Je veux rompre
” I Want to Break Free ” est une chanson du groupe de rock britannique Queen , écrite par leur bassiste John Deacon . Il apparaît sur l’album The Works (1984), et est sorti en trois versions : album, single et extended. Il est venu à être inclus dans la plupart des concerts live du groupe.
| “Je veux rompre” | |||
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 Illustration pour la sortie au Royaume-Uni |
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| Célibataire par Queen | |||
| extrait de l’album The Works | |||
| face B | ” Machines (ou ‘Retour aux Humains’) “ | ||
| Publié | 2 avril 1984 | ||
| Enregistré | 1983 | ||
| Le genre |
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| Longueur | 3 : 19 (version album) 3 :43 (version bande originale) 4 :18 (version single) 7 :14 (version étendue 12″) |
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| Étiqueter |
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| Auteur(s) compositeur(s) | Jean Diacre | ||
| Producteur(s) |
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| Chronologie des célibataires de la reine | |||
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| Échantillon audio | |||
0:35
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| Clip musical | |||
| “Je veux me libérer” sur YouTube |
La chanson est largement connue pour son clip vidéo pour lequel tous les membres du groupe s’habillaient en drag , un concept proposé par le batteur Roger Taylor , qui parodiait le feuilleton ITV de longue date Coronation Street . La deuxième partie de la vidéo comprenait une composition répétée et interprétée avec le Royal Ballet et chorégraphiée par Wayne Eagling . Alors que la parodie a été acclamée au Royaume-Uni, où le travestissement est un trope populaire dans la comédie britannique, [3] il a suscité la controverse aux États-Unis. [4]
Après sa sortie en 1984, la chanson a été bien accueillie en Europe et en Amérique du Sud et est considérée comme un hymne de la lutte contre l’oppression. Le single n’a atteint que la 45e place du Billboard Hot 100 américain , mais a atteint la troisième place au Royaume-Uni et a été certifié argent avec plus de 200 000 exemplaires vendus. [5] Il a également dominé les charts de l’Autriche, de la Belgique et des Pays-Bas. La chanson figure sur l’album de compilation du groupe, Greatest Hits II .
Composition et arrière-plan
La chanson a été écrite en 1983 par John Deacon et publiée en avril 1984. [6] La plupart de la chanson suit une progression traditionnelle de blues de 12 mesures en mi majeur . [7] Il a trois couplets avec un pont , pas de refrain et relativement peu de répétitions de section. Il existe trois versions de la chanson : album, single et étendu.
La version album dure 3 minutes 20 secondes. Ses 6 premières secondes répètent le rythme de base joué avec une batterie électronique, une guitare acoustique Gibson , une guitare basse Fender et une guitare électrique Fender Telecaster . [ la citation nécessaire ] Ce rythme continue par la plupart de la chanson, s’arrêtant seulement pour sa première ligne. Le premier couplet se termine à 0:37 et est suivi d’un deuxième couplet très similaire, mais plus court d’une ligne. Un accompagnement de guitare empilé ( Red Special) apparaît à la fin du deuxième couplet (1:03), et entre 1:15 et 1:17 il est remplacé par un synthétiseur. Un solo de synthétiseur (Jupiter 8) démarre à 1:33 et est assisté par une guitare. Le dernier couplet commence à la deuxième minute, il comporte en outre un synthétiseur et une guitare électrique Fender Stratocaster . [ citation nécessaire ] La chanson s’arrête à la dernière ligne “Je dois me libérer”, suivie du fondu. Cette version est sortie sur l’album The Works et sur quelques singles.
La version single régulière dure 4 minutes 21 secondes et diffère de la version album par l’introduction de 40 secondes et un solo de synthétiseur plus long qui commence à 2h33. L’introduction est jouée sur un clavier électronique et est assistée par des cymbales , une batterie et une guitare ( Red Special ). Pour la bande originale de Bohemian Rhapsody , l’introduction unique est ajoutée à la version de l’album, créant un montage de 3 minutes 43 secondes.
La version longue dure 7 minutes 16 secondes et comporte une introduction et une fin plus longues. Il dure jusqu’à 6h04, et la minute restante contient des fragments d’autres chansons de The Works . [a] La version étendue a été principalement distribuée sous forme de disques vinyles de 12 pouces , puis rééditée sur le CD de The Works en 1991.
Outre The Works , la chanson a été présentée dans les albums Greatest Hits II , Box of Tricks , Greatest Hits (1992 US ‘Red’ edition) et Absolute Greatest et dans les coffrets The Complete Works et The Platinum Collection . [8]
Distribution
La chanson est devenue le deuxième single de l’album The Works , après « Radio Ga Ga ». Le single est sorti le 2 avril 1984 [9] sur des disques 7 pouces et 12 pouces et plus tard sous forme de CD 3 pouces et 5 pouces. [10] [11]
Les disques 7 pouces ont été distribués dans 16 pays. Dans la plupart des pays, la face A présente la version étendue de “I’ve Got to Break Free” tandis que la face B contient la version album de la chanson “Machines (or ‘Back to Humans’)”. Les sorties américaines et canadiennes présentent une version instrumentale de “Machines” en face B, tandis que Brazil présente ” It’s a Hard Life “. En Argentine, la chanson est sortie sous le nom de “Quiero Ser Libre”. [10] [11]
Le CD single britannique de 3 pouces comprend ” I Want to Break Free ” (version album), ” Machines ” et ” It’s a Hard Life “. En Allemagne, le CD single 5 pouces contient “I Want to Break Free” et ” It’s a Hard Life “, ainsi que la vidéo de “I Want to Break Free”. [10] [11]
Les pochettes des singles présentent des images du groupe tirées de la couverture de l’album The Works . Dans les pays où le single est sorti en quatre versions différentes, chaque version a une photo d’un membre de Queen, sinon quatre images ont été placées ensemble. L’inscription “Queen. I Want to Break Free” est rouge, blanche, dorée ou noire et le cadre est rouge ou blanc. Le CD allemand de 5 pouces utilise la pochette du single “Radio Ga Ga”. Le verso est le même – une photo du groupe sur fond rouge, à l’exception des CD qui avaient un fond blanc et aucune image. [10] [11] [12] [13]
Graphique des performances
Le single a été reçu très positivement dans la majeure partie du monde, à l’exception de l’Amérique du Nord. En avril 1984, il est devenu numéro trois au Royaume-Uni et figurait dans le top 10 dans de nombreux pays d’Europe et d’Amérique latine, mais n’a culminé qu’à la 45e place des charts américains. Le single a été certifié platine au Royaume-Uni. [14] La diffusion minimale de la vidéo par MTV et quelques autres stations américaines a joué un rôle dans le classement bas des États-Unis. [15] [16] La vidéo a été incluse en 1991 dans l’épisode en deux parties My Generation de VH1 consacré à Queen animé par le guitariste Brian May . Selon May dans une interview sur Queen’s Greatest Hits, alors que la vidéo était comprise et considérée comme une blague au Royaume-Uni, le public américain n’a pas vu le lien avec le feuilleton. [17] [18] Selon Taylor, MTV “était alors une station très étroite d’esprit. Cela semblait juste être tout putain de Whitesnake “. [19] “C’était une mesure de la … pensée, MTV, qu’ils … pensaient que c’était honteux, ne l’ont pas montré et l’ont interdit”. [20]
Dans certains autres pays, comme l’Afrique du Sud et en Amérique du Sud, la chanson a été très appréciée car elle était considérée comme un hymne de la lutte contre l’oppression, alors que la réaction à la vidéo a été mitigée. [6] [21]
Spectacles en direct
Après la sortie de The Works , la chanson a été interprétée à presque tous les concerts live de Queen. Des enregistrements en direct de la chanson sont apparus sur les albums de concerts Live Magic , Live at Wembley ’86 et Return of the Champions . De plus, la chanson a été interprétée lors de plusieurs concerts qui ont ensuite été inclus dans les vidéos de Queen telles que Queen at Wembley , We Are the Champions : Final Live in Japan , The Freddie Mercury Tribute Concert et Return of the Champions . [22]
Lisa Stansfield a dirigé la chanson dans The Freddie Mercury Tribute Concert. [23] La chanson a également été interprétée dans de nombreux concerts du projet Queen + Paul Rodgers , où Paul Rodgers a pris le chant, Danny Miranda a joué de la guitare basse et Spike Edney était au clavier. [24]
Clip musical
Les musiciens déguisés en personnages féminins de Coronation Street . De gauche à droite : Roger Taylor (comme Suzie Birchall ), Brian May ( Hilda Ogden ), Freddie Mercury ( Bet Lynch ) et John Deacon ( Ena Sharples ).
S’inscrivant dans la tradition du travestissement dans la comédie britannique, le clip de “I Want to Break Free” voit les membres de Queen apparaître dans une maison de banlieue habillés en femmes, une parodie des personnages de Coronation Street . [4] L’idée a été “[s]uggérée par la petite amie de Roger, Dominique”. [25] “Et puis j’ai pensé à quel personnage faire Fred? Et j’ai pensé que le laitier de Liverpudlian était la réponse”. [20]Mercure, comme une scorie de Liverpudlian, aspire le sol et chante le premier couplet. Il ouvre une porte menant à un espace sombre, où le groupe apparaît entouré de personnages portant des casques de mineur. Mercure danse sur une boîte lumineuse et réapparaît avec plusieurs danseurs vêtus de justaucorps à pois et exécute une danse. Dans la maison, Mercure chante et monte à l’étage. Le groupe apparaît à nouveau dans l’espace sombre.
La vidéo s’ouvre sur une scène de rues résidentielles britanniques typiques le matin, entrecoupée de plans d’un teasmade réveillant le personnage de Brian May. Les maisons mitoyennes sont situées à Leeds , dans le quartier Harehills . Le toit d’une terrasse, très probablement entre “Sandhurst Terrace” et “Dorset Rd” peut être vu dans le plan d’ouverture. Dans la deuxième scène, la caméra fait un panoramique le long d’une terrasse et s’arrête à la maison où l’action est censée se dérouler. Il est situé sur “41 Dorset Mount” dans la vraie vie et a un plan d’étage légèrement différent de celui de l’ensemble utilisé dans la vidéo. [26] Une partie de la plaque signalétique “Dorset Mount” peut être vue sur son mur juste une seconde avant que Brian May ne sorte du lit. [27]
Production
Le clip “I Want to Break Free” a été réalisé par David Mallet . Il a été tourné les 22 mars et 4 mai 1984 aux studios Limehouse. [25] [28]
Affiche représentant Nijinsky en costume pour L’après-midi d’un faune , source d’inspiration pour la partie centrale de la vidéo.
La vidéo parodie le feuilleton ITV Coronation Street , tel que proposé par Roger Taylor à la suggestion de sa petite amie Dominque : “Nous avions fait des vidéos épiques vraiment sérieuses dans le passé, et nous pensions juste que nous allions nous amuser. Nous voulions que les gens savons que nous ne nous prenions pas trop au sérieux, que nous pouvions toujours rire de nous-mêmes. Je pense que nous l’avons prouvé. [29]
La vidéo dépeint Mercure comme une scorie de Liverpudlian, vaguement basée sur Bet Lynch , qui veut “se libérer” de sa vie. Bien que Lynch soit blonde, Mercury pensait qu’il aurait l’air trop idiot en blonde et a choisi une perruque noire. Il porte une perruque noire, des boucles d’oreilles roses, un chemisier rose avec de faux seins de taille, une minijupe en cuir noir , des bas à hauteur du genou et des chaussures à talons . Pendant les répétitions, Mercury s’est rendu compte qu’il ne pouvait pas marcher librement avec des chaussures à talons hauts et a opté pour des chaussures de 2 pouces. [28] May joue une femme au foyer plus détendue basée sur Hilda Ogden . Deacon apparaît comme une “grand-mère” conservatrice, tandis que Taylor joue une écolière qui, comme Mercury, veut une vie différente. [15] [28]
La composition a été chorégraphiée par Wayne Eagling, un ami de Mercury qui l’avait aidé à la chorégraphie de “Bohemian Rhapsody”. [30] Aigle était alors un chef du Royal Ballet qui a été impliqué dans la vidéo. [31] Mercure s’est rasé la moustache en référence à Vaslav Nijinsky en tant que faune dans le ballet L’après-midi d’un faune . Le tournage a demandé beaucoup de pratique, en particulier la partie roulante du convoyeur. [32]Selon Eagling, bien qu’il soit un interprète naturel sur scène, Mercury ne supportait pas d’effectuer lui-même un acte chorégraphié, c’est pourquoi il a été principalement ramassé et déplacé dans la partie ballet de la vidéo. Les répétitions avec le Royal Ballet ont été organisées par Eagling secrètement de ses supérieurs, ce qui l’a mis dans de sérieux ennuis lorsqu’il a été découvert plus tard. [33]
Suivre les listes
7″ simple
- De côté. “Je veux me libérer” (version unique) – 4:18
- Face B. “Machines (ou ‘Retour aux humains’)” – 5:07 [34]
12″ simple
- De côté. “Je veux me libérer” (version longue) – 7:14
- Face B. “Machines (ou ‘Retour aux humains’)” – 5:07
Personnel
- Freddie Mercury – chant
- Brian May – guitare électrique solo
- Roger Taylor – batterie électronique
- John Deacon – guitare basse, synthétiseur, guitares rythmiques électriques et acoustiques
- Fred Mandel – synthétiseur (Jupiter 8) solo
Cartes et certifications
Graphiques hebdomadaires
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Graphiques de fin d’année
Certificats
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Remarques
- ↑ Par ordre d’apparition : « Radio Ga Ga », « It’s a Hard Life », « Man on the Prowl », « Machines (Or ‘Back to Humans’) », « Keep Passing the Open Windows », « Hammer to Fall » “, “Tear It Up”, “Est-ce le monde que nous avons créé…?”
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Liens externes
- Vidéos YouTube officielles : vidéo musicale originale