Jean Coltrane

John William Coltrane (23 septembre 1926 – 17 juillet 1967) était un saxophoniste et compositeur de jazz américain .

Jean Coltrane
Coltrane en 1963
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	John William Coltrane
Née	( 23/09/1926 )23 septembre 1926 Hamlet, Caroline du Nord , États-Unis
Décédés	17 juillet 1967 (1967-07-17)(40 ans) Huntington, New York , États-Unis
Genres	Hard-bop jazz modal free-jazz jazz d’avant-garde
Profession(s)	Musicien compositeur chef d’orchestre
Instruments	Saxophone ténor saxophone soprano Saxophone alto flûte Clarinette basse
Années actives	1945-1967
Étiquettes	Prestige Note bleue atlantique Impulsion!
Actes associés	Dizzy Gillespie McCoy Tyner Elvin Jones Jimmy Garnison Quintette de Miles Davis Eric Dolphy Moine Thélonieux Pharaon Sanders Alice Coltrane
Site Internet	JohnColtrane.com
Carrière militaire
Allégeance	États-Unis
Service/ agence	Marine des États-Unis
Des années de service	1945-1946
Rang	Matelot de première classe
Unité	Fanfare de cérémonie de la flotte du Pacifique de la station navale de Pearl Harbor
Batailles/guerres	La Seconde Guerre mondiale Théâtre du Pacifique
Récompenses	Médaille de la campagne américaine Médaille de la campagne Asie-Pacifique Médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale

Travaillant dans les idiomes du bebop et du hard bop au début de sa carrière, Coltrane a été le pionnier de l’utilisation des modes et a été l’un des acteurs à la pointe du free jazz . Il a dirigé au moins cinquante sessions d’enregistrement et est apparu sur de nombreux albums d’autres musiciens, dont le trompettiste Miles Davis et le pianiste Thelonious Monk . Au cours de sa carrière, la musique de Coltrane a pris une dimension de plus en plus spirituelle, comme en témoignent ses albums les plus acclamés A Love Supreme (1965) et Ascension (1966).

Il reste l’un des saxophonistes les plus influents de l’histoire de la musique et a reçu de nombreux prix posthumes, dont un prix Pulitzer en 2007, et a été canonisé par l’ Église orthodoxe africaine . ^[1]

Sa seconde épouse était la pianiste et harpiste Alice Coltrane . Le couple a eu trois enfants : John Jr. (1964-1982), un bassiste ; Ravi (né en 1965), saxophoniste ; et Oran (né en 1967), saxophoniste, guitariste, batteur et chanteur. ^{[2] [3] [4]}

Biographie

1926-1945 : début de la vie

Les premiers enregistrements de Coltrane ont été réalisés lorsqu’il était marin.

Coltrane est né dans l’appartement de ses parents au 200 Hamlet Avenue à Hamlet, Caroline du Nord , le 23 septembre 1926. ^[5] Son père était John R. Coltrane ^[6] et sa mère était Alice Blair. ^[7] Il a grandi à High Point, en Caroline du Nord et a fréquenté le William Penn High School . À partir de décembre 1938, son père, sa tante et ses grands-parents décèdent à quelques mois d’intervalle, le laissant élevé par sa mère et un cousin proche. ^[8] En juin 1943, il déménage à Philadelphie. En septembre, sa mère lui achète son premier saxophone, un alto. ^[7] Il jouait de la clarinette et du cor altodans un orchestre communautaire avant de commencer le saxophone alto au secondaire. Du début au milieu de 1945, il a eu son premier travail professionnel : un « cocktail lounge trio » avec piano et guitare. ^[9]

Un moment important dans la progression du développement musical de Coltrane s’est produit le 5 juin 1945, lorsqu’il a vu Charlie Parker se produire pour la première fois. Dans un article du magazine DownBeat en 1960, il se souvient: “la première fois que j’ai entendu Bird jouer, ça m’a frappé entre les yeux”.

1945-1946 : Service militaire

Pour éviter d’être enrôlé par l’armée, Coltrane s’enrôle dans la marine le 6 août 1945, le jour où la première bombe atomique américaine est larguée sur le Japon. ^[10] Il a été formé comme apprenti marin à la station d’ entraînement navale de Sampson dans le nord de l’État de New York avant d’être envoyé à Pearl Harbor, ^[10] où il a été stationné à Manana Barracks, ^[11] la plus grande affectation de militaires afro-américains dans le monde. ^[12] Au moment où il est arrivé à Hawaï à la fin de 1945, la Marine réduisait ses effectifs. Le talent musical de Coltrane a été reconnu et il est devenu l’un des rares hommes de la Marine à servir en tant que musicien sans avoir obtenu la cote de musicien lorsqu’il a rejoint les Melody Masters, le groupe de swing de base. ^[dix]Cependant, comme les Melody Masters étaient un groupe entièrement blanc, Coltrane a été traité simplement comme un artiste invité pour éviter d’alerter les officiers supérieurs de sa participation au groupe. ^[13] Il a continué à effectuer d’autres tâches lorsqu’il ne jouait pas avec le groupe, y compris des détails de cuisine et de sécurité. À la fin de son service, il avait assumé un rôle de leadership dans le groupe. Ses premiers enregistrements, une session informelle à Hawaï avec des musiciens de la Marine, ont eu lieu le 13 juillet 1946. ^[14] Il a joué du saxophone alto sur une sélection de standards de jazz et d’airs bebop. ^[15] Il a été officiellement libéré de la marine le 8 août 1946. Il a reçu la Médaille de la campagne américaine, la Médaille de la campagne Asie-Pacifique et laMédaille de la Victoire de la Seconde Guerre mondiale .

1946-1954 : Carrière immédiate après-guerre

Après avoir été libéré de la marine en tant que matelot de première classe en août 1946, Coltrane est retourné à Philadelphie, où il “s’est plongé dans l’excitation grisante de la nouvelle musique et de la scène bebop en plein essor”. ^[16] Après avoir tourné avec King Kolax , il a rejoint un groupe dirigé par Jimmy Heath , qui a été initié au jeu de Coltrane par son ancien copain de la Marine, le trompettiste William Massey, qui avait joué avec Coltrane dans les Melody Masters. ^[17] Il a étudié la théorie du jazz avec le guitariste et compositeur Dennis Sandole et a continué sous la tutelle de Sandole jusqu’au début des années 1950. Bien qu’il ait commencé le saxophone alto, il a commencé à jouer du saxophone ténor en 1947 avec Eddie Vinson . ^[18]

Coltrane a appelé cela un moment où “une zone d’écoute plus large s’est ouverte à moi. Il y avait beaucoup de choses que des gens comme Hawk [Coleman Hawkins] , et Ben [Webster] et Tab Smith faisaient dans les années 40 que je ne comprenais pas. , mais que je ressentais émotionnellement.” ^[19] Une influence significative, selon le saxophoniste ténor Odean Pope , était le pianiste, compositeur et théoricien de Philadelphie Hasaan Ibn Ali . “Hasaan était l’indice du… système utilisé par Trane. Hasaan a été la grande influence sur le concept mélodique de Trane.” ^[20] Coltrane est devenu fanatique de la pratique et du développement de son métier, pratiquant “25 heures par jour” selon Jimmy Heath. Heath se souvient d’un incident dans un hôtel de San Francisco lorsqu’après qu’une plainte a été déposée, Coltrane a retiré la corne de sa bouche et a pratiqué le doigté pendant une heure entière. ^[21] Tel était son dévouement qu’il était courant pour lui de s’endormir avec le cor toujours dans la bouche ou de pratiquer une seule note pendant des heures. ^[22]

Charlie Parker, que Coltrane avait entendu jouer pour la première fois avant son passage dans la marine, est devenu une idole, et lui et Coltrane jouaient ensemble occasionnellement à la fin des années 1940. Il a été membre de groupes dirigés par Dizzy Gillespie , Earl Bostic et Johnny Hodges du début au milieu des années 1950.

1955–1957: période Miles et Monk

En 1955, Coltrane était indépendant à Philadelphie alors qu’il étudiait avec le guitariste Dennis Sandole lorsqu’il a reçu un appel du trompettiste Miles Davis . Davis avait réussi dans les années 1940, mais sa réputation et son travail avaient été en partie endommagés par la dépendance à l’ héroïne ; il était de nouveau actif et sur le point de former un quintette. Coltrane était avec cette édition du groupe Davis (connu sous le nom de “First Great Quintet” – avec Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse et Philly Joe Jonesà la batterie) d’octobre 1955 à avril 1957 (avec quelques absences). Au cours de cette période, Davis a sorti plusieurs enregistrements influents qui ont révélé les premiers signes de la capacité croissante de Coltrane. Ce quintette, représenté par deux sessions d’enregistrement marathon pour Prestige en 1956, a abouti aux albums Cookin’ , Relaxin’ , Workin’ et Steamin’ . Le “First Great Quintet” s’est dissous en partie à cause de la dépendance à l’héroïne de Coltrane. ^[23]

Au cours de la dernière partie de 1957, Coltrane a travaillé avec Thelonious Monk au Five Spot Café de New York et a joué dans le quatuor de Monk (juillet-décembre 1957), mais, en raison de conflits contractuels, n’a participé qu’à une seule session officielle d’enregistrement en studio avec ce groupe. . Coltrane a enregistré de nombreuses sessions pour Prestige sous son propre nom à cette époque, mais Monk a refusé d’enregistrer pour son ancien label. ^[24] Un enregistrement privé réalisé par Juanita Naima Coltrane d’une réunion du groupe en 1958 a été publié par Blue Note Records sous le titre Live at the Five Spot—Discovery! en 1993. Une cassette de haute qualité d’un concert donné par ce quatuor en novembre 1957 a été retrouvée plus tard et a été publiée par Blue Note en 2005. Enregistré par Voice of America, les performances confirment la réputation du groupe, et l’album qui en résulte, Thelonious Monk Quartet avec John Coltrane au Carnegie Hall , est très bien noté.

Blue Train , le seul rendez-vous de Coltrane en tant que leader de Blue Note, avec le trompettiste Lee Morgan , le bassiste Paul Chambers et le tromboniste Curtis Fuller , est souvent considéré comme son meilleur album de cette période. Quatre de ses cinq titres sont des compositions originales de Coltrane, et le titre titre, « Moment’s Notice », et « Lazy Bird », sont devenus des standards.

1958 : Davis et Coltrane

Coltrane rejoint Davis en janvier 1958. En octobre de cette année-là, le critique de jazz Ira Gitler invente le terme « feuilles de son » ^[25] pour décrire le style que Coltrane développe avec Monk et se perfectionne dans le groupe de Davis, devenu un sextuor. Son jeu était compressé, avec des courses rapides en cascade de très nombreuses notes par minute. Coltrane a rappelé: “J’ai trouvé qu’il y avait un certain nombre de progressions d’accords à jouer dans un temps donné, et parfois ce que je jouais ne fonctionnait pas en croches, doubles croches ou triolets. Je devais mettre les notes en impair des groupes comme les cinq et les sept afin de les faire entrer tous. » ^[26]

Coltrane est resté avec Davis jusqu’en avril 1960, travaillant avec le saxophoniste alto Cannonball Adderley ; les pianistes Red Garland , Bill Evans et Wynton Kelly ; le bassiste Paul Chambers ; et les batteurs Philly Joe Jones et Jimmy Cobb . Pendant ce temps, il participe aux sessions Davis Milestones et Kind of Blue , et aux enregistrements de concerts Miles & Monk à Newport (1963) et Jazz at the Plaza (1958) .

1959-1961: période avec Atlantic Records

A la fin de cette période, Coltrane enregistre Giant Steps (1960), son album paru en leader pour Atlantic qui ne contient que ses compositions. ^[27] La piste titre de l’album est généralement considérée comme ayant l’une des progressions d’accords les plus difficiles de toute composition de jazz largement jouée. ^[28] éventuellement appelé changements de Coltrane . ^[29] Son développement de ces cycles a mené à davantage d’expérimentation avec la mélodie et l’harmonie improvisées qu’il a continuées partout dans sa carrière. ^[30]

‘Pas de géant’ ( 0 : 28 ) 0:28 L’un des enregistrements les plus acclamés de Coltrane, “Giant Steps” présente des structures harmoniques plus complexes que celles utilisées par la plupart des musiciens de jazz de l’époque.

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Coltrane a formé son premier quatuor pour des performances live en 1960 pour une apparition à la Jazz Gallery de New York. ^[31] Après être passé par différents membres du personnel, dont Steve Kuhn , Pete La Roca et Billy Higgins , il a gardé le pianiste McCoy Tyner , le bassiste Steve Davis et le batteur Elvin Jones . ^{[32] [33]} Tyner, originaire de Philadelphie, était un ami de Coltrane depuis quelques années, et les deux hommes savaient que Tyner rejoindrait le groupe lorsqu’il se sentirait prêt. ^{[34] [35]} My Favorite Things (1961) était le premier album enregistré par cette bande. ^[36]C’était le premier album de Coltrane sur le saxophone de soprano , ^[37] qu’il a commencé à pratiquer tandis qu’avec Miles Davis. ^[38] Cela a été considéré comme un mouvement non conventionnel parce que l’instrument était davantage associé au jazz antérieur. ^[39]

1961-1962 : premières années avec Impulse ! Dossiers

Coltrane à Amsterdam, 1961

En mai 1961, le contrat de Coltrane avec Atlantic est racheté par Impulse ! . ^[40] Le passage à Impulse ! signifiait que Coltrane reprenait sa relation d’enregistrement avec l’ingénieur Rudy Van Gelder , qui avait enregistré ses sessions et celles de Davis pour Prestige. Il a enregistré la plupart de ses albums pour Impulse! au studio de Van Gelder à Englewood Cliffs, New Jersey .

Au début de 1961, le bassiste Davis avait été remplacé par Reggie Workman , tandis qu’Eric Dolphy rejoignait le groupe en tant que second cor. Le quintette a eu une résidence célèbre et largement enregistrée au Village Vanguard , qui a démontré la nouvelle direction de Coltrane. Il comprenait la musique la plus expérimentale qu’il ait jouée, influencée par les Ragas indiens , le jazz modal et le free jazz . John Gilmore , un saxophoniste de longue date avec le musicien Sun Ra , était particulièrement influent ; après avoir entendu une performance de Gilmore, Coltrane aurait dit: “Il a compris! Gilmore a le concept!” ^[41]Le plus célèbre des airs de Vanguard, le blues de 15 minutes ” Chasin ‘the ‘ Trane “, a été fortement inspiré de la musique de Gilmore. ^[42]

En 1961, Coltrane a commencé à associer Workman à un deuxième bassiste, généralement Art Davis ou Donald Garrett . Garrett se souvient avoir joué une cassette pour Coltrane où “je jouais avec un autre bassiste. Nous faisions certaines choses en rythme, et Coltrane est devenu enthousiasmé par le son. Nous avons obtenu le même genre de son que vous obtenez du tambour à eau des Indes orientales. Une basse reste dans le registre inférieur et est la chose stabilisatrice et pulsante, tandis que l’autre basse est libre d’improviser, comme la main droite le serait sur le tambour. Donc Coltrane a aimé l’idée. ^[43]Coltrane a également rappelé: “Je pensais qu’une autre basse ajouterait ce certain son rythmique. Nous jouions beaucoup de choses avec une sorte de rythme suspendu, avec une basse jouant une série de notes autour d’un point, et il semblait qu’une autre basse pourrait remplir dans les espaces.” ^[44] Selon Eric Dolphy , une nuit : “Wilbur Ware est entré et est monté sur le stand donc ils avaient trois basses en marche. John et moi sommes descendus du stand et avons écouté.” ^[44] Coltrane a employé deux basses sur les albums de 1961 Olé Coltrane et Africa/Brass , et plus tard sur The John Coltrane Quartet Plays and Ascension .

Au cours de cette période, les critiques étaient divisées dans leur appréciation de Coltrane, qui avait radicalement changé son style. Le public aussi était perplexe; en France, il a été hué lors de sa dernière tournée avec Davis. En 1961, le magazine DownBeat qualifie les joueurs de Coltrane et Dolphy d'”anti-jazz” dans un article qui déroute et bouleverse les musiciens. ^[42] Coltrane a admis que certains de ses premiers solos étaient basés principalement sur des idées techniques. De plus, le jeu anguleux et vocal de Dolphy lui a valu une réputation de figure de proue de la “New Thing”, également connue sous le nom de free jazz, un mouvement dirigé par Ornette Coleman .qui a été dénigré par certains musiciens de jazz (dont Davis) et critiques. Mais au fur et à mesure que le style de Coltrane se développait, il était déterminé à faire de chaque performance “une expression complète de son être”. ^[45]

1962-1965 : période du quatuor classique

“D’humeur sentimentale” ( 0 : 30 ) 0:30 La ballade romantique met en vedette Coltrane avec le pianiste Duke Ellington.

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En 1962, Dolphy part et Jimmy Garrison remplace Workman comme bassiste. Dès lors, le “Classic Quartet”, comme on l’appela, avec Tyner, Garrison et Jones, produisit un travail de recherche et de spiritualité. Coltrane se dirigeait vers un style plus harmoniquement statique qui lui permettait d’étendre ses improvisations rythmiquement, mélodiquement et motiviquement. La musique harmoniquement complexe était toujours présente, mais sur scène, Coltrane favorisait fortement le remaniement continu de ses “standards”: “Impressions”, “My Favorite Things” et “I Want to Talk About You”.

La critique du quintette avec Dolphy a peut-être affecté Coltrane. Contrairement au radicalisme de ses enregistrements de 1961 au Village Vanguard, ses albums studio des deux années suivantes (à l’exception de Coltrane , 1962, qui présentait une version fulgurante de “Out of This World” de Harold Arlen ) étaient beaucoup plus plus conservateur. Il enregistre un album de ballades et participe à des collaborations d’albums avec Duke Ellington et le chanteur Johnny Hartman , baryton spécialisé dans les ballades. L’album Ballades(enregistré de 1961 à 1962) est emblématique de la polyvalence de Coltrane, alors que le quatuor jette un nouvel éclairage sur des standards tels que “It’s Easy to Remember”. Malgré une approche plus raffinée en studio, en concert, le quatuor a continué à équilibrer les “standards” et sa propre musique plus exploratoire et stimulante, comme on peut l’entendre sur les Impressions (enregistrées de 1961 à 1963), Live at Birdland et Newport ’63 ( tous deux enregistrés en 1963). Impressions se compose de deux jams prolongés comprenant la chanson titre avec “Dear Old Stockholm”, “After the Rain” et un blues. Coltrane a déclaré plus tard qu’il aimait avoir un “catalogue équilibré”. ^[46]

Le 6 mars 1963, le groupe entre au Van Gelder Studio dans le New Jersey et enregistre une session perdue pendant des décennies après la destruction de sa bande maîtresse par Impulse Records pour réduire l’espace de stockage. Le 29 juin 2018, Impulse! a sorti Both Directions at Once: The Lost Album , composé de sept titres réalisés à partir d’une copie de rechange que Coltrane avait donnée à sa femme. ^{[47] [48]} Le 7 mars 1963, ils ont été rejoints en studio par Hartman pour l’enregistrement de six pistes pour l’album de John Coltrane et Johnny Hartman , sorti en juillet.

Impulsion! a suivi la sortie réussie de “l’album perdu” avec Blue World de 2019 , composé d’une bande originale de 1964 du film The Cat in the Bag , enregistré en juin 1964.

Le Classic Quartet a produit son album le plus vendu, A Love Supreme , en décembre 1964. Point culminant d’une grande partie du travail de Coltrane jusqu’à présent, cette suite en quatre parties est une ode à sa foi et à son amour pour Dieu. Ces préoccupations spirituelles ont caractérisé une grande partie de la composition et du jeu de Coltrane à partir de ce moment, comme en témoignent des titres d’albums tels que Ascension , Om et Meditations . Le quatrième mouvement de A Love Supreme , “Psalm”, est, en fait, une mise en musique d’un poème original à Dieu écrit par Coltrane, et imprimé dans les notes de pochette de l’album. Coltrane joue presque exactement une note pour chaque syllabe du poème et fonde son phrasé sur les mots. L’album a été composé àLa maison de Coltrane à Dix Hills sur Long Island.

Le quatuor n’a joué A Love Supreme en direct que trois fois, enregistré deux fois – en juillet 1965 lors d’un concert à Antibes , France et en octobre 1965 à Seattle, Washington. ^[49] Un enregistrement du concert d’Antibes a été publié par Impulse! en 2002 sur l’édition Deluxe remasterisée de A Love Supreme , ^[50] et encore en 2015 sur la “Super Deluxe Edition” de The Complete Masters. ^[51] Un deuxième enregistrement amateur récemment découvert intitulé “A Love Supreme: Live in Seattle” est sorti en 2021. ^[52]

1965 : Jazz d’avant-garde et le deuxième quatuor

Alors que l’intérêt de Coltrane pour le jazz devenait expérimental, il a ajouté Pharoah Sanders (au centre; vers 1978) à son ensemble.

Dans sa dernière période, Coltrane a montré un intérêt pour le jazz d’avant-garde d’Ornette Coleman, ^[53] Albert Ayler , ^[54] et Sun Ra. Il a été particulièrement influencé par la dissonance du trio d’Ayler avec le bassiste Gary Peacock , ^[55] qui avait travaillé avec Paul Bley , et le batteur Sunny Murray , dont le jeu a été affiné avec Cecil Taylor comme leader. Coltrane a défendu de nombreux jeunes musiciens de free jazz comme Archie Shepp , ^[56] et sous son influence Impulse! est devenu un label de free jazz de premier plan.

Après l’enregistrement de A Love Supreme , le style d’Ayler est devenu plus important dans la musique de Coltrane. Une série d’enregistrements avec le Quatuor classique dans la première moitié de 1965 montre que le jeu de Coltrane devient abstrait, avec une plus grande incorporation de dispositifs comme la multiphonie , l’utilisation d’harmoniques et le jeu dans le registre altissimo , ainsi qu’un retour muté des feuilles de son de Coltrane. . En studio, il a pratiquement abandonné le saxophone soprano pour se concentrer sur le ténor. Le quatuor a répondu en jouant avec une liberté croissante. L’évolution du groupe peut être retracée à travers les albums The John Coltrane Quartet Plays , Living Space , Transition , New Thing at Newport ,Sun Ship , et Premières Méditations .

En juin 1965, il entre dans le studio de Van Gelder avec dix autres musiciens (dont Shepp, ^[57] Pharoah Sanders , ^[57] Freddie Hubbard , ^[57] Marion Brown et John Tchicai ^[57] ) pour enregistrer Ascension , un 38- morceau minutieux qui comprenait des solos de jeunes musiciens d’avant-garde. ^[56] L’album était controversé principalement pour les sections d’improvisation collectives qui séparaient les solos. Après avoir enregistré avec le quatuor au cours des mois suivants, Coltrane a invité Sanders à rejoindre le groupe en septembre 1965. Alors que Coltrane utilisait fréquemment l’ overblowingcomme point d’exclamation émotionnel, Sanders “était impliqué dans la recherche de sons” humains “sur son instrument”, ^[58] employant “un ton qui explosait comme un chalumeau” ^[59] et élargissant considérablement le vocabulaire de son cor en employant des multiphoniques , des grognements et «des cris aigus [qui] pourraient imiter non seulement le chant humain, mais aussi le cri et le cri humains». ^[60] Concernant la décision de Coltrane d’ajouter Sanders au groupe, Gary Giddins a écrit “Ceux qui avaient suivi Coltrane jusqu’aux confins de la galaxie avaient maintenant le défi supplémentaire d’un joueur qui semblait avoir peu de contact avec la terre.” ^[61]

1965-1967: Ajout au quatuor

Le percussionniste Rashied Ali (photographié en 2007) a augmenté le son de Coltrane.

À la fin de 1965, Coltrane augmentait régulièrement son groupe avec Sanders et d’autres musiciens de free jazz. Rashied Ali a rejoint le groupe en tant que deuxième batteur. C’était la fin du quatuor. Prétendant qu’il était incapable de s’entendre sur les deux batteurs, Tyner a quitté le groupe peu de temps après l’enregistrement de Meditations . Jones est parti au début de 1966, mécontent de partager les tâches de batterie avec Ali et déclarant que, concernant la dernière musique de Coltrane, “seuls les poètes peuvent la comprendre”. ^[62]Dans des interviews, Tyner et Jones ont tous deux exprimé leur mécontentement face à la direction de la musique; cependant, ils incorporeraient une partie de l’intensité du free jazz dans leur travail solo. Plus tard, les deux musiciens ont exprimé un immense respect pour Coltrane : concernant sa musique tardive, Jones a déclaré : “Eh bien, bien sûr, c’est loin, parce que c’est un esprit formidable qui est impliqué, vous savez. Vous ne vous attendriez pas à ce qu’Einstein joue des valets, Voudriez-vous?” ^[63] Tyner s’est souvenu : “Il allait constamment de l’avant. Il ne s’est jamais reposé sur ses lauriers, il cherchait toujours la suite… il cherchait toujours, comme un scientifique dans un laboratoire, à la recherche de quelque chose de nouveau, d’une direction différente … Il n’arrêtait pas d’entendre ces sons dans sa tête … ” ^[64] Jones et Tyner ont tous deux enregistré des hommages à Coltrane,Echoes of a Friend (1972) et Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltrane (1987), et Jones avec Live in Japan 1978: Dear John C. (1978) et Tribute to John Coltrane “A Love Supreme” (1994).

Il y a des spéculations qu’en 1965, Coltrane a commencé à utiliser le LSD , ^{[65] [66]} informant la transcendance “cosmique” de sa dernière période. Nat Hentoff a écrit: “c’est comme si lui et Sanders parlaient avec” le don des langues “- comme si leurs idées étaient d’une force si convaincante qu’ils doivent transcender les manières ordinaires de parler musical et les textures ordinaires pour pouvoir transmettre cela. partie de l’essence de l’être qu’ils ont touchée.” ^[67] Après le départ de Tyner et Jones, Coltrane a dirigé un quintette avec Sanders au saxophone ténor, sa seconde épouse Alice Coltraneau piano, Garrison à la basse et Ali à la batterie. Lors de ses tournées, le groupe était connu pour jouer de longues versions de son répertoire, dont beaucoup s’étendaient au-delà de 30 minutes à une heure. En concert, les solos des membres du groupe duraient souvent plus de quinze minutes.

Le groupe peut être entendu sur plusieurs enregistrements de concerts à partir de 1966, dont Live at the Village Vanguard Again! et Vivre au Japon . En 1967, Coltrane entre plusieurs fois en studio. Bien que des morceaux avec Sanders aient fait surface (l’inhabituel “To Be” a les deux hommes à la flûte), la plupart des enregistrements étaient soit avec le quatuor moins Sanders ( Expression et Stellar Regions ) soit en duo avec Ali. Ce dernier duo a produit six performances qui figurent sur l’album Interstellar Space . Coltrane a également continué à tourner avec le deuxième quatuor jusqu’à deux mois avant sa mort; son avant-dernière performance en direct et sa dernière enregistrée, une émission de radio pour le Olatunji Center of African Culture à New York, est finalement sorti sous forme d’album en 2001.

1967 : Maladie et mort

Coltrane est décédé d’ un cancer du foie à l’âge de 40 ans le 17 juillet 1967 à l’hôpital Huntington de Long Island. Ses funérailles ont eu lieu quatre jours plus tard à l’église luthérienne Saint-Pierre de New York. Le service a été lancé par le Quatuor Albert Ayler et terminé par le Quatuor Ornette Coleman. ^[68] Coltrane est enterré au Cimetière de Pinelawn à Farmingdale, New York.

Le biographe Lewis Porter a émis l’hypothèse que la cause de la maladie de Coltrane était l’hépatite , bien qu’il ait également attribué la maladie à la consommation d’ héroïne de Coltrane à une période antérieure de sa vie. ^[69] Frederick J. Spencer a écrit que la mort de Coltrane pouvait être attribuée à son utilisation d’aiguille “ou à la bouteille, ou aux deux”. ^[70] Il a déclaré que [traduction] « [l]es aiguilles qu’il utilisait pour s’injecter les drogues avaient peut-être tout à voir avec » la maladie du foie de Coltrane : « si une aiguille était contaminée par le virus de l’hépatite approprié, cela aurait pu causer une infection chronique conduisant à la cirrhose ou au cancer. ^[70]Il a noté que malgré “l’éveil spirituel” de Coltrane en 1957, “[à] ce moment-là, il avait peut-être eu une hépatite chronique et une cirrhose … À moins qu’il ne développe un foyer primaire ailleurs plus tard dans la vie et qu’il se propage à son foie, les graines de Le cancer de John Coltrane a été semé à l’époque où il était dépendant.” ^[71]

La mort de Coltrane a surpris de nombreux membres de la communauté musicale qui n’étaient pas au courant de son état. Miles Davis a déclaré: “La mort de Coltrane a choqué tout le monde, a pris tout le monde par surprise. Je savais qu’il n’avait pas l’air très bien … Mais je ne savais pas qu’il était si malade – ou même malade du tout.” ^[72]

Instruments

En 1947, lorsqu’il rejoint le groupe de King Kolax , Coltrane passe au saxophone ténor, l’instrument dont il se fait connaître. ^[73] Au début des années 1960, lors de son contrat avec Atlantic, il joue du saxophone soprano. ^[73]

Sa préférence pour jouer la mélodie plus haut sur la tessiture du saxophone ténor est attribuée à sa formation au Cor alto et à la clarinette. Son “concept sonore”, manipulé dans le tractus vocal, du ténor était réglé plus haut que la gamme normale de l’instrument. ^[74] Coltrane a observé comment son expérience de jeu du saxophone soprano a progressivement affecté son style sur le ténor, déclarant “la soprano, en étant ce petit instrument, j’ai trouvé que jouer la note la plus basse dessus, c’était comme jouer … l’une des moyennes des notes dans le ténor… j’ai trouvé que j’allais jouer partoutcet instrument… Et au ténor, je n’avais pas toujours joué partout, parce que je jouais certaines idées qui couraient juste dans certaines gammes… En jouant sur le soprano et en m’habituant à jouer à partir de ce si grave à plat, c’est vite devenu si quand je suis passé au ténor, je me suis retrouvé à faire la même chose … Et cela a provoqué … la volonté de changer et d’essayer de jouer … autant de l’instrument que possible. ” ^[75]

Vers la fin de sa carrière, il expérimente la flûte dans ses performances live et ses enregistrements en studio ( Live at the Village Vanguard Again ! , Expression ). Après la mort d’Eric Dolphy en juin 1964, sa mère a donné à Coltrane sa flûte et sa clarinette basse. ^[76]

Selon le batteur Rashied Ali, Coltrane s’intéressait à la batterie. ^[77] Il avait souvent une batterie de rechange sur les scènes de concert qu’il jouait. ^[78] Son intérêt pour la batterie et son penchant pour les solos avec la batterie ont résonné sur des morceaux tels que “Pursuance” et “The Drum Thing” de A Love Supreme et Crescent , respectivement. Cela a abouti à l’album Interstellar Space avec Ali. ^[79] Dans une interview avec Nat Hentoff à la fin de 1965 ou au début de 1966, Coltrane a déclaré : “Je ressens le besoin de plus de temps, de plus de rythme tout autour de moi. Et avec plus d’un batteur, le rythme peut être plus multidirectionnel. ” ^[67]Dans une interview d’août 1966 avec Frank Kofsky , Coltrane a souligné à plusieurs reprises son affinité pour la batterie, en disant “Je me sens si fortement à propos de la batterie, vraiment.” ^[80] Plus tard cette année-là, Coltrane enregistrera la musique publiée à titre posthume sur Offer: Live at Temple University , qui présente Ali à la batterie complété par trois percussionnistes.

Les saxophones ténor ( Selmer Mark VI , numéro de série 125571, daté de 1965) et soprano (Selmer Mark VI, numéro de série 99626, daté de 1962) de Coltrane ont été mis aux enchères le 20 février 2005, afin de collecter des fonds pour la Fondation John Coltrane. ^[81]

Bien qu’il jouait rarement de l’alto, il possédait un prototype de saxophone alto Yamaha qui lui avait été donné par la société en tant qu’approbation en 1966. On peut l’entendre le jouer sur des albums live enregistrés au Japon, tels que Second Night in Tokyo , et est photographié en train de l’utiliser. sur la couverture de la compilation Live in Japan . On peut également l’entendre jouer de l’alto Yamaha sur l’album Stellar Regions . ^[82]

Vie personnelle et croyances religieuses

Éducation et premières influences

Coltrane est né et a grandi dans un foyer chrétien. Il a été influencé par la religion et la spiritualité dès son enfance. Son grand-père maternel, le révérend William Blair, était ministre dans une église épiscopale méthodiste africaine de Sion ^{[83] [84]} à High Point, Caroline du Nord , et son grand-père paternel, le révérend William H. Coltrane, était ministre AME de Sion à Hamlet, Caroline du Nord . ^[83] Le critique Norman Weinstein a observé le parallèle entre la musique de Coltrane et son expérience dans l’église du sud, ^[85] qui comprenait la pratique de la musique là-bas dans sa jeunesse.

Premier mariage

En 1955, Coltrane a épousé Naima (née Juanita Grubbs). Naima Coltrane, une musulmane convertie, a fortement influencé sa spiritualité. Lorsque le couple s’est marié, elle avait une fille de cinq ans nommée Antonia, plus tard nommée Syeeda. Coltrane a adopté Syeeda. Il a rencontré Naima chez le bassiste Steve Davis à Philadelphie. La ballade d’amour qu’il a écrite pour honorer sa femme, “Naima”, était la composition préférée de Coltrane. En 1956, le couple a quitté Philadelphie avec leur fille de six ans et a déménagé à New York. En août 1957, Coltrane, Naima et Syeeda ont emménagé dans un appartement sur la 103e rue et l’avenue d’Amsterdam. à New York. Quelques années plus tard, John et Naima Coltrane ont acheté une maison au 116-60 Mexico Street à St. Albans, Queens . ^[86] C’est la maison où ils se sépareraient en 1963.^[87]

À propos de la rupture, Naima a déclaré dans Chasin’ the Trane de JC Thomas : “Je pouvais sentir que ça allait arriver tôt ou tard, donc je n’ai pas vraiment été surprise quand John a quitté la maison à l’été 1963. Il n’a pas Je n’offre aucune explication. Il m’a juste dit qu’il y avait des choses qu’il devait faire, et il est parti seulement avec ses vêtements et ses cornes. Il est resté à l’hôtel parfois, d’autres fois avec sa mère à Philadelphie. Tout ce qu’il a dit était, ‘Naima , je vais faire un changement.’ Même si je pouvais le sentir venir, ça faisait mal et je ne m’en suis pas remis avant au moins un an.” Mais Coltrane a gardé une relation étroite avec Naima, l’appelant même en 1964 pour lui dire que 90% de son jeu serait de la prière. Ils sont restés en contact jusqu’à sa mort en 1967.

1957 “réveil spirituel”

En 1957, Coltrane a eu une expérience religieuse qui l’a peut-être aidé à surmonter la dépendance à l’héroïne ^{[88] [89]} et l’alcoolisme ^[89] avec lesquels il luttait depuis 1948. ^[90] Dans les notes de pochette de A Love Supreme , Coltrane déclare que en 1957, il a connu “par la grâce de Dieu, un éveil spirituel qui devait me conduire à une vie plus riche, plus pleine, plus productive. A cette époque, en signe de gratitude, j’ai humblement demandé qu’on me donne les moyens et le privilège de rendre les autres heureux par la musique.” Les notes de pochette semblent mentionner Dieu dans un sens universaliste et ne préconisent pas une religion plutôt qu’une autre. ^[91] D’autres preuves de ce point de vue universel peuvent être trouvées dans les notes de couverture deMéditations (1965) dans lesquelles Coltrane déclare : « Je crois en toutes les religions ». ^[92]

Deuxième mariage

En 1963, il rencontre la pianiste Alice McLeod . ^[93] Lui et Alice ont emménagé ensemble et ont eu deux fils avant qu’il ne devienne “officiellement divorcé de Naima en 1966, date à laquelle [il] et Alice se sont immédiatement mariés”. ^[92] John Jr. est né en 1964, Ravi en 1965 et Oranyan (“Oran”) en 1967. ^[92] Selon le musicien Peter Lavezzoli, “Alice a apporté bonheur et stabilité à la vie de John, non seulement parce qu’ils avaient enfants, mais aussi parce qu’ils partageaient bon nombre des mêmes croyances spirituelles, en particulier un intérêt mutuel pour la philosophie indienne. Alice a également compris ce que c’était que d’être un musicien professionnel. ^[92]

Influence spirituelle dans la musique, exploration religieuse

Après A Love Supreme , plusieurs des titres de ses chansons et albums avaient des connotations spirituelles : Ascension , Meditations , Om , Selflessness , “Amen”, “Ascent”, “Attaining”, “Dear Lord”, “Prayer and Meditation Suite”, et “Le Père et le Fils et le Saint-Esprit”. ^[92] Sa bibliothèque de livres comprenait L’Évangile de Sri Ramakrishna , la Bhagavad Gita et l’ Autobiographie d’un Yogi de Paramahansa Yogananda .. Le dernier d’entre eux décrit, selon les mots de Lavezzoli, une “recherche de la vérité universelle, un voyage que Coltrane avait également entrepris. Yogananda croyait que les voies spirituelles orientales et occidentales étaient efficaces et a écrit sur les similitudes entre Krishna et le Christ. Cette ouverture à différentes traditions ont trouvé un écho chez Coltrane, qui a étudié le Coran , la Bible , la Kabbale et l’astrologie avec la même sincérité.” ^[94] Il a également exploré l’hindouisme , le Jiddu Krishnamurti , l’Histoire africaine , les enseignements philosophiques de Platon et d’ Aristote , ^[95]et le Bouddhisme zen . ^[96]

En octobre 1965, Coltrane enregistre Om , référence à la syllabe sacrée de l’hindouisme , qui symbolise l’infini ou l’univers entier. Coltrane a décrit Om comme la “première syllabe, le mot primordial, le mot du pouvoir”. ^[97] L’enregistrement de 29 minutes contient des chants de la Bhagavad Gita hindoue ^{[98] et du}Livre des morts bouddhiste tibétain ^[99] et une récitation d’un passage décrivant la verbalisation primale “om” comme dénominateur commun cosmique/spirituel en toutes choses.

Étude des musiques du monde

Le voyage spirituel de Coltrane était étroitement lié à son enquête sur la musique du monde. Il croyait non seulement en une structure musicale universelle qui transcendait les distinctions ethniques, mais aussi en la capacité d’exploiter le langage mystique de la musique elle-même. Son étude de la musique indienne l’a amené à croire que certains sons et gammes pouvaient “produire des significations émotionnelles spécifiques”. Selon Coltrane, le but d’un musicien était de comprendre ces forces, de les contrôler et de susciter une réponse du public. Il a dit : « J’aimerais apporter aux gens quelque chose comme le bonheur. J’aimerais découvrir une méthode pour que si je veux qu’il pleuve, il se mette à pleuvoir tout de suite. Si un de mes amis est malade, je aime jouer une certaine chanson et il sera guéri ; quand il serait fauché, je sortirais une chanson différente et immédiatement il ‘^[100]

Vénération

Saint John Coltrane
Icône de Coltrane à l’Église orthodoxe africaine St.John Coltrane
Née	( 23/09/1926 )23 septembre 1926 Hamlet, Caroline du Nord, États-Unis
Décédés	17 juillet 1967 (1967-07-17)(40 ans) Huntington, New York, États-Unis
Vénéré en	Église épiscopale de l’Église orthodoxe africaine
Canonisé	1982, église St. John Coltrane, 2097 Turk Blvd, San Francisco , CA 94115 par l’Église orthodoxe africaine ^[101]
Le banquet	8 décembre (AOC)
Patronage	Tous les artistes

Après la mort de Coltrane, une congrégation appelée le temple Yardbird à San Francisco a commencé à l’adorer en tant que Dieu incarné. ^[102] Le groupe a été nommé d’après Charlie “Yardbird” Parker , qu’ils ont assimilé à Jean-Baptiste . ^[102] La congrégation s’est affiliée à l’ Église orthodoxe africaine ; cela impliquait de changer le statut de Coltrane de dieu à saint. ^[102] L’ église orthodoxe africaine St. John Coltrane résultante , à San Francisco, est la seule église orthodoxe africaine qui incorpore la musique de Coltrane et ses paroles comme prières dans sa liturgie. ^[103]

Musiciens à l’église orthodoxe africaine St John Coltrane, San Francisco 2009

Le révérend FW King, décrivant l’Église orthodoxe africaine de Saint John Coltrane, a déclaré: “Nous sommes conscients de Coltrane … Dieu habite dans la majesté musicale de ses sons.” ^[104]

Samuel G. Freedman a écrit dans le New York Times que

… l’église de Coltrane n’est pas un gadget ou un alliage forcé de musique de boîte de nuit et de foi éthérée. Son message de délivrance par le son divin est en fait assez cohérent avec la propre expérience et le message de Coltrane. … De manière implicite et explicite, Coltrane a également fonctionné comme une figure religieuse. Accro à l’héroïne dans les années 1950, il a arrêté la dinde froide, et a expliqué plus tard qu’il avait entendu la voix de Dieu lors de son sevrage angoissant. … En 1966, un intervieweur au Japon a demandé à Coltrane ce qu’il espérait être dans cinq ans, et Coltrane a répondu “un saint”. ^[102]

Coltrane est représenté comme l’un des 90 saints de l’ icône des saints dansants de l’église épiscopale Saint-Grégoire de Nyssa à San Francisco. L’icône est une peinture de 3 000 pieds carrés (280 m ² ) de style iconographique byzantin qui entoure toute la rotonde de l’église. Il a été exécuté par Mark Dukes, un diacre ordonné à l’église orthodoxe africaine Saint John Coltrane qui a peint d’autres icônes de Coltrane pour l’église de Coltrane. ^[105] L’église épiscopale de Saint Barnabas à Newark, New Jersey, a inclus Coltrane sur sa liste de saints noirs historiques et lui a fait un « cas de sainteté » dans un article sur son site Internet. ^[106]

Les documentaires sur Coltrane et l’église incluent The Church of Saint Coltrane d’ Alan Klingenstein (1996), ^{[101] [107]} et un programme de 2004 présenté par Alan Yentob pour la BBC . ^[108]

Discographie sélectionnée

La discographie ci-dessous répertorie les albums conçus et approuvés par Coltrane en tant que leader de son vivant. Cela n’inclut pas ses nombreuses sorties en tant que sideman, les sessions assemblées en albums par diverses maisons de disques après l’expiration du contrat de Coltrane, les sessions avec Coltrane en tant que sideman réédité plus tard avec son nom plus en évidence, ou les compilations posthumes, à l’exception de celle qu’il a approuvée avant. sa mort. Voir le lien principal de la discographie ci-dessus pour la liste complète.

Le 25 juin 2019, le New York Times Magazine a répertorié John Coltrane parmi des centaines d’artistes dont le matériel aurait été détruit lors de l’ incendie d’Universal en 2008 . ^[109]

Prestige et Blue Note Records

Coltrane (premier album solo; 1957)
Train bleu (1958)
John Coltrane avec le trio Red Garland (1958)
Soultrane (1958)

Records de l’Atlantique

Pas de géant (1960)
Coltrane Jazz (1961)
Mes choses préférées (1961)
Olé Coltrane (1961)

Impulsion! Dossiers

Afrique / Cuivres (1961)
Vivre! à l’avant-garde du village (1962)
Coltrane (1962)
Duke Ellington et John Coltrane (1963)
Ballades (1963)
John Coltrane et Johnny Hartmann (1963)
Impressions (1963)
Vivre à Birdland (1964)
Croissant (1964)
Un amour suprême (1965)
Les pièces du quatuor John Coltrane (1965)
Ascension (1966)
Nouvelle chose à Newport (1966)
Méditations (1966)
Vivez à nouveau au Village Vanguard ! (1966)
Kulu Sé Mama (1967)
Expression (1967)

Sessionographie Récompenses et honneurs

John Coltrane House, 1511 North Trente-troisième rue, Philadelphie

En 1965, Coltrane a été intronisé au Down Beat Jazz Hall of Fame . En 1972, A Love Supreme a été certifié or par la RIAA pour avoir vendu plus d’un demi-million d’exemplaires au Japon. Cet album a été certifié or aux États-Unis en 2001. En 1982, il a reçu un Grammy posthume de la meilleure performance solo de jazz sur l’album Bye Bye Blackbird , et en 1997, il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award . ^[19] En 2002, le savant Molefi Kete Asante l’a nommé l’un de ses 100 plus grands Afro-Américains . ^[110] Il a reçu un prix Pulitzer spécialen 2007 citant son “improvisation magistrale, sa musicalité suprême et sa centralité emblématique dans l’histoire du jazz”. ^[1] Il a été intronisé au North Carolina Music Hall of Fame en 2009. ^[111]

Une ancienne maison, la John Coltrane House à Philadelphie, a été désignée monument historique national en 1999. Sa dernière maison, la John Coltrane Home dans le quartier Dix Hills de Huntington, New York, où il a résidé de 1964 jusqu’à sa mort, a été ajoutée. au registre national des lieux historiques le 29 juin 2007. Leur fils Ravi , du nom de Ravi Shankar , est également saxophoniste.

La société mère d’Impulse!, de 1965 à 1979 connue sous le nom d’ ABC Records , a purgé une grande partie de son matériel inédit dans les années 1970. ^[112]

Un des premiers documentaires sur le jazz a été réalisé en 1990 par son collègue musicien Robert Palmer , intitulé Le monde selon John Coltrane .

Chasing Trane: The John Coltrane Documentary , est un film américain de 2016 réalisé par John Scheinfeld. Narré par Denzel Washington , le film raconte la vie de Coltrane dans ses propres mots et comprend des interviews d’admirateurs tels que Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Bill Clinton et Cornel West . ^[113]

Remarques

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^ Mandel, Howard (13 août 2009). « Rashied Ali (1935 – 2009), batteur multidirectionnel, parle » . artsjournal.com . Consulté le 4 septembre 2020 . [Coltrane] aimait tellement la batterie, si nous avions une deuxième batterie sur scène, parfois il montait là-bas et les jouait. Je veux dire, il s’asseyait derrière la batterie et jouait avec le groupe, vous savez. Il avait vraiment quelque chose à propos de la batterie qu’il aimait.
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Références

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Lectures complémentaires

Baham III, Nicolas (2015) [2015]. L’église de Coltrane : apôtres du son, agents de la justice sociale . Mc Farland. ISBN 978-0786494965.
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Margry, Peter Jan et Wojcik, Daniel. (2017) “A Saxophone Divine. The Transformative Power of Saint John Coltrane‘s Jazz Music in San Francisco’s Fillmore District”, dans: V. Hegner et PJ Margry (éditeurs), Spiritualizing the City: Agency and Resilience of the Urban and Urbanesque Habitat. Milton Park : Routledge, 169–194.
Simpkins, Cuthbert (1989) [1975]. Coltrane : une biographie . New York : Éditeurs de Herndon House. ISBN 0-915542-82-X.
Thomas, JC (1975). À la poursuite du Trane . New York : Da Capo. ISBN 0-306-80043-8.
Woideck, Carl (1998). Le compagnon de John Coltrane . New York : Livres de Schirmer. ISBN 0-02-864790-4.

Liens externes

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Données de Wikidata

Site officiel
John Coltrane à Curlie
Discographie de John Coltrane sur Discogs
Infographie de John Coltrane
Discographie de John Coltrane
Site Web de l’église de Coltrane
John Coltrane 1957 Carnegie Hall performance en transcription et analyse
John Coltrane Images de Trane par Lee Tanner dans Jazz Times , juin 1997
John Coltrane à la Bibliothèque des autorités du Congrès, avec 220 notices de catalogue
Entrevues de 1958 à 1966

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