Le Velvet Underground

The Velvet Underground était un groupe de rock américain formé à New York en 1964. Le line-up original était composé du chanteur/guitariste Lou Reed , du multi-instrumentiste John Cale , du guitariste Sterling Morrison et du batteur Angus MacLise . MacLise a été remplacé par Moe Tucker en 1965, qui a joué sur la plupart des enregistrements du groupe. Leur intégration du rock et de l’ avant-garde n’a connu que peu de succès commercial durant l’existence du groupe, mais ils sont aujourd’hui reconnus comme l’un des groupes les plus influents du rock, de l’underground , de l’expérimental et de l’alternatif .musique. ^{[5] [6]} Le sujet provocateur du groupe, ses expériences musicales et ses attitudes souvent nihilistes se sont également avérés influents dans le développement du punk rock et de la musique new wave . ^[5]

Le Velvet Underground
Le Velvet Underground en 1966. Dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut à gauche : Lou Reed , Sterling Morrison , John Cale , Moe Tucker , Nico .
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Les sorciers Les pointes qui tombent
Origine	New York, New York, États-Unis
Genres	Roche d’art [1] proto-punk [2] avant-gardiste [3] roche expérimentale [4]
Années actives	1964-1973 1990 1992–1993 1996
Étiquettes	Verve atlantique Polydor MGM Mercure Cotillon
Actes associés	Nico Théâtre de la musique éternelle
Site Internet	veloursundergroundmusic .com
Anciens membres	Lou Reed John Cale Sterling Morisson Angus Mac Lise Moe Tucker Nico Doug Yule Walter Pouvoirs Willie Alexandre

À l’origine, le groupe s’est produit sous un certain nombre de noms avant de s’installer sur The Velvet Underground en 1965. L’ artiste pop Andy Warhol est devenu leur manager en 1966, et ils ont servi de groupe de maison au collectif d’art de Warhol connu sous le nom de ” The Factory ” et du multimédia itinérant de Warhol. show, the Exploding Plastic Inevitable , de 1966 à 1967. Leur premier album, The Velvet Underground & Nico (avec le chanteur et mannequin allemand Nico ), est sorti en 1967 dans l’indifférence critique et les mauvaises ventes, mais a depuis été largement acclamé. ^{[7] [8]} Ils ont sorti trois autres albums, White Light/White Heat (1968),The Velvet Underground (1969) et Loaded (1970), avec Doug Yule remplaçant Cale pour les deux derniers, et aucun ne répondant aux attentes des maisons de disques ou de Reed, le leader du groupe.

Le groupe s’est fonctionnellement dissous au début des années 1970 alors que tout le monde sauf Yule quittait le groupe. Une tournée britannique avortée avec Yule en tant que leader du groupe et avec de nouveaux musiciens a suivi en 1973, et un dernier album sorti au nom du groupe, Squeeze (1973), composé principalement de Yule avec quelques musiciens de session, a marqué la fin du groupe pour parfois. Tous les membres ont continué à collaborer sur le travail solo de chacun tout au long des années 1970 et 1980, et un album rétrospectif “rareties”, VU , est sorti en 1985. Une réunion complète du groupe a eu lieu au début des années 1990, avec le Reed-Cale -La formation Tucker-Morrison joue une série de spectacles bien reçus en 1993 et ​​sort un album live de la tournée, Live MCMXCIII .

Après la mort de Morrison en 1995, les trois membres restants ont joué ensemble pour une seule représentation lors de leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 1996, la dernière fois que le groupe s’est produit ensemble musicalement. En 2004, le Velvet Underground a été classé numéro 19 sur la liste Rolling Stone des « 100 plus grands artistes de tous les temps ». ^[9] Le New York Times a écrit que le Velvet Underground était “sans doute le groupe de rock américain le plus influent de notre temps”. ^[dix]

Histoire

Avant-carrière et premiers stades (1964-1966)

Les fondations de ce qui allait devenir le Velvet Underground ont été posées à la fin de 1964. L’auteur-compositeur-interprète et guitariste Lou Reed avait joué avec quelques groupes de garage éphémères et avait travaillé comme auteur-compositeur pour Pickwick Records (Reed a décrit son mandat là-bas comme étant ” une pauvre Carole King “). ^[11] Reed a rencontré John Cale , un Gallois qui avait déménagé aux États-Unis pour étudier la musique classique après avoir obtenu une bourse Leonard Bernstein . Cale avait travaillé avec les compositeurs expérimentaux John Cage , Cornelius Cardew et La Monte Young , et avait joué avec Young’sThéâtre de la musique éternelle , mais s’intéressait également à la musique rock. ^[12] L’utilisation par Young de drones étendus aurait une profonde influence sur le premier son du groupe. Cale a été agréablement surpris de découvrir que les tendances expérimentales de Reed étaient similaires aux siennes : Reed utilisait parfois des accords de guitare alternatifs pour créer un son bourdonnant. Le couple a répété et joué ensemble; leur partenariat et leurs intérêts communs ont ouvert la voie à ce qui deviendrait plus tard le Velvet Underground.

Le premier groupe de Reed avec Cale était les Primitives, un groupe éphémère réuni pour publier des enregistrements à petit prix et soutenir un single anti-danse écrit par Reed, ” The Ostrich “, auquel Cale a ajouté un passage d’alto. Reed et Cale ont recruté Sterling Morrison – un camarade de classe de Reed à l’Université de Syracuse – en remplacement de Walter De Maria , qui avait été un troisième membre des Primitifs. ^[13] Reed et Morrison ont tous deux joué de la guitare, Cale a joué de l’alto, des claviers et de la basse et Angus MacLise s’est joint aux percussions pour compléter l’unité initiale de quatre membres. Ce quatuor s’appelait d’abord les Warlocks, puis les Falling Spikes. ^[14] Le sous-sol de veloursde Michael Leigh était un livre de poche contemporain sur la sous-culture sexuelle secrète du début des années 1960 ; L’ami de Cale et associé de Dream Syndicate , Tony Conrad , l’a montré au groupe, et MacLise a suggéré d’adopter le titre comme nom du groupe. ^[15] Selon Reed et Morrison, le groupe aimait le nom, le considérant comme évocateur de “cinéma underground”, et approprié, puisque Reed avait déjà écrit ” Venus in Furs “, une chanson inspirée du livre de Leopold von Sacher-Masoch . du même nom , qui traitait du masochisme. Le groupe adopte immédiatement et à l’unanimité The Velvet Underground comme nouveau nom en novembre 1965.

Le nouveau Velvet Underground a répété et joué à New York. Leur musique était généralement beaucoup plus détendue qu’elle ne le deviendrait plus tard: Cale a décrit cette époque comme rappelant la poésie rythmée, avec MacLise jouant de doux “rythmes de pitter and patter derrière le drone” . ^[16]

En juillet 1965, Reed, Cale et Morrison ont enregistré une cassette de démonstration dans leur loft de Ludlow Street sans MacLise, car il refusait d’être lié à un horaire et ne se présentait aux séances d’entraînement du groupe que lorsqu’il le voulait. ^{[17] [18]} Quand il est retourné brièvement en Grande-Bretagne, Cale a tenté de donner une copie de la bande à Marianne Faithfull , ^[19] en espérant qu’elle la transmettrait à Mick Jagger , le chanteur principal des Rolling Stones . Rien n’en est jamais sorti, mais la démo a finalement été publiée sur le coffret de 1995 Peel Slowly and See .

Le manager et journaliste musical Al Aronowitz a organisé le premier concert payant du groupe – 75 $ (645 $ en dollars de 2021) ^[20] pour jouer au Summit High School , à Summit, New Jersey, en ouverture pour la classe Myddle . Quand ils ont décidé de prendre le concert, MacLise a brusquement quitté le groupe, protestant contre ce qu’il considérait comme une trahison ; il ne voulait pas non plus qu’on lui dise quand commencer et arrêter de jouer. “Angus était là pour l’art”, a rapporté Morrison. ^[11]

MacLise a été remplacée par Maureen “Moe” Tucker , la sœur cadette de l’ami de Morrison, Jim Tucker. Le style de jeu de Tucker était plutôt inhabituel : elle jouait généralement debout plutôt qu’assise et avait une configuration de batterie abrégée composée de toms , de caisse claire et d’une grosse caisse retournée , utilisant des Maillets aussi souvent que des baguettes, et rarement des Cymbales (elle admet qu’elle a toujours Cymbales détestées). ^[21]Lorsque le groupe lui a demandé de faire quelque chose d’inhabituel, elle a tourné sa grosse caisse sur le côté et a joué debout. Après que ses tambours aient été volés dans un club, elle les a remplacés par des poubelles apportées de l’extérieur. Ses rythmes, à la fois simples et exotiques (influencés par des disques comme Babatunde Olatunji et Bo Diddley ), sont devenus un élément essentiel de la musique du groupe, malgré les objections initiales de Cale à la présence d’une batteuse. ^[22] Le groupe a gagné un concert payant régulier au Café Bizarre et a acquis une réputation précoce en tant qu’ensemble prometteur.

Andy Warhol et le plastique explosif inévitable (1966-1967)

En 1965, après avoir été présenté au Velvet Underground par la cinéaste Barbara Rubin , ^[23] Andy Warhol est devenu le manager du groupe et leur a suggéré d’utiliser le chanteur d’origine allemande Nico (née Christa Päffgen) sur plusieurs chansons. La réputation de Warhol a aidé le groupe à gagner en notoriété. Il a aidé le groupe à obtenir un contrat d’enregistrement avec MGM’s Verve Records, avec lui-même comme ” producteur ” nominal, et a laissé libre cours aux Velvets sur le son qu’ils ont créé.

Pendant leur séjour avec Andy Warhol, le groupe est devenu une partie de son roadshow multimédia, Exploding Plastic Inevitable , qui combinait les films de Warhol avec la musique du groupe, qui utilisait des dispositifs minimalistes, tels que des drones. Warhol a inclus le groupe dans son spectacle dans le but “d’utiliser le rock dans le cadre d’une œuvre d’art interdisciplinaire plus large basée sur la performance” (McDonald). ^{[ citation complète nécessaire ]} Ils ont joué des spectacles pendant plusieurs mois à New York, puis ont voyagé à travers les États-Unis et le Canada jusqu’à son dernier épisode en mai 1967. ^{[24] [ échec de la vérification ]} Pendant une courte période en septembre 1966, lorsque Cale était malade, le musicien d’avant-garde Henry Flyntet l’ami de Reed, Richard Mishkin ^[25] , s’est relayé pour le couvrir. ^[26]

Le spectacle comprenait des projections de films 16 mm de Warhol, combinées à un spectacle de lumière stroboscopique conçu par Danny Williams. À cause des lumières étouffantes, le groupe s’est mis à porter des lunettes de soleil sur scène. ^[27] Les premières affiches promotionnelles qualifiaient le groupe de “plastique en éruption inévitable”. Cela s’est rapidement transformé en “l’inévitable explosion de plastique”.

En 1966, MacLise rejoint temporairement le Velvet Underground pour quelques spectacles de l’ EPI lorsque Reed souffre d’ hépatite et est incapable de se produire. Pour ces apparitions, Cale a chanté et joué de l’orgue, Tucker est passé à la guitare basse et MacLise était à la batterie. Lors de ces apparitions également, le groupe jouait souvent un jam prolongé qu’ils avaient surnommé “Booker T”, d’après le musicien Booker T. Jones . Certaines de ces performances ont été publiées en tant que bootleg ; ils restent le seul disque de MacLise avec le Velvet Underground.

Selon Morrison, MacLise aurait regretté d’avoir quitté le Velvet Underground et aurait voulu le rejoindre, mais Reed l’a spécifiquement interdit et a précisé que ce passage n’était que temporaire. MacLise se comportait toujours de manière excentrique avec le temps et le commerce et suivait sa propre horloge : par exemple, il se présentait une demi-heure en retard à un spectacle et continuait avec une demi-heure de batterie pour compenser son arrivée tardive, longtemps après que le plateau ait eu lieu. achevée. ^[17]

En décembre 1966, Warhol et David Dalton ont conçu le numéro 3 du multimédia Aspen . ^[28] Inclus dans ce numéro du “magazine”, qui se vendait au détail à 4 $ (33 $ en dollars de 2021 ^[20] ) l’exemplaire et était emballé dans une boîte à charnière conçue pour ressembler à un détergent à lessive Fab, se trouvaient divers dépliants et livrets, un dont un commentaire sur le rock and roll par Lou Reed, un autre journal promotionnel de l’ EPI . Un disque flexi recto-verso était également inclus : la première face a été produite par Peter Walker , un associé musical de Timothy Leary; et la face deux intitulée “Loop”, créditée au Velvet Underground mais en fait enregistrée par Cale seul. “Loop”, un enregistrement uniquement de retours audio pulsés aboutissant à un groove verrouillé , était “un précurseur de la Metal Machine Music [de Reed] “, déclarent les archivistes de Velvets MC Kostek et Phil Milstein dans le livre The Velvet Underground Companion . ^[29] “Loop” est également antérieur à beaucoup de musique industrielle .

Le Velvet Underground & Nico (1967)

Sur l’insistance de Warhol, Nico a chanté avec le groupe sur trois chansons de leur premier album, The Velvet Underground & Nico . L’album a été enregistré principalement dans les Studios Sceptre à New York en avril 1966, mais pour des raisons peu claires, certaines chansons ont été réenregistrées aux studios TTG à Los Angeles , ainsi que la nouvelle chanson ” Sunday Morning “, plus tard dans l’année avec Tom Wilson produisant . L’album est sorti par Verve Records l’année suivante en mars 1967. La pochette de l’album est célèbre pour son design Warhol : un autocollant banane jaune avec “Peel slow and see” imprimé près de la pointe. Ceux qui ont retiré la peau de la banane ont trouvé une banane rose pelée en dessous.

Onze chansons ont mis en valeur la gamme dynamique des Velvets, s’éloignant des attaques percutantes de ” I’m Waiting for the Man ” et ” Run Run Run “, des bourdonnantes ” Venus in Furs ” et ” Heroin “, du carillonnant et céleste ” Sunday Morning », au calme « Femme Fatale » et au tendre « I’ll Be Your Mirror », ainsi qu’à la propre chanson préférée de Warhol du groupe, « All Tomorrow’s Parties ». ^[30] Kurt Loder décrira plus tard “All Tomorrow’s Parties” comme un ” chef- d’œuvre de rock gothique fascinant”.”, suivi du long ” European Son ” chargé de commentaires, que Reed a dédié à son professeur de Syracuse Delmore Schwartz .

Le son global a été propulsé par la voix impassible de Reed et Nico, l’alto, la basse et les claviers bourdonnants de Cale, la guitare expérimentale d’avant-garde de Reed, la guitare souvent influencée par le R&B – ou country – de Morrison et le rythme simple mais régulier et tribal de Tucker avec une utilisation clairsemée. de Cymbales. Une technique utilisée sur de nombreuses chansons était le ” drone strum “, un style de guitare rythmique en croche utilisé par Reed. ^[31] Bien que Cale soit le bassiste habituel du groupe, s’il passait à l’alto ou aux claviers, Morrison jouerait normalement de la basse. Malgré sa maîtrise de l’instrument, Morrison détestait jouer de la basse. ^{[32] [33]} À l’inverse, sur certaines chansons, Reed et Morrison jouaient leurs guitares habituelles avec Cale à l’alto ou aux claviers,

L’album est sorti le 12 mars 1967 (après un long retard de Verve) et a atteint la 171e place du Top 200 des charts du magazine Billboard . ^[34] La croissance commerciale de l’album a été entravée par une action en justice : comme la couverture arrière de l’album comprenait une photo du groupe sur scène avec une image non autorisée projetée derrière eux de l’acteur Eric Emerson d’un film de Warhol, Chelsea Girls , Emerson a réclamé 500 000 $ (4 063 373 $ en dollars de 2021 ^[20] ) pour l’utilisation de son image. ^[35]Au lieu d’indemniser Emerson pour les dommages, MGM Records a annulé toute distribution de l’album pendant près de deux mois jusqu’à ce que les problèmes juridiques soient réglés (au moment où le disque avait perdu son modeste élan commercial), et l’alambic a été retiré des copies restantes de l’album. ^[35] Au moment où le disque a été redistribué dans les magasins, il a fait face à une concurrence féroce sur le marché. L’album a été redistribué presque en même temps que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en juin 1967, ce qui a encore entravé la sortie. ^[36] En ce qui concerne le retard de MGM/Verve dans la sortie de l’album, le directeur commercial de Warhol, Paul Morrissey , a un jour proposé ce qui suit : “Verve/MGM ne savait pas quoi faire deLe Velvet Underground et Nico parce que c’était si particulier. Ils ne l’ont pas sorti pendant près d’un an. Tom Wilson de Verve/MGM ne m’a acheté l’album qu’à cause de Nico. Il n’a vu aucun talent dans Lou [Reed].” ^[36] En 1982, Brian Eno a déclaré que si l’album ne s’est Vendu qu’à 30 000 exemplaires dans ses premières années, “tous ceux qui ont acheté l’un de ces 30 000 exemplaires ont créé un groupe.” ^[37]

White Light / White Heat et le départ de Cale (1968)

Nico est parti après que les Velvets ont rompu leur relation avec Andy Warhol. Reed a un jour commenté leur départ de Warhol: “Il s’est assis et a eu une conversation avec moi. ‘Tu dois décider ce que tu veux faire. Voulez-vous continuer à jouer aux musées à partir de maintenant et aux festivals d’art? Ou voulez-vous commencer à déménager dans d’autres domaines ? Lou, ne penses-tu pas que tu devrais y penser ? » Alors j’y ai pensé, et je l’ai viré. Parce que je pensais que c’était l’une des choses à faire si nous devions nous éloigner de cela…” ^[38] Steve Sesnick a rapidement été nommé directeur de remplacement, au grand dam des le chagrin de Cale, qui pense que Sesnick a essayé de pousser Reed en tant que chef de groupe au détriment de l’harmonie du groupe. Cale et Reed ont tous deux qualifié Sesnick de “serpent” dans différentes interviews après avoir quitté le groupe.En septembre 1967, le Velvet Underground commence à enregistrer son deuxième album, White Light/White Heat , avec Tom Wilson comme producteur.

Le groupe se produisait souvent en direct, et leurs performances devenaient de plus en plus fortes et dures et incluaient souvent des improvisations prolongées .

Warhol s’est arrangé pour que le groupe obtienne un accord d’approbation avec Vox pour leur permettre d’utiliser gratuitement l’équipement Vox, y compris des pédales d’effets spéciaux et un orgue. ^{[40] [41]} Sterling Morrison croyait qu’ils étaient le premier groupe américain à obtenir une approbation Vox. ^[42]

Sterling Morrison a offert la contribution suivante concernant l’enregistrement :

Il y avait des fuites fantastiques parce que tout le monde jouait si fort et nous avions tellement de bric-à-brac électronique avec nous dans le studio – tous ces fuzzers et compresseurs. Gary Kellgren , qui est ultra-compétent, nous a dit à plusieurs reprises : “Vous ne pouvez pas le faire, toutes les aiguilles sont au rouge.” et nous avons réagi comme nous avons toujours réagi : « Écoutez, nous ne savons pas ce qui se passe là-dedans et nous ne voulons pas en entendre parler. Faites simplement de votre mieux. Et donc l’album est flou, il y a tout ce bruit blanc… nous voulions faire quelque chose d’électronique et d’énergétique. Nous avions l’énergie et l’électronique, mais nous ne savions pas que cela ne pouvait pas être enregistré… ce que nous essayions de faire, c’était vraiment de faire frire les morceaux. ^[43]

Cale a déclaré que si les débuts comportaient des moments de fragilité et de beauté, White Light / White Heat était “consciemment anti-beauté”. ^[44] La piste de titre place une ouverture dure; le bassiste Cale superpose un piano qui a été décrit comme “un croisement entre Jerry Lee Lewis et Henry Cowell “. ^[45] Avec des chansons impétueuses comme ” Sister Ray ” et ” I Heard Her Call My Name “, il y avait le sombre comique ” The Gift “, une nouvelle écrite par Reed et racontée par Cale dans son Accent gallois pince -sans-rire . Le méditatif “Here She Comes Now” a ensuite été repris par Galaxie 500 ,Cabaret Voltaire , et Nirvana , entre autres. L’album est sorti le 30 janvier 1968, entrant dans le palmarès Billboard Top 200 pendant deux semaines, au numéro 199.

Les tensions montaient: le groupe était fatigué de recevoir peu de reconnaissance pour son travail, et Reed et Cale tiraient le Velvet Underground dans des directions différentes. Les différences sont apparues lors des dernières sessions d’enregistrement du groupe avec John Cale en 1968 : trois chansons pop dans la direction de Reed (“Temptation Inside Your Heart”, “Stephanie Says” et “Beginning to See the Light”) et un alto- drone conduit dans la direction de Cale (“Hey Mr. Rain”). De plus, certaines chansons que le groupe avait interprétées avec Cale en concert, ou qu’il avait co-écrites, n’ont été enregistrées qu’après son départ du groupe (comme ” Walk It and Talk It “, ” Ride into the Sun ” et “Comtesse de Hong Kong”).

Reed a appelé Morrison et Tucker à une réunion au Riviera Cafe dans le West Village à l’insu de Cale, et les a informés que Cale était hors du groupe; quand Morrison s’est opposé, Reed a dit que c’était soit Cale avait été limogé, soit les Velvets avaient été dissous. ^[46] Ni Morrison ni Tucker n’étaient satisfaits de l’idée, mais confrontés au choix entre pas de Cale ou pas de groupe du tout, le couple s’est rangé à contrecœur avec Reed. ^{[5] [47]}

Il a souvent été rapporté qu’avant le départ de Cale (après White Light/White Heat ), il y avait une lutte entre ses impulsions créatives et celles de Reed : les tendances expérimentales de Cale avaient contrasté avec l’approche plus conventionnelle de Reed. Selon Tim Mitchell, cependant, Morrison a rapporté que s’il y avait une tension créative entre Reed et Cale, ses effets ont été exagérés au fil des ans. ^[48] ​​Cale a joué son dernier spectacle avec le groupe au Boston Tea Party en septembre 1968 et a été licencié peu de temps après.

Selon Michael Carlucci, un ami de Robert Quine , “Lou a dit à Quine que la raison pour laquelle il devait se débarrasser de Cale dans le groupe était que les idées de Cale étaient tout simplement trop farfelues. Cale avait des idées farfelues. Il voulait enregistrer le prochain album avec les amplificateurs sous l’eau, et [Lou] ne pouvait tout simplement pas l’avoir. Il essayait de rendre le groupe plus accessible. En fin de compte, Morrison a été envoyé par Reed pour dire à Cale qu’il était hors du groupe. ^[49]

Doug Yule rejoint et The Velvet Underground (1969)

Avant le début du travail sur leur troisième album, Cale a été remplacé par le musicien Doug Yule du groupe bostonien The Grass Menagerie, qui avait été un proche associé du groupe. ^[50] Yule, un New-Yorkais natif, avait déménagé à Boston pour assister à l’Université de Boston en tant que major de théâtre, mais a quitté le programme après un an pour continuer à jouer de la musique. ^[51] Yule avait d’abord vu les Velvets se produire lors d’un événement étudiant à l’Université de Harvard à Cambridge au début de 1968, ^[52] et lorsque le groupe a joué au Boston Tea Party plus tard cette année-là, le groupe est resté dans l’appartement de Yule sur River Street, qu’il louait à leur road manager, Hans Onsager (qui travaillait en étroite collaboration avec leur manager Steve Sesnick). C’est pendant cette période que Morrison a entendu Yule jouer de la guitare dans son appartement et a mentionné à Reed que Yule pratiquait la guitare et s’améliorait rapidement. ^[53] C’est à la suite de cette discussion qui a conduit à un appel téléphonique de Steve Sesnick invitant Yule à rencontrer le groupe à Max’s Kansas City à New York en octobre 1968 pour discuter de rejoindre les Velvets avant deux spectacles à venir à Cleveland, Ohio, à le club La Cave. ^{[54] [55]} Après avoir rencontré Reed, Sesnick et Morrison chez Max’s, Yule a été invité à gérer les tâches de basse et d’orgue dans le groupe, et il contribuerait bientôt également au chant. Après plusieurs mois de concerts aux États-Unis, le groupe enregistre rapidement son troisième album The Velvet Underground fin 1968 chezTTG Studios à Hollywood, Californie. Il est sorti en mars 1969. La photo de couverture a été prise par Billy Name . La pochette du LP a été conçue par Dick Smith, alors artiste du personnel de MGM / Verve. Sorti le 12 mars 1969, l’album n’a pas réussi à se classer parmi les 200 meilleurs albums de Billboard .

Les tendances dures et abrasives des deux premiers disques étaient presque entièrement absentes de leur troisième album. ^{[ selon qui ? ]} Cela a donné un son plus doux influencé par la musique folk, prémonitoire du style d’écriture de chansons qui allait bientôt former la carrière solo de Reed. Alors que Reed avait couvert une vaste gamme de sujets lyriques sur les deux premiers albums de Velvet Underground, les thèmes lyriques du troisième album étaient de nature plus «intime». L’écriture de chansons de Reed a également couvert de nouveaux terrains émotionnels, comme on l’entend dans les chansons “Pale Blue Eyes”, “Jesus”, “Beginning to See the Light” et “I’m Set Free”. Le ton personnel du sujet de l’album a abouti au désir de Reed de créer un mélange “placard” qui a propulsé la voix au premier plan, tout en réduisant l’instrumentation de l’album. Le deuxième mix (et le plus largement distribué) est le mix stéréo réalisé par l’ingénieur du son de MGM / Verve, Val Valentin. Un autre facteur dans le changement de son a été le groupe’Soleil . De plus, Reed et Morrison avaient acheté des guitares électriques Fender à 12 cordes assorties , mais Doug Yule minimise l’influence du nouvel équipement.

Les parties de guitare retentissantes de Morrison et la guitare basse mélodique et le chant harmonieux de Yule sont utilisés en bonne place sur l’album. ^{[ selon qui ? ]} Les chants et les chants de Reed sont discrets et de nature confessionnelle, ^{[ selon qui ? ]} et il a partagé le chant principal avec Yule, en particulier lorsque sa propre voix échouait sous le stress. ^[56] Doug Yule a chanté la voix principale sur “Candy Says” (à propos de la superstar Warhol Candy Darling ), qui ouvre le LP, et une rare voix principale de Moe Tucker est utilisée sur “After Hours”, qui clôt l’album, parce que Reed a estimé que sa voix “innocente” était plus crédible pour une chanson triste. ^[57]L’album contient le morceau expérimental “The Murder Mystery”, qui a utilisé les quatre membres du groupe (Reed, Yule, Tucker et Morrison) lisant différentes paroles, parfois simultanément, ainsi que la ballade “Pale Blue Eyes”.

Année sur la route et le quatrième album “perdu” (1969)

Le Velvet Underground a passé une grande partie de 1969 sur la route aux États-Unis et au Canada, et n’a pas fait beaucoup de progrès sur le plan commercial. Malgré ces revers commerciaux, le groupe s’est concentré sur des spectacles en direct sur la route, jouant à la fois des chansons retravaillées de leurs albums précédents et faisant ses débuts avec de nouvelles chansons qui trouveraient leur place sur l’ album Loaded , telles que “New Age”, “Rock and Roll”, et “Sweet Jane”. Alors que le groupe continuait à faire des improvisations prolongées dans leurs spectacles en direct, en 1969, ils se concentraient sur des performances live serrées, ^{[ citation nécessaire ]} et plusieurs des spectacles en direct que le groupe a joués pendant cette période finiraient par sortir sous forme d’albums live plusieurs années plus tard. L’album live 1969 : The Velvet Underground Live(avec Reed, Yule, Morrison & Tucker) a été enregistré en octobre 1969 mais n’est sorti qu’en 1974, sur Mercury Records, à la demande du critique rock Paul Nelson , qui travaillait à l’époque dans A&R pour Mercury. Nelson a demandé à l’auteur-compositeur-interprète Elliott Murphy d’écrire des notes de pochette pour le double album. Dans ses notes, Murphy a décrit une scène 100 ans dans le futur, avec un étudiant prenant un cours de “rock’n’roll classique” et écoutant le Velvet Underground. Il s’est demandé ce que l’étudiant penserait de la musique et a conclu: “J’aurais aimé que ce soit dans cent ans à partir d’aujourd’hui (je ne supporte pas le suspense)”. ^{[58] [59]}

Pendant cette période, le groupe a joué une série de spectacles en novembre 1969 dans les salles Matrix et Family Dog à San Francisco; les enregistrements de ces émissions sont sortis en 2001, sous la forme d’un triple album live, Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes , qui comprenait la formation de Reed, Yule, Morrison et Tucker. En 1969, le groupe a enregistré de temps en temps en studio, créant beaucoup de matériel prometteur (à la fois des singles et des one-offs) qui n’ont jamais été officiellement publiés à l’époque en raison de différends avec leur maison de disques. Ce que beaucoup considèrent comme les principales chansons de ces sessions d’enregistrement sont sorties des années plus tard, en 1985, dans un album de compilation appelé VU . L’album Vumarque le son de transition entre le troisième album doux comme un murmure et le mouvement du groupe vers le style de chanson pop rock ultérieur de leur dernier album, Loaded . ^{[ selon qui ? ]} Deux des chansons que les Velvets ont enregistrées pendant cette période ont ensuite été utilisées sur des bandes sonores de films : “Stephanie Says” a été utilisée dans le film de 2001 The Royal Tenenbaums ; “I’m Sticking With You” a une rare piste vocale double Moe Tucker-Lou Reed, avec Doug Yule accompagnant au piano, et a été inclus dans le film Juno .

Le reste des enregistrements, ainsi que quelques prises alternatives et pistes instrumentales ont ensuite été regroupés sur Another View qui est sorti en 1986. Après le départ de Reed, il a ensuite retravaillé un certain nombre de ces chansons pour ses disques solo au fil des ans : “Stephanie Says “, ” Ocean “, ” I Can’t Stand It “, ” Lisa Says ” et ” Andy’s Chest “, ainsi que ” She’s My Best Friend “, qui avait été chanté à l’origine par Doug Yule.

En 1969, les maisons de disques MGM et Verve perdaient de l’argent depuis plusieurs années. Un nouveau président, Mike Curb , a été embauché et il a décidé d’annuler les contrats d’enregistrement de 18 de leurs actes censés glorifier la drogue dans leurs paroles, y compris leurs nombreux actes controversés et non rentables. Les groupes liés à la drogue ou aux hippies ont été libérés de la MGM ; néanmoins, MGM a insisté pour conserver la propriété de toutes les bandes maîtresses de leurs enregistrements et, selon un représentant de MGM dans un Rolling Stonearticle de 1970, “ce n’était pas dix-huit groupes, [Curb] a été mal cité. Les coupes ont été faites en partie à cause de la scène de la drogue – comme peut-être qu’un tiers d’entre elles avaient à voir avec des raisons liées à la drogue. Les autres ont été abandonnées parce qu’elles n’étaient pas ne se vend pas.” Lou Reed remarquera plus tard dans le numéro de 1987 de Creem que s’il ne croyait pas que MGM avait abandonné les Velvets pour les associations de drogue, il a reconnu: “Nous voulions sortir de là.” ^[49]

Loaded , la grossesse de Tucker et la résidence de Max (1970)

Cotillion Records (une filiale d’ Atlantic Records spécialisée dans le blues et la soul sudiste ) a signé le Velvet Underground pour ce qui serait son dernier album studio avec Lou Reed : Loaded . Le titre de l’album fait référence à la demande d’Atlantic que le groupe produise un album “chargé de succès”. Bien que le disque n’ait pas été le succès attendu par la compagnie, il contient la pop la plus accessible que le Velvet Underground ait jouée, ^{[ selon qui ? ]} et deux des chansons les plus connues de Reed, ^{[ selon qui ? ]} “Sweet Jane” et “Rock and Roll”.

Lors de l’enregistrement de Loaded , Doug Yule a joué un rôle plus important dans le groupe et, avec les encouragements de Reed, a chanté la voix principale de quatre chansons: “Who Loves the Sun”, qui a ouvert l’album, “New Age”, “Lonesome Cowboy Bill” et le dernier morceau, “Oh! Sweet Nuthin”. Yule a un jour commenté l’enregistrement de Loaded : “Lou s’est beaucoup appuyé sur moi en termes de soutien musical et pour les harmonies, les arrangements vocaux. J’ai fait beaucoup sur Loaded . Cela s’est en quelque sorte dévolu à l’enregistrement récréatif de Lou et Doug.” ^[60]

Alors que le troisième album de Velvets a été enregistré principalement en direct dans une atmosphère collaborative, la majeure partie de Loaded a été conçue en studio. En plus de s’occuper de toutes les tâches de basse et de piano sur Loaded , Yule a également contribué à plusieurs parties de guitare principale et joué de la batterie sur cinq des dix pistes de l’album (notamment sur les chansons “Rock and Roll” et “Sweet Jane”) ^[61] puisque Moe Tucker (qui a été crédité à tort comme le batteur de l’album, bien qu’il n’ait pas joué dessus) était absente en congé de maternité pour avoir son premier enfant, une fille nommée Kerry. D’autres parties de batterie ont été interprétées par l’ingénieur Adrian Barber , le musicien de session Tommy Castanaro et Billy Yule (le frère cadet de Doug Yule),^[62] Pendant les sessions, Sterling Morrison a repris ses études de premier cycle au City College de New York . Bien qu’il ait contribué des pistes de guitare à l’album, il a commencé à partager son temps entre les cours, les sessions et les concerts chez Max’s, laissant ainsi Reed et Yule s’occuper de l’essentiel des arrangements. ^[63]

C’est au cours des sessions d’enregistrement de Loaded que les Velvets (avec Billy Yule à la batterie) ont obtenu une résidence désormais légendaire de neuf semaines (du 24 juin au 28 août 1970) à la discothèque new-yorkaise Max’s Kansas City , jouant deux longs sets. par nuit, et présentant des arrangements modifiés d’anciennes chansons de leurs albums précédents, ainsi que le nouveau matériel qui constituerait bientôt Loaded . La dernière performance live de Reed avec le groupe chez Max’s a été enregistrée de manière informelle et est sortie deux ans plus tard en 1972 sous le nom de Live at Max’s Kansas City , également sur Atlantic Records.

Départ de Reed et sortie de Loaded (1970)

Déçu par le manque de progrès du groupe et confronté à la pression du manager Steve Sesnick, Reed a décidé de quitter le groupe au cours de la dernière semaine des spectacles de Max’s Kansas City en août 1970. Bien que Reed ait informé Tucker, qui assistait au spectacle mais ne jouait pas avec le groupe à cause de sa grossesse, qu’il prévoyait de quitter le groupe. lors de sa dernière soirée, il n’a rien dit à Morrison ou à Yule. Dans une interview en 2006, Yule a déclaré que Sesnick avait attendu une heure avant que le groupe ne monte sur scène la nuit suivante avant de l’avertir que Reed ne viendrait pas. “Je m’attendais à ce que [Lou] se présente, je pensais qu’il était en retard.” Yule a blâmé Sesnick pour le départ de Reed. “Sesnick avait organisé le départ de Lou du groupe. Lui et Lou avaient une relation dans laquelle Lou dépendait de lui pour un soutien moral, et il lui faisait confiance, et Sesnick a essentiellement dit” va te faire foutre “. …^[64] Bien que Loaded ait été finalisé et mixé, il n’avait pas encore été maîtrisé et ne devait pas être publié par Atlantic avant novembre de cette année. Reed a souvent dit qu’il était complètement surpris quand il a vu Loaded dans les magasins. Il a également déclaré: “Je les ai laissés sur leur album plein de tubes que j’ai faits”.

Reed a été perturbé par un couplet édité à partir de la version Loaded de ” Sweet Jane “. ^[65] ” New Age ” a également été modifié : tel qu’enregistré à l’origine, sa ligne de clôture (“C’est le début d’un nouvel âge” chanté par Yule) a été répétée de nombreuses fois. ^{[ citation nécessaire ]} Un bref intermède dans “Rock and Roll” a également été supprimé. (Pour le coffret de 1995 Peel Slowly and See , l’album a été présenté comme prévu par Reed ; ^{[ citation nécessaire ]}l’édition à deux disques “Fully Loaded” comprend les versions complètes de “Sweet Jane” et “New Age”.) D’un autre côté, Yule a souligné que l’album était pratiquement terminé lorsque Reed a quitté le groupe et que Reed était au courant de la plupart, sinon de la totalité, des modifications. ^[66]

En direct aux spectacles Max’s , Squeeze et Final VU (1970-1973)

Avec le manager Steve Sesnick cherchant à remplir les réservations (après le départ de Lou Reed), et avec la sortie imminente de Loaded en novembre 1970, le groupe, maintenant avec Sterling Morrison à la guitare, Moe Tucker à la batterie, Walter Powers à la basse et Doug Yule prenant en charge le chant et la guitare, a joué des spectacles périodiques pour promouvoir l’album de novembre 1970 à août 1971, jouant des spectacles à travers les États-Unis ^[67] À ce stade, Sterling Morrison avait obtenu son diplôme du City College de New York. Après un spectacle à Houston, au Texas , il quitte le groupe en août 1971 pour poursuivre un doctorat. en littérature médiévale à l’ Université du Texas à Austin. Il avait fait une valise vide et quand le moment est venu pour le groupe de retourner à New York , il leur a dit à l’aéroport qu’il restait au Texas et qu’il quittait le groupe – le dernier membre fondateur à démissionner. ^[68] Le remplaçant de Morrison était le chanteur/claviériste Willie Alexander . Cette brève composition du groupe a joué plusieurs spectacles aux États-Unis et au Canada en septembre 1971, et en octobre et novembre 1971, le groupe a fait plusieurs spectacles en Angleterre, au Pays de Galles et aux Pays-Bas pour soutenir la sortie européenne de Loaded en 1971 , certains de qui sont rassemblés sur le coffret de 2001 Final VU ^[69] Après la fin de la brève tournée européenne de novembre 1971, la formation de Yule, Tucker, Alexander et Powers s’est dissoute.^[69]

En mai 1972, Atlantic sort Live at Max’s Kansas City , l’enregistrement de la performance finale du Velvet Underground avec Reed (également avec Doug Yule, Morrison et Billy Yule) réalisé par une fan, Brigid Polk , le 23 août 1970. En raison de publicité autour de la sortie et intérêt croissant pour le Velvet Underground en Europe, Sesnick a pu conclure un seul contrat d’album avec Polydor au Royaume-Uni, et une poignée d’émissions promotionnelles ont été réservées au Royaume-Uni en novembre et décembre 1972. Après que Sesnick ait atteint à Yule, une nouvelle programmation de Velvet Underground a été rapidement assemblée par Yule pour faire les spectacles au Royaume-Uni. Cette brève programmation du Velvet Underground était composée de Yule, du guitariste Rob Norris (plus tard de The Bongos ), du bassiste George Kay (Krzyzewski) et du batteurMarc Nauseef . Après que Sesnick ne se soit pas présenté à Londres pour rencontrer le groupe avec l’équipement et les fonds de tournée nécessaires, ^[70] ils ont joué la poignée de dates pour obtenir suffisamment d’argent pour les vols de retour aux États-Unis, et Yule a quitté le groupe à la fin de la brève tournée. en décembre 1972. C’est durant cette brève période au Royaume-Uni que Yule enregistra l’album Polydor (ultimement intitulé Squeeze ) sous le nom de Velvet Underground pratiquement tout seul, avec seulement l’aide du batteur de Deep Purple Ian Paice et de quelques autres musiciens de session dans un studio londonien non spécifié. Alors que Yule avait l’intention de recruter Moe Tucker pour jouer de la batterie sur Squeezeet la poignée d’émissions promotionnelles, Sesnick a opposé son veto à sa décision et a affirmé qu’elle était “trop ​​chère” à embaucher. ^[71] Yule a également été empêché par Sesnick de participer au mixage des pistes de l’album avant la sortie de l’album l’année suivante. ^[72]

Squeeze est sorti en février de l’année suivante, 1973, en Europe uniquement, avec une promotion minimale de la part du label, et a été mal considéré par les fans et les critiques. Stephen Thomas Erlewine note que l’album a reçu “des critiques uniformément terribles” lors de sa sortie initiale, ^[73] et au début des années 1970, le NME Book of Rock l’a compté comme “un album Velvet Underground de nom seulement”. ^[74] Interrogé sur Squeeze , Yule a laissé entendre que le manager du groupe Steve Sesnick avait orchestré l’album uniquement comme un stratagème financier. “Sesnick a largué la deuxième itération du groupe en Angleterre sans argent ni équipement et nous a juste laissés là-bas pour retrouver notre chemin. Il m’a donné six exemplaires de Squeezecomme salaire. Je n’ai jamais eu d’argent. Lorsque vous signez avec ASCAP ou BMI , vous obtenez une avance. Non seulement il a conclu un arrangement avec eux, mais il a en fait signé en tant que moi et a pris l’argent.” ^[75]

Malgré les critiques négatives de l’album lors de sa sortie initiale, ces dernières années, l’album a été revisité par les critiques et les musiciens avec des critiques plus sympathiques et favorables. En 2011, l’écrivain musical Steven Shehori a inclus Squeeze dans sa série “Criminally Overlooked Albums” pour le Huffington Post et, dans une longue critique de l’album, a proposé l’évaluation positive suivante de Squeeze : “si vous l’arrachez aux chaînes de son dos trouble -histoire, Squeeze n’est rien de moins qu’une expérience d’écoute par excellence.” ^[76] Le groupe britannique Squeeze tire son nom de son titre selon le membre du groupe Chris Difford, qui a donné l’opinion suivante sur l’album dans une interview en 2012 : “C’est un disque étrange, mais le nom vient de là, définitivement. … Rétrospectivement, je l’apprécie vraiment. Il y a une sorte de naïveté à ce sujet. ” ^[77]

Bien que Yule ait mis fin au Velvet Underground à la fin de 1972, un groupe avec lui, Billy Yule, George Kay et le guitariste Don Silverman (plus tard connu sous le nom de Noor Khan) a été incorrectement présenté comme le Velvet Underground pour deux spectacles à Boston et Long Island. . Les membres du groupe se sont opposés à la facturation (à l’instigation de leur directeur de tournée); selon Yule, le promoteur n’était pas censé présenter le groupe comme le Velvet Underground. ^[69] Fin mai 1973, le groupe et le directeur de tournée se séparèrent, mettant ainsi fin au Velvet Underground jusqu’à ce que le line-up classique de Reed, Tucker, Morrison et Cale se réunisse dans les années 1990.

Développements post-VU (1972–1990)

Reed, Cale et Nico s’associent début 1972 pour donner un concert à Paris au club du Bataclan . Ce concert a été piraté et a finalement reçu une sortie officielle sous le nom de Le Bataclan ’72 en 2003. Avant cela, Cale et Nico avaient développé des carrières solo. Nico avait également commencé une carrière solo avec Cale produisant la majorité de ses albums. Reed a commencé sa carrière solo en 1972 après un bref congé sabbatique. Sterling Morrison a été professeur pendant un certain temps, enseignant la littérature médiévale à l’Université du Texas à Austin, puis est devenu capitaine de remorqueur à Houston pendant plusieurs années. Moe Tucker a élevé une famille avant de revenir aux concerts et à l’enregistrement à petite échelle dans les années 1980; Morrison faisait partie de plusieurs groupes en tournée, dont le groupe de Tucker.

Yule a ensuite tourné avec Lou Reed et a joué sur l’album Sally Can’t Dance de ce dernier, et Yule (à la demande de Reed) a également contribué des morceaux de guitare et de basse à l’album Coney Island Baby de Reed , qui peut être entendu dans l’édition bonus de l’album ( sortie en 2002). Yule est devenu membre d’ American Flyer , puis a complètement abandonné l’industrie de la musique avant de réapparaître au début des années 2000.

En 1985, Polydor sort l’album VU , qui rassemble des enregistrements inédits qui auraient pu constituer le quatrième album du groupe pour la MGM en 1969 mais qui n’avaient jamais été publiés. Certaines des chansons avaient été enregistrées lorsque Cale était encore dans le groupe. D’autres enregistrements inédits du groupe, dont certains sont des démos et des morceaux inachevés, sont sortis en 1986 sous le nom de Another View .

Le 18 juillet 1988, Nico meurt d’une hémorragie cérébrale suite à un accident de vélo.

Le dramaturge dissident tchèque Václav Havel était un fan du Velvet Underground, devenant finalement un ami de Lou Reed. Bien que certains attribuent au groupe le nom de la ” Révolution de velours ” de 1989 , qui a mis fin à plus de 40 ans de régime communiste en Tchécoslovaquie, Reed a souligné que le nom de Révolution de velours découle de sa nature pacifique – que personne n’a été ” réellement blessé ” lors de ces événements. ^[78]Reed a également donné au moins une interview à la radio où il a déclaré qu’elle s’appelait la Velvet Revolution parce que tous les dissidents écoutaient le Velvet Underground avant le renversement, et cette musique a été une source d’inspiration pour les événements qui ont suivi. Après l’élection de Havel à la présidence, d’abord de la Tchécoslovaquie puis de la République tchèque, Reed lui rendit visite à Prague. ^[79] Le 16 septembre 1998, à la demande de Havel, Reed s’est produit à la Maison Blanche lors d’un dîner d’État en l’honneur de Havel organisé par le président Bill Clinton . ^[80]

Retrouvailles et mort de Morrison (1990–1996)

Le Velvet Underground s’est reformé en 1993. De gauche à droite : Morrison (au fond), Tucker, Cale et Reed.

En 1990, Reed et Cale ont sorti Songs for Drella , un cycle de chansons sur Andy Warhol, décédé en 1987. Bien que Morrison et Tucker aient chacun travaillé avec Reed et Cale depuis la rupture du Velvet Underground, Songs for Drella était la première fois . le couple avait travaillé ensemble pendant des décennies, et des spéculations sur une réunion ont commencé à se former, alimentées par l’apparition unique de Reed, Cale, Morrison et Tucker pour jouer “Heroin” comme rappel d’un bref Songs for Drella situé à Jouy- en-Josas , France. Lou Reed et Sterling Morrison ont également rejoint John Cale pour un rappel lors de son spectacle à l’Université de New York le 5 décembre 1992.

La formation Reed – Cale – Morrison – Tucker s’est officiellement réunie sans Yule (dont l’inclusion avait été défendue par Morrison) en 1992, ^[13] commençant les activités avec une tournée européenne commençant à Édimbourg le 1er juin 1993, et comprenant une performance à Glastonbury qui est apparu sur une couverture NME . Cale a chanté la plupart des chansons que Nico avait interprétées à l’origine. En plus de la tête d’affiche (avec Luna en première partie), les Velvets ont joué en première partie pendant cinq dates de la tournée Zoo TV de U2 . Avec le succès de la tournée de retrouvailles européenne du Velvet Underground, une série de dates de tournée aux États-Unis a été proposée, tout comme un MTV Unpluggeddiffusion, et peut-être même quelques nouveaux enregistrements en studio. Avant que tout cela ne se concrétise, Cale et Reed se sont de nouveau disputés, brisant à nouveau le groupe. ^[13]

Le 30 août 1995, Sterling Morrison est décédé d’ un lymphome non hodgkinien après être retourné dans sa ville natale de Poughkeepsie, New York, à l’âge de 53 ans. ^[13] Lorsque la formation classique du groupe a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame à 1996, Reed, Tucker et Cale reforment le Velvet Underground pour la dernière fois. ^[13] Doug Yule n’a pas été intronisé et n’a pas assisté. Lors de la cérémonie, le groupe a été intronisé par Patti Smith et le trio a interprété “Last Night I Said Goodbye to My Friend”, écrit en hommage à Morrison.

Réunion NYPL, décès de Reed et concert des Grammys (2009-2017)

En décembre 2009, pour commémorer le 45e anniversaire de la formation du groupe, Reed, Tucker et Yule (en l’absence de Cale) ont donné une rare interview à la New York Public Library . ^[81]

Le Velvet Underground continue d’exister en tant que partenariat basé à New York gérant les aspects financiers et de catalogue pour les membres du groupe. En janvier 2012, les membres survivants du groupe ont intenté une action en justice contre la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels pour utilisation non autorisée du design banane du premier album. ^{[82] [83]} Les coffrets du quarante-cinquième anniversaire des quatre premiers albums studio du groupe, y compris du matériel bonus considérablement élargi, sont apparus de 2012 à 2015; le coffret live The Complete Matrix Tapes , comprenant des versions remixées et remasterisées d’une série de performances enregistrées professionnellement en 1969, est également apparu en 2015.

Le 27 octobre 2013, Lou Reed est décédé à son domicile de Southampton, New York, à l’âge de 71 ans. Il avait subi une greffe du foie plus tôt dans l’année. ^[84] John Cale a répondu au décès de Reed en disant: “Le monde a perdu un bon auteur-compositeur et poète… J’ai perdu mon ‘copain de cour d’école'”. ^[85]

En 2017, John Cale et Maureen Tucker se sont réunis pour interpréter « I’m Waiting for the Man » lors du concert Grammy Salute to Music Legends. ^[86]

Héritage

The Velvet Underground est considéré comme l’un des groupes les plus influents de l’histoire du rock. En 1996, ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . ^[87] Le critique Robert Christgau les considère comme “le groupe numéro trois des années 60, après les Beatles et James Brown et His Famous Flames “. ^[88] Toute la musiquea écrit que “Peu de groupes de rock peuvent prétendre avoir pénétré autant de nouveaux territoires et conserver un éclat aussi constant sur disque, que le Velvet Underground pendant leur brève durée de vie […] les innovations des Velvets – qui ont mélangé l’énergie du rock avec le l’aventurisme sonore de l’avant-garde, et introduit un nouveau degré de réalisme social et de perversité sexuelle dans les paroles de rock – étaient trop abrasifs pour que le courant dominant puisse les gérer.” ^[5] Leurs quatre premiers albums ont été inclus dans la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps. ^[89] Ils ont été classés 19e plus grand artiste par le même magazine ^[90] et 24e plus grand artiste dans un sondage réalisé par VH1.

Membres du groupe

Gamme classique Lou Reed – chant, guitares (1965-1970, 1990, 1992-1993, 1996) , piano (1968-1970) (décédé en 2013) John Cale – alto, guitare basse, claviers, choeurs (1965-1968, 1990, 1992-1993, 1996) Sterling Morrison – guitares, choeurs (1965–1971, 1990, 1992–1993) , guitare basse (1965–1970, 1990, 1992–1993) (décédé en 1995) Moe Tucker – batterie, percussions (1965–1972, 1990, 1992–1993, 1996) chant (1968–1972)

Anciens membres Angus MacLise – percussions (1965) (décédé en 1979) Nico – chant principal et chœurs (1966-1967) (décédé en 1988) Doug Yule – chant (1968-1973) , guitare (1970-1973) , basse (1968-1970, 1972-1973) , claviers (1968-1971, 1972-1973) Walter Powers – guitare basse, choeurs (1970-1972) Billy Yule – batterie, percussions (1970 (reprise de Moe Tucker en congé de maternité), 1973) Willie Alexander – claviers, choeurs (1971-1972)

Chronologie

Discographie

• Le Velvet Underground & Nico (1967)
• Lumière blanche / Chaleur blanche (1968)
• Le Velvet Underground (1969)
• Chargé (1970)
• Presser (1973)

Voir également

• La Boston Tea Party (salle de concert)

Références

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Liens externes

• Le Velvet Underground à Curlie
• La page Web du Velvet Underground
• “Cale on Warhol” , Cale interprétant “Style It Takes” , extrait de l’apparition de John Cale sur Studio 360 , 2 juin 2006
• “Loop” du numéro 3 du magazine Aspen , décembre 1966