Jane Russel
Ernestine Jane Geraldine Russell (21 juin 1921 – 28 février 2011) était une actrice, chanteuse et mannequin américaine. Elle est connue comme l’un des principaux sex-symbols d’Hollywood dans les années 1940 et 1950.
Jane Russel | |
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Russel en 1945 | |
Née | Ernestine Jane Géraldine Russell ( 21/06/1921 )21 juin 1921 Bemidji, Minnesota , États-Unis |
Décédés | 28 février 2011 (2011-02-28)(89 ans) Santa Maria, Californie , États-Unis |
Profession |
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Années actives | 1943–1986 |
Parti politique | Républicain |
Conjoint(s) | Bob Waterfield ( m. 1943; div. 1968 ) Roger Barrett ( né en 1968 ; décédé en 1968 ) Peuples de Jean Calvin ( né en 1974 ; décédé en 1999 ) |
Enfants | 3 |
Signature | |
Russell a quitté le Midwest pour la Californie , où elle a eu son premier rôle au cinéma dans The Outlaw (1943) de Howard Hughes . En 1947, Russell plonge dans la musique avant de revenir au cinéma. Après avoir joué dans plusieurs films dans les années 1950, dont Gentlemen Prefer Blondes (1953), Russell revient à nouveau à la musique tout en complétant plusieurs autres films dans les années 1960. Elle a joué dans plus de 20 films tout au long de sa carrière.
Russell s’est marié trois fois, a adopté trois enfants et, en 1955, a fondé Waif, le premier programme d’adoption internationale. Elle a reçu plusieurs distinctions pour ses réalisations cinématographiques, notamment en ayant sa main et ses empreintes de pas immortalisées sur le parvis du Grauman’s Chinese Theatre et en ayant une étoile sur le Hollywood Walk of Fame .
Jeunesse
Russell avec Bob Hope en 1944
Russell est né le 21 juin 1921 à Bemidji, Minnesota . [1] Elle était l’aînée et la fille unique des cinq enfants de Geraldine (née Jacobi) et de Roy William Russell, qui se sont mariés le 22 mars 1918 à Kalamazoo, Michigan . [ la citation nécessaire ] Ses frères étaient Thomas, Kenneth, Jamie et Wallace. [2]
Son père avait été premier lieutenant dans l’armée américaine et sa mère une actrice avec une troupe de route; [3] sa mère a également fait l’objet d’un portrait de Mary Bradish Titcomb , Portrait of Geraldine J. , qui a attiré l’attention du public lors de son achat par Woodrow Wilson . [4] Les parents de Russell ont vécu à Edmonton , en Alberta jusqu’à peu de temps avant sa naissance et sont retournés dans cette ville neuf jours après sa naissance, où ils ont vécu pendant la première ou les deux premières années de sa vie. [5] La famille a ensuite déménagé en Californie du Sud où son père a travaillé comme directeur de bureau. [1]
La mère de Russell s’est arrangée pour qu’elle prenne des cours de piano. En plus de la musique, elle s’intéresse au théâtre et participe à des productions scéniques au lycée Van Nuys . [6] Son ambition première était d’être une créatrice quelconque, jusqu’à la mort de son père au milieu de la quarantaine, lorsqu’elle a décidé de travailler comme réceptionniste après l’obtention de son diplôme. Elle a également modelé pour des photographes et, à la demande de sa mère, a étudié le théâtre et le théâtre avec l’atelier théâtral de Max Reinhardt et avec l’actrice et coach d’acteur Maria Ouspenskaya . [1]
Carrière
Le hors-la-loi
Publicité encore de Russell dans The Outlaw de George Hurrell
En 1940, Russell a signé un contrat de sept ans avec le magnat du cinéma Howard Hughes , [7] et a fait ses débuts au cinéma dans The Outlaw (1943), une histoire sur Billy the Kid qui s’est donné beaucoup de mal pour mettre en valeur sa voluptueuse chiffre.
Le film a été achevé en 1941, mais il n’est sorti qu’en 1943 dans une version limitée. Des problèmes sont survenus avec la censure du code de production sur la façon dont son ample décolleté a été affiché dans la promotion du film.
Lorsque le film a finalement été adopté, il a eu une sortie générale en 1946. Pendant ce temps, Russell a été occupé à faire de la publicité et s’est fait connaître à l’échelle nationale. Contrairement à d’innombrables rapports incorrects dans les médias depuis la sortie de The Outlaw , [ la citation nécessaire ] Russell n’a pas porté le soutien-gorge à armatures spécialement conçu que Howard Hughes avait conçu et fabriqué pour qu’elle le porte pendant le tournage. Selon l’autobiographie de Jane de 1985, elle a déclaré que le soutien-gorge était si inconfortable qu’elle l’a secrètement jeté et a porté son propre soutien-gorge avec les bonnets rembourrés de tissu et les bretelles relevées pour élever ses seins. [8] [9]
Les mensurations de Russell étaient de 38-24-36 et elle mesurait 5 pieds 7 pouces (97-61-91 cm et 1,7 m), ce qui la rend plus sculpturale que la plupart de ses contemporains. Sa co-vedette préférée, Bob Hope , l’ a un jour présentée comme “les deux et seules Jane Russell”. Il a plaisanté : “La culture est la capacité de décrire Jane Russell sans bouger les mains.” [ la citation nécessaire ] Howard Hughes a dit, “Il y a deux bonnes raisons pour lesquelles les hommes vont la voir. C’est assez.” [ citation nécessaire ]
Elle était une photo de pin-up populaire auprès des militaires pendant la Seconde Guerre mondiale . Parlant de son sex-appeal, Russell a déclaré plus tard : « Le sex-appeal est bon – mais pas de mauvais goût. Alors c’est moche. Je ne pense pas qu’une star ait quelque chose à faire en posant de manière vulgaire. des images qui ont du sex-appeal, de l’intérêt et de l’attrait, mais elles ne sont pas vulgaires. Elles ont un peu d’art. Le calendrier de Marilyn était artistique. [10] [11]
Elle n’apparut dans un autre film qu’en 1946, lorsqu’elle interpréta Joan Kenwood dans Young Widow pour Hunt Stromberg , qui le sortit via United Artists . Le film a dépassé le budget de 600 000 $ et a été un échec au box-office. [12]
Premières aventures musicales
Avec Dorothy Lamour , Bing Crosby et Bob Hope dans Road to Bali (1952)
En 1947, Russell tenta de se lancer dans une carrière musicale. Elle a chanté avec le Kay Kyser Orchestra à la radio et a enregistré deux singles avec son groupe, “As Long As I Live” et “Boin-nn-ng!” Elle a également enregistré un album 78 tours cette année-là pour Columbia Records , Let’s Put Out the Lights , qui comprenait huit ballades aux flambeaux et une pochette comprenant une robe diaphane qui, pour une fois, mettait davantage l’accent sur ses jambes que sur ses seins.
Dans une interview de 2009 pour les notes de pochette d’un autre CD, Fine and Dandy , Russell a dénoncé l’album de Columbia comme “horrible et ennuyeux à écouter”. Il a été réédité sur CD en 2002, dans un package qui comprenait également les singles de Kyser et deux chansons qu’elle a enregistrées pour Columbia en 1949 qui étaient restées inédites à l’époque. En 1950, elle enregistre un single, “Kisses and Tears”, avec Frank Sinatra et The Modernaires pour Columbia.
Le visage pâle
La carrière de Russell a repris lorsqu’elle a été choisie pour Calamity Jane face à Bob Hope dans The Paleface (1948) prêtée à Paramount . Le film a été un succès considérable au box-office, gagnant 4,5 millions de dollars et devenant la sortie la plus réussie de Paramount de l’année. [13]
Russell a tourné Montana Belle pour Fidelity Pictures en 1948, jouant Belle Starr . Le film devait être publié par Republic Pictures, mais le producteur a vendu le film à RKO, qui l’a sorti en 1952.
Photos de RKO
Robert Mitchum et Russell dans Son genre de femme (1951)
Howard Hughes a acheté RKO Pictures et serait le principal employeur de Russell pendant les prochaines années.
Dans ce studio, Russell partage la vedette avec Groucho Marx et Frank Sinatra dans une comédie musicale, Double Dynamite , tournée en 1948 et sortie en 1951. Ce fut un échec critique et commercial.
Hughes a choisi Russell aux côtés de Robert Mitchum et Vincent Price dans His Kind of Woman (1951), un film noir réalisé à l’origine par John Farrow en 1950 qui sera refait par Richard Fleischer l’année suivante.
Russell a fait deux autres films noirs : The Las Vegas Story (1952) avec Price et Victor Mature , et Macao (1952) avec Mitchum. His Kind of Woman et Macao étaient des succès mineurs mais les deux impliquaient tellement de reprises à cause de l’interférence de Hughes qu’ils ont perdu de l’argent. [14]
Paramount a emprunté Russell pour une réunion avec Hope, Son of Paleface (1952), qui a été un autre succès. [15] Elle a fait une apparition dans Road to Bali (1953).
Les hommes préfèrent les blondes
Russell dans le rôle de Dorothy Shaw dans Les hommes préfèrent les blondes (1953)
Russell a joué Dorothy Shaw dans le film à succès Gentlemen Prefer Blondes (1953) face à Marilyn Monroe pour la 20th Century Fox . Le film a été un énorme succès, le plus gros succès de Russell depuis The Outlaw , rapportant plus de 5 millions de dollars. [16]
De retour à RKO, elle était dans la production de Howard Hughes The French Line (1954), une comédie musicale. L’avant-dernier moment du film a montré Russell dans un maillot de bain une pièce moulant avec des découpes stratégiques, interprétant un numéro musical alors provocateur intitulé “Lookin ‘for Trouble”. Dans son autobiographie, Russell a déclaré que la tenue révélatrice était une alternative à la suggestion originale de Hughes d’un bikini , un choix très racé pour un costume de film en 1954. Russell a déclaré qu’elle portait initialement le bikini devant son équipe de tournage “horrifiée”. tout en “se sentant très nu”. Le film a rapporté 3 millions de dollars. [17]
Hughes a également produit Underwater! (1955), un film d’aventure avec Russell et Richard Egan à RKO. Il a rapporté 2 millions de dollars, mais en raison de son coût élevé, ce fut un flop financier. [18] Son contrat avec Hughes a pris fin en février 1954.
Productions russes sur le terrain
En 1953, Russell et son premier mari, l’ancien quart-arrière des Rams de Los Angeles , Bob Waterfield , ont formé Russ-Field Productions. [19] En mars 1954, ils ont signé un contrat de six films avec United Artists pour une durée de plus de trois ans ; Russell n’a dû apparaître que dans trois des films. [20] [21]
Russ-Field a prêté les services de Russell pour jouer le rôle d’Amanda Lawrence dans Foxfire (1955) chez Universal, face à Jeff Chandler. Russell a été payée 200 000 $ pour son rôle et a eu le droit de faire appel aux services de Chandler pour un film plus tard pour sa propre société de production. Le film a été un succès modéré, gagnant 2 millions de dollars. [22]
Russell a partagé la vedette avec Clark Gable dans The Tall Men (1955) à la 20th Century Fox, l’un des films les plus populaires de l’année, avec des revenus de 6 millions de dollars.
Russ-Field a produit Gentlemen Marry Brunettes (1955), une suite de Blondes dans laquelle Russell a joué aux côtés de Jeanne Crain , pour une sortie via United Artists. Il n’a pas eu autant de succès que l’original. [23]
Russ-Field a également réalisé quelques films sans Russell pour United Artists : The King and Four Queens (1956) avec Clark Gable et Eleanor Parker (coproduit avec la société de Gable), et Run for the Sun (1956) avec Richard Widmark et Jane Greer .
La dernière production de Russell-Field était The Fuzzy Pink Nightgown (1957), mettant en vedette Russell, qui fut un échec au box-office. [3]
Retour en musique
Sur le plan musical, Russell a formé un quatuor de gospel en 1954, avec trois autres membres d’un groupe de partage de la foi appelé Hollywood Christian Group. Les autres membres originaux étaient Connie Haines , Beryl Davis et Della Russell . Haines était un ancien chanteur des orchestres Harry James et Tommy Dorsey , tandis que Davis était un émigrant britannique qui avait déménagé aux États-Unis après avoir réussi à divertir les troupes américaines stationnées en Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale . Della Russell était l’épouse du crooner Andy Russell . Accompagné d’un orchestre dirigé par Lyn Murray, leur single choral ” Do Lord ” atteint la 27e place du classement des singles Billboard en mai 1954, se vendant à deux millions d’exemplaires. Della Russell, sans relation avec Jane, a rapidement quitté le groupe, mais Jane, Haines et Davis ont enchaîné avec un LP en trio pour Capitol Records , The Magic of Believing. [24] Plus tard, une autre bombe hollywoodienne, Rhonda Fleming , les a rejoints pour d’autres enregistrements de gospel. Le Capitol LP a été publié sur CD en 2008, dans un package qui comprenait également les singles choraux du quatuor original et deux morceaux avec Fleming remplaçant Della Russell. Une collection de certains des évangiles et profanes de RussellLes enregistrements ont été publiés sur CD en Grande-Bretagne en 2005, et il comprend des enregistrements plus profanes, y compris les performances orales de Russell de Hollywood Riding Hood et Hollywood Cinderella soutenu par un groupe de jazz qui comprenait Terry Gibbs et Tony Scott . [25]
En octobre 1957, elle fait ses débuts dans un numéro de boîte de nuit solo réussi au Sands Hotel de Las Vegas . Elle a également rempli des engagements ultérieurs aux États-Unis, au Canada, au Mexique, en Amérique du Sud et en Europe. Un LP solo éponyme a été publié sur MGM Records en 1959. Il a été réédité sur CD en 2009 sous le titre Fine and Dandy, et le CD comprenait également des enregistrements de démonstration et de bande sonore. “J’ai finalement pu faire un disque comme je le voulais”, a-t-elle déclaré à propos de l’album MGM dans les notes de la pochette de la réédition du CD. En 1959, elle fait ses débuts avec une tournée de Janus en Nouvelle-Angleterre , se produit dans Skylark et joue également dans Bells Are Ringing à la Westchester Town House àYonkers, New York . [26] [27]
Télévision
Russell est passé à la télévision, apparaissant dans des épisodes de Colgate Theatre , Westinghouse Desilu Playhouse , Death Valley Days (the “Splinter Station”, 1960) et The Red Skelton Hour . En 1999, elle a fait remarquer: “Pourquoi ai-je arrêté le cinéma? Parce que je devenais trop vieux! Vous ne pouviez pas continuer à jouer pendant ces années si vous étiez une actrice de plus de 30 ans.” [28]
Russell a été référencé dans un épisode de 1956 de The Honeymooners . Ralph Kramden (joué par Jackie Gleason ) arrive à la maison “mort” fatigué, jurant d’aller directement au lit après le dîner, plaisantant : “Tu ne pourrais pas me faire sortir de cette maison ce soir si tu me disais que Jane Russell organisait une fête à l’étage et elle n’a pas pu commencer avant mon arrivée !” Plus tard, Kramden prend conscience que son meilleur ami et voisin, Ed Norton, organise en fait une fête à l’étage et ne l’a pas invité. Après que sa femme, Alice, lui ait rappelé sa réticence à assister même à une fête que Jane Russell organisait, un Kramden insulté fulmine: “Je parlais de Jane Russell: je n’ai rien dit à propos d’une fête organisée par Norton!”
Dans la sitcom Maude (l’épisode “The Wallet”), Walter Findlay (joué par Bill Macy ) porte une impression de rouge à lèvres et un autographe de Jane Russell sur une serviette à cocktail dans son portefeuille comme porte-bonheur.
Carrière ultérieure
Russell a fait sa première apparition au cinéma depuis plusieurs années dans Fate Is the Hunter (1964), dans lequel elle a été vue comme elle-même jouant pour l’ USO dans une séquence de flashback. Elle a été la deuxième affiche de deux westerns AC Lyles , Johnny Reno (1966) et Waco (1966), et a joué dans Cauliflower Cupids , filmé en 1966 mais pas sorti avant 1970. Elle a eu un rôle de personnage dans The Born Losers (1967) et Plus sombre que l’ambre (1970).
En 1971, Russell a joué dans le drame musical Company , faisant ses débuts à Broadway dans le rôle de Joanne, succédant à Elaine Stritch . Russell a interprété le rôle de Joanne pendant près de six mois. Toujours dans les années 1970, Russell a commencé à apparaître dans des publicités télévisées en tant que porte-parole de Playtex “‘Cross-Your-Heart Bras’ for us full-figured gals”, mettant en vedette le “18-Hour Bra”, toujours l’un des meilleurs d’ International Playtex . -produits connus même au début de mars 2011. Elle a eu un rôle d’invité semi-récurrent dans The Yellow Rose (1983) à la télévision et a joué dans Hunter (1986). Russell a écrit une autobiographie,Jane Russell : Mon chemin et mes détours (1985). [ citation nécessaire ]
En 1989, Russell a reçu le Women’s International Center Living Legacy Award. [3] Ses empreintes de mains et de pas sont immortalisées au Grauman’s Chinese Theatre , [29] et elle a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6850 Hollywood Boulevard . [30] Russell a été élue l’une des 40 déesses du cinéma les plus emblématiques de tous les temps en 2009 par Glamour (édition britannique). [31]
Représentations
Russell a été interprété par Renee Henderson dans la mini -série CBS Blonde (2001), basée sur le roman de Joyce Carol Oates et représentée laissant ses empreintes chez Grauman’s avec Marilyn Monroe dans le film HBO Norma Jean & Marilyn (1996), avec Ashley Judd et Mira Sorvino . [ citation nécessaire ]
Vie privée
Marilyn Monroe et Russell mettant des signatures, des mains et des empreintes de pas dans du béton humide au Grauman’s Chinese Theatre , 1953.
Russell s’est décrite comme “vigoureusement pro-vie “. [32] Elle n’a pas pu avoir d’enfants, après qu’un avortement bâclé pendant son adolescence l’ait laissée infertile. [33]
Russell s’est marié trois fois, d’abord avec Bob Waterfield , de 1943 jusqu’à leur divorce en juillet 1968. Il était un UCLA All-American , quart-arrière des Cleveland Rams , quart- arrière des Los Angeles Rams , entraîneur-chef des Los Angeles Rams et membre du Pro Football Hall. de la Renommée . Deux mois après leur divorce, Russell épousa l’acteur Roger Barrett qui mourut d’une crise cardiaque seulement deux mois plus tard en novembre 1968. Elle épousa le courtier immobilier John Calvin Peoples le 31 janvier 1974, vivant avec lui jusqu’à sa mort d’ une insuffisance cardiaque sur 9 avril 1999. [34] À la fin des années 1970, Russell et Peoples ont déménagé à Sedona, Arizona, où ils possédaient la boîte de nuit de Dude, et Russell a relancé son numéro de boîte de nuit. [35] Ils ont passé la majorité de leur vie conjugale résidant à Santa Maria, en Californie .
Russel en février 2008
En février 1952, Russell et Waterfield ont adopté une petite fille, qu’ils ont nommée Tracy. En décembre 1952, ils ont adopté un garçon de 15 mois, Thomas, dont la mère biologique, Hannah McDermott, avait déménagé à Londres pour échapper à la pauvreté en Irlande du Nord , et, en 1956, ils ont adopté un garçon de neuf mois, Robert John. En 1955, elle a fondé Waif, une organisation pour placer les enfants dans des familles adoptives, et qui a été la pionnière des adoptions de pays étrangers par des Américains. [36] À l’apogée de sa carrière, Russell a lancé le ” Hollywood Christian Group “, une étude hebdomadaire de la Bible chez elle à laquelle ont participé de nombreux grands noms de l’industrie cinématographique. [ citation nécessaire ]
Dans le film Philomena (2013), la photographie de Russell apparaît sur un mur ; un personnage déclare que Russell a acheté un enfant pour 1 000 £ à l’ abbaye corrompue de Sean Ross en Irlande présentée dans ce film réaliste, mais cette affirmation est contredite dans au moins un rapport britannique récent, qui indique qu’au milieu des années 1950, Russell et son mari “ont plutôt adopté de manière informelle un fils d’une femme vivant à Londres, mais originaire de Derry, en Irlande du Nord. Il y a eu un scandale majeur et une affaire judiciaire, après quoi Russell a été autorisé à officialiser l’adoption.” [37]
Contrairement à la croyance populaire, Russell n’a jamais tenté de convertir Marilyn Monroe à la religion. Quand Monroe a dit, “Jane a essayé de me convertir (à la religion), et j’ai essayé de la présenter à Freud”, elle faisait référence au moment où Russell a essayé de l’emmener à une étude biblique pour les stars d’Hollywood comme alternative à l’église. Dans une interview, Russell a déclaré plus tard “Je n’essayais certainement pas de la convertir à la religion parce que je n’aime pas la religion”. [38] Russell est apparu occasionnellement dans le programme Praise the Lord du Trinity Broadcasting Network , une chaîne de télévision chrétienne basée à Costa Mesa, en Californie .
Russell était un partisan éminent du Parti républicain et a assisté à l’investiture de Dwight D. Eisenhower , ainsi que d’autres notables d’Hollywood tels que Lou Costello , Dick Powell , June Allyson , Hugh O’Brian , Anita Louise et Louella Parsons . Elle était une alcoolique en convalescence qui était entrée en cure de désintoxication à l’âge de 79 ans et s’est décrite dans une interview en 2003 en disant : « Ces jours-ci, je suis une fanatique chrétienne abstinente, mesquine, de droite, étroite d’esprit et conservatrice. , mais pas raciste.” [1] [39]
Russell résidait dans la vallée de Santa Maria, le long de la côte centrale de Californie . Elle est décédée chez elle à Santa Maria. [34] d’une maladie respiratoire le 28 février 2011. [40] [36] [41] Ses funérailles ont eu lieu le 12 mars 2011 à l’église chrétienne du Pacifique, Santa Maria. [34] [42]
Filmographie
- Le hors -la-loi (1943)
- Jeune veuve (1946)
- Le visage pâle (1948)
- Son genre de femme (1951)
- Double dynamite (1951)
- L’histoire de Las Vegas (1952)
- Macao (1952)
- Fils de Paleface (1952)
- Montana Belle (1952)
- Route vers Bali (1952; camée )
- Les messieurs préfèrent les blondes (1953)
- La ligne française (1954)
- Sous-marin! (1955)
- Foxfire (1955)
- Les grands hommes (1955) en tant que Nella Turner
- Messieurs épousent des brunes (1955)
- Sang chaud (1956)
- La Révolte de Mamie Stover (1956)
- La chemise de nuit rose floue (1957)
- Le destin est le chasseur (1964; camée )
- Johnny Reno (1966)
- Wako (1966)
- Les perdants nés (1967)
- Plus sombre que l’ambre (1970)
Apparitions à la radio
An | Programme | Épisode/source |
---|---|---|
1950 | Théâtre des directeurs d’écran | Le visage pâle [43] |
1952 | Des étoiles dans l’air | Le visage pâle [44] |
Citations
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Bibliographie générale
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Liens externes
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- Jane Russell à IMDb
- Jane Russell à la base de données Internet Broadway
- Jane Russell à la base de données de films TCM
- Jane Russell à Trouver une tombe
- Jane Russel à AllMovie