Franck Miller

Frank Miller (né le 27 janvier 1957) ^{[1] [2]} est un auteur américain de bandes dessinées, dessinateur et encreur, romancier, scénariste, réalisateur et producteur connu pour ses histoires de bandes dessinées et ses romans graphiques tels que sa course sur Daredevil et ensuite Daredevil: Born Again , The Dark Knight Returns , Batman: Year One , Sin City et 300 .

Franck Miller
Miller à SXSW 2018
Née	( 27/01/1957 )27 janvier 1957 (65 ans) Olney, Maryland , États-Unis
Nationalité	Américain
Zone(s)	Écrivain, dessinateur , encreur , réalisateur
Œuvres remarquables	The Dark Knight Returns Batman: Year One Daredevil Elektra Wolverine Ronin 300 Sin City Cursed
Récompenses	Récompenses
frankmillerink.com

Il a également réalisé la version cinématographique de The Spirit , a partagé les tâches de réalisation avec Robert Rodriguez sur Sin City et Sin City: A Dame to Kill For , et a produit le film 300 . Son film Sin City a remporté une nomination à la Palme d’or et il a reçu tous les prix majeurs de l’industrie de la bande dessinée. En 2015, Miller a été intronisé au Will Eisner Award Hall of Fame.

Il a créé le personnage de bande dessinée Elektra pour la série Daredevil de Marvel Comics .

Miller est connu pour combiner les influences du film noir et du manga dans ses créations de bandes dessinées. “J’ai réalisé quand j’ai commencé Sin City que je trouvais que les bandes dessinées américaines et anglaises étaient trop verbeuses, trop constipées et que les bandes dessinées japonaises étaient trop vides. J’essayais donc de faire un hybride”. ^[3]

Jeunesse

Miller est né à Olney, Maryland , le 27 janvier 1957, ^[4] et a grandi à Montpelier, Vermont , ^[4] le cinquième de sept enfants d’une mère infirmière et d’un père charpentier/électricien. ^[5] Sa famille était catholique irlandaise . ^[6]

Carrière

Miller a grandi un fan de bandes dessinées; une lettre qu’il a écrite à Marvel Comics a été publiée dans The Cat # 3 (avril 1973). ^[7] Son premier travail publié était à l’ empreinte Gold Key Comics de Western Publishing , reçu sur la recommandation de l’artiste de bande dessinée Neal Adams , à qui un jeune Miller, après avoir déménagé à New York, avait montré des échantillons et reçu beaucoup de critiques et occasionnellement. cours informels. ^[8] Bien qu’aucun générique publié n’apparaisse, il est provisoirement crédité de l’histoire de trois pages “Royal Feast” dans la bande dessinée de la série télévisée sous licence The Twilight Zone # 84 (juin 1978), par un écrivain inconnu, ^[9] et est crédité du “Endless Cloud” de cinq pages, également d’un écrivain inconnu, dans le numéro suivant (juillet 1978). ^[10] Au moment de ce dernier, Miller avait son premier crédit confirmé dans les six pages de l’écrivain Wyatt Gwyon ” Deliver Me From D-Day “, encré par Danny Bulanadi, dans Weird War Tales # 64 (juin 1978). ^[11]

L’ancien rédacteur en chef de Marvel, Jim Shooter , a rappelé que Miller était allé chez DC Comics après avoir rompu avec “… un petit boulot de Western Publishing , je pense. Ainsi enhardi, il est allé à DC, et après avoir été brutalisé par Joe Orlando , est allé voir le directeur artistique Vinnie Colletta , qui a reconnu son talent et s’est arrangé pour qu’il obtienne un travail de bande dessinée de guerre d’une page”. ^[12] La base de données Grand Comics ne répertorie pas ce travail; il peut y avoir eu une histoire DC d’une page, ou Shooter s’est peut-être mal souvenu du nombre de pages ou a fait référence à l’histoire de deux pages, par l’écrivain Roger McKenzie, “Lentement, douloureusement, vous vous frayez un chemin à partir des débris froids et étouffants …” dans Weird War Tales # 68 (octobre 1978). ^[13] D’autres travaux naissants à DC comprenaient les six pages ” The Greatest Story Never Told “, de l’écrivain Paul Kupperberg , dans ce même numéro, et les cinq pages ” The Edge of History “, écrites par Elliot S. Maggin , dans Unknown Soldier # 219 (septembre 1978). Son premier travail pour Marvel Comics a été de dessiner l’histoire de 17 pages “The Master Assassin of Mars, Part 3” dans John Carter, Warlord of Mars # 18 (novembre 1978). ^[14]

Chez Marvel, Miller s’est installé en tant qu’artiste de remplacement et de couverture régulier, travaillant sur une variété de titres. L’un de ces travaux consistait à dessiner Peter Parker, The Spectacular Spider-Man # 27-28 (février-mars 1979), qui mettait en vedette Daredevil . ^[15] À l’époque, les ventes du titre Daredevil étaient médiocres, mais Miller a vu le potentiel dans “un protagoniste aveugle dans un support purement visuel”, se souvient-il en 2000. ^[16] Miller est allé voir l’écrivain et membre du personnel Jo Duffy (un mentor- figure qu’il appelait son “ange gardien” chez Marvel) ^[16] et elle a transmis son intérêt au rédacteur en chef Jim Shooterpour faire travailler Miller sur le titre régulier de Daredevil. Shooter a accepté et a fait de Miller le nouveau dessinateur sur le titre. Comme Miller l’a rappelé en 2008 :

Quand je suis arrivé à New York pour la première fois, je suis arrivé avec un tas de bandes dessinées, un tas d’échantillons, des gars en trench-coat et de vieilles voitures et autres. Et [les éditeurs de bandes dessinées] ont dit : “Où sont les gars en collants ?” Et j’ai dû apprendre à le faire. Mais dès qu’un titre est sorti, quand [l’ artiste signature de Daredevil ] Gene Colan a quitté Daredevil , j’ai réalisé que c’était mon secret de faire des bandes dessinées policières avec un super-héros dedans. Et donc j’ai fait pression pour le titre et je l’ai obtenu. ^[5]

Daredevil et le début des années 1980

Miller au Comic Con de 1982

Daredevil # 158 (mai 1979), les débuts de Miller sur ce titre, était la finale d’une histoire en cours écrite par Roger McKenzie et encrée par Klaus Janson . Après ce numéro, Miller est devenu l’une des étoiles montantes de Marvel. ^[17]

Cependant, les ventes de Daredevil ne se sont pas améliorées, la direction de Marvel a continué à discuter de l’annulation et Miller lui-même a failli quitter la série, car il n’aimait pas les scripts de McKenzie. ^[12] La fortune de Miller a changé avec l’arrivée de Denny O’Neil comme rédacteur en chef. Réalisant le mécontentement de Miller à l’égard de la série et impressionné par une histoire de sauvegarde que Miller avait écrite, O’Neil a déplacé McKenzie vers un autre projet afin que Miller puisse essayer d’écrire la série lui-même. ^{[12] [18]} Miller et O’Neil ont maintenu une relation de travail amicale tout au long de sa course sur la série. ^[19] Avec le numéro 168 (janvier 1981), Miller a repris toutes les fonctions d’écrivain et de dessinateur. Les ventes ont augmenté si rapidement que Marvel a recommencé à publierDaredevil mensuel plutôt que bimensuel seulement trois numéros après que Miller en soit devenu l’auteur. ^[20]

Le numéro 168 a vu la première apparition complète de la mercenaire ninja Elektra – qui est devenue un personnage populaire et une star dans un film de 2005 – bien que sa première apparition en couverture ait eu lieu quatre mois plus tôt sur la couverture de Miller du Comics Journal # 58. ^[21] Miller a écrit et dessiné plus tard une histoire solo d’Elektra dans Bizarre Adventures # 28 (octobre 1981). Il a ajouté un aspect d’ arts martiaux aux compétences de combat de Daredevil, ^[19] et a présenté des personnages jusqu’alors inédits qui avaient joué un rôle majeur dans la jeunesse du personnage : Stick , chef du clan ninja le Chaste , qui avait été le sensei de Murdock. après avoir été aveuglé ^[22] et un clan rival appelé la Main . ^[23]

Daredevil # 168 (janvier 1981), les débuts d’ Elektra . Couverture par Miller et Klaus Janson

Incapable de gérer à la fois l’écriture et le crayonnage de Daredevil sur le nouveau calendrier mensuel, Miller a commencé à compter de plus en plus sur Janson pour l’œuvre d’art, lui envoyant des crayons de plus en plus lâches commençant par le n ° 173. ^[24] Par le numéro 185, Miller avait pratiquement abandonné son rôle d’artiste de Daredevil, et il ne fournissait que des mises en page approximatives à Janson au crayon et à l’encre, permettant à Miller de se concentrer sur l’écriture. ^[24]

Le travail de Miller sur Daredevil était caractérisé par des thèmes et des histoires plus sombres. Cela a culminé quand au # 181 (avril 1982), il a fait tuer Elektra par l’ assassin Bullseye , ^[25] et Daredevil a ensuite tenté de le tuer. Miller a terminé sa course Daredevil avec le numéro 191 (février 1983), qu’il a cité dans une interview de l’hiver 1983 comme le numéro dont il est le plus fier; ^[19] à cette époque, il avait transformé un personnage de deuxième niveau en l’un des plus populaires de Marvel.

De plus, Miller a dessiné une courte histoire de Noël de Batman , “Wanted: Santa Claus – Dead or Alive”, écrite par Dennis O’Neil pour DC Special Series # 21 (printemps 1980). ^[26] C’était sa première expérience professionnelle avec un personnage avec lequel, comme Daredevil, il est devenu étroitement associé. Chez Marvel, O’Neil et Miller ont collaboré sur deux numéros de The Amazing Spider-Man Annual . L’Annuel de 1980 présentait une équipe avec Doctor Strange ^[27] tandis que l’Annuel de 1981 présentait une rencontre avec le Punisher . ^[28]

En tant que dessinateur et co-traceur, Miller, avec l’écrivain Chris Claremont , a produit la mini -série Wolverine # 1–4 (septembre-décembre 1982), ^[29] encrée par Josef Rubinstein et dérivée du titre populaire X-Men . Miller a utilisé cette mini-série pour développer le personnage de Wolverine. ^[30] La série a été un succès critique et a encore cimenté la place de Miller en tant que star de l’industrie.

Son premier titre appartenant à un créateur était la mini-série de six numéros de DC Comics Ronin (1983-1984). ^[31] En 1985, DC Comics a nommé Miller comme l’un des lauréats de la publication du 50e anniversaire de la société Fifty Who Made DC Great . ^[32]

Miller a été impliqué dans quelques projets inédits au début des années 1980. Une publicité maison pour Doctor Strange est apparue dans la couverture de Marvel Comics datée de février 1981. Elle déclarait “Surveillez les nouvelles aventures de Earth’s Sorcerer Supreme – – comme évoquées mystiquement par Roger Stern et Frank Miller!”. La seule contribution de Miller à la série était la couverture de Doctor Strange # 46 (avril 1981). D’autres engagements l’ont empêché de travailler sur la série. ^[33] Miller et Steve Gerber ont proposé de réorganiser les trois plus grands personnages de DC : Superman , Batman et Wonder Woman ., sous une ligne appelée “Metropolis” et des bandes dessinées intitulées “Man of Steel” ou “The Man of Steel”, “Dark Knight” et “Amazon”. ^[34] Cependant, cette proposition n’a pas été acceptée.

Batman : The Dark Knight Returns et la fin des années 1980

En 1986, DC Comics a publié l’écrivain-dessinateur Miller’s Batman: The Dark Knight Returns , une mini -série de quatre numéros imprimée dans ce que l’éditeur a appelé le «format prestige» – à reliure carrée plutôt qu’agrafée; sur du papier épais plutôt que sur du papier journal et avec du papier cartonné plutôt que des couvertures en papier glacé. Il a été encré par Klaus Janson et coloré par Lynn Varley . ^[35]

L’histoire raconte comment Batman a pris sa retraite après la mort du deuxième Robin ( Jason Todd ) et, à 55 ans, revient combattre le crime dans un avenir sombre et violent. Miller a créé un Batman dur et granuleux, se référant à lui comme “The Dark Knight” basé sur son appellation de “Darknight Detective” dans certaines représentations des années 1970, ^[36] bien que le surnom de “Dark Knight” pour Batman remonte à 1940. ^{[ 37] [38]} Sorti la même année que la mini-série DC Watchmen d’ Alan Moore et Dave Gibbons ,. The Dark Knight Returns a influencé l’industrie de la bande dessinée en annonçant une nouvelle vague de personnages plus sombres. ^[39] La collection de livres de poche commerciaux s’est avérée être un gros vendeur pour DC et reste imprimée. ^[40]

À cette époque, Miller était revenu en tant qu’écrivain de Daredevil . Suite à son histoire autonome “Badlands”, dessinée par John Buscema , dans #219 (juin 1985), il a co-écrit #226 (janvier 1986) avec l’écrivain sortant Dennis O’Neil . Puis, avec l’artiste David Mazzucchelli , il a conçu un arc narratif en sept numéros qui, comme The Dark Knight Returns , a également redéfini et revigoré son personnage principal. Le scénario, ” Daredevil: Born Again “, dans # 227–233 (février-août 1986) ^[41] relatait les origines catholiques du héros et la destruction et la renaissance de son identité réelle, Manhattanl’avocat Matt Murdock, aux mains de l’ennemi juré de Daredevil, le seigneur du crime Wilson Fisk, également connu sous le nom de Kingpin . Après avoir terminé l’arc “Born Again”, Frank Miller avait l’intention de produire une histoire en deux parties avec l’artiste Walt Simonson , mais elle n’a jamais été achevée et reste inédite. ^[42]

Miller et l’artiste Bill Sienkiewicz ont produit le roman graphique Daredevil: Love and War en 1986. Mettant en vedette le personnage du Kingpin, il relie indirectement la première exécution de Miller sur Daredevil et Born Again en expliquant le changement d’attitude du Kingpin envers Daredevil. Miller et Sienkiewicz ont également produit la mini-série de huit numéros Elektra : Assassin pour Epic Comics . ^[43] Situé en dehors de la continuité régulière de Marvel, il présentait une histoire sauvage de cyborgs et de ninjas , tout en élargissant davantage les antécédents d’Elektra. Ces deux projets ont été très bien accueillis. Elektra : Assassina été loué pour sa narration audacieuse, mais ni lui ni Daredevil: Love and War n’ont eu l’influence ou n’ont atteint autant de lecteurs que Dark Knight Returns ou Born Again . ^{[ citation nécessaire ]}

La dernière histoire majeure de Miller au cours de cette période était dans les numéros 404 à 407 de Batman en 1987, une autre collaboration avec Mazzucchelli. Intitulé Batman: Year One , il s’agissait de la version de Miller de l’origine de Batman dans laquelle il a reconstitué de nombreux détails et adapté l’histoire pour s’adapter à sa continuité Dark Knight . Prouver être extrêmement populaire, ^[44] c’était aussi influent que le travail précédent de Miller. ^[45] Un livre de poche commercial publié en 1988 reste imprimé et est l’un des livres les plus vendus de DC. L’histoire a été adaptée en tant que vidéo originale de film d’animation en 2011. ^[46]

Miller a également illustré les couvertures des douze premiers numéros des réimpressions en anglais de First Comics de Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike et Goseki Kojima . Cela a contribué à amener les mangas japonais à un public occidental plus large. ^{[ citation nécessaire ]}

Pendant ce temps, Miller (avec Marv Wolfman , Alan Moore et Howard Chaykin ) avait été en conflit avec DC Comics au sujet d’un système de notation proposé pour les bandes dessinées. En désaccord avec ce qu’il considérait comme de la censure, Miller a refusé de faire d’autres travaux pour DC, ^[47] et il a confié ses futurs projets à l’éditeur indépendant Dark Horse Comics . Dès lors, Miller était un partisan majeur des droits des créateurs et est devenu une voix majeure contre la censure dans les bandes dessinées. ^[48]

Les années 1990 : Sin City et 300

Après avoir annoncé qu’il avait l’intention de publier son travail uniquement via l’éditeur indépendant Dark Horse Comics , Miller a terminé un dernier projet pour Epic Comics , l’empreinte pour public adulte de Marvel Comics. Elektra Lives Again était un roman graphique entièrement peint écrit et dessiné par Miller et coloré par sa partenaire de longue date Lynn Varley . ^[49] Raconter l’histoire de la résurrection d’Elektra d’entre les morts et la quête de Daredevil pour la retrouver, ainsi que montrer la volonté de Miller d’expérimenter de nouvelles techniques de narration. ^[50]

1990 a vu Miller et l’artiste Geof Darrow commencer à travailler sur Hard Boiled , une mini-série en trois numéros. Le titre, un mélange de violence et de satire, a été loué ^[51] pour l’art très détaillé de Darrow et l’écriture de Miller.

Au même moment, Miller et l’artiste Dave Gibbons ont produit Give Me Liberty , une mini-série de quatre numéros pour Dark Horse. Give Me Liberty a été suivi d’une mini-série et d’émissions spéciales sur l’histoire de la protagoniste Martha Washington , une femme afro-américaine dans l’Amérique du Nord moderne et proche, qui ont toutes été écrites par Miller et dessinées par Gibbons. ^[52]

Miller a également écrit les scénarios des films de science-fiction RoboCop 2 et RoboCop 3 , sur un cyborg policier . Ni l’un ni l’autre n’a été très bien accueilli. ^{[53] [54]} En 2007, Miller a déclaré qu'”il y avait beaucoup d’interférences dans le processus d’écriture. Ce n’était pas idéal. Après avoir travaillé sur les deux films Robocop, j’ai vraiment pensé que c’était tout pour moi dans les affaires de film.” ^[55] Miller est entré en contact avec le cyborg fictif une fois de plus, écrivant la mini-série de bandes dessinées RoboCop Versus The Terminator , avec des illustrations de Walter Simonson . En 2003, le scénario de Miller pour RoboCop 2 a été adapté par Steven Grant pourEmpreinte Pulsaar d’ Avatar Press . Illustrée par Juan Jose Ryp , la série s’appelle RoboCop de Frank Miller et contient des éléments d’intrigue qui ont été répartis entre RoboCop 2 et RoboCop 3 . ^[56]

En 1991, Miller a commencé à travailler sur sa première histoire de Sin City . Sérialisé dans Dark Horse Presents # 51–62, il s’est avéré être un autre succès, et l’histoire a été publiée dans un livre de poche . Ce premier « fil » de Sin City est réédité en 1995 sous le nom de The Hard Goodbye . Sin City s’est avéré être le projet principal de Miller pendant une grande partie du reste de la décennie, alors que Miller racontait plus d’histoires de Sin City dans ce monde noir de sa création, contribuant ainsi à revitaliser le genre de la bande dessinée policière . ^[57] Sin City s’est avéré artistiquement de bon augure pour Miller et a de nouveau apporté son travail à un public plus large sans bandes dessinées. Miller vivait dansLos Angeles , Californie dans les années 1990, qui a influencé Sin City . Il a ensuite vécu dans le quartier Hell’s Kitchen de New York , qui a également été une influence. ^[58]

Daredevil: The Man Without Fear était une mini-série de cinq numéros publiée par Marvel Comics en 1993. Dans cette histoire, Miller et l’artiste John Romita Jr. ont raconté les origines de Daredevil différemment des bandes dessinées précédentes, et ils ont fourni des détails supplémentaires sur ses débuts. ^[59] Miller est également revenu aux super-héros en écrivant le numéro 11 de Spawn deTodd McFarlane , ainsi que lecroisement Spawn/Batman pour Image Comics . ^[60]

En 1994, Miller est devenu l’un des membres fondateurs de l’empreinte comique Legend, sous laquelle plusieurs de ses œuvres de Sin City ont été publiées via Dark Horse Comics . ^[61] En 1995, Miller et Darrow ont collaboré de nouveau sur Big Guy et Rusty the Boy Robot , publié sous forme de mini-série en deux parties par Dark Horse. ^[62] En 1999, c’est devenu une série animée sur Fox Kids . ^[63]

Écrit et illustré par Frank Miller avec des couleurs peintes par Varley, 300 était une mini -série de bandes dessinées de 1998 , publiée sous forme de collection à couverture rigide en 1999, racontant la bataille des Thermopyles et les événements qui l’ont précédée du point de vue de Léonidas de Sparte. 300 a été particulièrement inspiré par le film de 1962 Les 300 Spartiates , un film que Miller a regardé dans sa jeunesse. ^[64]

Miller lors d’un panel The Dark Knight III: The Master Race tenu à la Fan Expo 2016 à Toronto, Canada

Batman: The Dark Knight Strikes Again et 2000-2019

Il était l’un des artistes du one-shot Superman and Batman: World’s Funnest écrit par Evan Dorkin publié en 2000. ^[65] Miller est retourné à Hell’s Kitchen en 2001 et créait Batman: The Dark Knight Strikes Again en tant que 9/ 11 attentats terroristes se sont produits à environ six kilomètres de ce quartier. ^[66] Ses différences avec DC Comics mises de côté, il a vu la suite initialement publiée sous la forme d’une mini-série de trois numéros, ^[67] et bien qu’elle se soit bien vendue, ^[68] elle a reçu un accueil mitigé à négatif. ^{[69] [70]}Miller est également revenu à l’écriture de Batman en 2005, assumant les tâches d’écriture de All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , une série se déroulant à l’intérieur de ce que Miller décrit comme “l’univers Dark Knight” ^[71] et dessinée par Jim Lee . ^[72] All Star Batman & Robin, le Boy Wonder a également reçu des critiques largement négatives. ^[73]

L’attitude précédente de Miller envers les adaptations cinématographiques devait changer après que Robert Rodriguez ait réalisé un court métrage basé sur une histoire de Miller’s Sin City intitulé ” Le client a toujours raison “. Miller était satisfait du résultat, ce qui l’a amené, avec Rodriguez, à réaliser un long métrage, Sin City, en utilisant les panneaux de bandes dessinées originaux de Miller comme storyboards . Le film est sorti aux États-Unis le 1er avril 2005. ^[74] Le succès du film a attiré une attention renouvelée sur les projets Sin City de Miller. De même, une adaptation cinématographique de 2006 de 300 , réalisée par Zack Snyder , a attiré l’attention sur le travail de bande dessinée original de Miller.^[75] Une suite du film, Sin City: A Dame to Kill For , basée sur la deuxième série Sin City de Miller et co-réalisée par Miller et Robert Rodriguez, est sortie en salles le 22 août 2014. ^[76]

Le 10 juillet 2015, au Comic-Con de San Diego , Miller a été intronisé au Temple de la renommée des Eisner Awards . ^[77]

De 2015 à 2017, DC a publié une suite bimensuelle en neuf numéros de The Dark Knight Returns et The Dark Knight Strikes Again , intitulée The Dark Knight III: The Master Race . Miller l’a co-écrit avec Brian Azzarello , ^[78] et Andy Kubert et Klaus Janson étaient les artistes. ^[79] Le premier numéro était la bande dessinée la plus vendue de novembre 2015, avec un tirage estimé à 440 234 exemplaires. ^[80] En 2016, Miller et Azzarello ont également co-écrit le roman graphique, The Dark Knight Returns: The Last Crusade avec des illustrations de John Romita Jr. et Peter Steigerwald. ^[81]

D’avril à août 2018, Dark Horse Comics a publié la mini-série mensuelle de cinq numéros de Miller, suite à 300 , Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander , ^[82] qui a marqué son premier travail en tant qu’écrivain et créateur de bandes dessinées. depuis la Sainte Terreur . ^[83]

En 2017, Miller a annoncé qu’il écrivait un projet Superman: Year One avec des illustrations de John Romita Jr. ^{[84] [85]} La série de trois numéros a été publiée par DC Black Label de juin à octobre 2019 et a reçu des critiques mitigées. ^{[86] [87]}

Simon & Schuster Children’s Publishing a publié son roman pour jeunes adultes Cursed de l’auteur Tom Wheeler , sur la légende du roi Arthur du point de vue de la Dame du lac en octobre 2019. ^[88]

En décembre 2019, DC a publié Dark Knight Returns: The Golden Child , la cinquième série de l’univers The Dark Knight Returns aux critiques mitigées. ^[89] Il est écrit par Miller avec des illustrations de Rafael Grampa. ^[90]

Les années 2020

En juillet 2020, Netflix a publié une série de 10 épisodes basée sur Cursed avec Miller et Wheeler servant à la fois de créateurs et de producteurs exécutifs. ^[91]

Le 28 avril 2022, il a été rapporté que Miller lançait une société américaine d’édition de bandes dessinées intitulée Frank Miller Presents , ou FMP. ^[92] Miller agira en tant que président et rédacteur en chef de la société, travaillant aux côtés de Dan DiDio en tant qu’éditeur et directeur de l’exploitation Silenn Thomas. ^[92] FMP s’attend à produire entre deux et quatre titres par an, avec les contributions initiales de Miller pour inclure Sin City 1858 et Ronin Book Two . ^[92]

Probleme juridique

En octobre 2012, Joanna Gallardo-Mills, qui a commencé à travailler pour Miller en tant que coordinatrice exécutive en novembre 2008, a intenté une action contre Miller à Manhattan pour discrimination et “angoisse mentale”, déclarant que l’ancienne petite amie de Miller, Kimberly Cox, avait créé un environnement de travail hostile. pour Gallardo-Mills dans l’espace de vie et de travail Miller and Cox’s Hell’s Kitchen . ^[93]

En juillet 2020, le producteur Stephen L’Heureux, qui a travaillé sur Sin City: A Dame to Kill For , a déposé une plainte pour diffamation et ingérence économique de 25 millions de dollars contre Miller et son collègue producteur Silenn Thomas. L’Heureux a allégué que le couple avait fait à plusieurs reprises des “déclarations fausses, trompeuses et diffamatoires” sur la propriété par L’Heureux des droits de développement de Sin City et Hard Boiled au PDG de Skydance Media , David Ellison , et d’autres dirigeants de Skydance et avait empêché la création d’un film. adaptation de Hard Boiled et d’une série télévisée basée sur Sin City. L’avocat de Miller, Allen Grodsky, a nié l’allégation en déclarant: “Les allégations affirmées dans le procès de M. L’Heureux sont sans fondement, et nous défendrons agressivement ce procès.” ^[94]

Image publique

En juillet 2011, au San Diego Comic-Con International, alors qu’il faisait la promotion de son prochain roman graphique Holy Terror dans lequel le héros protagoniste combat les terroristes d’Al-Qaïda , Miller a fait une remarque sur le terrorisme islamique et l’islam en disant : « J’ai été élevé catholique et je pouvais dire vous parle beaucoup de l’ Inquisition espagnole, mais les mystères de l’ Église catholique m’échappent. Et je pourrais vous en dire beaucoup sur Al-Qaïda , mais les mystères de l’islam m’échappent aussi. ^[95]

En novembre 2011, Miller a publié des remarques concernant le mouvement Occupy Wall Street sur son blog, l’appelant “rien d’autre qu’une meute de voyous, de voleurs et de violeurs, nourris par la nostalgie de l’ère Woodstock et la fausse droiture putride”. Il a dit à propos du mouvement : “Réveille-toi, écume d’étang. L’Amérique est en guerre contre un ennemi impitoyable. Peut-être, entre des épisodes d’apitoiement sur soi et toutes les autres friandises savoureuses de narcissisme qui t’ont été servies dans ton petit refuge confortable et abrité. mondes, vous avez entendu des termes comme al-Qaïda et islamisme ». ^{[96] [97] [98]} La déclaration de Miller a généré la controverse. ^[99]Dans une interview en 2018, Miller s’est éloigné de ses commentaires en disant qu’il “ne pensait pas clairement” quand il les a faits et a fait allusion à une période très sombre de sa vie au cours de laquelle ils ont été faits. ^[100]

Vie privée

Miller a été marié à la coloriste Lynn Varley de 1986 à 2005. ^{[101] [102]} Elle a colorié plusieurs de ses œuvres les plus acclamées (de Ronin en 1984 à 300 en 1998) et les arrière-plans du film de 2006 300 .

Miller a été lié de manière romantique à la chercheuse shakespearienne basée à New York Kimberly Halliburton Cox, ^[103] qui a fait une apparition dans The Spirit (2008). ^[104]

En réponse aux affirmations selon lesquelles ses bandes dessinées sont conservatrices , Miller a déclaré: “Je ne suis pas un conservateur. Je suis un libertaire .” ^[105]

Style et influence

Marv marchant sous la pluie dans la couverture de The Hard Goodbye de Frank Miller, illustrant le style visuel influencé par le film noir de Miller.

Bien que toujours conforme aux styles traditionnels de la bande dessinée, Miller a imprégné son premier numéro de Daredevil de son propre style de film noir . ^[47] Miller a esquissé les toits de New York dans le but de donner à son art de Daredevil une sensation authentique que l’on ne voit pas couramment dans les bandes dessinées de super-héros à l’époque. Un journaliste a noté,

Le New York de Daredevil, sous la direction de Frank, est devenu plus sombre et plus dangereux que le Spider-Man New York dans lequel il avait apparemment vécu auparavant. La ville de New York elle-même, en particulier le quartier Hell’s Kitchen de Daredevil , est devenue autant un personnage que le sombre combattant du crime; les histoires se déroulaient souvent au niveau du toit, avec des châteaux d’eau, des tuyaux et des cheminées en saillie pour créer une ligne d’horizon rappelant les bords et les ombres dramatiques de l’expressionnisme allemand . ^[106]

Ronin montre certaines des influences les plus fortes du manga et de la bande dessinée sur le style de Miller, à la fois dans le style artistique et narratif. ^[107] Sin City a été dessiné en noir et blanc pour souligner ses origines de film noir . Miller a déclaré qu’il s’opposait au naturalisme dans la bande dessinée : “Les gens essaient d’apporter une réalité superficielle aux super-héros, ce qui est plutôt stupide. Ils fonctionnent mieux comme les fantasmes flamboyants qu’ils sont. Je veux dire, ce sont des personnages larges et gros. Je ne Je n’ai pas besoin de voir des taches de sueur sous les bras de Superman . Je veux le voir voler.” ^[108]

Miller considère le célèbre dessinateur argentin de bande dessinée Alberto Breccia comme l’un de ses mentors personnels, ^[109] déclarant même que (concernant la modernité dans la bande dessinée), “Tout a commencé avec Breccia”. ^[110] À cet égard, le travail de Miller dans Sin City a été analysé par des écrivains et des artistes sud-américains – ainsi que des critiques européens comme Yexus ^[111] – comme étant basé ou inspiré par le style révolutionnaire de Breccia, ^{[112] [113]} en particulier en ce qui concerne les clairs- obscurs de ce dernier et la forte utilisation de la technique noire et blanche. ^[114]

Louange et critique

Daredevil: Born Again et The Dark Knight Returns ont été à la fois des succès critiques et influents sur les générations suivantes de créateurs au point d’être considérés comme des classiques du médium. Batman: Year One a également reçu des éloges pour son style granuleux, tandis que des bandes dessinées telles que Ronin , 300 et Sin City ont également réussi, cimentant la place de Miller en tant que légende des bandes dessinées. Cependant, des documents ultérieurs tels que Batman: The Dark Knight Strikes Again ont reçu des critiques mitigées. En particulier, All Star Batman et Robin the Boy Wonder étaient largement considérés comme un signe du déclin créatif de Miller. ^{[115] [116] [117]}

Son collègue auteur de bandes dessinées, Alan Moore , a décrit le travail de Miller à partir de Sin City comme homophobe et misogyne , malgré les louanges de son premier matériel Batman et Daredevil . Moore a précédemment écrit une introduction flatteuse à une première édition collectée de The Dark Knight Returns , ^[118] et les deux sont restés amis. ^[119] Moore a fait l’éloge de l’utilisation réaliste par Miller d’un dialogue minimal dans les scènes de combat, qui “se déplacent très rapidement, passant d’une image à l’autre à la vitesse d’un conflit réel, sans que le lecteur doive s’arrêter pour lire beaucoup d’accompagnement texte”. ^[120]

Le roman graphique de Miller, Holy Terror , a été accusé d’être anti-islamique . ^[121] Miller a dit plus tard qu’il regrettait Holy Terror , en disant: “Je ne veux pas effacer des chapitres de ma propre biographie. Mais je ne suis plus capable de ce livre.” ^[100]

En ce qui concerne la carrière cinématographique de Miller, son adaptation de The Spirit en 2008 a reçu des critiques négatives, obtenant un taux d’approbation de Rotten Tomatoes de 14% sur la base de 111 critiques, avec une note moyenne de 3,58 / 10, ^[122] Metacritic lui a attribué un score global de 30 sur 100, basé sur 24 critiques, indiquant “des critiques généralement négatives”. ^[123] et un métascore de 30/100 sur Metacritic.com . ^[124] Pendant ce temps, son adaptation cinématographique de Sin City a été bien accueillie par le public et les critiques. ^[125]

Récompenses

Récompenses de l’encrier

• A reçu un prix Inkpot – 1981 ^[126]

Prix ​​Kirby

• Meilleur numéro unique –
  • 1986 Daredevil #227 “Apocalypse” (Merveille)
  • 1987 Batman : le retour du chevalier noir #1 « Le retour du chevalier noir » (DC)
• Meilleur écrivain / artiste (seul ou en équipe) – 1986 Frank Miller et David Mazzucchelli, pour Daredevil: Born Again (Marvel)
• Meilleur album graphique, 1987 Batman : The Dark Knight Returns (DC)
• Meilleure équipe artistique – 1987 Frank Miller, Klaus Janson et Lynn Varley, pour Batman : The Dark Knight Returns (DC)

Prix ​​Eisner

• Meilleur écrivain/artiste —
  • 1991 pour Elektra revit (Marvel)
  • 1993 pour Sin City (Dark Horse)
  • 1999 pour 300 (Dark Horse)
• Meilleur album graphique : Nouveau – 1991 Elektra Lives Again (Marvel)
• Meilleure série finie/série limitée —
  • 1991 Donne-moi la liberté (Dark Horse)
  • 1995 Sin City: Une dame pour laquelle tuer (Dark Horse / Legend)
  • 1996 Sin City: The Big Fat Kill (Dark Horse / Légende)
  • 1999 300 (cheval noir)
• Meilleur album graphique : Réimpression —
  • 1993 Sin City (Dark Horse)
  • 1998 Sin City: Ce bâtard jaune (Dark Horse)
• Meilleur artiste / dessinateur / encreur ou équipe de crayonneur / encreur – 1993 pour Sin City (Dark Horse)
• Meilleure histoire courte – 1995 ” The Babe Wore Red “, dans Sin City: The Babe Wore Red et autres histoires (Dark Horse / Legend)
• Temple de la renommée des prix Eisner, 2015

Prix ​​​​Harvey

• Meilleure série continue ou limitée –
  • 1996 Sin City (Dark Horse)
  • 1999 300 (cheval noir)
• Meilleur album graphique d’une œuvre originale – 1998 Sin City: Family Values ​​(Dark Horse)
• Meilleur projet de réimpression nationale – 1997 Batman: The Dark Knight Returns, 10th Anniversary Edition (DC)

Prix ​​​​de l’aigle

• Dessinateur de bandes dessinées préféré – 1983
• Écrivain de bande dessinée préféré : États-Unis — 1986
• Tableau d’honneur – 1987
• Dessinateur de bandes dessinées préféré – 1987
• Album comique préféré : États-Unis — 1987 Batman : The Dark Knight Returns (DC)
• Couverture préférée : États-Unis — 1987 Batman : The Dark Knight Returns #1 (DC)
• Album comique préféré : États-Unis — 1988 Daredevil : Love and War (DC)
• Bande dessinée en noir et blanc préférée – 2000 Hell and Back (A Sin City Love Story) (Dark Horse)
• Scénariste / artiste de bande dessinée préféré – 2002
• Livre préféré lié à la bande dessinée – 2006 Eisner / Miller (Dark Horse)
• Auteur/artiste de bande dessinée préféré — 2012

Prix ​​​​de la bande dessinée britannique

• Meilleur roman graphique original / One-Shot – 1991 Elektra revit (Epic Comics)
• Meilleur écrivain / artiste – 1992
• Meilleur écrivain / artiste – 1993
• Meilleure collection de romans graphiques – 1993 Sin City
• Meilleur écrivain / artiste – 1994

festival du film de Cannes

• Palme d’Or – 2005 (nominé) Sin City (Dimension Films)

Récompenses de cri

• Prix ​​​​de l’icône Comic-Con – 2006

Bibliographie

Bandes dessinées DC

• Contes de guerre étranges (a):
  • « Délivre-moi du jour J » (avec Wyatt Gwyon , dans #64, 1978)
  • “La plus grande histoire jamais racontée” (avec Paul Kupperberg , dans #68, 1978)
  • “Le jour après la fin du monde” (avec Roger McKenzie , dans #68, 1978)
• Unknown Soldier #219 : “The Edge of History” (a, avec Elliot S. Maggin , 1978)
• Batman :
  • Batman: The Greatest Stories Ever Told Volume 1 (tpb, 192 pages, 2005, ISBN 1-4012-0444-9 ) comprend :
    • Série spéciale DC #21 : “Recherché : Père Noël — mort ou vivant !” (a, avec Dennis O’Neil , 1979)
  • Absolute Dark Knight (hc, 512 pages, 2006, ISBN 1-4012-1079-1 ) rassemble :
    • Batman: The Dark Knight Returns # 1–4 (w / a, 1986)
    • Batman: The Dark Knight Strikes Again # 1–3 (w / a, 2001)
  • The Dark Knight III: The Master Race # 1–9 (w, avec Brian Azzarello et Andy Kubert , 2015–2017)
  • The Dark Knight Returns: The Last Crusade (w, avec Brian Azzarello et John Romita Jr. , 2016)
  • Dark Knight Returns: The Golden Child (w, avec Rafael Grampá et Jordie Bellaire , 2019)
  • Batman: Year One (hc, 144 pages, 2005, ISBN 1-4012-0690-5 ; tpb, 2007, ISBN 1-4012-0752-9 ) rassemble :
    • Batman # 404–407 (w, avec David Mazzucchelli , 1987)
  • All Star Batman & Robin, the Boy Wonder # 1–10 (w, avec Jim Lee , 2005–2008)
    • Numéros 1 à 9 rassemblés dans le volume 1 (hc, 240 pages, 2008, ISBN 1-4012-1681-1 ; tpb, 2009, ISBN 1-4012-2008-8 )
• Ronin # 1–6 (w / a, 1983) collecté sous le nom de Ronin (tpb, 302 pages, 1987, ISBN 0-446-38674-X ; hc, 328 pages, 2008, ISBN 1-4012-1908-X )
• Superman #400 : “The Living Legends of Superman” (a, avec Elliot S. Maggin, entre autres artistes, 1984)
• Fanboy #5 (a, avec Mark Evanier , entre autres artistes, 1999) recueilli dans Fanboy (tpb, 144 pages, 2001, ISBN 1-56389-724-5 )
• Superman et Batman : World’s Funnest : “Last Imp Standing !” (a, avec Evan Dorkin , entre autres artistes, one-shot, 2000)
• Orion #3: “Tales of the New Gods: Nativity” (a, avec Walt Simonson , 2000) rassemblé dans O: The Gates of Apokolips (tpb, 144 pages, 2001, ISBN 1-56389-778-4 )
• Superman: Year One # 1–3 (w, avec John Romita Jr., 2019)

Bandes dessinées Marvel

• John Carter, Warlord of Mars #18 : “Pendant ce temps, de retour dans l’hélium !” (a, avec Chris Claremont , 1978) recueilli dans Edgar Rice Burroughs’ John Carter, Warlord of Mars (tpb, 632 pages, Dark Horse , 2011, ISBN 1-59582-692-0 ) et John Carter, Warlord of Mars Omnibus ( hc, 624 pages, 2012, ISBN 0-7851-5990-8 )
• The Complete Frank Miller Spider-Man (hc, 208 pages, 2002, ISBN 0-7851-0899-8 ) rassemble :
  • The Spectacular Spider-Man # 27–28 (a, avec Bill Mantlo , 1979)
  • The Amazing Spider-Man Annual # 14–15 (a, avec Dennis O’Neil , 1980–1981)
  • L’équipe Marvel :
    • “Présentation : Karma !” (w/a, avec Chris Claremont, dans #100, 1980)
    • “Jeu de puissance!” (w, avec Herb Trimpe , dans Annuel #4, 1981)
• Marvel Two-in-One # 51: “Full House—Dragons High!” (a, avec Peter B. Gillis , 1979) rassemblé dans Essential Marvel Two-in-One Volume 2 (tpb, 568 pages, 2007, ISBN 0-7851-2698-8 )
• Casse -cou :
  • Daredevil de Frank Miller & Klaus Janson Omnibus (hc, 840 pages, 2007, ISBN 0-7851-2343-1 ) rassemble :
    • “A Grave Mistake” (a, avec Roger McKenzie , dans #158, 1979)
    • “Marqué pour la mort” (a, avec Roger McKenzie, dans # 159–161, 1979–1980)
    • “Blind Alley” (a, avec Roger McKenzie, dans #163, 1980)
    • “Exposé” (a, avec Roger McKenzie, dans #164, 1980)
    • ” Arms of the Octopus ” (w / a, avec Roger McKenzie, dans # 165, 1980)
    • “Jusqu’à ce que la mort nous sépare!” (avec Roger McKenzie, dans #166, 1980)
    • “…Le Mauler !” (a, avec David Michelinie , in #167, 1980)
    • “Elektra” (w / a, dans # 168, 1981)
    • “Devils” (w / a, dans # 169, 1980)
    • ” Gangwars ” (w / a, dans # 170–172, 1981)
    • “L’assassinat de Matt Murdock” (w / a, dans # 173–175, 1981)
    • “Hunters” (w / a, dans # 176–177, 1981)
    • “Paper Chase” (w / a, dans # 178–180, 1982)
    • ” Last Hand ” (w / a, dans # 181–182, 1982)
    • “Child’s Play” (w / a, avec Roger McKenzie, dans # 183–184, 1982)
    • ” Guts & Stilts ” (w, avec Klaus Janson , dans # 185–186, 1982)
    • “Widow’s Bite” (w, avec Klaus Janson, dans # 187–190, 1982–1983)
    • ” Roulette ” (w / a, dans # 191, 1983)
    • Et qu’est-ce qui se passerait si? # 28: “Et si Daredevil devenait un agent du SHIELD” (w / a, dans What If? # 28, 1981)
  • Daredevil Omnibus Companion (hc, 608 pages, 2008, ISBN 0-7851-2676-7 ) comprend :
    • “Badlands” (w, avec John Buscema , dans #219, 1985)
    • “Warriors” (w, avec Dennis O’Neil et David Mazzucchelli , dans #226, 1986)
    • ” Born Again ” (w, avec David Mazzucchelli, dans # 227-233, 1986)
    • Daredevil: Love and War (w, avec Bill Sienkiewicz , roman graphique , tpb, 64 pages, 1986, ISBN 0-87135-172-2 )
    • Daredevil: The Man Without Fear # 1–5 (w, avec John Romita Jr. , 1993)
    • Et qu’est-ce qui se passerait si? #34 : “Et si Daredevil était sourd au lieu d’être aveugle ?” (w/a, 1 page dans What If? #34, 1982)
  • Elektra de Frank Miller & Bill Sienkiewicz (hc, 400 pages, 2008, ISBN 0-7851-2777-1 ) rassemble :
    • ” Sans titre ” (w / a, dans Bizarre Adventures # 28, 1981)
    • Et qu’est-ce qui se passerait si? #35 : “Et si Bullseye n’avait pas tué Elektra ?” (w / a, dans Et si? # 35, 1982)
    • Elektra: Assassin # 1–8 (w, avec Bill Sienkiewicz, 1986–1987)
    • Elektra Lives Again (w / a, roman graphique, hc, 80 pages, 1991, ISBN 0-7851-0890-4 )
• Marvel Pleins feux vol. 2 # 8: “Planète où le temps s’est arrêté!” (a, avec Mike W. Barr et Dick Riley , 1980)
• Marvel Preview #23 : “Final Warning” (a, avec Lynn Graeme , 1980)
• Power Man et Iron Fist #76 : “Cri de mort du Warhawk !” (a, avec Chris Claremont et Mike W. Barr, 1981)
• Bizarre Adventures #31 : “Le Philistin” (a, avec Dennis O’Neil, 1982)
• Fantastic Four Roast (a, avec Fred Hembeck , entre autres artistes, one-shot , 1982)
• Wolverine # 1–4 (a, avec Chris Claremont, 1982) collecté sous le nom de Wolverine (hc, 144 pages, 2007, ISBN 0-7851-2572-8 ; tpb, 2009, ISBN 0-7851-3724-6 )
• Incredible Hulk Annual # 11: “Unus Unchained” (a, avec Mary Jo Duffy , 1981)
• Marvel Fanfare #18 : “Incendies domestiques !” (a, avec Roger Stern , 1984)
• She-Hulk sensationnelle #50 : “Il est mort ?!” (a, avec John Byrne , entre autres artistes, 1993)

Bandes dessinées Dark Horse

• The Life and Times of Martha Washington in the Twenty-First Century (hc, 600 pages, 2009, ISBN 1-59307-654-1 ) rassemble :
  • Give Me Liberty # 1–4 (w, avec Dave Gibbons , 1990–1991) également collecté sous Give Me Liberty (tpb, 216 pages, 1992, ISBN 0-440-50446-5 )
  • Martha Washington Goes to War # 1–5 (w, avec Dave Gibbons, 1994) également collecté sous le nom de MWGTW (tpb, 144 pages, 1996, ISBN 1-56971-090-2 )
  • Joyeux anniversaire, Martha Washington (w, avec Dave Gibbons, one-shot , 1995)
  • Martha Washington Stranded in Space (w, avec Dave Gibbons, one-shot, 1995)
  • Martha Washington Saves the World # 1–3 (w, avec Dave Gibbons, 1997–1998) également collecté sous le nom de MWSTW (tpb, 112 pages, 1999, ISBN 1-56971-384-7 )
  • Martha Washington Dies : “2095” (w, avec Dave Gibbons, one-shot, 2007)
• Hard Boiled # 1–3 (w, avec Geof Darrow , 1990–1992) collecté comme Hard Boiled (tpb, 128 pages, 1993, ISBN 1-878574-58-2 )
• Sin City (w / a):
  • Sin City (tpb, 208 pages, 1993, ISBN 1-878574-59-0 ) rassemble :
    • “Épisode 1” (dans Dark Horse Presents 5th Anniversary Special , 1991)
    • “Épisodes 2–13” (dans Dark Horse Presents # 51–62, 1991–1992)
  • A Dame to Kill for (tpb, 208 pages, 1994, ISBN 1-878574-59-0 ) rassemble :
    • Une dame à tuer pour # 1–6 (1993–1994)
  • The Big Fat Kill (tpb, 184 pages, 1996, ISBN 1-56971-171-2 ) rassemble :
    • Le gros gros meurtre # 1–5 (1994–1995)
  • That Yellow Bastard (tpb, 240 pages, 1997, ISBN 1-56971-225-5 ) recueille :
    • Ce bâtard jaune # 1–6 (1996)
  • Valeurs familiales ( roman graphique , tpb, 128 pages, 1997, ISBN 1-56971-313-8 )
  • Booze, Broads, & Bullets (tpb, 160 pages, 1998, ISBN 1-56971-366-9 ) rassemble :
    • ” Juste un autre samedi soir ” (dans Sin City # 1/2, 1997)
    • “Fat Man and Little Boy” (dans San Diego Comic Con Comics # 4, 1995)
    • “Le client a toujours raison” (dans San Diego Comic Con Comics # 2, 1992)
    • Nuit silencieuse (one-shot, 1995)
    • « Et derrière la porte numéro trois ? (dans The Babe Wore Red and Other Stories one-shot, 1994)
    • “Blue Eyes” (dans Lost, Lonely, & Lethal one-shot, 1996)
    • “Rats” (dans Lost, Lonely, & Lethal one-shot, 1996)
    • “La petite fille de papa” (dans A Decade of Dark Horse # 1, 1996)
    • Sexe et violence (one-shot, 1997)
    • “The Babe Wore Red” (dans The Babe Wore Red and Other Stories one-shot, 1994)
  • Hell and Back (tpb, 312 pages, 2001, ISBN 1-56971-481-9 ) rassemble :
    • Enfer et retour, une histoire d’amour de Sin City # 1–9 (1999–2000)
• RoboCop contre The Terminator # 1–4 (w, avec Walt Simonson , 1992)
• Madman Comics # 6–7 (w, avec Mike Allred , 1995) rassemblé dans Madman Volume 2 (tpb, 456 pages, 2007, ISBN 1-58240-811-4 )
• The Big Guy and Rusty the Boy Robot # 1–2 (w, avec Geof Darrow, 1995) collecté sous TBG et RtBR (tpb, 80 pages, 1996, ISBN 1-56971-201-8 )
• Dark Horse présente (w / a):
  • « Lance Blastoff ! » (dans #100-1, 1995)
  • “Lance Blastoff, le héros préféré de l’Amérique!” (dans #114, 1996)
• 300 #1–5 (w/a, 1998) collecté comme 300 (hc, 88 pages, 2000, ISBN 1-56971-402-9 ; tpb, 2002)
• Dark Horse Maverick 2000 : “Miséricorde !” (w/a, anthologie one-shot, 2000)
• 9-11: Artists Respond, Volume One : “Untitled” (w/a, roman graphique, tpb, 196 pages, 2002, ISBN 1-56389-881-0 )
• Dark Horse Maverick: Happy Endings : “The End” (w/a, roman graphique d’anthologie, tpb, 96 pages, 2002, ISBN 1-56971-820-2 )
• Autobiografix : “Man with Pen in Head” (w/a, roman graphique d’anthologie, tpb, 104 pages, 2003, ISBN 1-59307-038-1 )
• Usagi Yojimbo #100 (avec, entre autres, 2009) collecté dans UY: Bridge of Tears (hc, 248 pages, 2009, ISBN 1-59582-297-6 ; tpb, 2009, ISBN 1-59582-298-4 )
• Xerxes: La chute de la maison de Darius et la montée d’Alexandre # 1-5 (w / a, 2018)

Autres éditeurs

• Mme Tree # 1–4: “La célèbre pin-up du détective de Frank Miller” (w / a, Eclipse , 1983)
• Strip AIDS USA : “Robohomophobe !” (w/a, roman graphique d’ anthologie , tpb, 140 pages, Last Gasp , 1988, ISBN 0-86719-373-5 )
• AARGH ! # 1: “L’avenir de l’application de la loi” (w / a, Mad Love , 1988)
• Apparition (w, Image ):
  • “Home Story” (avec Todd McFarlane , in #11, 1993) recueilli dans Spawn: Dark Discoveries (tpb, 120 pages, 1997, ISBN 1-887279-18-0 )
  • Spawn/Batman (avec Todd McFarlane, one-shot , 1994)
• Bad Boy (w, avec Simon Bisley , Oni Press , one-shot, 1997)
• Holy Terror (w / a, roman graphique, hc, 120 pages, Legendary Comics , 2011, ISBN 1-937278-00-X )

Travail de couverture

• Marvel Premiere # 49, 53–54, 58 ( Marvel , 1979–1981)
• Pleins feux sur Marvel # 2, 5, 7 (Marvel, 1979-1980)
• Uncanny X-Men Annuel # 3 (Marvel, 1979)
• Marvel Super Spécial # 14 (Marvel, 1979)
• Chevalier de l’espace ROM # 1, 3, 17–18 (Marvel, 1979–1981)
• Les Vengeurs #193 (Marvel, 1980)
• Captain America # 241, 245, 255, Annuel # 5 (Marvel, 1980-1981)
• L’incroyable Spider-Man # 203, 218-219 (Marvel, 1980-1981)
• Marvel Team-Up # 95, 99, 102, 106, Annuel # 3 (Marvel, 1980-1981)
• Star Trek # 5, 10 (Marvel, 1980-1981)
• Le spectaculaire Spider-Man # 46, 48, 50–52, 54–57, 60 (Marvel, 1980–1981)
• Spider-Woman # 31–32 (Marvel, 1980)
• Power Man et Iron Fist # 66, 68, 70–74 (Marvel, 1980–1981)
• Homme-machine # 19 (Marvel, 1981)
• Docteur étrange # 46 (Marvel, 1981)
• Star Wars # 47 (Marvel, 1981)
• L’incroyable Hulk # 258, 261, 264, 268 (Marvel, 1981-1982)
• Micronautes # 31 (Marvel, 1981)
• Chevalier de la lune # 9, 12, 15, 27 (Marvel, 1981)
• Et qu’est-ce qui se passerait si? #27 (Merveille, 1981)
• Ghost Rider # 59 (Marvel, 1981)
• Héros incroyables # 4, 25, 69 ( Livres Fantagraphics , 1981–1985)
• Marvel Fanfare # 1 (Marvel, 1982)
• Les meilleures bandes dessinées du monde # 285 ( DC Comics , 1982)
• Wonder Woman # 298 (DC Comics, 1982)
• Édition spéciale Spider-Man et Daredevil (Marvel, 1984)
• Les nouvelles aventures de Superboy # 51 (couverture, 1984)
• Batman and the Outsiders Annual #1 (couverture, 1984)
• Canard destructeur #7 ( Eclipse , 1984)
• Superman : Les années secrètes #1–4 (DC Comics, 1985)
• ‘Mazing Man # 12 (DC Comics, 1986)
• Tout va! # 2 (Livres Fantagraphics, 1986)
• Lone Wolf and Cub # 1–12 ( premières bandes dessinées , 1987–1988)
• Death Rattle # 18 ( Évier de cuisine , 1988)
• Guerrier éternel #1 ( Valiant , 1992)
• Archer et Armstrong # 1 (Valiant, 1992)
• Magnus, Robot Fighter # 15 (Valiant, 1992)
• XO Manowar # 7 (Valiant, 1992)
• Shadowman # 4 (Valiant, 1992)
• Rai # 6 (Valiant, 1992)
• Présage # 8 (Valiant, 1992)
• Solar, l’homme de l’atome # 12 (Valiant, 1992)
• Le plus grand monde de la bande dessinée : Arcadia #1 ( Dark Horse , 1993)
• Les prochains hommes de John Byrne # 17 (Dark Horse, 1993)
• Marvel Age # 127 (Marvel, 1993)
• Le plus grand monde de la bande dessinée: Vortex # 4 (Dark Horse, 1993)
• Zorro #1 ( Topps , 1993)
• X: Un coup dans la tête # 4 (Dark Horse, 1994)
• Médaille d’honneur n ° 4 (Dark Horse, 1995)
• Mike Danger #1 de Mickey Spillane ( Tekno Comix , 1995)
• Prophète #2 ( Extreme Studios , 1995)
• X # 18–22 ( Cheval noir , 1995–1996)
• GI Joe #1 (Dark Horse, 1995)
• Batman noir et blanc # 2 (DC Comics, 1996)
• Dark Horse présente # 115 (Dark Horse, 1996)
• Métal lourd #183 ( HM Communications , 1999)
• Os #38 ( Livres de dessins animés , 2000)
• Frai #100 ( Image , 2000)
• Green Lantern / Superman: Légende de la flamme verte # 1 (DC Comics, 2000)
• Dark Horse Maverick 2001 (Dark Horse, 2001)
• Les évadés # 1 (Dark Horse, 2006)
• Jurassic Park #1 ( IDW Publishing , 2010)
• Dark Horse présente # 1 (Dark Horse, 2011)
• Le fluage #0 (Dark Horse, 2012)
• Detective Comics vol. 2, #27 (variante) (DC Comics, 2014)
• Moonshine #1 (image, 2016)
• Shaolin Cowboy: Qui arrêtera le règne # 1 (Dark Horse, 2017)

Filmographie

Films

An	Titre	Réalisateur	Scénariste	Producteur exécutif	Acteur de cinéma	Rôle	Remarques
1990	RoboCop 2	Non	Oui	Non	Non crédité	Frank, le chimiste
1993	RoboCop 3	Non	Oui	Non	Non	N / A
1994	Vin jugulaire : une odyssée de vampires	Non	Non	Non	Oui	Franck Miller
2003	Casse-cou	Non	Non	Non	Oui	Homme avec un stylo dans la tête	Également inspiré de ses romans graphiques
2005	Ville du péché	Oui	Non crédité	Non	Oui	Le prêtre	Également basé sur son roman graphique Co-réalisé avec Robert Rodriguez
2006	300	Non	Non	Oui	Non	N / A	Également basé sur ses romans graphiques
2008	L’esprit	Oui	Oui	Non	Oui	Liebowitz
2014	300: la naissance d’un Empire	Non	Non	Oui	Non	N / A	Également basé sur ses romans graphiques
Sin City: une dame pour laquelle tuer	Oui	Oui	Oui	Non crédité	Sam	Également basé sur ses romans graphiques Co-réalisé avec Robert Rodriguez

Télévision

An	Titre	Créateur	Producteur exécutif	Acteur de cinéma	Rôle	Remarques
2020	Maudit	Oui	Oui	Oui	Frère Horde	D’après ses romans graphiques
2022	Ville du péché	Oui	Oui	N / A	N / A	Basé sur ses romans graphiques Également producteur et en production

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• Franck Miller au Manuel non officiel des créateurs de Marvel Comics
• Franck Miller à Curlie
• Frank Miller à la Bibliothèque des autorités du Congrès , avec 65 notices de catalogue

Précédé par Gène Colan	Artiste casse -cou -cou 1979-1983	succédé par Klaus Janson
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Précédé par Dennis O’Neil	Écrivain casse -cou 1986	succédé par Anne Nocenti
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