’album de What’s New par le designer Kosh ne ressemblait à aucune de ses pochettes de disques précédentes. Il montrait Ronstadt dans une robe vintage allongée sur des draps de satin chatoyants avec un casque Walkman . À l’époque, Ronstadt a reçu des réprimandes à la fois pour la couverture de l’album et pour son aventure dans ce qui était alors considéré comme de la “musique d’ascenseur” par les cyniques, mais elle est restée déterminée à enregistrer avec Riddle, et What’s New est devenu un succès. L’album est sorti en septembre 1983 et a passé 81 semaines sur le Billboard Album Chart et a occupé la troisième position pendant un mois et demi (tenu hors de la première place uniquement par Thriller de Michael Jackson et Can de Lionel Richie ) .) et la RIAA l’ a certifié triple platine ^[93] (plus de trois millions d’exemplaires vendus rien qu’aux États-Unis). L’album a valu à Ronstadt une autre nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance vocale pop féminine et des éloges critiques, le magazine Time l’appelant “l’un des albums les plus audacieux, les plus peu orthodoxes et les plus inattendus de l’année”. ^[132]

Ronstadt a fait face à une pression considérable pour ne pas enregistrer What’s New ou enregistrer avec Riddle. Selon l’historien du jazz Peter Levinson , auteur du livre September in the Rain – a Biography on Nelson Riddle , Joe Smith, président d’Elektra Records, était terrifié à l’idée que l’album Riddle éteigne le public rock de Ronstadt. ^[130] Ronstadt n’a cependant pas complètement tourné le dos à son passé rock and roll; la vidéo de la chanson titre mettait en vedette Danny Kortchmar dans le rôle du vieux beau qu’elle a rencontré pendant une tempête de pluie.

What’s New a amené Jedusor à un public plus jeune. Selon Levinson, “le jeune public détestait ce que Riddle avait fait avec Frank Sinatra , ^[133] qui en 1983 était considéré comme ‘Vintage Pop'”. Travaillant avec Ronstadt, Riddle a recentré sa carrière au cours des trois dernières années de sa vie. ^[133] Stephen Holden du New York Times a écrit, What’s New “n’est pas le premier album d’un chanteur de rock à rendre hommage à l’âge d’or de la pop, mais c’est … la meilleure et la plus sérieuse tentative de réhabiliter un idée de pop que la Beatlemaniaet le marketing de masse des albums de rock pour adolescents a été annulé au milieu des années 60. … Dans la décennie qui a précédé la Beatlemania, la plupart des grands chanteurs et crooners des années 40 et 50 ont codifié un demi-siècle de standards de la pop américaine sur des dizaines d’albums… dont beaucoup sont épuisés depuis longtemps. ” ^[134] What’s New est le premier album d’un chanteur de rock à connaître un succès commercial majeur en réhabilitant le Great American Songbook . ^[134]

En 1984, Ronstadt et Riddle ont interprété ces chansons en direct, dans des salles de concert à travers l’Australie, le Japon et les États-Unis, y compris des performances de plusieurs nuits dans des lieux historiques Carnegie Hall , Radio City Music Hall et Pine Knob .

En 2004, Ronstadt sort Hummin’ to Myself , son album pour Verve Records . C’était sa première incursion dans le jazz traditionnel depuis ses sessions avec Jerry Wexler et ses disques avec le Nelson Riddle Orchestra, mais cette fois avec un combo jazz intimiste . L’album était une affaire tranquille pour Ronstadt, donnant peu d’interviews et ne faisant qu’une seule représentation télévisée en guise de promotion. Il a atteint le numéro 2 du palmarès des meilleurs albums de jazz de Billboard, mais a culminé au numéro 166 du palmarès principal des albums de Billboard. Ne pas avoir la distribution de masse que Warner Music Group lui a donnée, Hummin’ To Myselfs’était vendu à plus de 75 000 exemplaires aux États-Unis en 2010. Il a également été acclamé par la critique des connaisseurs du jazz. ^[23]

Enregistrements “Trio”

Quand (nous) avons chanté, c’était un son magnifique et différent que je n’avais jamais entendu auparavant. Nous (avons enregistré les voix) en tant que parties individuelles, parce que nous n’avions pas le luxe de passer beaucoup de temps ensemble dans un bus de tournée… et connaître les mouvements (vocaux) de l’autre… prend des années.

—Linda Ronstadt ^[56]

En 1978, Ronstadt, Dolly Parton et Emmylou Harris, amies et admiratrices l’une de l’autre (Ronstadt avait inclus une reprise de ” I Will Always Love You ” de Parton sur Prisoner in Disguise ) ont tenté de collaborer sur un album Trio . Malheureusement, la tentative n’a pas abouti. Ronstadt a fait remarquer plus tard que peu de personnes contrôlaient la situation à l’époque et que tout le monde était trop impliqué dans sa propre carrière. (Bien que les efforts pour terminer l’album aient été abandonnés, un certain nombre d’enregistrements ont été inclus dans les enregistrements solo respectifs des chanteurs au cours des années suivantes.) Cet album concept a été mis en veilleuse pendant près de dix ans.

En janvier 1986, les trois se sont finalement rendus au studio d’enregistrement, où ils ont passé les mois suivants à travailler. Le résultat, Trio , qu’ils avaient conçu dix ans plus tôt, est sorti en mars 1987. Ce fut un succès considérable, occupant la première place du palmarès des albums country de Billboard pendant cinq semaines consécutives et atteignant également le Top 10 du côté pop. Se vendant à plus de trois millions d’exemplaires aux États-Unis et leur remportant un Grammy Award de la meilleure performance country par un duo ou un groupe avec voix , il a produit quatre singles du Top Ten Country, dont ” To Know Him Is to Love Him ” ​​qui a atteint le numéro 1. L’album était également nominé pour l’album global de l’année, en compagnie de Michael Jackson, U2 , Prince, et Whitney Houston .

En 1994, les trois interprètes enregistrent une suite à Trio . Comme ce fut le cas avec leur effort avorté en 1978, des horaires contradictoires et des priorités concurrentes ont retardé indéfiniment la sortie de l’album. Ronstadt, qui avait déjà payé pour du temps en studio‍—‌et devait à sa maison de disques un album fini‍—‌a supprimé les pistes individuelles de Parton à la demande de Parton, a conservé la voix de Harris et a produit un certain nombre d’enregistrements, qu’elle a ensuite publiés lors de son retour au country rock en 1995 , l’album On se sent comme à la maison .

Cependant, en 1999, Ronstadt, Parton et Harris ont accepté de sortir l’ album Trio II , tel qu’il avait été initialement enregistré en 1994. Il comprenait une reprise éthérée de ” After The Gold Rush ” de Neil Young qui est devenu un clip vidéo populaire. L’effort a été certifié Or (plus de 500 000 exemplaires vendus) et leur a valu un Grammy Award de la meilleure collaboration country avec voix pour le morceau. Ronstadt a coproduit l’album avec George Massenburg et les trois femmes ont également reçu une nomination pour le Grammy Award du meilleur album country .

Canciones de Mi Padre

Fin 1987, Ronstadt sort Canciones de Mi Padre , un album de chansons folkloriques mexicaines traditionnelles, ou ce qu’elle a décrit comme des “chansons de classe mondiale”. Fidèle au thème de l’histoire de Ronstadt, sa pochette était dramatique, audacieuse et colorée; il montre Ronstadt en tenue mexicaine complète. Son arrangeur musical était le musicien mariachi Rubén Fuentes .

Ces canciones faisaient partie intégrante de la tradition familiale et des racines musicales de Ronstadt. En janvier 1946, l’ Université d’Arizona publie une brochure de Luisa Espinel intitulée Canciones de mi Padre . ^[135] Luisa Espinel, la tante de Ronstadt, était une chanteuse internationale dans les années 1920 et 1930. Le père d’Espinel était Fred Ronstadt, le grand-père de Linda Ronstadt, et les chansons qu’elle avait apprises, transcrites et publiées faisaient partie de celles qu’il avait apportées avec lui de Sonora .. Ronstadt a recherché et extrait des favoris qu’elle avait appris de son père Gilbert et elle a appelé son album du même nom que le livret de sa tante et en hommage à son père et à sa famille. Bien qu’elle ne soit pas entièrement bilingue, elle maîtrise assez bien la langue espagnole, ce qui lui permet de chanter des chansons latino-américaines avec un accent américain peu perceptible. Ronstadt s’est souvent identifiée comme mexicaine-américaine. ^[136] Ses années formatrices ont été passées avec le côté de son père de la famille. ^[137] En fait, en 1976, Ronstadt avait collaboré avec son père pour écrire et composer une ballade folklorique traditionnelle mexicaine, “Lo siento mi vida” – une chanson qu’elle a incluse sur Hasten Down the Wind . Ronstadt a également crédité le chanteur mexicainLola Beltrán comme une influence sur son propre style de chant, et elle se souvient comment un invité fréquent à la maison de Ronstadt, Eduardo “Lalo” Guerrero , père de la musique chicano , lui faisait souvent la sérénade dans son enfance. ^[50]

Canciones de Mi Padre a remporté à Ronstadt un Grammy Award pour la meilleure performance mexicaine-américaine . En 2001, il a été certifié double platine par la RIAA pour des expéditions de plus de 2 millions d’exemplaires aux États-Unis, ce qui en fait l’album non anglophone le plus vendu de l’histoire de la musique américaine. L’album et plus tard le spectacle théâtral ont servi de référence à la renaissance culturelle latine en Amérique du Nord.

(J’ai obtenu) assez de poids et … après des années et des années à faire des disques commerciaux, j’avais le droit d’expérimenter … le succès des (albums de Nelson Riddle) … m’a permis d’essayer les trucs mexicains.

—Linda Ronstadt ^[64]

Ronstadt a produit et interprété un spectacle théâtral, également intitulé Canciones de mi Padre , dans des salles de concert à travers les États-Unis et l’Amérique latine pour un public hispanique et non hispanique. Ces performances ont ensuite été publiées sur DVD. Ronstadt a choisi de revenir sur la scène de Broadway, quatre ans après avoir joué dans La bohème , pour un engagement à tirage limité. Great Performances de PBS a diffusé le spectacle sur scène lors de ses collectes de fonds annuelles et le spectacle a été un succès auprès du public, ce qui a valu à Ronstadt un Primetime Emmy Award for Individual Performance in a Variety or Music Program .

Ronstadt a enregistré deux albums supplémentaires de musique latine au début des années 1990. Leur promotion, comme la plupart de ses albums dans les années 1990, était une affaire plus calme, Ronstadt ne faisant qu’un nombre limité d’apparitions pour les promouvoir. Ils n’ont pas eu autant de succès que Canciones De Mi Padre , mais ont été acclamés par la critique dans certains cercles. En 1991, elle sort Mas Canciones , une suite aux premières Canciones . Pour cet album, elle a remporté un Grammy Award du meilleur album mexicain/mexicain-américain . L’année suivante, elle sort du genre mariachi et décide d’enregistrer des chansons afro-cubaines bien connues. Cet album s’intitulait Frenesí. Comme ses deux précédentes entreprises d’enregistrements latins, il a valu à Ronstadt un Grammy Award, cette fois pour le meilleur album latin tropical traditionnel .

En 1991, Ronstadt a joué le rôle principal de l’archange San Miguel dans La Pastorela , ou A Shephard’s Tale , une comédie musicale filmée à San Juan Bautista . Il a été écrit et réalisé par Luis Valdez . La production faisait partie de la série PBS Great Performances .

En décembre 2020, il a été annoncé que Canciones de Mi Padre avait été intronisé au Grammy Hall of Fame . ^[138]

Retour sur la scène musicale contemporaine

À la fin des années 1980, tout en profitant du succès de ses collaborations de big band jazz avec Riddle et de ses enregistrements surprises de mariachi, Ronstadt a choisi de revenir à nouveau à l’enregistrement de musique pop grand public. En 1987, elle fait un retour au sommet du palmarès des singles du Billboard Hot 100 avec « Somewhere Out There », qui culmine au numéro 2 en mars. ^[94] En vedette dans le film d’animation An American Tail , le duo sentimental avec James Ingram a été nominé pour plusieurs Grammy Awards, remportant finalement le Grammy Award de la chanson de l’année . La chanson a également reçu une nomination pour l’ Oscar de la meilleure chanson originale.et a réalisé des ventes élevées, remportant un single d’or vendu à un million aux États-Unis – l’un des 45 derniers à le faire. Il était également accompagné d’un clip vidéo populaire. Dans la foulée de ce succès, Steven Spielberg a demandé à Ronstadt d’enregistrer la chanson thème de la suite animée intitulée An American Tail : Fievel Goes West , qui s’intitulait « Dreams to Dream ». Bien que “Dreams to Dream” n’ait pas réussi à obtenir le succès de “Somewhere Out There”, la chanson a donné à Ronstadt un tube Adult Contemporary en 1991.

En 1989, Ronstadt a sorti un album pop grand public et plusieurs singles populaires. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind est devenu l’un des albums les plus réussis du chanteur – dans la production, les arrangements, les ventes et les éloges de la critique. Il est devenu le dixième album de Ronstadt dans le Top 10 du classement Billboard , atteignant le numéro 7 et étant certifié triple platine ^[93] (plus de trois millions d’exemplaires vendus aux États-Unis). L’album a également reçu des nominations aux Grammy Awards. ^[139] Ronstadt a inclus le chanteur d’âme de la Nouvelle-Orléans Aaron Neville sur plusieurs des chansons de l’album.

Ronstadt a incorporé les sons de l’ Oakland Interfaith Gospel Choir , des cors de la Tower of Power , de la Skywalker Symphony et de nombreux musiciens. Il comprenait les duos avec Aaron Neville, ” Don’t Know Much ” ( hit numéro 2 du Billboard Hot 100 , Noël 1989 ^[94] ) et ” All My Life ” ( hit numéro 11 du Billboard Hot 100 ), tous deux long- numéro 1 des succès contemporains pour adultes. Les duos ont remporté plusieurs nominations aux Grammy Awards. Le duo a remporté les prix 1989 et 1990 de la meilleure performance vocale pop par un duo ou un groupe avec des prix vocaux. La dernière apparition en direct connue de Ronstadt aux Grammy Awards remonte à 1990, lorsqu’elle et Neville ont interprété “Don’t Know Much”^[55] (“Chaque fois que je chante avec un artiste différent, je peux faire sortir de ma voix des choses que je ne peux pas faire moi-même”, a déclaré Ronstadt en 2007. “Je peux faire des choses avec Aaron que je ne peux pas faire seul .”) ^[140]

En décembre 1990, elle participe à un concert organisé au Tokyo Dome pour commémorer le 50e anniversaire de John Lennon et sensibiliser aux problèmes environnementaux. Parmi les autres participants figuraient Miles Davis , Lenny Kravitz , Hall & Oates , Natalie Cole , Yoko Ono et Sean Lennon . Un album en résulta, intitulé Happy Birthday, John . ^[141]

Retour aux racines de la musique

Ronstadt a sorti l’album très acclamé Winter Light à la fin de 1993. Il comprenait des arrangements New Age tels que le premier single ” Heartbeats Accelerating ” ainsi que la chanson titre auto-écrite et comportait l’harmonica de verre. C’était son premier échec commercial depuis 1972 et a culminé au numéro 92 du Billboard, tandis que Feels Like Home de 1995 était le retour tant annoncé de Ronstadt au country-rock et comprenait sa version du tube classique de Tom Petty ” The Waiting “. Le revers enjoué et infusé de violon du single, “Walk On”, a renvoyé Ronstadt dans le palmarès des singles country pour la première fois depuis 1983. Un morceau d’album intitulé “The Blue Train”s Adult Contemporary Top 40. Cet album a fait un peu mieux que son prédécesseur, atteignant le numéro 75. Les deux albums ont ensuite été supprimés du catalogue Elektra / Asylum. Ronstadt a été nominée pour trois prix Lo Nuestro en 1993: artiste féminine régionale mexicaine de l’année, artiste féminine tropicale / salsa de l’année, et sa version de la chanson “Perfidia” a également été répertoriée pour la chanson tropicale / salsa de l’année. ^[142]

En 1996, Ronstadt a produit Dedicated to the One I Love , un album de chansons rock and roll classiques réinventées en berceuses. L’album atteint la 78e place du Billboard et remporte le Grammy Award du meilleur album musical pour enfants .

En 1998, Ronstadt sort We Ran , son premier album en plus de deux ans. L’album rappelle l’apogée du country-rock et du folk-rock de Ronstadt. Elle est revenue à ses racines rock ‘n’ roll avec des interprétations vives de chansons de Bruce Springsteen , Doc Pomus , Bob Dylan et John Hiatt . L’enregistrement a été produit par Glyn Johns . Un échec commercial, l’album s’élevait à 57 897 exemplaires vendus au moment de sa suppression en 2008. C’est l’album studio le moins vendu du catalogue Elektra / Asylum de Ronstadt. We Ran n’a enregistré aucun single mais il a été bien accueilli par la critique.

Malgré le manque de succès de We Ran , Ronstadt a continué d’avancer vers cette exploration rock adulte. À l’été 1999, elle sort l’album Western Wall : The Tucson Sessions , un projet orienté folk-rock avec Emmylou Harris. Il a été nominé pour le Grammy Award du meilleur album folk contemporain et a fait partie du Top 10 des albums country de Billboard . Toujours imprimé en décembre 2016, il s’est vendu à 223 255 exemplaires par Nielsen SoundScan . ^{[ citation nécessaire ]}

Toujours en 1999, Ronstadt est revenue à ses racines de concert lorsqu’elle s’est produite avec les Eagles et Jackson Browne à la célébration du Nouvel An 1999 du Staples Center , qui a donné le coup d’envoi des festivités de fin de millénaire du 31 décembre. Comme l’a dit le vice-président principal et directeur général du Staples Center, Bobby Goldwater : « Notre objectif était de présenter un événement spectaculaire comme un envoi vers le 20e siècle », et « Eagles, Jackson Browne et Linda Ronstadt sont trois des artistes les plus populaires de du siècle. Leurs performances constitueront une nuit de divertissement singulière et historique pour le réveillon du Nouvel An à Los Angeles.” ^[143]

En 2000, Ronstadt met fin à sa longue relation contractuelle avec le label Elektra/Asylum . L’exécution de ce contrat a commencé avec la sortie de A Merry Little Christmas , sa première collection de vacances, qui comprend des œuvres chorales rares, la sombre chanson de Joni Mitchell ” River “, et un rare duo enregistré avec feu Rosemary Clooney sur la chanson signature de Clooney, « Noël blanc ».

Depuis qu’il a quitté Warner Music, Ronstadt a sorti un album chacun sous Verve et Vanguard Records .

Votre âme musicale est comme les facettes d’un bijou, et vous ressortez une facette à la fois … (et) j’ai tendance à travailler très dur sur tout ce que je fais, pour le mettre à niveau, jusqu’à un niveau professionnel . J’ai tendance à m’enterrer dans une chose pendant des années à la fois.

—Linda Ronstadt ^[37]

En 2006, enregistrant sous le nom de ZoZo Sisters, Ronstadt a fait équipe avec sa nouvelle amie, musicienne et érudite musicale Ann Savoy , pour enregistrer Adieu False Heart . C’était un album de musique roots incorporant de la musique pop, cajun et du début du XXe siècle et sorti sur le label Vanguard Records. Mais Adieu False Heart a été un échec commercial, culminant au numéro 146 aux États-Unis malgré sa tournée pour la dernière fois cette année-là. C’était la dernière fois que Linda Ronstadt enregistrait un album, ayant commencé à perdre sa capacité de chanter à la suite d’une maladie dégénérative déterminée plus tard comme étant une paralysie supranucléaire progressive, mais initialement diagnostiquée comme la maladie de Parkinson, en décembre 2012. Adieu False Heart , enregistré en Louisiane, présente un casting de musiciens locaux, dont Chas Justus, Eric Frey et Kevin Wimmer des Red Stick Ramblers , Sam Broussard des Mamou Playboys , Dirk Powell et Joel Savoy , ainsi qu’un éventail de musiciens de Nashville : le violoniste Stuart Duncan , le mandoliniste Sam Bush et le guitariste Bryan Sutton . L’enregistrement a remporté deux nominations aux Grammy Awards : meilleur album folk traditionnel et meilleur album d’ingénierie, non classique .

En 2007, Ronstadt a contribué à l’album de compilation We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song – un album hommage à l’artiste le plus annoncé de tous les temps de la musique jazz – sur le morceau ” Miss Otis Regrets “. ^[144]

En août 2007, Ronstadt a été la tête d’affiche du Newport Folk Festival , faisant ses débuts lors de cet événement, où elle a incorporé du jazz, du rock et de la musique folk dans son répertoire. C’était l’un de ses derniers concerts.

En 2010, Ronstadt a contribué à l’arrangement et à la voix principale de “A La Orilla de un Palmar” sur l’ album studio des Chieftains San Patricio (avec Ry Cooder ). Cela reste son enregistrement le plus récent disponible dans le commerce en tant que chanteuse principale.

Retraite

En 2011, Ronstadt a été interviewée par l’ Arizona Daily Star et a annoncé sa retraite. ^[45] En août 2013, elle a révélé à Alanna Nash , écrivant pour l’ AARP , qu’elle était atteinte de la maladie de Parkinson et « ne peut plus chanter une note ». ^[145] Son diagnostic a ensuite été réévalué en tant que paralysie supranucléaire progressive . ^[24]

Réalisations de carrière sélectionnées

Ronstadt et Emmylou Harris reçoivent les honneurs de Berklee, 2009

Le 10 avril 2014, Ronstadt a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . ^[146] En juillet 2019, Ronstadt a été sélectionné comme lauréat du Kennedy Center . ^[147]

En 2019, Ronstadt a remporté trois albums pop numéro 1, 10 albums pop parmi les dix premiers et 38 albums pop classés dans les charts Billboard Pop Album. Elle a 15 albums sur le palmarès Billboard Top Country Albums , dont quatre qui ont atteint le numéro 1. Les singles de Ronstadt lui ont valu un hit numéro 1 et trois hits numéro 2 sur le palmarès Billboard Hot 100 , avec 10 singles pop parmi les dix premiers et 21 atteignant le Top 40. Elle a également marqué deux succès numéro 1 sur le palmarès Billboard Hot Country Songs et deux succès numéro 1 sur le palmarès Billboard Adult Contemporary . Rolling Stone a écrit, toute une génération “mais pour elle, elle n’aurait peut-être jamais entendu le travail deBuddy Holly , Chuck Berry ou Elvis Costello .” ^[82]

Elle a enregistré et sorti plus de 30 albums studio et a fait des apparitions sur environ 120 albums d’autres artistes. Ses apparitions invitées comprenaient l’ album Songs from Liquid Days de Philip Glass , un disque classique à succès avec d’autres grandes stars de la pop chantant ou écrivant des paroles (les deux morceaux de Ronstadt sur l’album l’ont vue chanter des paroles écrites par Suzanne Vega et Laurie Anderson ) . Elle est également apparue sur l’enregistrement de suivi de Glass 1000 Airplanes on the Roof . Elle est apparue sur Graceland de Paul Simon , où elle a chanté en duo avec Simon, « Under African Skies”. Dans cette chanson, il y a un couplet dédié à Ronstadt, sa voix et ses harmonies et sa naissance à Tucson, en Arizona. Elle s’est exprimée dans l’ épisode ” Mr. Plough ” des Simpsons et a chanté un duo, ” Funny How Time Slips Away “. , avec Homer Simpson sur The Yellow Album .

Ronstadt est également apparu sur des albums d’une vaste gamme d’artistes, dont Emmylou Harris, les Chieftains , Dolly Parton , Neil Young, JD Souther , Gram Parsons , Bette Midler , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , les Eagles, Andrew Gold , Wendy Waldman . , Hoyt Axton , Kate et Anna McGarrigle , Ann Savoy , Karla Bonoff , James Taylor , Jimmy Webb , Valerie Carter , Warren Zevon , Maria Muldaur ,Randy Newman (spécifiquement son adaptation musicale de Faust ), Nicolette Larson , la scène rare , Rosemary Clooney , Aaron Neville, Rodney Crowell , Hearts and Flowers , Laurie Lewis et Flaco Jiménez . En tant qu’auteur-compositeur-interprète, Ronstadt a écrit des chansons reprises par plusieurs artistes, comme “Try Me Again”, reprise par Trisha Yearwood ; et “Winter Light”, qui a été co-écrit et composé avec Zbigniew Preisner et Eric Kaz, et repris par Sarah Brightman .

Ses trois albums studio les plus vendus à ce jour sont : sa sortie en 1977 Simple Dreams , What’s New en 1983 et Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind en 1989 . Chacun a été certifié par la Recording Industry Association of America pour plus de trois millions d’exemplaires vendus. Son album le plus vendu à ce jour est la compilation de 1976 Greatest Hits , certifiée pour plus de sept millions d’unités vendues en 2001. ^[93] Ronstadt est devenue la première grande artiste féminine en tournée de musique à vendre des salles importantes; elle était également la concertiste féminine solo la plus lucrative des années 1970. ^[39]Elle est restée une artiste de tournée très réussie dans les années 1990, date à laquelle elle a décidé de revenir à des salles plus petites. Dans les années 1970, le magazine Cashbox , un concurrent de Billboard à cette époque, a nommé Ronstadt “l’artiste féminine n ° 1 de la décennie”. ^[29] ” Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time ” incluait Heart Like a Wheel (1974) au numéro 164 et The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) au numéro 324. ^[148] La révision de 2012 n’a conservé que la compilation, mais Il l’a élevé à la place autrefois occupée par Heart Like a Wheel .

Les ventes d’albums de Ronstadt n’ont pas été certifiées depuis 2001. À cette époque, les ventes d’albums américains de Ronstadt étaient certifiées par la Recording Industry Association of America à plus de 30 millions d’albums vendus; cependant, Peter Asher, son ancien producteur et manager, a placé ses ventes totales d’albums aux États-Unis à plus de 45 millions. ^[49] De même, ses ventes mondiales d’albums dépassent les 100 millions d’albums vendus, selon l’ancien président de Warner Bros. Records, Joe Smith, maintenant membre du jury du Hit Parade Hall of Fame. ^[149] Sa certification RIAA (audits payés par les maisons de disques ou les artistes pour la promotion) totalisait en 2001 19 albums d’or, 14 de platine et 7 multi-platine. ^[93]Elle a été la première femme de l’histoire de la musique à marquer trois albums de platine consécutifs et a finalement accumulé un total de huit albums de platine consécutifs. ^[47] Son album Living in the USA a été le premier album de n’importe quel artiste d’enregistrement dans l’histoire de la musique américaine à expédier le double platine (plus de deux millions d’exemplaires avancés). ^[39] Son premier album latin, l’album entièrement espagnol de 1987, Canciones De Mi Padre , est l’album non anglophone le plus vendu de l’histoire de la musique américaine. En 2013, il s’était vendu à plus de 2,5 millions d’exemplaires aux États-Unis.

Ronstadt a été productrice d’albums de divers musiciens, dont son cousin, David Lindley , Aaron Neville et l’auteur-compositeur-interprète Jimmy Webb. ^[150] Elle a produit Cristal – Glass Music Through the Ages , un album de musique classique utilisant des instruments de verre avec Dennis James , où elle a chanté sur plusieurs des arrangements. ^[151] En 1999, Ronstadt a produit aussi le Grammy Award-winning Trio II . Elle a reçu un total de 27 nominations aux Grammy Awards dans divers domaines, notamment le rock, la country, la pop et le latin tropical , et a remporté 11 Grammy Awards .dans les catégories Pop, Country, Tropical Latin, Album Musical pour Enfants et Mexicain-Américain. En 2016, Ronstadt a de nouveau été honoré par la National Academy of Recording Arts and Sciences avec le Lifetime Achievement Grammy.

Elle a été la première artiste solo féminine à avoir deux singles du Top 5 simultanément sur le Hot 100 du magazine Billboard : ” Blue Bayou ” et ” It’s So Easy “. En décembre de cette année-là, “Blue Bayou” et “It’s So Easy” avaient grimpé dans le Top 5 de Billboard et y étaient restés pendant les quatre dernières semaines du mois. ^[152] En 1999, Ronstadt s’est classée au 21e rang des 100 plus grandes femmes du rock & roll de VH1 . Trois ans plus tard, elle s’est classée au 40e rang des 40 plus grandes femmes de la musique country de CMT .

Vie privée

Jerry Brown (photo) avait une relation très médiatisée avec Ronstadt lorsqu’il était gouverneur de Californie à la fin des années 1970.

À partir du milieu des années 1970, la vie privée de Ronstadt est devenue de plus en plus publique. Il a été alimenté par une relation avec le gouverneur de Californie de l’époque , Jerry Brown , un candidat démocrate à la présidentielle . Ils ont partagé une couverture du magazine Newsweek en avril 1979, ^[153] ainsi que les couvertures du magazine Us Weekly et People .

En 1983, Linda Ronstadt est sortie avec le comédien Jim Carrey pendant huit mois. ^[154] De la fin de 1983 à 1988, Ronstadt a été fiancé au réalisateur de Star Wars George Lucas . ^[155]

En décembre 1990, elle a adopté une petite fille, Mary Clementine Ronstadt. ^[156] En 1994, elle a adopté un petit garçon, Carlos Ronstadt. ^[157] Ronstadt ne s’est jamais marié. ^[158] Parlant de trouver un compagnon acceptable, en 1974, elle a dit à Peter Knobler dans Crawdaddy , “… il est vraiment gentil mais n’est pas inspiré musicalement et puis vous rencontrez quelqu’un d’autre qui est tellement inspiré musicalement qu’il vous coupe le souffle mais c’est un tel crétin, un tel maniaque qu’on ne peut pas s’entendre avec lui. Et puis après c’est le problème de trouver quelqu’un qui puisse vous supporter ! ^[159]

Après avoir vécu à Los Angeles pendant 30 ans, Ronstadt a déménagé à San Francisco parce qu’elle a dit qu’elle ne s’était jamais sentie chez elle en Californie du Sud. ^[157] “Los Angeles est devenu un environnement trop fermé”, dit-elle. “Je ne pouvais pas respirer l’air et je ne voulais pas conduire sur les autoroutes pour me rendre au studio. Je ne voulais pas non plus adopter les valeurs qui ont été si complètement adoptées par cette ville. Êtes-vous glamour ? tu es riche ? Es-tu important ? As-tu du poids ? Ce n’est tout simplement pas moi et ça n’a jamais été moi. ^[54] En 1997, Ronstadt a vendu sa maison à San Francisco et est retournée dans sa ville natale de Tucson, Arizona, pour élever ses deux enfants. ^[157] Au cours des dernières années, Ronstadt est retournée à San Francisco tout en continuant à entretenir sa maison à Tucson.

En 2009, en l’honneur de Ronstadt, la Martin Guitar Company a fabriqué une guitare acoustique modèle 00–42 “Linda Ronstadt Limited Edition”. Ronstadt a nommé le Land Institute comme récipiendaire de tous les bénéfices de sa guitare signature. ^[160]

En 2013, Simon & Schuster a publié son autobiographie, ^{[161] [162]} Simple Dreams: A Musical Memoir , ainsi que la version espagnole, Sueños Sencillos – Memorias Musicales . ^[163]

En août 2013, Ronstadt a révélé qu’elle avait reçu un diagnostic de maladie de Parkinson , la laissant incapable de chanter en raison d’une perte de contrôle musculaire, ce qui est courant chez les patients atteints de la maladie de Parkinson. Elle a été diagnostiquée huit mois avant l’annonce et avait initialement attribué les symptômes qu’elle éprouvait aux séquelles d’une opération à l’épaule et à une morsure de tique. ^{[164] [165]} Fin 2019, il a été rapporté que ses médecins avaient révisé leur diagnostic en paralysie supranucléaire progressive , une maladie dégénérative souvent confondue avec la maladie de Parkinson en raison de la similitude des symptômes. ^[24]

Ronstadt se décrit comme une « athée spirituelle ». ^[166]

Activisme politique

La politique de Ronstadt a reçu des critiques et des éloges pendant et après sa représentation du 17 juillet 2004 au Aladdin Theatre for the Performing Arts de Las Vegas . Vers la fin du spectacle, comme elle l’avait fait à travers le pays, Ronstadt s’est adressée au public, louant Fahrenheit 9/11 , le film documentaire de Michael Moore sur la guerre en Irak ; elle a dédié la chanson ” Desperado ” à Moore. ^[167] Les récits indiquent que la réaction initiale de la foule a été mitigée, “la moitié de la foule applaudissant chaleureusement ses louanges pour Moore, (et) l’autre moitié huant”. ^[167]

Après le concert, des informations ont rapporté que Ronstadt avait été “expulsé” des locaux de l’hôtel. ^[168] Les commentaires de Ronstadt, ainsi que les réactions de certains membres du public et de l’hôtel, sont devenus un sujet de discussion dans tout le pays. Le président du casino Aladdin, Bill Timmins, et Michael Moore ont chacun fait des déclarations publiques sur la controverse. ^[169]

L’incident a suscité des gros titres internationaux et un débat sur le droit d’un artiste à exprimer une opinion politique depuis la scène et a fait la section éditoriale du New York Times . ^[170] Suite à l’incident, de nombreux amis de Ronstadt, y compris les Eagles, ont immédiatement annulé leurs engagements à l’Aladdin. ^[55] Ronstadt a également reçu des télégrammes de soutien de ses amis rock ‘n’ roll du monde entier comme les Rolling Stones , les Eagles et Elton John . Au milieu des rapports de réponse publique mitigée, Ronstadt a continué ses éloges de Moore et de son film tout au long de ses concerts d’été de 2004 et 2006 à travers l’Amérique du Nord.

Lors d’un concert au Canada en 2006, Ronstadt a déclaré au Calgary Sun qu’elle était “gênée que George Bush (était) des États-Unis. … C’est un idiot. … Il est extrêmement incompétent sur les scènes nationale et internationale. .. . Maintenant, le fait qu’on nous ait menti sur les raisons de l’entrée en guerre contre l’Irak et que des milliers de personnes soient mortes‍—‌c’est tout aussi immoral que le racisme.” Ses propos ont fait la une des journaux internationaux. Dans une interview du 14 août 2007, elle a commenté toutes ses opinions très médiatisées et franches, en particulier l’incident d’Aladdin, en notant: “Si j’avais à refaire, je serais beaucoup plus aimable envers tout le monde … vous pouvez être aussi franc que vous le souhaitez si vous êtes très, très respectueux. Faites preuve de grâce ». ^[171]

En 2007, Ronstadt résidait à San Francisco tout en conservant sa maison à Tucson . ^[172] Cette même année, elle a attiré les critiques et les éloges ^[173] des habitants de Tucson pour avoir commenté que les échecs du conseil municipal local, la mentalité des centres commerciaux des promoteurs , la cupidité et le problème croissant de la poussière avaient rendu la ville méconnaissable et mal développée. ^[174]

En août 2009, Ronstadt, dans une interview très médiatisée à PlanetOut Inc. intitulée “Linda Ronstadt’s Gay Mission”, a défendu les droits des homosexuels et le mariage homosexuel, et a déclaré que “l’homophobie est des valeurs anti-familiales. Point final de l’histoire.” ^[175]

Le 16 janvier 2010, Ronstadt a convergé avec des milliers d’autres militants lors d’une “Journée nationale d’action”. Ronstadt a déclaré que son “chien dans le combat” – en tant que natif de l’Arizona et issu d’une famille d’application de la loi – était le traitement des étrangers illégaux et l’application par l’Arizona de sa loi sur les immigrants illégaux, en particulier les efforts du shérif du comté de Maricopa, Joe Arpaio , dans ce domaine. . ^[176]

Le 29 avril 2010, Ronstadt a lancé une campagne, y compris en se joignant à un procès, ^[177] contre la nouvelle loi SB 1070 sur l’immigration illégale de l’Arizona, la qualifiant de “coup dévastateur pour les forces de l’ordre … la police ne nous protège pas dans une démocratie”. avec la force brute”, quelque chose qu’elle dit avoir appris de son frère, Peter, qui était Chef de la police à Tucson. ^[178]

Ronstadt a également été franc sur les questions environnementales et communautaires. Elle est une grande partisane et admiratrice du pionnier de l’agriculture durable Wes Jackson , déclarant en 2000, “le travail qu’il fait en ce moment est le travail le plus important qui soit aux (États-Unis)”, ^[155] et dédiant l’hymne rock “Desperado ” à lui lors d’un concert en août 2007 à Kansas City, Kansas . ^[179]

Défense nationale des arts

Aux États-Unis, nous dépensons des millions de dollars pour le sport car il favorise le travail d’équipe, la discipline et l’expérience d’apprendre à faire de grands progrès par petits incréments. Apprendre à jouer de la musique ensemble fait tout cela et plus encore.

– Témoignage au Congrès de Linda Ronstadt ^[180]

En 2004, Ronstadt a écrit l’ avant- propos du livre The NPR Curious Listener’s Guide to American Folk Music , ^[181] et en 2005, elle a écrit l’introduction du livre Classic Ferrington Guitars , sur le luthier et luthier Danny Ferrington et les guitares personnalisées . qu’il a créé pour Ronstadt et d’autres musiciens comme Elvis Costello , Ry Cooder et Kurt Cobain . ^[182]

Ronstadt a été honorée pour sa contribution aux arts américains. Le 23 septembre 2007, elle a été intronisée au Arizona Music & Entertainment Hall of Fame, avec Stevie Nicks , Buck Owens et le cinéaste Steven Spielberg . ^[183] ​​Le 17 août 2008, Ronstadt a reçu un hommage de divers artistes, dont BeBe Winans et Wynonna Judd , lorsqu’elle a reçu le Trailblazer Award, qui lui a été remis par Plácido Domingo aux ALMA Awards 2008 , ^[184] une cérémonie plus tard télévisé aux États-Unis sur ABC .

En 2008, Ronstadt a été nommé directeur artistique du San José Mariachi and Mexican Heritage Festival. ^{[185] [186]} Le 31 mars 2009, dans un témoignage que le Los Angeles Times a qualifié de “remarquable”, ^[187] Ronstadt s’est adressé au sous-comité des crédits du Congrès des États-Unis sur l’intérieur, l’environnement et les agences connexes , tentant de convaincre les législateurs de budget de 200 millions de dollars au cours de l’exercice 2010 pour le National Endowment of the Arts . ^[186]

En mai 2009, Ronstadt a reçu un doctorat honorifique en musique du Berklee College of Music pour ses réalisations et son influence dans la musique et ses contributions à la culture américaine et internationale. ^{[188] Le magazine} Mix a déclaré que “Linda Ronstadt (a) laissé sa marque sur plus que l’industrie du disque; sa dévotion à l’art du chant a influencé de nombreux professionnels de l’audio … (et est) intensément informée sur la mécanique du chant et le contextes culturels de tous les genres qu’elle traverse ». ^[56]

Récompenses et nominations

Grammy Awards

An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
1971	Meilleure performance vocale contemporaine, femme	” Longtemps, Longtemps “	Nommé	[189]
1976	Album de l’année	Coeur comme une roue	Nommé
Meilleure performance vocale contemporaine, femme	Nommé
Meilleure performance vocale country, femme	” Je ne peux pas m’en empêcher (si je suis toujours amoureux de toi) “	Gagné
1977	Meilleure performance vocale contemporaine, femme	Hâtez-vous du vent	Gagné
1978	« Bayou bleu »	Nommé
Disque de l’année	Nommé
1981	Meilleure performance vocale rock, femme	” Comment puis-je te faire “	Nommé
1983	“Se rapprocher”	Nommé
Meilleure performance pop vocale féminine	Se rapprocher	Nommé
1984	Quoi de neuf	Nommé
1986	Vie luxuriante	Nommé
1988	Album de l’année	Trio (avec Dolly Parton et Emmylou Harris )	Nommé
Meilleure performance country par un duo ou un groupe avec voix	Gagné
Meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix	” Somewhere Out There ” (avec James Ingram )	Nommé
1989	Meilleure performance mexicaine-américaine	Canciones de Mi Padre	Gagné
1990	Meilleure performance pop vocale féminine	Pleure comme un orage, hurle comme le vent	Nommé
Meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix	” Je ne sais pas grand-chose ” (avec Aaron Neville )	Gagné
1991	« Toute ma vie » (avec Aaron Neville )	Gagné
1993	Meilleur album latin tropical	Frenesí	Gagné
Meilleur album mexicain-américain	Mas Canciones	Gagné
1997	Meilleur album musical pour enfants	Dédié à Celui que j’aime	Gagné
2000	Meilleur album country	Trio II (avec Dolly Parton et Emmylou Harris )	Nommé
Meilleur album folk contemporain	Mur des Lamentations : The Tucson Sessions (avec Emmylou Harris )	Nommé
Meilleure collaboration country avec voix	« Après la ruée vers l’or » (avec Dolly Parton et Emmylou Harris )	Gagné
2007	Meilleur album folk traditionnel	Adieu Faux Cœur (avec Ann Savoy )	Nommé
2016	Prix ​​de la reussite de vie	Gagné
2021	Meilleur film musical	Linda Ronstadt : Le son de ma voix	Gagné

• En 1981 , l’album In Harmony: A Sesame Street Record remporte le Grammy du meilleur album pour enfants . Ronstadt était l’un des différents artistes présentés sur l’album. Les Grammys ont été décernés aux producteurs, David Levine et Lucy Simon .

Grammy Awards latins

An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
2011	Prix ​​de la reussite de vie	Gagné	[190]

Emmy Awards aux heures de grande écoute

An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
1989	Performance individuelle exceptionnelle dans un programme de variétés ou de musique	Canciones de Mi Padre ( Grandes Performances )	Gagné	[191]

Prix ​​​​Tony

An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
1981	Meilleure performance d’une actrice principale dans une comédie musicale	Les pirates de Penzance	Nommé

Golden Globe Awards

• 1983 – Meilleure performance d’une actrice principale dans une comédie musicale ou une comédie, Linda Ronstadt dans The Pirates of Penzance

An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat	Réf.
1983	Meilleure actrice – Comédie cinématographique ou comédie musicale	Les pirates de Penzance	Nommé

Temple de la renommée de la musique et du divertissement de l’Arizona

• 2007 – Intronisée pour son impact significatif sur l’évolution et le développement de la culture du divertissement dans l’état de l’Arizona

Académie de musique country

• 1974 – Meilleure nouvelle artiste féminine
• 1987 – Album de l’année/ Trio , Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris

Association de musique country

• 1988 – Événement vocal de l’année / Trio , Dolly Parton, Linda Ronstadt et Emmylou Harris

Arts médiatiques latino-américains

• 2008 – Trailblazer Award pour sa contribution à la musique américaine ^[192]

Nominations à Lo Nuestro

• 1989 – Artiste féminine mexicaine régionale, album mexicain régional ( Canciones de Mi Padre ) et artiste croisé ^[193]
• 1992 – Artiste féminine mexicaine régionale ^[194]
• 1993 – Artiste féminine tropicale , artiste féminine mexicaine régionale et chanson tropicale (“Perfidia”). ^[195]

Centre Kennedy

• Lauréat du Centre Kennedy 2019

Discographie

Albums d’atelier

• Semé à la main … Cultivé à la maison (1969)
• Sac à main en soie (1970)
• Linda Ronstadt (1972)
• Ne pleure pas maintenant (1973)
• Coeur comme une roue (1974)
• Prisonnier déguisé (1975)
• Hâtez-vous du vent (1976)
• Rêves simples (1977)
• Vivre aux États-Unis (1978)
• Amour fou (1980)
• Rapprochez-vous (1982)
• Quoi de neuf (1983)
• Vie luxuriante (1984)
• Pour des raisons sentimentales (1986)
• Canciones de Mi Padre (1987)
• Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind (1989)
• Mas Canciones (1991)
• Frenesi (1992)
• Lumière d’hiver (1993)
• Se sent comme à la maison (1995)
• Dédié à celui que j’aime (1996)
• Nous avons couru (1998)
• Un joyeux petit Noël (2000)
• Hummin ‘à moi -même (2004)

Albums en direct

• Vivre à Hollywood (2019)

Duos et trios

• Trio (1987) (Emmylou Harris, Dolly Parton et Linda Ronstadt)
• Trio II (1999) (Emmylou Harris, Dolly Parton et Linda Ronstadt)
• Mur des Lamentations: The Tucson Sessions (1999) (avec Emmylou Harris)
• Adieu faux cœur (2006) (avec Ann Savoy)
• La collection complète du trio (2016) (Emmylou Harris, Dolly Parton et Linda Ronstadt)

Albums de compilation

• Different Drum (1974) – Le premier album de compilation de l’œuvre de Ronstadt publié par Capitol
• Les plus grands succès (1976)
• Une rétrospective (1977)
• Les plus grands succès, volume 2 (1980)
• ‘ Round Midnight (1986) – ensemble de 2 CD
• Le coffret Linda Ronstadt (1999) – coffret de 4 CD
• Le meilleur de Linda Ronstadt (2002) – Album country n ° 19 du Billboard
• Mi Jardin Azul : Las Canciones Favoritas (2004)
• Le meilleur de Linda Ronstadt: Les années du Capitole (2006) – Ensemble de 2 CD
• Normes avec Nelson Riddle Orchestra (2008)
• The Collection (2011) – Ensemble britannique de 2 CD
• Duos (2014)
• Juste un regard: classique Linda Ronstadt (2015)
• Comme une rose: l’enregistrement de diffusion classique de 1976 (2021)

Albums en espagnol

• Canciones de Mi Padre (1987) – (traduction anglaise: “Songs of My Father”) – Lauréat du Grammy Award de la meilleure performance mexicaine-américaine (1989)
• Mas Canciones (1991) – (traduction anglaise: “More Songs”) – Meilleur album mexicain-américain Grammy Award (1993)
• Frenesí (1992) – (traduction anglaise: “Frenzy”) – Gagnant du Grammy Award du meilleur album latin tropical (1993)
• Mi Jardin Azul: Las Canciones Favoritas (2004) – Compilation (traduction anglaise: “My Blue Garden: The Favorite Songs”)

Filmographie

Cinéma, télévision et théâtre

An	Titre	Rôle	Remarques
1968-1969	Ça se passe	se	2 épisodes
1969-1971	Le spectacle de Johnny Cash	se	4 épisodes
1970	Hi Ha	se	épisode : “1.28”
1970	Playboy après la tombée de la nuit	se; chanteur	2 épisodes
1970	L’invasion des Darins	se	téléfilm
1975	cher	se	épisode : “1.10”
1977-1989	Saturday Night Live	se; invité musical	4 épisodes
1978	MF	elle-même – Concert Performance	Film
1980	Les pirates de Penzance	Mabel Stanley	téléfilm
1980	Le spectacle des marionnettes	se	épisode : “5.23”
1981-1982	Les pirates de Penzance	Mabel Stanley	nominé – Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale
1983	Les pirates de Penzance	Mabel Stanley	nominé – Golden Globe Award de la meilleure actrice – Film musical ou comédie
1984	La Bohème	Mimi
1987	Corridos ! Contes de passion et de révolution	La Chata et Adelita
1988	Canciones de Mi Padre	chanteur	gagnant – Primetime Emmy Award pour la performance individuelle dans un programme de variétés ou de musique
1989	Rue de Sesame	elle-même, invitée musicale	1 épisode
1991	Grandes performances	San Miguel	épisode: “La Pastorela”
1992	Les Simpsons	se	Épisode : ” M. Plow “
1993	Les chroniques du jeune Indiana Jones	Peggy (voix chantée)	épisode: “Le jeune Indiana Jones et le scandale de 1920”
2019	Linda Ronstadt : Le son de ma voix	Elle-même, à la fois en personne et en images d’archives
2020	Linda et les oiseaux moqueurs	Elle-même, à la fois en personne et en images d’archives

Livre

• Ronstadt, Linda (2013). Simple Dreams: A Musical Memoir (première éd. Simon & Schuster à couverture rigide). New York : Simon & Schuster . ISBN 978-1-4516-6872-8. OCLC 829743967 .

Voir également

Portails : Arts Biographie Film Musique rock Américains hispaniques et latino-américains

Notes d’explication

1. ^ Ronstadt a été initialement diagnostiquée avec la maladie de Parkinson , qu’elle a révélée publiquement en 2013. Cependant, il a été rapporté fin 2019 que les médecins avaient révisé leur diagnostic en paralysie supranucléaire progressive, qui est souvent confondue avec la maladie de Parkinson en raison de la similitude des symptômes.

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• Image of Linda Ronstadt reclining on a porch railing in Los Angeles, California, 1974. Los Angeles Times Photographic Archive (Collection 1429). UCLA Library Special Collections, Charles E. Young Research Library, University of California, Los Angeles.