Jodie Foster

Alicia Christian ” Jodie ” Foster (Née le 19 novembre 1962) est une actrice, réalisatrice et productrice américaine. ^{[1] [2]} Elle a reçu de nombreuses distinctions , dont deux Oscars , trois British Academy Film Awards , trois Golden Globe Awards et le prix honorifique Cecil B. DeMille . Pour son travail de réalisatrice, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award . Le magazine People l’a nommée la plus belle femme du monde en 1992, ^[3] et en 2003, elle a été élue numéro 23 sur Channel 4compte à rebours des 100 plus grandes stars de cinéma de tous les temps. ^[4] Entertainment Weekly l’a nommée 57e sur sa liste des 100 plus grandes stars de cinéma de tous les temps en 1996. ^[5] En 2016, elle a été intronisée au Hollywood Walk of Fame avec une star du cinéma située au 6927 Hollywood Boulevard . ^[6]

Jodie Foster
Favoriser en 2011
Née	Alicia Christian Foster ( 19/11/1962 )19 novembre 1962 (59 ans) Los Angeles , Californie, États-Unis
mère nourricière	Université de Yale ( BA )
Profession	Actrice réalisateur producteur
Années actives	1965-présent
Travail remarquable	Filmographie
Conjoint(s)	Alexandra Hédison ​ ​ ( m. 2014 )
Les partenaires)	Cydney Bernard (1993–2008)
Enfants	2
Les proches	Buddy Foster (frère)
Récompenses	Liste complète
Signature

Foster a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’enfant modèle à l’âge de trois ans et a fait ses débuts d’actrice en 1968 dans la sitcom télévisée Mayberry RFD . À la fin des années 1960 et au début des années 1970, elle a travaillé dans plusieurs séries télévisées et a fait ses débuts au cinéma avec Napoléon de Disney . et Samantha (1972). Après des apparitions dans la comédie musicale Tom Sawyer (1973) et la comédie dramatique de Martin Scorsese Alice ne vit plus ici (1974), sa percée est venue avec le thriller psychologique de Scorsese Taxi Driver (1976), dans lequel elle jouait une enfant prostituée, et a reçu une nomination pour l’ Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Ses autres rôles à l’adolescence incluent la comédie musicale Bugsy Malone (1976) et le thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), et elle est devenue une idole adolescente populaire en jouant dans Disney‘s Freaky Friday (1976) et Candleshoe (1977) , ainsi que Carny (1980) et Foxes (1980).

Après avoir fréquenté l’Université de Yale , Foster a eu du mal à passer à des rôles d’adulte jusqu’à ce qu’elle soit acclamée par la critique pour avoir joué une survivante de viol dans le drame juridique The Accused (1988), pour lequel elle a remporté l’ Oscar de la meilleure actrice . Elle a remporté son deuxième Oscar trois ans plus tard pour le film d’horreur psychologique Le silence des agneaux (1991), dans lequel elle incarnait l’agent du FBI Clarice Starling . Elle fait ses débuts de réalisatrice la même année avec Little Man Tate . Elle a fondé sa propre société de production, Egg Pictures, en 1992. Sa première production était Nell(1994), dans lequel Foster a également joué le rôle-titre, recevant sa quatrième nomination aux Oscars. Ses autres films à succès dans les années 1990 sont le drame romantique Sommersby , la comédie western Maverick (1994), la science-fiction Contact (1997) et le drame d’époque Anna and the King (1999).

Foster a connu des revers de carrière au début des années 2000, notamment l’annulation d’un projet de film et la fermeture de sa société de production, mais elle a ensuite joué dans quatre thrillers à succès commercial : Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006 ) et Le Brave (2007). Elle s’est concentrée sur la réalisation dans les années 2010, avec les films The Beaver (2011) et Money Monster (2016), ^[7] et des épisodes des séries télévisées Netflix Orange Is the New Black , House of Cards et Black Mirror . Elle a reçu son premierNomination aux Primetime Emmy Award pour la réalisation exceptionnelle d’une série comique pour ” Lesbian Request Denied “, le troisième épisode de la première. Elle a également joué dans les films Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) et Le Mauritanien (2021), ce dernier remportant à Foster son troisième Golden Globe Award.

Jeunesse

Foster avec Rod Serling dans la série télévisée Ironside en 1972

Foster est né le 19 novembre 1962 à Los Angeles, le plus jeune enfant d’Evelyn Ella “Brandy” ( Née Almond 1928-2019) ^[8] et de Lucius Fisher Foster III, un riche homme d’affaires. ^[9] Elle est d’origine anglaise, allemande ^[10] et irlandaise ^[11] . Du côté de son père, elle descend de John Alden , qui est arrivé en Amérique du Nord sur le Mayflower en 1620. ^{[9] [12]}

Le mariage de ses parents avait pris fin avant sa naissance et elle n’a jamais établi de relation avec son père. ^{[9] [13] [14]} Elle a trois frères et sœurs plus âgés : Lucinda (Née en 1954), Constance (Née en 1955) et Lucius, surnommé “Buddy” (né en 1957), ainsi que trois demi-frères de la famille de son père. mariage antérieur. ^[12]

Après le divorce, Brandy a élevé les enfants avec son partenaire à Los Angeles. ^{[9] [15]} Elle a travaillé comme publiciste pour le producteur de films Arthur P. Jacobs , jusqu’à ce qu’elle se concentre sur la gestion des carrières d’acteur de Buddy et Jodie. ^{[9] [12] [13]} Bien que Foster ait été officiellement nommé Alicia, ses frères et sœurs ont commencé à l’appeler “Jodie”, et le nom est resté. ^[16]

Foster était un enfant doué qui a appris à lire à l’âge de trois ans. ^{[9] [13]} Elle a fréquenté le Lycée Français de Los Angeles , une école préparatoire de langue française . ^[13] Sa maîtrise du français lui a permis de jouer dans des films français, et elle se double également dans les versions françaises de la plupart de ses films en anglais. ^{[9] [17]} À sa remise des diplômes en 1980, elle a livré l’ adresse d’ adieu pour la division française de l’école. ^[13] Elle a ensuite fréquenté l’Université de Yale à New Haven, Connecticut ^{[14] [18]} où elle s’est spécialisée enLittérature afro-américaine , a écrit sa thèse sur Toni Morrison sous la direction de Henry Louis Gates, Jr. , et a obtenu son diplôme Magna cum laude en 1985. ^{[9] [19] [20] [21]} Elle est retournée à Yale en 1993 pour s’adresser à la promotion et a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts en 1997. ^{[22] [23]} En 2018, elle a reçu le Yale Undergraduate Lifetime Achievement Award. ^[24]

Carrière

Débuts de carrière

La carrière de Foster a commencé par une apparition dans une publicité télévisée de Coppertone en 1965, alors qu’elle avait trois ans. ^{[13] [25] (p 73) [26]} Sa mère n’avait prévu que le frère aîné de Jodie, Buddy, pour auditionner, mais avait emmené Jodie avec eux à l’appel de casting, où elle a été remarquée par les agents de casting. ^{[12] [13] [25] (p 73)} Le spot télévisé a conduit à plus de travail publicitaire et en 1968 à une apparition mineure dans la sitcom Mayberry RFD , dans laquelle son frère a joué le rôle principal. ^{[13] [25] (page 74)}Au cours des années suivantes, Foster a continué à travailler dans la publicité et est apparu dans plus de 50 émissions de télévision; elle et son frère sont devenus les soutiens de famille de la famille pendant cette période. ^{[12] [25] (p 73)} Elle a eu des rôles récurrents dans The Courtship of Eddie’s Father (1969–1971) et Bob & Carol & Ted & Alice (1973), et a joué aux côtés de Christopher Connelly dans l’éphémère Paper Moon ( 1974), adapté du film à succès . ^{[25] (page 73)}

Foster avec Christopher Connelly dans une photo publicitaire pour Paper Moon (1974), l’un de ses premiers rôles principaux

Foster est également apparu dans des films, principalement pour Disney . ^{[25] (p 73)} Après un rôle dans le téléfilm Menace sur la montagne (1970), elle fait ses débuts au cinéma dans Napoléon et Samantha (1972), jouant une fille qui se lie d’amitié avec un garçon, joué par Johnny Whitaker , et son lion de compagnie. Elle a été accidentellement attrapée par le lion sur le plateau, ce qui lui a laissé des cicatrices sur le dos. ^[27] Ses autres premières œuvres cinématographiques incluent le véhicule de Raquel Welch Kansas City Bomber (1972), le Western One Little Indian (1973), l’ adaptation de Mark Twain Tom Sawyer(1973), et Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , dans lequel elle est apparue dans un rôle de soutien en tant que ” Ripple -drinking street kid “. ^{[13] [25] (page 73)}

Foster a déclaré qu’elle adorait jouer lorsqu’elle était enfant et qu’elle apprécie ses premiers travaux pour l’expérience qu’elle lui a apportée : “Certaines personnes prennent des pauses rapides et déclarent : “Je ne ferai jamais de publicité ! C’est tellement peu scrupuleux !” Je veux leur dire : ‘Eh bien, je suis vraiment content que vous ayez un joli visage, parce que j’ai travaillé pendant 20 ans à faire ce genre de choses et je pense que c’est vraiment inestimable ; cela m’a vraiment beaucoup appris.'” ^[28]

Années 1970 : Chauffeur de taxi et célébrité adolescente

La mère de Foster craignait que la carrière de sa fille ne se termine au moment où elle ne jouerait plus d’enfants et a décidé que Foster devrait également commencer à jouer dans des films destinés à un public adulte. ^[29] Après le petit rôle de soutien dans Alice , Scorsese l’a choisie dans le rôle d’une enfant prostituée dans Taxi Driver (1976). ^[30] Pour pouvoir faire le film, Foster a dû subir une évaluation psychiatrique et était accompagné d’un travailleur social sur le plateau. ^{[31] [32] [33]} Sa sœur aîNée a agi comme son remplaçant dans des scènes sexuellement suggestives. ^{[32] [34]}Foster a commenté plus tard le rôle, disant qu’elle détestait “l’idée que tout le monde pense que si un enfant va être actrice, cela signifie qu’elle doit jouer Shirley Temple ou la petite sœur de quelqu’un”. ^[35] Pendant le tournage, Foster a développé un lien avec la co-star Robert De Niro , qui a vu “un sérieux potentiel” en elle et a consacré du temps à répéter des scènes avec elle. ^[36]

Elle a décrit Taxi Driver comme une expérience qui a changé sa vie et a déclaré que c’était “la première fois que quelqu’un me demandait de créer un personnage qui n’était pas moi-même. C’était la première fois que je réalisais que jouer n’était pas ce passe-temps que vous venez de fait, mais qu’il y avait en fait un engin.” ^[13] Taxi Driver a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes ; Foster a également impressionné les journalistes lorsqu’elle a agi comme interprète française lors de la conférence de presse. ^{[31] [37]} Taxi Driver a été un succès critique et commercial et lui a valu une nomination aux Oscars de l’actrice de soutien , ainsi que deux BAFTA , un David di Donatelloet un prix de la National Society of Film Critics . ^{[13] [31]} Le film est considéré comme l’un des meilleurs de l’histoire par l’ American Film Institute ^[31] et Sight & Sound , ^[38] et a été conservé au National Film Registry . ^[39]

Foster a également joué dans un autre film nominé pour la Palme d’Or en 1976, Bugsy Malone . ^[40] La comédie musicale britannique a parodié des films sur les gangsters de l’ère de la prohibition en faisant jouer tous les rôles par des enfants; Foster est apparu dans un rôle de soutien majeur en tant que star d’une émission de speakeasy . ^[41] Le réalisateur Alan Parker a été impressionné par elle, disant qu ‘«elle s’intéresse si intelligemment à la manière dont le film est réalisé que si j’avais été renversé par un bus, je pense qu’elle était probablement la seule personne sur le plateau capable pour prendre la direction.” ^[42] Elle a gagné plusieurs remarques positives pour sa performance : Roger Ebert duChicago Sun-Times a déclaré qu ‘”à treize ans, elle obtenait déjà les rôles dont les actrices adultes se plaignaient qu’elles n’étaient plus écrites pour les femmes”, ^[43] Variety l’a décrite comme “exceptionnelle”, ^[44] et Vincent Canby de The Le New York Times l’ a appelée “la star de l’émission”. ^[45] Les deux BAFTA de Foster ont été décernés conjointement pour ses performances dans Taxi Driver et Bugsy Malone . ^[46] Sa troisième sortie de film en 1976 était le drame indépendant Echoes of a Summer , qui avait été filmé deux ans auparavant. ^[47] Le New York Timesa nommé la performance de Foster en tant que fille en phase terminale “la principale force” du film ^[47] et Gene Siskel du Chicago Tribune a déclaré qu’elle “n’est pas une bonne enfant actrice; c’est juste une bonne actrice”, bien que les deux critiques aient par ailleurs critiqué le film. ^[48]

Le quatrième film de Foster en 1976 était le thriller franco-canadien The Little Girl Who Lives Down the Lane , dans lequel elle jouait aux côtés de Martin Sheen . ^{[49] [50]} Le film combinait des aspects des genres de thriller et d’horreur et montrait Foster comme une mystérieuse jeune fille vivant seule dans une petite ville. La performance lui a valu un Saturn Award . ^[51] En novembre, Foster a animé Saturday Night Live , devenant la plus jeune personne à le faire jusqu’en 1982. ^[27] Son dernier film de l’année était la comédie Disney Freaky Friday , “son premier véritable véhicule vedette”. ^{[51] [52] [40]}Elle a joué un adolescent garçon manqué qui change accidentellement de corps avec sa mère, et elle a déclaré plus tard que le film marquait une “période de transition” pour elle lorsqu’elle a commencé à sortir des rôles d’enfant. ^[52] Il a reçu des critiques principalement positives, ^[53] et a été un succès au box-office, ^[54] gagnant Foster une nomination aux Golden Globe pour sa performance. ^[55]

Après son année de percée, Foster a vécu neuf mois en France, où elle a joué dans Moi, fleur bleue (1977) et a enregistré plusieurs chansons pour sa bande originale. ^{[18] [56]} Ses autres films sortis en 1977 étaient la comédie italienne Casotto (1977) et le film de cambriolage de Disney Candleshoe (1977), qui a été filmé en Angleterre et avec les acteurs vétérans David Niven et Helen Hayes . ^{[51] [52] [57]} Après sa sortie, Foster n’est apparu dans aucune nouvelle version jusqu’en 1980, l’année où elle a eu dix-huit ans.

Années 1980 : transition vers des rôles d’adultes

En 1980, Foster a obtenu des avis positifs pour ses performances dans les films indépendants Foxes and Carny (1980). ^{[58] [25] (p 73–74) [59]} La même année, elle est également devenue étudiante à plein temps à Yale. ^{[25] (p 73–74) [60]} Plus tard, elle a déclaré que le fait d’aller à l’université avait changé ses idées sur le métier d’actrice, qu’elle pensait auparavant être une profession inintelligente, mais qu’elle réalisait maintenant que “ce que je voulais vraiment faire, c’était jouer et il n’y avait rien de stupide là-dedans.” ^{[28] [60]} Bien que Foster ait donné la priorité à l’université pendant ces années, elle a continué à faire des films pendant ses vacances d’été. ^[18] C’étaient la femme d’O’Hara(1982), le téléfilm Svengali (1983), l’ adaptation de John Irving The Hotel New Hampshire (1984), le film français The Blood of Others (1984) et le drame d’époque Mesmerized (1986), qu’elle a également coproduit. ^[61] Aucun d’entre eux n’a gagné un large public ou une appréciation critique, et après avoir obtenu son diplôme de Yale en 1985, Foster a eu du mal à trouver d’autres travaux d’acteur. ^{[62] [25] (pages 73–74)}

Foster au Bal du Gouverneur après avoir remporté un Oscar pour L’Accusé (1988). Sa performance en tant que survivante de viol a marqué sa percée dans les rôles d’adultes.

Le premier film de Foster après le collège, le néo- noir Siesta (1987), fut un échec. ^{[63] [64]} Son projet suivant, le film indépendant Five Corners (1987), a été mieux reçu. Un succès critique modéré, il a valu à Foster un Independent Spirit Award pour sa performance en tant que femme dont l’agresseur sexuel revient pour la traquer. ^{[65] [25] (p 73–74) [66]} L’année suivante, Foster fait ses débuts en tant que réalisatrice avec l’épisode “Do Not Open This Box” pour la série d’anthologies d’horreur Tales from the Darkside , ^[67] et a joué dans le drame romantique Stealing Home (1988) en faceMarc Harmon . Le film a été un échec critique et commercial, ^[68] avec le critique Roger Ebert “se demandant si un film pouvait être aussi mauvais”. ^[69]

La percée de Foster dans les rôles d’adultes est venue avec sa performance en tant que survivante de viol dans The Accused (1988). ^{[63] [62] [25] (p 73–74)} Basé sur une véritable affaire criminelle , le film se concentre sur les conséquences d’un viol collectif et la lutte de son survivant pour la justice face au blâme de la victime . Avant de faire le film, Foster avait des doutes quant à l’opportunité de poursuivre sa carrière et prévoyait de commencer des études supérieures, mais a décidé de donner “un dernier essai” d’acteur dans The Accused . ^[60]Elle a dû auditionner deux fois pour le rôle et n’a été choisie qu’après que plusieurs autres acteurs établis l’aient refusé, car les producteurs du film se méfiaient d’elle en raison de ses échecs précédents et parce qu’on se souvenait encore d’elle comme d’une “adolescente potelée”. ^{[60] [25] (p 74) [70] [63]} En raison de la lourdeur du sujet, le tournage a été une expérience difficile pour tous les acteurs et l’équipe impliqués, en particulier le tournage de la scène du viol, qui a duré cinq jours. . ^[13] Foster n’était pas satisfait de sa performance et craignait que cela ne mette fin à sa carrière. ^[71] Au lieu de cela, l’accusé a reçu des critiques positives, la performance de Foster étant largement saluée ^[70] et lui valantAcademy , Golden Globe et National Board of Review Awards, ainsi qu’une nomination pour un BAFTA Award .

Années 1990 : Succès au box-office, débuts en tant que réalisateur et Egg Pictures

Le premier film de Foster après le succès de The Accused était le thriller The Silence of the Lambs (1991). Elle a dépeint la stagiaire du FBI Clarice Starling , qui est envoyée pour interroger le tueur en série incarcéré Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) afin de chasser un autre tueur en série, Jame “Buffalo Bill” Gumb ( Ted Levine ). Foster a nommé plus tard le rôle l’un de ses favoris. ^[71] Elle avait lu le roman sur lequel il était basé après sa publication en 1988 et avait tenté d’acheter ses droits cinématographiques, ^[72]car il présentait “une vraie héroïne féminine” et son intrigue ne portait pas “sur les stéroïdes et les muscles, [mais] sur l’utilisation de votre esprit et de vos insuffisances pour combattre le méchant”. ^[13] En dépit de son enthousiasme, directeur Jonathan Demme n’a pas d’abord voulu la jeter, mais les producteurs l’ont annulé. ^[73] Le point de vue de Demme sur Foster a changé pendant la production, et il l’a créditée plus tard pour l’avoir aidé à définir le personnage. ^{[73] [74]}

Sorti en février 1991, Le silence des agneaux est devenu l’un des plus grands succès de l’année, rapportant près de 273 millions de dollars, ^{[75] [76]} avec un accueil critique positif. Foster a reçu des critiques largement positives ^[71] et a remporté des prix Academy, Golden Globe et BAFTA pour son interprétation de Starling; Silence a remporté cinq Oscars au total, ^[77] devenant l’un des rares films à gagner dans toutes les catégories principales. En revanche, certains critiques ont critiqué le film comme Misogyne pour son accent sur les meurtres brutaux de femmes, et homo- / Transphobe en raison de sa représentation de “Buffalo Bill” comme Bisexuel .et transgenre . Une grande partie des critiques était dirigée contre Foster, qui, selon les critiques, était elle-même lesbienne. ^[78] Malgré la controverse, le film est considéré comme un classique moderne : Starling et Lecter figurent dans le top dix des plus grands héros et méchants du cinéma de l’American Film Institute , et le film est conservé au National Film Registry. ^[39] Plus tard en 1991, Foster a également joué dans le thriller à petit budget infructueux Catchfire , qui avait été filmé avant Silence , mais a été publié après dans le but de profiter de son succès. ^[79]

En octobre 1991, Foster sort son premier long métrage en tant que réalisatrice, Little Man Tate , un drame sur un enfant prodige qui a du mal à accepter sa différence. ^[80] Le rôle principal a été joué par l’acteur auparavant inconnu Adam Hann-Byrd et Foster a joué le rôle principal de sa mère célibataire de la classe ouvrière. Elle avait trouvé le scénario dans la ” pile noire ” d’ Orion Pictures , ^[81] et expliquait que pour son premier film, elle “voulait un morceau qui ne soit pas autobiographique, mais qui ait à voir avec les 10 philosophies que j’ai accumulées dans le 25 dernières années. Chacun d’entre eux, s’ils n’étaient pas dans le scénario depuis le début, ils y sont maintenant. ^[13]De nombreux critiques ont estimé que le film n’était pas à la hauteur des attentes élevées et le considéraient comme “moins aventureux que de nombreux films dans lesquels [elle] avait joué”. ^{[82] [57]} Quoi qu’il en soit, ce fut un succès modéré au box-office. ^[83] La dernière apparition de Foster au cinéma de l’année est venue dans un petit rôle de travailleuse du sexe dans Shadows and Fog (1991), réalisé par Woody Allen , avec qui elle voulait collaborer depuis les années 1970. ^[18]

Foster travaillant sur Home for the Holidays , 1995

Foster a ensuite joué dans le film d’époque Sommersby (1993), dépeignant une femme qui commence à soupçonner que son mari ( Richard Gere ) qui rentre de la guerre civile est un imposteur. Elle a ensuite remplacé Meg Ryan dans la comédie western, Maverick (1994), jouant un escroc face à Mel Gibson et James Garner . ^[84] Selon la spécialiste du cinéma Karen Hollinger, les deux films l’ont présentée dans des rôles plus “conventionnellement féminins”. ^[85] Sommersby et Maverick ont ​​tous deux connu un succès commercial. ^{[86] [87]}

Foster avait fondé sa propre société de production, Egg Pictures, une filiale de PolyGram Filmed Entertainment en 1992, et sorti sa première production, Nell , en décembre 1994. ^{[88] [25] (p 74) [a]} Il a été réalisé par Michael Apted et joué Foster dans le rôle titulaire en tant que femme qui a grandi isolée dans les Appalaches et parle sa propre langue inventée. ^[89] Le film était basé sur la pièce Idioglossia de Mark Handley, qui intéressait Foster pour son thème de “l’altérité”, et parce qu’elle “aimait cette idée d’une femme qui défie toute catégorisation, une créature qui est étiquetée et catégorisée par les gens en fonction de leurs propres problèmes et de leurs propres préjugés et de ce qu’ils apportent à la table.” ^{[89] [90]} Malgré des critiques mitigées, ce fut un succès commercial, ^{[91] [92]} et a valu à Foster un Screen Actors Guild Award et des nominations pour un Academy Award et un Golden Globe pour sa performance d’actrice.

Le deuxième film que Foster a réalisé et produit pour Egg Pictures était Home for the Holidays , sorti à la fin de 1995. Une comédie noire « se déroulant autour d’un Thanksgiving cauchemardesque », mettant en vedette Holly Hunter et Robert Downey Jr. ^{[16] [93]} Le film a reçu une réponse critique mitigée et a été un échec commercial. ^{[94] [25] (p 74)} En 1996, Foster a reçu deux prix honorifiques : le Crystal Award , décerné chaque année aux femmes de l’industrie du divertissement, ^[95] et la Berlinale Camera au 46e Festival international du film de Berlin . ^[96]Elle a exprimé un personnage dans un épisode de Frasier en 1996 et dans un épisode de The X-Files au début de 1997.

Après Nell (1994), Foster n’est apparu dans aucun nouveau film jusqu’à Contact (1997), un film de science-fiction basé sur un roman de Carl Sagan et réalisé par Robert Zemeckis . Elle a joué le rôle d’une scientifique à la recherche de vie extraterrestre dans le projet SETI . ^[97] Le film a été un succès commercial ^[98] et a valu à Foster un Saturn Award et une nomination pour un Golden Globe. ^[b] Foster a ensuite produit le téléfilm de Jane Anderson , The Baby Dance (1998) pour Showtime . ^{[102] [103]}Son histoire traite d’un riche couple californien qui lutte contre l’infertilité et décide d’adopter d’une famille pauvre en Louisiane . ^[102] Sur sa décision de produire pour la télévision, Foster a déclaré qu’il était plus facile de prendre des risques financiers dans ce média que dans les longs métrages. ^[102] En 1998, elle a également déplacé sa société de production de PolyGram à Paramount Pictures . ^[88] Toujours en 1998, l’astéroïde 17744 Jodiefoster a été nommé en son honneur. ^[104]

Le dernier film de Foster des années 1990 était le drame d’époque Anna and the King (1999), dans lequel elle a joué aux côtés de Chow Yun-Fat . Il était basé sur une biographie fictive de l’enseignante britannique Anna Leonowens , qui a enseigné aux enfants du roi Mongkut de Siam , et dont l’histoire est devenue bien connue sous le nom de comédie musicale The King and I. Foster a reçu 15 millions de dollars pour incarner Leonowens, faisant d’elle l’une des actrices les mieux payées d’Hollywood. ^{[25] (p 74)} Le film a fait l’objet de controverses lorsque le gouvernement thaïlandais l’a jugé historiquement inexact et insultant pour la famille royale et a interdit sa distribution dans le pays.^[105] Ce fut un succès commercial modéré, ^[106] mais reçu des critiques mitigées à négatives. ^{[107] [108]} Roger Ebert a fait un panoramique sur le film, déclarant que le rôle exigeait que Foster “joue sous [son] intelligence” ^[109] et le New York Times l’ a qualifié de “faux pas” pour elle et l’a accusée d’être seulement ” intéressé … à se sanctifier en tant qu’héroïne à l’ancienne plutôt qu’à assumer des rôles dramatiquement risqués “. ^[110]

Années 2000 : revers de carrière et résurgence des thrillers

Le premier projet de Foster de la nouvelle décennie était le film Waking the Dead (2000) de Keith Gordon , qu’elle a produit. ^[111] Elle a refusé de reprendre son rôle de Clarice Starling dans Hannibal (2001), le rôle allant à la place à Julianne Moore , et s’est concentrée sur un nouveau projet de réalisation, Flora Plum . ^[112] Il devait se concentrer sur un cirque des années 1930 et sur les stars Claire Danes et Russell Crowe , mais a dû être mis de côté après que Crowe ait été blessé sur le plateau et n’ait pas pu terminer le tournage dans les délais ; Foster a tenté en vain de relancer le projet à plusieurs reprises au cours des années suivantes. ^{[16] [113][114]} De manière controversée, elle a également exprimé son intérêt pour la réalisation et la mise en vedette d’un film biographique deréalisatrice nazie Leni Riefenstahl , qui n’aimait pas l’idée. ^{[115] [116]} En plus de ces revers, Foster a fermé Egg Pictures en 2001, déclarant que la production était “juste un travail vraiment ingrat et mauvais”. ^{[16] [88]} La dernière production de la compagnie, The Dangerous Lives of Altar Boys , a été créée au Festival du film de Sundance en janvier 2002. Elle a reçu de bonnes critiques ^[94] et a eu une sortie théâtrale limitée en été. ^[117]

Foster dans une publicité pour The Brave One (2007)

Après l’annulation de Flora Plum , Foster a assumé le rôle principal dans le thriller Panic Room de David Fincher après que sa future star, Nicole Kidman , ait dû abandonner en raison d’une blessure sur le plateau. ^[118] Avant la reprise du tournage, Foster n’a eu qu’une semaine pour se préparer au rôle d’une femme qui se cache dans une salle de panique avec sa fille lorsque des cambrioleurs envahissent leur maison. ^[119] Il a rapporté plus de 30 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture nord-américain en mars 2002, devenant ainsi l’ouverture cinématographique la plus réussie de la carrière de Foster à partir de 2015 ^{[mettre à jour]}. ^{[120] [121]} En plus d’être un succès au box-office, le film a également reçu des critiques largement positives.^{[122] [123]}

Après une apparition mineure dans le drame d’époque français A Very Long Engagement (2004), Foster a joué dans trois autres thrillers. Le premier était Flightplan (2005), dans lequel elle jouait une femme dont la fille disparaît lors d’un vol de nuit. Il est devenu un succès mondial au box-office, ^[124] mais a reçu des critiques mitigées. ^{[125] [126]} Il a été suivi par Inside Man (2006), un succès critique et commercial de Spike Lee , sur un braquage de banque à Wall Street , qui mettait en vedette Denzel Washington et Clive Owen . ^{[127] [128] [129]} Le troisième thriller,The Brave One (2007), a suscité quelques comparaisons avec Taxi Driver , alors que Foster jouait une New-Yorkaise qui devient justicière après le meurtre de son fiancé. ^[130] Ce n’était pas un succès, ^{[131] [132] [133]} mais a valu à Foster sa sixième nomination au Golden Globe. Son dernier rôle au cinéma de la décennie était dans le film d’aventures pour enfants Nim’s Island (2008), dans lequel elle incarnait unécrivain agoraphobe face à Gerard Butler et Abigail Breslin . C’était la première comédie dans laquelle elle jouait depuis Maverick (1994), et ce fut un succès commercial mais un échec critique. ^[134][135] En 2009, elle a fourni la voix pour Maggie dans unépisode de tétralogie de The Simpsons intitulé ” Four Great Women and a Manucure “. ^[136]

Années 2010 : Concentrez-vous sur la réalisation

Foster avec sa co-star Mel Gibson à la première de The Beaver au Festival de Cannes 2011

Dans les années 2010, Foster s’est concentré sur la réalisation et a pris moins de rôles d’acteur. ^[137] En février 2011, elle a accueilli les 36e César en France, et le mois suivant a sorti sa troisième réalisation de long métrage, The Beaver (2011), sur un homme déprimé qui développe une personnalité alternative basée sur une marionnette à main castor. ^[138] Il mettait en vedette la co-vedette de Maverick Mel Gibson et se présentait, Anton Yelchin et Jennifer Lawrence dans des rôles de soutien en tant que sa famille. ^[139]Foster a qualifié sa production de “probablement la plus grande lutte de ma carrière professionnelle”, en partie à cause du sujet lourd du film mais aussi à cause de la controverse que Gibson a suscitée lorsqu’il a été accusé de violence domestique et de faire des déclarations antisémites , racistes et sexistes . . ^{[137] [140]} Le film a reçu des critiques mitigées, ^{[141] [142]} et a échoué au box-office, en grande partie à cause de cette controverse. ^{[143] [144] [145]} En 2011, Foster est également apparu dans le cadre d’une distribution d’ensemble avec John C. Reilly , Kate Winslet et Christoph Waltz dansLa comédie Carnage de Roman Polanski , dans laquelle les tentatives de parents de la classe moyenne pour régler un incident entre leurs fils sombrent dans le chaos. Il a été créé avec des critiques principalement positives et a valu à Foster une nomination aux Golden Globe en tant que meilleure actrice. ^[146]

En 2013, Foster a reçu le prix honorifique Cecil B. DeMille lors des 70e Golden Globe Awards . ^[147] Son prochain rôle au cinéma était de jouer le secrétaire à la Défense Delacourt face à Matt Damon dans le film dystopique Elysium (2013), qui a été un succès au box-office. ^[148] Elle est également revenue à la réalisation télévisée pour la première fois depuis les années 1980, réalisant les épisodes “Lesbian Request Denied” (2013) et “Thirsty Bird” (2014) pour Orange Is the New Black , et l’épisode “Chapter 22” (2014) pour Château de cartes . ^[149] “Lesbian Request Denied” lui a apporté unNomination aux Primetime Emmy Awards, et les deux épisodes de 2014 lui ont valu deux nominations pour un Directors Guild of America Award . ^{[150] [151]} Elle a également raconté l’épisode ” Women in Space ” (2014) pour Makers: Women Who Make America , une série documentaire de PBS sur la lutte des femmes pour l’égalité des droits aux États-Unis. En 2015, Foster a reçu le Laura Ziskin Lifetime Achievement Award au Athena Film Festival . ^[152]

Le quatrième film réalisé par Foster, le drame des otages Money Monster , a été présenté pour la première fois hors compétition au Festival de Cannes en mai 2016. Il mettait en vedette George Clooney et Julia Roberts , et malgré des critiques mitigées, ^{[153] [154]} était une publicité modérée . Succès. ^[155] L’année suivante, Foster a poursuivi son travail à la télévision en réalisant un épisode, ” Arkangel “, pour la série britannique d’anthologie de science-fiction Black Mirror (2011–).

À la fin de la décennie, Foster a continué à mélanger le jeu d’acteur et la réalisation. Elle a joué avec Sterling Brown dans le film dystopique Hotel Artemis (2018). Bien que le film ait été une déception commerciale et critique, la performance de Foster en tant qu’infirmière, qui dirige un hôpital pour criminels, a reçu des avis positifs. ^{[156] [157] [158] [159]} Mick LaSalle du San Francisco Chronicle a déclaré que “on ne peut pas en dire assez sur la performance de Foster dans ce film. Elle apporte au rôle la qualité d’avoir vu le pire absolu dans les gens, mais aussi la suggestion que, par conséquent, elle les accepte à leurs propres conditions et sait comment gérer n’importe quelle situation.” ^[160]Rick Bentley du Tampa Bay Times a déclaré que la performance de Foster était l’une de ses “meilleures et plus mémorables performances”. ^[161] La même année, Foster a coproduit et raconté Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché (2018), un documentaire sur l’une des premières réalisatrices.

Années 2020 : travaux en cours

Foster a réalisé la finale du drame de science-fiction Tales from the Loop de 2020 . Son prochain projet était le drame juridique Le Mauritanien (2021), dans lequel elle a joué le rôle de l’avocat d’un prisonnier ( Tahar Rahim ) au camp de détention de Guantanamo Bay . Foster a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance. ^[162] Au Festival de Cannes 2021 , Foster a reçu la Palme d’or honorifique pour l’ensemble de sa carrière. ^[163]

Vie privée

Favoriser en 2010

Foster a rencontré la productrice (alors coordinatrice de production) Cydney Bernard sur le tournage de Sommersby (1993). ^[164] Ils ont été en couple de 1993 à 2008 et ont eu deux fils (nés en 1998 et 2001) ensemble. ^{[16] [165] [166] [167]} En avril 2014, Foster a épousé l’actrice et photographe Alexandra Hedison après un an de fréquentation. ^{[168] [165]}

L’orientation sexuelle de Foster est devenue le sujet d’un débat public en 1991 lorsque des publications telles que OutWeek et The Village Voice , protestant contre l’ homophobie et la transphobie présumées dans Le silence des agneaux , ont affirmé qu’elle était une lesbienne enfermée . ^[169] Alors qu’elle était en couple avec Bernard depuis 14 ans, Foster l’a reconnu publiquement pour la première fois dans un discours au petit-déjeuner ” Women in Entertainment ” du Hollywood Reporter en son honneur en 2007. ^[15] En 2013, elle s’est adressée à elle. sortirdans un discours après avoir reçu le prix Cecil B. DeMille aux 70e Golden Globe Awards , ^{[170] [171] [172] [173]} ce qui a conduit de nombreux médias à la décrire comme gay, ^{[170] [171] [168]} bien que certaines sources aient noté qu’elle n’avait pas utilisé les mots «gay» ou «lesbienne» dans son discours. ^[174]

Incident de John Hinckley

Au cours de sa première année à Yale en 1980-1981, Foster a été traquée par John W. Hinckley, Jr. , qui avait développé une obsession pour elle après avoir regardé Taxi Driver . ^{[25] (p 74) [175]} Il a déménagé à New Haven et a essayé de la contacter par lettre et par téléphone. ^{[175] [176]} Le 30 mars 1981, Hinckley a tenté d’assassiner le président américain Ronald Reagan , le blessant ainsi que trois autres personnes, affirmant que son motif était d’impressionner Foster. ^[175] L’incident a attiré l’attention intense des médias et Foster était accompagné de gardes du corps sur le campus. ^{[10] [25] (page 74)}Bien que le juge Barrington D. Parker ait confirmé que Foster était innocente dans l’affaire et avait été “involontairement prise au piège dans la tentative présumée d’un tiers d’assassiner un président américain”, son témoignage enregistré sur bande vidéo a été diffusé lors du procès de Hinckley. ^{[15] [176]} Pendant son séjour à Yale, Foster avait également d’autres harceleurs, y compris un homme qui prévoyait de la tuer mais a changé d’avis après l’avoir vue jouer dans une pièce de théâtre universitaire. ^{[10] [25] (page 74)}

Foster a rarement commenté publiquement Hinckley. ^[13] Elle a écrit un essai, “Pourquoi Moi ?”, Qui a été publié en 1982 par Esquire à condition qu'”il n’y ait pas de lignes de couverture, pas de publicité et pas de photos”. ^[10] En 1991, elle a annulé une interview avec NBC’s Today Show quand elle a découvert que Hinckley serait mentionné dans l’introduction et que les producteurs ne le changeraient pas. ^[177] Elle a discuté de Hinckley avec Charlie Rose de 60 Minutes IIen 1999, expliquant qu’elle “n’aime pas trop s’y attarder… Je n’ai jamais voulu être l’actrice dont on se souvient pour cet événement. Parce que ça n’avait rien à voir avec moi. J’étais une sorte de spectateur malheureux. Mais … quel moment marquant et étrange dans l’histoire pour moi, d’avoir 17 ans, 18 ans, et d’être pris dans un drame comme celui-là. ” ^[14] Elle a déclaré que l’incident avait eu un impact majeur sur ses choix de carrière et a reconnu que son expérience était minime par rapport à la souffrance de l’attaché de presse de Reagan, James Brady , qui a été définitivement handicapé lors de la fusillade et est décédé des suites de sa mort. blessures 33 ans plus tard, et ses proches : « Quels que soient les mauvais moments que j’ai vécus, ils ne pourraient certainement jamais être comparés à cette famille. ^[14]

Filmographie et distinctions Voir également

• Liste des actrices de cinéma américaines
• Liste des actrices de télévision américaines
• Liste des lauréats et des nominés aux Oscars les plus anciens et les plus jeunes – Les plus jeunes nominés pour la meilleure actrice dans un second rôle
• Liste des lauréats et nominés des Oscars LGBTQ – Gagnants et nominés de la meilleure actrice dans un rôle principal
• Liste des acteurs avec nominations aux Oscars
• Liste des acteurs avec deux ou plusieurs nominations aux Oscars dans les catégories d’acteur
• Liste des acteurs avec deux ou plusieurs Oscars dans les catégories d’acteur

Références

Notes de bas de page

1. ↑ Elle devait produire jusqu’à six films, chacun avec un budget de 10 à 25 millions de dollars, au cours des trois années suivantes. ^[88]
2. ↑ Elle était en pourparlers pour jouer dansle thriller The Game de David Fincher , mais sa société de production, Polygram, l’a retirée du projet après des désaccords sur son rôle. ^[99] Foster a poursuivi la société, disant qu’elle avait un accord oral avec eux pour jouer dans le film et qu’elle s’était par conséquent retirée du marché et avait perdu d’autres projets de films. ^[100] L’affaire a ensuite été réglée à l’amiable. ^[101]

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Liens externes

Wikiquote a des citations liées à Jodie Foster .

Wikimedia Commons a des médias liés à Jodie Foster .

• Jodie Foster à IMDb
• Jodie Foster à la base de données de films TCM
• Jodie Foster à AllMovie
• “Jodie Foster a recueilli des nouvelles et des commentaires” . Le New York Times .
• Jodie Foster dans le catalogue en ligne de la Cinémathèque Française
• Œuvres de ou sur Jodie Foster dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )

Récompenses et réalisations
Précédé par cher	Meilleure actrice dans un premier rôle 1988	succédé par Jessica Tandy
Précédé par Kathy Bates	Meilleure actrice dans un premier rôle 1991	succédé par Emma Thompson