Fela Kuti

Fela Aníkúlápó Kuti (née Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti ; 15 octobre 1938 ^[1] – 2 août 1997), également connue sous le nom d’ Abami Eda , était une multi-instrumentiste nigériane , chef d’orchestre , compositrice , militante politique et Panafricaniste . Il est considéré comme le pionnier de l ‘ Afrobeat , un genre musical africain qui combine les percussions et les styles vocaux traditionnels yoruba avec le funk et le jazz américains . ^[2] Au sommet de sa popularité, il était considéré comme l’un desLes “interprètes de musique les plus exigeants et les plus charismatiques” d’ Afrique . ^[3] AllMusic l’a décrit comme une voix musicale et sociopolitique d’importance internationale. ^[4]

Fela Kuti
Kuti en 1970
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti
Née	( 1938-10-15 )15 octobre 1938 Abeokuta , Nigeria britannique
Décédés	2 août 1997 (1997-08-02)(58 ans) Lagos , État de Lagos , Nigéria
Genres	Afrobeat grande vie
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète musicien activiste
Instruments	Saxophone voix claviers trompette guitare tambours
Années actives	1958–1997
Étiquettes	Barclay / Polygramme MCA / Universel Celluloïd EMI Nigéria JVC Wrasse Shanachie Usine de tricot
Actes associés	Afrique ’70 / Afrique ’70 Egypte ’80 Koola Lobitos Nigéria ’70 Hugues Masekela Boulanger au gingembre Tony Allen Femi Kuti Seun Kuti Roy Ayers Lester Bowie
Site Internet	felakuti .com

Kuti était le fils d’une militante nigériane des droits des femmes , Funmilayo Ransome-Kuti . Après de premières expériences à l’étranger, lui et son groupe Africa 70 (avec le batteur Tony Allen ) sont devenus célèbres au Nigeria dans les années 1970, au cours desquelles il a été un critique virulent et la cible des juntes militaires nigérianes . ^[4] En 1970, il a fondé la commune de République de Kalakuta , qui s’est déclarée indépendante de la règle militaire. La commune a été détruite lors d’un raid en 1978. ^[5] Il a été emprisonné par le gouvernement de Muhammadu Buharien 1984, mais libéré après 20 mois. Il a continué à enregistrer et à jouer dans les années 1980 et 1990. Depuis sa mort en 1997, les rééditions et compilations de sa musique ont été supervisées par son fils, Femi Kuti . ^[4]

Jeunesse et carrière

La famille Ransome-Kuti vers 1940 : le révérend Israel et le chef Funmilayo assis, Dolu à l’arrière, Fela au premier plan et bébé Beko , avec Olikoye à droite

Olufela Olusegun Oludotun Ransome-Kuti ^[6] est né dans la famille Ransome-Kuti , une famille nigériane de la classe moyenne supérieure , le 15 octobre 1938 à Abeokuta (la capitale actuelle de l’État d’ Ogun ^[7] ), qui à l’ époque Le temps était une ville dans la colonie britannique du Nigeria . ^[8] Sa mère, la chef Funmilayo Ransome-Kuti , était une Féministe anticoloniale , et son père, le révérend Israel Oludotun Ransome-Kuti , était un ministre anglican , directeur d’école et le premier président du Nigeria Union of Teachers . ^[9]Ses frères Beko Ransome-Kuti et Olikoye Ransome-Kuti , tous deux médecins , étaient bien connus à l’échelle nationale. ^[5] Kuti était un cousin germain ^[10] une fois enlevé à l’écrivain et lauréat du prix Nobel Wole Soyinka , le premier Africain noir à remporter le prix Nobel de littérature , car ils sont tous les deux descendants de Josiah Ransome-Kuti , qui est le grand-père paternel de Kuti. et l’arrière-grand-père maternel de Soyinka. ^[11]

Kuti a fréquenté le lycée d’Abeokuta . En 1958, il est envoyé à Londres pour étudier la médecine mais décide plutôt d’étudier la musique au Trinity College of Music , la trompette étant son instrument de prédilection. ^[5] Là-bas, il a formé le groupe Koola Lobitos et a joué une fusion de jazz et de highlife . ^[12] En 1960, Kuti a épousé sa première femme, Remilekun (Remi) Taylor, avec qui il a eu trois enfants ( Femi , Yeni et Sola). ^[13] En 1963, Kuti est retourné dans la Fédération du Nigéria nouvellement indépendante , a reformé Koola Lobitos et s’est formé comme producteur de radio pour leSociété de radiodiffusion nigériane . Il a joué quelque temps avec Victor Olaiya et ses All-Stars. ^[14]

En 1967, Kuti se rend au Ghana à la recherche d’une nouvelle direction musicale. ^[2] Il a appelé son style Afrobeat , une combinaison de highlife, de funk , de jazz, de salsa , de calypso et de musique traditionnelle yoruba . ^[2] En 1969, Kuti a emmené le groupe aux États-Unis et a passé dix mois à Los Angeles. Là-bas, il découvre le mouvement Black Power par l’ intermédiaire de Sandra Smith (maintenant connue sous le nom de Sandra Izsadore ou Sandra Akanke Isidore), ^[15] une partisane du Black Panther Party . Cette expérience a fortement influencé sa musique et ses opinions politiques. ^[16]Il a renommé le groupe Nigeria 70. Peu de temps après, le service d’ immigration et de naturalisation a été informé par un promoteur que Kuti et son groupe se trouvaient aux États-Unis sans permis de travail. Le groupe a effectué une session d’enregistrement rapide à Los Angeles qui sera publiée plus tard sous le nom de The ’69 Los Angeles Sessions . ^[17]

années 1970

Après le retour de Kuti et de son groupe au Nigeria, le groupe a été renommé (the) Africa ’70 alors que les thèmes lyriques passaient de l’amour aux problèmes sociaux. ^[12] Il a formé la République de Kalakuta – une commune , un studio d’enregistrement et une maison pour de nombreuses personnes liées au groupe – qu’il a ensuite déclarée indépendante de l’État nigérian.

Kuti a créé une boîte de nuit à l’Empire Hotel, d’abord nommée Afro-Spot puis Afrika Shrine, où il s’est produit régulièrement et a officié lors de cérémonies traditionnelles yoruba personnalisées en l’honneur de la foi ancestrale de sa nation. Il a également changé son nom en Anikulapo (signifiant “Celui qui porte la mort dans sa poche”, avec l’interprétation : “Je serai le maître de mon propre destin et déciderai quand il sera temps que la mort me prenne”). ^{[5] [18]} Il a cessé d’utiliser le nom de famille avec trait d’union “Ransome” parce qu’il le considérait comme un nom d’esclave .

La musique de Kuti était populaire parmi le public nigérian et les Africains en général. ^[19] Il a décidé de chanter en anglais pidgin afin que les individus de toute l’Afrique puissent profiter de sa musique, où les langues locales qu’ils parlent sont diverses et nombreuses . Aussi populaire que soit devenue la musique de Kuti au Nigeria et ailleurs, elle était impopulaire auprès du gouvernement au pouvoir et les raids contre la République de Kalakuta étaient fréquents. En 1972, Ginger Baker enregistre Stratavarious , avec Kuti aux côtés du chanteur et guitariste Bobby Tench . ^[20] À cette époque, Kuti est devenu encore plus impliqué dans la religion Yoruba . ^[3]

En 1977, Kuti et Africa 70 ont sorti l’album Zombie , qui critiquait fortement les soldats nigérians et utilisait la métaphore du zombie pour décrire les méthodes de l’armée nigériane . L’album a été un énorme succès et a exaspéré le gouvernement, qui a attaqué la République de Kalakuta avec 1 000 soldats. Pendant le raid, Kuti a été sévèrement battu et sa mère âgée a été mortellement blessée après avoir été jetée d’une fenêtre. ^[5] La commune a été incendiée et le studio, les instruments et les Bandes maîtresses de Kuti ont été détruits. Kuti a affirmé qu’il aurait été tué s’il n’y avait pas eu l’intervention d’un commandant alors qu’il était battu. La réponse de Kuti à l’attaque a été de livrer le cercueil de sa mère à la caserne Dodanà Lagos , la résidence du général Olusegun Obasanjo , et d’écrire deux chansons, “Coffin for Head of State” et “Unknown Soldier”, faisant référence à l’enquête officielle qui affirmait qu’un soldat inconnu avait détruit la commune. ^[21]

Kuti et son groupe ont élu domicile à l’hôtel Crossroads après que le sanctuaire ait été détruit avec la commune. En 1978, il épouse 27 femmes : Kikelomo Oseyni, Folake Oladejo, Tejumade Adebiyi, Naa Lamiley, Sewaa Kuti, Omotola Osaeti, Omowunmi Oyedele, Alake Anikulapo Kuti, Shade Shodeinde, Adeola Williams, Najite Kuti, Emaruagheru Osawe, Kevwe Oghomienor, Ihase Anikulapo , Adejonwo Iyabode Ogunitro, Bose Anikulapo Kuti, Lara Anikulapo Kuti, Suru Eriomola, Tokunbo Akran, Funmi Kuti, Omowunmi Afesumo, Laide Anikulapo Kuti, Ronke Edason, Damiregba Anikulapo Kuti, Aduni Idowu et Omolara Shosanya Remilekun Taylor. Beaucoup d’entre eux étaient des danseurs, des compositeurs et des chanteurs avec lesquels il a travaillé. Le mariage a servi non seulement à marquer l’anniversaire de l’attaque contre la République de Kalakuta, mais aussi à protéger Kuti et ses épouses des autorités.^[22] Plus tard, il a adopté un système de rotation de maintenir 12 épouses simultanées. ^[23] Il y avait aussi deux concerts dans l’année : le premier était à Accra , dans lequel des émeutes ont éclaté pendant la chanson “Zombie”, qui a fait interdire à Kuti d’entrer au Ghana ; le second était après le Festival de jazz de Berlin lorsque la plupart des musiciens de Kuti l’ont abandonné en raison de rumeurs selon lesquelles il prévoyait d’utiliser tous les bénéfices pour financer sa campagne présidentielle.

En 1979, Kuti a formé son parti politique, qu’il a appelé Mouvement du peuple (MOP) , pour “nettoyer la société comme une vadrouille”, ^[5] mais il est rapidement devenu inactif en raison de ses affrontements avec le gouvernement de l’époque. Le MOP a prêché le Nkrumahisme et l’ africanisme . ^{[24] [25]}

Années 1980 et au-delà

En 1983, Kuti s’est présenté à la présidence ^[5] lors des premières élections nigérianes depuis des décennies, mais sa candidature a été refusée. À cette époque, Kuti crée un nouveau groupe, Egypt 80, qui reflète l’idée que la Civilisation égyptienne , la connaissance, la philosophie, les mathématiques et les systèmes religieux sont africains et doivent être revendiqués comme tels. Kuti a déclaré dans une interview: “Soulignant le fait que je dois sensibiliser les Africains au fait que la Civilisation égyptienne appartient à l’Africain. C’est donc la raison pour laquelle j’ai changé le nom de mon groupe en Egypt 80.” ^[26] Kuti a continué à enregistrer des albums et à visiter le pays. Il a encore exaspéré l’establishment politique en impliquant le vice-président d’ ITT Corporation , Moshood Abiola, et Obasanjo dans la chape politique populaire de 25 minutes intitulée « ITT (International Thief-Thief) ». ^[5]

En 1984, le gouvernement de Muhammadu Buhari , dont Kuti était un opposant virulent, l’a emprisonné pour trafic de devises . Amnesty International et d’autres ont dénoncé les accusations comme étant politiquement motivées. ^[27] Amnesty l’a désigné prisonnier d’opinion , ^[28] et d’autres groupes de défense des droits de l’homme se sont également occupés de son cas. Après 20 mois, le général Ibrahim Babangida l’a libéré de prison. À sa libération, Kuti a divorcé de ses 12 femmes restantes, citant “le mariage apporte la jalousie et l’égoïsme”. ^[23]

Kuti a continué à sortir des albums avec Egypt 80 et a tourné aux États-Unis et en Europe tout en continuant à être politiquement actif. En 1986, il se produit au Giants Stadium dans le New Jersey dans le cadre du concert A Conspiracy of Hope d’ Amnesty International avec Bono , Carlos Santana et les Neville Brothers . En 1989, Kuti et Egypt 80 ont sorti l’ album anti- apartheid Beasts of No Nation qui représentait le président américain Ronald Reagan , le Premier ministre britannique Margaret Thatcher et le président de l’État sud-africain Pieter Willem Botha .sur sa couverture. Le titre de la composition a évolué à partir d’une déclaration de Botha : “Ce soulèvement [contre le système d’apartheid] fera ressortir la bête en nous.” ^[5]

La production d’albums de Kuti a ralenti dans les années 1990, et finalement, il a complètement cessé de sortir des albums. Le 21 janvier 1993, ^[29] lui et quatre membres d’Africa 70 ont été arrêtés et ont ensuite été inculpés le 25 janvier pour le meurtre d’un électricien. ^[30] Les rumeurs ont aussi spéculé qu’il souffrait d’une maladie pour laquelle il refusait le traitement. Cependant, il n’y avait eu aucune déclaration confirmée de Kuti au sujet de cette spéculation.

La mort

Le 3 août 1997, le frère de Kuti, Olikoye Ransome-Kuti, déjà un éminent militant du sida et ancien ministre de la Santé , a annoncé que Kuti était décédé la veille de complications liées au sida. Kuti avait été un négationniste du SIDA ^[31] et sa veuve soutenait qu’il n’était pas mort du SIDA. ^{[32] [33]} Son plus jeune fils Seun a pris le rôle de leader de l’ancien groupe Egypt 80 de Kuti. Depuis 2020 ^{[mettre à jour]}, le groupe est toujours actif, sortant de la musique sous le surnom de Seun Kuti & Egypt 80 . ^[34]

Musique

Le style musical de Kuti s’appelle Afrobeat . C’est un style qu’il a largement créé, et c’est une fusion complexe de jazz , de funk , de highlife et de chants et rythmes traditionnels nigérians et africains. Il contient des éléments d’âme psychédélique et présente des similitudes avec le style de composition de James Brown. L’afrobeat emprunte également beaucoup au “bricoleur” natif. ^[35] Tony Allen (le batteur de Kuti depuis vingt ans) a joué un rôle déterminant dans la création d’Afrobeat. Kuti a déclaré un jour qu ‘”il n’y aurait pas d’afrobeat sans Tony Allen”. ^[36]

Le groupe de Kuti était remarquable pour avoir deux saxophones baryton alors que la plupart des groupes n’en utilisaient qu’un. C’est une technique courante dans les styles musicaux africains et d’influence africaine et peut être vue dans le funk et le hip hop . Ses groupes se produisaient parfois avec deux bassistes en même temps, jouant tous deux des mélodies et des rythmes imbriqués. Il y avait toujours deux guitaristes ou plus. La guitare électrique de style ouest-africain dans les groupes Afrobeat est primordiale, mais elle est utilisée pour donner une structure de base, en jouant une déclaration d’accord/mélodique répétitive, un riff ou un groove.

Certains éléments souvent présents dans la musique de Kuti sont l’appel et la réponse dans le refrain et les paroles figuratives mais simples. Ses chansons étaient également très longues, d’au moins 10 à 15 minutes, et beaucoup atteignaient 20 ou 30 minutes, tandis que certains morceaux inédits duraient jusqu’à 45 minutes lorsqu’ils étaient joués en direct. Leur longueur était l’une des nombreuses raisons pour lesquelles sa musique n’a jamais atteint un degré substantiel de popularité en dehors de l’Afrique. Ses disques LP avaient fréquemment une piste de 30 minutes par face. En règle générale, il y a une partie de jam “Introduction instrumentale” de la chanson environ 10 à 15 minutes avant que Kuti ne commence à chanter la partie “principale” de la chanson, avec ses paroles et son chant, pendant encore 10 à 15 minutes. Sur certains enregistrements, ses chansons sont divisées en deux parties : la partie 1 étant l’instrumentale et la partie 2 ajoutant le chant.

Les chansons de Kuti sont principalement chantées en anglais pidgin nigérian , bien qu’il ait également interprété quelques chansons en langue yoruba . Ses principaux instruments étaient le saxophone et les claviers , mais il jouait également de la trompette, de la guitare électrique et occasionnellement d’un solo de batterie. Kuti a refusé d’interpréter à nouveau des chansons après les avoir déjà enregistrées, ce qui a entravé sa popularité en dehors de l’Afrique ^{[ citation nécessaire ]} .

Kuti était connu pour son sens du spectacle et ses concerts étaient souvent extravagants et sauvages. Il a qualifié son acte de scène de “jeu spirituel souterrain”. Beaucoup s’attendaient à ce qu’il donne des spectacles comme ceux du monde occidental, mais dans les années 1980, il n’était pas intéressé à monter un «spectacle». Sa performance européenne était une représentation de ce qui était pertinent à l’époque et de ses autres inspirations. ^[3] Il a tenté de faire un film mais a perdu tous les matériaux dans l’incendie qui a été mis dans sa maison par le gouvernement militaire au pouvoir. ^[37] Il pensait que l’art, et donc sa propre musique, devait avoir une signification politique. ^[3]

Kuti faisait partie d’un mouvement de conscience afro-centrique qui a été fondé et livré à travers sa musique. Dans une interview incluse dans Noise of the World de Hank Bordowitz , Kuti a déclaré :

La musique est censée avoir un effet. Si vous jouez de la musique et que les gens ne ressentent rien, vous ne faites rien. C’est ça la Musique africaine. Lorsque vous entendez quelque chose, vous devez bouger. Je veux amener les gens à danser, mais aussi à réfléchir. La musique veut dicter une vie meilleure, contre une mauvaise vie. Lorsque vous écoutez quelque chose qui dépeint une vie meilleure, et que vous n’avez pas une vie meilleure, cela doit avoir un effet sur vous. ^[38]

La musique et l’activisme de Kuti ont été inspirés par son environnement. Dans des images d’interview trouvées dans Faces of Africa sur CGTN Africa, il a parlé de comparaison entre les chansons d’amour anglaises et sa propre musique :

Oui, si vous êtes en Angleterre, la musique peut être un instrument de jouissance. Vous pouvez chanter sur l’amour, vous pouvez chanter sur qui vous allez vous coucher ensuite. Mais dans mon propre environnement, ma société est sous-développée à cause d’un système étranger à notre peuple. Il n’y a donc pas de plaisir musical. Il n’y a rien comme l’amour. Il y a quelque chose comme la lutte pour l’existence des gens. ^[39]

Opinions politiques et activisme

Activisme

Kuti était très engagé dans l’activisme politique en Afrique des années 1970 jusqu’à sa mort. Il a critiqué la corruption des responsables gouvernementaux nigérians et les mauvais traitements infligés aux citoyens nigérians. Il a parlé du colonialisme comme étant à l’origine des problèmes socio-économiques et politiques qui tourmentaient le peuple africain. La corruption était l’un des pires problèmes politiques auxquels l’Afrique était confrontée dans les années 1970 et le Nigéria figurait parmi les pays les plus corrompus. Son gouvernement a truqué des élections et perpétré des coups d’État qui ont finalement aggravé la pauvreté, les inégalités économiques, le chômage et l’instabilité politique, favorisant davantage la corruption et la criminalité. Les chansons de protestation de Kuti couvraient des thèmes inspirés par les réalités de la corruption et des inégalités socio-économiquesen Afrique. Les déclarations politiques de Kuti pouvaient être entendues dans toute l’Afrique. ^[37]

La vocalisation ouverte de Kuti du régime violent et oppressif contrôlant le Nigeria n’est pas venue sans conséquence. Il a été arrêté à plus de 200 reprises et a passé du temps en prison, y compris son plus long séjour de 20 mois après son arrestation en 1984. En plus des peines de prison, le gouvernement corrompu a envoyé des soldats pour battre Kuti, sa famille et ses amis, et détruire n’importe où. il a vécu et quels que soient les instruments ou les enregistrements qu’il avait. ^{[40] [41]}

Dans les années 1970, Kuti a commencé à diriger des chroniques politiques franches dans l’espace publicitaire de quotidiens et hebdomadaires tels que The Daily Times et The Punch , contournant la censure éditoriale dans les médias nigérians principalement contrôlés par l’État. ^[42] Publiées tout au long des années 1970 et au début des années 1980 sous le titre “Chief Priest Say”, ces chroniques étaient des extensions des célèbres Yabi Sessions de Kuti – des rituels de prise de conscience de mots et de sons, avec lui-même comme prêtre en chef, menés dans sa boîte de nuit de Lagos. Organisé autour d’une interprétation militante afrocentrique de l’histoire et de l’essence de la beauté noire, “Chief Priest Say” s’est concentré sur le rôle de l’hégémonie culturelledans l’assujettissement continu des Africains. Kuti a abordé de nombreux sujets, des dénonciations féroces du comportement criminel du gouvernement nigérian, de la nature exploitante de l’islam et du christianisme, et des sociétés multinationales malfaisantes ; aux déconstructions de la médecine occidentale, des musulmans noirs , du sexe, de la pollution et de la pauvreté. “Chief Priest Say” a finalement été annulé par The Daily Times et The Punch . Beaucoup ont émis l’hypothèse que les rédacteurs en chef du journal avaient subi des pressions pour arrêter la publication, y compris des menaces de violence. ^{[ citation nécessaire ]}

Opinions politiques

“Imaginez Che Guevara et Bob Marley réunis en une seule personne et vous aurez une idée du musicien et activiste nigérian Fela Kuti.”

— Herald Sun , février 2011 ^[43]

Les paroles de Kuti exprimaient ses pensées intérieures. Sa montée en popularité tout au long des années 1970 a marqué un changement dans la relation entre la musique en tant que forme d’art et le discours sociopolitique nigérian. ^[44] En 1984, il a critiqué et insulté le président alors autoritaire de la République fédérale du Nigeria, Muhammadu Buhari. ^[45] “Beast of No Nation”, l’une de ses chansons les plus populaires, fait référence à Buhari comme à un “animal dans le corps d’un fou” ; en pidgin nigérian : “No be outside Buhari dey ee / na craze man be dat / animal in craze man skini.” Kuti croyait fermement en l’Afrique et a toujours prêché la paix parmi son peuple. Il pensait que le moyen le plus important pour eux de lutter contre l’impérialisme culturel européen était de soutenir les religions et les modes de vie traditionnels de leur continent.Le mouvement américain Black Power a également influencé les opinions politiques de Kuti; il a soutenu le panafricanisme et le socialisme et a appelé à une république africaine unie et démocratique. ^{[46] [47]} les chefs africains qu’il a soutenus pendant sa vie incluent Kwame Nkrumah et Thomas Sankara . ^[24] Kuti était un partisan franc des droits de l’homme et nombre de ses chansons sont des attaques directes contre les dictatures, en particulier les gouvernements militaristes du Nigéria dans les années 1970 et 1980. Il a également critiqué ses compatriotes africains (en particulier la classe supérieure) pour avoir trahi la culture africaine traditionnelle.

En 1978, Kuti est devenu polygame en épousant simultanément 27 femmes. ^{[48] ​​[49]} Le mariage très médiatisé a servi à plusieurs fins : il a marqué le premier anniversaire de Kuti et de ses épouses survivant à l’attaque du gouvernement nigérian contre la République de Kalakuta en 1977, ^[50] et a également officialisé les relations de Kuti avec les femmes vivant avec lui; ce statut juridique a empêché le gouvernement nigérian de faire une descente dans l’enceinte de Kuti au motif que Kuti avait kidnappé les femmes. ^[50]Kuti a également décrit la polygamie comme logique et pratique : “Un homme aime beaucoup de femmes en premier lieu. Comme en Europe, quand un homme est marié quand la femme dort, il sort et dort. Il devrait amener les femmes dans le maison, mec, pour vivre avec lui, et arrête de courir dans les rues !” ^[51] Certains qualifient ses opinions envers les femmes de misogynie et citent généralement des chansons comme “Mattress” comme preuve supplémentaire. ^{[52] [53]} Dans un exemple plus complexe, il se moque de l’aspiration des femmes africaines aux normes européennes de la féminité tout en vantant les valeurs de la femme du marché dans “Lady”. ^[53]Cependant, Kuti a également critiqué ce qu’il considérait comme des manifestations aberrantes de la masculinité africaine. Dans ses chansons “JJD (Johnny Just Drop)” et “Gentleman”, Kuti se moque de l’adoption culturellement et politiquement inappropriée des normes européennes par les hommes africains et se déclare “Homme africain: Original”. ^[50]

Kuti était également un critique virulent des États-Unis. Lors d’une réunion lors de sa tournée à Amsterdam en 1981 , il “s’est plaint de la guerre psychologique que des organisations américaines comme ITT et la CIA ont menée contre les pays en développement en termes de langage”. Parce que des termes tels que tiers monde , sous- développés ou, pire encore, pays non alignés impliquent une infériorité, Kuti a estimé qu’ils ne devraient pas être utilisés. ^[48]

Héritage

On se souvient de Kuti comme d’une icône influente qui a exprimé ses opinions sur des questions qui ont affecté la nation à travers sa musique. Depuis 1998, le festival Felabration , une idée lancée par sa fille Yeni Kuti , ^[54] se tient chaque année au New Afrika Shrine pour célébrer la vie de cette légende de la musique et son anniversaire. Depuis la mort de Kuti en 1997, il y a eu un renouveau de son influence dans la musique et la culture populaire, aboutissant à une autre réédition de son catalogue contrôlé par UMG , Broadway et des émissions biographiques off-Broadway , et de nouveaux groupes, tels que Antibalas , qui portent la bannière Afrobeat à une nouvelle génération d’auditeurs.

En 1999, Universal Music France , sous la direction de Francis Kertekian, a remastérisé les 45 albums qu’elle possédait et les a sortis sur 26 disques compacts. Ces titres étaient sous licence dans le monde entier, sauf au Nigeria et au Japon , où d’autres sociétés possédaient la musique de Kuti. En 2005, les opérations américaines d’UMG ont concédé sous licence tous ses titres de musique du monde au label britannique Wrasse Records , qui a reconditionné les mêmes 26 disques pour une distribution aux États-Unis (où ils ont remplacé les émissions de titres par MCA ) et au Royaume-Uni. . En 2009, Universal a créé un nouveau contrat pour les États-Unis et l’ Europe , avec Knitting Factory Records et PIAS .respectivement, qui comprenait la sortie de l’enregistrement de la distribution de Broadway de la comédie musicale Fela! En 2013, FKO Ltd., l’entité qui détenait les droits sur toutes les compositions de Kuti, a été acquise par BMG Rights Management .

En 2003, l’ exposition Black President a fait ses débuts au New Museum for Contemporary Art de New York et a présenté des concerts, des symposiums, des films et les œuvres de 39 artistes internationaux. ^{[55] [48] [56]}

Le chanteur américain Bilal a enregistré un remake de la chanson de 1977 de Kuti ” Sorrow Tears and Blood ” pour son deuxième album, Love for Sale , avec un rap invité de Common . Bilal a cité le mélange de goûts jazz et folk de Kuti comme une influence sur sa musique. ^[57]

Le film de 2007 The Visitor , réalisé par Thomas McCarthy, dépeint un professeur déconnecté ( Richard Jenkins ) qui voulait jouer du djembé ; il apprend d’un jeune Syrien ( Haaz Sleiman ) qui dit au professeur qu’il ne comprendra jamais vraiment la Musique africaine s’il n’écoute pas Kuti. Le film présente des extraits de “Open and Close” de Kuti et ” Je’nwi Temi (Don’t Gag Me)”.

En 2008, une production off-Broadway sur la vie de Kuti, intitulée Fela! et inspiré de la biographie de 1982 Fela, Fela! This Bitch of a Life de Carlos Moore , ^{[58] [59]} a commencé par un atelier collaboratif entre le groupe Afrobeat Antibalas et le lauréat du prix Tony Bill T. Jones . La production a été un énorme succès et des performances à guichets fermés pendant sa course et ont été acclamées par la critique. Le 22 novembre 2009, Fela! a commencé une course à Broadway au Eugene O’Neill Theatre . Jim Lewis a aidé à co-écrire le scénario (avec Jones) et a obtenu le soutien des producteurs de Jay-Z et Will Smith, entre autres. Le 4 mai 2010, Fela! a été nominé pour 11 Tony Awards , dont la meilleure comédie musicale , le meilleur livre d’une comédie musicale , la meilleure réalisation d’une comédie musicale pour Bill T. Jones, le meilleur acteur principal dans une comédie musicale pour Sahr Ngaujah et la meilleure actrice en vedette dans une comédie musicale pour Lillias White . ^[60] En 2011, la production londonienne de Fela ! (mis en scène au Royal National Theatre ) a été filmé. ^[48] ​​Le 11 juin 2012, il a été annoncé que Fela! reviendrait à Broadway pour 32 représentations. ^[61]

Le 18 août 2009, DJ J.Period a sorti une mixtape gratuite au grand public, intitulée The Messengers . Il s’agit d’une collaboration avec l’ artiste hip-hop d’origine somalienne K’naan rendant hommage à Kuti, Bob Marley et Bob Dylan .

Deux mois plus tard, Knitting Factory Records a commencé à rééditer les 45 titres contrôlés par UMG, en commençant par une énième réédition aux États-Unis de la compilation The Best of the Black President , qui a été achevée et publiée en 2013. ^[62]

Fela Son of Kuti: The Fall of Kalakuta est une pièce de théâtre écrite par Onyekaba Cornel Best en 2010. Elle a été acclamée triomphalement dans le cadre de la Felabration de cette année-là et est revenue en 2014 au National Theatre and Freedom Park à Lagos. La pièce traite d’événements dans une cachette, un jour après la chute de Kalakuta .

Le long métrage documentaire Finding Fela , réalisé par Alex Gibney , a été présenté en première au Sundance Film Festival 2014 .

Statue de Fela Kuti à Ikeja, Lagos

Un film biographique de Focus Features , réalisé par Steve McQueen et écrit par Biyi Bandele , aurait été en production en 2010, avec Chiwetel Ejiofor dans le rôle principal. ^[63] Cependant, en 2014, la proposition n’était plus produite sous Focus Features, et bien qu’il ait conservé son rôle d’écrivain principal, McQueen a été remplacé par Andrew Dosunmu en tant que réalisateur. McQueen a déclaré au Hollywood Reporter que le film était “mort”. ^[64]

Le film documentaire de 2019 My Friend Fela ( Meu amigo Fela ), réalisé par Joel Zito Araújo , explore la complexité de la vie de Kuti “à travers les yeux et les conversations” de son biographe Carlos Moore . ^[65]

L’album collaboratif jazz / afrobeat Rejoice de Tony Allen et Hugh Masekela , sorti en 2020, comprend le morceau “Never (Lagos Never Gonna Be the Same)”, un hommage à Kuti, à travers qui Allen et Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 1970. ^{[66] [67]}

La chanson de Kuti “Zombie” est apparue dans le jeu vidéo Grand Theft Auto: IV , et il a été nominé à titre posthume au Rock & Roll Hall of Fame en 2021. ^[68]

En 2021, Hulu a publié un documentaire en six épisodes intitulé “McCartney 3, 2, 1”, dans lequel Paul McCartney est cité comme disant d’une visite pour voir Fela Kuti au sanctuaire africain, le club de Kuti à l’extérieur de Lagos, au début des années 1970. : “La musique était si incroyable que j’ai pleuré. Entendre ça a été l’un des plus grands moments musicaux de ma vie.” ^[69]

Le 1er novembre 2021, une plaque bleue a été dévoilée par le Nubian Jak Community Trust au 12 Stanlake Road, Shepherd’s Bush , où Kuti a vécu pour la première fois lorsqu’il est venu à Londres en 1958 et étudiait la musique au Trinity College. ^{[70] [71]} L’événement a inclus des hommages de la fille de Kuti Shalewa Ransome-Kuti, le diffuseur de Resonance FM Debbie Golt, l’ancien directeur de Kuti Rikki Stein, l’artiste de couverture Lemi Ghariokwu et d’autres. ^{[72] [73] [74]}

En 2022, Kuti a été intronisé au Black Music & Entertainment Walk of Fame . ^[75]

Discographie

• Fela Fela Fela (1969)
• Scène londonienne de Fela (1971)
• Pourquoi l’homme noir souffre (1971)
• Vivre! (1971)
• Ouvrir et fermer (1971)
• Chakara (1972)
• Lutte contre Roforofo (1972)
• Afrodisiaque (1973)
• Gentilhomme (1973)
• Confusion (1975)
• Merde chère (1975)
• Il manque Road (1975)
• L’eau ne devient pas ennemie (1975)
• JJD (Johnny Just Drop !!) (1977) Fela Kuti
• Zombi (1977)
• Impasse (1977)
• Pas d’accord (1977)
• Larmes de chagrin et sang (1977)
• Shuffering et Shmiling (1978)
• Président noir (1981)
• Sufferhead original (1981)
• Soldat inconnu (1981)
• Arrangement de l’armée (1985)
• Bêtes sans nation (1989)
• Confusion briser les os (1990)
• Le meilleur meilleur de Fela Kuti (1999)
• Les Séances de 1969 à Los Angeles (1969/2010)

Filmographie

• Mon ami Fela , 2019, Joel Zito Araújo (Casa de Criação Cinema)
• À la recherche de Fela , 2014, Alex Gibney et Jack Gulick (Jigsaw Productions)
• Femi Kuti — Live at the Shrine , 2005, enregistré en direct à Lagos, Nigeria (Palm Pictures)
• Fela en direct ! Fela Anikulapo-Kuti and the Egypt ’80 Band , 1984, enregistré en direct à Glastonbury , Angleterre (Yazoo)
• Fela Kuti: Teacher Don’t Teach Me Nonsense & Berliner Jazztage ’78 (double long métrage), 1984 ( Lorber Films )
• Fela en concert , 1981 (VOIR)
• La musique est l’arme , 1982, Stéphane Tchalgadjieff et Jean-Jacques Flori (Universal Music)

Références

Remarques

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Lectures complémentaires

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• Bordowitz, Hank (2004). Bruit du monde : les musiciens non occidentaux dans leurs propres mots . Presse crâne souple . Canada.
• Chude, Olisaemeka (11 novembre 2015), “Continuons à nous féliciter” , magazine Ayiba
• Idowu, Mabinuori Kayode (2002). Fela, le Combattant . Le Castor Astral. France.
• Moore, Carlos (1982). Fela, Fela ! Cette chienne d’une vie . Allison et Busby . ROYAUME-UNI.(Biographie autorisée). Nouvelle édition Chicago Review Press , 2009 (avec introduction de Margaret Busby et préface de Gilberto Gil ) ; Édition nigériane Cassava Republic Press (avec Prologue de Lindsay Barrett ).
• Ogunyemi, Christopher Babatunde (2020), “La conscience noire de Fela Kuti : la cosmologie africaine et la reconfiguration de la noirceur dans la ‘mentalité coloniale'” , Identités africaines , ISSN : 1472-5851.
• Olorunyomi, Sola (2002). Afrobeat : Fela et le continent imaginé . Presse mondiale d’Afrique. ETATS-UNIS.
• Olaniyan, Tejumola (2004). Arrêtez la musique ! Fela et son art rebelle et sa politique . Presse universitaire de l’Indiana. ETATS-UNIS.
• Schoonmaker, Trevor, éd. (2003). Fela : De l’Afrique de l’Ouest à West Broadway . Palgrave Macmillan. ETATS-UNIS.
• Schoonmaker, Trevor, éd. (2003). Président noir : l’art et l’héritage de Fela Anikulapo Kuti . Nouveau musée d’art contemporain , New York. ISBN 0-915557-87-8.
• Sithole, Tendayi (2012), “Fela Kuti et le pouvoir lyrique oppositionnel”, Journal of Music Research in Africa , États-Unis.
• Stewart, Alex. “Rendez-le funky: Fela Kuti, James Brown et l’invention de l’afrobeat.” Études américaines 4 (2013) : 99. Projet MUSE. La toile. 22 octobre 2015.
• Veau, Michael E. (1997). Fela: La vie d’une icône musicale africaine . Presse d’université de temple . ETATS-UNIS.
• Wilmer, Val (septembre 2011), “Fela Kuti à Londres”, dans The Wire , n ° 331.

Liens externes

• Site officiel
• Fela Kuti à AllMusic
• Discographie de Fela Kuti sur Discogs
• Fela Kuti à IMDb
• Alex Hannaford, “‘Il était dans un état divin'” , The Guardian , 25 juillet 2007.
• Biographie de Fela Kuti à World Music Central; comprend une biographie et une discographie