John Lee Hooker

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John Lee Hooker (22 août 1912 [1] ou 1917 [4] [5] – 21 juin 2001) était un chanteur, auteur-compositeur et guitariste de blues américain. Fils d’un Métayer , il s’est fait connaître en interprétant une adaptation à la guitare électrique du Delta blues . Hooker incorporait souvent d’autres éléments, y compris le blues parlant et le blues country des premiers North Mississippi Hill . Il a développé son propre style de boogie au rythme de conduite, distinct du boogie-woogie dérivé du piano des années 1930-1940 . Hooker a été classé 35 dans la liste 2015 des 100 plus grands guitaristes de Rolling Stone . [6]

John Lee Hooker
Hooker se produisant au Long Beach Blues Festival, Long Beach, Californie, 31 août 1997 Hooker se produisant au Long Beach Blues Festival , Long Beach, Californie, 31 août 1997
Informations d’arrière-plan
Née ( 22/08/1912 )22 août 1912 [1] [2] [3] ou 1917 [4] [5]
Tutwiler, comté de Tallahatchie, Mississippi , États-Unis
Décédés 21 juin 2001 (à 83 ou 88 ans)
Los Altos, Californie , États-Unis
Genres Bleus
Profession(s)
  • Chanteur
  • auteur compositeur
  • musicien
Instruments
  • Guitare
  • voix
Années actives 1930-2001 [4]
Étiquettes
  • Moderne
  • Vee-Jay
  • Jeu d’échecs
  • Savoie
  • atlantique
  • Verve
  • Bluesway
  • Aco
  • Roi
  • Spécialité
  • Impulsion!
  • À bout portant
  • Caméléon
  • Fortune
Site Internet www .johnleehooker .com

Certaines de ses chansons les plus connues incluent ” Boogie Chillen’ ” (1948), ” Crawling King Snake ” (1949), ” Dimples ” (1956), ” Boom Boom ” (1962) et ” One Bourbon, One Scotch, One Beer ” (1966). Plusieurs de ses albums ultérieurs, dont The Healer (1989), Mr. Lucky (1991), Chill Out (1995) et Don’t Look Back (1997), ont été des succès dans les palmarès des albums aux États-Unis et au Royaume-Uni. The Healer (pour la chanson “I’m In The Mood”) et Chill Out (pour l’album) lui ont tous deux valu des Grammys [7] [8] ainsi que Don’, qui lui a valu un double Grammy pour le meilleur enregistrement de blues traditionnel et la Meilleure collaboration pop avec voix (avec Van Morrison). [9]

Jeunesse

La date de naissance de Hooker est un sujet de débat; les années 1912, 1915, 1917, 1920 et 1923 ont toutes été suggérées. La plupart des sources officielles mentionnent 1917, bien que parfois Hooker ait déclaré qu’il était né en 1920. Les informations trouvées dans les recensements de 1920 et 1930 indiquent qu’il est en fait né en 1912. [1] En 2017, une série d’événements ont eu lieu pour célébrer le prétendu centenaire de sa naissance. [10] Lors du recensement fédéral de 1920, John Hooker a sept ans et l’un des neuf enfants vivant avec William et Minnie Hooker à Tutwiler, Mississippi .

On pense qu’il est né à Tutwiler, dans le comté de Tallahatchie, bien que certaines sources disent que son lieu de naissance était près de Clarksdale , dans le comté de Coahoma. [11] Il était le plus jeune des 11 enfants de William Hooker (né en 1871, décédé après 1923), [12] un Métayer et prédicateur baptiste, et Minnie Ramsey (née vers 1880, date de décès inconnue). Lors du recensement fédéral de 1920, [13] William et Minnie ont été enregistrés comme ayant respectivement 48 et 39 ans, ce qui implique que Minnie est née vers 1880 et non vers 1875. Elle aurait été “une dizaine d’années plus jeune” que son mari ( Boogie Man , p. 23), ce qui donne une crédibilité supplémentaire à ce dossier de recensement en tant que preuve des origines de Hooker.

Les enfants Hooker ont été scolarisés à la maison . Ils n’étaient autorisés à écouter que des chants religieux; les spirituals chantés à l’église ont été leur première exposition à la musique. En 1921, leurs parents se séparent. L’année suivante, leur mère a épousé William Moore, un chanteur de blues, qui a fourni à John Lee une introduction à la guitare (et à qui il attribuera plus tard son style de jeu distinctif). [14]

Moore a été sa première influence significative sur le blues. C’était un guitariste de blues local qui, à Shreveport, en Louisiane , a appris à jouer un blues bourdonnant à un accord qui était étonnamment différent du blues Delta de l’époque. [11]

Une autre influence a été Tony Hollins , qui est sorti avec la sœur de Hooker, Alice, a aidé à apprendre à Hooker à jouer et lui a donné sa première guitare. Pour le reste de sa vie, Hooker a considéré Hollins comme une influence formatrice sur son style de jeu et sa carrière de musicien. Parmi les chansons que Hollins aurait enseignées à Hooker, il y avait des versions de ” Crawlin’ King Snake ” et ” Catfish Blues “. [15]

À l’âge de 14 ans, Hooker s’est enfui de chez lui, ne revoyant plus jamais sa mère ou son beau-père. [16] Au milieu des années 1930, il a vécu à Memphis, Tennessee , où il s’est produit sur Beale Street , au New Daisy Theatre et occasionnellement lors de fêtes à la maison. [11]

Il a travaillé dans des usines dans diverses villes pendant la Seconde Guerre mondiale , avant de trouver un emploi à la Ford Motor Company à Detroit en 1943. Il a fréquenté les clubs de blues et les bars de Hastings Street , au cœur du quartier des divertissements noirs, du côté est de Detroit. Dans une ville connue pour ses pianistes, les guitaristes étaient rares. La popularité de Hooker a rapidement augmenté alors qu’il se produisait dans les clubs de Detroit et, à la recherche d’un instrument plus fort que sa guitare acoustique, il a acheté sa première guitare électrique. [17]

Carrière antérieure

Hooker travaillait comme concierge dans une aciérie de Detroit lorsque sa carrière d’enregistrement a commencé en 1948, [18] lorsque Modern Records , basé à Los Angeles, a sorti une démo qu’il avait enregistrée pour Bernie Besman à Detroit. [19] Le single, ” Boogie Chillen’ ” , est devenu un hit et le record de course le plus vendu de 1949. [11] Bien qu’illettré, [20] Hooker était un parolier prolifique. En plus d’adapter les paroles du blues traditionnel, il a composé des chansons originales. Dans les années 1950, comme de nombreux musiciens noirs, Hooker gagnait peu de ventes de disques, et il enregistrait donc souvent des variations de ses chansons pour différents studios moyennant des frais initiaux. Pour échapper à son contrat d’enregistrement, il utilise divers pseudonymes, dont John Lee Booker (pour Chess Records et Chance Records en 1951-1952), Johnny Lee (pour De Luxe Records en 1953-1954), John Lee, John Lee Cooker, [21 ] Texas Slim, Delta John, Birmingham Sam et sa guitare magique, Johnny Williams et le Boogie Man. [22]

Ses premières chansons en solo ont été enregistrées par Bernie Besman. [23] Hooker a rarement joué avec un rythme standard, mais à la place, il a changé le tempo pour répondre aux besoins de la chanson. Cela rendait souvent difficile l’utilisation de musiciens d’accompagnement, qui n’étaient pas habitués aux aléas musicaux de Hooker. En conséquence, Besman a enregistré Hooker jouant de la guitare, chantant et piétinant sur une palette en bois au rythme de la musique. [24]

Pendant une grande partie de cette période, il enregistre et tourne avec Eddie Kirkland . Lors des sessions ultérieures de Hooker pour Vee-Jay Records à Chicago, des musiciens de studio l’ont accompagné sur la plupart de ses enregistrements, y compris Eddie Taylor , qui pouvait gérer ses idiosyncrasies musicales. ” Boom Boom ” (1962) [25] et ” Dimples “, deux chansons populaires de Hooker, ont été initialement publiées par Vee-Jay.

Carrière ultérieure

Hooker jouant Massey Hall, Toronto. Photo: Jean-Luc Ourlin

À partir de 1962, Hooker a acquis une plus grande visibilité lorsqu’il a fait une tournée en Europe dans le cadre du American Folk Blues Festival annuel . [4] Son “Dimples” est devenu un single à succès sur les UK Singles Charts en 1964, huit ans après sa première sortie aux États-Unis. [26] Hooker a commencé à jouer et à enregistrer avec des musiciens de rock . L’une de ses premières collaborations a été avec le groupe de blues rock britannique The Groundhogs . [27] En 1970, il enregistre l’album commun Hooker ‘n Heat , avec le groupe américain de blues et boogie rock Canned Heat , [28]dont le répertoire comprenait des adaptations de chansons de Hooker. [29] Il est devenu le premier des albums de Hooker à atteindre les charts Billboard , culminant au numéro 78 sur le Billboard 200 . D’autres albums de collaboration ont rapidement suivi, notamment Endless Boogie (1971) et Never Get Out of These Blues Alive (1972), qui comprenait Steve Miller , Elvin Bishop , Van Morrison et d’autres.

Hooker est apparu dans le film de 1980 The Blues Brothers . Il a interprété “Boom Boom” dans le rôle d’un musicien de rue. En 1989, il enregistre l’album The Healer avec Carlos Santana , Bonnie Raitt et d’autres. Les années 1990 ont vu d’autres albums de collaboration: Mr. Lucky (1991), Chill Out (1995) et Don’t Look Back (1997) avec Morrison, Santana, Los Lobos et d’autres musiciens invités. Son réenregistrement de “Boom Boom” (la chanson titre de son album de 1992) avec le guitariste Jimmie Vaughan est devenu le single le plus élevé de Hooker (numéro 16) au Royaume-Uni. [26] Viens voir à propos de moi , un 2004DVD , comprend des performances filmées entre 1960 et 1994 et des entretiens avec plusieurs des musiciens. [30]

Hooker possédait cinq maisons plus tard dans sa vie, y compris des maisons situées à Los Altos , en Californie ; Redwood City , Californie, Long Beach , Californie et Gilroy, Californie . [31]

Hooker est décédé dans son sommeil le 21 juin 2001 à Los Altos, en Californie, chez lui. [32]

Collaborations

Learn more.

Dan Hooker

Excuses

  • 1968 avec The Groundhogs : Hooker & the Hogs
  • 1969 avec The Doors : Hooker et Jim Morrison chantent “Roadhouse Blues”, publié en 2000 sur l’album hommage Stoned Immaculate: The Music of The Doors
  • 1971 avec Canned Heat : Hooker ‘n’ Heat
  • 1985 avec Kingfish : “Put A Hand On Me” sur l’album Kingfish , avec John Lee Hooker et Mike Bloomfield
  • 1989 Hooker chante sur l’album The Iron Man de Pete Townshend , sur les chansons “Over the Top” et “I Eat Heavy Metal”
  • 1991 avec Charlie Musselwhite : “Cheatin’ On Me” sur l’album Signature
  • 1992 avec Lightnin’ Hopkins : “Katie Mae” et “Candy Kitchen” sur l’album It’s A Sin To Be Rich
  • 1992 avec Branford Marsalis : “Mabel” sur I Heard You Twice the First Time
  • 1992 avec John P. Hammond : “Driftin’ Blues” sur l’album Got Love If You Want It
  • 1993 avec Zakiya Hooker : “Loving People” et “Mean Mean World” sur l’album Another Generation Of The Blues
  • 1993 avec BB King : “You Shook Me” sur son album Blues Summit
  • 1993 avec Van Morrison : “Gloria” sur son album Too Long In Exile
  • 1996 avec Michael Osborn : “Shake It Down” sur son album Background in the Blues
  • 1997 avec Big Head Todd and the Monsters : “Boom Boom” sur l’album Beautiful World
  • 2001 avec Zucchero : “I Lay Down” sur son album Shake

Plusieurs chansons de Hooker ont donné lieu à des remixes. Le morceau “Sure Thing” sur l’album Tourist (2000) du musicien français St Germain est devenu bien connu. Ce remix est basé sur des passages vocaux et guitare de “Harry’s Philosophy” de l’album Hot Spot (1990). L’adaptation de Hooker “It Serves Me Right to Suffer” a été remixée par le DJ et producteur de musique français The Avener (en fait Tristan Casara) sur son album “The Wanderings of the Avener” (2015).

Récompenses et reconnaissance

Parmi ses nombreuses récompenses, Hooker a été intronisé au Blues Hall of Fame en 1980, [33] et au Rock and Roll Hall of Fame en 1991. Il a été récipiendaire d’une bourse du patrimoine national de 1983 décernée par le National Endowment for the Arts , qui est la plus haute distinction du gouvernement des États-Unis dans les arts folkloriques et traditionnels. [34] Il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award en 2000 [35] et a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame . Il est également intronisé au Temple de la renommée des musiciens du Mississippi . [36]

Deux de ses chansons, “Boogie Chillen” et “Boom Boom”, sont incluses dans la liste du Rock and Roll Hall of Fame des 500 chansons qui ont façonné le rock and roll. [37] “Boogie Chillen” est également inclus dans la liste des ” Chansons du siècle ” de la Recording Industry Association of America . [38]

En 2007, John Lee Hooker a été élu au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. [39]

Grammy Awards

  • Meilleur enregistrement de blues traditionnel , 1990, pour I’m in the Mood , avec Bonnie Raitt
  • Meilleur album de blues traditionnel , 1995, pour Chill Out
  • Meilleur enregistrement de blues traditionnel , 1998, pour Don’t Look Back
  • Meilleure collaboration pop avec voix , 1998, ” Don’t Look Back “, avec Van Morrison
  • Prix ​​Grammy pour l’ensemble de sa carrière , 2000

Discographie

Cartographier les célibataires

An Titre Face
A / Face B
Étiqueter Position maximale du graphique
États-Unis 100
[40]
R&B américain
[40]
Célibataires britanniques
[26]
1948 ” Boogie Chillen’ ” / “Sally May” Moderne 627 1
1949 “Hobo Blues” / “Hoogie Boogie” Moderne 663 5 / 9
” Crawlin ‘King Snake ” / ” Dérive de porte en porte “ Moderne 714 6
1950 “Huckle Up Baby” / “Canal Street Blues” Sensations 26 15
1951 “Je suis d’humeur” / “Comment pouvez-vous le faire” Moderne 835 30 1
1958 ” Je t’aime chérie ” / ” Tu as pris ma femme “ Vee-Jay 293 29
1960 “Pas de chaussures” / “Expéditeur solide” Vee-Jay 349 21
1962 « Boom Boom » / « La femme de la pharmacie » Vee-Jay 483 60 16
1964 ” Fossettes ” / ” Je pars “ $État SS 297 23
1992 “Boom Boum” / “Devoirs” Point Blank /
Virgin POB 3
16
1993 “Boogie à Russian Hill” / “Le blues ne mourra jamais” À bout portant /
Vierge POB 4
53
” Gloria ” (remake) [41] / “Ce doit être toi” Exil VANS 11 31
1995 “Chill Out (les choses vont changer)” /
“Tupelo” (remake)
Point Blank/
Virgin POB 10
45
1998 “Baby Lee” (remake) [42] / “Cuttin ‘Out” (remake) [43] /
“No Substitute”
Silvertone ORE CD 21 65
“-” indique une version qui n’a pas été répertoriée

Albums graphiques

An Titre Étiqueter Position maximale du graphique
États-Unis 200
[44]
Bleus américains
[44]
Albums britanniques
[45]
1967 Maison des Bleus Arche en marbre MAL 663 34
1971 Hooker ‘n Heat Liberté LST-35002 73
Boogie sans fin ABC ABCD-720 126 38 [46]
1972 Ne sortez jamais vivant de ces blues ABC ABCX-736 130
1989 Le soigneur Caméléon D2-74808 62 63
1991 M. Lucky À bout portant /
Vierge 91724-2
101 3
1992 Boom boom À bout portant /
Vierge 86553-2
15
1995 Se détendre À bout portant /
Vierge 7243 8 40107 2 0
136 3 25
1997 Ne regarde pas en arrière À bout portant /
Vierge 7243 8 42771 2 3
163 3 63
1998 Le meilleur des amis À bout portant /
Vierge 7243 8 46424 2 6
4
2002 Combinaisons gagnantes : John Lee Hooker et Muddy Waters Universel 008811264628 6
2004 Face à face Aigle ER 20023-2 3
2007 Hooker (coffret) Crier! Usine 826663-10198 14
2015 Deux faces de John Lee Hooker Concorde 888072375970 12
“-” indique une version qui n’a pas été répertoriée

Film

  • Les Blues Brothers sur Maxwell Street ( Chicago ) devant le restaurant d’Aretha Franklin (1980)
  • DVD de John Lee Hooker et Furry Lewis (1995)
  • John Lee Hooker – C’est mon histoire DVD (2001)
  • John Lee Hooker Performances rares 1960–1984 DVD (2002)
  • Viens voir à propos de moi DVD (2004)
  • John Lee Hooker: Bits and Pieces About… DVD et CD (2006)

Littérature

  • Charles Shaar Murray: Boogie Man – Les aventures de John Lee Hooker au XXe siècle américain . Penguin Books, Angleterre 1999
  • Robert Palmer: Deep Blues – Une histoire musicale et culturelle du delta du Mississippi. Penguin Books, Toronto 1982. ISBN 978-0-14-006223-6

Références

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  2. ^ “Biographie de John Lee Hooker” . Johnleehooker.com . Archivé de l’original le 28 mai 2011 . Consulté le 19 février 2011 .
  3. Au recensement fédéral de 1920, série T625, Roll 895, p. 235, dans la ville de Tutwiler, comté de Tallahatchie, Mississippi, district de superviseur 2, district de recensement 87, feuille n° 29 A, ligne 25, dénombrée le 3 février 1920, John Hooker est l’un des neuf enfants vivant avec William et Minnie Hooker. John est répertorié comme âgé de 7 ans à son dernier anniversaire. Si cela est exact – et si son anniversaire est le 22 août, comme il le prétend – il est né le 22 août 1912.
  4. ^ un bcd Dahl , Bill . “John Lee Hooker : Vue d’ensemble” . AllMusic.com . Consulté le 4 novembre 2011 .
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  7. ^ “32e prix annuels GRAMMY” . Grammy.com . 15 janvier 2013.
  8. ^ “38e prix annuels GRAMMY” . Grammy.com . 15 janvier 2013.
  9. ^ “40e prix annuels GRAMMY” . Grammy.com . 15 janvier 2013.
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  11. ^ un bcd Palmer , Robert (1982). Blues profonds . Livres de pingouins. p. 242–43 . ISBN 0-14-006223-8.
  12. Selon Boogie Man , p. 24, “En 1928, Will Hooker Sr. et Jr. ont réalisé un bénéfice de vingt-huit dollars” grâce à l’agriculture, rendant sa mort en 1923 impossible.
  13. ^ Recensement américain, série T625, rouleau 895, p. 235, dans la ville de Tutwiler, Tallahatchie County, Mississippi, Supervisor’s District 2, Enumeration District 87, Sheet 29 A, Lines 18–19, énuméré le 3 février 1920.
  14. ^ Olivier, Paul. Conversation avec les Bleus . p. 188. Voir aussi Bennett, Joe ; Curwen, Trevor; Éteignez, Cliff. Faits sur la guitare . p. 76.
  15. ^ Murray, Charles Shaar (2011). Boogie Man : Les aventures de John Lee Hooker au XXe siècle américain , Canongate Books.
  16. ^ Boogie Man p. 43.
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  25. ^ Robert Palmer (1981). Blues profonds . Livres sur les pingouins . p. 245 . ISBN 978-0-14-006223-6.
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  41. ^ “Gloria” enregistré avec Van Morrison
  42. ^ “Baby Lee” enregistré avec Robert Cray
  43. ^ “Cuttin ‘Out” enregistré avec Canned Heat
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  46. ^ Endless Boogie est apparu dans le classement des albums R&B .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à John Lee Hooker .
  • Site officiel
  • John Lee Hooker à IMDb
  • Les grands fichiers R&B – La série R&B Pioneers
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