Jodel

Le yodel (également jodeling ) est une forme de chant qui implique des changements de hauteur répétés et rapides entre le Registre de poitrine grave (ou «voix de poitrine») et le registre de tête aigu ou fausset . Le mot anglais yodel est dérivé du mot allemand (et à l’origine austro-bavarois ) jodeln , signifiant “prononcer la syllabe jo ” (prononcé “yo” en anglais). Cette technique vocale est utilisée dans de nombreuses cultures à travers le monde. ^[1] Des recherches scientifiques récentes concernant le yodel et les cultures non occidentales ont montré que la musique et la parole ont évolué à partir d’un langage prosodique commun.précurseur. ^[2]

Nouveaux yodels de Glaris en tenue traditionnelle suisse (1922)

Le yodel alpin était une tradition rurale de longue date en Europe et est devenu populaire dans les années 1830 comme divertissement dans les théâtres et les music-halls . ^[3] En Europe, le yodel est toujours une caractéristique majeure de la musique folklorique ( Volksmusik ) de Suisse, d’Autriche et du sud de l’Allemagne et peut être entendu dans de nombreuses chansons folkloriques contemporaines, qui sont également présentées sur des émissions de télévision régulières.

Aux États-Unis, les Ménestrels itinérants yodelaient au XIXe siècle et, en 1920, la maison de disques Victor répertoriait 17 yodels dans son catalogue. En 1928, mélangeant le yodel alpin avec le travail afro-américain et les styles de musique blues et de musique folklorique traditionnelle, Jimmie Rodgers sort son enregistrement ” Blue Yodel No. 1 “. Le “Yodel bleu” de Rodgers , un terme parfois utilisé pour différencier le yodel autrichien antérieur de la forme américaine de yodel introduite par Rodgers, a créé un engouement national instantané pour le yodel aux États-Unis; selon un musicien noir qui vivait près de Rodgers dans le Mississippi, les musiciens noirs et blancs ont commencé à copier le style de prestation vocale de Rodgers.

Lorsque les films sonores sont devenus disponibles pour la première fois dans les années 1930, l’industrie a commencé à produire de nombreux films pour répondre à la fascination de la nation pour le cow-boy américain. Le cow-boy chantant était un sous-type de l’archétype du héros cow-boy des premiers films occidentaux , popularisé par de nombreux films de série B des années 1930 et 1940. ^[4] La transformation du Yodel bleu de Rodgers en yodel de cow-boy impliquait à la fois un changement de rythme et un éloignement des paroles de type blues du Sud. Certains yodels contenaient également plus de yodel de type alpin. Les plus célèbres des stars du cinéma de cow-boy chantant étaient Gene Autry et Roy Rogers, tous deux yodeleurs accomplis. La popularité du yodel a duré jusqu’aux années 1940, mais dans les années 1950, il est devenu rare d’entendre le yodel dans la musique country et occidentale. ^[5]

Histoire du yodel alpin

La plupart des experts s’accordent à dire que le yodel était utilisé dans les Alpes centrales par les bergers appelant leur bétail ou pour communiquer entre les villages alpins. Les «cris» à plusieurs tons sont devenus plus tard une partie des traditions et de l’expression musicale traditionnelles de la région. La première mention d’un yodel date de 1545, où il est décrit comme “l’appel d’un vacher d’ Appenzell “. ^{[6] [7]} L’historien de la musique Timothy Wise écrit :

Depuis sa première entrée dans la musique européenne de quelque type que ce soit, le yodel avait tendance à être associé à la nature, à l’instinct, à la nature sauvage, à la civilisation préindustrielle et pastorale ou à des idées similaires. Il continue d’être associé aux musiques rurales et folkloriques ou de connoter celles d’autres contextes. En raison de cette connexion folklorique originale, le yodel est resté associé au plein air, à des personnages rustiques plutôt que sophistiqués, et à des états émotionnels ou psychologiques particuliers ou à des champs sémantiques. ^[8]

Les représentations sur scène britanniques par des yodeleurs étaient courantes au XIXe siècle. ^[9] Sir Walter Scott écrivit dans son journal du 4 juin 1830 que “Anne veut que j’aille entendre les Ménestrels tyroliens mais … je ne peux que penser que leur yodel … est une variation sur les tons d’un âne . ^[3] En Europe, le yodel est toujours une caractéristique majeure de la musique folklorique ( Volksmusik ) de Suisse, d’Autriche et du sud de l’Allemagne, et les Amish suisses aux États-Unis maintiennent la pratique du yodel à ce jour. ^[10]

Jodel autour du monde

Dans la musique folklorique scandinave, la tradition du chant oral Kulning ( norvégien : Laling ), aussi appelé huving , est une forme de chant signal, un cri pour se faire connaître sur une longue distance, surtout utilisé en montagne. Elle est généralement liée à la tradition de la transhumance . Le cri pouvait être conçu individuellement de sorte qu’il ne s’agissait pas seulement d’un cri de contact, mais aussi de pouvoir dire qui ils étaient. Le cri peut avoir une forme de texte, mais il est tout aussi bien sans paroles. Grande portée mélodique caractéristique et échange entre la voix de poitrine et la voix de fausset. Le laling est apparenté au yodel en Suisse et en Autriche . L’ouverture Hjalarljoda une formation dans le phénomène du yodel. Laling est un mélange de cris et de chants, et est étroitement lié au lokk . Huving a été passé dans les bois et les montagnes pour appeler les animaux et entrer en contact avec d’autres personnes, telles que d’autres bergers ou des personnes de la ferme de montagne voisine et pour transmettre des messages sur de longues distances. ^[11]

Dans la musique classique persane , les chanteurs utilisent fréquemment le tahrir (” tremolo ” en anglais), une technique de yodel qui oscille sur des tons voisins . Il est similaire au yodel suisse et est utilisé comme ornement ou trille dans les phrases qui ont de longues syllabes et tombe généralement à la fin d’une phrase. ^[12] Tahrir est également répandu dans les traditions musicales azerbaïdjanaises , bulgares , macédoniennes , turques , arméniennes , afghanes et d’Asie centrale , et dans une moindre mesure dans la musique pakistanaise et indienne .

Dans la musique traditionnelle géorgienne , le yodel prend la forme de la technique du krimanchuli et est utilisé comme partie supérieure dans la polyphonie à trois ou quatre voix . ^[13] Des traditions chamaniques de type yodel sont également observées parmi le peuple turc Sakha de Sibérie, les Inuits des régions arctiques du Groenland et les Saami de Scandinavie . ^[14] Parmi les peuples irlandais et écossais, des notes de sons de type yodel sont également évidentes. ^[15]A Sakha Yakutian, le Yodel joue un rôle très important dans la manière d’aborder la nature et de plaider pour la continuité de la vie. ^[16]

En Afrique centrale , les chanteurs pygmées utilisent des yodels dans leur chant polyphonique élaboré, et le peuple Shona du Zimbabwe jodel parfois en jouant du mbira . ^[17] Les Mbuti du Congo incorporent des sifflets et des yodels distinctifs dans leurs chansons. Vivant de la chasse et de la cueillette, ils chantent des chants de chasse et de récolte et utilisent le jodel pour s’appeler. En 1952, l’ Ethnomusicologue Hugh Tracey a enregistré leurs chansons et elles sont sorties sur disques compacts. ^[18]

Dans la musique folklorique traditionnelle roumaine , le yodel prend la forme de “horea cu noduri”, principalement utilisé par les bergers pour appeler leurs moutons ou pour exprimer leur chagrin. “Horea cu noduri” (style de chant des nœuds) est une manière particulière d’interprétation ” doina ” acquise grâce à une technique vocale gutturale, les nœuds étant des frappes de la glotte à travers les contractions des muscles du cou.

De nombreuses chansons hawaïennes comportent du fausset. Dans le fausset de style hawaïen – appelé “ka leo ki’eki’e” – le chanteur, généralement masculin, met l’accent sur la rupture entre les registres. Parfois le chanteur exagère la rupture par la répétition, comme un yodel. Comme pour d’autres aspects de la musique hawaïenne, le fausset s’est développé à partir d’une combinaison de sources, y compris le chant hawaïen pré-européen, le chant des hymnes chrétiens primitifs et les chants et le yodel des cow-boys immigrés, appelés “paniolos” dans la langue hawaïenne , pendant le règne de Kamehameha en les années 1800 lorsque des cow-boys ont été amenés du Mexique pour enseigner aux Hawaïens comment s’occuper du bétail. ^[19]

Technique

Les voix humaines ont au moins deux registres vocaux distincts, appelés voix de « tête » et de « poitrine ». ^[20] La plupart des gens peuvent chanter des tonalités dans une certaine gamme de hauteurs inférieures dans leur voix de poitrine et des tonalités dans une certaine gamme de hauteurs plus élevées dans leur voix de tête. Falsetto est un registre “non pris en charge” forçant les cordes vocales à un ton plus élevé sans aucun support d’air vocal de la tête ou de la poitrine. La plage de chevauchement entre les registres, appelée passaggio , peut être difficile pour les chanteurs non formés. Les chanteurs expérimentés peuvent contrôler leur voix dans cette gamme, en passant facilement d’un registre à l’autre. Le yodel est une version de cette technique dans laquelle un chanteur peut changer de registre plusieurs fois en quelques secondes seulement et à un volume élevé. L’alternance répétée entre les registres à la gamme de pas de passaggio d’un chanteur produit un son très distinctif. Par exemple, dans le célèbre « Yodel – Ay – EEE – Oooo », le « EEE » est chanté avec la voix de tête alors que toutes les autres syllabes sont avec la voix de poitrine.

Bart Plantenga , auteur de Yodel-Ay-Ee-Oooo : The Secret History of Yodeling Around the World , explique la technique :

Le yodel de base nécessite des altérations soudaines du registre vocal d’une voix de poitrine grave à des tons de fausset aigus chantés sur des sons de voyelle : AH, OH, OO pour les notes de poitrine et AY ou EE pour le fausset. Les consonnes sont utilisées comme leviers pour lancer le saut spectaculaire du bas vers le haut, lui donnant son pouvoir unique de pénétration de l’oreille et de distance. ^[21]

Les meilleurs endroits pour yodler à la manière alpine sont ceux qui ont un écho . Les emplacements naturels idéaux comprennent non seulement les chaînes de montagnes, mais aussi les lacs, les gorges rocheuses ou les rivages, et les zones hautes ou ouvertes avec une ou plusieurs parois rocheuses éloignées. ^{[ citation nécessaire ]}

Jodel aux États-Unis

On pense que le yodel a été introduit pour la première fois aux États-Unis par des immigrants allemands en Pennsylvanie au début des années 1800. Au fur et à mesure que les nouveaux colons voyageaient vers le sud à travers les Appalaches et au-delà dans le Grand Sud , ils sont entrés en contact avec des immigrants écossais-irlandais, des Scandinaves (pratiquants d’un yodel unique appelé kulning ) et d’autres nationalités, y compris des esclaves africains qui communiquaient avec des ” hurleurs de terrain “. , décrit par Frederick Law Olmsted en 1853 comme un “cri long et fort, musical, montant et descendant et se transformant en fausset”.

En 1839, les Tyrolese Minstrels firent une tournée aux États-Unis et déclenchèrent un engouement américain pour la musique alpine. Au cours des années 1840, des dizaines de groupes de chant allemands, suisses et autrichiens ont sillonné le pays pour divertir le public avec une combinaison de chant, de yodel et d'”harmonie alpine”. ^[22] La popularité des groupes européens a également conduit à la formation de nombreux groupes de chant familiaux américains. Le plus populaire était les Hutchison Family Singers qui ont fait des tournées, chantant l’harmonie et le yodel. Les émissions de Ménestrels parodiaient le yodel des Hutchison avec le leur, l’appelant “l’affaire tyrolienne”. En 1853, Christy’s Minstrels burlesque(parodié) la famille Hutchinson chantant “We Come From the Hills With Tyrolean Echo”. ^[23]

2:53 Dors, bébé, dors (Watson, 1911)

D’autres Ménestrels américains itinérants yodelaient également aux États-Unis. Tom Christian a été le premier ménestrel yodel américain, apparaissant en 1847 à Chicago. Des enregistrements de yodels ont été réalisés en 1892 et en 1920, la maison de disques Victor a répertorié 17 yodels dans son catalogue, dont beaucoup de George Watson , le yodel le plus titré de l’époque. ^[24] En 1902, Watson a enregistré la chanson “Hush-a-bye Baby,” ^[24] qui a ensuite été enregistrée en 1924 par Riley Puckett sous le nom de “Rock All Our Babies to Sleep”, le premier disque de yodel country jamais réalisé. Plus tôt, en 1897, Watson avait enregistré “Sleep, Baby, Sleep” ^[25]que Puckett a enregistré en 1927 comme le deuxième record de yodel country jamais enregistré. “Sleep, Baby, Sleep” était aussi la première chanson jamais enregistrée par Jimmie Rodgers (aux sessions de Bristol en 1928); Rodgers finira par être connu comme le père de la musique country et du yodel américain lorsqu’il combinera le yodel avec le blues sud-africain-américain. ^[5]

Couverture de partitions pour “Dandy Jim de Caroline”, mettant en vedette Dan Emmett (au centre) et les autres Virginia Minstrels , v. 1844

Le spectacle de ménestrel américain se composait de sketches comiques, d’actes de variétés, de danse et de musique, interprétés par des Blancs en blackface ou, surtout après la guerre civile américaine , des Noirs en blackface. Les spectacles de Ménestrels ont parcouru les mêmes circuits que les compagnies d’opéra, les cirques et les artistes européens, avec des salles allant des somptueux opéras aux scènes de taverne de fortune. Lorsque les Ménestrels tyroliens européens ont fait une tournée aux États-Unis pendant plusieurs années au début des années 1840 et ont créé un engouement américain pour la musique de yodel alpin, quatre acteurs blancs au chômage ont décidé de mettre en scène une parodie de style afro-américain des concerts de ce groupe. Se faisant appeler Virginia Minstrels de Dan Emmett, la performance était extrêmement populaire et la plupart des historiens marquent cette production comme le début du ménestrel aux États-Unis. Selon l’historien du jazz Gary Giddins :

Bien que les troupes d’avant-guerre (ménestrel) aient été blanches, la forme s’est développée dans une forme de collaboration raciale, illustrant l’axiome qui définit – et continue de définir – la musique américaine telle qu’elle s’est développée au cours du siècle et demi suivant : les innovations afro-américaines se métamorphosent en musique populaire américaine. culture où les artistes blancs apprennent à imiter les noirs. ^[26]

Racines afro-américaines du Yodel bleu américain

Dans les années 1880, le spectacle de ménestrel avait été remplacé par le vaudeville et le burlesque américain . ^[27] Vers 1905, plus de 20 ans avant que Jimmie Rodgers n’introduise son Yodel bleu, les Afro-Américains parcouraient le pays en chantant et en yodelant. Les yodeleurs les plus connus de cette époque étaient Monroe Tabor (“The Yodeling Bellboy” – bien qu’il ne soit pas un chasseur), Beulah Henderson (qui est apparu en noir) et Charles Anderson (qui a joué une “mammy” chantante et une imitatrice dans plusieurs de ses actes). Tabor a joué avec les Dandy Dixie Minstrels. À New York en 1908, un « critique bien connu » rapporta :

Monroe Tabor a chanté “Une larme, un baiser, un sourire”. M. Tabor est un nouveau ténor avec une bonne voix, qui ne souffre que d’un manque de formation… . Bien qu’il n’y ait pas assez de comédie et de ragtime, la chanson de Yoodle, “Sleep, Baby, Sleep”, était grandement expiatoire et montrait que Monroe Tabor était sans égal en tant que yoodler.

Et d’après une revue de 1917 :

… et Monroe Tabor a jodlé comme seul JK Emmett Sr., autrefois, pouvait le faire. Au théâtre Avenue en décembre 1917, ” When My Ship Comes Sailing Home ” était un beau solo de ténor de Tabor, qui n’a pas de supérieur en tant que yodel. ^[28]

Connue sous le nom de The Jolly Hendersons, Beulah Henderson a tourné avec son mari Billy de 1905 à 1910. Présentée comme “The Classy Colored Comedy Pair”, Beulah a été présentée comme “la seule Colored Lady Yodeler d’Amérique”. À Indianapolis en 1911, le directeur Tim Owsley a noté:

Les Jolly Henderson ont offert un acte clair, brillant et vif de chant, de conversation et de danse. Chaque chanson rendue par la joyeuse paire leur a valu un rappel. M. Henderson est un comédien léger très intelligent, tandis que sa partenaire, Miss Henderson, est tout aussi intelligente qu’une soubrette qui chante et parle. En fait, elle est l’une des premières dames yodlers que nous avons eu le plaisir d’entendre.

Charles Anderson a commencé sa tournée avec un spectacle de vaudeville en 1909, chantant une combinaison de blues et de yodel. ^[29] Une revue de St. Louis de 1913 rapporte :

L’oiseau moqueur, Charles Anderson, l’homme à la voix d’or, est un personnage chanteur, imitateur et imitateur. En tant qu’imitateur, Anderson a écorché le meilleur du marché, son intermezzo d’imitation de violon est devenu grand et a été l’une des meilleures imitations d’un instrument de musique entendu dans ce coin de pays pendant de nombreuses lunes. “Sleep Baby Sleep”, une berceuse chantée en costume d’une vieille infirmière a fait grand bruit. Le yodel dans cette chanson était excellent. “Baby Seals Blues”, interprété par Anderson, valait la peine d’être écouté. Après un changement rapide, Anderson est réapparu en tant que gentleman poli et a chanté “When the Cuckoo Sings”, gagnant instantanément le cœur du public avec son yodel parfait, ce qui a poussé ledit public à applaudir comme un fou pour plus. ^[28]

La chanteuse de country blues Lottie Kimbrough , présentée comme The Kansas City Butterball (c’était une femme plutôt grande), a chanté dans des bars clandestins et des boîtes de nuit . Kimbrough a enregistré sa musique de 1924 à 1929 et est maintenant surtout connue pour ses collaborations avec Winston Holmes. Holmes a fourni une série de yodels, d’appels d’oiseaux vocalisés et de sifflets d’entraînement sur certains de leurs enregistrements. Un bon enregistrement de Kimbrough et Holmes chantant “Wayward Girl Blues” (1924) est disponible sur YouTube . ^[30] La similitude avec les Blue Yodels de Jimmie Rodgers est évidente dans cet enregistrement de Kimbrough.

Lorsque le critique musical Abbe Niles a entendu les enregistrements Blue Yodel publiés par Jimmie Rodgers en 1928, “il a été impressionné par le son distinctement noir des enregistrements Blue Yodel de Rodgers, le yodel et tout.” À son avis, Rodgers était un “homme blanc devenu noir”. Dans sa chronique de 1928, sous le titre “Homme blanc chantant des chansons noires”, Niles a reconnu que le premier Blue Yodel de Rodgers avait “déclencher toute l’épidémie de blues du yodel qui fait maintenant rage – bien que Clarence Williams en ait écrit un bon il y a cinq ans. ” Niles a ensuite conseillé à ses lecteurs d’ajouter des disques de course à leurs collections en disant: “Écouter des disques de course est presque le seul moyen pour les Blancs de partager les plaisirs des nègres sans déranger les nègres.”

Les auteurs Lynn Abbott et Doug Seroff écrivent : ^[31]

Alors que certains des yodels bleus entendus sur les enregistrements Race de la fin des années 1920 – ceux des Mississippi Sheiks, par exemple – doivent probablement quelque chose au succès phénoménal de Jimmie Rodgers, d’autres – comme When They Get Lovin’ They’s Gone de Billie Young (accompagné de Jelly Roll Morton sur Victor 23339, 1930), Lost Lover Blues de Lottie Kimbrough et Winston Holmes (Gennett 6607, 1928) et Mississippi Woman Blues et Blue Valley Blues de Clint Jones(Okeh 8587, 1928) – semblent plus profondément liés à ces précédents enregistrements de Charles Anderson, et à la vénérable lignée de yodels afro-américains qu’ils représentent. Il n’y a aucune raison de douter que Jimmie Rodgers, qui n’a pas pu résister à un spectacle, a été exposé et influencé par la tradition du chanteur de blues-yodel noir. Ses praticiens étaient profondément ancrés dans le ménestrel et le vaudeville, et accessibles à toutes les races de personnes. Peut-être que Jimmie a même vu Charles Anderson lui-même jouer, ou a entendu certains des blues cristallins et des 78 yodels d’Anderson, avant de devenir immortel sur ses propres grands enregistrements “Blue Yodel”. À tout prix,

Emmett Anthony était un autre comédien de vaudeville afro-américain qui jodelait. Avec Charles Anderson de Birmingham, il était l’un des premiers yodels afro-américains. Il a attiré des éloges pour son yodel et sa comédie dans une revue de 1921 avec Irvin Miller . ^[32] Une revue de 1912 dans l’ Indianapolis Freeman l’a décrit comme excellent et a noté son style unique et intéressant. ^{[33] [34]}

Interprètes

Premiers enregistrements

Phonographe à cylindre Edison Bell ~ 1895

Les premiers enregistrements musicaux ont été réalisés sur des cylindres de cire , simplement appelés “disques” à leur époque de plus grande popularité (1896-1915). Ces objets cylindriques creux avaient un enregistrement audio gravé sur la surface extérieure, qui pouvait être reproduit lorsqu’il était joué sur un phonographe à cylindre mécanique. L’artiste JK Emmet (1841-1891) était probablement le yodeleur le plus connu de son temps. Il a fait des enregistrements mais est décédé avant que l’industrie du disque ne soit fermement établie. De nombreux futurs yodeleurs ont enregistré des chansons qu’il avait écrites ou rendues populaires, notamment “Sleep, Baby, Sleep”. Dans les années 1910, le système d’enregistrement sur disque concurrent a triomphé sur le marché pour devenir le support audio commercial dominant.

Riley Pucket

La plupart des historiens de la musique disent que le premier disque de musique country à inclure le yodel était “Rock All Our Babies to Sleep” chanté par Riley Puckett , un chanteur aveugle de Géorgie. ^[24] En 1924 dans la musique country , son enregistrement était l’un des meilleurs succès de cette année. Emmett Miller , un artiste de spectacle de ménestrel , également originaire de Géorgie , était un autre des premiers yodeleurs . Dans les années 1920, Miller enregistre la chanson « Lovesick Blues », qui sera plus tard un grand succès pour le chanteur country Hank Williams . Bob Wills , le roi du swing occidental , et bien d’autres ont également été influencés par Miller. ^[35]La version de “Lovesick Blues” de Miller est disponible sur YouTube avec une illustration de la veste de Miller en blackface .

Au début des années 1920, l’Afro-américain Winston Holmes a lancé une maison de disques, Merritt Records, et était lui-même interprète. Sa voix comprenait des appels d’oiseaux, des sifflets de train et des yodels. Il a réussi et fait quelques chansons avec la chanteuse de blues Lottie Kimbrough dans les années vingt. ^[36] En 1923 et 1924, l’interprète noir Charles Anderson a enregistré huit faces pour le label Okeh qui a donné un compte rendu sommaire de son répertoire de vaudeville au cours de la décennie précédente. Cinq des chansons enregistrées sont des yodels : ” Sleep, Baby, Sleep “, ” Comic Yodle Song “, ” Coo Coo ” ( ” Cuckoo Song ” de JK Emmett , adapté pour la célèbre note soprano soutenue de 60 secondes d’Anderson ), ” Laughing Yodel ” et “Roll on Silver Moon”, une ballade sentimentale, similaire aux divers enregistrements de ballades sudistes de Jimmie Rodgers.

Jimmie Rodgers

3:03 Blue Yodel n ° 4

On attribue au Singing Brakeman , Jimmie Rodgers, la création de la version américaine du yodel alpin, le Yodel bleu. Alors qu’il travaillait sur le chemin de fer, Rogers a appris les techniques de blues des danseurs gandy afro-américains (cheminots) ^[37] et a finalement créé son son caractéristique – un mélange de travail traditionnel, de blues, de hobo et de chansons de cow-boy – sa marque de fabrique ” Blue Yodel “. Son premier Yodel bleu, connu sous le nom de “Blue Yodel No. 1” ( T For Texas ), a été enregistré à la Trinity Baptist Church de Camden, New Jersey. ^[38]Lorsque la chanson est sortie en février 1928, elle est devenue “un phénomène national et a généré une excitation et une frénésie d’achat de disques que personne n’aurait pu prévoir”. ^[39]

Selon un musicien noir qui vivait près de Rodgers dans le Mississippi, tout le monde, noir et blanc, a commencé à copier Rodgers : “Tous ceux qui savaient choisir une guitare ont commencé à yodeler comme Rodgers.” ^{[40] [41]} Standing on the Corner (Blue Yodel No. 9) , ^[42] publié en 1930, a été enregistré avec Louis Armstrong jouant de la trompette et la femme d’Armstrong, Lil Hardin Armstrong , jouant du piano. ^[41] Rodgers est mort en 1933. De nombreux interprètes qui l’ont suivi ont affirmé qu’il avait eu une grande influence sur leur style de chant et leur carrière.

Yodeleurs de cow-boy

Bien que l’idée d’aujourd’hui de la vie et de l’époque des cow-boys ne soit pas tout à fait exacte, le cow-boy américain n’est pas un mythe. À une certaine époque, l’Ouest américain était une étendue ouverte avec des milliers de bovins qui devaient être surveillés, marqués, rassemblés, rassemblés et conduits aux abattoirs. John Lomax se souvient :

Je ne devais pas avoir plus de 4 ans quand j’ai entendu pour la première fois un cow-boy yodel et chanter pour son bétail. Je dormais dans la cabane de mon père au Texas. Pendant que les cow-boys conduisaient le bétail, ils chantaient, appelaient et yodelaient. … Ils ont composé des chansons sur la vie des sentiers. ^[43]

Gene Autry, avec une variété de marques de bétail affichées en toile de fond ~ 1942 2:39 Début Gene Autry, Blue Yodel # 5 Lynne Roberts , Roy Rogers et Trigger dans Billy the Kid Returns , 1938

L’historien de la musique Timothy Wise écrit que c’étaient les médias de masse de l’époque; la radio, le phonographe et le cinéma, qui ont diffusé le mythe romantique du cow-boy et «la musique populaire faisait partie intégrante de la médiation de masse de l’idée et de la représentation du cow-boy, et le yodel était l’un de ses principaux signifiants». ^[8] La transformation du Yodel bleu de Rodgers en yodel de cow-boy impliquait à la fois un changement de rythme et un éloignement des paroles de type blues du Sud. Certains yodels contenaient également plus de yodel de type alpin. Roy Rogers , chantant avec les Sons of the Pioneers en 1934, chante pour une “douce tyrolienne” dans “A Swiss Yodel”.

Jimmie Rodgers a été le premier à écrire et à chanter un yodel de cow-boy, “The Land of My Boyhood Dreams”, en 1929. À cette époque, il avait déménagé au Texas et une photographie publicitaire de Rodgers portant une tenue de cow-boy apparaît sur l’un des enregistrements qu’il réalisé avec la famille Carter . D’autres chanteurs country, qu’on appelait à l’époque des chanteurs “hillbilly”, ont rapidement pris l’image de cow-boy au moins en partie pour échapper aux connotations négatives de l’ étiquette hillbilly . ^[8] Une station de radio géorgienne de cette époque répertorie le “cowboy Roy Lykes”, le “Yodeling Fence Rider” du Texas, dans sa liste de 1934. Lykes est décrit comme “un vrai cow-boy” qui “porte des chaussures de cow-boy réglementaires pour se mettre dans l’ambiance”. ^[44]Beaucoup de vieilles chansons de cow-boy utilisent un rythme destiné à signifier le trot d’un cow-boy solitaire à cheval sur la plage. ^[45]

Sans aucun doute, les cowboys chanteurs les plus célèbres sont Gene Autry et Roy Rogers le roi des cowboys. Dans les années 1930, Rogers a fondé et chanté dans le groupe The Sons of the Pioneers “qui, à travers des chansons romantiques bien conçues de l’ouest américain – comportant souvent un yodel harmonisé en trois parties – a créé un nouveau genre de musique country ancienne qui était tout à fait distinct de celui des soi-disant hillbillies.” ^[8]

“En bas de l’ancien sentier du bétail” ~ 1934

Le Canadien Wilf Carter (Montana Slim), connu comme le « père de la musique country canadienne », est un bon exemple d’un des premiers chanteurs de cow-boy. Il a commencé à chanter dans les années 1920 après avoir vu un artiste suisse itinérant nommé “The Yodeling Fool” dans une ville voisine. Carter a chanté dans le style ” singing cowboy ” et a développé un yodel avec un son suisse parfois appelé “echo yodel” ou “trois en un”. ^[46]

Elton Britt est également considéré comme l’un des premiers yodeleurs de cow-boy. En 1934, il enregistre ce qui allait devenir sa chanson phare, “Chime Bells”. Comme tant d’autres de cette époque, Britt a écouté les disques de Jimmie Rodgers, ce qui l’a inspiré à apprendre à yodel. Finalement, il est devenu célèbre pour sa capacité à maintenir son yodel pendant une durée inhabituellement longue, une compétence qu’il aurait apprise en nageant sous l’eau pendant plusieurs minutes à la fois. ^[47]

Jack Guthrie , le cousin de Woody Guthrie , s’est produit dans les années trente et au début des années quarante. Connu sous le nom de “Oklahoma’s Yodeling Cowboy”, il a développé un style de chant et de yodel influencé par son idole, Jimmie Rodgers, et ses expériences en tant que cavalier et artiste de rodéo . ^[48]

Connu sous le nom de “Texas Drifter”, Goebel Reeves a affirmé avoir appris à Jimmie Rodgers à yodel, ce qui est douteux. Reeves est issu d’un milieu bourgeois, mais a choisi la vie de vagabond . Sa chanson la plus célèbre, « Hobo’s Lullaby », a été reprise par de nombreux chanteurs, notamment Woody Guthrie et son fils Arlo .

Zeke Clements , connu sous le nom de “The Dixie Yodeler”, a joué dans des westerns “singing cowboy” et a également fourni la voix de Bashful, le nain yodel, dans le film de 1937 de Walt Disney Blanche-Neige et les sept nains . Yodeler Hannes Schroll était la voix du Goofy holler , un effet sonore courant qui est fréquemment utilisé dans les dessins animés et les films de Walt Disney . C’est le cri que fait Dingo en tombant ou en étant lancé en l’air, qui pourrait être transcrit par “yaaaaaaa-hoo-hoo-hooey !”

2:52 Le vieux sentier Chisholm – Slim Clark

« Yodelin’ Slim Clark » est originaire du Maine et a joué pendant 70 ans. ^[49] Yodeler Don Walser était du Texas. Bien qu’il soit largement connu au Texas, sa carrière de chanteur n’a vraiment décollé qu’à l’âge de 60 ans en 1994. En 2000, il a reçu un prix “Heritage” à vie du National Endowment for the Arts , et lui et son groupe ont joué à le Centre Kennedy pour les arts du spectacle . ^[50] Jimmie Davis , qui a servi deux mandats en tant que gouverneur de la Louisiane, était également un chanteur de country à succès qui jodelait.

Don Edwards (né en 1939) est un cow-boy chanteur, guitariste et un yodeleur accompli. Il a enregistré plusieurs albums, dont deux, Saddle Songs et Songs of the Cowboy , sont inclus dans les archives folkloriques de la Bibliothèque du Congrès . ^[51] Il a été présenté sur la bande originale du film documentaire 2005 Grizzly Man chantant ” Coyotes “. ^[52] Le réseau Great American Country a nommé “Coyotes” comme l’une de ses 20 meilleures chansons de cow-boy et de cow-girl ; ^[53] et les membres des Western Writers of Americal’a choisi comme l’une des 100 meilleures chansons occidentales de tous les temps. ^[54]

D’autres chanteurs de yodel de musique occidentale incluent Douglas B. Green (Ranger Doug) ^[55] et Wylie Gustafson . Green chante avec son groupe Riders in the Sky . ^[56] Il est également historien de la musique et a écrit un livre, Singing in the Saddle, décrit comme “le premier regard complet sur le phénomène des cow-boys chanteurs qui a balayé les États-Unis dans les années 1930”. Gustafson a appris à yodel de son père, qui a appris des Autrichiens de l’équipe de ski à Bozeman, Montana. En 2007, il a publié un livre d’instructions et un CD. ^[57]

Yodeleurs de cow-girl

Carolyn et Mary Jane Dezurik, 1940

Les DeZurik Sisters ont été deux des premières femmes à devenir des vedettes à la fois de la National Barn Dance et du Grand Ole Opry , en grande partie grâce à leur style original de yodel.

Carolina Cotton ^[58] et Patsy Montana étaient également les premières chanteuses de yodel cowgirl. ^[59] Carolina Cotton (née Helen Hagstrom, 1925–1997) a commencé à jouer alors qu’elle était encore jeune. Connue sous le nom de Yodeling Blonde Bombshell, elle a continué à apparaître dans des émissions de radio, de nombreux films occidentaux et les premières émissions de télévision. Dans les années 1940, elle chante avec les Sons of the Pioneers ; la seule “fille” du groupe. Dans les années 1950, lorsque les westerns et le swing occidental ont commencé à se démoder, elle est retournée à l’école et a obtenu une maîtrise en éducation et a commencé une carrière d’enseignante.

Audio externe
“Je veux être la chérie d’un cow-boy” , interprété par Patsy Montana, Encyclopédie de l’Arkansas [60]

Patsy Montana (née Ruby Rose Blevins, 1908 – 1996) a été la première artiste country féminine à avoir un single vendu à un million avec sa chanson phare ” I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart “, enregistrée en 1935. Membres des Western Writers of America l’a choisi comme l’une des 100 meilleures chansons occidentales de tous les temps. ^[54] En 2012, son dossier a été ajouté à la liste du registre national d’enregistrement de la Bibliothèque du Congrès des enregistrements sonores américains «culturellement, historiquement ou esthétiquement importants». ^[61]

“Cowboy’s Sweetheart” a de nouveau été popularisé en 1946 par Rosalie Allen , une “cowgirl chantante” de Pennsylvanie, qui a ensuite animé sa propre émission de radio “western” à New York. Margo Smith , connue sous le nom de Tennessee Yodler, l’a reprise dans les années 1970, et Suzy Bogguss a sorti sa version en 1988 où elle a culminé à la 77e place sur les Hot Country Songs . La chanteuse/yodel LeAnn Rimes a de nouveau ramené la chanson dans les années 1990. En chantant “Cowboy’s Sweetheart” en 1997, Jessie James Decker a remporté un concours de talents en Louisiane alors qu’elle n’avait que neuf ans et en chantant l’air en 2006, Taylor Ware , 11 ans, était le finaliste de l’émission NBC America ‘. Elle a appris à yodel et a perfectionné ses compétences en prenant des leçons de Margo Smith.

En 1996, Rimes enregistre également « The Cattle Call », une chanson de « cow-boy chantant » écrite par le yodeleur cow-boy Tex Owens , avec le légendaire chanteur Eddy Arnold . “The Cattle Call” était la chanson signature d’Arnold, mais elle a été enregistrée par de nombreux artistes, dont Emmylou Harris et même Elvis Presley . ^[62]

Le lion dort ce soir

Un célèbre air de yodel connu dans le monde entier est la chanson ” The Lion Sleeps Tonight “, également connue sous le nom de ” Wimoweh “. Il a été enregistré pour la première fois par Solomon Linda et les Evening Birds en Afrique du Sud en 1939. ^[63] Linda, une chanteuse d’ origine zouloue , a écrit la chanson, intitulée à l’origine “Mbube” ( zoulou : lion ), alors qu’elle travaillait pour la Gallo Record Company. comme nettoyeur et emballeur de disques. Selon le journaliste sud-africain Rian Malan :

“Mbube” n’était pas l’air le plus remarquable, mais il y avait quelque chose de terriblement convaincant dans le chant sous-jacent, un maillage dense de voix masculines graves au-dessus desquelles Salomon jodelait et hurlait pendant deux minutes exaltantes, le rattrapant parfois au fur et à mesure. La troisième prise était la grande, mais elle n’a atteint l’immortalité que dans ses dernières secondes, lorsque Solly a pris une profonde inspiration, a ouvert la bouche et a improvisé la mélodie que le monde associe maintenant à ces mots :

Dans la jungle, la puissante jungle, le lion dort ce soir . ^[63]

En 1948, la chanson s’était vendue à environ 100 000 exemplaires en Afrique et parmi les immigrants noirs sud-africains en Grande-Bretagne et avait prêté son nom à un style de musique africaine a cappella qui évolua en isicathamiya (également appelé mbube ), popularisé par Ladysmith Black Mambazo . ^[64] Il a été couvert internationalement par de nombreux artistes pop et folk des années 1950, dont The Weavers , Jimmy Dorsey , Yma Sumac , Miriam Makeba et The Kingston Trio . En 1961, il est devenu un hit numéro un aux États-Unis tel qu’adapté par le groupe doo- wopThe Tokens et en 1982 comme hit numéro un au Royaume-Uni pour Tight Fit . Il a continué à gagner au moins 15 millions de dollars américains en redevances sur les couvertures et les licences de films. Puis, au milieu des années 90, elle est devenue une “supernova” pop lorsqu’elle a été utilisée dans le film Le Roi Lion , sa série télévisée dérivée et sa comédie musicale en direct .

Le cri de Tarzan

Le cri de Tarzan est l’appel en forme de jodel du personnage de Tarzan , tel qu’il est interprété par l’acteur Johnny Weissmuller dans les films basés sur le personnage créé par Edgar Rice Burroughs , à commencer par Tarzan the Ape Man ( 1932 ). Le cri était une création des films, basée sur ce que Burroughs a décrit dans ses livres comme “le cri de victoire du singe taureau”. Carol Burnett est associée au cri de Tarzan depuis qu’elle l’a fait dans son émission télévisée qui a débuté en 1967 et a duré 11 ans. Ce lien de l’ émission Larry King Now décrit comment elle en est venue à le faire Carol Burnett sur la façon dont le cri de Tarzan a commencé .

Radio

Rosalie Allen, une “cowgirl chanteuse” de Pennsylvanie, qui a ensuite animé sa propre émission de radio “western” à New York ~ 1947

Outre le National Barn Dance , diffusé à partir de Chicago à partir de 1924, et le Grand Ole Opry en 1925, les artistes américains du country western n’avaient que des performances en direct et des disques pour promouvoir leur musique. Lorsque la radio a gagné en popularité à la fin des années 1920 et au début des années 1930, la puissante maison de disques RCA Victor craignait que la musique gratuite ne dévaste son commerce de disques. RCA a d’abord tenté d’empêcher les artistes d’apparaître à la radio, puis a réussi à arrêter la croissance de stations FM plus puissantes. ^[65]Mais la propriété de la radio est passée de deux foyers américains sur cinq en 1931 à quatre foyers sur cinq en 1938, et les stations ont commencé à diffuser des émissions en direct mettant en vedette divers artistes, parfois avec un public en direct. Certains artistes sont restés dans leur région d’origine, mais beaucoup ont parcouru un circuit couvrant des dizaines de stations AM de faible puissance à travers le pays, introduisant les différents styles de chant à d’autres en dehors de leur région.

Interprètes notables

États-Unis

Jimmie Davis était un chanteur et auteur-compositeur, et il a servi deux mandats en tant que gouverneur de la Louisiane. Chantant sur une station de radio locale, ses premiers travaux étaient dans le style du chanteur de musique country Jimmie Rodgers. Comme Rodgers, il a été influencé par la musique blues afro-américaine et découvrant sa riche utilisation des doubles sens sexuels, il a écrit certains de ses propres morceaux tels que “Tom Cat and Pussy Blues” et “Organ Grinder Blues”. Lors de sa première course au poste de gouverneur, son adversaire a tenté d’utiliser une partie de son ancien travail contre lui en le jouant lors d’un rassemblement, mais à la place, la foule l’a applaudi et a commencé à danser. Lors d’un week-end de pêche, lui et Hank Williams ont composé l’enregistrement de Williams intitulé ” (I Heard That) Lonesome Whistle “. ^[66]

2:22 Cliff Carlisle, au revoir OldPal ~ 1936

Le yodeleur bleu Cliff Carlisle était l’un des artistes les plus prolifiques des années 1930 et un pionnier dans l’utilisation de la guitare hawaïenne en acier dans la musique country. Il a fréquemment publié des chansons à connotation sexuelle, y compris des métaphores de basse-cour (qui sont devenues une sorte de marque de fabrique). ^[67]

Hank Snow était l’une des grandes légendes country des années 1950, mais il chantait au Canada depuis des années où il était connu sous le nom de “The Yodeling Ranger”. Il admirait également Jimmie Rodgers et a appris à yodel en écoutant ses disques. Il a même nommé son fils Jimmie Rodgers Snow. ^[68]

2:25 Bob Wills, Blue Yodel n ° 1

Tommy Duncan , chanteur de “Bob Wills and His Texas Playboys”, était un bon yodeleur. (Voir le fichier son avec Duncan chantant “Blue Yodel No. 1” de Rodger en 1937) Bob Wills est considéré par les autorités musicales comme le co-fondateur de Western Swing .

En 1949, Hank Williams enregistre sa première chanson à succès ” Lovesick Blues “, enregistrée pour la première fois par Emmett Miller en 1928. Williams connaissait l’enregistrement de Miller et interpréta pour la première fois sa version, remplaçant les musiciens de jazz par son propre groupe de musique country mais conservant le yodel de Miller, dans une apparition sur The Louisiana Hayride . Son enregistrement est devenu un succès du jour au lendemain, atteignant rapidement le numéro un des palmarès musicaux de Billboard . La chanteuse Patsy Cline pouvait yodler. Elle sort sa version de “Lovesick Blues” en 1960.

Peut-être que le yodeleur Bill Haley , de Bill Haley and the Comets , a l’une des histoires les plus étranges de toutes. Haley est devenu célèbre en tant que “King of Rock and Roll” lorsque sa chanson ” Rock Around the Clock ” a été présentée dans le film populaire Blackboard Jungle en 1955, mais on savait peu que Haley et son groupe tournaient depuis des années, se produisant Musique swing occidentale avec Haley en tant que yodel. Haley était né en 1925, et en 1955, lorsque “Rock Around the Clock” a été enregistré pour la première fois, lui et son groupe utilisaient le nom des Comets. Cependant, avant cette époque, ils s’appelaient les Down Homers, les Texas Range Riders, lesFour Aces of Western Swing, et enfin, The Saddlemen . À un moment donné dans les années 1940, Haley a même reçu le titre de champion de yodel de l’État de l’Indiana pour son habileté; cela aurait pu être un fait que son habile manager, le colonel Tom Parker , ne jugeait pas important de mentionner à ses fans de rock’n’roll adolescents hurlants. ^{[69] [70] [71]}

Yodeler Kenny Roberts était un autre membre des Down Homers; il avait appris à Bill Haley à yodel avant de faire un passage dans la marine lorsque Haley a pris sa place dans le groupe. Plus tard, Roberts était populaire dans les émissions de télévision pour enfants où il avait l’habitude de sauter plus de deux pieds dans les airs tout en jouant de la guitare et du yodel.

Otis Dewey “Slim” Whitman a joué pendant plus de 60 ans. Whitman a évité les chansons “down on yer luck”, préférant plutôt chanter des mélodies romantiques décontractées sur la vie simple et l’amour. Les critiques ont surnommé son style musical “countrypolitan”, en raison de sa fusion de musique country et d’un style vocal de crooner plus sophistiqué. Le chanteur pop Michael Jackson a cité Whitman comme l’un de ses dix chanteurs préférés. ^[72] Les Beatles George Harrison et Paul McCartney citent Whitman comme une première influence ^{[73] [74]} Dans le film Mars Attacks! , un adolescent du Kansas découvre que les Martiens sont vulnérables à la chanson de Whitman ” Indian Love Call”, après quoi lui et sa grand-mère l’utilisent pour détruire les Martiens.

Jewel se produisant pour les troupes américaines en 2000.

Janet McBride a grandi dans le Maine où elle a commencé à jodel alors qu’elle était encore enfant. Elle a continué à chanter et à enregistrer, écrivant une partie de sa propre musique, pendant plus de 40 ans. Elle a tourné aux États-Unis et en Autriche. McBride a reçu le titre de Yodeleuse de l’année de la Western Music Association en 1991. ^[75]

La chanteuse folk et country suisse-américaine Jewel Kilcher yode et est connue pour sa version de ” Chime Bells “. Jewel dit qu’elle a appris à yodeler de son père, Attila Kuno “Atz” Kilcher, qui lui-même a également appris à yodeler en écoutant Jimmie Rodgers. ^[76]

Mike Johnson est un yodel afro-américain qui combine les styles de yodel Jimmie Rodgers, Swiss et Cowboy. En 2007, 114 de ses chansons de yodel ont été intronisées dans la collection musicale permanente du Recorded Sound Reference Center de la Bibliothèque du Congrès à Washington DC ^{[77] [78]}

Le chanteur de jazz Leon Thomas , mieux connu pour son travail avec Pharoah Sanders , en particulier la chanson de 1969 “The Creator Has a Master Plan” de l’ album Karma de Sanders , était connu pour éclater en yodel au milieu d’une voix. Thomas dit avoir appris à yodel en écoutant des chanteurs pygmées africains. Ce style a influencé les chanteurs James Moody , Tim Buckley et Bobby McFerrin , entre autres.

Kerry Christensen , originaire de l’Idaho, se produit depuis l’âge de trois ans. Il jode dans les styles western et alpin et joue aussi de l ‘ accordéon , de la cithare , du cor des Alpes … et est très doué pour imiter les poulets .

Yodeler Taylor Ware participait à America’s Got Talent à l’âge de onze ans. Selon Ware, elle a appris à yodel à partir d’une bande audio et d’un manuel d’instructions à l’âge de sept ans. ^[79] Alyse Eady , qui détient le titre de Miss Arkansas 2010 et a été la première finaliste du concours Miss America 2011, à la fois yodel et ventriloquie dans la chanson “I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart” comme sa performance de talent.

Selon Bart Plantenga, auteur de Yodel-Ay-Ee-Oooo : L’histoire secrète du yodel autour du monde, “… les yodels improbables incluent les Muppets (avec, bien sûr, l’invitée spéciale Julie Andrews), Shakira, Dingo, Bill Murray (vous vous souvenez de Charlie’s Angels ? ), Gene Wilder (à qui Kenny Roberts, contributeur du Rough Guide et légende du yodel, a appris le jodel) et l’ancienne Miss Monde Ji-Yea Park de Corée du Sud.” ^{[80] [81]}

The Sound of Music , l’une des collaborations les plus connues de Rodgers et Hammerstein , contient une chanson de yodel, “The Lonely Goatherd”, dans laquelle Mary Martin a jodel à bon escient dans la production originale à Broadway en 1959. Julie Andrews était tout aussi efficace dans la version cinématographique de 1965 , avec la même chanson. Gwen Stefani a également yodel dans le single “Wind It Up” de 2006. La chanteuse principale du groupe électro-punk américain The Epoxies est également connue pour son yodel dans beaucoup de leurs chansons. Le chanteur de soul Aaron Neville a déclaré qu’il s’était inspiré du yodel de Gene Autry pour développer son style de chant vibrato inhabituel.^{[ citation nécessaire ]}

Dans un sketch diffusé à la télévision ” Late Night with Jimmy Fallon “, l’acteur Brad Pitt et Jimmy Fallon se sont engagés dans une conversation de yodel au sommet des gratte-ciel de New York. Au fur et à mesure qu’ils jodelaient, les sous-titres informaient les téléspectateurs de ce qu’ils se disaient. Après une petite conversation, Pitt demande à Fallon s’il aimerait essayer un “double yodel”. Fallon répond: “Un double yodel? Mais cela n’a jamais été fait auparavant!” L’épisode se termine avec les deux yodel en harmonie. ^[82]

En avril 2018, Mason Ramsey , onze ans , de Golconda, dans l’Illinois , a été filmé en train de yodeler le hit de Hank Williams « Lovesick Blues » dans un magasin Walmart. En quelques jours, les vidéos de sa performance ont collectivement recueilli plus de 25 millions de vues et il est devenu une sensation virale et un mème Internet. ^[83] La performance de Ramsey a suscité un nouvel intérêt pour l’enregistrement de la chanson par Hank Williams, âgé de 70 ans, et, en mars, Rolling Stone a rapporté que SpotifyLe classement Viral 50 pour les États-Unis a classé “Lovesick Blues” de Hank William au numéro trois et au numéro quatre dans le monde. Les vues Wikipédia de leur article “Yodeling” sont passées de quelques centaines à plus de 5 000 par jour. À la suite de sa nouvelle renommée, Ramsey a fait une apparition au Ellen DeGeneres Show . Dire que son rêve était d’apparaître un jour sur Grand Ole Opry , DeGeneres a surpris Ramsey en disant qu’il avait été réservé pour le week-end suivant. ^[84]

Canada

Le chanteur country et yodel canadien Donn Reynolds a établi un record du monde de yodel sans interruption pendant 7 heures et 29 minutes en 1976. ^[85] Reynolds a ensuite établi un record du monde pour le yodel à 5 ​​tons le plus rapide (3 voix de fausset) en 1,9 seconde en 1984. ^{[ 86]} Sa sortie de la chanson de yodel “She Taught Me How To Yodel” a atteint la deuxième place des palmarès canadiens de la musique country en 1965. ^[87]

Stompin’ Tom Connors du Canada est également connu pour le yodel dans certaines de ses chansons. ^[88]

Rod Erickson né à Beaverlodge, en Alberta, est également un yodleur bien connu. Sa première sortie après avoir signé avec MGM était ” She Taught Me How To Yodel ” qui a atteint le top dix mondial en un mois. La seule chanson de yodel à avoir atteint le top 10 mondial. Certains des autres titres d’Erickson incluent “Yodel Sweet Molly”, “Cannonball Yodel” et “Cattle Call”. En 1976, sa chanson “Going Home” est en tête au Canada, une première pour une chanson country au Canada.

L’Europe 

Le yodel est une caractéristique majeure de la musique folklorique ( Volksmusik ) de Suisse, d’Autriche et du sud de l’Allemagne et peut être entendu dans de nombreuses chansons folkloriques contemporaines, qui sont également présentées régulièrement à la télévision. Stefanie Hertel est une yodelière allemande et une interprète populaire de musique folk alpine. Hertel a remporté de nombreux prix en tant qu’interprète; en 1992, elle remporte le Grand Prix der Volksmusik avec la chanson “Über jedes Bacherl geht a Brückerl”

La chanteuse de yodel Melanie Oesch (à gauche), avec sa mère Anne-Marie et son frère Mike .

Franz “Franzl” Lang , connu sous le nom de Yodelking (en allemand : Jodlerkönig), était un célèbre yodeleur de Bavière . Lang a également joué de la guitare et de l’accordéon et il est l’auteur de plusieurs livres sur le yodel. Ursprung Buam est un trio de musique folklorique autrichien de Zillertal, Tyrol. L’un des groupes de tournée les plus populaires d’Autriche, Ursprung Buam se rend souvent en Allemagne et dans de nombreux endroits de l’Union européenne, ainsi que sur la scène des festivals tyroliens. Oesch’s die Dritten est un groupe familial Yodel Volksmusik de l’ Oberland bernois , en Suisse.

Bobbejaan Schoepen était un artiste belge extrêmement accompli, prospère et polyvalent, un entrepreneur, un auteur-compositeur-interprète, un guitariste, un comédien, un acteur et un siffleur professionnel. En 1948, “De Jodelende Fluiter” (“The Yodeling Whistler”) fut le premier tube de Schoepen. En 1953, il est l’un des premiers Européens à se produire au « Grand Ole Opry » aux États-Unis. ^[89] En dehors de la Volksmusic régionale , Karl Denver était un chanteur écossais qui avait une série de singles à succès basés sur le yodel au début des années 1960. Le plus célèbre d’entre eux était une version de 1961 de ” Wimoweh “.

Harry Hopkinson (1902-1979) a été considéré comme l’un des plus grands yodels du monde. Il a utilisé le nom de scène Harry Torrani et a été présenté comme le “Yodeling Cowboy de Chesterfield”. Frank Ifield , un chanteur australo-anglais, a sorti un single double face A, “Lovesick Blues” et “She Taught Me How to Yodel” au Royaume-Uni en 1962. Il a atteint le numéro 1 dans les charts britanniques, et a également atteint le numéro 44 dans le Billboard Hot 100 américain.

En Angleterre, Edith Sitwell a présenté une “Jodelling Song” dans le cadre de sa série de poèmes Façade , mis en musique par William Walton . ^[90]

L’une des premières chansons à dépeindre un mariage inhabituel entre le yodel et la musique rock était ” Hocus Pocus ” du groupe néerlandais Focus sorti en 1971. ^{[ citation nécessaire ]}

La chanteuse irlandaise Dolores O’Riordan était réputée pour son yodel celtique “naturel” , en particulier dans des morceaux tels que ” Dreams “, l’un des nombreux singles écrits par O’Riordan de l’ album de platine cinq fois certifié RIAA , Everybody Else Is Doing It, So Pourquoi ne pouvons-nous pas ? par les canneberges . ^[91] Il peut également être entendu sur la plupart des chansons d’O’Riordan, en particulier sur ” I Can’t Be with You “, et ” Zombie “, le premier single de l’album de platine sept fois certifié RIAA, No Need to Argue . ^{[91] [92]}O’Riordan a continué à incorporer sa marque de yodel dans des œuvres tout au long de sa carrière, comme dans la chanson “Black Widow” qui apparaît sur son album solo Are You Listening? . ^[91] L’auteur Bart Plantenga a écrit: “La voix de Dolores O’Riordan est vraiment unique, au point que, comme pour les chanteurs de gorge, vous voulez disséquer sa gorge pour inspecter la source physiologique de sa voix envoûtante mais déconcertante aux inflexions de yodel”. ^[91]

La chanson ” Yodel It! ” d’ Ilinca Băcilă et Alex Florea a représenté la Roumanie au Concours Eurovision de la chanson 2017 , atteignant la septième place. Le morceau dépeint musicalement un mélange entre le yodel, le rap , le rock , la pop et la musique hip hop , mettant en vedette Ilinca yodel à travers le refrain. “Yodèle-le!” a été initialement pensé pour le groupe suisse Timebelle , mais a ensuite été confié à Ilinca pour enregistrer; Florea a finalement été choisie comme artiste vedette pour une meilleure qualité.

En Espagne, le groupe El Pony Pisador utilise le yodel mélangé à de la musique irlandaise et du bluegrass pour créer de nouvelles sonorités. ^[93]

Hors Europe et Amérique du Nord

Le premier cow-boy chanteur d’Australie, Smoky Dawson , était bien connu pour son yodel de style occidental et l’a présenté sur son premier single, ” I’m A Happy Go-Lucky Cowhand “. En Afrique du Sud, le yodel est présenté dans certaines musiques pop en langue afrikaans. ^[94]

Kishore Kumar était un chanteur de lecture de l’Inde, célèbre pour son yodel, ^[95] alors que c’est le talentueux comédien JP Chandrababu du film tamoul qui a introduit le yodel comme chant de lecture en Inde. ^{[95] [96]}

Joy McKean , auteur-compositeur-interprète de musique country australienne, est connue comme la “grande dame” de la musique country australienne . À l’âge de 18 ans, elle jouait avec sa sœur Heather dans leur propre émission de radio en tant que McKean Sisters, réputées pour leurs harmonies de yodel. Mckean a joué avec son mari Slim Dusty jusqu’à sa mort en 2003. Slim, auteur-compositeur-interprète et yodleur également, a écrit sa première chanson, “The Way the Cowboy Dies” alors qu’il n’avait que 10 ans. Il a reçu 37 Golden Guitar et deux prix ARIA et a été intronisé au Temple de la renommée ARIA . ^[97]

Mary Schneider est une chanteuse et interprète australienne qui jodel les œuvres de compositeurs classiques. Elle apparaît principalement dans des clubs et des pubs en Australie et à l’étranger, mais elle s’est également produite dans de nombreuses arènes. Sa fille Melinda Schneider est également chanteuse de musique country et yodel.

Takeo Ishii (石井 健雄, Ishii Takeo , né en 1947) , germanisé sous le nom d’Ischi, est un yodeleur japonais actif en Allemagne. Pendant ses études universitaires, Ischi a appris à yodel en écoutant les enregistrements de Franzl Lang et il a commencé à se produire à la télévision japonaise. Pendant ses études en Allemagne, Lang le prend “sous son aile” et il commence à chanter dans une brasserie à Zurich. Ischi a rencontré sa femme Henriette en 1981 et lui a proposé dans un onsen (source chaude) au Japon, où il lui a yodel sa proposition.

Voir également

Wikimedia Commons a des médias liés au yodel .

• Catégorie: Yodeleurs
• Coucou
• brailler sur le terrain
• Cow-boy chantant
• Musique occidentale (Amérique du Nord)
• Musique d’autrefois
• Balançoire occidentale
• Jodeldiplom
• Zäuerli

Références

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Liens externes

Médias liés au yodel sur Wikimedia Commons

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