Images universelles
Universal Pictures (légalement Universal City Studios LLC , [3] également connu sous le nom de Universal Studios , ou simplement Universal ; métonyme commun : Uni , et anciennement nommé Universal Film Manufacturing Company et Universal-International Pictures Inc. ) est une société américaine de production et de distribution de films propriété de Comcast via la division NBCUniversal Film and Entertainment de NBCUniversal .
 Logo utilisé depuis 2012 (variante 2021) |
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| Nom commercial | Images universelles |
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| Auparavant | Lister
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| Taper | Filiale |
| Industrie | Film |
| Prédécesseur | Images animées indépendantes |
| Fondé | 30 avril 1912 ; il y a 110 ans (1912-04-30) |
| Fondateurs |
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| Quartier général | 10 Universal City Plaza , Universal City, Californie , États-Unis |
| Nombre d’emplacements | 3 |
| Zone servie | Mondial |
| Personnes clés |
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| Des produits | Films |
| Revenu |  4,239 milliards de dollars américains (2011) |
| Résultat d’exploitation | 27 millions de dollars (2011) |
| Parent | Film et divertissement NBCUniversal ( NBCUniversal ( Comcast ) ) |
| Divisions |
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| Filiales |
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| Site Internet | universalpictures.com universalstudios.com |
| Notes de bas de page / références [2] [1] |
Fondé en 1912 par Carl Laemmle , Mark Dintenfass , Charles O. Baumann , Adam Kessel , Pat Powers , William Swanson, David Horsley , Robert H. Cochrane et Jules Brulatour , Universal est le plus ancien studio de cinéma encore en vie aux États-Unis . le cinquième plus ancien au monde après Gaumont , Pathé , Titanus et Nordisk Film ; et le plus ancien membre des studios “Big Five” d’ Hollywood en termes de marché global du film. Ses studios sont situés dansUniversal City, Californie , et ses bureaux sont situés à New York . En 1962, le studio a été acquis par MCA , qui a été relancé sous le nom de NBCUniversal en 2004.
Universal Pictures est membre de la Motion Picture Association (MPA) et a été l’un des “Little Three” majors pendant l’âge d’or d’Hollywood . [4]
Histoire
Premières années
Carl Laemmle 
Mark Dintenfass, co-fondateur d’Universal
Universal Studios a été fondé par Carl Laemmle , Mark Dintenfass, Charles O. Baumann , Adam Kessel, Pat Powers , William Swanson, David Horsley , Robert H. Cochrane [a] et Jules Brulatour . Une histoire raconte que Laemmle regarde un box-office pendant des heures, compte les clients et calcule les recettes de la journée. Quelques semaines après son voyage à Chicago , Laemmle a abandonné les marchandises sèches pour acheter les premiers nickelodéons . Pour Laemmle et d’autres entrepreneurs de ce type, la création en 1908 de la Motion Picture Patents Company , soutenue par Edison(ou le “Edison Trust”) signifiait que les exploitants devaient payer des frais pour les films produits par le Trust qu’ils montraient. Sur la base de la boucle Latham utilisée dans les caméras et les projecteurs, ainsi que d’autres brevets, le Trust a perçu des redevances sur tous les aspects de la production et de l’exposition de films et a tenté d’imposer un monopole sur la distribution.
Bientôt, Laemmle et d’autres propriétaires de nickelodeon mécontents ont décidé d’éviter de payer Edison en produisant leurs propres images. En juin 1909, Laemmle fonde la Yankee Film Company avec ses partenaires Abe Stern et Julius Stern . [6] Cette société a rapidement évolué pour devenir la Independent Moving Pictures Company (IMP), avec des studios à Fort Lee, New Jersey , où de nombreux premiers films de La première industrie cinématographique américaine ont été produits au début du 20e siècle. [7] [8] [9] [10] Laemmle a rompu avec la coutume d’Edison de refuser de donner des crédits de facturation et d’écranaux interprètes. En nommant les stars de cinéma, il a attiré bon nombre des principaux acteurs de l’époque, contribuant à la création du star system . En 1910, il promeut Florence Lawrence , anciennement connue sous le nom de ” The Biograph Girl “, [11] et l’acteur King Baggot , dans ce qui pourrait être le premier exemple d’un studio utilisant des stars dans son marketing.
Affiche pour Ivanhoé (1913)
L’ Universal Film Manufacturing Company a été constituée à New York le 30 avril 1912. [12] Laemmle, qui est devenu président en juillet 1912, était la principale figure du partenariat avec Dintenfass, Baumann, Kessel, Powers, Swanson, Horsley, et Brulatour. La société a été créée le 8 juin 1912, issue de la fusion d’ Independent Moving Pictures (IMP), de la Powers Motion Picture Company , de la Rex Motion Picture Manufacturing Company , de la Champion Film Company , de la Nestor Film Company et de la New York Motion Picture Company . [13] Finalement, tout serait racheté par Laemmle. Le nouveau studio Universal était unsociété intégrée verticalement , avec des lieux de production, de distribution et d’exposition de films tous liés dans la même entité corporative, l’élément central de l’ ère du système Studio .
Mélodrame A Great Love (1916) de Clifford S. Elfelt pour Universal Big U. Intertitres néerlandais, 12:33. Collection EYE Film Institute Pays-Bas .
Suivant la tendance vers l’ouest de l’industrie, à la fin de 1912, l’entreprise concentrait ses efforts de production dans la région d’Hollywood.
Publicité universelle vantant les avantages des courts métrages du studio aux exploitants de salles [14]
Le 15 mars 1915, [15] : 8 Laemmle a ouvert la plus grande installation de production cinématographique au monde, Universal City Studios , sur une ferme reconvertie de 230 acres (0,9 km 2 ) juste au-dessus du col Cahuenga d’Hollywood. [16] La gestion du studio est devenue la troisième facette des opérations d’Universal, le studio étant incorporé en tant qu’organisation subsidiaire distincte. Contrairement à d’autres magnats du cinéma, Laemmle a ouvert son studio aux touristes. Universal est devenu le plus grand studio d’Hollywood et l’est resté pendant une décennie. Cependant, il cherchait un public principalement dans les petites villes, produisant principalement des mélodrames , des westerns et des feuilletons bon marché .
En 1916, Universal a formé un système de marque à trois niveaux pour leurs sorties. Universal, contrairement aux studios de premier plan, ne possédait aucune salle pour commercialiser ses longs métrages. En personnalisant leur produit, Universal a donné aux propriétaires de théâtres et au public un guide de référence rapide. L’image de marque aiderait les propriétaires de cinéma à juger des films qu’ils étaient sur le point de louer et aiderait les fans à décider quels films ils voulaient voir. Universal a publié trois types différents de longs métrages : [17] [18]
- Red feather Photoplays – longs métrages à petit budget
- Bluebird Photoplays – sortie de long métrage grand public et productions plus ambitieuses
- Jewel – films de prestige avec des budgets élevés utilisant des acteurs de premier plan
Les réalisateurs comprenaient Jack Conway , John Ford , Rex Ingram , Robert Z. Leonard , George Marshall et Lois Weber , l’une des rares femmes à réaliser des films à Hollywood. [15] : 13
Malgré le rôle d’innovateur de Laemmle, il était un chef de studio extrêmement prudent. Contrairement à ses rivaux Adolph Zukor , William Fox et Marcus Loew , Laemmle a choisi de ne pas développer de Chaîne de théâtre . Il a également financé tous ses propres films, refusant de s’endetter. Cette politique a failli entraîner la faillite du studio lorsque l’acteur-réalisateur Erich von Stroheim a insisté sur des valeurs de production excessivement somptueuses pour ses films Blind Husbands (1919) et Foolish Wives (1922), mais Universal a astucieusement obtenu un retour sur certaines dépenses en lançant une publicité sensationnelle. campagne qui a attiré les cinéphiles. Acteur de personnage Lon Chaneyest devenu une carte à dessiner pour Universal dans les années 1920, apparaissant régulièrement dans des drames. Ses deux plus grands succès pour Universal sont Le Bossu de Notre-Dame (1923) et Le Fantôme de l’Opéra (1925). [19] Pendant cette période Laemmle a confié la plupart des décisions de politique de production à Irving Thalberg . Thalberg avait été le secrétaire personnel de Laemmle, et Laemmle était impressionné par ses observations pertinentes sur l’efficacité avec laquelle le studio pouvait être exploité. Promu chef de studio, Thalberg donnait au produit d’Universal une touche de classe, mais le chef de production de MGM , Louis B. Mayera attiré Thalberg loin d’Universal avec la promesse d’un meilleur salaire. Sans ses conseils, Universal est devenu un studio de second rang et le restera pendant plusieurs décennies.
En 1926, Universal ouvre une unité de production en Allemagne, Deutsche Universal-Film AG, sous la direction de Joe Pasternak . Cette unité produisit trois à quatre films par an jusqu’en 1936, migrant en Hongrie puis en Autriche face à la domination croissante d’ Hitler sur l’Europe centrale. Avec l’avènement du son, ces productions ont été réalisées en allemand ou, occasionnellement, en hongrois ou en polonais. Aux États-Unis, Universal Pictures n’a distribué aucun des films de cette filiale, mais au moins certains d’entre eux ont été exposés par l’intermédiaire d’autres distributeurs de films indépendants en langue étrangère basés à New York, sans bénéficier de sous-titres en anglais. La persécution nazie et un changement de propriétaire de l’organisation mère Universal Pictures ont entraîné la dissolution de cette filiale.
Dans les premières années, Universal avait une politique « d’image nette ». Cependant, en avril 1927, Carl Laemmle considérait que c’était une erreur car les «images sales» d’autres studios généraient plus de profits tandis qu’Universal perdait de l’argent. [20]
Oswald le lapin chanceux
Au début de 1927, Universal avait négocié des accords avec des producteurs de dessins animés car ils voulaient se remettre à les produire. Le 4 mars, Charles Mintz a signé un contrat avec Universal en présence de son vice-président, RH Cochrane. La société de Mintz, Winkler Pictures, devait produire 26 dessins animés « Oswald le lapin chanceux » pour Universal. [21] Walt Disney et Ub Iwerks ont créé le personnage et le Walt Disney Studio a fourni l’animation des dessins animés sous la supervision de Winkler.
Les films ont connu un succès en salles et Mintz signerait un contrat avec Universal garantissant trois années supplémentaires de dessins animés d’Oswald. [22] Cependant, après que Mintz ait exigé sans succès que Disney accepte des honoraires inférieurs pour produire les films, Mintz a pris la plupart des Animateurs de Walt pour travailler à son propre studio. Disney et Iwerks créeraient Mickey Mouse en secret pendant qu’ils terminaient les films d’Oswald restants qu’ils étaient contractuellement obligés de terminer. Universal a par la suite rompu son lien avec Mintz et a formé son propre studio d’animation interne pour produire des dessins animés d’Oswald dirigé par Walter Lantz .
En février 2006, NBCUniversal a vendu tous les dessins animés d’Oswald animés par Disney, ainsi que les droits sur le personnage lui-même, à The Walt Disney Company . En retour, Disney a libéré le journaliste sportif ABC Al Michaels de son contrat afin qu’il puisse travailler sur le package de football NFL du dimanche soir récemment acquis par NBC . Universal a conservé la propriété des dessins animés Oswald restants.
Garder la direction du studio dans la famille
Bela Lugosi dans Dracula (1931) 
Boris Karloff dans La Fiancée de Frankenstein (1935)
En 1928, Laemmle, Sr. a nommé son fils, Carl, Jr. à la tête d’Universal Pictures comme cadeau de 21e anniversaire. Universal avait déjà une réputation de népotisme – à un moment donné, 70 des parents de Carl, Sr. étaient censés être sur la liste de paie. Beaucoup d’entre eux étaient des neveux, ce qui a fait que Carl, Sr. était connu dans les studios sous le nom de “Oncle Carl”. Ogden Nash a plaisanté en rime, “Oncle Carl Laemmle / Has a very large faemmle”. Parmi ces parents se trouvait le futur réalisateur/producteur primé aux Oscars William Wyler .
“Junior” Laemmle a persuadé son père de remettre Universal au goût du jour. Il achète et construit des théâtres, convertit le studio à la production sonore et fait plusieurs incursions dans la production de haute qualité. Ses premiers efforts comprenaient la version partiellement parlante du roman Show Boat (1929) d’ Edna Ferber , la somptueuse comédie musicale Broadway (1929) qui comprenait des séquences Technicolor ; et le premier long métrage musical tout en couleurs (pour Universal), King of Jazz (1930). Le plus sérieux All Quiet on the Western Front (1930), a remporté l’Oscar du meilleur film de son année .
Laemmle, Jr. a créé une niche pour le studio, commençant une série de films d’horreur qui s’est prolongée dans les années 1940, affectueusement surnommée Universal Horror . Parmi eux figurent Dracula (1931), Frankenstein (1931), La Momie (1932) et L’Homme invisible (1933). D’autres productions de Laemmle de cette période incluent Imitation of Life (1934) et My Man Godfrey (1936).
Les Laemmles perdent le contrôle
Les incursions d’Universal dans la production de haute qualité ont sonné le glas de l’ère Laemmle au studio. Entreprendre la tâche de moderniser et de mettre à niveau un conglomérat cinématographique au plus profond de la dépression était risqué et, pendant un certain temps, Universal glissa sous séquestre . La Chaîne de théâtre a été abandonnée , mais Carl, Jr. s’est accroché aux opérations de distribution, de studio et de production.
La fin des Laemmles est venue avec une version somptueuse de Show Boat (1936), un remake de sa précédente production partiellement parlante de 1929, et produit comme un film de haute qualité à gros budget plutôt que comme une image B. Le nouveau film mettait en vedette plusieurs stars de la version scénique de Broadway, dont la production a commencé à la fin de 1935, et contrairement au film de 1929, il était basé sur la comédie musicale de Broadway plutôt que sur le roman. Les habitudes de dépenses de Carl, Jr. ont alarmé les actionnaires de la société. Ils n’autoriseraient pas le démarrage de la production sur Show Boat à moins que les Laemmles n’obtiennent un prêt. Universal a été contraint de solliciter un prêt de production de 750 000 $ auprès de la Standard Capital Corporation, mettant en gage la participation majoritaire de la famille Laemmle dans Universal en garantie .. C’était la première fois qu’Universal empruntait de l’argent pour une production en 26 ans d’histoire. La production a dépassé de 300 000 $ le budget; Standard a demandé le prêt, Universal à court d’argent ne pouvait pas payer, Standard a saisi et a pris le contrôle du studio le 2 avril 1936.
Bien que le Show Boat d’Universal en 1936 (sorti un peu plus d’un mois plus tard) soit devenu un succès critique et financier, cela n’a pas suffi à sauver l’implication des Laemmles dans le studio. Ils ont été expulsés sans ménagement de l’entreprise qu’ils avaient fondée. Parce que les Laemmles ont personnellement supervisé la production, Show Boat est sorti (malgré le rachat) avec les noms de Carl Laemmle et Carl Laemmle Jr. au générique et dans la Campagne publicitaire du film. J. Cheever Cowdin de Standard Capital avait pris la relève en tant que président et président du conseil d’administration et avait institué des coupes sévères dans les budgets de production. Il était accompagné des entrepreneurs britanniques CM Woolf et J. Arthur Rank, qui a acheté une participation importante dans le studio. [23] Finies les grandes ambitions, et bien qu’Universal ait quelques grands noms sous contrat, ceux qu’elle avait cultivés, comme William Wyler et Margaret Sullavan , sont partis.
Pendant ce temps, le producteur Joe Pasternak , qui avait produit avec succès des comédies musicales légères avec de jeunes sopranos pour la filiale allemande d’Universal, a répété sa formule aux États-Unis. La chanteuse adolescente Deanna Durbin a joué dans le premier film américain de Pasternak, Three Smart Girls (1936). Le film a été un succès au box-office et aurait résolu les problèmes financiers du studio. Le succès du film a conduit Universal à lui proposer un contrat qui, pendant les cinq premières années de sa carrière, a produit ses images les plus réussies.
James Stewart et Marlene Dietrich dans Destry Rides Again (1939)
Lorsque Pasternak a cessé de produire les images de Durbin et qu’elle a dépassé son personnage à l’écran et a poursuivi des rôles plus dramatiques, le studio a signé Gloria Jean , 13 ans, pour sa propre série de comédies musicales Pasternak de 1939; elle a ensuite joué avec Bing Crosby , WC Fields et Donald O’Connor . Un film Universal populaire de la fin des années 1930 était Destry Rides Again (1939), mettant en vedette James Stewart dans le rôle de Destry et Marlene Dietrich dans son rôle de retour après avoir quitté Paramount .
Au début des années 1940, la société se concentrait sur les productions à petit budget qui constituaient le principal produit de base de la société : westerns, mélodrames, feuilletons et suites des films d’horreur du studio, ces derniers étant désormais uniquement des films B. Le studio a favorisé de nombreuses séries: les longs métrages d’action et les feuilletons The Dead End Kids et Little Tough Guys (1938–43); les aventures comiques du nourrisson Baby Sandy (1938-1941); comédies avec Hugh Herbert (1938–42) et The Ritz Brothers (1940–43); comédies musicales avec Robert Paige , Jane Frazee , The Andrews Sisters et The Merry Macs (1938–45); et westerns avec Tom Mix(1932–33), Buck Jones (1933–36), Bob Baker (1938–39), Johnny Mack Brown (1938–43); Rod Cameron (1944–45) et Kirby Grant (1946–47).
Universal pouvait rarement se permettre sa propre écurie de stars et empruntait souvent des talents à d’autres studios ou engageait des acteurs indépendants. En plus de Stewart et Dietrich, Margaret Sullavan et Bing Crosby étaient deux des noms majeurs qui ont réalisé quelques photos pour Universal pendant cette période. Certaines vedettes sont venues de la radio, dont Edgar Bergen , WC Fields et l’équipe comique d’ Abbott et Costello ( Bud Abbott et Lou Costello ). La comédie militaire Buck Privates (1941) d’Abbott et Costello a donné aux anciens comédiens burlesques un profil national et international.
Pendant les années de guerre, Universal avait un accord de coproduction avec le producteur Walter Wanger et son partenaire, le réalisateur Fritz Lang , prêtant au studio une certaine quantité de productions de prestige. Le public de base d’Universal se trouvait toujours dans les cinémas de quartier et le studio continuait de plaire au public avec des films à petit et moyen budget. Basil Rathbone et Nigel Bruce dans les nouveaux mystères de Sherlock Holmes (1942–46), des comédies musicales pour adolescents avec Gloria Jean , Donald O’Connor et Peggy Ryan (1942–43) et des adaptations à l’écran des Inner Sanctum Mysteries de la radioavec Lon Chaney, Jr. (1943-1945). Alfred Hitchcock a également été emprunté pour deux films de Selznick International Pictures : Saboteur (1942) et Shadow of a Doubt (1943).
Comme le produit principal d’Universal avait toujours été des films à petit budget, c’était l’un des derniers grands studios à avoir un contrat avec Technicolor . Le studio n’a pas utilisé le procédé Technicolor à trois bandes jusqu’à Arabian Nights (1942), avec Jon Hall et Maria Montez . Technicolor a également été utilisé pour le remake du studio de leur mélodrame d’horreur de 1925, Phantom of the Opera (1943) avec Claude Rains et Nelson Eddy . Avec le succès de leurs deux premières images, un programme régulier de films Technicolor à gros budget a suivi.
Universal-International et Decca Records prennent le contrôle
En 1945, J. Arthur Rank, qui possédait déjà une participation dans le studio depuis près d’une décennie auparavant, dans l’espoir d’étendre sa présence américaine, a acheté une fusion à quatre avec Universal, la société indépendante International Pictures et le producteur Kenneth Young. La nouvelle moissonneuse-batteuse, United World Pictures, a été un échec et a été dissoute en un an. Rank et International sont cependant restés intéressés par Universal, aboutissant à la réorganisation du studio en Universal-International; la fusion a été annoncée le 30 juillet 1946. [24] William Goetz , l’un des fondateurs d’International avec Leo Spitz , a été nommé chef de production chez Universal-International Pictures , une filiale d’ Universal Pictures Company, Inc.qui a également servi de filiale d’import-export et de détenteur des droits d’auteur pour les films de la branche de production. Goetz, gendre de Louis B. Mayer décide d’apporter du “prestige” à la nouvelle société. Il a arrêté la production à petit budget du studio de films de série B , de feuilletons et a réduit les cycles d’horreur et de « Mille et une nuits » d’Universal. Il a également réduit la production du studio de sa moyenne de guerre de cinquante films par an (qui était près de deux fois la production du grand studio) à trente-cinq films par an. [25] La distribution et le contrôle des droits d’auteur sont restés sous le nom de Universal Pictures Company Inc.
0:06 Universal-International Studio, 1955
Goetz a établi un programme ambitieux. Universal-International est devenu responsable de la distribution américaine des productions britanniques de Rank, y compris des classiques tels que Great Expectations de David Lean (1946) et Hamlet de Laurence Olivier (1948). Élargissant encore son champ d’action, Universal-International s’est diversifiée dans le domaine lucratif non théâtral, en achetant une participation majoritaire dans le marchand de films amateurs Castle Films en 1947 et en reprenant entièrement l’entreprise en 1951. Pendant trois décennies, Castle offrirait “des temps forts ” bobines de la cinémathèque universelle aux amateurs et collectionneurs de films amateurs. Goetz a concédé sous licence la bibliothèque de films pré-Universal-International d’Universal à Jack Broeder ‘pour la réédition au cinéma mais Realart n’a pas été autorisé à montrer les films à la télévision.
La branche production du studio était toujours en difficulté. Alors qu’il devait y avoir quelques succès comme The Killers (1946) et The Naked City (1948), les nouveaux films théâtraux d’Universal-International ont souvent rencontré un accueil décevant au box-office. À la fin des années 1940, Goetz était sorti et le studio est revenu à des films à petit budget et à des séries telles que Ma and Pa Kettle (1949), un spin-off du hit du studio de 1947 The Egg and I et The cheap Francis (1950), le premier film d’une série sur une mule qui parle, sont devenus les piliers de l’entreprise. Encore une fois, les films d’Abbott et Costello, y compris Abbott et Costello Meet Frankenstein(1948), figuraient parmi les productions les plus rentables du studio. Mais à ce stade, Rank perdit tout intérêt et vendit ses parts à l’investisseur Milton Rackmil , dont Decca Records prendrait le contrôle total d’Universal en 1952. Outre Abbott et Costello, le studio conserva le studio de dessin animé Walter Lantz , dont le produit était sorti avec Universal- Films internationaux.
Dans les années 1950, Universal-International a repris sa série de films Arabian Nights, dont beaucoup mettent en vedette Tony Curtis . Le studio a également eu un succès avec des films de monstres et de science-fiction produits par William Alland , dont beaucoup ont été réalisés par Jack Arnold et interprétés par John Agar . D’autres succès ont été les mélodrames réalisés par Douglas Sirk et produits par Ross Hunter , même si pour les critiques de cinéma, ils n’étaient pas aussi bien pensés lors de la première sortie qu’ils le sont devenus depuis. Parmi l’écurie de stars d’Universal-International figuraient Rock Hudson , Tony Curtis , Jeff Chandler ,Audie Murphy et John Gavin .
Bien que Decca continue à maintenir des budgets d’image maigres, cela a été favorisé par l’évolution des circonstances dans l’industrie cinématographique, car d’autres studios ont laissé partir leurs acteurs sous contrat à la suite des États- Unis de 1948 contre Paramount Pictures, et al. décision. Les principaux acteurs étaient de plus en plus libres de travailler où et quand ils le voulaient, et en 1950 , l’ agent du MCA Lew Wasserman a conclu un accord avec Universal pour son client James Stewart qui changerait les règles de l’entreprise. L’accord de Wasserman a donné à Stewart une part des bénéfices de trois photos au lieu d’un gros salaire. Quand un de ces films, Winchester ’73(1950), s’est avéré être un succès, l’arrangement deviendra la règle pour de nombreuses productions futures chez Universal, et éventuellement dans d’autres studios également.
MCA prend le relais
Porte de cérémonie à Universal Studios Hollywood (le parc à thème attaché au terrain du studio)
Au début des années 1950, Universal crée sa propre société de distribution en France , et à la fin des années 1960, la société démarre également une société de production à Paris , Universal Productions France SA , bien que parfois créditée du nom de la société de distribution, Universal Pictures France . . Hormis les deux premiers films qu’elle produit, Le scandale de Claude Chabrol (titre anglais The Champagne Murders , 1967) et Les oiseaux vont mourir au Pérou (titre anglais Birds in Peru ) de Romain Gary , elle n’intervient qu’en français ou autres coproductions européennes, dont Louis Mallede Lacombe, Lucien , Les Valseuses de Bertrand Blier (titre anglais Going Places , 1974) et The Day of the Jackal de Fred Zinnemann (1973). Il n’a participé qu’à une vingtaine de productions cinématographiques françaises. Au début des années 1970, l’unité a été intégrée à la filiale de la Société française du cinéma international .
À la fin des années 1950, l’industrie cinématographique changeait à nouveau. La combinaison de la rupture des studios/chaînes de cinéma et de l’essor de la télévision a entraîné une réduction de l’audience des productions cinématographiques. La Music Corporation of America (MCA), la plus grande agence de talents au monde, était également devenue un puissant producteur de télévision, louant des espaces aux Republic Studios pour sa filiale Revue Productions . Après une période d’arrêt complet, un Universal moribond a accepté de vendre son terrain de studio de 360 acres (1,5 km 2 ) à MCA en 1958, pour 11 millions de dollars, rebaptisé Revue Studios .. MCA possédait le terrain du studio, mais pas Universal Pictures, mais était de plus en plus influent sur le produit d’Universal. Le studio a été modernisé et modernisé, tandis que des clients MCA comme Doris Day , Lana Turner , Cary Grant et le réalisateur Alfred Hitchcock ont signé des contrats Universal.
Le rachat tant attendu d’Universal Pictures par MCA, Inc. a eu lieu au milieu de 1962 dans le cadre de la fusion MCA- Decca Records . La société a repris le nom d’Universal Pictures d’Universal-International. Comme dernier geste avant de quitter le secteur des agences de talents, pratiquement tous les clients de MCA ont signé un contrat Universal. En 1964, MCA a formé Universal City Studios, Inc. , fusionnant les branches cinéma et télévision d’Universal Pictures Company et de Revue Productions (officiellement renommée Universal Television en 1966). Et ainsi, avec MCA en charge, Universal est devenu un studio de cinéma A à part entière, avec des acteurs et réalisateurs de premier plan sous contrat; offrir des films commerciaux lisses; et une visite d’atelierfiliale créée en 1964.
La production télévisuelle représentait une grande partie de la production du studio, Universal étant fortement engagé, en particulier, dans des accords avec NBC (qui a fusionné beaucoup plus tard avec Universal pour former NBC Universal ; voir ci-dessous ) fournissant jusqu’à la moitié de toutes les émissions aux heures de grande écoute pendant plusieurs saisons. Une innovation au cours de cette période défendue par Universal était le film fait pour la télévision. En 1982, Universal est devenu le studio de base de nombreuses émissions produites par Tandem Productions / Embassy Television de Norman Lear , notamment Diff’rent Strokes , One Day at a Time , The Jeffersons , The Facts of Life et Silver Spoons , qui ont été créées sur NBC .cette même chute.
À cette époque, Hal B. Wallis , qui avait récemment travaillé comme producteur majeur chez Paramount, est passé à Universal, où il a produit plusieurs films, dont une version somptueuse d’ Anne of the Thousand Days (1969) de Maxwell Anderson , et le tout aussi somptueux Mary, Queen of Scots (1971). [26] Bien qu’aucun des deux ne puisse prétendre être un grand succès financier, les deux films ont reçu des nominations aux Oscars et Anne a été nominée pour le meilleur film , le meilleur acteur ( Richard Burton ), la meilleure actrice ( Geneviève Bujold ) et le meilleur acteur dans un second rôle (Anthony Quayle ). Wallis a pris sa retraite d’Universal après avoir réalisé le film Rooster Cogburn (1975), une suite de True Grit (1969), que Wallis avait produit à Paramount. Rooster Cogburn a joué John Wayne , reprenant son rôle oscarisé du film précédent, et Katharine Hepburn , leur seul film ensemble. Le film n’a eu qu’un succès modéré.
En 1983, Universal Pictures a lancé une branche cinématographique indépendante conçue pour sortir des films spécialisés, Universal Classics, et la division envisage la séparation. [27] En 1987, Universal Pictures, ainsi que MGM/UA Communications Co. et Paramount Pictures se sont associés pour commercialiser des longs métrages et des produits télévisés en Chine, et la portée des consommateurs est mesurée en termes de 25 milliards de billets d’entrée. qui ont été enregistrées en Chine en 1986, et Worldwide Media Sales, une division du Worldwide Media Group basé à New York, avait été chargée de l’entreprise. [28]
Au début des années 1980, la société avait sa propre branche de télévision payante Universal Pay Television (alias Universal Pay TV Programming, Inc.), qui a engendré en 1987, un accord de télévision par câble de 11 images avec le studio de cinéma alors indépendant New Line Cinema . [29]
Au début des années 1970, Universal s’associe à Paramount pour former Cinema International Corporation , qui distribue les films de Paramount et Universal en dehors des États-Unis et du Canada. Bien qu’Universal ait produit des succès occasionnels, parmi lesquels Airport (1970), The Sting (1973), American Graffiti (également 1973), Earthquake (1974) et un grand succès au box-office qui a restauré la fortune de l’entreprise : Jaws (1975), Universal au cours de la décennie était principalement un studio de télévision. Lorsque Metro-Goldwyn-Mayer a acheté United Artistsen 1981, MGM ne pouvait pas abandonner l’entreprise CIC pour fusionner avec les opérations à l’étranger de United Artists. Cependant, avec la sortie de futures productions cinématographiques des deux noms via la plaque MGM / UA Entertainment, CIC a décidé de fusionner les unités internationales d’UA avec MGM et de se reformer sous le nom de United International Pictures . Il y aurait d’autres films à succès comme Smokey and the Bandit (1977), Animal House (1978), The Jerk (1979), The Blues Brothers (1980), ET the Extra-Terrestrial (1982), Scarface (1983), The Breakfast Club (1985), Retour vers le futur (également 1985), Une queue américaine (1986),The Land Before Time (1988), Field of Dreams (1989) et Jurassic Park (1993), mais l’industrie cinématographique était financièrement imprévisible. UIP a commencé à distribuer des films par le studio de démarrage DreamWorks en 1997, en raison des liens que les fondateurs ont avec Paramount, Universal et Amblin Entertainment. En 2001, MGM a abandonné l’entreprise UIP et est allé avec la branche internationale de 20th Century Fox pour gérer la distribution de leurs titres, un arrangement qui est toujours en cours. UIP a failli perdre sa connexion avec Universal Pictures en 1999 lorsque Universal a lancé Universal Pictures International pour reprendre les actifs de PolyGram Filmed Entertainment et a voulu qu’UPI distribue ses films à partir de 2001.[30] Seule une petite poignée de films sont sortis en salles par Universal Pictures International, jusqu’à la sortie du film Mickey Blue Eyes . UIP prend alors en charge l’inventaire de la distribution en salles des futurs films dont la sortie est prévue par Universal Pictures International, tels que The Green Mile et Angela’s Ashes . [31] Le 4 octobre 1999, Universal a renouvelé ses engagements envers United International Pictures pour sortir ses films internationalement jusqu’en 2006. [32] [33]
Matsushita, Seagram, Vivendi et NBCUniversal
Logo utilisé de 1997 à 2012, toujours utilisé sur certaines propriétés, telles que Universal Sony Pictures Home Entertainment et Universal Music Group
Soucieux d’étendre la présence de la société dans la diffusion et le câble, Lew Wasserman , directeur de longue date de MCA, a recherché un partenaire riche. Il a localisé le fabricant japonais d’électronique Matsushita Electric (maintenant connu sous le nom de Panasonic ), qui a accepté d’acquérir MCA pour 6,6 milliards de dollars en 1990.
Matsushita a fourni une injection d’argent, mais le choc des cultures était trop grand pour être surmonté, et cinq ans plus tard, Matsushita a vendu une participation de 80 % dans MCA/Universal au distributeur canadien de boissons Seagram pour 5,7 milliards de dollars. [34] Seagram a vendu sa participation dans DuPont pour financer cette expansion dans l’industrie du divertissement. Dans l’espoir de construire un empire du divertissement autour d’Universal, Seagram a acheté PolyGram en 1999 et d’autres propriétés de divertissement, mais les bénéfices fluctuants caractéristiques d’Hollywood ne remplaçaient pas le flux de revenus fiable tiré des actions précédemment détenues dans DuPont.
Porte 2, Universal Studios (telle qu’elle apparaît lorsqu’elle est fermée le week-end)
Pour lever des fonds, le chef de Seagram, Edgar Bronfman Jr. , a vendu les avoirs de télévision d’Universal, y compris le réseau câblé USA , à Barry Diller (ces mêmes propriétés seraient rachetées plus tard à des prix très gonflés). En juin 2000, Seagram a été vendu à la société française de distribution d’ eau et de médias Vivendi , qui possédait StudioCanal ; le conglomérat est alors devenu connu sous le nom de Vivendi Universal. Par la suite, Universal Pictures a acquis les droits de distribution aux États-Unis de plusieurs films de StudioCanal, tels que Mulholland Drive (2001) de David Lynch et Brotherhood of the Wolf (2001) qui est devenu le deuxième film le plus rentable.Film en français aux États-Unis depuis 1980. Universal Pictures et StudioCanal ont également coproduit plusieurs films, tels que Love Actually (2003), un film au budget de 40 millions de dollars qui a finalement rapporté 246 millions de dollars dans le monde. [35] À la fin de 2000, la New York Film Academy a été autorisée à utiliser le backlot d’Universal Studios pour des projets de films d’étudiants dans le cadre d’un partenariat non officiel. [36]
Accablé de dettes, Vivendi Universal a cédé en 2004 80 % de Vivendi Universal Entertainment (dont le studio et les parcs à thème) à General Electric (GE), maison mère de NBC . [37] Le super-conglomérat médiatique résultant a été renommé NBCUniversal , tandis qu’Universal Studios Inc. est resté le nom de la filiale de production. Après cet accord, GE détenait 80 % de NBC Universal ; Vivendi détenait les 20 % restants, avec une option de vente de sa part en 2006.
Fin 2005, Paramount Pictures de Viacom a acquis DreamWorks SKG après l’échec des pourparlers d’acquisition entre GE et DreamWorks. La présidente de longue date d’Universal, Stacey Snider, a quitté l’entreprise au début de 2006 pour diriger DreamWorks. Snider a été remplacé par le vice-président de l’époque, Marc Shmuger , et le directeur de Focus Features , David Linde . Le 5 octobre 2009, Marc Shmuger et David Linde ont été évincés et leurs postes de coprésidents consolidés sous l’ancien président du marketing et de la distribution mondiaux Adam Fogelson devenant le président unique. Donna Langley a également été nommée coprésidente. [38]En 2009, Stephanie Sperber a fondé Universal Partnerships & Licensing au sein d’Universal pour licencier des produits grand public pour Universal. [39]
GE a acheté la part de Vivendi dans NBCUniversal en 2011. [40]
Ère Comcast (2011-présent)
Porte 3 avec panneaux pour KNBC et KVEA
GE a vendu 51% de la société au câblodistributeur Comcast en 2011. Comcast a fusionné l’ancienne filiale de GE avec ses propres actifs de programmation de télévision par câble, créant l’actuel NBCUniversal. Suite à l’approbation de la Commission fédérale des communications (FCC), l’accord Comcast-GE a été conclu le 29 janvier 2011. [41] En mars 2013, Comcast a acheté les 49 % restants de NBCUniversal pour 16,7 milliards de dollars. [42]
En septembre 2013, Adam Fogelson a été évincé de ses fonctions de coprésident d’Universal Pictures, promouvant Donna Langley au poste de présidente unique. En outre, le président international de NBCUniversal, Jeff Shell , serait nommé président du nouveau groupe Filmed Entertainment. Le chef de studio de longue date, Ron Meyer , abandonnerait la supervision du studio de cinéma et serait nommé vice-président de NBCUniversal, fournissant des conseils au PDG Steve Burke sur toutes les opérations de l’entreprise. Meyer a conservé la supervision d’Universal Parks and Resorts. [43]
L’accord de financement pluriannuel du film d’Universal avec Elliott Management a expiré en 2013. [44] À l’été 2013, Universal a conclu un accord avec Legendary Pictures de Thomas Tull pour distribuer leurs films pendant cinq ans à partir de 2014 (l’année où l’accord similaire de Legendary avec Fin de Warner Bros. Pictures ). [45]
En juin 2014, Universal Partnerships a repris les licences des produits grand public pour NBC et Sprout dans l’espoir que toutes les licences seraient finalement centralisées au sein de NBCUniversal. [39] En mai 2015, Gramercy Pictures a été relancé par Focus Features en tant que label de genre qui se concentrait sur les films d’action, de science-fiction et d’horreur. [46]
Le 16 décembre 2015, Amblin Partners a annoncé avoir conclu un accord de distribution de cinq ans avec Universal Pictures par lequel les films seront distribués et commercialisés par Universal ou Focus Features . [47] [48]
Début 2016, Perfect World Pictures a annoncé un accord de cofinancement à long terme avec Universal, ce qui représente la première fois qu’une entreprise chinoise investit directement dans un accord pluriannuel avec un grand studio américain. [49]
Le 28 avril 2016, la société mère d’Universal, NBCUniversal, a annoncé un accord de 3,8 milliards de dollars pour acheter DreamWorks Animation . [50] Le 22 août 2016, la transaction a été conclue. [51] Universal a repris l’accord de distribution avec DreamWorks Animation à partir de 2019 avec la sortie de How to Train Your Dragon: The Hidden World , après la fin de l’accord de distribution de DreamWorks Animation avec 20th Century Fox .
Le 15 février 2017, Universal Pictures a acquis une participation minoritaire dans Amblin Partners, renforçant la relation entre Universal et Amblin [52] et réunissant un pourcentage minoritaire du label DreamWorks Pictures avec DreamWorks Animation.
En décembre 2019, Universal Pictures a entamé des négociations préliminaires pour distribuer les prochaines propriétés de longs métrages basées sur les jouets Lego . Bien que les personnages originaux du film Lego appartiennent toujours à Warner Bros. Pictures , Universal Pictures servira de distributeur des futures versions et développera des films Lego supplémentaires. L’avenir des films déjà en développement devrait rester le même. [53]
En juin, il a été annoncé que le président de longue date d’Universal International Distribution, Duncan Clark, démissionnerait. Il passerait à un rôle de consultant auprès du studio en août et serait remplacé par Veronika Kwan Vandenberg. [54]
Unités
- Universal Pictures International
- Distribution internationale universelle
- Divertissement à domicile Universal Pictures
- Productions universelles de divertissement à domicile
- Divertissement universel 1440
- DreamWorks Animation Divertissement à domicile
- Universal Sony Pictures Home Entertainment Australia (coentreprise avec Sony Pictures Home Entertainment )
- Lecture universelle
- Studio Distribution Services (coentreprise avec Warner Bros. Home Entertainment )
- Caractéristiques de mise au point
- Universal Pictures International Divertissement
- NBCUniversal Entertainment Japon
- Films de titre de travail
- WT 2 Productions
- Titre de travail Télévision
- Films de carnaval
- Rede Telecine (10%, joint-venture avec Canais Globo , Disney , Paramount Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer )
- Éclairage
- Illumination Mac Guff
- Studios d’animation universels
- Animation DreamWorks
- Télévision d’animation DreamWorks
- Classiques DreamWorks
- Grande idée de divertissement
- Bullwinkle Studios (JV)
- Harvey Divertissement
- Cinéma DreamWorks
- Nouveaux médias DreamWorks
- Paon Enfants
- Presse DreamWorks
- Libération OTL
- Retour Lot Musique
- Développement de la marque universelle
- United International Pictures (50%, coentreprise avec Paramount Pictures de Paramount Global )
- Amblin Partners (participation mineure) [47] [48] (JV) [52]
- Amblin Divertissement
- Télévision d’Amblin
- Photos de DreamWorks
- Répartition des conteurs [55]
Cinémathèque
En plus de sa propre bibliothèque, Universal publie le catalogue EMKA, Ltd. de 1929–1949 Paramount Pictures , propriété de la société sœur Universal Television .
Série de films
| Titre | Date de sortie | Remarques |
|---|---|---|
| Monstres universels / Univers sombre | 1925–56 ; 1979; 1999-présent | coproduction avec Sommers Company , Alphaville, Relativity Media , K/O Paper Products , Perfect World Pictures et Blumhouse Productions |
| Sherlock Holmes | 1936–47 | |
| Abbott et Costello | 1940–55 | |
| Woody Woodpecker | 1941-présent | coproduction avec Walter Lantz Studios et Universal Animation Studios |
| Ma et Pa Bouilloire | 1947–57 | |
| François le mulet qui parle | 1950–56 | |
| Psycho | 1960–98 | coproduction avec Paramount Pictures |
| Les oiseaux | 1963–94 | |
| Aéroport | 1970–79 | |
| Le Chacal | 1973–97 | coproduction Warwick Films , Alphaville et Mutual Film Company |
| Mâchoires | 1975–87 | |
| Les frères Blues | 1980–98 | coproduction avec SNL Studios |
| Halloween | 1981-1982, 2018-présent | coproduction avec Compass International , De Laurentiis Entertainment Group , 20th Century Fox , Dimension Films , Miramax , The Weinstein Company , Metro-Goldwyn-Mayer et Blumhouse Productions |
| Conan le Barbare | 1982–84 ; À déterminer | coproduction avec Lionsgate et Millennium Entertainment |
| La chose | 1982–2011 ; À déterminer | coproduction avec Morgan Creek Productions et Strike Entertainment |
| Allume feu | 1984–2022 | |
| Retour vers le futur | 1985–90 | coproduction avec Amblin Entertainment |
| Une queue américaine | 1986–99 | coproduction avec Amblin Entertainment, Amblimation et Sullivan Bluth Studios |
| La terre avant le temps | 1988–2016 | coproduction avec Amblin Entertainment, Lucasfilm et Sullivan Bluth Studios |
| Jeu d’enfant / Chucky | 1990–98 ; 2013-présent | coproduction avec Rogue Pictures , Relativity Media , Metro-Goldwyn-Mayer et United Artists |
| Tremblements | 1990-présent | |
| Homme sombre | 1990–96 | coproduction avec Renaissance Pictures |
| Flic de la maternelle | 1990–2016 | coproduction avec Imagine Entertainment |
| Backdraft | 1991–2019 | coproduction avec Imagine Entertainment et Trilogy Entertainment Group |
| Beethoven | 1992–2014 | |
| parc jurassique | 1993-présent | coproduction avec Amblin Entertainment, Legendary Entertainment et The Kennedy/Marshall Company |
| Le chemin de Carlito | 1993–2005 | |
| Cible difficile | 1993–2016 | |
| Les Flintstone | 1994–2000 | coproduction avec Hanna-Barbera et Amblin Entertainment |
| Timecop | 1994–2003 | coproduction avec Renaissance Pictures |
| bébé | 1995–98 | |
| Caspar | 1995–2000 ; 2016-présent | coproduction avec Amblin Entertainment, Harvey Films , Saban Ltd. et 20th Century Fox ; ayants droit via DreamWorks Classics |
| Balto | 1995–2005 | coproduction avec Amblin Entertainment et Amblimation |
| Films d’Apollon | 1995–2018 | coproduction avec Imagine Entertainment , Statement Pictures, CNN Films et Neon |
| Mort subite | 1995–2020 | |
| Cœur de dragon | 1996-présent | |
| Tornade | coproduction avec Amblin Entertainment et Warner Bros. (tous deux en 1996) | |
| Mister Bean | 1997–2007 | coproduction avec PolyGram Films , Gramercy Pictures , Working Title Films , StudioCanal et Tiger Aspect Productions |
| Le meilleur homme | 1999-présent | |
| La momie | 1999–2008 ; 2017 ; À déterminer | coproduction avec Relativity Media , Sommers Company , Alphaville, K/O Paper Products et Perfect World Pictures |
| Tarte américaine | 1999–2012 | |
| L’ univers de Jay Ward | 1999–2014 ; 2016-présent | coproduction avec Bullwinkle Studios , Mandeville Films , Walt Disney Pictures , Imagine Entertainment , TriBeCa Productions , DreamWorks Animation , DreamWorks Classics , 20th Century Fox et Pacific Data Images |
| Rencontrer les parents | 2000–10 | coproduction avec DreamWorks Pictures , Paramount Pictures et TriBeCa Productions |
| Les Chroniques de Riddick | 2000–13 | coproduction avec Gramercy Pictures , USA Films , Original Film et Relativity Media |
| Films du Dr Seuss | 2000–18 | coproduction avec Imagine Entertainment , DreamWorks Pictures , 20th Century Fox , Blue Sky Studios et Illumination |
| L’amener sur | 2000–22 | coproduction avec Strike Entertainment |
| Hannibal Lecter | 2001–02 | coproduction avec Metro-Goldwyn-Mayer , Orion Pictures , Scott Free Productions , The Weinstein Company et De Laurentiis Entertainment Group |
| Rapide furieux | 2001-présent | coproduction avec Original Film , Relativity Media et One Race Films |
| Shrek | coproduction avec DreamWorks Animation , Pacific Data Images , DreamWorks, Paramount Pictures et 20th Century Fox | |
| Borne | 2002-présent | coproduction avec The Kennedy/Marshall Company et Relativity Media. |
| Le roi Scorpion | 2002–18 | coproduction avec Alphaville et WWE Studios |
| Tout-Puissant | 2003–07 | coproduction avec Spyglass Entertainment , Shady Acres Entertainment et Original Film |
| Ponton | 2003–08 ; À déterminer | y compris The Incredible Hulk de MCU (distribution uniquement), les titulaires du droit de premier refus (distribution uniquement) de tout futur film solo de MCU sur Hulk ; coproduction avec Marvel Studios |
| Johnny Anglais | 2003–18 | coproduction avec StudioCanal et Working Title Films |
| Trilogie Cornetto aux Trois Saveurs | 2004–13 | coproduction avec Rogue Pictures, Relativity Media , Focus Features , Working Title Films et StudioCanal |
| …des morts | 2004–05 | coproduction avec Atmosphere Entertainment , Romero / Grunwald Films, Cruel and Unusual Films et Strike Entertainment |
| Bruit blanc | 2005–07 | coproduction avec Gold Circle Films |
| Perte | 2005-présent | coproduction avec Di Bonaventura Pictures , Bethesda Softworks et id Software |
| Nounou McPhee | 2005–10 | coproduction avec Working Title Films |
| Georges curieux | 2006-présent | coproduction avec Imagine Entertainment |
| Smokin ‘As | 2007-présent | coproduction avec Relativity Media |
| Un silence de mort | coproduction avec Twisted Pictures | |
| VeggieTales | 2008 ; 2016-présent | ayants droit via DreamWorks Classics ; coproduction avec Big Idea Entertainment , FHE Pictures , Starz Animation |
| Kung Fu Panda | 2008-présent | coproduction avec DreamWorks Animation , Oriental DreamWorks , Paramount Pictures et 20th Century Fox |
| Univers cinématographique Marvel | 2008 ; À déterminer | L’incroyable Hulk (détenteurs des droits de distribution) uniquement, droit de distribution des détenteurs de premier refus des futursfilms Hulk ; coproduction avec Marvel Studios |
| Maman Mia | 2008–18 | coproduction avec Relativity Media , Playtone , LittleStar, Legendary Entertainment et Perfect World Pictures |
| Course de la mort | 2008-présent | coproduction avec New Horizons , Cruise/Wagner Productions et Relativity Media |
| Les étrangers | coproduction avec Intrepid Pictures , Relativity Media , Rogue Pictures et Aviron Pictures | |
| Monstres contre extraterrestres | 2009–14 | coproduction avec DreamWorks Animation et Paramount Pictures |
| Hit-Girl & Kick-Ass | 2010–13 | coproduction avec Lionsgate et Marv Films |
| Comment entraîner son dragon | 2010-19 | coproduction avec DreamWorks Animation , Pacific Data Images , Paramount Pictures et 20th Century Fox |
| Un moi méprisable | 2010-présent | coproduction avec Illumination |
| Ted | 2012–15 | coproduction avec Media Rights Capital , Bluegrass Films et Fuzzy Door Productions |
| L’homme avec… | coproduction avec Strike Entertainment et Bluegrass Films | |
| Parfait | 2012–17 | coproduction avec Gold Circle Films et Brownstone Productions |
| La purge | 2013-présent | coproduction avec Blumhouse Productions et Platinum Dunes |
| Les Croods | coproduction avec DreamWorks Animation et 20th Century Fox | |
| Oui-ja | 2014-16 | coproduction avec Blumhouse Productions, Hasbro Studios , Genre Films et Platinum Dunes |
| Voisins | coproduction avec Point Grey , Relativity Media et Good Universe | |
| Longer | coproduction avec Relativity Media et Perfect World Pictures | |
| Sans ami | 2014-18 | coproduction avec Blumhouse Productions et Bazelevs Company |
| Cinquante nuances | 2015-18 | coproduction avec Focus Features, Michael De Luca Productions et Trigger Street Productions |
| La vie secrète des animaux de compagnie | 2016-présent | coproduction avec Illumination |
| Trolls | coproduction avec DreamWorks Animation et 20th Century Fox | |
| Chanter | coproduction avec Illumination | |
| Incassable | 2016-19 | coproduction avec Touchstone Pictures , Blinding Edge Pictures et Blumhouse Productions |
| Le bébé patron | 2017-présent | coproduction avec DreamWorks Animation et 20th Century Fox |
| Le bonhomme de neige | coproduction avec Perfect World Pictures | |
| Joyeux jour de la mort | coproduction avec Blumhouse Productions | |
| Insidieux | 2018 ; À déterminer | coproduction avec FilmDistrict , Focus Features , Gramercy Pictures , IM Global , Alliance Films , Stage 6 Films , Entertainment One et Blumhouse Productions |
| Pacific Rim | coproduction avec Legendary Entertainment et Warner Bros. | |
| La famille Addams | 2019-présent | Distributeur international ; coproduction avec Metro-Goldwyn-Mayer et Bron Creative |
Films les plus rentables
Universal a été le premier studio à avoir sorti trois films d’un milliard de dollars en un an; cette distinction a été obtenue en 2015 avec Furious 7 , Jurassic World et Minions . [56]
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‡ Comprend les rééditions en salles.
Voir également
- Liste des émissions de télévision produites par Universal Studios
- Travaux de rêve
Portails : 
Entreprises 
États-Unis 
Grand Los Angeles 
Californie 
Film
Remarques
- ↑ Robert H. Cochrane (1879–1973) fonda la Cochrane Advertising Agency à Chicago en 1904. Il rejoignit le Laemmle Film Service en tant que directeur de la publicité en 1906 et, pendant les 30 années suivantes, se consacra à la promotion de Carl Laemmle en tant que « star » de diverses entreprises cinématographiques. En 1912, Cochrane a été élu vice-président de l’Universal Film Manufacturing Company et a été président d’Universal en 1936–37 après que Laemmle ait vendu ses intérêts. [5]
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Liens externes
| Wikimedia Commons a des médias liés à Universal Studios . |
- Site officiel
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