Ghawazi

Le Ghawazi (également ghawazee ) ( arabe égyptien : الغوازي ) est une pratique locale décrivant des danseuses qui dansent en échange d’argent ; la version masculine de la pratique est décrite comme khawal . Ils ont d’abord commencé comme quelques Domari égyptiens qui refusaient de danser gratuitement contrairement à l’habitude courante dans toute l’Égypte, puis l’idée a été largement pratiquée et s’est développée parmi les Égyptiens ruraux ou Fellahin , qui ont également développé un style plus rural et traditionnel accompagné de chants égyptiens ruraux . et les robes colorées des Fellahin et est devenu un thème de l’Égypte rurale. Au fil des ans, les Hauts Égyptiens (Sa’idis ) a maîtrisé puis développé un style différent de danse traditionnelle Saidi qui est accompagnée par le mizmar égyptien etles vêtements féminins traditionnels de Qena et Assuit de Telli ( arabe égyptien : تلي) ) , un type de tissu local super soyeux. Ce style de Haute-Égypte est le plus célèbre, où le danseur est accompagné d’un mizmar traditionnel de Haute-Égypte et d’un chanteur chantant et racontant des chansons folkloriques en arabe saïdi sur les héros locaux et les histoires d’amour populaires dans les villes.

Shafiqah Le Copte, le Ghazia le plus célèbre et le plus riche de l’ancienne Égypte Groupe égyptien de danseurs Ghawazi (vers 1880)

Les danseurs Ghawazi font partie des danseurs professionnels indigènes d’Égypte. Ces artistes traditionnels deviennent de plus en plus difficiles à trouver au fil du temps. Il existe les principaux mouvements et positionnements de deux des groupes Ghawazee les plus populaires que l’on trouve dans l’Égypte moderne; le Banat Mazin ( arabe égyptien : بنات مازن ) de Louxor et le Sumbati Ghawazee ( arabe égyptien : غوازي السنباطي ) du delta du Nil . Le Banat Mazinsont célèbres pour leur costume traditionnel de style vintage de la Haute-Égypte, vous pouvez donc voir comment les mouvements seraient affectés par le costume. Les Sagat (cymbales à doigts) sont facultatives mais recommandées dans le style haut-égyptien/Saidi. ^[1]

Alors que le raqs sharqi performatif et traditionnel en Égypte urbaine était plus classique et influencé par des styles occidentaux plus formels et classiques tels que le ballet classique ou la danse latino-américaine , le terme ghawazi en Égypte fait référence aux danseurs de l’Égypte rurale qui ont conservé le traditionnel 18e- au style du XIXe siècle.

Nom

Photographie de carte postale de deux danseuses posant dans un costume de danse avec le nom de “types et scènes égyptiennes (vers 1900).

L’arabe غوازي ghawāzī (singulier غازية ghāziya ) signifie « conquérant », car on dit que la ghaziya « conquiert » le cœur de son public. Ils étaient également connus sous le nom d’ awālim (singulier alma , translittéré Almeh en français par almée ), mais en Égypte, les Awalim sont les danseurs et chanteurs traditionnels égyptiens de la ville, et non des zones rurales, qui se produisaient lors d’événements respectables tels que les mariages et fêtes de notables. ^[2]

Les deux termes sont des euphémismes du XIXe siècle pour « danseuse érotique » ; ^[3] Almeh signifie littéralement “femme savante” et a été utilisé en remplacement de ghaziya après l’ interdiction légale des ghawazi en 1834.

Un Almeh était à l’origine une courtisane dans la culture égyptienne , une femme éduquée à chanter et à réciter de la poésie classique et à discourir. Après l’ interdiction des ghawazi , ils ont été forcés de prétendre qu’ils étaient en fait des awalim . Le terme Almeh a été introduit dans l’ orientalisme français comme almée et utilisé comme synonyme de “danseuse du ventre”. ^[4]

Histoire

En 1834, les ghawazi sont bannis du Caire vers la Haute-Égypte par Muhammad Ali . Au départ, les Ghawazi étaient un très petit groupe qui a été banni à cause de leur danse de basse classe. Avec le temps, le terme ne s’y référait plus, mais devint principalement un terme général pour tous les danseurs car il incluait toutes les danses traditionnelles et folkloriques des Égyptiens ruraux et supérieurs, avec principalement des mizmars et des lignes de basse lourdes et d’autres musiques égyptiennes traditionnelles en arrière-plan. . ^[5]

À partir de la première moitié du XIXe siècle, les descriptions et les représentations des danseurs ghawazi sont devenues célèbres dans l’orientalisme européen, et le style a été décrit comme danse de ventre ou danse du ventre à partir des années 1860.

Un esclave khawal (danseur) vêtu d’un costume de danse féminin (vers 1870).

Les premiers Ghawazis exécutés dévoilés dans les rues. Le mouvement rapide des hanches et l’utilisation de cymbales à doigt en laiton / castagnettes à main ont caractérisé leur danse. Des musiciens de leur tribu les accompagnaient généralement dans leur danse. Ils portaient généralement du khôl autour des yeux et du henné sur les doigts, les paumes, les orteils et les pieds.

Les Ghawazi se produisaient dans la cour d’une maison, ou dans la rue, devant la porte, à certaines occasions de festivité dans le harem . Ils n’étaient jamais admis dans un harem respectable, mais étaient fréquemment embauchés pour divertir un groupe d’hommes dans la maison d’un débauché. Les femmes et les hommes ont apprécié leur divertissement. Cependant, de nombreuses personnes plus religieuses ou appartenant aux classes supérieures les désapprouvaient.

Beaucoup de gens ont aimé la danse du Ghawazi, mais ont estimé qu’elle était inappropriée car elle était dansée par des femmes qui ne devraient pas s’exposer de cette manière. Pour cette raison, il y avait un petit nombre de jeunes artistes masculins appelés Khawals . Les Khawals étaient des danseurs traditionnels égyptiens masculins qui se faisaient passer pour les femmes des Ghawazi et leur danse. Ils étaient connus pour imiter tous les aspects des femmes, y compris leur danse et l’utilisation des castagnettes.

Le mot khawal en Égypte est un argot désobligeant moderne pour un homme participant à des rapports homosexuels passifs.

Praticiens contemporains

Représentant divers horizons historiques, la plupart des Ghawazi de la région de Qena appartiennent à des minorités ethniques telles que les Nawar (ou Nawara), les Halab et les Bahlawen.

Particulièrement bien connus sont la famille Banat Maazin, les Nawar qui se sont installés à Louxor et ont été filmés dans les années 70 et 80. Beaucoup considèrent la famille Maazin comme la seule famille pratiquante restante de la lignée originale des danseurs Ghawazi.

Influence sur la danse du ventre occidentale

Le style de danse et de costume des Ghawazi a été particulièrement influent dans l’élaboration du look de la danse du ventre de style tribal américain . La robe Gypsy Ghawazi se compose d’un manteau ottoman à fentes, connu sous le nom de Yelek ou entari. L’abdomen est couvert par ces manteaux. Des sarouels turcs sont portés sous ces manteaux. Les manteaux sont généralement à la cheville, bien que certaines troupes modernes de Ghawazee portent une version plus courte sur une jupe pleine jusqu’aux genoux. Les danseurs Ghawazee ornent souvent leurs têtes avec des coiffes élaborées, les danseurs s’accompagnant souvent en jouant des zils ou de petites cymbales qui sont utilisées par les danseurs dans de nombreuses formes de danse du Moyen-Orient .

Les costumes égyptiens Ghawazi portés par les Égyptiens ruraux et supérieurs sont plus riches en couleurs. En Égypte rurale , la robe de danse féminine traditionnelle est florale et moelleuse ; les danseurs choisissent généralement des couleurs différentes, chaque danseur portant généralement une couleur différente de celle à côté d’elle.

Dans le style de la Haute-Égypte , les danseurs portent la populaire robe Saidi Telli, une robe traditionnelle égyptienne noire et pailletée. Les danseurs principaux sont accompagnés de musique Saidi, principalement la flûte égyptienne et les chants traditionnels Saidi racontant des histoires sur la beauté de Qena , Assuit , Minya et leurs traditions.

Références

1. ^ RAQ-ON DANCE 2017 DANSE DU VENTRE ET RETRAITE FOLKLORIQUE AVEC LES DANSEURS INTERNATIONAUX LEILA FARID, TAMALYN DALLAL ET SAHRA SAEEDA
2. ^ Débattre de l’orientalisme , Anna Bernard, David Attwell, 13 juin 2013, ISBN 9781137341112, Les Awalim ont d’abord été présentés comme des chanteurs et non des danseurs-prostituées, selon le livre d’Edward William Lane, “Manner and Costumes of modern Egyptians” et sa description de la profession d’Almah, l’Almah ne s’est pas du tout montrée mais a chanté de derrière l’écran ou d’une autre pièce lors de mariages et autres festivités respectables
3. ^ Amelia E. Barr (1881). “Danses caractéristiques du monde” . Magazine mensuel de Lippincott, Volume 27 . JB Lippincott and Company. p. 334–335.
4. ^ Stavros Stavrou Karayanni (2006). Danser la peur et le désir : race, sexualité et politique impériale dans la danse du Moyen-Orient . Presses de l’Université Wilfrid Laurier. p. 28–29. ISBN 0-88920-454-3.
5. ^ William H. Peck, Le danseur d’Esna (2003)

Lectures complémentaires

• Karin van Nieuwkerk, “Changing Images and Shifting Identities: Female Performers in Egypt” pp 136–143 dans Moving History/Dancing Cultures: A Dance History Reader (2001), Dils, Ann et Ann Cooper Albright (eds) Wesleyan University Press, Durham , Caroline du Nord, ISBN 0-8195-6412-5

Wikimedia Commons a des médias liés à Ghawazee .