Jonathan Larson
Jonathan David Larson (4 février 1960 – 25 janvier 1996) était un compositeur, parolier et dramaturge américain surtout connu pour avoir écrit les comédies musicales Rent and Tick, Tick… Boom! , qui a exploré les problèmes sociaux du multiculturalisme , des troubles liés à l ‘ usage de substances et de l ‘ homophobie . Il a reçu trois Tony Awards posthumes et un prix Pulitzer posthume pour Drama for Rent .
| Jonathan Larson | |
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| Née | Jonathan David Larson 4 février 1960 White Plains, New York , États-Unis ( 04/02/1960 ) |
| Décédés | 25 janvier 1996 (1996-01-25)(35 ans) New York, États-Unis |
| Profession |
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| mère nourricière | Université d’Adelphi (1982) |
| Période | 1982–1996 |
| Œuvres remarquables |
(Superbia – non publié officiellement) |
| Récompenses notables |
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Premières années
Larson est né à Mt. Vernon, New York de Nanette ( Née Notarius) [1] et Allan Larson [2] de White Plains, New York , le 4 février 1960. [3] Sa famille était juive. [4] Son grand-père, Bernard Isaac Lazarson, qui est né en Russie, a changé le nom de famille de Lazarson. [5] À un âge jeune, Larson a joué de la trompette et du tuba , a chanté dans le choeur de son école et a pris des leçons de piano. Ses premières influences musicales et ses musiciens de rock préférés incluent Elton John , The Doors , The Who etBilly Joel , ainsi que les compositeurs classiques du théâtre musical, en particulier Stephen Sondheim . Il aimait aussi Pete Townshend , The Police , Prince , Kurt Cobain , Liz Phair et les Beatles . [6] Larson a fréquenté le White Plains High School , où il a également été impliqué dans le théâtre, jouant des rôles principaux dans diverses productions, obtenant son diplôme en 1978. [7] Il avait une sœur, Julie.
Larson a fréquenté l’Université Adelphi à Garden City, New York , avec une bourse de quatre ans en tant que major par intérim, en plus de se produire dans de nombreuses pièces de théâtre et théâtre musical, obtenant en 1982 un baccalauréat en beaux-arts . Larson a cessé d’agir pour se concentrer sur les compositions. Au cours de ses années universitaires, il a commencé la composition musicale, composant d’abord de la musique pour de petites productions étudiantes, appelées cabarets, et plus tard la partition d’une comédie musicale intitulée The Book of Good Love ( Libro de Buen Amor ), écrite par le chef du département, Jacques Burdick, qui était également le mentor universitaire de Larson.
En tant qu’étudiant à l’Université d’Adelphi, Larson a co-écrit Sacrimmoralinority , une comédie musicale de cabaret sur le thème Brechtien et sa première comédie musicale, avec David Glenn Armstrong. Il a été mis en scène pour la première fois à l’Université d’Adelphi à l’hiver 1981. Après que Larson et Armstrong aient obtenu leur diplôme en 1982, ils l’ont renommé Saved! – Une comédie musicale immorale sur la majorité morale. Il a joué une vitrine de quatre semaines au Rusty’s Storefront Blitz, un petit théâtre de la 42e rue à New York, Manhattan, et a remporté aux deux auteurs un prix d’écriture de l’ ASCAP .
Après avoir obtenu son diplôme, Larson a participé à un programme de théâtre d’été au Barn Theatre à Augusta, dans le Michigan , en tant que pianiste, ce qui lui a valu une carte Equity pour devenir membre de l’ Actors’ Equity Association .
Œuvres
Superbie
En 1983, Larson prévoyait d’écrire une adaptation musicale du livre de George Orwell Nineteen Eighty-Four , qu’il prévoyait de faire produire en 1984; cependant, la succession Orwell lui a refusé l’autorisation. Larson a alors commencé le processus d’adaptation de son travail sur 1984 dans une histoire futuriste qui lui est propre, intitulée Superbia . [8]
Superbia a été modifié plusieurs fois. Dans les premiers brouillons, l’histoire, se déroulant en 2064, suivait le personnage de Josh Out, membre d’OUTLAND, une société où les émotions sont effacées de chacun à la naissance. En raison de complications à la naissance, Josh a maintenu ses émotions et a passé sa vie en tant qu’inventeur, à la recherche de quelque chose qui pourrait réveiller le reste de sa famille et de la société. Un jour, Josh découvre une boîte à musique, qui a le pouvoir d’apporter des émotions aux autres membres d’OUTLAND. Il rencontre Elizabeth In, une fille de son âge d’INCITY, qui le convainc de répandre le pouvoir de la boîte à musique. Josh se rend à INCITY, où vivent les IN. Les IN sont les célébrités de cette société qui passent leurs journées à voir leur vie scénarisée filmée et transmise aux OUT comme divertissement. Dans INCITY, Josh doit affronter les tentations de la célébrité pour réussir sa mission. Au moment où Larson a terminé sa version finale de la série, c’était une pièce beaucoup plus sombre qui examinait plus en profondeur le pouvoir des émotions et l’attachement de l’humanité à la technologie. Dans cette version, Josh était déjà marié à Elizabeth au début de l’histoire et ils sont tous les deux OUT. Comme les autres OUT, Elizabeth est accro à la technologie et est incapable d’aimer vraiment. Au début de l’histoire, Josh quitte Elizabeth afin de trouver une vie meilleure. Elizabeth se réveille de sa transe technologique et poursuit Josh. Josh était déjà marié à Elizabeth au début de l’histoire et ils sont tous les deux OUT. Comme les autres OUT, Elizabeth est accro à la technologie et est incapable d’aimer vraiment. Au début de l’histoire, Josh quitte Elizabeth afin de trouver une vie meilleure. Elizabeth se réveille de sa transe technologique et poursuit Josh. Josh était déjà marié à Elizabeth au début de l’histoire et ils sont tous les deux OUT. Comme les autres OUT, Elizabeth est accro à la technologie et est incapable d’aimer vraiment. Au début de l’histoire, Josh quitte Elizabeth afin de trouver une vie meilleure. Elizabeth se réveille de sa transe technologique et poursuit Josh.[9]
Superbia a remporté le Richard Rodgers Production Award et la Richard Rodgers Development Grant. [7] Cependant, malgré des performances à Playwrights Horizons et une version de concert de rock produite par l’amie proche et productrice de Larson, Victoria Leacock, au Village Gate en septembre 1989, Superbia n’a jamais reçu de production complète. [8]
Dans la version musicale à trois personnes de 2001 du monologue de Larson TICK, TICK … BOOM , le numéro de 11 heures de la version comédie musicale de Superbia , “Come to your Senses” était inclus. Une autre chanson de Superbia “LCD Readout” a été incluse sur l’album de 2007 ” Jonathan Sings Larson “. En 2019, la chanson ” One of these Days “, chantée à l’origine par Josh vers le début des premières ébauches de Superbia a été incluse sur l’album ” The Jonathan Larson Project “.
Le 4 février 2022, “Sextet Montage” est sorti sur les plateformes de streaming en tant que single et est actuellement la seule chanson de Superbia disponible en streaming. [dix]
Tic, tic… Boum !
Son œuvre suivante, achevée en 1991, était un ” monologue rock ” autobiographique intitulé 30/90 , qui fut plus tard rebaptisé Boho Days et finalement intitulé Tick, Tick… Boom! Cette pièce, écrite pour Larson seul avec un piano et un groupe de rock, s’appuyait sur ses sentiments de rejet provoqués par la déception de Superbia . Le spectacle a été joué en dehors de Broadway au Village Gate de Greenwich Village , puis au Second Stage Theatre dans l’ Upper West Side . Ces deux productions ont été produites par Victoria Leacock. Le producteur Jeffrey Seller a vu une lecture de Boho Dayset a exprimé son intérêt pour la production des comédies musicales de Larson. Après la mort de Larson, l’œuvre a été retravaillée en une comédie musicale par le dramaturge David Auburn et l’arrangeur et directeur musical Stephen Oremus . La version scénique a été créée hors de Broadway en 2001 et a depuis été produite dans un théâtre du West End . Une adaptation cinématographique de tic, tic… BOUM ! , réalisé par Lin-Manuel Miranda et mettant en vedette Andrew Garfield (dans une performance nominée aux Oscars ) dans le rôle de Larson, avec un scénario réécrit par Steven Levenson est sorti sur Netflix le 12 novembre 2021.
En 1992, Larson a collaboré avec ses collègues compositeurs / paroliers Rusty Magee , Bob Golden, Paul Scott Goodman et Jeremy Roberts sur Sacred Cows , qui a été conçu et présenté aux réseaux de télévision sous forme d’anthologie hebdomadaire, chaque épisode prenant une histoire biblique ou mythologique différente et lui donnant une touche de célébrité des années 90. Le projet a été abandonné en raison de conflits d’horaire entre les cinq compositeurs, mais a refait surface plus de 20 ans plus tard dans un article de Playbill de six pages . La démo de Sacred Cows est sortie sur iTunes. [11]
La plus forte influence de Larson sur le théâtre musical était Stephen Sondheim , avec qui il correspondait et à qui il soumettait occasionnellement son travail pour examen. Un tic, tic… BOUM ! chanson, intitulée “Sunday”, est un hommage à Sondheim, qui a soutenu Larson, en restant proche de la mélodie et des paroles de la propre chanson de Sondheim du même titre, mais en la transformant d’un manifeste sur l’art en lamentation d’un serveur. Sondheim a écrit plusieurs lettres de recommandation pour Larson à divers producteurs. Larson a ensuite remporté le prix Stephen Sondheim. [12]
En plus de ses trois plus grandes pièces de théâtre écrites avant Rent , Larson a également écrit de la musique pour JP Morgan Saves the Nation ; [13] nombreux numéros individuels ; musique pour Rue Sésame ; musique pour les cassettes de livres pour enfants de An American Tail et The Land Before Time ; musique pour l’ éditeur du magazine Rolling Stone Jann Wenner ; une comédie musicale appelée Mowgli ; et quatre chansons pour la vidéo pour enfants Away We Go! , qu’il a également conçu avec son collaborateur et compositeur Bob Golden et réalisé. Il a joué dans la comédie musicale de John MacLachlan GrayBilly Bishop Goes to War , qui mettait en vedette son ami proche l’acteur Roger Bart ( Desperate Housewives ). Pour ses premières œuvres, Larson a remporté une bourse et un prix de l’ American Society of Composers, Authors and Publishers et le Gilman & Gonzalez-Falla Theatre Foundation ‘s Commendation Award. [14]
Location
En 1988, le dramaturge Billy Aronson voulait créer “une comédie musicale inspirée de La bohème de Giacomo Puccini , dans laquelle la splendeur pulpeuse du monde de Puccini serait remplacée par la grossièreté et le bruit du New York moderne”. [15]
En 1989, Aronson a appelé Ira Weitzman, demandant des idées de collaborateurs, et Weitzman a présenté Larson à Aronson pour collaborer sur le nouveau projet. Larson a proposé le titre et a suggéré de déplacer le décor de l’ Upper West Side vers le Lower Manhattan , où Larson et ses colocataires vivaient dans un appartement délabré.
Rent a commencé comme une lecture mise en scène en 1993 au New York Theatre Workshop , suivie d’une production en studio qui a joué pendant trois semaines un an plus tard. Cependant, la version qui est maintenant connue dans le monde entier, résultat de trois ans de collaboration et de montage entre Larson et les producteurs et réalisateurs, n’a pas été présentée publiquement avant la mort de Larson car Larson est décédé la veille de la première représentation en avant-première. L’émission a été créée Off-Broadway dans les délais. Selon l’interprète principal Anthony Rapp, les parents de Larson, qui venaient de toute façon pour le spectacle, ont donné leur bénédiction pour jouer le spectacle malgré la mort de Larson un jour plus tôt, et les acteurs ont convenu qu’ils créeraient le spectacle en le chantant simplement, tout en étant assis à trois accessoires. tables alignées sur scène. Mais au moment où le spectacle a atteint sa haute énergie ” La Vie Boheme “, les acteurs ne pouvaient plus se contenir et ont fait le reste du spectacle comme il se doit, sans les costumes, à la foule et à l’approbation de la famille Larson. Une fois le spectacle terminé, il y a eu de longs applaudissements suivis d’un silence qui a finalement été rompu lorsqu’un membre du public a crié “Merci, Jonathan Larson”. [16]
Rent a joué tout au long de son engagement prévu devant des foules à guichets fermés et a été continuellement prolongé. La décision a finalement été prise de déplacer le spectacle dans un théâtre de Broadway , et il a ouvert ses portes au Nederlander Theatre le 29 avril 1996. [17] En plus du New York Theatre Workshop , Rent a été produit par Jeffrey Seller , qui a été présenté à Le travail de Larson lorsqu’il assistait à une représentation off-Broadway de Boho Days , et deux de ses amis producteurs qui souhaitaient également soutenir le travail, Kevin McCollum et Allan S. Gordon.
Pour son travail sur Rent , Larson a reçu à titre posthume le prix Pulitzer pour le drame , [14] le Tony Award de la meilleure comédie musicale , le Tony Award du meilleur livre d’une comédie musicale et le Tony Award de la meilleure musique originale ; [18] le Drama Desk Award pour le livre exceptionnel d’une comédie musicale , le Drama Desk Award pour la musique exceptionnelle et le Drama Desk Award pour les paroles exceptionnelles ; le New York Drama Critics Circle Award de la meilleure comédie musicale ; le Outer Critics Circle Award de la meilleure comédie musicale dans la catégorie Off-Broadway; et prix Obiepour un livre exceptionnel, des paroles exceptionnelles et une musique exceptionnelle.
La succession de Larson devait gagner un tiers du montant gagné par Rent . [19]
La mort
Larson est décédé à son domicile au petit matin du 25 janvier 1996, dix jours avant son 36e anniversaire, le jour de la première représentation en avant-première Off-Broadway de Rent , d’une dissection aortique , qui aurait été causée par le syndrome de Marfan non diagnostiqué . [20] Son corps a été retrouvé sur le sol de la cuisine par son colocataire à 3 heures du matin. [15] Larson souffrait de douleurs thoraciques sévères , d’étourdissements et d’essoufflement pendant plusieurs jours avant sa mort, mais les médecins du centre médical Cabrini et de l’hôpital St. Vincent n’ont pas pu trouver de signes de dissection aortique même après avoir effectué une X-thorax. radiographie et Électrocardiogramme, alors ils l’ont diagnostiquée à tort comme étant la grippe ou le stress . [20] Un tribunal a découvert que Larson “avait été mal diagnostiqué dans les deux hôpitaux” [19] et un procès pour faute professionnelle médicale a été réglé pour un montant non divulgué. Les enquêteurs médicaux de l’État de New York ont conclu que si la dissection aortique avait été correctement diagnostiquée et traitée par chirurgie cardiaque , Larson aurait peut-être survécu. [21]
Héritage
Rent a joué à Broadway au Nederlander Theatre depuis ses débuts en avril 1996 jusqu’au 7 septembre 2008. [22] C’est le 11e spectacle le plus long de l’histoire de Broadway . De plus, il a tourné aux États-Unis, au Canada, au Brésil, au Japon, au Royaume-Uni, en Australie, en Chine, à Singapour, aux Philippines, au Mexique, en Allemagne, en Pologne et dans toute l’Europe, ainsi que dans d’autres endroits. Une version cinématographique de Rent est sortie en 2005.
Après sa mort, la famille et les amis de Larson ont créé la Jonathan Larson Performing Arts Foundation pour fournir des subventions monétaires aux artistes, en particulier aux compositeurs et écrivains de théâtre musical, pour soutenir leur travail créatif. Les bourses Jonathan Larson sont désormais administrées par l’ American Theatre Wing , grâce à une dotation financée par la Fondation et la famille Larson. [23]
En décembre 2003, le travail de Larson a été donné à la Bibliothèque du Congrès . La collection comprend de nombreuses comédies musicales, revues, cabarets, chansons pop, danse et projets vidéo – produits et non produits. [24]
Moins de trois ans après la fermeture de Rent à Broadway, le spectacle a été relancé Off-Broadway à l’étape 1 de New World Stages juste à l’extérieur du quartier des théâtres . Le spectacle a été réalisé par Michael Greif, qui avait dirigé les productions originales. L’émission a commencé les avant-premières le 14 juillet 2011 et a ouvert le 11 août 2011.
Du 9 au 14 octobre 2018, Feinstein’s/54 Below a présenté The Jonathan Larson Project , un concert de plusieurs chansons inédites de Larson. Le spectacle a été conçu et réalisé par Jennifer Ashley Tepper. Il mettait en vedette George Salazar , Lauren Marcus , Andy Mientus , Krysta Rodriguez et Nick Blaemire. Un CD de l’émission est sorti par Ghostlight Records en avril 2019. [25] [26]
Jonathan est interprété par l’acteur Andrew Garfield dans le drame musical biographique Tick, Tick … Boom! qui est sorti sur le service de streaming Netflix le 19 novembre 2021. Le film a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, avec des éloges pour la direction du réalisateur Lin-Manuel Miranda dans ses débuts en tant que réalisateur, sa partition et ses séquences musicales, et la performance de Garfield recueillant acclamation universelle. Il a été nommé l’un des meilleurs films de 2021 par l’ American Film Institute et a été nominé pour l’ Oscar du meilleur acteur , le Golden Globe Award du meilleur film – comédie musicale ou comédie etGolden Globe Award du meilleur acteur – Film musical ou comédie (Garfield) aux 79e Golden Globe Awards , Garfield remportant ce dernier.
Bourses Jonathan Larson
À la mémoire de Larson, en 1996, la famille Larson et la Jonathan Larson Performing Arts Foundation ont créé un prix honorant les auteurs et compositeurs émergents de théâtre musical. [27] En 2008, l’ aile américaine de théâtre a adopté et a continué sur l’héritage par les subventions de Jonathan Larson, un cadeau liquide illimité pour faciliter les efforts créateurs des auteurs et favoriser leur travail. [23] Les gagnants notables de la subvention incluent Dave Malloy , Laurence O’Keefe , Nell Benjamin , Amanda Green , Joe Iconis , Pasek et Paul , Shaina Taub et Michael R. Jackson .
Vie privée
À l’université, Larson est sorti avec Victoria Leacock. [28] Il est également sorti avec une danseuse pendant quatre ans qui l’a parfois quitté pour d’autres hommes, bien qu’elle l’ait finalement quitté pour une femme. Ces expériences ont influencé les aspects autobiográficos de Rent .
Larson a vécu et est mort dans un loft sans chauffage au cinquième étage du 508 Greenwich Street, au coin de Greenwich Street et Spring Street dans le Lower Manhattan . Il a vécu avec divers colocataires au fil des ans, dont Greg Beals, journaliste pour le magazine Newsweek et frère de l’actrice Jennifer Beals . Pendant un certain temps, lui et ses colocataires ont gardé un poêle à bois illégal en raison du manque de chauffage dans leur immeuble.
Du printemps 1985, alors qu’il avait 25 ans, jusqu’au 21 octobre 1995, date à laquelle il a démissionné car Rent était produit par le New York Theatre Workshop , Larson a travaillé comme serveur au Moondance Diner le week-end et a travaillé sur la composition et écrire des comédies musicales pendant la semaine. Beaucoup de gens sont venus au restaurant pour rencontrer Larson. Il a participé à la rédaction du manuel de l’employé. [29] Au restaurant, Larson a rencontré Jesse L. Martin , qui était son stagiaire en attente et a ensuite interprété le rôle de Tom Collins dans le casting original de Larson’s Rent .
Récompenses et nominations
| An | Décerner | Catégorie | Travail | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | prix Pulitzer | Drame | Location | Gagné |
| Tony Award | Meilleur livre d’une comédie musicale | Gagné | ||
| Meilleure comédie musicale | Gagné | |||
| Meilleure musique originale | Gagné | |||
| Prix du bureau dramatique | Livre exceptionnel d’une comédie musicale | Gagné | ||
| Musique exceptionnelle | Gagné | |||
| Paroles exceptionnelles | Gagné | |||
| Cercle des critiques dramatiques de New York | Meilleure comédie musicale | Gagné | ||
| 2002 | Prix du bureau dramatique | Livre exceptionnel d’une comédie musicale | Tic, tic… Boum ! | Nommé |
| Musique exceptionnelle | Nommé | |||
| Paroles exceptionnelles | Nommé |
Références
- ^ “Nécrologie de Nanette T. Larson (1927-2018)” . Les Nouvelles de la Revue . 11 février 2019.
- ^ Evans, Greg (1er janvier 2022). “Allan Larson meurt: père du dramaturge Jonathan Larson et gardien de l’héritage” . Date limite Hollywood .
- ^ “Jonathan Larson” . PBS .
- ^ SUBVENTION, BRIGIT (9 décembre 2021). “Le dernier message de Stephen Sondheim” . Nouvelles juives .
- ^ “Juifs dans les nouvelles : Alana Haim, Sean Penn et Andrew Garfield” . Tampa JCCS et Fédération . 25 novembre 2021.
- ^ ISTEL, JOHN (juillet 1996). “Jonathan Larson parle de son processus d’écriture et de sa “location” ” . Groupe de communication du théâtre .
- ^ un b Gussow, Mel (26 janvier 1996). “Jonathan Larson, 35 ans, compositeur d’opéra rock et de comédies musicales” . Le New York Times .
- ^ un b TEPPER, JENNIFER ASHLEY (9 octobre 2018). “5 chansons de Jonathan Larson que vous n’avez probablement jamais entendues” . Playbill .
- ^ Collis, Jonathon (17 juillet 2018). Boho Days: Les œuvres plus larges de Jonathan Larson . Obscurité extérieure.
- ^ “ÉCOUTEZ: TICK, TICK … BOOM! Libère ‘Sextet Montage’ de SUPERBIA” . Broadway World . 4 février 2022.
- ^ Collis, Jonathon (4 mars 2013). “Comment les imaginations fiévreuses de Jonathan Larson, Rusty Magee et leurs amis ont donné naissance à la comédie musicale ‘Sacred Cows’ ” . Playbill .{{cite news}}: Maint CS1 : url-status ( lien )
- ^ “À Sontag, à Sondheim, à tout ce qui est tabou !” . Théâtre Signature .
- ^ “Dernière chance” . Le New York Times . 7 juillet 1995.
- ^ un b Pacheco, Patrick (14 avril 1996). “La vie, la mort et le ‘loyer’ ” . Los Angeles Times . Archivé de l’original le 22 octobre 2020.
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- ^ Rapp, Anthony (31 octobre 2006). Sans toi: un mémoire d’amour, de perte et de loyer musical . Simon & Schuster . p. 136.
- ^ Winer, Laurie (30 avril 1996). ” ‘Rent’ Goes Up — to Broadway ” . Le Los Angeles Times . Archivé de l’original le 3 août 2020.
- ^ “Loyer, Master Class Win Top Tonys” . Playbill . 3 juin 1996.
- ^ un b Span, Paula (14 décembre 1996). “QU’EST-CE QUE LE PRIX DE LA RENOMMÉE ? LA FAMILLE DE L’AUTEUR ‘RENT’ CHERCHE UNE RÉPONSE EN COSTUME” . Le Washington Post .
- ^ un b Van Gelder, Lawrence (13 décembre 1996). « A la veille d’une nouvelle vie, une mort prématurée » . Le New York Times .
- ^ Nicholson, Joe; Kornblut, Anne (13 décembre 1996). “L’État dénonce les hôpitaux pour une tragédie de ‘location'” . Nouvelles quotidiennes de New York .
- ^ Jones, Kenneth (26 mars 2008). ” Prolongation de loyer : le spectacle à succès fermera le 7 septembre” . Playbill .
- ^ un b Bloom, Julie (16 septembre 2008). “Notes de bas de page” . Le New York Times .
- ^ “Papiers de Jonathan Larson” . Bibliothèque du Congrès .
- ^ “Le Projet Jonathan Larson” . Feinstein’s/54 ci-dessous .
- ^ Peikert, Mark (28 janvier 2019). ” L’album du projet Jonathan Larson fixe la date de sortie d’avril” . Playbill .
- ^ Gans, Andrew (14 février 2008). “Les gagnants du prix Jonathan Larson sont annoncés ; Rapp, Testa et Harris se produiront lors de la cérémonie” . Playbill .
- ^ Pullar, Jess (22 novembre 2021). “La tragique histoire vraie derrière la nouvelle comédie musicale de Netflix, ‘Tick Tick… Boom !’ ” . Marie-Claire .
- ^ Stevens-Garmon, Morgen (23 novembre 2021). “En attendant avec Jonathan Larson” . Bibliothèque du Congrès .
Liens externes
- Jonathan Larson à la base de données Internet Broadway
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- Jonathan Larson à la base de données Internet Off-Broadway
- Jonathan Larson à IMDb
