Fusion tribale

Tribal Fusion Belly Dance est une forme occidentale moderne de danse du ventre qui a été créée en fusionnant la danse du ventre de style tribal américain et la danse du ventre cabaret américain. Les artistes intègrent fréquemment des éléments de la danse du ventre Popping , Hip Hop , « égyptienne » ou « Cabaret » , ainsi que des principes de mouvement issus de formes traditionnelles telles que le Flamenco , le Kathak , l’ Odissi et d’autres styles de danse folklorique et classique.

Rachel Brice

Histoire

Tribal Fusion Dance est une branche du mouvement American Tribal Style Belly Dance , ou “ATS”. ATS, maintenant connu sous le nom de Fatchance Bellydance, a été popularisé au début des années 1990 par Carolena Nericcio, la directrice de Fat Chance Belly Dance. Ce style a fusionné plusieurs styles de danse différents en dehors du genre Belly Dance et était une codification du style de son professeur Masha Archer.

La première compagnie de danse Tribal Fusion (bien qu’elle n’ait pas de nom à l’époque, ils l’appelaient simplement Belly Dance Theatre ) était Ultra Gypsy de Jill Parker. ^{[1] [2] [3] [4]} Jill Parker est souvent appelée la “maman de Tribal Fusion”. ^[1] Ultra Gypsy a élargi le répertoire de mouvements, de costumes et de musique du style tribal américain. “À la fin des années 1990, Jill et sa compagnie de danse, Ultra Gypsy, ont commencé à réduire le costume tribal, à élargir le vocabulaire du mouvement, à travailler avec des DJ modernes et à jouer avec des thèmes théâtraux dans leurs performances. Cela a eu un impact significatif sur les danseurs tribaux. et a ouvert les vannes de l’innovation Tribal Fusion.” ^[2]Un des premiers exemples du travail d’Ultra Gypsy a été filmé par le programme de télévision par câble “The Cutting Edge”, produit par Jerry B à Berkeley, Californie en 2001; réalisé et édité par D. Sosnoski. ^[5]

Stephanie Barto, étudiante de Nericcio, a amené ATS dans le Midwest avec un groupe appelé Read My Hips , fondé à Chicago avec Heather Stants . Plus tard, au début du développement de Tribal Fusion, Heather Stants a travaillé pour introduire de nouveaux éléments dans la danse du ventre de style tribal, y compris une esthétique minimaliste, de la musique électronique underground et des éléments de danse moderne . En 1999, elle fonde Urban Tribal Dance Company à San Diego, largement influencée par les styles hip hop et street dance. Contrairement à de nombreux autres artistes de fusion tribale, Urban Tribal Dance Company était connue pour ses costumes minimalistes plus traditionnels à la danse moderne qu’au style tribal.

Tribal Fusion a été nommé et largement popularisé par Rachel Brice , qui a été la première à fusionner la technique du cabaret américain avec le style tribal américain, et la première à se produire en tant que soliste. Au début, elle s’appelait “Cabaret à l’esthétique tribale”. Rachel Brice attribue la technique utilisée par de nombreux danseurs de fusion tribale à Suhaila Salimpour . ^[6] Dans une conversation d’email entre Rachel Brice et Carolena Nericcio, Carolena a écrit que Rachel a exécuté une ” Fusion “. Rachel a décidé de s’appeler “Tribal Fusion”, pour refléter qu’elle fusionnait le style de Fat Chance Belly Dance avec d’autres styles. Ce terme est resté et sa définition s’est transformée au fur et à mesure que les danseurs l’ont poursuivi comme un style à part entière.

“La plupart des gens peuvent convenir que l’affiche de Tribal Fusion Belly Dance est Rachel Brice . Pourtant, elle écrit elle-même : ‘Les vrais héros de la danse qui ont créé et nourri ma lignée personnelle de danse : Jamila Salimpour a enseigné à John Compton et Masha Archer, qui a enseigné à Carolena Nericcio , qui a enseigné Jill Parker, qui a enseigné Heather Stants, qui a enseigné Mardi Love, qui m’a tous appris.

C’est cette lignée d’enseignants qui a créé Tribal Fusion Belly Dance. Dans les années 1960, la danseuse du ventre Jamila Salimpour crée la compagnie « Bal Anat » et se produit avec ses danseurs dans les salons de la Renaissance californienne. La nécessité d’adapter la danse du ventre à un style renaissance a conduit à un spectacle inspiré des danses et des costumes tribaux d’Afrique du Nord et de la Méditerranée orientale. Des accessoires tels que des masques, des serpents et des épées ont ajouté un élément théâtral à la danse.

Jamila Salimpour a enseigné à Masha Archer, qui a formé la “San Francisco Classic Dance Troupe”. En tant que peintre et sculpteur de formation, une partie essentielle des enseignements de Masha était l’objectif de créer de l’art à travers la danse. L’une de ses étudiantes, Carolena Nericcio, a porté cet objectif à un niveau supérieur en créant une forme de danse originale, appelée danse du ventre “American Tribal Style” ou “ATS”. C’est à partir d’ATS que Tribal Fusion a jeté ses bases.” ^[1]

Mardi Love, un pionnier de Tribal Fusion, a été l’un des premiers membres d’Urban Tribal avec Heather Stants, avant de rejoindre The Indigo avec Rachel Brice . Zoe Jakes a longtemps été membre de The Indigo et a créé sa propre forme de danse du ventre d’avant-garde avec Beats Antique . Rachel Brice a également grandement contribué à la popularité des mouvements similaires au popping, bien qu’elle attribue Suhaila Salimpour et l’ancien compagnon de troupe Ariellah Aflalo comme sources. Les premiers membres du groupe de performance The Indigo étaient Mardi Love, Rachel Brice, Michelle Campbell , Sharon Kihara , Shawna Rai , Janice Solimeno et Ariellah Aflalo.Sharon Kihara a également étudié avec Frédérique (The Lady Fred) et joué avec Ultra Gypsy.

Aujourd’hui, Tribal Fusion est une forme de danse en croissance et en évolution rapide. Certains pensent qu’il s’éloigne de ses racines de danse du ventre de style tribal américain, et certains nouveaux danseurs de fusion tribale n’ont jamais étudié la danse du ventre de style tribal américain. Pour les fondateurs de la forme, cependant, le lien avec la danse du ventre de style tribal américain est ce qui la rend considérée comme “Tribal Fusion Belly Dance”, plutôt que simplement “Fusion Belly Dance”.

Costume

De nombreux danseurs de Tribal Fusion utilisaient autrefois «l’uniforme» ATS comme base de costume, le scénario est en train de changer. Les éléments supplémentaires du costume sont fortement influencés par la nature de la fusion – les danseurs de flamenco fusion porteront des jupes de flamenco , les danseurs de fusion burlesque porteront des plumes, etc. Les costumes sont souvent très élaborés avec des couches de tissus, du tulle bi telli , des bijoux tribaux anciens de nombreux les cultures, les ornements de cheveux et les ornements corporels permanents tels que les tatouages ​​et les piercings. A l’autre extrême, là où la fusion a une forte influence contemporaine, le costume est épuré dans un style minimaliste épuré.

Mardi Love a été le pionnier et a ouvert la voie à de nombreux éléments des costumes Tribal Fusion les plus ornés qui sont populaires aujourd’hui. Après avoir travaillé avec Urban Tribal, plus minimaliste, elle a aidé à sculpter les costumes complexes, vibrants et compliqués portés par The Indigo. C’est l’artiste qui a popularisé les chutes de cauris du Rajasthan pour les cheveux, en utilisant des fils colorés et teints à la main pour tresser des cauris ensemble. Elle a également créé l’un des styles de ceinture les plus populaires du milieu à la fin des années 2000 en combinant la « chicha » indienne en miroir avec des Guls afghans (médaillons perlés) et en ajoutant des franges de fils colorés (comme Colinette Pointe 5).

Sous-genres

Balkys, un danseur qui se produit en France

Tribal Fusion est étroitement lié à Dark Fusion lancé par Ariellah Aflalo et à la danse du ventre Improvisational Tribal Style (ITS) lancée par Amy Sigil. Tribal Fusion et ITS sont tous deux issus de l’American Tribal Style (ATS) tandis que Dark Fusion existe entre Tribal Fusion et Gothic Belly Dance .

La danse orientale vaudeville est un style émergent de danse orientale fusion tribale qui utilise des éléments culturels du milieu des années 1800 aux années 1930. La popularité croissante de ce style est en partie due à The Indigo et à leur spectacle Le Serpent Rouge. La danse du ventre vaudeville utilise souvent du jazz, du swing, du blues, de la musique des Balkans ou du Moyen-Orient ( Beats Antique en est un excellent exemple). Les costumes sont peut-être la caractéristique la plus reconnaissable de la danse du ventre vaudeville car ils intègrent presque toujours des influences de style de l’ère du jazz et plus tôt. ^[7]Comme son nom l’indique, la danse orientale vaudeville est profondément inspirée des actes de vaudeville d’avant la Seconde Guerre mondiale, incorporant souvent la comédie dans les performances. La danse orientale vaudeville peut également être appelée style vintage tribal, bien que la danse orientale vaudeville soit généralement inspirée par une période plus étroite. Cette forme est étroitement associée à la danse du ventre fusion burlesque et il existe de nombreux chevauchements entre elles. Les deux styles ont fortement influencé le genre tribal fusion dans son ensemble.

D’autres sous-types populaires de fusion tribale incluent le steampunk , l’Art Nouveau , la danse du ventre fusion gothique , la fusion mondiale, la danse orientale théâtrale et le tribal urbain ^[8] qui est une fusion de danse hip-hop/jazz. De nombreux danseurs de fusion tribale pratiquent également d’autres arts du mouvement tels que l’aérien , le hatha yoga , le cerceau , la rotation du feu , le poi et d’autres arts fluides , la jonglerie , le cirque contemporain , la danse érotique et burlesque , le ballet , la danse folklorique mondiale., gymnastique et arts martiaux ; en tant que tels, les influences de ces arts peuvent être observées de première main dans les actes présentés lors de haflas et de festivals à travers le pays.

Musique

Zoe Jakes sur Beats Antique

La danse Tribal Fusion a évolué étroitement avec les développements des genres électroniques et de la musique du monde . Les premiers DJ de Bay Area qui ont contribué au formulaire incluent Cheb i Sabbah & Bassnectar . Le mouvement s’est poursuivi dans la musique produite spécifiquement pour les danseuses orientales, également appelée musique orientale, donnant lieu à la création du genre électronique oriental . L’artiste Jeremiah Soto de Solace et Eventide Musical Productions a produit certains des premiers albums d’Electronica Oriental, rapidement suivi par l’artiste Turbo Tabla Karim Nagi et le champion de beatbox Pete List.. De nombreux autres noms ont emboîté le pas, créant un débouché musical en croissance rapide pour la nouvelle forme de danse en herbe. Le producteur Miles Copeland a grandement contribué au mouvement électronique oriental en signant de nombreux musiciens et danseurs qui deviendront les précurseurs du mouvement Tribal Fusion.

Certains musiciens populaires associés à la danse orientale Tribal Fusion sont :

• Amon Tobin
• Squarepusher
• Beats Antique
• Bosse des Balkans
• Les morts peuvent danser
• Djinn (Groupe)
• Maduro
• Pentaphobe
• Réconfort

Voir également

• Danse du ventre de style tribal américain
• Danse Improvisation Team Sync (ITS)
• Superstars de la danse orientale
• Rachel Brice

Références

1. ^ ^{a bc June} , Jasmine (28 octobre 2010). “Une introduction à la danse du ventre Tribal Fusion” . Serpent doré .
2. ^ ^{un b} Stants (2008). https://archive.today/20130407062744/http://www.myspace.com/foxglovesweethearts/blog/451841747 . Archivé de l’original le 2013-04-07. {{cite web}}: Manquant ou vide |title=( aide )
3. ^ “Rachel Brice | Datura en ligne” .
4. ^ http://www.fusion-bellydance.com/Ultra-gypsy.php ^{[ lien mort ]}
5. ^ Archivé sur Ghostarchive et Wayback Machine : Ultra Gypsy . Youtube .
6. ^ “Rachel Brice sur la Fusion Tribale” . 16 septembre 2010.
7. ^ http://vaudevillebellydance.blogspot.com/
8. ^ “Org de points de danse orientale tribale!” . www.tribalbellydance.org . Récupéré le 10/04/2016 .