Étude

Une étude ( / ˈ eɪ tj uː d / ; français : [e.tyd] ) ou étude est une composition musicale instrumentale , généralement courte, conçue pour fournir du matériel de pratique pour perfectionner une compétence musicale particulière. La tradition d’écriture d’études est apparue au début du XIXe siècle avec la popularité croissante du piano . Parmi le grand nombre d’études de cette époque, certaines sont encore utilisées comme matériel pédagogique (en particulier des pièces de Carl Czerny et Muzio Clementi ), et quelques-unes, par des compositeurs majeurs tels que Frédéric Chopin , Franz Lisztet Claude Debussy , ont acquis une place dans le répertoire du concert d’aujourd’hui. Les études écrites au XXe siècle comprennent celles liées aux études traditionnelles ( György Ligeti ) et celles qui nécessitent une technique totalement non orthodoxe ( John Cage ).

L’ Étude Op. de Frédéric Chopin . 10, No. 2 : une gamme chromatique rapide dans la main droite est utilisée pour développer les doigts les plus faibles de la main droite. La plupart des études sont écrites pour perfectionner une compétence technique particulière. L’ Étude Op. de Frédéric Chopin . 25, n° 11

19ème siècle

Les études, leçons et autres pièces instrumentales didactiques composées avant le XIXe siècle sont extrêmement variées, sans genres établis. Les 30 Essercizi per gravicembalo (“30 Exercices pour clavecin”, 1738) de Domenico Scarlatti ne diffèrent pas par leur portée de ses autres œuvres pour clavier, et les quatre volumes de Clavier-Übung (“pratique du clavier”) de JS Bach contiennent tout, du simple duos d’orgue aux vastes et difficiles Variations Goldberg .

La situation a changé au début du XIXe siècle. Les manuels d’instructions avec des exercices sont devenus très courants. Les collections d'”études” de Johann Baptist Cramer (publiées entre 1804 et 1810), les premières parties du Gradus ad Parnassum de Muzio Clementi (1817-1826), de nombreuses œuvres de Carl Czerny , les exercices Vingt de Maria Szymanowska et préludes (vers 1820) et Studien Op. d’ Ignaz Moscheles . 70 (1825-1826). Cependant, avec les dernières parties de la collection de Clementi et les Charakteristische Studien de MoschelesOp. 95 (1836–1837), la situation commença à changer, les deux compositeurs s’efforçant de créer une musique qui plaireait à la fois au public en concert et constituerait un bon outil pédagogique. Une telle combinaison de valeur didactique et musicale dans une étude est parfois appelée étude de concert. ^{[ citation nécessaire ]}

Dernières mesures de l’ Étude transcendantale n° 2 de Franz Liszt : l’une des études les plus difficiles de Liszt, il s’agit d’une étude en passages pour mains alternées et imbriquées.

La technique requise pour jouer les Études de Chopin , op. 10 (1833) et op. 25 (1837) était extrêmement nouveau au moment de leur publication; le premier interprète qui réussit à maîtriser les pièces fut le célèbre compositeur virtuose Franz Liszt (à qui Chopin dédia l’Op. 10). Liszt lui-même a composé un certain nombre d’études plus étendues et même plus complexes que celles de Chopin. Parmi celles-ci, la plus connue est la collection Études d’Execution Transcendante(version finale publiée en 1852). Celles-ci n’ont cependant pas conservé l’aspect didactique de l’œuvre de Chopin, puisque la difficulté et la technique utilisée varient au sein d’une même pièce. Chacune des études a un caractère différent, désigné par son nom : Preludio ; Molto Vivace; Paysage [Paysage]; Mazeppa; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o’-the-wisp] ; Vision; Héroïque ; Wilde Jagd [Chasse sauvage] ; Ricordance ; Allegro Molto Agitato ; Harmonies du Soir ; et Chasse-neige [Tourbillons de neige].

Le XIXe siècle a également vu un certain nombre de recueils d’études et d’études pour d’autres instruments que le piano. Le guitariste compositeur Fernando Sor a publié ses 12 études, op. 6 pour guitare à Londres dès 1815. Ces œuvres sont toutes conformes à la définition standard de l’étude du XIXe siècle en ce sens qu’il s’agit de courtes compositions, chacune exploitant une seule facette de la technique. Des recueils d’études pour flûte ont été publiés durant la seconde moitié du XIXe siècle par Ernesto Köhler , Wilhelm Popp et Adolf Terschak.

20ième siècle

Le début du XXe siècle voit la publication d’un certain nombre d’importants recueils d’études. Les Études pour piano de Claude Debussy (1915) se conforment à la règle “une facette de technique par pièce”, mais présentent des structures peu orthodoxes avec de nombreux contrastes nets, et beaucoup se concentrent sur les sonorités et les timbres propres au piano, plutôt que sur des points techniques. Les 53 études de Leopold Godowsky sur les études de Chopin (1894–1914) sont construites sur les études de Chopin : les ajouts et changements de Godowsky ont élevé la musique de Chopin à de nouveaux niveaux de difficulté jusqu’alors inconnus. Parmi les autres études importantes de cette période, citons les 12 Études pour guitare du virtuose Heitor Villa-Lobos (1929) et des pièces de compositeurs russes :Les Études-Tableaux de Sergueï Rachmaninov (1911, 1917) et plusieurs recueils d’ Alexandre Scriabine (tous pour piano).

Au milieu du siècle, l’ancienne tradition des études était en grande partie abandonnée. Les Quatre études de rythme d’ Olivier Messiaen (“Quatre études en rythme”, 1949–50) n’étaient pas des compositions didactiques, mais des expériences avec des échelles de durées , ainsi qu’avec des dynamiques , des figurations , des colorations et des hauteurs. Les études de John Cage – Études Australes (1974-1975) pour piano, Études Boreales (1978) pour violoncelle et/ou piano et Freeman Études (1977-1980, 1989-1990) pour violon – sont des pièces indéterminées basées sur des cartes en étoile, et certaines des œuvres les plus difficiles du répertoire. Les trois livres d’ Études de György Ligeti (1985, 1988–94, 1995) sont peut-être les plus proches de la vieille tradition en ce qu’ils se concentrent eux aussi chacun sur une technique particulière. Les 100 études transcendantales de Kaikhosru Shapurji Sorabji (1940-1944), qui prennent Godowsky et Liszt comme point de départ, se concentrent fréquemment sur des éléments techniques particuliers, ainsi que sur diverses difficultés rythmiques. ^{[1] [2]} William Bolcom a reçu le prix Pulitzer pour ses douze nouvelles études pour piano en 1988. ^{[ citation nécessaire ]}

Voir également

• Liste des compositeurs d’études
• Musique écrite dans les 24 tonalités majeures et mineures
• Invention (composition musicale)

Références

1. ^ Fredrik Ullén. “100 études transcendantales (1940–44)” . Les archives Sorabji . Récupéré le 01/08/2013 .
2. ↑ Marc-André Roberge. “Notes sur les Études transcendantes” . Site de ressources Sorabji . Récupéré le 01/08/2013 .

Lectures complémentaires

• Ferguson, Howard; En ligneHamilton, Kenneth L. (2001). “Étude”. Dans Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (éd.). Le New Grove Dictionary of Music and Musicians (2e éd.). Londres : Macmillan.‎