Grunge

Le grunge (parfois appelé le son de Seattle ) est un genre et une sous- culture rock alternatifs qui ont émergé au milieu des années 1980 dans l’ État de Washington du nord-ouest du Pacifique américain , en particulier à Seattle et dans les villes voisines. Le grunge fusionne des éléments de punk rock et de heavy metal , mais sans la structure et la vitesse du punk. ^[2] Le genre présentait le son de guitare électrique déformé utilisé dans les deux genres, bien que certains groupes se soient produits en mettant davantage l’accent sur l’un ou l’autre. Comme ces genres, le grunge utilise généralement guitare électrique , guitare basse , batterie et chant. Le grunge intègre également des influences de groupes de rock indépendant tels que Sonic Youth . Les paroles sont généralement remplies d’angoisse et introspectives, abordant souvent des thèmes tels que l’aliénation sociale , le doute de soi , la maltraitance , la négligence , la trahison , l’isolement social et émotionnel , le traumatisme psychologique et le désir de liberté . ^{[5] [6]}

Grunge
Origines stylistiques	Rock alternatif [1] punk-rock [2] bruit de roche [3] punk hardcore [1] métal lourd [2] roche dure [4]
Origines culturelles	Milieu des années 1980, Seattle , Washington
Formes dérivées	Post-grunge
Scènes régionales
Washington
Autres sujets
Génération X grunge allumé grunge parler grunge doux

Le premier mouvement grunge tournait autour du label indépendant de Seattle, Sub Pop , et de la scène musicale underground de la région . Les propriétaires de Sub Pop ont astucieusement commercialisé le style, encourageant les médias à le qualifier de «grunge»; le style est devenu connu comme un hybride de punk et de métal . ^[7] Au début des années 1990, sa popularité s’était répandue, avec des groupes de grunge apparaissant en Californie, puis émergeant dans d’autres parties des États-Unis et en Australie, créant de solides adeptes et signant des contrats de disques majeurs. Le grunge a connu un succès commercial du début au milieu des années 1990 grâce à des sorties telles que Nevermind de Nirvana , Ten de Pearl Jam ., Superunknown de Soundgarden , Dirt d ‘ Alice in Chains et Core de Stone Temple Pilots . Le succès de ces groupes a stimulé la popularité du rock alternatif et a fait du grunge la forme de musique rock la plus populaire à l’époque. ^{[8] [ meilleure source nécessaire ]}

Plusieurs facteurs ont contribué au déclin de l’importance du grunge. Du milieu à la fin des années 1990 , de nombreux groupes de grunge se sont séparés ou sont devenus moins visibles. Kurt Cobain de Nirvana , étiqueté par Time comme “le John Lennon du swing du Nord-Ouest”, a lutté contre une dépendance à l’héroïne avant sa mort à l’ âge de 27 ans en 1994. Bien que la plupart des groupes de grunge se soient dissous ou aient disparu à la fin des années 1990, ils ont influencé la musique rock moderne , car leurs paroles ont introduit des problèmes sociaux dans la culture pop ^[9] et ont ajouté une introspection et une exploration de ce que signifie être fidèle à soi -même . ^[dix]Le grunge a également eu une influence sur les genres ultérieurs tels que le post-grunge .

Origine du terme

Mark Arm de Green River dont l’EP Dry as a Bone a été décrit comme “grunge ultra lâche” en 1987

Le mot “grunge” est un argot américain pour “quelqu’un ou quelque chose qui est répugnant” et aussi pour “saleté”. ^{[11] [12]} Le mot a été enregistré pour la première fois comme étant appliqué aux musiciens de Seattle en juillet 1987 lorsque Bruce Pavitt a décrit Dry as a Bone EP de Green River dans un catalogue de maison de disques Sub Pop comme “des voix granuleuses, des amplis Marshall rugissants, des -le lâche GRUNGE qui a détruit la morale d’une génération”. ^[13] Bien que le mot “grunge” ait été utilisé pour décrire des groupes depuis les années 1960, c’était la première association de grunge avec le son grinçant et boueux de Seattle. ^{[14] [15]}Il est coûteux et long d’obtenir un enregistrement propre, donc pour ces groupes du nord-ouest qui débutent, il était moins cher pour eux de laisser le son sale et d’augmenter simplement leur volume. ^[14] Ce son sale, dû aux petits budgets, à la méconnaissance de l’enregistrement et au manque de professionnalisme peut être à l’origine du terme « grunge ». ^[16]

La “scène de Seattle” fait référence au mouvement de musique alternative de cette ville qui était lié à l’ Université de Washington et à l’Evergreen State College . Evergreen est un collège progressiste qui n’utilise pas de système de notation conventionnel et possède sa propre station de radio, KAOS . L’éloignement de Seattle de Los Angeles a conduit à une pureté perçue de sa musique. La musique de ces groupes, dont beaucoup avaient enregistré avec le label indépendant de Seattle Sub Pop, est devenue étiquetée de ” grunge “. ^[17] Le leader de Nirvana, Kurt Cobain , dans l’une de ses dernières interviews, a crédité Jonathan Poneman , cofondateur de Sub Pop, d’avoir inventé le terme “grunge”^[18]

Le terme «Seattle sound» est devenu un stratagème marketing pour l’industrie de la musique. ^[17] En septembre 1991, l’ album Nirvana Nevermind est sorti, attirant l’attention du grand public sur la musique de Seattle. Cobain détestait le mot « grunge » ^[2] et méprisait la nouvelle scène qui se développait, estimant que les maisons de disques signaient de vieux groupes de « cock-rock » qui se faisaient passer pour du grunge et prétendaient être de Seattle. ^[19]

Certains groupes associés au genre, comme Soundgarden, Pearl Jam et Alice in Chains, n’ont pas été réceptifs au label, préférant plutôt être qualifiés de groupes de « rock and roll ». ^{[20] [21] [22]} Ben Shepherd de Soundgarden a déclaré qu’il “déteste le mot” grunge et déteste “y être associé”. ^[23] Le musicien de Seattle, Jeff Stetson, déclare que lorsqu’il s’est rendu à Seattle à la fin des années 1980 et au début des années 1990 en tant que musicien en tournée, les musiciens locaux ne se sont pas qualifiés d’artistes “grunge” ou leur style de “grunge” et ils n’ont pas été flattés. que leur musique s’appelait “grunge”. ^[24]

Rolling Stone a noté le manque de définition claire du genre. ^[25] Robert Loss reconnaît les défis de la définition du “grunge” ; déclarant que s’il peut raconter des histoires sur le grunge, elles ne servent pas à fournir une définition utile. ^[26] Roy Shuker déclare que le terme “a obscurci une variété de styles.” ^[17] Stetson déclare que le grunge n’était pas un mouvement, un “genre musical monolithique”, ou une façon de réagir à la pop métal des années 1980 ; il appelle le terme un abus de langage principalement basé sur le battage médiatique. ^[24] Stetson déclare que les groupes importants considérés comme grunge (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney et Hammerbox ) ont tous un son différent. ^[24]Mark Yarm, auteur de Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge , a souligné de grandes différences entre les groupes de grunge, certains étant punk et d’autres basés sur le métal. ^[23]

Style musical

Une exposition de musée sur la scène musicale de Seattle, avec des pochettes de disques de Nevermind et In Utero de Nirvana et Badmotorfinger de Soundgarden

En 1984, le groupe de punk rock Black Flag a fait une tournée dans de petites villes à travers les États-Unis pour amener le punk dans les régions les plus reculées du pays. À cette époque, leur musique était devenue lente et boueuse, moins comme les Sex Pistols et plus comme Black Sabbath . Krist Novoselic , plus tard le bassiste de Nirvana, s’est rappelé être allé avec les Melvins pour voir l’un de ces spectacles, après quoi le leader des Melvins, Buzz Osborne , a commencé à écrire “des riffs lents et lourds” pour former une musique de type chant funèbre qui était le début du grunge du nord-ouest. . ^[27] Les Melvins étaient les plus influents des premiers groupes de grunge. ^[2]Le producteur de sous-pop Jack Endino a décrit le grunge comme “une musique punk ralentie influencée par les années 70”. ^{[28] [29]}

Leighton Beezer, qui a joué avec Mark Arm et Steve Turner dans les Thrown Ups, déclare que lorsqu’il a entendu Green River jouer Come On Down , il s’est rendu compte qu’ils jouaient du punk rock à l’envers. Il a noté que la cinquième note diminuée était utilisée par Black Sabbath pour produire un sentiment inquiétant, mais qu’elle n’est pas utilisée dans le punk rock. Dans le documentaire de film grunge de 1996 Hype! , Beezer a démontré à la guitare la différence entre le punk et le grunge. Il a d’abord joué le riff de “Rockaway Beach” des Ramones qui monte sur le manche de la guitare, puis “Come On Down” de Green River qui descend sur le manche. Les deux pièces ne sont distantes que de quelques notes mais ne se ressemblent pas.^{[30] [31]} Il a pris le même rythme avec le même accord, cependant descendre le cou l’a fait sonner plus sombre, et donc grunge. ^[32] Les premiers groupes de grunge copiaient également un riff de métal et le ralentissaient, le jouaient à l’envers, le déformaient et l’enterraient dans le feedback, puis criaient des paroles avec une petite mélodie par-dessus. ^[14]

Le grunge fusionne des éléments de punk rock (en particulier du punk hardcore américain tel que Black Flag ) et de heavy metal (en particulier des groupes de heavy metal traditionnels antérieurs tels que Black Sabbath ), bien que certains groupes se soient produits en mettant davantage l’accent sur l’un ou l’autre. ^{[8] [ meilleure source nécessaire ]} Alex DiBlasi estime que le rock indépendant était une troisième source clé, l’influence la plus importante venant du bruit “de forme libre” de Sonic Youth . ^[4] Le grunge partage avec le punk un son brut et lo fi et des préoccupations lyriques similaires, ^{[8] [ meilleure source nécessaire ]}et il a également utilisé l’approche aléatoire et non formée du punk pour jouer et jouer. Cependant, le grunge avait un son “plus profond et plus sombre” que le punk rock et il diminuait les tempos alimentés par “l’adrénaline” du punk à une vitesse lente et “boueuse”, ^[33] et utilisait des harmonies plus dissonantes . Le journaliste musical de Seattle, Charles R. Cross, définit le «grunge» comme un rock rempli de distorsion, atténué et basé sur des riffs qui utilise un fort retour de guitare électrique et des lignes de basse lourdes et «lourdes» pour soutenir ses mélodies de chansons. ^[34] Robert Loss appelle le grunge une fusion de “violence et vitesse, musculature et mélodie”, où il y a de la place pour tout le monde, y compris les femmes musiciennes . ^[26] L’écrivain VH1 Dan Tucker estime que différents groupes de grunge ont été influencés par différents genres; que tandis que Nirvana s’inspirait du punk, Pearl Jam était influencé par le rock classique , et que les “groupes boueux, sombres et lourds” tels que Soundgarden et Alice in Chains avaient un ton métallique sinistre. ^[35]

La musique grunge a ce qu’on a appelé une esthétique “laide”, à la fois dans le rugissement des guitares électriques déformées et dans les sujets lyriques plus sombres. Cette approche a été choisie à la fois pour contrer le son élégant “slick” du rock mainstream alors prédominant et parce que les artistes grunge voulaient refléter la “laideur” qu’ils voyaient autour d’eux et mettre en lumière “les profondeurs et la dépravation” invisibles du monde réel. . ^[36] Certaines personnes clés dans le développement du son grunge, dont le producteur Sub Pop Jack Endino et les Melvins , ont décrit l’incorporation par le grunge d’influences rock lourdes telles que Kisscomme “provocation musicale”. Les artistes grunge considéraient ces groupes comme “ringards” mais les appréciaient néanmoins; Buzz Osborne des Melvins l’a décrit comme une tentative de voir quelles choses ridicules les groupes pourraient faire et s’en tirer. ^[37] Au début des années 1990, le format de chanson “stop-start” caractéristique de Nirvana et l’alternance entre les sections douces et fortes sont devenus une convention de genre. ^{[8] [ meilleure source nécessaire ]}

Dans le livre Accidental Revolution : The Story of Grunge , Kyle Anderson écrit :

Les douze chansons de Sixteen Stone sonnent exactement comme le grunge est censé ressembler, alors que l’intérêt du grunge était qu’il ne ressemblait à rien , y compris à lui-même. Considérez simplement combien de groupes et de styles de musique différents ont été placés sous l’en-tête “grunge” dans cette seule discographie, et vous réalisez que le grunge est probablement le genre de musique le plus mal défini de l’histoire. ^[38]

Instrumentation

Guitare électrique

Mike McCready , guitariste de Pearl Jam

Le grunge est généralement caractérisé par un son de guitare électrique boueux avec un registre moyen épais et des aigus atténués et un niveau élevé de distorsion et de fuzz, généralement créé avec de petites pédales de style années 1970 , certains guitaristes enchaînant plusieurs pédales fuzz ensemble et branchant dans un amplificateur à tubes et une enceinte. ^[39] Les guitaristes grunge utilisent des amplificateurs de guitare Marshall très puissants ^[40] et certains utilisent de puissants amplificateurs Mesa-Boogie , notamment Kurt Cobain et Dave Grohl (ce dernier dans les premières chansons de Foo Fighters orientées grunge ). ^[41]Le grunge a été appelé le genre rock avec le “son le plus lugubre” ; l’utilisation de fortes distorsions et d’amplis puissants a été comparée à une “accumulation massive de brouillard sonore”. ^[42] ou même rejeté comme “bruit” par un critique. ^[43] Comme pour le métal et le punk, un élément clé du son du grunge est constitué d’accords de puissance très déformés joués à la guitare électrique. ^[33]

Alors que le son saturé des guitaristes de métal provient généralement d’une combinaison d’amplificateurs saturés et de pédales de distorsion, les guitaristes grunge obtiennent généralement tout leur son “sale” des pédales d’overdrive et de fuzz, l’ampli étant juste utilisé pour rendre le son plus fort. ^[41] Les guitaristes grunge avaient tendance à utiliser les amplis combo Fender Twin Reverb et Fender Champion 100 (Cobain utilisait ces deux amplis). ^[41] L’utilisation de pédales par les guitaristes grunge s’éloignait des unités d’effets montées en rack coûteuses et de qualité studio utilisées dans d’autres genres rock. La façon positive dont les groupes de grunge considéraient les pédales de pédales peut être vue dans Mudhoney’s utilise le nom de deux pédales d’overdrive, l’ Univox Super-Fuzz et la Big Muff , dans le titre de leur « premier EP Superfuzz Bigmuff ». ^[44] Dans la chanson ” Mudride “, les guitares du groupe auraient “grogné de manière malveillante” à travers son “slog Cro-magnon”. ^[45]

La pédale de distorsion Boss DS-2 , relativement abordable et largement disponible, était l’un des effets clés (y compris le DS-1 associé ) qui a créé le son de guitare grognant et saturé dans le grunge.

Les autres pédales clés utilisées par les groupes de grunge comprenaient quatre marques de pédales de distorsion (les pédales de distorsion Big Muff , DOD et Boss DS-2 et Boss DS-1 ) et l’ effet de chorus Small Clone , utilisé par Kurt Cobain sur ” Come As You Are “. et par les Screaming Trees sur ” Nearly Lost You “. ^[41] La pédale de distorsion DS-1 (plus tard DS-2) a joué un rôle clé dans le passage de Cobain d’une approche silencieuse à forte et de retour à une approche silencieuse de l’écriture de chansons. ^[46] L’utilisation de petites pédales par les guitaristes grunge a contribué à relancer l’intérêt pour les pédales analogiques boutique, soudées à la main, de style années 1970.^[39] L’autre effet que les guitaristes grunge utilisaient était l’un des dispositifs d’effets les plus low-tech, la pédale wah-wah . “[Kim] Thayil et Alice in Chains ‘ Jerry Cantrell … étaient de grands défenseurs de la pédale wah wah.” ^[39] Wah a également été utilisé par les Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney etDinosaur Jr. ^[41]

Les guitaristes grunge ont joué fort, avec le son de guitare de Kurt Cobain provenant d’une configuration inhabituelle de quatre amplificateurs de puissance de système de sonorisation de 800 watts . ^[39] Les effets de retour de guitare , dans lesquels une guitare électrique hautement amplifiée est tenue devant son haut-parleur, ont été utilisés pour créer des sons aigus et soutenus qui ne sont pas possibles avec une technique de guitare régulière. Les guitaristes grunge ont été influencés par le son brut et primitif du punk, et ils ont préféré “… l’énergie et le manque de finesse à la technique et à la précision”; les principales influences de la guitare comprenaient les Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , King’s X , Voivod , Neil Young ^[47] ( Rust Never Sleeps , face deux), The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag et The Melvins . ^[48] ​​Les guitaristes grunge ont souvent réduit leurs instruments pour un son plus bas et plus lourd. ^[39] Le guitariste de Soundgarden , Kim Thayil , n’a pas utilisé d’ amplificateur de guitare ordinaire ; à la place, il a utilisé un ampli combo de basse équipé d’un haut-parleur de 15 pouces pendant qu’il jouait des riffs graves, et l’ampli de basse lui a donné un son plus profond. ^[39]

Solos de guitare

Les attitudes punk du guitariste de Soundgarden Kim Thayil l’ont encouragé à minimiser le solo dans les années 1980; cependant, lorsque d’autres groupes grunge de premier plan tels que Nirvana ont commencé à minimiser le rôle du solo au début des années 1990, il a recommencé à faire des solos.

Les guitaristes grunge “rejetaient catégoriquement” les solos de guitare virtuoses “déchiquetant” qui étaient devenus la pièce maîtresse des chansons de heavy metal , optant à la place pour des solos mélodiques inspirés du blues – se concentrant “sur la chanson, pas sur le solo de guitare”. ^[49] Jerry Cantrell d’Alice in Chains a déclaré que les solos devraient servir la chanson, plutôt que de montrer les compétences techniques d’un guitariste. ^[50] À la place des héros de la guitare du métal qui se pavanaient, le grunge avait des ” anti-héros de la guitare ” comme Cobain, qui montrait peu d’intérêt à maîtriser l’instrument. ^[48]

Dans l’article de Will Byers “Le grunge a commis un crime contre la musique – il a tué le solo de guitare”, dans The Guardian , il déclare que si le solo de guitare a réussi à survivre à l’ère du punk rock, il a été affaibli par le grunge. ^[51] Il déclare que lorsque Kurt Cobain a joué des solos de guitare qui étaient une reformulation de la mélodie vocale principale, les fans ont réalisé qu’ils n’avaient pas besoin d’être un virtuose de niveau Jimi Hendrix pour jouer de l’instrument; il dit que cette approche a contribué à rendre la musique accessible aux fans d’une manière inédite depuis le mouvement de la musique folk des années 1960. ^[52] Le producteur de Nevermind de Nirvana , Butch Vig , a déclaré que cet album et Nirvana “ont tué le solo de guitare”. ^[53] Le guitariste de Soundgarden , Kim Thayil , a déclaré qu’il se sentait en partie responsable de la “mort du solo de guitare”; il a dit que ses aspects punk rocker lui faisaient sentir qu’il ne voulait pas faire de solo, alors dans les années 1980, il a préféré faire du bruit et faire du feedback pendant le solo de guitare. ^[54] Baeble Music appelle les solos de guitare grunge des années 1990 “..raw”, “sloppy” et “basic”. ^[55]

Toutes les sources ne soutiennent pas l’argument “le grunge a tué le solo de guitare”. Sean Gonzalez déclare que Pearl Jam a de nombreux exemples de solos de guitare. ^[53] Michael Azerrad fait l’éloge du jeu de guitare de Steve Turner de Mudhoney , l’appelant le “… Eric Clapton du grunge”, une référence au guitariste de blues britannique ^[56] que le magazine Time a nommé numéro cinq dans sa liste de ” Les 10 meilleurs joueurs de guitare électrique”. ^[57] Le guitariste de Pearl Jam , Mike McCready , a été félicité pour ses coups de langue rapides influencés par le blues. ^[58] Billy Corgan , le guitariste des Smashing Pumpkinsa été appelé le “… génie du rock d’arène des années 90” pour ses techniques de jeu de guitare pionnières et pour avoir montré à travers son talent de jeu que les guitaristes grunge n’ont pas besoin d’être des joueurs bâclés pour se rebeller contre la musique traditionnelle. ^[58] Thayil a déclaré que lorsque d’autres grands groupes de grunge, tels que Nirvana, réduisaient leurs solos de guitare, Soundgarden a répondu en ramenant les solos. ^[54]

Guitare basse

Le premier album grunge de Seattle Skin Yard enregistré en 1987 par le groupe du même nom comprenait une basse fuzz ( guitare basse saturée) jouée par Jack Endino et Daniel House . ^[59] Certains bassistes grunge, tels que Ben Shepherd , ont superposé des accords de puissance avec une densité bas de gamme déformée en ajoutant une quinte et une note d’octave supérieure à une note de basse. ^[60]

Un exemple des systèmes d’ amplification de basse puissants et puissants utilisés dans le grunge est la configuration du bassiste d’Alice in Chains , Mike Inez . Il utilise quatre puissantes têtes d’amplification à tubes Ampeg SVT -2 PRO, dont deux sont branchées sur quatre enceintes subwoofer 1×18″ pour le registre grave, et les deux autres branchées sur deux enceintes 8×10″. ^[61] Krist Novoselic et Jeff Ament sont également connus pour utiliser des amplificateurs à tubes Ampeg SVT. ^{[62] [63]} Ben Shepherd utilise un ampli Ampeg SVT-VR tout lampe de 300 watts et un amplificateur Mesa/Boogie Carbine M6 de 600 watts. ^[64] Ament utilise quatre enceintes 6×10″. ^[63]

Tambours

Le batteur Matt Cameron , qui a joué avec Pearl Jam et Soundgarden

Contrairement aux “massive drum kits ” utilisés dans le pop metal des années 1980 , ^[65] les batteurs grunge utilisaient des kits de batterie relativement plus petits. Un exemple est la batterie utilisée par la configuration du batteur de Soundgarden Matt Cameron . Il utilise un kit de six pièces (cette façon de décrire les kits de batterie ne compte que les fûts en bois, et ne compte pas les cymbales ), comprenant un “tom rack 12×8 pouces ; un tom rack 13×9 pouces ; un tom basse 16×14 pouces ; un tom 18×16- tom au sol pouces ; grosse caisse 24 x 14 pouces ” et une caisse claire et, pour les cymbales , instruments Zildjian , y compris ” … 14 pouces K Light [Hi-] hats; 17 pouces K Custom Dark crash [cymbale] et 18 pouces K Crash Ride ; Crash de projection de 19 pouces ; un crash Rezo de 20 pouces; … et une … 22 pouces A Medium ride [cymbale]”. ^[66]

Un deuxième exemple est la configuration du batteur de Nirvana Dave Grohl en 1990 et 1991. Il a utilisé une batterie Tama à quatre pièces , avec une caisse claire en bouleau de 8 “× 14”, un tom rack de 14 “× 15″, un 16 ” × tom basse 18″ et une grosse caisse 16″ × 24″ (ce kit “… a été démoli au Cabaret Metro, Chicago, 10/12/91”). ^[67] Comme Matt Cameron, Dave Grohl a utilisé des cymbales Zildjian. Grohl a utilisé les cymbales A Series Medium de la société, y compris une cymbale crash de 18 “et une cymbale 20”, une cymbale ride de 22 “et une paire de cymbales charleston de 15”. ^[67]

Autres instruments

Bien que les claviers ne soient généralement pas utilisés dans le grunge, le groupe de Seattle Gorilla a créé la controverse en brisant l’approche «guitares uniquement» et en utilisant un orgue Vox de style années 1960 dans leur groupe. ^[68] En 2002, Pearl Jam a ajouté un claviériste, Kenneth “Boom” Gaspar, qui jouait du piano , de l’orgue Hammond et d’autres claviers ; l’ajout d’un claviériste au groupe aurait été “inconcevable” dans les premières années “grungy” du groupe, mais cela montre comment le son d’un groupe peut changer avec le temps. ^[69]

Voix

Le chanteur Eddie Vedder , de Pearl Jam , est connu pour son style de chant expressif.

Le style de chant grunge était similaire à «l’explosion» d’une guitare électrique forte et fortement déformée dans le ton et la livraison; Kurt Cobain a utilisé une “articulation bourrue et floue et un timbre granuleux” et Eddie Vedder de Pearl Jam a utilisé un ” vibrato large et puissant ” pour montrer sa “profondeur d’expression”. ^[44] En général, les chanteurs grunge utilisaient un “style vocal plus profond” qui correspondait aux guitares au son plus bas et accordés et aux messages lyriques au thème plus sombre utilisés dans le style. ^[39] Les chanteurs grunge ont utilisé des voix “graveleuses et rauques”, ^[33] “… des grognements, des gémissements, des cris et des marmonnements” ^[70] et des “gémissements plaintifs”; cette gamme de styles de chant a été utilisée pour communiquer les «émotions variées» des paroles. ^[71]La réaction de Cobain aux “mauvais moments” et au mécontentement de l’époque était qu’il criait ses paroles. ^[72] En général, les chansons grunge étaient chantées “simplement, souvent de manière un peu inintelligible” ; les virtuoses « de l’ opéra du hair-metal étaient boudés ». ^[72] Le chant grunge a été qualifié de “voix à la limite de l’accord”. ^[73]

Paroles et thèmes

Les paroles grunge sont généralement sombres, nihilistes , ^[4] misérables, remplies d’ angoisse et d’angoisse, abordant souvent des thèmes tels que l’aliénation sociale , le doute de soi , l’ abus , l’agression, la négligence , la trahison , l’isolement social / émotionnel , le traumatisme psychologique et le désir. pour la liberté . ^{[5] [6]} Un article du MIT déclare que les “paroles de grunge [étaient] obsédées par la privation de leurs droits” et décrivaient une humeur de “désespoir résigné”. ^[74]Catherine Strong déclare que les chansons grunge parlaient généralement «d’expériences ou de sentiments négatifs», les thèmes principaux étant l’aliénation et la dépression , mais avec un «ricanement ironique». ^[75] Les artistes grunge ont exprimé des “sentiments forts” dans leurs paroles sur “les maux de la société”, y compris un “désir de ‘crucifier les insincères ‘ “, une approche que les fans ont appréciée pour son authenticité . ^[76] Les paroles grunge ont été critiquées comme “… violentes et souvent obscènes”. ^[77] En 1996, le chroniqueur conservateur Rich Lowry a écrit un essai critiquant le grunge, intitulé “Héroïne, Notre Héros”; il l’appelait une musique qui est surtout…^[78]

Un certain nombre de facteurs ont influencé l’accent mis sur ce sujet. De nombreux musiciens grunge ont affiché un désenchantement général vis-à-vis de l’état de la société, ainsi qu’un malaise vis-à-vis des préjugés sociaux . Les paroles grunge contenaient “… des messages politiques explicites et … des interrogations sur … la société et comment elle pourrait être changée …”. ^[79] Alors que les paroles grunge étaient moins ouvertement politiques que les chansons punk, les chansons grunge indiquaient toujours une préoccupation pour les problèmes sociaux, en particulier ceux affectant les jeunes. ^[75] Les principaux thèmes du grunge étaient « la tolérance à la différence », « le soutien des femmes », « la méfiance envers l’autorité » et « le cynisme envers les grandes entreprises ». ^[75] Les thèmes des chansons grunge présentent des similitudes avec ceux abordés par les musiciens punk rock. ^{[8][ meilleure source nécessaire ]} En 1992, le critique musical Simon Reynolds a déclaré qu ‘”il y a un sentiment d’ épuisement dans la culture en général. Les enfants sont déprimés par l’avenir”. ^[80] Les sujets des paroles de grunge – sans- abrisme , suicide , viol , ^[75] “foyers brisés, toxicomanie et dégoût de soi” – contrastaient fortement avec les paroles de glam metal de Poison , qui décrivaient “la vie dans la voie rapide”, ^[81] fête et hédonisme.

Les paroles grunge se sont développées dans le cadre du ” malaise de la génération X “, reflétant les sentiments de “désillusion et d’inutilité” de ce groupe démographique. ^[82] Les chansons grunge sur l’amour parlaient généralement de “… relations ratées, ennuyeuses, vouées à l’échec ou destructrices”. (par exemple, ” Black ” de Pearl Jam). ^[75] Les chansons d’Alice in Chains “Sickman”, “Junkhead”, “God Smack” et ” Hate to Feel ” font référence à l’ héroïne . ^{[83] [84]} Les paroles grunge avaient tendance à être plus introspectives et visaient à permettre à l’auditeur de voir les problèmes personnels “cachés” et d’examiner la “dépravation” du monde.La chanson de Mudhoney ” Touch Me I’m Sick “, qui comprend des paroles avec des ” images dérangées ” qui dépeignent un ” monde brisé et une image de soi fragmentée “; la chanson comprend les lignes “Je me sens mal et je me suis senti pire” et “Je ne vivrai pas longtemps et je suis plein de pourriture”. ^[33] La chanson de Nirvana ” Lithium “, de leur album de 1991 Nevermind , parle d’un “… homme qui trouve la foi après le suicide de sa petite amie”; il dépeint “… l’ironie et la laideur” comme un moyen de traiter ces “problèmes sombres”. ^[36]

Enregistrement de la production

Comme le punk, le son du grunge est issu d’une approche d’enregistrement et de production lo fi (basse fidélité). ^[33] Avant l’arrivée des grands labels, les premiers albums de grunge étaient enregistrés dans des studios analogiques à petit budget : “Le premier album de Nirvana, Bleach , a été enregistré pour 606,17 $ en 1989.” ^[85] Sub Pop a enregistré la plupart de sa musique dans un “… studio à loyer modique nommé Reciprocal”, où le producteur Jack Endino a créé l’esthétique du genre grunge, un “son brut et non poli avec distorsion , mais généralement sans effets de studio ajoutés “. ^[86] Endino est connu pour ses pratiques d’enregistrement dépouillées et son aversion pour la « surproduction »effets et remastérisation . Son travail sur Screaming Life de Soundgarden et Bleach de Nirvana ainsi que pour les groupes Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch et TAD a contribué à définir le son grunge. Un exemple de l’approche de production à moindre coût est Mudhoney ; même après que le groupe ait signé avec Warner Music , “[t]rue aux racines indépendantes [du groupe] … [ils sont] … probablement l’un des rares groupes qui devraient se battre [leur label] pour enregistrer pendant un un budget inférieur plutôt qu’un budget supérieur. ^[56]

Steve Albini était une autre influence importante sur le son grunge. Albini préfère être qualifié d'”ingénieur du son”, car il estime que confier aux producteurs de disques la responsabilité des sessions d’enregistrement détruit souvent le vrai son du groupe, alors que le rôle de l’ingénieur du son est de capturer le son réel des musiciens, pas de menacer le contrôle des artistes sur leur produit créatif. ^[87] Les enregistrements d’Albini ont été analysés par des écrivains tels que Michael Azerrad , qui a déclaré que les “enregistrements d’Albini étaient à la fois très basiques et très exigeants : comme Endino, Albini utilisait peu d’effets spéciaux ; avait un son de guitare agressif, souvent violent ; et s’assurait la section rythmiqueclaqué comme un.” ^[88]

In Utero de Nirvana est un exemple typique de l’approche d’enregistrement d’Albini. Il a préféré que tout le groupe joue en direct dans le studio, plutôt que d’utiliser l’approche du rock traditionnel consistant à enregistrer chaque instrument sur une piste séparée à des moments différents, puis à les mixer à l’aide d’un enregistrement multipiste . ^{[ citation nécessaire ]} Bien que le multipiste donne un produit plus raffiné, il ne capture pas le son “en direct” du groupe jouant ensemble. Albini a utilisé une gamme de microphones différents pour le chant et les instruments. Comme la plupart des ingénieurs du son métal et punk, il utilise les micros des haut-parleurs de l’ampli guitare et des haut-parleurs de l’ampli basse pour capturer le son unique de chaque interprète. ^{[ citation nécessaire ]}

Concerts

Les concerts de grunge, comme les émissions de heavy metal, de punk rock et de hardcore qui ont influencé le développement du grunge, étaient bruyants. Sur la photo , le bassiste de Pearl Jam , Jeff Ament , devant un mur de piles de basses .

Les concerts grunge étaient connus pour être des performances simples et énergiques. Les spectacles grunge étaient “… des célébrations, des fêtes [et] des carnavals” où le public exprimait son esprit en plongeant sur scène, en moshing et en se battant. ^[89] Simon Reynolds déclare que dans “… certaines des formes les plus masculines de rock – le thrash metal , le grunge, le moshing devient une forme de combat de substitution” dans lequel les “corps masculins” peuvent entrer en contact dans le “bain de sueur et de sang”. ” du moshpit. ^[90] Comme pour les spectacles punk, le grunge “… les performances concernaient des chanteurs qui criaient et sautaient sur scène et des musiciens qui se débattaient sauvagement sur leurs instruments.” ^[91]Alors que les thèmes lyriques grunge se concentraient sur «l’angoisse et la rage», le public des spectacles était positif et créait une attitude «affirmant la vie». ^[89] Les groupes grunge ont rejeté les présentations complexes et à budget élevé de nombreux genres musicaux traditionnels, y compris l’utilisation de réseaux de lumière complexes à commande numérique, de pièces pyrotechniques et d’autres effets visuels alors populaires dans les émissions de « hair metal ». Les artistes grunge considéraient ces éléments sans rapport avec la lecture de la musique. Le jeu sur scène et les «théâtres sur scène» étaient généralement évités. ^[81]

Au lieu de cela, les groupes se sont présentés comme n’étant pas différents des groupes locaux mineurs. Jack Endino a déclaré dans le documentaire de 1996 Hype! que les groupes de Seattle étaient des artistes live incohérents, puisque leur objectif principal n’était pas d’être des artistes, mais simplement de “se déchaîner”. ^[37] Les bandes grunge ont donné des performances enthousiastes; ils battaient leurs longs cheveux pendant les spectacles comme “une arme symbolique” pour libérer “l’agression refoulée” ( Dave Grohl était particulièrement connu pour ses “tours de tête”). ^[92] L’une des philosophies de la scène grunge était l’ authenticité . Dave Rimmerécrit qu’avec la renaissance des idéaux punk de la musique dépouillée au début des années 1990, “pour Cobain, et beaucoup d’enfants comme lui, le rock & roll … a lancé un défi : Pouvez-vous être assez pur, jour après jour, année après année, pour prouver votre authenticité , être à la hauteur de la musique… Et si vous ne pouvez pas, pouvez-vous vivre en étant un poseur , un imposteur, un bradeur ?” ^[93]

Vêtements et mode

Années 1980-1990

Courtney Love a été considérée comme l’une des dix femmes qui ont défini le style des années 1990 en popularisant le style ” kinderwhore “.

Les vêtements couramment portés par les musiciens grunge à Washington étaient un “style quotidien banal”, dans lequel ils portaient les mêmes vêtements sur scène qu’ils portaient à la maison. ^[33] Ce « style fainéant » ou « look affaissé » du nord-ouest du Pacifique contrastait fortement avec les mohawks « sauvages » , les vestes en cuir et les chaînes portées par les punks. Cette approche vestimentaire de tous les jours était utilisée par les musiciens grunge car l’ authenticité était un principe clé de la scène de Seattle. ^[33] Le look grunge se composait généralement de vêtements d’occasion ou d’articles de friperie et de vêtements d’extérieur typiques (notamment en flanellechemises) de la région, ainsi qu’une apparence généralement négligée et des cheveux longs. ^[81] Pour les chanteurs grunge, les cheveux longs étaient utilisés “comme un masque pour dissimuler le visage” afin qu’ils puissent “exprimer leurs pensées les plus intimes”; Cobain en est un exemple notable. ^[92] Les musiciens grunge masculins étaient “… négligés … [et] … mal rasés ^[94] [,] avec … des cheveux ébouriffés” ^[95] qui étaient souvent non lavés, gras et “… emmêlés [en] vadrouille de chien de berger”. ^[96]

La tenue de bûcheron était un spectacle courant dans les friperies près de Seattle pour les bas prix que les musiciens pouvaient se permettre. ^[97] Le style grunge consistait en des jeans déchirés, des sous- vêtements thermiques , ^[82] des bottes Doc Martens ou des bottes de combat (souvent sans lacets), des t-shirts de groupe, des pulls en tricot surdimensionnés , des jupes longues et tombantes, des collants déchirés, des Birkenstocks , des bottes de randonnée, ^{[ 98] [99] [100]} et des vêtements écologiques fabriqués à partir de textiles recyclés ou de coton biologique équitable . ^[101]De plus, puisque les femmes de la scène grunge portaient «… les mêmes [chemises] à carreaux, bottes et têtes courtes que leurs homologues masculins», les femmes ont montré «… qu’elles ne sont pas définies par leur sex-appeal. ” ^[102]

“Le grunge… est devenu un mouvement anti-consumériste où moins vous dépensiez en vêtements, plus vous aviez de ‘cool’.” ^[103] Le style n’a pas évolué à partir d’une tentative consciente de créer une mode attrayante; Le journaliste musical Charles R. Cross a déclaré: “[Le leader de Nirvana] Kurt Cobain était tout simplement trop paresseux pour faire du shampoing”, et Jonathan Poneman de Sub Pop a déclaré: “Ce [vêtement] est bon marché, durable et intemporel. Il fonctionne également à contre-courant de toute l’esthétique flashy qui existait dans les années 80.” ^[80] La flanelle et les “… manteaux en similicuir craquelé” dans la scène grunge faisaient partie “… de l’ esthétique des friperies du Pacifique Nord-Ouest .La mode grunge était en grande partie une réponse anti-mode et un mouvement non conformiste contre «l’image fabriquée», ^[104] poussant souvent les musiciens à s’habiller de manière authentique et à ne pas se glorifier. Dans le même temps, Sub-Pop a utilisé le «look grunge» dans la commercialisation de ses groupes. Dans une interview avec VH1, le photographe Charles Peterson a commenté que les membres du groupe grunge Tad “ont reçu des identités de cols bleus qui n’étaient pas entièrement méritées. Bruce (Pavitt) l’a vraiment fait s’habiller en flanelle et une vraie tronçonneuse et vraiment jouer cette image d’un montagnard et ça a marché.” ^[105]

Le magazine Dazed a appelé Courtney Love l’une des “dix femmes qui ont défini les années 1990” du point de vue du style : “… l’image de la robe de poupée trop courte de Courtney Love, du manteau de fourrure en lambeaux et de la chevelure platine”, un look surnommé ” kinderwhore “, “… surmonté d’un diadème, bien sûr – est gravé dans la mémoire de tous ceux qui ont vécu la décennie.” ^[106] Le look kinderwhore consistait en une nuisette déchirée, serrée ou décolletée et des robes à col Peter-Pan , des slips, un maquillage épais avec un eye-liner noir, ^[107] des barrettes et des bottes en cuir ou des chaussures Mary-Jane . Babes in Toyland a été le premier à le définir, tandis que Courtney Love of Hole a été le premier à le populariser. Love a affirmé qu’elle avait pris le style de la chanteuse de Divinyls , Christina Amphlett . ^[108] Le look est devenu très populaire en 1994. ^[111]

Vogue a déclaré en 2014 que “Cobain tirait généreusement des deux extrémités de la garde-robe d’une femme et d’un homme, et son look de friperie de Seattle couvrait toute la gamme des vêtements de travail masculins de bûcheron et des robes féminines des années 40 aux années 70. C’était complètement à l’opposé de l’esthétique flamboyante et flashy des années 1980. Dans des jeans ébouriffés et des robes à fleurs, il a adouci l’extérieur dur de l’archétype rebelle de l’intérieur et a lancé le mouvement pour une idée radicale et millénaire de l’androgynie. ” ^[112] La façon de s’habiller de Cobain “était l’antithèse de l’homme américain macho”, parce qu’il “… rendait plus cool d’avoir l’air ample et lâche, peu importe si vous étiez un garçon ou une fille.” ^[112]L’écrivain de musique et de culture Julianne Escobedo Shepherd a écrit qu’avec le style vestimentaire de Cobain “Non seulement il a rendu acceptable d’être un monstre, mais il l’a rendu désirable.” ^[112]

Adoption par le grand public

La musique grunge a fait son apparition au début des années 1990 avec Soundgarden, Alice in Chains et Nirvana signés sur de grandes maisons de disques. ^{La mode} grunge a commencé à faire son entrée dans la mode grand public au milieu de 1992 pour les deux sexes et a culminé à la fin de 1993 et ​​au début de 1994 ^. chemises pour profiter de la tendance. ^[103] Ironiquement, le look non conformiste est soudainement devenu une tendance dominante. Dans le monde de la mode, Marc Jacobs a présenté un défilé pour Perry Ellis en 1992 (la collection printemps 1993) mettant en vedette des vêtements d’inspiration grunge mélangés à des tissus haut de gamme. Jacobs s’est inspiré du « réalisme” du streetwear grunge ; il l’a mélangé avec le luxe de la mode en envoyant des mannequins sur le podium vêtus de bonnets, de robes à fleurs et de chemises en flanelle de soie. ^[115] Cependant, cela n’a pas plu aux propriétaires de la marque et Jacobs a été renvoyé. Autre des créateurs comme Anna Sui , se sont également inspirés du grunge lors de la saison printemps/été 1993. ^[104]

La même année, Vogue a fait une série intitulée “Grunge & Glory” avec le photographe de mode Steven Meisel qui a photographié les mannequins Kristen McMenamy , Naomi Campbell et Nadja Auermann dans un paysage de savane portant des vêtements de style grunge. ^{[116] [117]} Ce tournage a fait de McMenamy le visage du grunge, car elle avait les sourcils rasés et les cheveux coupés courts. Des créateurs comme Christian Lacroix , Donna Karen et Karl Lagerfeld ont incorporé l’influence grunge dans leurs looks. ^[115] En 1993, James Truman, rédacteur en chef de Details, a déclaré: “Pour moi, le truc avec le grunge, c’est que ce n’est pas anti-mode, c’est démodé. Le punk était anti-mode. Il a fait une déclaration. Le grunge, c’est ne pas faire de déclaration, c’est pourquoi c’est fou que ça devienne une mode déclaration.” ^[118] Le sens de la mode négligé définissait le look de la “génération fainéante”, qui “séchait l’école, fumait du pot … [et] des cigarettes et écoutait de la musique” dans l’espoir de devenir une rock star un jour. ^[105]

Années 2000 à 2010

Même si le mouvement grunge s’est éteint en 1994 après la mort de Kurt Cobain, les designers ont continué à s’en inspirer de temps en temps. Le grunge refait son apparition en 2008 et pour l’Automne/Hiver 2013, Hedi Slimane chez Yves Saint Laurent ramène le grunge sur les podiums . Avec Courtney Love comme égérie de la collection, elle aurait aimé la collection. “Je n’en veux pas à MJ [Marc Jacobs] mais il n’a jamais bien compris”, a déclaré Courtney. “C’est ce que c’était vraiment. Hedi connaît son truc. Il l’a bien compris, et MJ et Anna [Sui] ne l’ont pas fait.” ^[119] Cobain et Love ont apparemment brûlé la collection Perry Ellis qu’ils ont reçue de Marc Jacobs en 1993. ^[120]En 2016, le grunge a inspiré une “réinvention” haut de gamme du style par A$AP Rocky , Rihanna et Kanye West . ^[121] Cependant, “s’habiller grunge n’est plus un gage d’authenticité : les signifiants de la rébellion (bottes Dr Martens, chemises à carreaux) sont omnipotents dans la rue principale”, explique Lynette Nylander, rédactrice en chef adjointe du magazine iD . ^[121]

Alcool et drogues

Le titre du premier album de Nirvana, Bleach , faisait référence aux affiches de santé publique des années 1980 qui exhortaient les injecteurs d’héroïne à utiliser de l’ eau de javel pour nettoyer leurs aiguilles, afin de prévenir la transmission du sida .

De nombreuses sous-cultures musicales sont associées à des drogues particulières, telles que la contre- culture hippie et le reggae , qui sont tous deux associés à la marijuana et aux psychédéliques. Dans les années 1990, les médias se sont concentrés sur la consommation d’héroïne par les musiciens de la scène grunge de Seattle, avec un article du New York Times de 1992 répertoriant les “trois principales drogues” de la ville comme “l’ expresso , la bière et l’héroïne” ^[85] et un article de 1996 appelant la scène grunge de Seattle la “… sous-culture qui a le plus fortement adopté l’héroïne”. ^[122] Tim Jonze de The Guardian déclare que “… l’héroïne a gâché la scène [grunge] depuis sa création au milieu des années 80” et il soutient que “… l’implication de l’héroïne reflète l’ aspect nihiliste et haineux de la musique”; en plus des décès dus à l’héroïne, Jonze souligne que Scott Weiland des Stone Temple Pilots , ainsi que Courtney Love , Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin et Evan Dando “… ont tous eu leurs démêlés avec la drogue, mais ont vécu pour le dire le conte.” ^[123] Un livre de 2014 affirmait que, alors que dans les années 1980, les gens consommaient de la cocaïne « stimulante »pour socialiser et “… fêter les bons moments”, dans la scène grunge des années 1990, l’héroïne “dépressive” servait à “se retirer” dans un “cocon” et à être “… à l’abri d’un monde dur et impitoyable qui offrait. .. peu de perspectives de … changement ou d’espoir.” ^[124] Justin Henderson déclare que tous les opiacés “inférieurs”, y compris “l’héroïne, la morphine , l’étorphine , la codéine , l’opium , [et] l’ hydrocodone … semblaient être l’habitude de choix pour de nombreux grungers”. ^[125]

Le titre du premier album de Nirvana, Bleach , a été inspiré par une affiche de réduction des méfaits destinée aux utilisateurs d’injection d’héroïne, qui déclarait “Blanchissez vos œuvres [par exemple, seringue et aiguille ] avant de vous faire défoncer”. L’affiche a été publiée par le département américain de la santé qui tentait de réduire la transmission du sida causée par le partage d’aiguilles usagées. La chanson ” God Smack ” d’ Alice in Chains comprend la phrase “collez votre bras pour un vrai plaisir”, une référence à l’injection d’héroïne. ^[122] Les musiciens de Seattle connus pour consommer de l’héroïne comprenaient Cobain, qui consommait “de l’héroïne lorsqu’il s’est tiré une balle dans la tête” ; ” Andrew Wood de Mother Love Bone[qui] a fait une overdose d’héroïne en 1990″ ; ” Stefanie Sargent de 7 Year Bitch [qui] est décédée d’une overdose du même opiacé en 1992… [et] Layne Staley d’Alice in Chains [qui] a publiquement détaillé ses batailles avec héroïne …”. ^[126] Mike Starr d’Alice in Chains ^[124] et Jonathan Melvoin de The Smashing Pumpkins sont également morts d’héroïne. Après la mort de Cobain, sa “… veuve, la chanteuse Courtney Love, a qualifié Seattle de drogue La Mecque, où l’héroïne est plus facile à obtenir qu’à San Francisco ou Los Angeles.” ^[126]

Cependant, Daniel House , propriétaire de C / Z Records , a contesté ces perceptions en 1994. House a déclaré qu’il n’y avait “… pas plus (d’héroïne) ici [à Seattle] qu’ailleurs”; il a déclaré que “l’héroïne n’est pas une grande partie de la culture [musicale de Seattle]”, et que “la marijuana et l’alcool … sont beaucoup plus répandus”. Jeff Gilbert, l’un des rédacteurs en chef du magazine Guitar World , a déclaré en 1994 que l’association médiatique de la scène grunge de Seattle avec l’héroïne était “vraiment exagérée”; au lieu de cela, il dit que les musiciens de Seattle étaient “… tous une bande d’abrutis”. ^[126] L’histoire de l’Amérique de Gil Troy dans les années 1990 indique que dans la scène grunge de Seattle, le “…^[127] Le magazine Rolling Stone a rapporté que les membres de la scène grunge de Seattle étaient “fous de café” le jour sur l’espresso et “… la nuit, ils buvaient des océans de bière – secoués par Java et bouclés avec de l’alcool, pas étonnant la musique [grunge] sonne comme ça.” ^[128] “Certains vétérans de la scène [de Seattle] soutiennent que le MDA “, une drogue liée à l’ ecstasy , “a été un contributeur vital au grunge”, car il a donné aux utilisateurs un “corps haut” (contrairement au “tête haute” de la marijuana) qui leur a fait apprécier les ” grooves lourds en basses”. ^[129] Histoire du NME par Pat Longdéclare que les membres de la scène impliqués dans le label Sub Pop organiseraient des soirées MDMA de plusieurs jours dans les bois, ce qui montre que ce que Long appelle la “lueur chaude” d’Ecstasy a eu un impact même dans la région humide, grise et isolée du nord-ouest du Pacifique. ^[130]

Conception graphique

En ce qui concerne la conception graphique et les images, une caractéristique commune des groupes de grunge était l’utilisation de pochettes d’album “lo-fi” (basse fidélité) et délibérément non conventionnelles, par exemple présentant des photographies intentionnellement troubles ou décolorées, des collages ou des lettrages en détresse . Au début du grunge, “les couvertures d’album et les dépliants de concert sont apparus Xeroxés non par allégeance à une esthétique de bricolage ” mais par “nécessité économique”, car “les groupes avaient si peu d’argent”. ^[131] C’était déjà une caractéristique commune de la conception punk rock, mais pourrait être étendue à la période grunge en raison de l’utilisation croissante des ordinateurs Macintosh pour la publication assistée par ordinateur et le traitement d’images numériques. Le style était parfois appelé « typographie grunge » lorsqu’il était utilisé en dehors de la musique.^{[133] [134]} Un exemple célèbre de conception expérimentale de style “grunge” était le magazine Ray Gun , dirigé par David Carson . ^{[135] [136]}

Carson a développé une technique de “déchirure, déchiquetage et refonte des lettres” ^{[135] [136]} et en utilisant des “lettres surimprimées et disharmonieuses” et des approches de conception expérimentales, y compris “des “erreurs” délibérées d’alignement”. ^[137] L’art de Carson utilisait “… un design désordonné et chaotique” et il ne “… respectait aucune règle de composition”, en utilisant une approche “.. expérimentale, personnelle et intuitive”. ^[138] Un autre “graphiste grunge” était Elliott Earls , qui utilisait des “polices de caractères plus anciennes déformées” et des caractères “agressivement illisibles” qui adoptaient “l’expressivité négligée” de “l’esthétique grunge [musicale]” ; ce radical,mouvement. ^[137] Hat Nguyen’s Droplet, Harriet Goren’s Morire et Eric Lin’s Tema Canante étaient tous des “polices grunge emblématiques”. ^{[135] [136]} Sven Lennartz déclare que les images de conception grunge ont un “aspect réaliste et authentique” qui est créé en ajoutant du papier déchiré simulé, des coins écornés, des plis, du scotch jauni, des taches de tasse de café, des images dessinées à la main et des mots manuscrits, généralement sur une texture de fond “sale” qui se fait avec des couleurs ternes et tamisées. ^[139]

Le photographe musical Charles Peterson est un personnage clé dans la création du “look” de la scène grunge pour les étrangers . Les plans en noir et blanc, non recadrés et parfois flous de Peterson des membres de la scène musicale underground du nord-ouest du Pacifique jouant et jammant, portant leurs vêtements de tous les jours caractéristiques, ont été utilisés par Sub Pop pour promouvoir ses groupes de Seattle.

Littérature

zines

Suivant la tradition de la sous-culture punk américaine des années 1980 des zines amateurs produits par des fans , les membres de la scène grunge ont également produit des publications de bricolage qui étaient “distribuées lors de concerts ou par correspondance”. Les zines étaient généralement photocopiés et contenaient des “pages colorées à la main” manuscrites, “des fautes de frappe et des fautes de grammaire, des fautes d’orthographe et une pagination confuse”, toutes preuves de leur nature amateur. ^[140] Backlash était un zine publié de 1987 à 1991 par Dawn Anderson, couvrant le “… côté plus sale, plus lourd, plus underground et rock de la scène musicale de Seattle”, y compris “… punk, métal, rock underground , du grunge avant qu’on l’appelle grunge et même du hip-hop local.” était un zine grunge du début des années 1990, écrit par et pour les riot grrrls de la région de Los Angeles. Il a déclaré que “… nous sommes des filles, nous sommes en colère, nous sommes puissants.” ^[140]

Journaux locaux

En 1992, le critique musical de Rolling Stone Michael Azerrad a qualifié The Rocket de “commentateur [le plus] respecté de la scène musicale de Seattle”. ^[56] The Rocket était un journal gratuit sur la scène musicale du nord-ouest du Pacifique qui a été lancé en 1979. Edité par Charles R. Cross , le journal ne couvrait que des “groupes alternatifs assez obscurs” dans la région, tels que The Fartz , The Allies , The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress et The Cowboys. ^[142] Au milieu des années 1980, le journal contenait des articles sur Slayer , Wild Dogs , Queensrÿche et Metal Church .. En 1988, la scène métal s’était estompée et l’ attention de The Rocket s’est déplacée vers la couverture des groupes de rock alternatif locaux pré-grunge . Dawn Anderson déclare qu’en 1988, bien avant qu’aucune autre publication ne les remarque, Soundgarden et Nirvana étaient les vedettes de la couverture de Rocket . ^[143] En 1991, The Rocket s’agrandit pour inclure une édition de Portland, Oregon.

Fiction

Grunge lit est un genre littéraire australien d’ écriture fictive ou semi-autobiographique du début des années 1990 sur de jeunes adultes vivant dans un “centre-ville [y]” “… monde d’avenirs en désintégration où le seul soulagement de … l’ennui était à travers une poursuite nihiliste du sexe, de la violence, de la drogue et de l’alcool”. ^[144] Souvent, les personnages centraux sont privés de leurs droits, aliénés et manquent de dynamisme et de détermination au-delà du désir de satisfaire leurs besoins fondamentaux. Il était généralement écrit par de «nouveaux jeunes auteurs» ^[144] qui examinaient «des existences réelles, sales et granuleuses» ^[144] de personnages de tous les jours. Il a été décrit à la fois comme un sous-ensemble deréalisme sale et rejeton de la littérature de la génération X. ^[145] Stuart Glover déclare que le terme “grunge allumé” prend le terme “grunge” de la “fin des années 80 et du début des années 90 – … les groupes [grunge] de Seattle”. ^[146] Glover affirme que le terme « grunge lit » était principalement un terme de marketing utilisé par les maisons d’édition ; il déclare que la plupart des auteurs qui ont été classés comme des écrivains “grunge lit” rejettent l’étiquette. ^[146] Les auteurs de fiction australiens McGahan, McGregor et Tsiolkas ont critiqué “l’effet d’homogénéisation” de la confusion d’un groupe d’écrivains si différent. ^[144] Tsiolkas a qualifié le terme “grunge lit” de “création médiatique”. ^[144]

Rôle des femmes

De nombreux groupes entièrement féminins ou dirigés par des femmes sont associés au grunge, notamment L7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , The Gits , le groupe Hole de Courtney Love et Babes in Toyland . L’écrivain de VH1 , Dan Tucker, a décrit L7 comme un “groupe de grunge entièrement féminin [qui] émanait de la scène underground fertile de Los Angeles et [qui] avait des liens étroits avec … Black Flag et pouvait correspondre à n’importe quel groupe masculin en termes d’attitude et de volume.” ^[35] Le grunge était également étroitement lié à Riot Grrrl , une punk féministe underground mouvement. ^[147] Kathleen Hanna , pionnière de Riot Grrrl et chanteuse de Bikini Kill , est à l’origine du nom du single révolutionnaire de Nirvana en 1991, ” Smells Like Teen Spirit “, une référence à un déodorant commercialisé spécifiquement pour les jeunes femmes. ^{[148] [149]} Les instrumentistes féminins notables incluent les bassistes D’arcy Wretzky et Melissa Auf der Maur de The Smashing Pumpkins , et les batteurs Patty Schemel de Hole et Lori Barbero de Babes in Toyland . ^[150]L’inclusion des femmes instrumentistes dans le grunge est notable, car les femmes instrumentistes professionnelles sont rares dans la plupart des genres rock. ^[151]

Bam Bam , ^[152] formé à Seattle en 1983, était dirigé par une femme afro-américaine nommée Tina Bell , brisant la norme de ce qui était principalement une scène dominée par les Blancs. ^{[153] [154] [155]} Bam Bam comprenait également le futur batteur de Soundgarden et Pearl Jam , Matt Cameron . ^[152] Kurt Cobain était roadie pour Bam Bam avant d’être célèbre et était également fan du groupe. ^[152] Bell est décédée en 2012. Les observateurs ont émis l’hypothèse que le manque de reconnaissance de son vivant en tant que l’un des ancêtres de la musique grunge était dû au sexisme et au racisme. ^{[152] [153] [155]}

Les femmes ont également joué des rôles actifs de non-musiciennes sur la scène grunge underground, comme les riot grrrls qui ont produit des zines sur les groupes de grunge et les maisons de disques indépendantes (par exemple, Grunge Gerl #1 ) et l’écrivain Dawn Anderson du fanzine de Seattle Backlash qui a soutenu de nombreux groupes locaux. avant d’atteindre une plus grande notoriété. ^[37] Tina Casale était la co-fondatrice de C/Z Records dans les années 1980 (avec Chris Hanzsek), un label indépendant de Seattle qui a sorti la compilation grunge phare Deep Six en 1986.

Susan Silver a été la première femme manager de la scène musicale de Seattle. Elle a commencé sa carrière en 1983 et a dirigé plusieurs groupes tels que The U-Men , Soundgarden , Alice in Chains et Screaming Trees . ^[156] En 1991, le Seattle Times a appelé Silver “la figure la plus puissante de la gestion locale du rock”. ^[157] Silver était également un conseiller pour Nirvana . Kurt Cobain et le bassiste Krist Novoselic ont consulté Silver pour obtenir des conseils lorsqu’ils n’étaient pas satisfaits du manque de promotion de Sub Pop pour leur premier album, Bleach. Silver a regardé leur contrat avec le label et leur a dit qu’ils avaient besoin d’un avocat. Silver les a ensuite présentés à l’agent Don Muller et à l’avocat spécialisé dans la musique Alan Mintz, qui ont commencé à envoyer la cassette de démonstration de Nirvana aux principaux labels à la recherche d’offres. Le groupe a fini par choisir DGC et le label a sorti son album révolutionnaire Nevermind en 1991. ^{[158] [159]} Lorsque Nirvana a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2014, Novoselic a remercié Silver lors de son discours pour “leur avoir présenté le l’industrie de la musique correctement”. ^[160]

Histoire

1965-1985 : Racines, prédécesseurs et influences

Neil Young a été appelé le “parrain du grunge” et a eu des albums tels que Rust Never Sleeps et Ragged Glory décrits comme proto-grunge et grunge.

Le terme proto-grunge a été utilisé pour décrire les artistes comme ayant des éléments de grunge bien avant que le genre n’apparaisse au milieu des années 1980. Le premier album proto-grunge est peut -être Here Are The Sonics , sorti en 1965 par The Sonics . ^[161] Les albums de Neil Young Rust Never Sleeps (1979) et Ragged Glory (1990) ont été proclamés des exemples de musique proto-grunge et grunge. ^[162] De plus, il a été cité comme une influence par Pearl Jam , ^{[163] [164]} ce qui les a amenés à soutenir Young pour l’ album Mirror Ball , sorti en 1995. D’autres actes décrits comme proto-grunge incluentWipers et leur album Youth of America (1981), Elvis Costello et son album Blood & Chocolate que Will Birch a qualifié de “6 ou 8 ans d’avance sur son temps” (1986), ^[165] et The Stooges et leur album Fun House ( 1970). ^[166]

Le son du grunge résultait en partie de l’isolement de Seattle des autres scènes musicales. Comme l’a noté Jonathan Poneman de Sub Pop, “Seattle était un exemple parfait d’une ville secondaire avec une scène musicale active qui a été complètement ignorée par un média américain obsédé par Los Angeles et New York [City].” ^[167] Mark Arm a affirmé que l’isolement signifiait que “ce coin de la carte était vraiment consanguin et arrachait les idées de l’autre”. ^[168] Seattle “… était une ville éloignée et provinciale” dans les années 1980 ; Bruce Pavitt déclare que la ville était “… très ouvrière”, un lieu de “privation”, et donc la scène “… toute l’esthétique – vêtements de travail, chapeaux de camionneurs de friperie, guitares de prêteur sur gages”^[169] En effet, lorsque “… Nevermind a atteint le numéro un des charts américains, Cobain vivait dans une voiture.” ^[169]

Les groupes ont commencé à mélanger le métal et le punk sur la scène musicale de Seattle vers 1984, une grande partie du mérite de cette fusion revenant aux U-Men . ^[170] Cependant, certains critiques ont noté qu’en dépit de la place canonique des U-Men en tant qu’ancêtres originaux du grunge, leur son était moins redevable au heavy metal et beaucoup plus proche du post-punk. Cependant, l’idiosyncrasie unique du groupe a peut-être été la plus grande inspiration, plus que l’esthétique elle-même. ^[171] Bientôt, Seattle eut une “scène musicale variée” et une “personnalité urbaine diversifiée” exprimées par des ” groupes de garage post-punk ” locaux. ^[33] Le grunge a évolué à partir de la scène punk rock locale,Les Fartz , les U-Men , 10 minutes d’avertissement , les accusés et les Fastbacks . ^[37] De plus, le style lent, lourd et boueux des Melvins a eu une influence significative sur le son grunge. ^[172] Roy Shuker déclare que le succès du grunge s’est construit sur les “fondations … posées tout au long des années 1980 par les scènes de musique alternative antérieures “. ^[173] Shuker déclare que les critiques de musique “… ont souligné la pureté et l’authenticité perçues de la scène de Seattle. ^[173]

Le groupe de Seattle The U-Men se produisant à Seattle

En dehors du nord-ouest du Pacifique, un certain nombre d’artistes et de scènes musicales ont influencé le grunge. Les groupes de rock alternatif du nord-est des États-Unis, dont Sonic Youth , Pixies et Dinosaur Jr. , ont une influence importante sur le genre. Grâce à leur patronage des groupes de Seattle, Sonic Youth a “par inadvertance nourri” la scène grunge et renforcé les attitudes farouchement indépendantes de ses musiciens. ^[174] Nirvana a introduit dans la scène de Seattle les influences sonores de Scratch Acid et des Butthole Surfers . ^{[81] [175]}

Plusieurs groupes australiens, dont The Scientists , Cosmic Psychos et Feedtime , sont cités comme précurseurs du grunge, leur musique influençant la scène de Seattle à travers les émissions de radio universitaires du fondateur de Sub Pop Jonathan Poneman et des membres de Mudhoney. ^{[176] [177]} L’influence de Pixies sur Nirvana a été notée par Kurt Cobain , qui a commenté dans une interview de Rolling Stone , “Je me suis tellement connecté à ce groupe que j’aurais dû être dans ce groupe – ou du moins un groupe de reprises de Pixies . Nous avons utilisé leur sens de la dynamique, en étant doux et silencieux, puis fort et dur.” ^[178] En août 1997, dans une interview accordée à Guitar World ,Dave Grohl a déclaré: “De Kurt, Krist [Novoselic] et moi aimons Knack , Bay City Rollers , Beatles et Abba tout autant que nous aimons Flipper et Black Flag … Vous écoutez n’importe quel disque de Pixies et tout est là-bas. Ou même ” War Pigs ” de Black Sabbath – c’est là : le pouvoir de la dynamique. Nous en avons juste en quelque sorte abusé avec des chansons pop et en sommes tombés malades. ^[179]

Outre les racines punk et rock alternatif du genre, de nombreux groupes de grunge ont également été influencés par le heavy metal du début des années 1970. Clinton Heylin , auteur de Babylon’s Burning: From Punk to Grunge , a cité Black Sabbath comme “peut-être l’influence pré-punk la plus omniprésente sur la scène du nord-ouest”. ^[180] Black Sabbath a joué un rôle dans la formation du son grunge, à travers leurs propres disques et les disques qu’ils ont inspirés. ^[181] Le musicologue Bob Gulla a affirmé que le son de Black Sabbath “apparaît dans pratiquement tous les groupes les plus populaires de grunge, y compris Nirvana , Soundgarden et Alice in Chains “.Led Zeppelin est également évident, en particulier dans le travail de Soundgarden, dont le magazine Q a noté qu’il était “sous l’emprise du rock des années 70, mais méprisant le sexisme et le machisme manifestes du genre”. ^[183] ​​Jon Wiederhorn de Guitar World a écrit: “Alors, qu’est-ce que le grunge exactement? … Imaginez un supergroupe composé de Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath and the Stooges , et vous êtes assez proche.” ^[184] Catherine Strong déclare que l’influence métal la plus forte du grunge était le thrash metal , qui avait une tradition “d’égalité avec le public”, basée sur la notion que “n’importe qui pouvait créer un groupe”., que Strong cite également comme une influence sur le grunge) qui a également été repris par des groupes de grunge. ^[16] Strong déclare que les musiciens grunge étaient opposés aux groupes de ” hair metal ” alors populaires. ^[16]

Strong déclare que “… des sections de ce qui était du hardcore [américain] sont devenues connues sous le nom de grunge”. ^[16] L’auteur-compositeur de Seattle, Jeff Stetson, déclare que “[t] il n’y a pas de réelle différence … entre le punk et le grunge”. ^[24] Comme les groupes de punk, les groupes de grunge étaient “englobés comme des groupes de rock’n’roll de retour aux sources qui rappelaient au public que la musique était censée être crue et torride”, et ils étaient une réponse aux “ballonnements et plus -the-top … rock progressif … ou “des groupes pas sérieux comme les bandeaux de cheveux des années 80.” ^[91] Un exemple de l’influence du hardcore américain sur le grunge est l’impact que le Los Angeles le groupe de punk hardcore Black Flag avait du grunge.My War , sur lequel le groupe a combiné le heavy metal avec leur son traditionnel, a eu un fort impact à Seattle. Steve Turner de Mudhoney acommenté: “Beaucoup d’autres personnes à travers le pays détestaient le fait que Black Flag ralentisse … mais ici, c’était vraiment génial … nous étions comme ‘Yay!’ Ils avaient un son bizarre et foutu.” ^[185] Turner a expliqué l’intégration des influences métalliques par le grunge, notant : « Le hard rock et le métal n’ont jamais été autant des ennemis du punk que pour d’autres scènes. Ici, c’était comme : « Il n’y a que vingt personnes ici, vous pouvez » Je ne trouve pas vraiment un groupe à détester.'” Charles R. Cross déclare que le grunge était “… l’aboutissement de vingt ans de développement du punk rock “. ^[34]Cross déclare que les groupes les plus représentatifs du genre grunge étaient les groupes de Seattle Blood Circus , TAD et Mudhoney et le groupe de Denver de Sub Pop The Fluid ; il déclare que Nirvana, avec ses influences pop et son mélange de Sonic Youth et Cheap Trick , avait un son plus léger que des groupes comme Blood Circus. ^[34]

Cosmic Psychos , l’un des nombreux groupes australiens qui ont influencé et interagi avec la scène de Seattle

Neil Young donne quelques concerts avec Pearl Jam et enregistre l’album Mirror Ball . Cela était fondé non seulement sur son travail avec son groupe Crazy Horse et son utilisation régulière de la guitare déformée – notamment sur l’album Rust Never Sleeps – mais aussi sur sa tenue vestimentaire et sa personnalité. ^[186] Un album tout aussi influent mais souvent négligé est Neurotica de Redd Kross , à propos duquel Jonathan Poneman a déclaré : « Neurotica a changé ma vie et celle de beaucoup de gens de la communauté musicale de Seattle. ^[187]

Le contexte du développement de la scène grunge de Seattle était un “… âge d’or de l’échec, une époque où une partie de la jeunesse américaine a embrassé les … vices de l’indolence et du manque de motivation”. ^[169] Les “… oisifs de la génération X [essayaient] de prévenir le jour redoutable de l’inscription dans les entreprises” et d’embrasser le “culte du perdant” ; en effet, la chanson de 1991 de Nirvana ” Smells Like Teen Spirit ” “… s’ouvre avec Cobain entonnant ‘C’est amusant de perdre.'” ^[169]

1985–1991 : Développement précoce et popularité croissante

Green River, pionnier du grunge à Seattle

En 1985, le groupe Green River sort son premier EP Come on Down , qui est cité par beaucoup comme étant le tout premier disque grunge. ^[188] Une autre sortie phare dans le développement du grunge était la compilation Deep Six , publiée par C/Z Records en 1986. Le disque comportait plusieurs pistes de six groupes : Green River, Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard, et les U-Men. Pour beaucoup d’entre eux, c’était leur première apparition sur disque. Les artistes avaient “un son principalement lourd et agressif qui fusionnait les tempos plus lents du heavy metal avec l’intensité du hardcore”. Le processus d’enregistrement était à petit budget; chaque groupe a eu quatre heures de temps en studio. Comme Jack Endino l’a rappelé, “Les gens ont juste dit:” Eh bien, quel genre de musique est-ce? Ce n’est pas du métal, ce n’est pas du punk, Qu’est-ce que c’est? … Les gens sont allés “Eureka! Ces groupes ont tous quelque chose en commun.” ^[185] Plus tard cette année-là, Bruce Pavitt a sorti la compilation Sub Pop 100 et l’EP Dry as a Bone de Green River dans le cadre de son nouveau label, Sub Pop. Un des premiers catalogues Sub Pop décrivait l’EP de Green River comme “^[189] Bruce Pavitt et Jonathan Poneman de Sub Pop, inspirés par d’autres scènes musicales régionales de l’histoire de la musique, ont travaillé pour s’assurer que leur label projetait un ” son de Seattle “, renforcé par un style similaire de production et d’emballage d’album. Alors que l’écrivain musical Michael Azerrad a reconnu que les premiers groupes de grunge comme Mudhoney, Soundgarden et Tad avaient des sons disparates, il a noté “pour l’observateur objectif, il y avait des similitudes distinctes”. ^[190]

Les premiers concerts grunge étaient peu fréquentés (beaucoup par moins d’une douzaine de personnes), mais les photos du photographe Sub Pop Charles Peterson ont contribué à donner l’impression que ces concerts étaient des événements majeurs. ^[191] Mudhoney, qui a été formé par d’anciens membres de Green River, a été le groupe phare de Sub Pop pendant tout leur temps avec le label et a dirigé le mouvement grunge de Seattle. ^[192] D’autres maisons de disques dans le nord-ouest du Pacifique qui ont aidé à promouvoir le grunge comprenaient C/Z Records, Estrus Records , EMpTy Records et PopLlama Records . ^[37]

Le grunge a attiré l’attention des médias au Royaume-Uni après que Pavitt et Poneman ont demandé au journaliste Everett True du magazine britannique Melody Maker d’écrire un article sur la scène musicale locale. Cette exposition a contribué à faire connaître le grunge en dehors de la région à la fin des années 1980 et a attiré plus de gens aux spectacles locaux. ^[37] L’appel de grunge à la presse de musique était qu’il ” a promis le retour à une notion d’une vision régionale et auctoriale pour la roche américaine “. ^[193] La popularité du grunge dans la musique undergroundLa scène était telle que les groupes ont commencé à déménager à Seattle et à se rapprocher de l’apparence et du son des groupes grunge originaux. Steve Turner de Mudhoney a déclaré: “C’était vraiment mauvais. Des groupes de prétendre surgissaient ici, les choses ne venaient pas d’où nous venions.” ^[194] En réaction, de nombreux groupes de grunge ont diversifié leur son, Nirvana et Tad créant notamment des chansons plus mélodiques. ^[195] Dawn Anderson du fanzine de Seattle Backlash a rappelé qu’en 1990, de nombreux habitants en avaient assez du battage médiatique entourant la scène de Seattle et espéraient que l’exposition médiatique s’était dissipée. ^[37]

Chris Dubrow de The Guardian déclare qu’à la fin des années 1980, la «scène de pub alternative au sol collant» d’Australie dans les quartiers miteux du centre-ville a produit des groupes de grunge avec «une énergie brute et maladroite» tels que The Scientists , X , Beasts of Bourbon , feedtime , Cosmic Psychos et Lubricated Goat . ^[196] Dubrow a déclaré que “Cobain … a admis que la vague australienne avait une grande influence” sur sa musique. ^[196] Everett True déclare que “[t] il y a plus d’un argument à avoir pour le début du grunge en Australie avec les scientifiques et leur acabit punk maigre.” ^[197]

Les groupes de grunge avaient fait des percées dans le courant musical dominant à la fin des années 1980. Soundgarden a été le premier groupe de grunge à signer sur un label majeur lorsqu’ils ont rejoint la liste d’ A&M Records en 1989. Soundgarden, ainsi que d’autres signatures de labels majeurs Alice in Chains et Screaming Trees , ont joué “ok” avec leurs premières sorties de label majeur, selon à Jack Endino. ^[37] Nirvana , originaire d’ Aberdeen, Washington , a également été courtisé par de grands labels, lors de la sortie de son premier album Bleach en 1989. Nirvana a été signé par Geffen Records en 1990.

Alice in Chains a signé avec Columbia Records en 1989, ^[198] et leur premier album, Facelift , est sorti le 21 août 1990. ^[199] Le deuxième single de l’album, ” Man in the Box “, est sorti en janvier 1991, passé 20 semaines dans le Top 20 du palmarès Mainstream Rock de Billboard et son clip vidéo a reçu une forte rotation sur MTV. ^{[200] [201]} Facelift est devenu le premier album du mouvement grunge à être certifié or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 11 septembre 1991, ^[202] pour avoir vendu plus de 500 000 exemplaires. ^[203]

1991–1997: succès grand public

Pic d’influence Nirvana se produisant aux MTV Video Music Awards 1992

En septembre 1991, Nirvana sort son premier label majeur, Nevermind . L’album était au mieux espéré être un succès mineur à égalité avec Goo de Sonic Youth , que Geffen avait sorti un an plus tôt. ^[204] C’est la sortie du premier single de l’album ” Smells Like Teen Spirit ” qui “a marqué l’instigation du phénomène de la musique grunge”. En raison de la diffusion constante du clip vidéo de la chanson sur MTV , Nevermind se vendait à 400 000 exemplaires par semaine à Noël 1991, ^[205] et a été certifié disque d’or le 27 novembre 1991. ^[206] En janvier 1992, Nevermind a remplacé la superstar de la pop Michael Jackson .’s Dangerous au numéro un du Billboard 200 . ^[207] Nevermind a été certifié diamant par la RIAA en 1999. ^[208]

Le succès de Nevermind a surpris l’industrie musicale. Nevermind a non seulement popularisé le grunge, mais a également établi “la viabilité culturelle et commerciale du rock alternatif en général”. ^[209] Michael Azerrad a affirmé que Nevermind symbolisait “un changement radical dans la musique rock” dans lequel le glam metal qui avait dominé la musique rock à cette époque était tombé en disgrâce face à une musique perçue comme authentique et culturellement pertinente. ^[210] Le grunge a permis aux genres considérés comme appartenant à un public de niche, aussi radical soit-il, de prouver leur qualité marchande et d’être cooptés par le courant dominant, cimentant la formation d’une culture individualiste et fragmentée.^[211] D’autres groupes de grunge ont par la suite reproduit le succès de Nirvana. Pearl Jam , qui mettait en vedette les anciensmembres de Mother Love Bone Jeff Ament et Stone Gossard , avait sorti son premier album Ten en août 1991, un mois avant Nevermind , mais les ventes d’albums n’ont repris que l’année suivante. Dans la seconde moitié de 1992 , Ten était devenu un succès décisif, étant certifié or et atteignant la deuxième place du palmarès Billboard . ^[212] Ten by Pearl Jam a été certifié 13 × platine par la RIAA. ^[213]

L’album Badmotorfinger du groupe Soundgarden et l’album Dirt du groupe Alice in Chains , ainsi que l’ album éponyme du groupe Temple of the Dog , une collaboration avec des membres de Pearl Jam et Soundgarden, figuraient également parmi les 100 albums les plus vendus de 1992. ^[214] La percée populaire de ces groupes de grunge a incité Rolling Stone à surnommer Seattle “le nouveau Liverpool “. ^[80] Les grandes maisons de disques ont signé la plupart des groupes de grunge de premier plan à Seattle, tandis qu’un deuxième afflux de groupes s’est déplacé vers la ville dans l’espoir de réussir. ^[215] La scène grunge était la toile de fond du Cameron Crowe de 1992films célibataires . Il y avait plusieurs petits rôles, performances et camées dans le film par des groupes de grunge populaires de Seattle, notamment Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains. Tourné à Seattle et dans les environs en 1991, le film n’est sorti qu’en 1992, au plus fort de la popularité du grunge. ^[80]

La popularité du grunge a entraîné un grand intérêt pour les traits culturels perçus de la scène musicale de Seattle. Alors que la scène musicale de Seattle à la fin des années 1980 et au début des années 1990 se composait en réalité de divers styles et genres de musique, sa représentation dans les médias “servait à dépeindre Seattle comme une” communauté “musicale dans laquelle l’accent était mis sur l’exploration continue d’un idiome musical, à savoir le grunge”. ^[216] L’industrie de la mode commercialisait la « mode grunge » auprès des consommateurs, facturant des prix élevés pour des articles comme les bonnets de ski en tricot et les chemises à carreaux. Les critiques ont affirmé que la publicité cooptait des éléments du grunge et en faisait une mode. Divertissement hebdomadairea commenté dans un article de 1993, “Il n’y a pas eu ce genre d’exploitation d’une sous-culture depuis que les médias ont découvert les hippies dans les années 60”. ^[217] Les spécialistes du marketing ont utilisé le concept “grunge” pour vendre des désodorisants grunge, du gel capillaire grunge et même des CD de “musique facile à écouter” appelés “grunge light”. ^[34] Le New York Times a comparé le “grunging of America” ​​au marketing de masse du punk rock , du disco et du hip hop des années précédentes. ^[80] Ironiquement, le New York Times a été amené à imprimer une fausse liste de termes d’argot censés être utilisés dans la scène grunge ; souvent appelé le langage grungecanular. Ce battage médiatique entourant le grunge a été documenté dans le documentaire de 1996 Hype! . ^[37] Alors que les médias de masse commençaient à utiliser le terme “grunge” dans n’importe quel reportage sur les groupes clés, les membres de la scène de Seattle ont commencé à se référer au terme comme “le mot G”. ^[34]

Groupe de grunge Pearl Jam à Columbia, Maryland en 2000

Un contrecoup contre le grunge a commencé à se développer à Seattle; à la fin de 1992, Jonathan Poneman a déclaré que dans la ville, “Tout ce qui est grunge est traité avec le plus grand cynisme et amusement [. . .] Parce que tout cela est un mouvement fabriqué et l’a toujours été.” ^[80] Les groupes de grunge et de grunge ont reçu des critiques de la part de musiciens tels que Damon Albarn de Blur , qui a été cité disant “fuck grunge” et ” The Smashing Pumpkins can kiss my putain de cul” tout en se produisant sur scène. ^[218] De nombreux artistes grunge n’étaient pas à l’aise avec leur succès et l’attention qui en résultait. Kurt Cobain de Nirvana a déclaré à Michael Azerrad : “La célébrité est la dernière chose que je voulais être.” ^[219]Pearl Jam a également ressenti le fardeau du succès, une grande partie de l’attention étant portée sur le leader Eddie Vedder . ^[220]

L’album de suivi de Nirvana In Utero (1993) comportait un album intentionnellement abrasif que le bassiste de Nirvana Krist Novoselic a décrit comme un “son agressif sauvage, un véritable disque alternatif”. ^[221] Néanmoins, lors de sa sortie en septembre 1993, In Utero a dominé les palmarès Billboard . ^[222] En 1996, In Utero a été certifié 5 × platine par la RIAA. ^[223] Pearl Jam a également continué à bien performer commercialement avec son deuxième album, Vs. (1993). L’album s’est vendu à un record de 950 378 exemplaires lors de sa première semaine de sortie, en tête du Billboardgraphiques et a surpassé toutes les autres entrées dans le top dix cette semaine-là combinées. ^[224] En 1993, le groupe grunge Candlebox a sorti son album éponyme , qui a été certifié 4 × platine par la RIAA. ^[225] En février 1994, l’EP d’Alice in Chains, Jar of Flies , a culminé au numéro 1 du palmarès des albums Billboard 200. ^[226] L’album Superunknown de Soundgarden , également sorti en 1994, a culminé au numéro 1 du classement Billboard 200, ^[227] et a été certifié 5 × platine par la RIAA. ^[228] En 1995, Alice in Chains’L’ album éponyme est devenu leur deuxième album numéro 1 sur le Billboard 200, ^[226] et a été certifié 2 × platine. ^[229]

Au plus fort du succès commercial du grunge au début des années 1990, le succès commercial du grunge a mis les maisons de disques dans une recherche nationale de talents non découverts à promouvoir. Cela comprenait Stone Temple Pilots , basé à San Diego , en Californie , ^[230] Tripping Daisy , basé au Texas ^{[8] [ meilleure source nécessaire ] [231]} et Toadies , ^{[232] [233] [234]} Paw , ^[235] Chicago- basé Veruca Salt , ^[235] et le groupe australien Silverchair , des groupes dont les premiers travaux continuent d’être largement identifiés (sinon à Seattle même) comme “grunge”. En 2014, Paste a classé ” All Hail Me ” de Veruca Salt n ° 39 et ” Tomorrow ” de Silverchair n ° 45 sur leur liste des 50 meilleures chansons grunge de tous les temps. ^[235] Loudwire a nommé Stone Temple Pilots l’un des dix meilleurs groupes grunge de tous les temps. ^[230] Des groupes de grunge en dehors des États-Unis ont émergé dans plusieurs pays. Au Canada, Eric’s Trip , le premier groupe canadien signé par le label Sub Pop, a été classé comme grunge ^[236] et le premier album de Nickelback a été considéré comme grunge. Silverchair a connu un succès grand public dans les années 1990; la chanson du groupe “” est allé au numéro 22 du classement Radio Songs en septembre 1995 ^[237] et le premier album du groupe Frogstomp , sorti en juin 1995, a été certifié 2 × platine par la RIAA en février 1996. ^[238]

Pendant cette période, les groupes de grunge qui n’étaient pas de Seattle étaient souvent critiqués par les critiques, qui les accusaient d’être des sauteurs en marche. Le groupe grunge Stone Temple Pilots en a notamment été victime. Dans un sondage Rolling Stone de janvier 1994 , Stone Temple Pilots a été simultanément élu “Meilleur nouveau groupe” par les lecteurs de Rolling Stone et “Pire nouveau groupe” par les critiques musicaux du magazine, soulignant la disparité entre les critiques et les fans. ^[239] Stone Temple Pilots est devenu très populaire; leur album Core a été certifié 8× platine par la RIAA ^[240] et leur album Purple a été certifié 6× platine par la RIAA. ^[241]Le groupe de grunge britannique Bush a sorti son premier album Sixteen Stone en 1994. ^[242] Dans une critique de leur deuxième album Razorblade Suitcase , Rolling Stone a critiqué l’album et a qualifié Bush de “les imitateurs les plus réussis et les plus éhontés de la musique de Nirvana”. ^[243] Dans le livre Fargo Rock City : A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota , Chuck Klosterman a écrit : « Bush était un bon groupe qui venait de signaler le début de la fin ; en fin de compte, ils deviendraient le grunge Warrant ». ^[244]

Baisse de popularité et fin de la sous-culture

Un certain nombre de facteurs ont contribué au déclin de l’importance du grunge. Les critiques et les historiens ne sont pas d’accord sur le point exact où le grunge a pris fin. ^[245] Catherine Strong déclare que “… à la fin de 1993 … [,] le grunge était devenu instable et entrait dans les premières étapes de sa destruction” ; elle souligne que “… la scène était devenue si réussie” et largement connue que “des imitateurs avaient commencé à entrer sur le terrain”. ^[246] Le magazine Paste déclare qu’en 1994, le grunge “… s’estompait rapidement”, avec “… Pearl Jam se retirant des projecteurs aussi vite qu’ils le pouvaient; Alice in Chains , Stone Temple Pilots et des hordes d’autres se battaient horriblement la toxicomanie et la lutte pour la survie.Dans Grunge: Seattle , Justin Henderson déclare que la “spirale descendante” a commencé au milieu de 1994, alors que l’afflux d’argent des majors dans la scène a changé la culture et qu’elle n’avait “nulle part où aller mais vers le bas”; il déclare que la mort de la bassiste de Hole Kristen Pfaff le 16 juin 1994, d’une overdose d’héroïne, était “un autre clou dans le cercueil du grunge”. ^[247]

Dans l’article de 2013 de Jason Heller “Le grunge comptait-il vraiment?”, Dans The AV Club , il a déclaré que Nirvana’s In Utero (septembre 1993) était “le glas du grunge”. “je m’ennuie et je suis vieux”, tout était fini.” ^[248] Heller déclare qu’après la mort de Cobain en 1994, “l’hypocrisie” dans le grunge de l’époque “est devenue … flagrante” et “l’idéalisme est devenu embarrassant”, le résultat étant que “le grunge est devenu le nouveau [mainstream] Aerosmith “. ^[248] Heller déclare que “le grunge est devenu une impasse évolutive”, car “il ne représentait rien et n’était construit sur rien,

Au milieu des années 1990, de nombreux groupes de grunge se sont séparés ou sont devenus moins visibles. Le 8 avril 1994, Kurt Cobain a été retrouvé mort dans sa maison de Seattle d’une blessure par balle apparemment auto-infligée; Nirvana est sommairement dissous. Après la mort de Cobain, Bruce Hardy a écrit dans le magazine Time qu’il était “le John Lennon du swinging Northwest”, qu’il avait lutté contre une dépendance à l’héroïne et a affirmé qu’au cours des dernières semaines de sa vie, il y avait eu des rumeurs dans l’industrie de la musique. que Cobain avait subi une overdose de drogue et que Nirvana était en train de se séparer. ^[249] Le suicide de Cobain “a servi de catalyseur à la … disparition du grunge”, car il “… a dégonflé l’énergie du grunge et a ouvert la voie à la reprise de la musique sucrée et formulée par les entreprises”^[250]

La même année, Pearl Jam a annulé sa tournée estivale pour protester contre les pratiques commerciales déloyales du vendeur de billets Ticketmaster . ^[251] Pearl Jam a alors commencé un boycott de l’entreprise ; cependant, l’initiative de Pearl Jam de ne jouer efficacement que dans des salles non Ticketmaster, à quelques exceptions près, a empêché le groupe de jouer des spectacles aux États-Unis pendant les trois années suivantes. ^[252] En 1996, Alice in Chains a donné ses dernières performances avec sa chanteuse principale malade et éloignée, Layne Staley , ^[253] qui est décédée par la suite d’une overdose de cocaïne et d’héroïne en 2002. ^[254] En 1996, Soundgarden et Screaming Trees ont sorti leurs derniers albums studio des années 1990, Down on the Upside^[255] et Poussière , ^[256] respectivement. Strong déclare que Roy Shuker et Stout ont écrit que “… la fin du grunge” peut être considérée comme étant “… jusqu’à la dissolution de Soundgarden en 1997”. ^[246]

Le groupe britannique Bush a été décrit par Matt Diehl de Rolling Stone comme “les imitateurs les plus réussis et les plus éhontés de la musique de Nirvana”. Émergence du post-grunge

Au cours de la seconde moitié des années 1990, le grunge a été supplanté par le post-grunge , qui est resté commercialement viable jusqu’au début du 21e siècle. Le post-grunge “… a transformé les sons de guitare épais et les thèmes lyriques francs des groupes de Seattle en une esthétique grand public accessible et souvent édifiante”. ^[257] Ces artistes étaient considérés comme dépourvus des racines souterraines du grunge et étaient largement influencés par ce que le grunge était devenu, à savoir “une forme extrêmement populaire de hard rock introspectif et sérieux”. Le post-grunge était un genre plus viable commercialement qui tempérait les guitares déformées du grunge avec une production raffinée et prête pour la radio. ^{[258] [ meilleure source nécessaire ] [259]}Lorsque le grunge est devenu un genre grand public, les grands labels ont commencé à signer des groupes qui ressemblaient aux identités sonores de ces groupes. Les groupes étiquetés comme post-grunge qui ont émergé lorsque le grunge était grand public, tels que Bush , Candlebox et Collective Soul , sont tous connus pour imiter le son des groupes qui ont lancé le grunge dans le courant dominant. ^{[258] [ meilleure source nécessaire ]}

En 1995, l’ écrivain de SPIN Charles Aaron a déclaré qu’avec le grunge “passé”, le pop punk en crise, le Britpop un “souvenir vertigineux” et le rock orienté album, l’industrie de la musique s’est tournée vers “Corporate [-produit] Alternative”, qu’il appelle “sonalike fake grunge” ou “scrunge”. ^[260] Les groupes qu’Aaron énumère en tant que groupes « scrunge » incluent : Better Than Ezra ; Buisson; Âme collective ; Ordures ; Hootie et le poisson-globe ; Hum ; chaise d’argent ; éponge ; marguerite trébuchante ; Jennifer Trynin et Weezer ;Foo Fighters dans sa liste, mais déclare que Dave Grohl a évité de devenir un “scrunge fall gu [y]” en combinant le punk hardcore des années 1980 avec la musique trash d’arène des années 1970 dans son groupe post-Nirvana. ^[260] Les groupes décrits comme grunge comme Bush ^{[261] [262] [263]} et Candlebox ^[264] ont également été largement catégorisés comme post-grunge. ^[259] Ces deux groupes sont devenus populaires après 1992. ^[259] D’autres groupes classés comme post-grunge qui ont émergé lorsque Bush et Candlebox sont devenus populaires incluent Collective Soul ^{[258] [ meilleure source nécessaire ]} et Live. ^[265]

Réaction par Britpop Le groupe Britpop Oasis se produisant au Canada en 2002

À l’inverse, un autre genre rock , le Britpop , est apparu en partie en réaction contre la domination du grunge au Royaume-Uni. Contrairement à la dureté du grunge, la Britpop était définie par “l’exubérance juvénile et le désir de reconnaissance”. ^{[266] [ meilleure source nécessaire ]} Les principaux groupes de Britpop, ” Blur et Oasis existaient en tant que forces réactionnaires à l’éternel regard abattu [du grunge].” ^[267] La ​​nouvelle approche des artistes Britpop a été inspirée par la tournée de Blur aux États-Unis au printemps 1992. Justine Frischmann , anciennement de Suede et leader d’ Elastica(et à l’époque dans une relation avec Damon Albarn) a expliqué : “Damon et moi avions l’impression d’être dans le vif du sujet à ce moment-là… il nous est venu à l’esprit que Nirvana était là-bas, et les gens étaient très intéressés par l’Amérique musique, et il devrait y avoir une sorte de manifeste pour le retour de la britannicité.” ^[268]

Les artistes britpop ont exprimé leur dédain pour le grunge. Dans une interview au NME en 1993 , Damon Albarn du groupe Britpop Blur était d’accord avec l’affirmation de l’intervieweur John Harris selon laquelle Blur était un “groupe anti-grunge” et a déclaré: “Eh bien, c’est bien. Si le punk consistait à se débarrasser des hippies, alors je Je me débarrasse du grunge” (ironiquement, Kurt Cobain a un jour cité Blur comme son groupe préféré). ^[269] Noel Gallagher d’ Oasis , alors qu’il était fan de Nirvana, a écrit de la musique qui réfute la nature pessimiste du grunge. Gallagher a noté en 2006 que le single Oasis de 1994 ” Live Forever” ” a été écrit au milieu du grunge et tout ça, et je me souviens que Nirvana avait un morceau qui s’appelait “Je me déteste et je veux mourir”, et je me disais… “Eh bien, je n’ai pas ça putain.” ‘ Autant que je baise comme lui [Cobain] et toute cette merde, je n’ai pas ça. Je ne peux pas laisser des gens comme ça venir ici, prendre de l’ héroïne, putain de dire qu’ils se détestent et qu’ils veulent mourir. C’est de la foutaise. » ^[270] Dans une interview pendant le Pinkpop Festival 2000 , Liam Gallagher d’Oasis a attaqué Pearl Jam , qui jouait également, critiquant leur contenu lyrique déprimant et les qualifiant de « détritus ». ^[271]

1997-présent: Successeurs et renaissances

Post-grunge de la deuxième vague Groupe post-grunge Creed en 2002

Après la fin du mouvement grunge original, le post-grunge a gagné en popularité à la fin des années 1990 et au début des années 2000 avec des groupes plus récents tels que Creed, Nickelback , 3 Doors Down et Puddle of Mudd . ^{[258] [ meilleure source nécessaire ]} D’autres groupes post-grunge incluent Foo Fighters , Staind et Matchbox Twenty . Ces artistes post-grunge ont été critiqués pour leur son commercialisé ainsi que leur “vision du monde construite autour du confort de la communauté et des relations amoureuses”, par opposition à l’exploration lyrique du grunge de “problèmes troublants tels que le suicide, l’hypocrisie sociétale et la toxicomanie”.^{[258] [ meilleure source nécessaire ]} Adam Steininger a critiqué “les chansonnettes diluées des groupes post-grunge remplies de paroles édulcorées, toutes tournant apparemment autour de la souffrance à travers la romance”. ^[272] Critiquant de nombreux groupes qui ont été décrits comme post-grunge, Steininger a critiqué Candlebox pour leur son « rempli de pop », se concentrant sur « les paroles d’amour et écrivant des chansons sans « polyvalence et créativité » ; Three Days Grace pour leur “musique diluée” et “adaptée à la radio” ; 3 Doors Down pour s’être concentré sur “… accrocher des singles à succès au lieu de créer des albums de qualité”; Finger Eleven pour aller dans une direction “pop rock” ; de Bush”la « poésie pseudo pop » de Puddle of Mudd qui « a étranglé l’essence du grunge », le « son post-grunge édulcoré » de Puddle of Mudd ; Lifehouse , pour avoir démoli “… le son et la structure révolutionnaire du grunge pour plaire davantage aux masses”; et Nickelback , qu’il appelle le “poids plume … les sacs de boxe du post-grunge” dont la musique est “terne comme de l’eau de vaisselle”. ^[272]

Réveils grunge

De nombreux grands groupes de grunge ont continué à enregistrer et à tourner avec succès dans les années 2000 et 2010. L’acte grunge le plus remarquable du 21e siècle a peut-être été Pearl Jam . En 2006 , l’ écrivain de Rolling Stone , Brian Hiatt, a décrit Pearl Jam comme ayant “passé une grande partie de la dernière décennie à détruire délibérément leur propre renommée”, il a noté que le groupe avait développé un concert fidèle à la suite de celui des Grateful Dead . ^[273] Ils ont connu un retour à un large succès commercial avec Pearl Jam en 2006, Backspacer en 2009 et Lightning Bolt en 2013 . ^[274]Alice In Chains s’est reformée pour une poignée de dates de retrouvailles en 2005 avec plusieurs chanteurs différents remplaçant Layne Staley. Finalement, s’installant sur William DuVall en remplacement de Staley, en 2009, ils sortent Black Gives Way to Blue , leur premier disque en 14 ans. La sortie du groupe en 2013, The Devil Put Dinosaurs Here , a atteint la deuxième place du Billboard 200 ^. , et les États-Unis. ^[276] Matt Cameron et Ben Shepherd ont rejoint Alain Johannes(Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) et Dimitri Coats (Off !) pour former le projet parallèle Ten Commandos en 2016. ^[277]

Malgré la mort de Kurt Cobain, les membres restants de Nirvana ont continué à avoir du succès à titre posthume. En raison des ventes élevées des journaux de Kurt Cobain et de la compilation best-of du groupe Nirvana lors de leurs sorties en 2002, le New York Times a soutenu que Nirvana “a plus de succès maintenant qu’à tout moment depuis le suicide de M. Cobain en 1994”. ^[278] Cette tendance s’est poursuivie au cours de la deuxième décennie du siècle, avec la réédition de la discographie du groupe et la sortie du documentaire autorisé Kurt Cobain : Montage of Heck . ^[279] En 2012, les membres survivants de Nirvana se sont réunis, avec Paul McCartneyà la place de Cobain, pour enregistrer une piste pour la bande originale du documentaire Sound City de Dave Grohl intitulé “Cut Me Some Slack”. ^[280]

L’un des groupes de rock les plus réussis du 21e siècle, Queens of the Stone Age , a présenté des contributions majeures de divers musiciens grunge. Josh Homme avait brièvement joué dans Screaming Trees avec Mark Lanegan , membre occasionnel de QOTSA , avant de former le groupe. Dave Grohl de Nirvana et Alain Johannes d’Eleven ont également fourni des contributions notables. Homme et Grohl se sont joints à John Paul Jones de Led Zeppelin pour former le supergroupe Them Crooked Vultures en 2009. Johannes a également joué avec le groupe en tant que membre en tournée.

Auteur-compositeur-interprète et guitariste australien Courtney Barnett en 2015

Au début des années 2000, le grunge ferait de multiples résurgences régionales, bien que mineures. En 2005, le Seattle Times a noté le retour de groupes influencés par le grunge sur la scène de Seattle. ^[281] De même, The Guardian a fait état de groupes influencés par le grunge du Yorkshire , notamment Dinosaur Pile-Up , Pulled Apart by Horses et Wonderswan . ^[282] Aussi, en 2003, le New York Times a noté une résurgence de la mode grunge. ^[283]

Les années 2010 ont donné naissance à un certain nombre de groupes influencés par le grunge. Contrairement à leurs ancêtres, certains de ces actes s’attribuent volontairement l’étiquette. De nombreux actes ont été notés pour s’affilier et / ou collaborer avec des personnalités de premier plan de l’ère du rock alternatif original. Steve Albini a produit ou travaillé avec des membres de groupes tels que Bully , ^{[284] [285]} Vomitface, ^{[286] [287]} et Shannon Wright , ^[288] tandis qu’Emma Ruth Rundle of Marriages ^[289] a tourné avec Buzz Osborne des Melvins. Parmi les autres actes notables qui ont été qualifiés de grunge ou fortement influencés par l’ère du grunge, citons Courtney Barnett , ^{[290] [291]} Wolf Alice , ^[292] Yuck , ^[293] Speedy Ortiz , ^[294] The Kut , ^{[295 ]} Mitski , ^[296] 2:54 , ^[297] Publicité mensongère , ^[298] Slothrust , ^{[299] [300] [301]} Baby in Vain , ^[302] Big Thief , ^[303] Torres , ^[304] Lullwater,^[305] et Soleil Rouge Levant . ^[306]

Les médias ont également commencé à faire référence à un renouveau du son grunge vers le milieu des années 2010, le label étant donné à des groupes tels que Title Fight , ^{[307] [308]} InCrest , ^[309] Fangclub , ^[310] Code Orange , ^{[ 308]} My Ticket Home , ^{[311] [312]} Citizen , ^[313] Milk Teeth ^[314] et Muskets , ^{[315] [316] [317]} dont certains ont été décrits comme fusionnant le genre avec emo . ^{[ citation nécessaire ]}

Héritage

Cette photo d’un concert de Mudhoney capture une partie de l’énergie du groupe en live.

En 2011, le critique musical Dave Whitaker a écrit, “chaque génération depuis le début de la musique enregistrée a introduit un genre qui change la donne”, de la musique swing dans les années 1930, au rock and roll dans les années 1950, au punk rock dans les années 1970, puis au grunge. dans les années 1990. Cependant, il déclare que “le grunge a été la dernière révolution musicale américaine”, car aucune génération post-grunge n’a introduit un nouveau genre qui a radicalement changé la scène musicale. ^[91] Il déclare que la « révolution numérique » (musique en ligne, partage de fichiers, etc.) a signifié qu’il n’y a pas eu de « … genre définissant une génération depuis le grunge », parce que, pour « un genre à si complètement saturer le marché oblige…^[91] En 2016, Rob Zombie a déclaré que le grunge avait causé la mort de la “rock star” ; il déclare que contrairement aux stars précédentes comme “… Alice Cooper et Gene Simmons et Elton John “, qui “… auraient tout aussi bien pu venir d’une autre putain de planète”, avec le grunge, l’attitude était “[nous] avons besoin de tous nos rock stars nous ressemblent.” ^[318]

Bob Batchelor déclare que l’état d’esprit et les valeurs du disque indépendant à Seattle qui ont guidé le développement et l’émergence de Nirvana et Pearl Jam “… étaient en conflit avec le désir du grand label de vendre des millions de CD.” Batchelor déclare également que malgré l’inconfort des musiciens grunge avec les objectifs commerciaux des principaux labels et la résistance de certains groupes clés à faire les activités promotionnelles requises par les labels, y compris les vidéoclips, les programmes vidéo de MTV “… ont joué un rôle instrumental rôle dans la transformation du [grunge] “… grand public, puisque de nombreux fans de musique ont reçu leur première exposition” sur MTV, plutôt que sur une radio locale ou “de niche”. ^[250]Gil Troy déclare que la “… rébellion grunge, comme la plupart des autres” dans la culture “consumériste” américaine, a fini par être “marchandisée, produite en série, ritualisée et donc aseptisée” par les grandes entreprises. ^[319]

En 2011, John Calvert a déclaré que le “timing” est la raison pour laquelle un renouveau du grunge ne s’est pas produit; il dit que l’ambiance culturelle de la fin des années 1980 et du début des années 1990, qui a inspiré le mouvement, n’était plus présente. ^[320] L’auteur-compositeur de Seattle, Jeff Stetson, déclare que les gens des années 2010 qui écoutent du grunge devraient en apprendre davantage sur « … le contexte et l’histoire de la façon dont tout cela est arrivé » et « … le respect pour ce qu’il y a de vraiment incroyable. est-ce que c’est arrivé ici [à Seattle,] parce que vous ne reverrez probablement plus rien de tel.” ^[24] Michael Danaher, du magazine Paste , déclare que le mouvement grunge “… a changé le cours du rock ‘n’ roll, apportant … des histoires d’abus et de dépression” et des problèmes de conscience sociale ” dans la culture pop . ^[9]

Calvert a déclaré que ” Smells Like Teen Spirit ” de Nirvana a une ” place emblématique dans l’histoire ” car il avait ” une résonance déterminante pour la génération ” pour les jeunes de son époque “; il déclare qu ‘” aucun autre groupe … n’a fait l’envie de soi ^-destruct … as listenable “, avec une douleur et une “désaffection” “authentiques”. quand du lourd était nécessaire » par les jeunes de cette époque, « éveillant la jeune Amérique » et leur donnant quelque chose à « s’accrocher » dans les moments difficiles ^[320] Un livre de 2017 déclarait que le grunge « ..a changé à jamais l’identité de la musique rockd’une manière analogue au punk” ; de plus, le grunge a ajouté des paroles “introspectives” sur ” l’authenticité existentielle ” et “ce que signifie être fidèle à soi-même “. ^[10] Kurt Cobain du Grunge a été appelé la “voix de la génération X”, jouant le même rôle pour ce groupe démographique que Bob Dylan a joué pour la jeunesse des années 1960 et que John Lennon a joué pour la génération des années 1970. ^[10] Bob Batchelor déclare que Nirvana était « aussi important qu’Elvis ou les Beatles ». ^[250]

En 2008, Darragh McManus de The Guardian déclare que le grunge n’était pas simplement une tendance pour les jeunes ou une mode musicale; elle déclare que le grunge a synthétisé les philosophies clés de l’ère moderne, du ” féminisme , libéralisme , ironie, apathie, cynisme / idéalisme … , anti-autoritarisme , [au] post-modernisme ironique “. McManus déclare que le grunge traitait de sujets sérieux et “lourds”, ce qui n’arrive pas souvent dans la musique populaire. McManus a déclaré que pour la génération X, le grunge n’était pas seulement de la musique, c’était une influence culturelle clé. ^[321]Marlen Komar déclare que le succès de Nirvana a popularisé des façons de penser “non hétérosexistes” et non binaires sur “le genre et la sexualité”, a souligné à quel point les hommes et les femmes se ressemblaient et a promu une pensée politique progressiste. ^[102]

Interrogé sur le mouvement grunge des années 90 en 2021, Mark Lanegan a commenté: “Ce n’est pas quelque chose qui a été inventé ou concocté quelque part autour du feu de camp. C’est juste arrivé de manière organique. Il m’est difficile de commenter, car il y a toujours de la bonne nouvelle musique et il y a le sera probablement toujours – tant que le soleil continuera de briller.” ^[322]

Voir également

• Liste des groupes de grunge
• Liste des albums grunge
• Grrrl anti-émeute

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