Les Kinks

The Kinks était un groupe de rock anglais formé à Muswell Hill , au nord de Londres, en 1963 par les frères Ray et Dave Davies . Ils sont considérés comme l’un des groupes de rock les plus influents des années 1960. ^{[3] [4]} Le groupe a émergé à l’apogée du rhythm and blues britannique et du Merseybeat , et a brièvement fait partie de l’ invasion britannique des États-Unis jusqu’à leur interdiction de tournée en 1965. Leur troisième single, le Ray Davies écrit ” You Vraiment m’a eu “, ^{[4] [5]}est devenu un succès international, en tête des charts au Royaume-Uni et en atteignant le Top 10 aux États-Unis. ^[6]

Les Kinks
Line-up original en 1965. De gauche à droite : Pete Quaife , Dave Davies , Ray Davies , Mick Avory .
Informations d’arrière-plan
Origine	Muswell Hill , Londres/ Finchley , Londres, Angleterre
Genre	Rocher populaire
Années actives	1963–1996
Étiquettes	Pie Camée Reprise RCA Arista Londres MCA Colombie Koch Gardien Universel
Actes associés	Le son de Mike Cotton Argent La création Le Kast Off Kinks
Site Internet	thekinks.info
Anciens membres	Ray Davies David Davies Mick Avory Pete Quaife Jean Dalton John Goslin Andy Pyle Gordon Edward [1] Jim Rodford Ian Gibbons Bob Henrit Marc Haley [2]

La musique des Kinks s’est inspirée d’un large éventail d’influences, y compris le R&B et le rock and roll américains au départ, puis a adopté plus tard le music-hall , le folk et le country britanniques . Le groupe a acquis la réputation de refléter la culture et le style de vie anglais, alimenté par le style d’écriture plein d’esprit d’observation de Ray Davies, ^{[3] [4] [5] [7]} et mis en évidence dans des albums tels que Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) et Muswell Hillbillies(1971), ainsi que les singles qui l’accompagnent dont le hit transatlantique ” Lola ” (1970). Après une période de jachère au milieu des années 1970, le groupe connaît un renouveau à la fin des années 1970 et au début des années 1980 avec leurs albums Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) et State of Confusion (1983), dont le dernier a produit l’un des succès américains les plus réussis du groupe, ” Come Dancing “. De plus, des groupes tels que Van Halen , the Jam , the Knack , the Pretenders et the Romanticsont repris leurs chansons, contribuant à augmenter les ventes de disques des Kinks. Dans les années 1990, des groupes de Britpop tels que Blur et Oasis ont cité le groupe comme une influence majeure. ^[3]

Ray Davies (guitare rythmique, chant, claviers) et Dave Davies (guitare, chant) sont restés membres tout au long des 33 ans du groupe. Le membre le plus ancien Mick Avory (batterie et percussions) a été remplacé par Bob Henrit , anciennement d’ Argent , en 1984. Le bassiste d’origine Pete Quaife a été remplacé par John Dalton en 1969. Après le départ de Dalton en 1976, Andy Pyle a brièvement servi comme bassiste du groupe. avant d’être remplacé par le bassiste d’ Argent Jim Rodford en 1978. Le claviériste de session Nicky Hopkinsa accompagné le groupe en studio pour plusieurs de leurs enregistrements du milieu à la fin des années 1960. Le groupe est devenu un groupe officiel de cinq musiciens en 1970, lorsque le claviériste John Gosling les a rejoints. Gosling a démissionné en 1978; il a d’abord été remplacé par l’ancien membre de Pretty Things Gordon Edwards, puis plus définitivement par Ian Gibbons en 1979. Le groupe a donné sa dernière représentation publique en 1996 et s’est séparé en 1997 à la suite d’une tension créative entre les frères Davies. ^[8]

Les Kinks ont eu cinq singles dans le Top 10 du Billboard américain. Neuf de leurs albums figuraient dans le Top 40. ^[9] Au Royaume-Uni, ils ont eu dix-sept Top 20 singles et cinq Top 10 albums. ^[10] Les albums de Four Kinks ont été certifiés or par la RIAA et le groupe a vendu 50 millions de disques dans le monde. Parmi de nombreux honneurs, ils ont reçu le prix Ivor Novello pour “Outstanding Service to British Music”. ^[11] En 1990, les quatre membres originaux des Kinks ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame , ^{[4] [5]}ainsi que le UK Music Hall of Fame en novembre 2005. En 2018, après des années d’exclusion d’une réunion en raison de l’animosité des frères ^[12] et de la relation difficile entre le batteur de longue date Mick Avory et Dave, Ray et Dave Davies ont finalement annoncé ils travaillaient à réformer les Kinks, avec Avory également à bord. ^{[13] [14]} Cependant, les commentaires faits par chacun des frères Davies en 2020 et 2021 indiqueraient que dans les années qui ont suivi l’annonce initiale, peu (le cas échéant) de progrès ont été réalisés vers une véritable réunion Kinks pour un nouveau groupe de studio. album. ^{[15] [16]}

Histoire

Formation (1962-1963)

6 Danemark Terrace, la maison d’enfance des frères Davies. La pièce de devant est l’endroit où se tenaient les fréquentes fêtes familiales du samedi soir.

Les frères Davies sont nés dans la banlieue nord de Londres sur Huntingdon Road, East Finchley , les plus jeunes et les seuls garçons parmi les huit enfants de leur famille. ^[17] Leurs parents, Frederick et Annie Davies, ont déplacé la famille au 6 Denmark Terrace, Fortis Green , dans la banlieue voisine de Muswell Hill . ^[18] À la maison, les frères ont été plongés dans un monde de styles musicaux variés, du music-hall de la génération de leurs parents au jazz et au rock and roll des débuts appréciés par leurs sœurs aînées. ^[18]Ray et son frère Dave, plus jeunes de près de trois ans, ont appris à jouer de la guitare, et ils ont joué du skiffle et du rock and roll ensemble. ^[17]

Les frères ont fréquenté la William Grimshaw Secondary Modern School (plus tard fusionnée avec la Tollington Grammar School pour devenir la Fortismere School ), où ils ont formé un groupe, le Ray Davies Quartet, avec l’ami et camarade de classe de Ray Pete Quaife et l’ami de Quaife John Start (bien qu’ils seraient également connu sous le nom de Pete Quaife Quartet, si le bassiste décroche un concert pour eux à la place). Leurs débuts dans une école de danse ont été bien accueillis, ce qui a encouragé le groupe à jouer dans des pubs et des bars locaux. Le groupe est passé par une série de chanteurs principaux, dont Rod Stewart , ^[19] un autre étudiant de William Grimshaw, ^[20] qui a joué avec le groupe au moins une fois au début de 1962. ^[21]Il forme alors son propre groupe, Rod Stewart and the Moonrakers, qui devient un rival local du Ray Davies Quartet. ^{[19] [21]}

Fin 1962, Ray Davies quitte la maison pour étudier au Hornsey College of Art . Il a poursuivi des intérêts dans des sujets tels que le cinéma, le dessin, le théâtre et la musique, y compris le jazz et le blues. ^[22] Quand Alexis Korner’s Blues Incorporated a joué au collège en décembre, il a demandé conseil à Alexis Korner , qui a recommandé Giorgio Gomelsky , l’ancien manager des Yardbirds , qui a mis Davies en contact avec le Dave Hunt Band de Soho , un groupe professionnel de musiciens qui jouaient du jazz et du R&B. ^[23] Quelques jours après que le Ray Davies Quartet ait soutenu Cyril Stapleton au Lyceum Ballroomle soir du Nouvel An, Davies, tout en restant dans le Quatuor, a rejoint le Dave Hunt Band qui comprenait brièvement Charlie Watts à la batterie. ^[24] En février 1963, Davies quitta Dave Hunt pour rejoindre le Hamilton King Band (également connu sous le nom de Blues Messengers), qui avait Peter Bardens comme pianiste. ^[24] À la fin du trimestre de printemps, il a quitté le Hornsey College en vue d’étudier le cinéma à la Central School of Art and Design . À cette époque, le Quatuor a changé son nom pour les Ramrods. ^[25] Davies a fait référence à un spectacle que les jeunes Kinks ont joué (encore une fois sous le nom de Ray Davies Quartet) à l’hôtel de ville de Hornseyle jour de la Saint-Valentin 1963 comme leur premier concert important. En juin, le Hamilton King Band s’est séparé, ^[25] bien que les Ramrods aient continué, se produisant sous plusieurs autres noms, dont le Pete Quaife Band et les Bo-Weevils, avant de s’installer (temporairement) sur les Ravens. ^{[5] [26]} Le groupe débutant a embauché deux managers, Grenville Collins et Robert Wace, et à la fin de 1963, l’ancien chanteur pop Larry Page est devenu leur troisième manager. Le producteur de disques américain Shel Talmy a commencé à travailler avec le groupe et le promoteur des Beatles , Arthur Howes, a été retenu pour programmer les concerts des Ravens. ^[27]Le groupe a auditionné sans succès pour diverses maisons de disques jusqu’au début de 1964, lorsque Talmy leur a obtenu un contrat avec Pye Records . Pendant cette période, ils avaient acquis un nouveau batteur, Mickey Willet ; cependant, Willet a quitté le groupe peu de temps avant de signer avec Pye. ^[26] Les Ravens ont invité Mick Avory à le remplacer après avoir vu une publicité qu’Avory avait placée dans Melody Maker . ^[28] Avory avait une formation en percussions de jazz et avait joué un concert avec les jeunes Rolling Stones . ^[28]

Autour de cette période, les Ravens ont décidé d’un nouveau nom permanent : les Kinks. De nombreuses explications sur la genèse du nom ont été proposées. Selon l’analyse de Jon Savage , ils “avaient besoin d’un gadget, d’un avantage pour attirer leur attention. Le voici : ‘Kinkiness’ – quelque chose d’actualité, de méchant mais juste à la limite de l’acceptable. En adoptant les ‘Kinks’ comme nom à cette fois-là, ils participaient à un rituel pop séculaire : la gloire par l’indignation. » ^[29] Le manager Robert Wace a raconté sa version de l’histoire : “J’avais un ami … Il pensait que le groupe était plutôt amusant. Si ma mémoire est bonne, il a trouvé le nom juste comme une idée, comme un bon moyen de faire de la publicité … Quand nous sommes allés voir [les membres du groupe] avec le nom, ils étaient … absolument horrifié. Ils ont dit : ‘On ne va pas nous traiter de pervers ! ” [ ^29] Le récit de Ray Davies est en conflit avec celui de Wace – il a rappelé que le nom avait été inventé par Larry Page et faisait référence à leur sens de la mode “kinky”. , vous devriez vous appeler les Kinks.” ^[29] “Je n’ai jamais vraiment aimé le nom”, a déclaré Ray. ^[29]

Premières années (1964-1965)

Le premier single du groupe était une reprise de la chanson de Little Richard ” Long Tall Sally “. Bobby Graham , un ami du groupe, ^[30] a été recruté pour jouer de la batterie sur l’enregistrement. Il continuerait à remplacer occasionnellement Avory en studio et à jouer sur plusieurs des premiers singles des Kinks, y compris les premiers succès “You Really Got Me”, “All Day and All of the Night” et “Tired of Waiting for You” . ^[31] “Long Tall Sally” est sorti en février 1964, mais malgré les efforts publicitaires des managers du groupe, le single a été presque complètement ignoré. Lorsque leur deuxième single, ” You Still Want Me “, n’a pas réussi à se classer, ^[32]Pye Records a menacé d’annuler le contrat du groupe à moins que leur troisième single ne réussisse.

“Tu m’as vraiment eu” ( 0 : 20 ) 0:20 ” You Really Got Me ” (1964) présente un riff de guitare déchiqueté et déformé, créé par Dave Davies coupant le cône du haut-parleur dans un amplificateur. Premier hit des Kinks, il a dominé les charts britanniques et a atteint la septième place aux États-Unis.

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

” You Really Got Me “, une chanson de Ray Davies, influencée par le blues américain et la version des Kingsmen de ” Louie Louie “, ^{[33] [34]} a été enregistrée le 15 juin 1964 aux studios Pye avec une sensation plus lente et plus produite que le dernier single. ^{[35] [36] [37]} Ray Davies a voulu réenregistrer la chanson avec un son maigre et brut, mais Pye a refusé de financer une autre session; Davies était catégorique, alors le producteur, Shel Talmy, a sorti l’impasse en souscrivant lui-même la session. ^[38] Le groupe a utilisé un studio indépendant, IBC , et est entré le 15 juillet, le faisant en deux prises. ^[35]Le single est sorti en août 1964 et, soutenu par une performance dans l’émission télévisée Ready Steady Go! et une couverture radio pirate étendue, il est entré dans les charts britanniques le 15 août, atteignant le numéro un le 19 septembre. ^{[39] [40]} Importé à la hâte par le label américain Reprise Records , où le groupe a été signé par le légendaire cadre Mo Ostin , ^[41] il a également fait le Top 10 aux États-Unis. ^[6] Le riff de guitare fort et déforméet en solo sur “You Really Got Me” – joué par Dave Davies et réalisé par une tranche qu’il a faite dans le cône du haut-parleur de son amplificateur Elpico (appelé par le groupe le “petit ampli vert”) – a aidé avec la signature de la chanson, son de guitare granuleux. ^[42] “You Really Got Me” a été décrit comme “une chanson modèle dans l’ arsenal du hard rock et du heavy metal “, ^[42] et comme une influence sur l’approche de certains groupes de rock garage américains . ^[43] Après sa libération, le groupe a enregistré la plupart des pistes pour leur premier LP, simplement intitulé Kinks . Constitué en grande partie de reprises et de chansons traditionnelles revisitées, il est sorti le 2 Octobre 1964, atteignant la quatrième place du classement britannique. ^[44] Le quatrième single du groupe, ” All Day and All of the Night “, un autre morceau de hard rock de Ray Davies, est sorti trois semaines plus tard, atteignant le numéro deux au Royaume-Uni et le numéro sept aux États-Unis. ^{[6] [42] [45]} Les singles suivants, “Set Me Free ” et ” Tired of Waiting for You “, ont également connu un succès commercial, ce dernier étant en tête du classement des singles britanniques. ^{[9] [45]}

Photo publicitaire prise lors d’une tournée suédoise en 1965

Le groupe ouvre en 1965 sa première tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande, avec Manfred Mann and the Honeycombs . ^[46] Un programme d’exécution intensif les a vus faire la une d’autres voyages organisés tout au long de l’année avec des actes tels que les Yardbirds et Mickey Finn . ^[47] Des tensions ont commencé à émerger au sein du groupe, exprimées dans des incidents tels que le combat sur scène entre Avory et Dave Davies au Capitol Theatre, Cardiff , Pays de Galles, le 19 mai. ^{[47] [48]} Après avoir terminé la première chanson, “You Really Got Me”, Davies a insulté Avory et a donné un coup de pied sur sa batterie. ^{[47] [48]}Avory a répondu en frappant Davies avec son support de charleston, le rendant inconscient, avant de s’enfuir de la scène, craignant d’avoir tué son coéquipier. Davies a été emmené à l’infirmerie royale de Cardiff , où il a reçu 16 points de suture à la tête. ^{[47] [48]} Pour apaiser la police, Avory a affirmé plus tard que cela faisait partie d’un nouvel acte dans lequel les membres du groupe se lanceraient leurs instruments. ^{[47] [48]}

Après une tournée aux États-Unis en milieu d’année, la Fédération américaine des musiciens a refusé au groupe d’y donner des concerts pendant les quatre années suivantes, coupant ainsi les Kinks du principal marché de la musique rock à l’apogée de l’ ère britannique . Invasion . ^{[3] [49]} Bien que ni les Kinks ni le syndicat n’aient révélé de raison spécifique pour l’interdiction, à l’époque, elle était largement attribuée à leur comportement tapageur sur scène. ^[49] Il a été rapporté qu’un incident au cours duquel le groupe enregistrait l’émission télévisée de Dick Clark Where the Action Isen 1965 a conduit à l’interdiction. Ray Davies se souvient dans son autobiographie : « Un gars qui disait qu’il travaillait pour la société de télévision s’est approché et nous a accusés d’être en retard. Puis il a commencé à faire des commentaires anti-britanniques. , juvénile limey au visage tacheté pense qu’il peut venir ici et faire une carrière pour lui-même. ‘ “; par la suite, un coup de poing a été lancé et l’AFM les a interdits. ^[50]

Une escale à Bombay, en Inde , lors de la tournée australienne et asiatique du groupe avait conduit Davies à écrire la chanson ” See My Friends “, sortie en single en juillet 1965. ^[51] C’était un des premiers exemples de musique croisée , et l’un des les premières chansons pop de l’époque à afficher l’influence directe de la musique traditionnelle du sous-continent indien. ^[51] Davies avait écrit “See My Friends” avec une sensation de raga après avoir entendu les chants tôt le matin des pêcheurs locaux. ^[52] L’historien de la musique Jonathan Bellman soutient que la chanson était « extrêmement influente » sur les pairs musicaux de Davies : « Et bien que l’on ait beaucoup parlé des Beatles »’ parce que c’était le premier disque pop à utiliser un sitar , il a été enregistré bien après la sortie de ‘ See My Friends’ clairement indien des Kinks.” [ ^51] Pete Townshend des Who a été particulièrement affecté par la chanson : La prochaine fois que j’ai dressé l’oreille et pensé: “Mon Dieu, il l’a encore fait”. Il a inventé quelque chose de nouveau. C’était un son européen plutôt qu’un son oriental mais avec une influence orientale forte et légitime qui avait ses racines dans la musique folklorique européenne.” ^{[53] Dans une déclaration [51] [53] [54]} largement citée par Barry Fantoni, célébrité des années 1960 et ami des Kinks, des Beatles et des Who, il a rappelé que c’était aussi une influence sur les Beatles : “Je m’en souviens très bien et je pense toujours que c’est une chanson pop remarquable. J’étais avec les Beatles le soir qui ils se sont en fait assis autour de l’écouter sur un ^gramophone , en disant: ” Vous savez, cette guitare sonne comme un sitar. Nous devons en acheter un. ” -il a atteint le numéro 10 au Royaume-Uni, mais a calé au numéro 111 aux États-Unis. ^[55]

“Il n’y avait que quelques groupes qui avaient ce genre de son vraiment rugueux, ce que nous avions l’habitude d’appeler le style” R&B “dans les années 60. Il y avait les Yardbirds , il y avait nous, il y avait aussi les Pretty Things .” ^[56]

—Dave Davies, entretien avec l’ Austin Chronicle

L’enregistrement a commencé rapidement sur le prochain projet du groupe, Kinda Kinks , à partir du lendemain de leur retour de la tournée asiatique. Le LP – dont 10 des 12 chansons étaient des originaux – a été achevé et sorti en deux semaines. ^{[57] [58] [59]} Selon Ray Davies, le groupe n’était pas complètement satisfait des coupes finales, ^{[58] [59]} mais la pression de la maison de disques signifiait qu’aucun temps n’était disponible pour corriger les défauts du mix. Davies a ensuite exprimé son mécontentement à l’égard de la production, en disant: “Un peu plus de soin aurait dû être pris avec. Je pense que [le producteur] Shel Talmyest allé trop loin en essayant de rester dans les aspérités. Certains des doubles suivis à ce sujet sont épouvantables. Il contenait de meilleures chansons que le premier album, mais il n’était pas exécuté de la bonne manière. C’était juste beaucoup trop précipité.” ^[59]

Un changement stylistique important dans la musique des Kinks est devenu évident à la fin de 1965, avec l’apparition de singles comme ” A Well Respected Man ” et ” Dedicated Follower of Fashion “, ainsi que le troisième album du groupe, The Kink Kontroversy , ^[4] sur lequel le musicien de session Nicky Hopkins a fait sa première apparition avec le groupe aux claviers. ^[60] Ces enregistrements ont illustré le développement du style d’écriture de chansons de Davies, des numéros de rock durs vers des chansons riches en commentaires sociaux, en observation et en étude de caractères idiosyncrasiques, le tout avec une saveur uniquement anglaise. ^{[4] [7]}

Succès critique (1966-1972)

Photographie promotionnelle, 1966

Le single satirique « Sunny Afternoon » a été le plus grand succès britannique de l’été 1966, en tête des charts et en supplantant le « Paperback Writer » des Beatles. ^[61] Avant la sortie de The Kink Kontroversy , Ray Davies a souffert d’une dépression nerveuse et physique, causée par les pressions des tournées, de l’écriture et des querelles juridiques en cours. ^[62] Pendant ses mois de récupération, il a écrit plusieurs nouvelles chansons et a réfléchi à la direction du groupe. ^[62] Quaife a été impliqué dans un accident d’automobile, ^[62] et après son rétablissement a décidé de quitter la bande. Le bassiste John Dalton, qui a été initialement embauché pour remplacer Quaife blessé, est ensuite devenu son remplaçant officiel. ^[63] Cependant, Quaife a rapidement changé d’avis et a rejoint le groupe, et Dalton est retourné à son travail précédent de charbonnier. ^[64]

“Sunny Afternoon” était une course à vide pour le prochain album du groupe, Face to Face , qui montrait la capacité croissante de Davies à créer des chansons narratives musicalement douces mais lyriquement tranchantes sur la vie quotidienne et les gens. ^[3] Hopkins est revenu pour les sessions pour jouer de divers instruments de clavier, en incluant le piano et le clavecin . Il a également joué sur les deux albums studio suivants du groupe et a participé à un certain nombre de leurs enregistrements live à la BBC avant de rejoindre le groupe Jeff Beck en 1968. ^[62] Face to Face est sorti en octobre 1966 au Royaume-Uni, où il était bien reçu et a culminé au numéro huit. Il est sorti aux États-Unis en décembre et a été désigné comme un potentiel “gagnant des charts”Magazine Billboard . ^[65] Malgré cela, il n’a réussi qu’un maigre pic de 135, un signe de la popularité déclinante du groupe sur le marché américain. ^[66]

Le single suivant des Kinks était un morceau de commentaire social intitulé ” Dead End Street “. Il est sorti en novembre 1966 ^[65] et est devenu un autre hit du Top 10 britannique, ^[67] bien qu’il n’ait atteint que le numéro 73 aux États-Unis. ^[6] Le critique de Melody Maker , Bob Dawbarn, a loué la capacité de Ray Davies à créer une chanson avec “des paroles fabuleuses et une merveilleuse mélodie … combinées à une excellente production”, ^[68] et le spécialiste de la musique Johnny Rogan l’a décrit comme “une cuisine couler le drame sans le drame – une vision statique du stoïcisme de la classe ouvrière ». ^[67]L’un des premiers vidéoclips promotionnels du groupe a été produit pour la chanson. Il a été filmé sur Little Green Street , une petite ruelle du XVIIIe siècle au nord de Londres, située près de Highgate Road à Kentish Town . ^[69]

“Coucher de soleil de Waterloo” ( 0 : 19 ) 0:19 « Waterloo Sunset » (1967), l’une des chansons les plus célèbres des Kinks, est enregistrée très rapidement. Les chœurs de Dave Davies, Pete Quaife et la femme de Ray, Rasa, ont été posés en premier, suivis de la piste vocale principale de Ray. [70] Dave Davies a commenté les effets de guitare : “Nous avons utilisé un écho à retard de bande … ça sonnait nouveau parce que personne ne l’avait fait depuis les années 1950.” [71]

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Le single suivant des Kinks, ” Waterloo Sunset “, est sorti en mai 1967. Les paroles décrivent deux amants passant sur un pont, avec un observateur mélancolique réfléchissant sur le couple, la Tamise et la gare de Waterloo . ^{[72] [73]} La chanson aurait été inspirée par la romance entre deux célébrités britanniques de l’époque, les acteurs Terence Stamp et Julie Christie . ^{[74] [75] [76]} Ray Davies a nié cela dans son autobiographie et a affirmé dans une interview en 2008 : “C’était un fantasme à propos de ma sœur qui partait avec son petit ami dans un nouveau monde et ils allaient émigrer et aller dans un autre pays.” ^{[73] [77]}Malgré son arrangement complexe, les sessions de “Waterloo Sunset” n’ont duré que dix heures; ^[70] Dave Davies a commenté plus tard l’enregistrement : “Nous avons passé beaucoup de temps à essayer d’obtenir un son de guitare différent, pour obtenir une sensation plus unique pour le disque. À la fin, nous avons utilisé un écho à retard de bande, mais ça sonnait nouveau parce que personne ne l’avait fait depuis les années 1950. Je me souviens que Steve Marriott des Small Faces est venu et m’a demandé comment nous avions obtenu ce son. Nous étions presque à la mode pendant un moment. ^[71] Le single a été l’un des plus grands succès britanniques des Kinks (atteignant le numéro deux du classement de Melody Maker ), ^[74] et est devenu l’une de leurs chansons les plus populaires et les plus connues. Journaliste musique popRobert Christgau l’a appelée “la plus belle chanson de la langue anglaise”, ^[78] et le rédacteur en chef d’ AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , l’a citée comme “probablement la plus belle chanson de l’ère du rock and roll”. ^[79] 45 ans plus tard, Ray Davies a été choisi pour interpréter la chanson à la clôture des Jeux Olympiques de Londres en 2012. ^{[80] [81]}

Ray Davies joue une acoustique Fender , Dave Davies un prototype Gibson Flying V , dans l’émission télévisée néerlandaise Fenklup le 29 avril 1967. ^[82]

Les chansons de l’album de 1967, Something Else by the Kinks , ont développé les progressions musicales de Face to Face , ajoutant des influences de music-hall anglais au son du groupe. ^[83] Dave Davies a remporté un succès majeur dans les charts britanniques avec l’album ” Death of a Clown “. Bien qu’il ait été co-écrit par Ray Davies et enregistré par les Kinks, il est également sorti en tant que single solo de Dave Davies. ^{[6] [83]} Dans l’ensemble, cependant, la performance commerciale de l’album a été décevante, incitant les Kinks à se précipiter sur un nouveau single, ” Autumn Almanac “, début octobre. Accompagné de ” Mister Pleasant “, le single est devenu un autre Top 5 succès pour le groupe. À ce stade, dans une série de 13 singles, 12 d’entre eux ont atteint le top 10 du classement britannique. ^[84] Andy Miller souligne que, malgré son succès, le single marque un tournant dans la carrière du groupe – ce serait leur dernière entrée dans le Top Ten britannique depuis trois ans : “Rétrospectivement, ‘Autumn Almanac’ a marqué le premier soupçon de problème pour les Kinks. Ce single glorieux, l’une des plus grandes réalisations de la pop britannique des années 60, a été largement critiqué à l’époque pour être trop similaire aux efforts précédents de Davies. ^[85] Nick Jones de Melody Maker a demandé : « Est-il temps que Ray arrête d’écrire sur les banlieusards gris qui vaquent à leurs occupations quotidiennes sans émotion ? … Ray travaille sur une formule, pas sur un sentiment, et c’est^[85] Le disc-jockey Mike Ahern a appelé la chanson “une charge de vieilles ordures”. ^[85] Le deuxième single solo de Dave, ” Susannah’s Still Alive “, est sorti au Royaume-Uni le 24 novembre. Il s’est vendu à 59 000 exemplaires, n’atteignant pas le Top 10. Miller déclare que “à la fin de l’année, les Kinks étaient rapidement passés de mode”. ^[86]

“Tout le monde paniquait parce que ‘Wonderboy’ ne ressemblait pas à un disque à succès. Parmi la direction et l’agent, Danny Detesh, il y avait définitivement le sentiment que le groupe ne continuerait pas plus longtemps … Danny est venu dans les coulisses quand le record s’est effondré et a dit: “Eh bien, vous avez fait une bonne course. Vous l’avez apprécié.” Comme si tout était fini pour nous.” ^[87]

—Ray Davies, sur le déclin de l’incarnation du groupe dans les années 1960, “Wonderboy”, et les tournées de cabaret

À partir du début de 1968, le groupe s’est en grande partie retiré des tournées, se concentrant plutôt sur le travail en studio. Comme le groupe n’était pas disponible pour promouvoir leur matériel, les sorties suivantes ont rencontré peu de succès. ^[88] Le single suivant des Kinks, ” Wonderboy “, sorti au printemps 1968, a calé au numéro 36 et est devenu le premier single du groupe à ne pas figurer dans le Top Twenty britannique depuis leurs premières reprises. ^[89] Face à la baisse de popularité du groupe, Davies a continué à poursuivre son style personnel d’écriture de chansons tout en se rebellant contre les lourdes exigences qui lui incombaient de continuer à produire des succès commerciaux, et le groupe a continué à consacrer du temps au studio, se concentrant sur un projet en développement lent de Ray’s appelé Village Green . ^[3]Dans une tentative de relancer la position commerciale du groupe, la direction des Kinks les a réservés pour un voyage organisé d’un mois en avril, éloignant le groupe du studio. Les lieux étaient en grande partie des cabarets et des clubs; la tête d’affiche était le groupe de Peter Frampton , The Herd . “En général, les teenyboppers n’étaient pas là pour voir les vieux Kinks ennuyeux, qui devaient parfois endurer des chants de ‘We Want The Herd!’ lors de leurs brèves apparitions”, ^[90] a commenté Andy Miller. La tournée s’est avérée éprouvante et stressante – Pete Quaife a rappelé: “C’était une corvée, très ennuyeuse, ennuyeuse et simple … Nous n’avons fait que vingt minutes, mais cela me rendait absolument frénétique, debout sur scène et jouant trois notes sur et à nouveau.”Fin juin, les Kinks ont sorti le single ” Days “, qui a fourni un retour mineur, mais seulement momentané, pour le groupe. “Je me souviens l’avoir joué quand j’étais à Fortis Green la première fois que j’en avais une cassette”, a déclaré Ray. “Je l’ai joué à Brian, qui était notre Roadie , et à sa femme et ses deux filles. Ils pleuraient à la fin. Vraiment merveilleux – comme aller à Waterloo et voir le coucher du soleil. … C’est comme dire au revoir à quelqu’un, puis ressentir ensuite la peur d’être réellement seul.” ^[87] “Days” a atteint le numéro 12 au Royaume-Uni et a été un hit du Top 20 dans plusieurs autres pays, mais il n’a pas été enregistré aux États-Unis. ^[91]

Village Green s’est finalement transformé en leur prochain album, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , sorti fin 1968 au Royaume-Uni. Recueil de vignettes thématiques sur la vie des villes et des hameaux anglais, il a été assemblé à partir de chansons écrites et enregistrées au cours des deux années précédentes. ^[92] Il a été accueilli avec des critiques presque unanimement positives de la part des critiques de rock britanniques et américains, mais n’a pas réussi à se vendre fortement. ^[93] Un facteur dans l’échec commercial initial de l’album était le manque d’un single populaire. ^[94] Il n’a pas inclus les ” Jours ” modérément réussis; “Starstruck” est sorti en Amérique du Nord et en Europe continentale, mais sans succès. ^{[95] [96]}Bien qu’une déception commerciale, Village Green (le nom original du projet a été adopté comme raccourci pour le titre long de l’album) a été adopté par la nouvelle presse rock underground lors de sa sortie en janvier 1969 aux États-Unis, où les Kinks ont commencé à acquérir une réputation. comme un groupe culte. ^[97] Dans The Village Voice , un Robert Christgau nouvellement embauché l’a appelé “le meilleur album de l’année jusqu’à présent”. ^[97] Le journal clandestin de Boston, Fusion , a publié une critique déclarant que “les Kinks continuent, malgré les probabilités, la mauvaise presse et leur sort démontré, à se présenter. … Leur persistance est digne, leurs vertus sont stoïques. Les Kinks sont pour toujours, seulement pour l’instant en tenue moderne.”^[97] Le disque n’a pas échappé à la critique, cependant. Dans le journal étudiant California Tech , un écrivain a commenté que c’était “du schmaltz rock … sans imagination, mal arrangé et une mauvaise copie des Beatles”. ^[97] Bien qu’il n’ait vendu qu’environ 100 000 exemplaires dans le monde lors de sa sortie initiale, il est depuis devenu le disque original le plus vendu des Kinks. ^[93] L’album reste populaire; en 2004, il a été réédité dans une édition “Deluxe” de 3 CD et l’un de ses morceaux, “Picture Book”, a été présenté dans une publicité télévisée populaire de Hewlett-Packard , contribuant à augmenter considérablement la popularité de l’album. ^[98]

Au début de 1969, Quaife a de nouveau dit au groupe qu’il partait. ^[99] Les autres membres n’ont pas pris sa déclaration au sérieux jusqu’à ce qu’un article soit paru dans New Musical Express le 4 avril mettant en vedette le nouveau groupe de Quaife, Maple Oak, qu’il avait formé sans le dire au reste des Kinks. ^{[99] [100] [101]} Ray Davies l’a supplié de revenir pour les sessions de leur prochain album, mais Quaife a refusé. ^[102] Davies a immédiatement appelé John Dalton, qui avait remplacé Quaife trois ans auparavant, et lui a demandé de rejoindre. Dalton est resté avec le groupe jusqu’à l’enregistrement de l’album Sleepwalker en 1976. ^[102]

Ray Davies s’est rendu à Los Angeles en avril 1969 pour aider à négocier la fin de l’interdiction du groupe imposée par la Fédération américaine des musiciens, leur ouvrant la possibilité de retourner en tournée aux États-Unis. ^[103] La direction du groupe a rapidement fait des plans pour une tournée nord-américaine, pour aider à restaurer leur position sur la scène de la musique pop américaine. ^[104] Avant leur retour aux États-Unis, les Kinks ont enregistré un autre album, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . ^[105] Comme avec les deux albums précédents, Arthur était fondé sur des crochets lyriques et musicaux typiquement anglais . ^[105] Un succès commercial modeste, il a été bien reçu par les critiques de musique américains.^{[6] [105]} Conçu comme le score d’un drame télévisé proposé mais non réalisé, une grande partie de l’album tournait autour de thèmes de l’enfance des frères Davies; leur sœur Rosie, qui avait émigré en Australie au début des années 1960 avec son mari, Arthur Anning, l’homonyme de l’album ; et la vie en grandissant pendant la Seconde Guerre mondiale . ^{[105] [106]} Les Kinks se sont lancés dans leur tournée aux États-Unis en octobre 1969. ^[104] La tournée était généralement infructueuse, car le groupe luttait pour trouver des promoteurs coopératifs et des publics intéressés; de nombreuses dates de concerts prévues ont été annulées. Le groupe a cependant réussi à jouer dans quelques grandes salles telles que le Fillmore East et Whiskey a Go Go .^[107]

“Lola” ( 0 : 30 ) 0:30 Ray Davies a créé le “clang” au début de ” Lola ” (1970) en combinant les sons d’un Dobro et d’une guitare Martin . [108]

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Le groupe a ajouté le claviériste John Gosling à leur line-up au début des années 1970; ^[109] avant cela, Nicky Hopkins, avec Ray, avait fait la plupart des travaux de session sur les claviers. En mai 1970, Gosling a fait ses débuts avec les Kinks sur ” Lola “, un récit d’une rencontre amoureuse confuse avec un travesti , qui est devenu à la fois un hit britannique et américain dans le Top 10, aidant à ramener les Kinks aux yeux du public. ^{[109] [110]} Les paroles contenaient à l’origine le mot ” Coca-Cola “, et par conséquent la BBC a refusé de diffuser la chanson, la considérant comme étant en violation de leur politique contre le placement de produit . ^[109]Une partie de la chanson a été réenregistrée à la hâte par Ray Davies, la ligne offensante étant remplacée par le générique “cherry cola”, bien qu’en concert, les Kinks utilisaient encore “Coca-Cola”. ^[109] Des enregistrements des deux versions de “Lola” existent. L’album d’accompagnement Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One est sorti en novembre 1970. Ce fut un succès critique et commercial, se classant dans le Top 40 aux États-Unis, ce qui en fait leur album le plus réussi depuis le milieu des années 1960. ^{[111] [112]} Après le succès de “Lola”, le groupe a sorti Percy en 1971, un album de la bande originale d’un film du même nom sur une greffe de pénis. ^[113]L’album, qui se composait en grande partie d’instruments, n’a pas reçu de critiques positives. ^[113] Le label américain du groupe, Reprise, a refusé de le sortir aux États-Unis, précipitant une dispute majeure qui a contribué au départ du groupe du label. ^[113] Directement après la sortie de l’album, les contrats du groupe avec Pye et Reprise ont expiré. ^{[3] [113]}

Les Kinks, v. 1971. De gauche à droite : John Gosling, Dave Davies, Mick Avory, John Dalton, Ray Davies (le line-up du groupe 1970-1976, 1977-1978)

Avant la fin de 1971, les Kinks ont signé un contrat de cinq albums avec RCA Records et ont reçu une avance d’un million de dollars, qui a aidé à financer la construction de leur propre studio d’enregistrement, Konk . ^{[3] [114]} Leurs débuts pour RCA, Muswell Hillbillies , étaient remplis de l’influence du music-hall et des styles musicaux américains traditionnels, y compris le country et le bluegrass. Il est souvent salué comme leur dernier grand disque, même s’il n’a pas eu autant de succès que ses prédécesseurs. ^[114] Il a été nommé d’après Muswell Hill , où les frères Davies ont été élevés, et contenait des chansons axées sur la vie ouvrière et, encore une fois, l’enfance des Davies. ^[114] Muswell Hillbillies, malgré des critiques positives et des attentes élevées, a culminé à la 48e place du classement Record World et à la 100e place du classement Billboard . ^{[6] [114]} Il a été suivi en 1972 par un double album, Everybody’s in Show-Biz , qui se composait à la fois de morceaux de studio et de numéros en direct enregistrés lors d’un stand de deux nuits au Carnegie Hall. ^[115] Le disque comportait la ballade ” Celluloid Heroes ” et le ” Supersonic Rocket Ship ” sur le thème des Caraïbes , leur dernier succès dans le Top 20 britannique depuis plus d’une décennie. ^[115]“Celluloid Heroes” est une rumination douce-amère sur les stars hollywoodiennes mortes et en déclin (Mickey Rooney était toujours en vie), dans laquelle le narrateur déclare qu’il souhaite que sa vie soit comme un film “parce que les héros de celluloïd ne ressentent jamais de douleur … et les héros de celluloïd ne meurt jamais vraiment.” ^{[115] [116]} L’album a eu un succès modéré aux États-Unis, culminant au numéro 47 dans Record World et au numéro 70 dans Billboard . ^{[6] [115]} Il marque la transition entre le matériel rock du début des années 1970 du groupe et l’incarnation théâtrale dans laquelle ils se sont immergés pendant les quatre années suivantes. ^[115]

Incarnation théâtrale (1973-1976)

En 1973, Ray Davies plonge tête baissée dans le style théâtral, en commençant par l’opéra rock Preservation , une chronique tentaculaire de la révolution sociale, et une excroissance plus ambitieuse de la philosophie antérieure de la Village Green Preservation Society . ^{[117] [118]} En conjonction avec le projet de préservation , le line-up des Kinks a été élargi pour inclure une section de cuivres et des chanteuses de sauvegarde, reconfigurant essentiellement le groupe comme une troupe théâtrale. ^{[3] [117]}

Les problèmes conjugaux de Ray Davies pendant cette période ont commencé à affecter négativement le groupe, ^[118] en particulier après que sa femme, Rasa, a pris leurs enfants et l’a quitté en juin 1973. ^[119] Davies est devenu déprimé ; lors d’un concert en juillet au White City Stadium, il a dit au public qu’il en avait “putain de malade” et qu’il prenait sa retraite. ^{[120] [121] [122]} Il s’est effondré par la suite après une surdose de drogue et a été transporté à l’hôpital. ^{[120] [123]} Avec Ray Davies dans un état apparemment critique, des plans ont été discutés pour que Dave continue comme leader dans le pire des cas. ^[124]Ray s’est remis de sa maladie ainsi que de sa dépression, mais tout au long du reste de l’incarnation théâtrale des Kinks, la production du groupe est restée inégale et leur popularité déjà en déclin a encore diminué. ^[123] John Dalton a commenté plus tard que lorsque Davies “a décidé de travailler à nouveau … je ne pense pas qu’il allait totalement mieux, et il est depuis une personne différente”. ^[124]

Ray Davies dans le rôle de Mr Flash, l’anti-héros de la série Preservation

Preservation Act 1 (1973) et Preservation Act 2 (1974) ont reçu des critiques généralement médiocres. ^{[117] [125] [126]} L’histoire sur les albums impliquait un anti-héros appelé M. Flash, et son rival et ennemi M. Black (joué par Dave Davies lors de spectacles en direct), un ultra-puriste et corporatiste. ^[127] Preservation Act 2 était le premier album enregistré au Konk Studio ; à partir de ce moment, pratiquement tous les enregistrements du studio Kinks ont été produits par Ray Davies à Konk. ^{[118] [128]} Le groupe s’est lancé dans une ambitieuse tournée américaine tout au long de la fin de 1974, adaptant l’histoire de la préservation pour la scène. Musicologue Eric Weisbard: “[Ray] Davies a élargi les Kinks en une troupe de route d’une douzaine d’acteurs, chanteurs et cornistes costumés. … Plus fluide et plus serré que sur disque, Preservation live s’est également avéré plus drôle.” ^[129]

“Miroir d’amour” ( 0 : 28 ) 0:28 “Mirror Of Love” (1974), incorporant des aspects du dixieland et du jazz de la Nouvelle-Orléans, est typique de la période théâtrale des Kinks. [130]

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Davies a commencé un autre projet pour Granada Television, une comédie musicale appelée Starmaker . ^[131] Après une émission avec Ray Davies dans le rôle principal et les Kinks à la fois comme groupe de secours et personnages auxiliaires, le projet s’est finalement transformé en l’album concept The Kinks Present a Soap Opera , sorti en mai 1975, dans lequel Ray Davies fantasmé sur ce qui se passerait si une rock star échangeait sa place avec un «Normand normal» et acceptait un emploi de 9 à 5. ^{[131] [132]} En août 1975, les Kinks ont enregistré leur œuvre théâtrale finale, Schoolboys in Disgrace , une biographie historique de Mr Flash de Preservation . ^[133] Le record a été un succès modeste, culminant au numéro 45 sur leTableaux d’ affichage . ^{[6] [133]}

Retour au succès commercial (1977-1985)

Suite à la résiliation de leur contrat avec RCA, les Kinks ont signé avec Arista Records en 1976. Avec les encouragements de la direction d’Arista, ils se sont réduits à un groupe de cinq hommes et ont renaît en tant que groupe de rock d’arène . ^[3] John Dalton a quitté le groupe avant de terminer les sessions du premier album d’Arista. Andy Pyle a été amené pour terminer les sessions et jouer lors de la tournée suivante. ^[3] Sleepwalker , sorti en 1977, a marqué un retour au succès pour le groupe puisqu’il a culminé au numéro 21 du palmarès Billboard . ^{[6] [134]} Après sa sortie et l’enregistrement de la suite, Misfits, Andy Pyle et le claviériste John Gosling ont quitté le groupe pour travailler ensemble sur un projet distinct. ^[135] En mai 1978, Misfits , le deuxième album Arista des Kinks, est sorti. Il comprenait le hit du Top 40 américain ” A Rock ‘n’ Roll Fantasy “, ^[136] qui a contribué à faire du disque un autre succès pour le groupe. Le single non-album ” Père Noël ” est resté un morceau populaire. Poussée par la batterie du batteur de session Henry Spinetti et la guitare lourde de Dave Davies, la chanson “Father Christmas” est devenue un favori saisonnier classique à la radio grand public. ^[137] Pour la tournée suivante,et l’ancien claviériste de Pretty Things Gordon Edwards. ^[136] Edwards a été rapidement renvoyé de The Kinks pour ne pas se présenter aux sessions d’enregistrement, et le groupe a enregistré Low Budget en 1979 en tant que quatuor, avec Ray Davies s’occupant des tâches de clavier. Le claviériste Ian Gibbons a été recruté pour la tournée suivante et est devenu un membre permanent du groupe. Malgré les changements de personnel, la popularité des disques et des concerts du groupe continue de croître.

À partir de la fin des années 1970, des groupes tels que les Jam (” David Watts “), les Pretenders (” Stop Your Sobbing “, ” I Go to Sleep “), les Romantics (” Hung On You “) et les Knack (” The Hard Way “) a enregistré des reprises de chansons de Kinks, ce qui a contribué à attirer l’attention sur les nouvelles sorties du groupe. ^{[3] [4]} En 1978, Van Halen a couvert “You Really Got Me” pour leur premier single, un hit du Top 40 américain, aidant à stimuler la résurgence commerciale du groupe (Van Halen a ensuite couvert ” Where Have All the Good Times Gone”, une autre des premières chansons des Kinks qui avait été reprise par David Bowie sur son album Pin Ups de 1973 ). Le son hard rock de Low Budget , sorti en 1979, a contribué à en faire le deuxième album d’or des Kinks et l’album original le mieux classé aux États-Unis . , où il a culminé au numéro 11. ^{[3] [4] [6]} En 1980, le troisième album live du groupe, One for the Road , a été produit, ainsi qu’une vidéo du même titre, apportant le pouvoir de tirage au concert du groupe à un sommet qui durera jusqu’en 1983. ^{[3] [4]} Dave Davies a également profité de l’amélioration de la position commerciale du groupe pour réaliser ses ambitions de dix ans de sortir des albums de son travail solo.éponyme Dave Davies en 1980. Il était également connu sous son numéro de catalogue ” AFL1-3603 ” en raison de sa pochette, qui représentait Dave Davies comme un morceau de code-barres à balayage de prix gainé de cuir. Il produit un autre album solo, moins réussi, en 1981, Glamour . ^{[138] [139]}

“Viens danser” ( 0 : 27 ) 0:27 ” Come Dancing ” (1982), le dernier single à succès des Kinks, incorporait des styles nostalgiques de music-hall et de big band. La chanson a atteint la sixième place aux États-Unis et la douzième au Royaume-Uni.

Problèmes de lecture de ce fichier ? Voir l’aide aux médias .

Le prochain album de Kinks, Give the People What They Want , est sorti à la fin de 1981 et a atteint le numéro 15 aux États-Unis. ^[140] Le disque a atteint le statut d’or et a présenté le single à succès britannique ” Better Things ” ainsi que ” Destroyer “, un grand succès de Mainstream Rock pour le groupe. ^{[6] [140]} Pour promouvoir l’album, les Kinks ont passé la fin de 1981 et la majeure partie de 1982 à tourner sans relâche, ^[4] et ont joué plusieurs concerts à guichets fermés à travers l’Australie, le Japon, l’Angleterre et les États-Unis. ^[141] Le tour a culminé avec une représentation au Festival américain à San Bernardino, Californie, pour une foule de 205 000. ^[142]Au printemps 1983, la chanson « Come Dancing » devient leur plus gros tube américain depuis « Fatigué de t’attendre », culminant à la sixième place. ^[6] Il est également devenu le premier succès du groupe dans le Top 20 au Royaume-Uni depuis 1972, culminant au numéro 12 dans les charts. ^[143] L’album d’accompagnement, State of Confusion , a été un autre succès commercial, atteignant le numéro 12 aux États-Unis, mais, comme tous les albums du groupe depuis 1967, il n’a pas réussi à se classer au Royaume-Uni. ^[144] Un autre single sorti du disque, ” Don’t Forget to Dance “, est devenu un top 30 américain et une entrée mineure dans les charts britanniques. ^[6]

Ray Davies à Bruxelles, 1985, alors que la popularité du groupe commençait à diminuer

La deuxième vague de popularité des Kinks est restée à son apogée avec State of Confusion , mais ce succès a commencé à s’estomper, une tendance qui a également affecté leurs contemporains du rock britannique les Rolling Stones et les Who . ^{[143] [145] [146]} Au cours de la seconde moitié de 1983, Ray Davies a commencé à travailler sur un ambitieux projet de film solo, Return to Waterloo , sur un navetteur londonien qui rêve qu’il est un tueur en série. ^{[147] [148]} Le film a donné à l’acteur Tim Roth un premier rôle important. ^[148]L’engagement de Davies à écrire, diriger et marquer le nouveau travail a provoqué des tensions dans sa relation avec son frère. ^[149] Un autre problème était la fin tumultueuse de la relation entre Ray Davies et Chrissie Hynde . ^[150] La vieille querelle entre Dave Davies et le batteur Mick Avory s’est également rallumée. Davies a finalement refusé de travailler avec Avory, ^[150] et a demandé qu’il soit remplacé par Bob Henrit , ancien batteur d’ Argent (dont Jim Rodford avait également été membre). ^[150]Avory a quitté le groupe et Henrit a été amené à le remplacer. Ray Davies, qui était toujours en bons termes avec Avory, l’a invité à diriger Konk Studios. Avory a accepté et a continué à servir de producteur et de contributeur occasionnel sur les albums ultérieurs de Kinks. ^[150]

Entre l’achèvement de Return to Waterloo et le départ d’Avory, le groupe avait commencé à travailler sur Word of Mouth , leur dernier album Arista, sorti en novembre 1984. En conséquence, il inclut Avory sur trois titres, ^[150] avec Henrit et une boîte à rythmes sur le reste. ^[151] De nombreuses chansons sont également apparues en tant qu’enregistrements solo sur l’ album de la bande originale Return to Waterloo de Ray Davies . ^[147] Le morceau principal de Word of Mouth , ” Do It Again”, est sorti en single en avril 1985. Il a atteint le numéro 41 aux États-Unis, la dernière entrée du groupe dans le Billboard Hot 100. ^[151]Coïncidant avec la sortie de l’album, les trois premiers livres sur les Kinks ont été publiés : The Kinks : The Official Biography , de Jon Savage ; ^[152] The Kinks Kronikles , du critique de rock John Mendelsohn , qui avait supervisé l’ album de compilation The Kink Kronikles de 1972 ; et The Kinks – The Sound And The Fury ( The Kinks – A Mental Institution in the US), de Johnny Rogan . ^[153]

Baisse de popularité et scission (1986–1997)

Début 1986, le groupe signe avec MCA Records aux États-Unis et London Records au Royaume-Uni. ^{[9] [151]} Leur premier album pour les nouveaux labels, Think Visual , sorti plus tard cette année-là, a été un succès modéré, culminant au numéro 81 du classement des albums Billboard . ^{[6] [9] [154]} Des chansons comme la ballade “Lost and Found” et “Working at the Factory” concernaient la vie des cols bleus sur une chaîne de montage, tandis que la chanson titre était une attaque contre la culture vidéo très MTV à partir de laquelle le groupe en avait profité plus tôt dans la décennie. ^[155] Les Kinks ont suivi Think Visual en 1987 avec un autre album live, The Road, qui était un interprète commercial et critique médiocre. ^[6] En 1989, les Kinks ont sorti UK Jive , un échec commercial, ne faisant qu’une entrée momentanée dans les charts d’albums au numéro 122. ^[6] MCA Records les a finalement abandonnés, laissant les Kinks sans contrat de label pour la première fois en plus d’un quart de siècle. Le claviériste de longue date Ian Gibbons a quitté le groupe et a été remplacé par Mark Haley. ^[156]

En 1990, leur première année d’éligibilité, les Kinks ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . ^[4] Mick Avory et Pete Quaife étaient présents pour le prix. ^{[4] [156]} L’intronisation, cependant, n’a pas ravivé la carrière bloquée des Kinks. Une compilation de la période MCA Records , Lost & Found (1986–1989) , est sortie en 1991 pour remplir les obligations contractuelles et a marqué la fin officielle de la relation du groupe avec MCA. ^[9] Le groupe a ensuite signé avec Columbia Records et a sorti l’EP de cinq chansons Did Yaen 1991 qui, bien qu’il soit couplé à un nouveau réenregistrement en studio du hit britannique ” Days ” du groupe en 1968 , n’a pas réussi à se classer. ^{[6] [9]}

Les Kinks sont revenus à un groupe de quatre musiciens pour l’enregistrement de leur premier album Columbia, Phobia , en 1993. ^{[156] [157]} Après le départ de Mark Haley après la performance à guichets fermés du groupe au Royal Albert Hall de Londres, Gibbons a rejoint les Kinks. pour une tournée américaine. ^[156] Phobia n’a réussi qu’une semaine dans le palmarès américain Billboard au numéro 166; ^{[6] [156]} comme était alors devenu habituel pour le groupe, cela n’a fait aucune impression au Royaume-Uni. ^[157] Un single, ” Only a Dream “, a échoué de peu à atteindre le palmarès britannique. ” Dispersé”, le dernier candidat de l’album pour une sortie en single, a été annoncé, suivi d’une promotion à la télévision et à la radio, mais le disque n’était pas disponible dans les magasins – plusieurs mois plus tard, un petit nombre est apparu sur le marché des collectionneurs. ^[157] Le groupe a été abandonné par Columbia en 1994. ^[157] La ​​même année, le groupe sort la première version de l’album To the Bone sur leur propre label Konk au Royaume-Uni. Cet album live acoustique a été en partie enregistré lors des tournées britanniques très réussies de 1993 et ​​1994. et en partie dans le studio Konk, devant un petit public invité. ^[158]Deux ans plus tard, le groupe sort un nouveau double CD live amélioré aux États-Unis, qui conserve le même nom et contient deux nouveaux morceaux studio, “Animal” et “To The Bone”. L’ensemble de CD comportait également de nouveaux traitements de nombreux anciens succès de Kinks. ^[158] Le disque a attiré une presse respectable mais n’a pas réussi à se classer aux États-Unis ou au Royaume-Uni. ^{[6] [158]}

Le profil du groupe a considérablement augmenté au milieu des années 1990, principalement en raison du boom de la ” Britpop “. ^{[3] [158]} Plusieurs des groupes les plus importants de la décennie ont cité les Kinks comme une influence majeure. Malgré ces distinctions, la viabilité commerciale du groupe a continué de décliner. ^[3] Ils sont progressivement devenus moins actifs, amenant Ray et Dave Davies à poursuivre leurs propres intérêts. Chacun a publié une autobiographie; Ray’s X-Ray a été publié au début de 1995, et Dave a répondu avec ses mémoires Kink , publiés un an plus tard. ^[159] Les Kinks ont donné leur dernière représentation publique à la mi-1996, ^[160]et le groupe s’est réuni pour ce qui s’est avéré être leur dernière fois ensemble lors d’une fête pour le 50e anniversaire de Dave. Le chroniqueur et historien Kinks Doug Hinman a déclaré: “Le symbolisme de l’événement était impossible à ignorer. La fête a eu lieu sur le site de la toute première entreprise musicale des frères, le pub Clissold Arms, en face de leur maison d’enfance sur Fortis Green. dans le nord de Londres.” ^[161]

Travail solo et reconnaissance (1998-présent)

Dave Davies au Dakota Creek Roadhouse, 2002

Les membres du groupe se sont ensuite concentrés sur des projets solo et les deux frères Davies ont sorti leurs propres albums studio. ^[159] Des discussions sur une réunion de Kinks ont circulé (y compris une réunion avortée en studio des membres originaux du groupe en 1999), mais ni Ray ni Dave Davies n’ont montré beaucoup d’intérêt à jouer à nouveau ensemble. ^[157] Pendant ce temps, les anciens membres John Gosling, John Dalton et Mick Avory s’étaient regroupés en 1994 et avaient commencé à se produire sur le circuit des oldies avec le guitariste/chanteur Dave Clarke en tant que Kast Off Kinks . ^[162]

Ray Davies a sorti l’album solo Storyteller , un morceau compagnon de X-Ray , en 1998. Initialement écrit deux ans plus tôt comme un spectacle de style cabaret, il célébrait son ancien groupe et son frère séparé. ^[163] Voyant les possibilités de programmation dans son format musique/dialogue/réminiscence, le réseau américain de télévision musicale VH1 a lancé une série de projets similaires mettant en vedette des artistes rock établis intitulés VH1 Storytellers . ^[163] Dave Davies a parlé favorablement d’une réunion de Kinks au début de 2003, et à l’approche du 40e anniversaire de la percée du groupe, les deux frères Davies ont exprimé leur intérêt à travailler à nouveau ensemble. ^[164]Cependant, les espoirs d’une réunion ont été anéantis en juin 2004 lorsque Dave a subi un accident vasculaire cérébral en sortant d’un ascenseur, altérant temporairement sa capacité à parler et à jouer de la guitare. ^[77] Après le rétablissement de Dave, les Kinks ont été intronisés au UK Music Hall of Fame en novembre 2005, en présence des quatre membres originaux du groupe. L’induction a contribué à alimenter les ventes du groupe; en août 2007, une rentrée de The Ultimate Collection , une compilation de matériel couvrant la carrière du groupe, a atteint le numéro 32 du classement des 100 meilleurs albums britanniques et le numéro un du classement des albums britanniques indépendants. ^[165] Quaife, qui était sous dialyse rénale depuis plus de dix ans, est décédé le 23 juin 2010, à l’âge de 66 ans. ^[166]Le 20 janvier 2018, le bassiste de longue date Jim Rodford est décédé à l’âge de 76 ans. ^[167] En juillet 2019, le claviériste Ian Gibbons est décédé d’un cancer. ^[168]

Possibles retrouvailles

En juin 2018, les frères Davies ont déclaré qu’ils travaillaient sur un nouvel album studio Kinks avec Avory. ^[169] En juillet 2019, le groupe a de nouveau déclaré qu’il travaillait sur de la nouvelle musique. ^[170] Cependant, dans une interview de décembre 2020 avec le New York Times , Ray Davies n’a pas indiqué que beaucoup de travail avait été fait, disant “J’aimerais travailler à nouveau avec Dave – s’il travaille avec moi.” ^[15] Interrogé sur une réunion dans une interview publiée en janvier 2021, Dave Davies a déclaré: “Nous en avons parlé. Je veux dire qu’il y a beaucoup de matériel et, vous savez, cela pourrait encore arriver.” ^[16]

Spectacles en direct

La première performance live du Ray Davies Quartet, le groupe qui allait devenir les Kinks, était lors d’une danse pour leur école, William Grimshaw, en 1962. Le groupe s’est produit sous plusieurs noms entre 1962 et 1963 : le Pete Quaife Band, le Bo -Les charançons, les Ramrods et les Ravens – avant de s’installer sur les Kinks au début de 1964. ^{[5] [26]} Ray a déclaré qu’une représentation à l’hôtel de ville de Hornsey le jour de la Saint-Valentin 1963 était la véritable naissance du groupe.

Les Kinks ont fait leur première tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande en janvier 1965 dans le cadre d’un projet de loi “forfait” qui comprenait Manfred Mann et les Honeycombs . ^[46] Ils ont joué et tourné sans relâche, en tête d’affiche des voyages organisés tout au long de 1965 avec des artistes tels que les Yardbirds et Mickey Finn . ^[47] Des tensions ont commencé à émerger au sein du groupe, exprimées dans des incidents tels que le combat sur scène entre le batteur Mick Avory et Dave Davies au Capitol Theatre, Cardiff , Pays de Galles le 19 mai. ^{[47] [48]} Après avoir terminé la première chanson, “You Really Got Me”, Davies a insulté Avory et a donné un coup de pied sur sa batterie. ^[47][48] ​​Avory a répondu en frappant Davies avec son support de charleston, le rendant inconscient, avant de s’enfuir de la scène, craignant qu’il n’ait tué son coéquipier. Davies a été emmené à l’infirmerie royale de Cardiff, où il a reçu 16 points de suture à la tête. ^{[47] [48]} Pour apaiser la police, Avory a affirmé plus tard que cela faisait partie d’un nouvel acte dans lequel les membres du groupe se lanceraient leurs instruments. ^{[47] [48]} Suite à leur tournée américaine de l’été 1965, la Fédération américaine des musiciens a refusé les permis au groupe d’apparaître dans des concerts aux États-Unis pendant les quatre années suivantes, ^{[3] [171]} peut-être en raison de leur tapageur sur- comportement scénique. ^[172]

En avril 1969, Davies a aidé à négocier la fin de l’interdiction du groupe par la Fédération américaine des musiciens ^[103] , ce qui a permis de planifier une tournée nord-américaine. Cependant, au cours des années suivantes, Davies est entré dans un état de dépression, non aidé par son mariage qui s’est effondré, culminant avec son annonce sur scène qu’il en avait « marre de tout » lors d’un concert au White City Stadium de Londres en 1973. ^{[ 119]} Une critique du concert publiée dans Melody Maker a déclaré: “Davies a juré sur scène. Il s’est tenu à The White City et a juré qu’il était ‘F …… [ sic ] malade de tout ça’ … Il était “malade jusqu’ici”… et ceux qui l’entendirent secouèrent la tête. Mick se contenta d’oser un sourire incrédule,] jusqu’à ‘Waterloo Sunset. ‘ ” ^[121] Davies a tenté d’annoncer que les Kinks se séparaient alors que le groupe quittait la scène, mais cette tentative a été déjouée par la direction de la publicité du groupe, qui a débranché le système de microphone. ^{[119] [121 ]}

Style musical

Les Kinks ont commencé à jouer les styles R&B et blues alors populaires; puis, sous l’influence de l’enregistrement ” Louie Louie ” des Kingsmen , développe des sons rock et hard rock plus forts. En raison de leur contribution pionnière dans le domaine, ils ont souvent été qualifiés de ” punks originaux “. ^{[173] [174]} Dave Davies était “vraiment ennuyé par ce son de guitare – ou l’absence d’un son intéressant” alors il a acheté “un petit amplificateur vert … un Elpico” dans un magasin de pièces détachées radio à Muswell Hill , ^[175] et “joué avec”, y compris ” haut- parleur et de mettre une prise jack là-bas et de le brancher directement sur mon AC30 ” (un amplificateur plus grand), mais n’a pas obtenu le son qu’il voulait jusqu’à ce qu’il soit frustré et “a obtenu une lame de rasoir Gillette à un seul côté et a coupé autour du cône [ du centre au bord] … donc tout était déchiqueté mais toujours là, toujours intact. J’ai joué et j’ai pensé que c’était incroyable.” ^[176] Le son irrégulier de l’amplificateur a été reproduit en studio ; l’Elpico a été branché sur le Vox AC30, et l’effet résultant est devenu un pilier des premiers enregistrements des Kinks, notamment sur ” Tu m’as vraiment eu ” et ” “. ^[3]

À partir de 1966, ^[3] Les Kinks sont devenus connus pour leur adhésion aux traditions de la musique et de la culture anglaises , à une époque où de nombreux autres groupes britanniques ont rejeté leur héritage en faveur du blues américain, du R&B et des styles pop . ^[3] Ray Davies a rappelé qu’à un moment précis en 1965, il a décidé de rompre avec la scène américaine et d’écrire des chansons plus introspectives et intelligentes. “J’ai décidé que j’allais utiliser davantage les mots et dire des choses. J’ai écrit ‘ Un homme bien respecté ‘. C’était la première vraie chanson orientée vers les mots que j’ai écrite … [J’ai aussi] abandonné toute tentative d’américaniser mon accent . ” ^[177]L’allégeance des Kinks aux styles anglais a été renforcée par l’interdiction qui leur a été imposée par la Fédération américaine des musiciens . L’interdiction les a coupés du public acheteur de disques américain, le plus grand marché musical du monde, ^[3] les forçant à se concentrer sur la Grande-Bretagne et l’Europe continentale . Les Kinks ont développé leur son anglais pendant le reste des années 1960 , incorporant des éléments de music-hall , de folk et de musique baroque grâce à l’utilisation du clavecin , de la guitare acoustique , du mellotron et des cors , dans des albums tels que Face to Face ,Something Else par les Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society et Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , créant certaines des musiques les plus influentes et les plus importantes de l’époque. ^[3]

En commençant par Everybody’s In Show-biz (1972), Ray Davies a commencé à explorer des concepts théâtraux sur les albums du groupe; ces thèmes sont devenus manifestes sur l’album de 1973 Preservation Act 1 et se sont poursuivis à travers Schoolboys In Disgrace (1976). ^[3] Les Kinks ont eu moins de succès commercial avec ces œuvres conceptuelles et ont été abandonnés par RCA qui les avait signés en 1971. En 1977, ils ont déménagé chez Arista Records, qui a insisté sur un format rock plus traditionnel. Sleepwalker (1977), qui annonçait leur retour au succès commercial, présentait un style de production grand public relativement lisse qui deviendrait leur norme. ^[134]Le groupe est revenu au hard rock pour Low Budget (1979) et a continué à enregistrer dans le genre tout au long de sa carrière, ^[3] cependant, ils ont fait un détour par la musique pop dans les années 1980, que l’on peut entendre sur presque tous de leurs albums commençant par Give the People What They Want et continuant jusqu’à leur rupture. Les chansons présentant un son pop incluent ” Better Things “. ^[178]

Héritage

Les Kinks sont considérés comme l’un des groupes de rock les plus influents des années 1960 et du début des années 1970 . ^{[3] [4]} Stephen Thomas Erlewine les a appelés “l’un des groupes les plus influents de l’ invasion britannique “. ^[3] Ils ont été classés 65e sur la liste des “100 plus grands artistes de tous les temps” du magazine Rolling Stone . ^[179]

Les artistes influencés par les Kinks comprennent des groupes de punk rock tels que les Ramones , ^[180] The Clash , ^[181] Blondie , ^[182] et The Jam , ^[183] ​​des groupes de heavy metal dont Van Halen et des groupes Britpop tels que Oasis , Blur et Pulpe . ^[3] Craig Nicholls , chanteur et guitariste de The Vines , a décrit les Kinks comme “de grands auteurs- compositeurs , tellement sous-estimés”. ^[184] Pete Townshend , guitariste des contemporains des KinksThe Who , attribue à Ray Davies l’ invention “d’un nouveau type de poésie et d’un nouveau type de langage pour l’écriture pop qui m’a influencé depuis le tout, tout, tout début”. ^[185] Jon Savage a écrit que The Kinks avaient une influence sur les groupes de rock psychédélique américains de la fin des années 1960 “comme The Doors , Love et Jefferson Airplane “. ^[71] Les écrivains musicaux et d’autres musiciens ont reconnu l’influence des Kinks sur le développement du hard rock et du heavy metal. Le musicologue Joe Harrington a déclaré: ” ‘ You Really Got Me ‘, ‘All Day and All of the Night ‘et’ I Need You ‘étaient les prédécesseurs de tout le genre à trois accords … [T] es Kinks ont beaucoup fait pour aider à transformer le rock ‘n’ roll ( Jerry Lee Lewis ) en rock. ” ^[180] Le guitariste de Queen , Brian May , a crédité le groupe d’avoir planté “la graine qui est devenue une musique basée sur le riff .” ^[186]

Ils ont deux albums, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (n° 384), ^[187] et Something Else by the Kinks (n° 478) ^[188] sur la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling Stone . Ils ont trois chansons sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du même magazine telle que mise à jour en septembre 2021 : « Waterloo Sunset » (n°14), ^[189] « You Really Got Me » (n°176), ^[190] et « Lola » (n° 386). ^[191] Une comédie musicale, Sunny Afternoon, basé sur les débuts de Ray Davies et la formation des Kinks, a ouvert ses portes au Hampstead Theatre en avril 2014. ^{[192] [193]} Le nom de la comédie musicale vient du single ” Sunny Afternoon ” du groupe en 1966 ^[194] et présente chansons du catalogue arrière du groupe. ^[195]

En 2015, il a été rapporté que Julien Temple réaliserait un biopic de The Kinks intitulé You Really Got Me , mais à partir de 2021, rien n’était sorti du projet. ^[196] Temple a précédemment publié un documentaire sur Ray Davies intitulé “Imaginary Man”. ^[197]

Membres

Les membres actuels

• Ray Davies – chant principal et choeur, guitare rythmique, claviers, harmonica (1963-1996, 2018-présent)
• Dave Davies – guitare solo, accompagnement et chant principal, claviers occasionnels (1963–1996, 2018–présent)
• Mick Avory – batterie, percussions (1963-1984, 2018-présent)

Anciens membres

• Pete Quaife – basse, choeurs (1963–1966, ^{[198] [63]} 1966–1969; décédé en 2010)
• John Dalton – basse, choeurs (1966, ^{[199] [63]} 1969–1976) ^[200]
• Andy Pyle – basse (1976-1978)
• Jim Rodford – basse, choeurs (1978–1997; décédé en 2018)
• John Gosling – claviers, piano, choeurs (1970-1978)
• Gordon Edwards – claviers, piano, chœurs (1978-1979; décédé en 2003) ^[1]
• Ian Gibbons – claviers, piano, choeurs (1979–1989, 1993–1997; décédé en 2019)
• Mark Haley – claviers, piano, choeurs (1989–1993) ^[2]
• Bob Henrit – batterie, percussions (1984–1996)

Principaux contributeurs à l’album

• Rasa Davies – chœurs de Kinks (1964) à The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
• Bobby Graham – batterie, percussions sur certains morceaux de Kinks (1964) et Kinda Kinks (1965; décédé en 2009)
• Nicky Hopkins – claviers, piano de The Kink Kontroversy (1965) à The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968) ( décédé en 1994 )
• Clem Cattini – batterie, percussions sur certains morceaux de The Kink Kontroversy (1965) et overdubs de batterie sur Misfits (1978)

Discographie

Les Kinks ont été actifs pendant plus de trois décennies entre 1964 et 1996, sortant 24 albums studio et 4 albums live. ^[201] Les deux premiers albums ont été publiés différemment au Royaume-Uni et aux États-Unis, en partie en raison de la différence de popularité du format de lecture étendue (le marché britannique l’a aimé, le marché américain ne l’a pas aimé, donc les albums américains avaient les sorties EP regroupées), et en partie à cause des albums américains, y compris les singles à succès, et des albums britanniques non ; après The Kink Kontroversy en 1965, les albums étaient les mêmes. ^[202] Il y a eu quelque part entre 100 et 200 albums de compilation sortis dans le monde. ^{[203] [204] [205]} Leurs singles à succèscomprenait trois singles numéro un au Royaume-Uni, à partir de 1964 avec ” You Really Got Me “; plus 18 singles du Top 40 dans les années 1960 seulement et d’autres succès du Top 40 dans les années 1970 et 1980.

Les Kinks avaient cinq singles dans le Top 10 du classement américain Billboard . Neuf de leurs albums figuraient dans le Top 40. ^[9] Au Royaume-Uni, le groupe avait dix-sept Top 20 singles ainsi que cinq Top 10 albums. ^[10] La RIAA a certifié quatre des albums des Kinks comme disques d’or . Les plus grands tubes! , sorti en 1965, a été certifié or pour des ventes de 1 000 000 le 28 novembre 1968, six jours après la sortie de The Kinks Are The Village Green Preservation Society , qui n’a pas réussi à se classer dans le monde entier. ^[94] Le groupe ne recevra pas un autre prix de disque d’or avant le Low Budget de 1979 . L’album live de 1980 One For The Roada été certifié disque d’or le 8 décembre 1980. Give The People What They Want , sorti en 1981, a reçu sa certification le 25 janvier 1982, pour des ventes de 500 000 exemplaires. ^[206] Bien qu’il ne se soit pas vendu au moment de sa sortie, The Kinks Are The Village Green Preservation Society a reçu un disque d’or au Royaume-Uni en 2018 pour avoir vendu plus de 100 000 exemplaires. ^[207] ASCAP , le groupe de droits d’exécution , a décerné aux Kinks un prix pour “l’une des chansons les plus jouées de 1983” pour le single à succès “Come Dancing”. ^[152]

Albums d’atelier

• Kinks (1964)
• Un peu Kinks (1965)
• La controverse Kink (1965)
• Face à face (1966)
• Quelque chose d’autre par les Kinks (1967)
• Les Kinks sont la société de préservation du village vert (1968)
• Arthur (ou le déclin et la chute de l’empire britannique) (1969)
• Lola contre Powerman et le Moneygoround, première partie (1970)
• Percy (1971)
• Muswell Hillbillies (1971)
• Tout le monde est dans le Show-Biz (1972)
• Loi sur la préservation 1 (1973)
• Loi sur la préservation 2 (1974)
• Feuilleton (1975)
• Écoliers en disgrâce (1975)
• Somnambule (1977)
• Inadaptés (1978)
• Petit budget (1979)
• Donnez aux gens ce qu’ils veulent (1981)
• État de confusion (1983)
• Bouche à oreille (1984)
• Pensez visuel (1986)
• Royaume-Uni Jive (1989)
• Phobie (1993)

Albums en direct

• Vivre à Kelvin Hall (1967)
• Un pour la route (1980)
• En direct: La route (1988)
• Jusqu’à l’os (1994)
• Séances de la BBC : 1964-1977 (2001)

Voir également

• Do It Again , film documentaire de 2009
• Freakbeat
• Swinging Londres

Références

Citations

1. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 219. ISBN 0-87930-765-X.
2. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 298. ISBN 0-87930-765-X.
3. ^ ^{un bcd e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Erlewine ,} Stephen. “La biographie de Kinks sur All Music.com” . AllMusic . Récupéré le 20 novembre 2009 .
4. ^ ^{un bcdefghijklm ” The Kinks} ” . ^{_ _ _ _ _ _ _ _} Temple de la renommée du rock and roll. 2007. Archivé de l’original le 27 juin 2018 . Récupéré le 20 novembre 2009 .
5. ^ ^{un bcde ” The Kinks} ” . Blender.com. Archivé de l’original le 13 juillet 2010 . Récupéré le 8 décembre 2009 .
6. ^ ^{un bcdefghijklmnopqrst ” Chartes et récompenses} ” . ^{_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _} Toute la musique . Récupéré le 20 novembre 2009 .
7. ^ ^{un b} “La Biographie Kinks” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 21 juin 2008 . Récupéré le 20 novembre 2009 .
8. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 340–342. ISBN 0-87930-765-X.
9. ^ ^{un bcdefg ” Discographie} ” . ^{_ _ _} Toute la musique . Récupéré le 25 novembre 2009 .
10. ^ ^{un b} Rogan, Johnny (2004). passim (données “Positions dans le graphique”)
11. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 303.ISBN _ 0-87930-765-X.
12. ^ “Dave Davies des Kinks:” J’aime mon frère, je ne supporte tout simplement pas d’être avec lui ” ” . NME . 16 octobre 2011. Archivé de l’original le 7 octobre 2012 . Récupéré le 20 juillet 2012 .
13. ^ “Le leader des Kinks Ray Davies révèle que le groupe se remet ensemble” . Panneau d’affichage . Archivé de l’original le 16 août 2018 . Récupéré le 9 octobre 2018 .
14. ^ “Radio KTIC: Dave Davis travaille avec Ray sur le projet Kinks. 4 avril 2019” . Archivé de l’original le 7 avril 2019 . Récupéré le 5 avril 2019 .
15. ^ ^{un b} Farber, Jim (1er décembre 2020). “Ray Davies sur 50 ans de ‘Lola’ ” . Le New York Times . Archivé de l’original le 27 janvier 2021 . Récupéré le 1er décembre 2020 .
16. ^ ^{a b} Edgers, Geoff (31 janvier 2021). “Q&A avec Dave Davies : si les Kinks vont se réunir, la magie de ‘Lola’ et le petit ampli vert” . Le Washington Post . Archivé de l’original le 31 janvier 2021 . Récupéré le 31 janvier 2021 .
17. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 6. ISBN 0-87930-765-X.
18. ^ ^{un b} Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 1–3. ISBN 978-1135867959. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
19. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 8–9. ISBN 0-87930-765-X.
20. ^ Ewbank, Tim et Stafford Hildred. Rod Stewart : La Nouvelle Biographie (2005), p. 7.
21. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 9. ISBN 0-87930-765-X.
22. ^ Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 23. ISBN 978-1135867959. Archivé de l’original le 14 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
23. ^ Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 28–29. ISBN 978-1135867959. Archivé de l’original le 14 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
24. ^ ^{un b} Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 29. ISBN 978-1135867959. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
25. ^ ^{un b} Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 30. ISBN 978-1135867959. Archivé de l’original le 14 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
26. ^ ^{un bc Hinman} , Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 9–20. ISBN 0-87930-765-X.
27. ^ Sauvage, Jon (1984). p. 15–19
28. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 7–20. ISBN 0-87930-765-X.
29. ^ ^{un bcd Savage , Jon} (1984). p. 17
30. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 20. ISBN 0-87930-765-X.
31. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 20–46. ISBN 0-87930-765-X.
32. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 18–22. ISBN 0-87930-765-X.
33. ^ McCormick, Neil (4 août 2014). « Le heavy rock est-il né il y a 50 ans ? . Le Daily Telegraph . Archivé de l’original le 11 janvier 2022.
34. ^ Ellis, Iain (2012). Brit Wits: Une histoire de l’humour rock britannique . Livres d’intelligence. p. 39. ISBN 9781841505657. Archivé de l’original le 14 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
35. ^ ^{un b} Buskin, Richard (septembre 2009). “Les Kinks “Tu m’as vraiment eu”: Pistes classiques” . soundonsound.com . Archivé de l’original le 24 septembre 2015 . Récupéré le 23 octobre 2015 .
36. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Livres Backbeat. p. 28.
37. ^ Giles, Jeff (4 août 2015). « Il y a 51 ans : les Kinks changent de rock avec « You Really Got Me » ” . ultimateclassicrock.com . Archivé de l’original le 21 septembre 2015 . Récupéré le 23 octobre 2015 .
38. ^ Jovanovic, Rob (3 juin 2013). Dieu sauve les Kinks . Presse Aurum. p. 65–66.
39. ^ Rogan, Johnny (2015). Ray Davies : Une vie compliquée . Maison aléatoire. p. 151–152. ISBN 9781847923172. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
40. ^ Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 40. ISBN 9781135867959. Archivé de l’original le 14 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
41. ^ Hilburn, Robert (11 décembre 1994). “Citations du président Mo : Mo Ostin a laissé ses artistes parler pour lui toute sa carrière. Maintenant, la légende du monde du disque sort de l’ombre et nous emmène dans une tournée d’Ol’ Blue Eyes à Red Hot Chili Peppers” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 10 mai 2021 . Récupéré le 29 octobre 2020 .
42. ^ ^{un bc Sullivan} , Denise. “Tu m’as vraiment compris” . Toute la musique . Récupéré le 25 novembre 2009 .
43. ^ Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 43. ISBN 978-1135867959. Archivé de l’original le 14 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
44. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 30–40. ISBN 0-87930-765-X.
45. ^ ^{un b} Rogan, Johnny (1998). p. dix
46. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 47. ISBN 0-87930-765-X.
47. ^ ^{un bcdefghij Kitts , Thomas ( 2007 )} . ^{_ _} p. 58
48. ^ ^{un bcdefgh Hinman , Doug ( 2004 )} . Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 55. ISBN 0-87930-765-X.
49. ^ ^{un b} Alterman, Lorraine (18 décembre 1969). “Qui a laissé entrer les Kinks?” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 20 décembre 2016 . Récupéré le 9 décembre 2016 .
50. ^ Savage, Mark (23 avril 2017). “Pour Ray Davies, l’Amérique est un endroit ‘beau mais dangereux'” . Nouvelles de la BBC . Archivé de l’original le 23 avril 2017 . Récupéré le 23 avril 2017 .
51. ^ ^{un bcd Bellman , Jonathan} (1998). L’exotique dans la musique occidentale . UPNE. p. 294. ISBN 1-55553-319-1. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
52. ^ Kitts, Thomas M. (2008). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. p. 241.ISBN _ 9781135867959. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
53. ^ ^{un bc Savage} , Jon (1984). p. 58
54. ^ Bellman, Jonathan (1998). L’exotique dans la musique occidentale . UPNE. p. 363.ISBN _ 1-55553-319-1. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
55. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 62. ISBN 0-87930-765-X.
56. ^ Stegall, Tim. “La société d’aggravation de Li’l Green” . Chronique d’Austin . Archivé de l’original le 5 juin 2011 . Récupéré le 6 février 2010 .
57. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 48. ISBN 0-87930-765-X.
58. ^ ^{un b} “Un peu Kinks” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
59. ^ ^{un bc Doggett} , Peter. Notes de pochette de CD Kinda Kinks , Sanctuary Records (2004)
60. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 68. ISBN 0-87930-765-X.
61. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 16
62. ^ ^{un bcd Hinman , Doug} (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 77. ISBN 0-87930-765-X.
63. ^ ^{un bc Hinman} , Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 89. ISBN 0-87930-765-X.
64. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 91. ISBN 0-87930-765-X.
65. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 93. ISBN 0-87930-765-X.
66. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 91–93. ISBN 0-87930-765-X.
67. ^ ^{un b} Rogan, Johnny (1998). p. 17
68. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 92. ISBN 0-87930-765-X.
69. ^ “Dave Davies revient à Little Green Street et parle de Dead End Street” . DetuneTv. Archivé de l’original le 14 novembre 2021. Consulté le 27 novembre 2009
70. ^ ^{un Kitts b} , Thomas (2007). p. 86–87
71. ^ ^{un bc Savage} , Jon (1984). p. 87.
72. ^ Maginnis, Tom. “Coucher de soleil de Waterloo” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
73. ^ ^{un b} Baltin, Steve (le 27 mars 2008). “Ray Davies des Kinks sert des chansons au” Working Man’s Cafe ” ” . Spinner. Archivé de l’original le 16 décembre 2012 . Récupéré le 8 décembre 2009 .
74. ^ ^{un b} Rogan, Johnny (1998). p. 18
75. ^ “Biographie de Julie Christie” . Variété . Archivé de l’original le 22 avril 2009 . Récupéré le 27 novembre 2009 .
76. ^ Jenkins, David (3 février 2008). “Julie Christie : toujours notre chérie” . Télégraphe du dimanche . Londres. Archivé de l’original le 11 janvier 2022 . Récupéré le 27 novembre 2009 .
77. ^ ^{un b} McNair, James (le 23 septembre 2008). “L’héritage très respecté de Ray Davies” . L’Indépendant . Londres. Archivé de l’original le 13 février 2010 . Récupéré le 27 novembre 2009 .
78. ^ Christgau, Robert. « Guide du consommateur : Les Kinks » . Voix du village, Robertchristgau.com . Archivé de l’original le 19 septembre 2020 . Récupéré le 18 février 2010 .
79. ^ Erlewine, Stephen. « Jusqu’à l’os » . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
80. ^ Moreton, Cole (22 juillet 2012). « Jeux olympiques de Londres 2012 : la scène parfaite pour le coucher de soleil de Waterloo de Ray Davies » . Le télégraphe. Archivé de l’original le 3 juillet 2018 . Récupéré le 13 décembre 2020 .
81. ^ « Davies : La cérémonie de clôture était « intime » ” . Irish Examiner . 16 août 2012. Archivé de l’original le 28 février 2022 . Récupéré le 13 décembre 2020 .
82. ^ Forte, Dan (septembre 1977). “Dave Davies – Des Kinks”. Joueur de guitare .
83. ^ ^{un b} Erlewine, Stephen. “Quelque chose d’autre par les Kinks” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
84. ^ “Kinks UK Chart History” . Archivé de l’original le 24 novembre 2020 . Récupéré le 21 janvier 2022 .
85. ^ ^{un bc Miller} , Andy (2003). p. 15.
86. ^ Miller, Andy (2003). p. 16.
87. ^ ^{un Savage b} , Jon (1984). p. 97–100
88. ^ Miller, Andy (2003). p. 4–10
89. ^ Rogan, Johnny (2004). p. 20
90. ^ ^{un b} Miller, Andy (2003). p. 27
91. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 20
92. ^ Erlewine, Stephen. “La société de préservation du village vert” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
93. ^ ^{un b} Miller, Andy (2003). p. 138
94. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 121. ISBN 0-87930-765-X.
95. ^ Miller, Andy (2003). p. 85.
96. ^ Kitts, Thomas (2007). p. 121
97. ^ ^{un bcd Hinman , Doug} (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 125. ISBN 0-87930-765-X.
98. ^ Maçon, Stewart. “Livre d’images” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
99. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 123. ISBN 0-87930-765-X.
100. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 124. ISBN 0-87930-765-X.
101. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 127. ISBN 0-87930-765-X.
102. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 126. ISBN 0-87930-765-X.
103. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 128–129. ISBN 0-87930-765-X.
104. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 137. ISBN 0-87930-765-X.
105. ^ ^{un bcd Erlewine , Stephen} . “Arthur (Ou le déclin et la chute de l’Empire britannique)” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
106. ^ Kitts, Thomas M. (2007) p. 131
107. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 133–137. ISBN 0-87930-765-X.
108. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 140. ISBN 0-87930-765-X.
109. ^ ^{un bcd Hinman , Doug} (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 141. ISBN 0-87930-765-X.
110. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 22–23
111. ^ Rogan, Johnny (1998). p. 75–80
112. ^ Erlewine, Stephen. “Lola contre Powerman et le Moneygoround, première partie” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
113. ^ ^{un bcd Erlewine , Stephen} . “Percy” . Toute la musique . Récupéré le 8 décembre 2009 .
114. ^ ^{un bcd Erlewine , Stephen} . “Muswell Hillbillies” . Toute la musique . Récupéré le 8 décembre 2009 .
115. ^ ^{un bcde Erlewine , Stephen} . “Tout le monde est dans le Show-Biz” . Toute la musique . Récupéré le 8 décembre 2009 .
116. ^ Davies, Ray. Paroles de ” Celluloid Heroes “. Davray Music Ltd. (1972)
117. ^ ^{un bc Erlewine} , Stephen. “Acte de préservation 1” . Toute la musique . Récupéré le 13 février 2010 .
118. ^ ^{un bc Hinman} , Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 169. ISBN 0-87930-765-X.
119. ^ ^{un bc Hinman} , Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 173. ISBN 0-87930-765-X.
120. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 174. ISBN 0-87930-765-X.
121. ^ ^{un bc Hollingsworth} , Roy (21 juillet 1973). “Merci pour les jours, Ray”. Créateur de mélodies .
122. ^ Gilbert, Jerry (21 juillet 1973). “Ray quitte Kinks”. Sons .
123. ^ ^{un b} George, Chris (27 août 1994). “Le pli de l’évier de cuisine” . L’Indépendant . Archivé de l’original le 31 décembre 2015 . Récupéré le 16 octobre 2015 .
124. ^ ^{une martre b} , Neville; Hudson, Jeff (2001). p. 128–129
125. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. pp. 177–179. ISBN 0-87930-765-X.
126. ^ Erlewine, Stephen. « Préservation : Acte 2 » . Toute la musique . Récupéré le 18 février 2010 .
127. ^ Weisbard, Éric (2004). C’est Pop . Presse universitaire de Harvard. p. 135–140. ISBN 0674013212. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
128. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 178. ISBN 0-87930-765-X.
129. ^ Weisbard, Éric (2004). C’est Pop . Presse universitaire de Harvard. p. 139. ISBN 0674013212. Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
130. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 181. ISBN 0-87930-765-X.
131. ^ ^{un b} Erlewine, Stephen. “Les Kinks présentent un feuilleton” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
132. ^ Hickey, Dave. “ Soap Opera : Théâtre Rock Qui Marche”. Voix du village , 19 mai 1975
133. ^ ^{un b} Erlewine, Stephen. “Les Kinks présentent des écoliers en disgrâce” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
134. ^ ^{un b} Erlewine, Stephen. “Somnambule” . Toute la musique . Récupéré le 13 février 2010 .
135. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 218. ISBN 0-87930-765-X.
136. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 218–219. ISBN 0-87930-765-X.
137. ^ “The Kinks, “Father Christmas” “American Songwriter” . Auteur-compositeur américain . 21 décembre 2015. Archivé de l’original le 21 janvier 2016 . Récupéré le 7 janvier 2016 .
138. ^ Unterberg, Richie. “Dave Davies” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
139. ^ Chrispell, James. “AFL1-3603” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
140. ^ ^{un b} Erlewine, Stephen. “Donnez aux gens ce qu’ils veulent” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
141. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 250–270. ISBN 0-87930-765-X.
142. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 260. ISBN 0-87930-765-X.
143. ^ ^{un b} Rogan, Johnny (2004). p. 138
144. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 266.ISBN _ 0-87930-765-X.
145. ^ Erlewine, Stephen. “Les Rolling Stones” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
146. ^ Erlewine, Stephen. “Le Qui” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
147. ^ ^{un b} Ruhlmann, Guillaume. “Retour à Waterloo” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
148. ^ ^{un b} Deming, marque. “Retour à Waterloo” . Tous les films. Archivé de l’original le 28 janvier 2010 . Récupéré le 27 novembre 2009 .
149. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 270. ISBN 0-87930-765-X.
150. ^ ^{un bcde Hinman , Doug} (2004) ^. Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 275–300. ISBN 0-87930-765-X.
151. ^ ^{un bc Rogan} , Johnny (2004). p. 142
152. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 272.ISBN _ 0-87930-765-X.
153. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 352.ISBN _ 0-87930-765-X.
154. ^ Rogan, Johnny (2004). pages 142–154
155. ^ Erlewine, Stephen. « Pensez visuel » . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
156. ^ ^{un bcde Hinman , Doug} (2004) ^. Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 300–320. ISBN 0-87930-765-X.
157. ^ ^{un bcde Hinman , Doug} (2004) ^. Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 325.ISBN _ 0-87930-765-X.
158. ^ ^{un bcd Hinman , Doug} (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 340.ISBN _ 0-87930-765-X.
159. ^ ^{un b} Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 333.ISBN _ 0-87930-765-X.
160. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 325–350. ISBN 0-87930-765-X.
161. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 337. ISBN 0-87930-765-X.
162. ^ Eder, Bruce. “Mick Avory” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
163. ^ ^{un b} Ruhlman, Guillaume; Erlewine, Stephen. “Ray Davies” . Toute la musique . Récupéré le 27 novembre 2009 .
164. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 342.ISBN _ 0-87930-765-X.
165. ^ Fort, Martin (2006). p. 608
166. ^ Greene, Andy (24 juin 2010). “Le bassiste original des Kinks Pete Quaife est mort à 66 ans” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 26 juin 2010 . Récupéré le 24 juin 2010 .
167. ^ “Le bassiste des Zombies et ancien membre des Kinks Jim Rodford décède à 76 ans” . Le Gardien . 20 janvier 2018. Archivé de l’original le 27 octobre 2018 . Récupéré le 26 octobre 2018 .
168. ^ “Le claviériste des Kinks Ian Gibbons est décédé” . NME . 2 août 2019. Archivé de l’original le 15 novembre 2019 . Récupéré le 14 novembre 2019 .
169. ^ Vincent, Alice (26 juin 2018). “Ray Davies : Les Kinks se remettent officiellement ensemble” . Le Télégraphe . Archivé de l’original le 11 janvier 2022 . Récupéré le 9 octobre 2018 .
170. ^ “Les Kinks Enregistrent de la Nouvelle Musique, Selon Ray et Dave Davies” . TOURNER . 17 juillet 2019. Archivé de l’original le 23 décembre 2019 . Récupéré le 2 décembre 2019 .
171. ^ Alterman, Lorraine. Qui a laissé entrer les Kinks ? . Pierre roulante , 18 décembre 1969
172. ^ Crouse, Timothée. Le Fléau britannique . Afficher Guide Magazine, 1969.
173. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 1. ISBN 0-87930-765-X.
174. ^ Ganz, Caryn (30 octobre 2009). “Hall of Fame Anniversary Rocks on With Second All-Star Night” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 9 mars 2011 . Récupéré le 8 février 2010 .
175. ^ Davies, Dave. “Elpico Amp (The ‘Green Amp’) – 1962” . davedavies.com . Archivé de l’original le 25 avril 2016.
176. ^ Hunter, Dave (janvier 1999). “Voxes, Vees Et Razorblades” . Le Magazine de la Guitare . Archivé de l’original le 12 juillet 2015.
177. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 61. ISBN 0-87930-765-X.
178. ^ Carino, Paula (2011). “Le spectaculaire de la sélection de chansons de 30 jours: # 4, chanson de rupture préférée” . Auteur-compositeur américain . Archivé de l’original le 6 août 2017 . Récupéré le 16 juin 2020 .
179. ^ Buck, Pierre. “100 plus grands artistes” . Pierre roulante . Archivé de l’original le 20 septembre 2017 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
180. ^ ^{un b} Harrington, Joe S. Sonic Cool : La Vie et la Mort de Rock ‘n’ Roll (2002), p. 165
181. ^ Gracyk, Théodore. I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (2001), p. 75
182. ^ Porteur, Dick; Besoins, Kris (13 février 2017). Blondie : lignes parallèles . ISBN 9780857127808. Archivé de l’original le 9 octobre 2021 . Récupéré le 2 octobre 2020 .
183. ^ Perone, James E. (2009). Mods, Rockers et la musique de l’invasion britannique . ABC-CLIO. p. 116. ISBN 978-0-275-99860-8.
184. ^ DiPerna, Alan Guitar Player Magazine (2004), p. 106
185. ^ L’histoire du rock ‘n’ roll (télévision). Warner Bros. Distribution télévisée nationale. 1995.
186. ^ Vinnicombe, Chris (24 novembre 2009). “VIDÉO : Brian May de Queen choisit ses riffs préférés” . MusicRadar . Archivé de l’original le 4 mars 2016 . Récupéré le 8 juillet 2016 .
187. ^ “Village Green classé 384e par Rolling Stone” . Pierre roulante . 22 septembre 2020. Archivé de l’original le 22 janvier 2021 . Récupéré le 17 janvier 2021 .
188. ^ “Quelque chose d’autre classé 478e par Rolling Stone” . Pierre roulante . 22 septembre 2020. Archivé de l’original le 10 décembre 2020 . Récupéré le 17 janvier 2021 .
189. ^ “Waterloo Sunset classé 14e par Rolling Stone” . Pierre roulante . 15 septembre 2021. Archivé de l’original le 21 septembre 2021 . Récupéré le 28 septembre 2021 .
190. ^ “You Really Got Me classé 176e par Rolling Stone” . Pierre roulante . 15 septembre 2021. Archivé de l’original le 28 septembre 2021 . Récupéré le 28 septembre 2021 .
191. ^ “Lola classée 386e par Rolling Stone” . Pierre roulante . 15 septembre 2021. Archivé de l’original le 25 septembre 2021 . Récupéré le 28 septembre 2021 .
192. ^ ” “Sunny Afternoon” utilise les succès du groupe pour raconter l’histoire de la vie de Ray Davies” . Rolling Stone . 13 décembre 2013. Archivé de l’original le 17 décembre 2014 . Récupéré le 21 novembre 2014 .
193. ^ “Le théâtre Hampstead de Londres offrira la première mondiale de Sunny Afternoon, Early Life Story of Singer-Songwriter Ray Davies” . playbill.com . Playbill . 16 décembre 2013. Archivé de l’original le 3 mars 2016 . Récupéré le 21 novembre 2014 .
194. ^ “The Kinks: Musical pour raconter l’histoire de la jeunesse de Ray Davies” . bbc.co.uk/news . Nouvelles de la BBC . 13 décembre 2013. Archivé de l’original le 6 février 2014 . Récupéré le 21 novembre 2014 .
195. ^ “La comédie musicale de Ray Davies sera présentée en première au Hampstead Theatre” . La scène . 13 décembre 2013. Archivé de l’original le 29 novembre 2014 . Récupéré le 21 novembre 2014 .
196. ^ Enfant, Ben (18 mai 2015). “Julien Temple réalisera le biopic de Kinks You Really Got Me” . Le Gardien . Archivé de l’original le 22 janvier 2018 . Récupéré le 21 janvier 2018 .
197. ^ “Dangerous Minds:” Le superbe documentaire de Julian Temple sur Ray Davies ” . Archivé de l’original le 14 août 2021 . Récupéré le 14 août 2021 .
198. ^ Dave Laing. “Nécrologie de Pete Quaife”. Le Gardien . 27 juin 2010. https://www.theguardian.com/music/2010/jun/25/pete-quaife-obituary Archivé le 13 juin 2020 à la Wayback Machine
199. ^ “John Dalton : bassiste dans les Kinks – deux fois.” https://www.craigmorrison.com/spip.php?article114 Archivé le 2 janvier 2020 à la Wayback Machine (2015)
200. ^ Doug Hinman (2004). The Kinks : Toute la journée et toute la nuit. Hal Leonard Corporation. p. 217–219. ISBN 0-87930-765-X .
201. ^ Renard, Hank (4 mars 1967). “Les entreprises de disques adoptent une politique sans rainure” . Panneau d’affichage . pp. 1 & 10. Archivé de l’original le 22 février 2017 . Récupéré le 16 septembre 2017 .
202. ^ Hinman, Doug (1994). You Really Got Me: Une discographie mondiale illustrée des Kinks, 1964–1993 . Douglas E Hinman. Archivé de l’original le 17 mars 2015 . Récupéré le 13 novembre 2015 .
203. ^ Hinman, Doug (1994). You Really Got Me: Une discographie mondiale illustrée des Kinks, 1964–1993 . Douglas E Hinman. Archivé de l’original le 17 novembre 2015 . Récupéré le 13 novembre 2015 .
204. ^ “La Discographie de Kinks : Compilations” . discogs.com . Archivé de l’original le 10 septembre 2017 . Récupéré le 13 novembre 2015 .
205. ^ “The Kinks : Discographie : Compilations” . allmusic.com . Archivé de l’original le 13 juin 2020 . Récupéré le 20 avril 2020 .
206. ^ Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. p. 256.ISBN _ 0-87930-765-X.
207. ^ “Les Kinks ont décerné un disque d’or pour l’album classique de la Village Green Preservation Society” . ITV. 13 novembre 2018. Récupéré le 15 janvier 2020.

Sources

• Bellman, Jonathan (1998). L’exotique dans la musique occidentale . Liban, NH : UPNE. ISBN 1-55553-319-1.
• Davies, Ray (1995). Rayon X. New York : Overlook Press. ISBN 0-87951-611-9.
• Davies, Dave (1996). Entortillement . Hypérion. ISBN 0-7868-8269-7.
• Hinman, Doug (2004). Les Kinks : toute la journée et toute la nuit . Hal Leonard Corporation. ISBN 0-87930-765-X.
• Kitts, Thomas (2007). Ray Davies : Pas comme tout le monde . Routledge. ISBN 978-0-415-97769-2.
• Martre, Neville ; Hudson, Jeff (2007). Les Kinks . édition du sanctuaire. ISBN 978-1-86074-387-0.
• Miller, Andy (2003). Les Kinks sont la Village Green Preservation Society . Groupe d’édition international Continuum. ISBN 0-8264-1498-2.
• Rogan, Johnny (1998). Le guide complet de la musique des Kinks . Presse Omnibus. ISBN 0-7119-6314-2.
• Sauvage, Jon (1984). The Kinks : la biographie officielle . Faber et Faber. ISBN 0-571-13379-7.
• Fort, Martin (2006). La discographie essentielle du rock . Livres municipaux ouverts. ISBN 1-84195-860-3.
• Weisbard, Éric (2004). C’est Pop . Presse universitaire de Harvard. ISBN 0-674-01321-2.

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à The Kinks .

• Site officiel
• Les Kinks à Curlie