Emilie Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson (10 décembre 1830 – 15 mai 1886) était une poétesse américaine. Peu connue de son vivant, elle est depuis considérée comme l’une des figures les plus importantes de la poésie américaine . ^[2]

Emilie Dickinson
Daguerréotype pris à Mount Holyoke , décembre 1846 ou début 1847; le seul portrait authentifié de Dickinson après la petite enfance [1]
Née	( 10/12/1830 )10 décembre 1830 Amherst, Massachusetts , États-Unis
Décédés	15 mai 1886 (1886-05-15)(55 ans) Amherst, Massachusetts, États-Unis
Profession	Poète
mère nourricière	Séminaire féminin du mont Holyoke
Œuvres remarquables	Liste de poèmes
Parents	Edward DickinsonEmily Norcross Dickinson
Les proches	William Austin Dickinson (frère) Lavinia Norcross Dickinson (soeur)

Dickinson est né à Amherst, Massachusetts , dans une famille éminente ayant des liens étroits avec sa communauté. Après avoir étudié à l’ Amherst Academy pendant sept ans dans sa jeunesse, elle a brièvement fréquenté le Mount Holyoke Female Seminary avant de retourner dans la maison de sa famille à Amherst.

Les preuves suggèrent que Dickinson a vécu une grande partie de sa vie dans l’isolement. Considérée comme une excentrique par les habitants, elle a développé un penchant pour les vêtements blancs et était connue pour sa réticence à accueillir les invités ou, plus tard dans la vie, à même quitter sa chambre. Dickinson ne s’est jamais mariée et la plupart des amitiés entre elle et les autres dépendaient entièrement de la correspondance. ^[3]

Alors que Dickinson était un écrivain prolifique, ses seules publications de son vivant étaient 10 de ses près de 1 800 poèmes et une lettre. ^[4] Les poèmes publiés alors étaient généralement édités de manière significative pour s’adapter aux règles poétiques conventionnelles. Ses poèmes étaient uniques pour son époque. Ils contiennent des lignes courtes, manquent généralement de titres et utilisent souvent des rimes obliques ainsi que des majuscules et une ponctuation non conventionnelles. ^[5] Beaucoup de ses poèmes traitent des thèmes de la mort et de l’immortalité, deux sujets récurrents dans les lettres à ses amis, et explorent également l’esthétique, la société, la nature et la spiritualité. ^[6]

Bien que les connaissances de Dickinson aient très probablement été au courant de son écriture, ce n’est qu’après sa mort en 1886 – lorsque Lavinia, la sœur cadette de Dickinson, a découvert sa cache de poèmes – que son travail est devenu public. Son premier recueil de poésie a été publié en 1890 par des connaissances personnelles Thomas Wentworth Higginson et Mabel Loomis Todd , bien que tous deux aient fortement édité le contenu. Un article de 1998 dans le New York Times a révélé que parmi les nombreuses modifications apportées au travail de Dickinson, le nom «Susan» était souvent délibérément supprimé. Au moins onze des poèmes de Dickinson ont été dédiés à la belle-sœur Susan Huntington Gilbert Dickinson , bien que toutes les dédicaces aient été effacées, vraisemblablement par Todd. ^[7]Une collection complète, et pour la plupart inchangée, de sa poésie est devenue disponible pour la première fois lorsque le savant Thomas H. Johnson a publié The Poems of Emily Dickinson en 1955. ^[8]

La vie

Famille et petite enfance

Les enfants Dickinson (Emily à gauche), v. 1840 . De la salle Dickinson à la bibliothèque Houghton, Université de Harvard.

Emily Elizabeth Dickinson est née dans la propriété familiale d’ Amherst, dans le Massachusetts , le 10 décembre 1830, dans une famille importante, mais pas riche. ^[9] Son père, Edward Dickinson était un avocat à Amherst et un administrateur d’ Amherst College . ^[10] Deux cents ans plus tôt, ses ancêtres patrilinéaires étaient arrivés dans le Nouveau Monde – dans la Grande Migration puritaine – où ils ont prospéré. ^[11] Le grand-père paternel d’Emily Dickinson, Samuel Dickinson, était un des fondateurs d’ Amherst College . ^[12]En 1813, il construisit le Homestead, un grand manoir sur la rue principale de la ville, qui devint le centre de la vie de la famille Dickinson pendant une bonne partie d’un siècle. ^[13] Le fils aîné de Samuel Dickinson, Edward, fut trésorier de l’Amherst College de 1835 à 1873, servit à la Chambre des représentants du Massachusetts (1838–1839 ; 1873) et au Sénat du Massachusetts (1842–1843) et représenta le 10e district du Congrès du Massachusetts. au 33e Congrès américain (1853-1855). ^[14] Le 6 mai 1828, il s’est marié avec Emily Norcross de Monson, Massachusetts . Ils ont eu trois enfants :

• William Austin (1829–1895), connu sous le nom d’Austin, Aust ou Awe
• Emilie Elisabeth
• Lavinia Norcross (1833–1899), connue sous le nom de Lavinia ou Vinnie ^[15]

Au dire de tous, le jeune Dickinson était une fille bien élevée. Lors d’une longue visite à Monson quand elle avait deux ans, la tante Lavinia de Dickinson l’a décrite comme “parfaitement bien et contente – c’est une très bonne enfant et mais peu de problèmes”. ^[16] La tante de Dickinson a également noté l’affinité de la fille pour la musique et son talent particulier pour le piano, qu’elle a appelé « le moosic ». ^[17]

Dickinson a fréquenté l’école primaire dans un immeuble de deux étages sur Pleasant Street. ^[18] Son éducation était “ambitieusement classique pour une fille victorienne”. ^[19] Voulant que ses enfants soient bien éduqués, son père a suivi leurs progrès même en voyage d’affaires. Quand Dickinson avait sept ans, il a écrit à la maison, rappelant à ses enfants de “continuer l’école et d’apprendre, afin de me dire, quand je rentrerai à la maison, combien de nouvelles choses vous avez apprises”. ^[20] Tandis que Dickinson décrivait constamment son père d’une manière chaleureuse, sa correspondance suggère que sa mère était régulièrement froide et distante. Dans une lettre à une confidente, Dickinson a écrit qu’elle “a toujours couru Home to Awe [Austin] quand un enfant, si quelque chose m’arrivait. C’était une mère affreuse, mais je l’aimais mieux que personne.”

Le 7 septembre 1840, Dickinson et sa sœur Lavinia ont commencé ensemble à l’ Amherst Academy , une ancienne école de garçons qui avait ouvert ses portes aux étudiantes deux ans plus tôt. ^[18] À peu près au même moment, son père a acheté une maison sur North Pleasant Street. ^[22] Le frère de Dickinson, Austin, a décrit plus tard cette grande nouvelle maison comme le “manoir” sur lequel lui et Dickinson ont présidé en tant que “seigneur et dame” pendant que leurs parents étaient absents. ^[23] La maison a donné sur le cimetière d’Amherst, décrit par un ministre local comme sans arbres et “interdisant”. ^[22]

Les jeunes années

Ils m’ont enfermé en prose –
Comme quand une petite fille
Ils m’ont mis au placard –
Parce qu’ils m’aimaient « encore » –
Encore ! Auraient-ils pu jeter un coup d’œil –
Et vu mon cerveau – faire le tour –
Ils auraient tout aussi bien pu loger un oiseau
pour trahison – dans la fourrière –

Emily Dickinson, v. 1862 ^[24]

Dickinson a passé sept ans à l’académie, prenant des cours d’anglais et de littérature classique, de latin , de botanique, de géologie, d’histoire, de «philosophie mentale» et d’ arithmétique . ^[25] Daniel Taggart Fiske, le directeur de l’école à l’époque, rappellera plus tard que Dickinson était “très brillant” et “un excellent érudit, d’une conduite exemplaire, fidèle à toutes les tâches scolaires”. ^[26] Bien qu’elle ait eu quelques trimestres de congé pour cause de maladie – dont le plus long était en 1845-1846, alors qu’elle n’était inscrite que pour onze semaines ^[27] – elle a apprécié ses études ardues, écrivant à un ami que l’académie était “une très belle école”. ^[28]

Dickinson a été troublée dès son plus jeune âge par la “menace croissante” de la mort, en particulier la mort de ceux qui étaient proches d’elle. Lorsque Sophia Holland, sa cousine au second degré et une amie proche, tomba malade du typhus et mourut en avril 1844, Dickinson fut traumatisé. ^[29] Rappelant l’incident deux ans plus tard, elle a écrit que “il me semblait que je devrais mourir aussi si je ne pouvais pas être autorisée à la surveiller ou même à regarder son visage.” ^[30] Elle est devenue si mélancolique que ses parents l’ont envoyée pour rester avec la famille à Boston pour récupérer. ^[28] Avec sa santé et esprits restaurés, elle est revenue bientôt à l’Académie Amherst pour continuer ses études. ^[31]Au cours de cette période, elle a rencontré des personnes qui allaient devenir des amis et des correspondants pour la vie, comme Abiah Root, Abby Wood, Jane Humphrey et Susan Huntington Gilbert (qui épousa plus tard le frère de Dickinson, Austin).

En 1845, un renouveau religieux a eu lieu à Amherst, entraînant 46 confessions de foi parmi les pairs de Dickinson. ^[32] Dickinson a écrit à un ami l’année suivante : « Je n’ai jamais joui d’une paix et d’un bonheur aussi parfaits que le peu de temps pendant lequel j’ai senti que j’avais trouvé mon Sauveur. ^[33] Elle a poursuivi en disant que c’était son “plus grand plaisir de communier seule avec le grand Dieu et de sentir qu’il écouterait mes prières”. ^[33] L’expérience n’a pas duré : Dickinson n’a jamais fait de déclaration formelle de foi et a assisté régulièrement aux offices pendant seulement quelques années. ^[34] Après que son église-allant a fini, environ 1852, elle a écrit une ouverture de poème : “Certains gardent le Sabbat allant à l’Église – je le garde, en restant à la Maison”.

Au cours de la dernière année de son séjour à l’académie, Dickinson s’est liée d’amitié avec Leonard Humphrey, son nouveau jeune directeur populaire. Après avoir terminé son dernier mandat à l’Académie le 10 août 1847, Dickinson commença à fréquenter le Mary Lyon ‘s Mount Holyoke Female Seminary (qui devint plus tard le Mount Holyoke College ) à South Hadley , à environ 16 km d’Amherst. ^[36] Elle est restée au séminaire pendant seulement dix mois. Bien qu’elle aimait les filles de Holyoke, Dickinson n’y a noué aucune amitié durable. ^[37]Les explications de son bref séjour à Holyoke diffèrent considérablement : soit elle était en mauvaise santé, son père voulait l’avoir à la maison, elle se révoltait contre la ferveur évangélique présente à l’école, elle n’aimait pas les professeurs disciplinés, soit elle était simplement le mal du pays. ^[38] Quelles que soient les raisons de quitter Holyoke, son frère Austin est apparu le 25 mars 1848, pour “la ramener à la maison à tous les événements”. ^[39] En arrière dans Amherst, Dickinson a occupé son temps avec les activités du ménage. ^[40] Elle a commencé à cuisiner pour la famille et a aimé assister à des événements et activités locaux dans la ville universitaire naissante. ^[41]

Premières influences et écriture

Quand elle avait dix-huit ans, la famille de Dickinson s’est liée d’amitié avec un jeune avocat du nom de Benjamin Franklin Newton. Selon une lettre écrite par Dickinson après la mort de Newton, il avait été “avec mon père deux ans, avant d’aller à Worcester – pour poursuivre ses études, et était beaucoup dans notre famille”. ^[42] Bien que leur relation n’ait probablement pas été romantique, Newton était une influence formatrice et deviendrait le deuxième d’une série d’hommes plus âgés (après Humphrey) que Dickinson appelait, de diverses manières, son tuteur, précepteur ou maître. ^[43]

Newton lui a probablement présenté les écrits de William Wordsworth , et son don du premier recueil de poèmes de Ralph Waldo Emerson a eu un effet libérateur. Elle écrivit plus tard que lui, “dont le nom m’a été enseigné par l’étudiant en droit de mon père, a touché la source secrète”. ^[44] Newton la tenait en haute estime, la croyant et la reconnaissant comme poète. Alors qu’il mourait de tuberculose , il lui écrivit qu’il aimerait vivre jusqu’à ce qu’elle atteigne la grandeur qu’il prévoyait. ^[44] Les biographes pensent que la déclaration de Dickinson de 1862 – “Quand une petite fille, j’avais un ami, qui m’a appris l’immortalité – mais s’aventurant trop près, lui-même – il n’est jamais revenu” – fait référence à Newton. ^[45]

Dickinson connaissait non seulement la Bible mais aussi la littérature populaire contemporaine. ^[46] Elle a probablement été influencée par Lydia Maria Child ‘s Letters from New York , un autre cadeau de Newton ^[29] (après l’avoir lu, elle s’est exclamée “Ceci est donc un livre! Et il y en a plus!” ^[29] ). Son frère a introduit clandestinement une copie de Kavanagh de Henry Wadsworth Longfellow dans la maison pour elle (parce que son père pourrait désapprouver) ^[47] et un ami lui a prêté Jane Eyre de Charlotte Brontë à la fin de 1849. ^[48] Jane Eyre ‘ L’influence de Dickinson ne peut être mesurée, mais lorsque Dickinson a acquis son premier et unique chien, un Terre- Neuve , elle l’a nommé “Carlo” d’après le chien de St. John Rivers. ^[48] ​​William Shakespeare était aussi une influence puissante dans sa vie. Se référant à ses pièces, elle écrivit à un ami : « Pourquoi serrer une main autre que celle-ci ? et à un autre, “Pourquoi un autre livre est-il nécessaire?” ^[49]

Âge adulte et isolement

Au début de 1850, Dickinson écrivit que “Amherst est vivant et amusant cet hiver … Oh, c’est une très grande ville!” ^[40] Sa bonne humeur s’est rapidement transformée en mélancolie après une autre mort. Le directeur de l’Amherst Academy, Leonard Humphrey, est décédé subitement d’une “congestion cérébrale” à l’âge de 25 ans. ^[50] Deux ans après sa mort, elle a révélé à son amie Abiah Root l’étendue de sa tristesse :

… certains de mes amis sont partis, et certains de mes amis dorment – dorment le sommeil du cimetière – l’heure du soir est triste – c’était autrefois mon heure d’étude – mon maître est allé se reposer, et la feuille ouverte du livre, et le savant à l’école seul , font venir les larmes, et je ne peux pas les essuyer; Je ne le ferais pas si je le pouvais, car c’est le seul hommage que je puisse rendre au défunt Humphrey. ^[51]

Les Evergreens, construits par Edward Dickinson, étaient la maison de la famille d’Austin et de Susan.

Au cours des années 1850, la relation la plus forte et la plus affectueuse de Dickinson était avec sa belle-sœur, Susan Gilbert . Dickinson lui a finalement envoyé plus de trois cents lettres, plus qu’à tout autre correspondant, au cours de leur relation. Susan soutenait le poète, jouant le rôle de “l’ami, l’influence, la muse et le conseiller le plus aimé” dont Dickinson suivait parfois les suggestions éditoriales. ^[52] Dans une lettre de 1882 à Susan, Dickinson a dit, “À l’exception de Shakespeare, vous m’avez dit de plus de connaissance que n’importe qui vivant.” ^[53]

L’importance de la relation de Dickinson avec Susan a été largement négligée en raison d’un point de vue d’abord promu par Mabel Loomis Todd, qui a été impliquée pendant de nombreuses années dans une relation avec Austin Dickinson et qui a diminué le rôle de Susan dans la vie de Dickinson en raison de sa propre mauvaise relation. avec la femme de son amant. ^[54] Cependant, la notion d’une Susan “cruelle” – telle que promue par sa rivale romantique – a été remise en question, plus particulièrement par les enfants survivants de Susan et Austin, avec qui Dickinson était proche. ^[55] De nombreux chercheurs interprètent la relation entre Emily et Susan comme une relation romantique . Dans The Emily Dickinson Journal , Lena Koski a écrit : “Dickinson’^[56] Elle cite plusieurs de leurs lettres, dont une de 1852 dans laquelle Dickinson proclame,

Susie, veux-tu vraiment venir à la maison samedi prochain, redevenir mienne et m’embrasser… J’espère tellement pour toi, et j’ai tellement envie de toi, sens que je ne peux pas attendre, sens que maintenant je dois t’avoir… que l’attente de revoir ton visage me donne chaud et fiévreux, et mon cœur bat si vite… ma chérie, si proche je te semble, que je dédaigne cette plume, et attends un langage plus chaud.

La relation entre Emily et Susan est dépeinte dans le film Wild Nights with Emily et explorée dans la série télévisée Dickinson .

Sue a épousé Austin en 1856 après une cour de quatre ans, bien que leur mariage n’ait pas été heureux. Edward Dickinson a construit une maison pour Austin et Sue en la nommant les Evergreens , dont un stand était situé du côté ouest du Homestead. ^[57]

Jusqu’en 1855, Dickinson ne s’était pas éloigné d’Amherst. Ce printemps-là, accompagnée de sa mère et de sa sœur, elle a effectué l’un de ses voyages les plus longs et les plus éloignés de chez elle. ^[58] D’abord, ils ont passé trois semaines à Washington , où son père représentait le Massachusetts au Congrès . Ensuite, ils sont allés à Philadelphie pendant deux semaines pour rendre visite à leur famille. À Philadelphie, elle rencontre Charles Wadsworth, célèbre pasteur de l’église presbytérienne Arch Street, avec qui elle noue une solide amitié qui durera jusqu’à sa mort en 1882 ^.en 1862), elle l’appelait de diverses manières “mon Philadelphie”, “mon ecclésiastique”, “mon plus cher ami terrestre” et “mon berger de ‘Little Girl’hood”. ^[60]

En septembre 2012, les archives et collections spéciales de l’Amherst College ont dévoilé ce daguerréotype, proposant qu’il s’agisse de Dickinson (à gauche) et de son amie Kate Scott Turner ( vers 1859 ); il n’a pas été authentifié. ^[61]

^{À partir du milieu des années 1850, la mère de Dickinson est devenue effectivement clouée} au lit avec diverses maladies chroniques jusqu’à sa mort en 1882 . sortez du tout, de peur que mon père ne vienne et ne me manque, ou ne manque un petit acte que je pourrais oublier si je m’enfuyais – Mère est à peu près comme d’habitude. Je ne sais pas quoi espérer d’elle “. ^[63] Pendant que sa mère continuait à décliner, les responsabilités domestiques de Dickinson pesaient plus lourdement sur elle et elle s’est confinée dans la Ferme. Quarante ans plus tard, Lavinia a déclaré que parce que leur mère souffrait d’une maladie chronique, l’une des filles devait toujours rester avec elle. ^[63]Dickinson a pris ce rôle comme le sien et “trouvant la vie avec ses livres et sa nature si agréable, a continué à la vivre”. ^[63]

Se retirant de plus en plus du monde extérieur, Dickinson a commencé à l’été 1858 ce qui allait être son héritage durable. Passant en revue les poèmes qu’elle avait écrits précédemment, elle a commencé à faire des copies propres de son travail, en assemblant des livres manuscrits soigneusement assemblés. ^[64] Les quarante fascicules qu’elle a créés de 1858 à 1865 ont finalement tenu près de huit cents poèmes. ^[64] Personne n’était au courant de l’existence de ces livres qu’après sa mort.

À la fin des années 1850, les Dickinson se sont liés d’amitié avec Samuel Bowles , le propriétaire et rédacteur en chef du Springfield Republican , et sa femme, Mary. ^[65] Ils ont visité les Dickinson régulièrement pendant des années à venir. Pendant ce temps, Dickinson lui a envoyé plus de trois douzaines de lettres et près de cinquante poèmes. ^[66] Leur amitié a fait ressortir certains de ses écrits les plus intenses et Bowles a publié quelques-uns de ses poèmes dans son journal. ^[67] C’était de 1858 à 1861 que Dickinson aurait écrit un trio de lettres qui ont été appelées “The Master Letters”. Ces trois lettres, rédigées à un inconnu simplement appelé “Maître”, continuent de faire l’objet de spéculations et de discordes parmi les érudits. ^[68]

La première moitié des années 1860, après qu’elle se soit en grande partie retirée de la vie sociale, ^[69] s’est avérée être la période d’écriture la plus productive de Dickinson. ^[70] Les érudits et chercheurs modernes sont divisés quant à la cause du retrait et de l’isolement extrême de Dickinson. Alors qu’elle a été diagnostiquée comme ayant une “prostration nerveuse” par un médecin au cours de sa vie, ^[71] certains pensent aujourd’hui qu’elle a peut-être souffert de maladies aussi diverses que l’ agoraphobie ^[72] et l’ épilepsie . ^[73]

Est-ce que “mon Verset … est vivant?”

En avril 1862, Thomas Wentworth Higginson , critique littéraire, abolitionniste radical et ancien ministre, écrivit un article principal pour The Atlantic Monthly intitulé “Lettre à un jeune contributeur”. L’essai de Higginson, dans lequel il exhortait les écrivains en herbe à “charger votre style de vie”, contenait des conseils pratiques pour ceux qui souhaitaient se lancer dans l’impression. ^[74] La décision de Dickinson de contacter Higginson suggère qu’en 1862 elle envisageait la publication et qu’il est peut-être devenu de plus en plus difficile d’écrire de la poésie sans public. ^[75] Cherchant des conseils littéraires qu’aucun de ses proches ne pouvait fournir, Dickinson lui a envoyé une lettre, qui se lisait en entier : ^[76]

Thomas Wentworth Higginson en uniforme ; il fut colonel des First South Carolina Volunteers de 1862 à 1864.

Mr Higginson,
Êtes-vous trop occupé pour dire si mon verset est vivant ?
L’Esprit est si proche de lui-même – il ne peut pas voir, distinctement – ​​et je n’ai rien à demander –
Si vous pensiez qu’il respirait – et aviez-vous le loisir de me le dire, je devrais ressentir une gratitude rapide –
Si je fais l’erreur – que vous avez osé me dire – me ferait un honneur plus sincère – envers vous –
je joins mon nom – vous demandant, s’il vous plaît – Monsieur – de me dire ce qui est vrai ?
Que vous ne me trahirez pas – il est inutile de demander – puisque l’honneur est son propre pion –

Cette lettre très nuancée et largement théâtrale n’était pas signée, mais elle avait inscrit son nom sur une carte et l’avait enfermée dans une enveloppe, avec quatre de ses poèmes. ^[77] Il a fait l’éloge de son travail mais a suggéré qu’elle retarde la publication jusqu’à ce qu’elle ait écrit plus longtemps, ignorant qu’elle était déjà apparue dans la presse. Elle lui assure que l’édition lui est aussi étrangère « que Firmament à Fin », mais propose aussi que « si la célébrité m’appartenait, je ne pourrais pas lui échapper ». ^[78] Dickinson se délectait de l’auto-caractérisation dramatique et du mystère dans ses lettres à Higginson. ^[79] Elle a dit d’elle-même : « Je suis petite comme le troglodyte, et mes cheveux sont audacieux comme la châtaigne, et mes yeux comme le sherry dans le verre que l’invité laisse. ^[80]Elle a souligné sa nature solitaire, disant que ses seuls vrais compagnons étaient les collines, le coucher du soleil et son chien, Carlo. Elle a également mentionné que si sa mère “ne se souciait pas de la pensée”, son père lui avait acheté des livres, mais l’avait suppliée “de ne pas les lire – parce qu’il craignait qu’ils ne secouent l’esprit”. ^[81]

Dickinson a apprécié ses conseils, passant de l’appeler “M. Higginson” à “Cher ami” en plus de signer ses lettres, “Your Gnome” et “Your Scholar”. ^[82] Son intérêt pour son travail a certainement fourni un grand soutien moral; de nombreuses années plus tard, Dickinson a dit à Higginson qu’il lui avait sauvé la vie en 1862. ^[83] Ils ont correspondu jusqu’à sa mort, mais sa difficulté à exprimer ses besoins littéraires et sa réticence à entrer dans un échange coopératif ont laissé Higginson perplexe; il ne l’a pas pressée de publier dans une correspondance ultérieure. ^[84] La propre ambivalence de Dickinson sur la question militait contre la probabilité de publication. ^[85] Critique littéraire Edmund Wilson, dans sa critique de la littérature sur la guerre civile, a supposé que “avec des encouragements, elle aurait certainement publié”. ^[86]

La femme en blanc

En opposition directe à l’immense productivité dont elle faisait preuve au début des années 1860, Dickinson écrivit moins de poèmes en 1866. ^[87] En proie à des pertes personnelles ainsi qu’à la perte d’aide domestique, Dickinson était peut-être trop accablée pour maintenir son niveau de compétence antérieur. en écrivant. ^[88] Carlo est mort pendant ce temps après avoir fourni seize ans de compagnie; Dickinson n’a jamais possédé d’autre chien. Bien que la servante de maison de neuf ans, Margaret O’Brien, se soit mariée et ait quitté le Homestead la même année, ce n’est qu’en 1869 que les Dickinson ont fait venir une servante permanente, Margaret Maher , pour remplacer leur ancienne bonne à tout faire. -travail. ^[89]Emily était à nouveau responsable de la cuisine, y compris la cuisine et le nettoyage, ainsi que la pâtisserie dans laquelle elle excellait. ^[90]

Une chose solennelle – c’était – dis-je –
Une Femme – Blanche – à être –
Et à porter – si Dieu me jugeait digne –
Son mystère irréprochable –

Emily Dickinson, v. 1861 ^[91]

À cette époque, le comportement de Dickinson a commencé à changer. Elle ne quittait le Homestead qu’en cas d’absolue nécessité et dès 1867, elle se mit à parler aux visiteurs de l’autre côté d’une porte plutôt que de leur parler face à face. ^[92] Elle a acquis une notoriété locale ; on la voyait rarement, et quand elle l’était, elle était généralement vêtue de blanc. Le seul vêtement survivant de Dickinson est une robe en coton blanc, peut-être cousue vers 1878–1882. ^[93] Peu de gens du pays qui ont échangé des messages avec Dickinson pendant ses quinze dernières années l’ont jamais vue en personne. ^[94] Austin et sa famille ont commencé à protéger la vie privée de Dickinson, décidant qu’elle ne devait pas être un sujet de discussion avec des étrangers. ^[95]Malgré son isolement physique, cependant, Dickinson était socialement active et expressive à travers ce qui représente les deux tiers de ses notes et lettres survivantes. Lorsque les visiteurs venaient au Homestead ou aux Evergreens, elle partait souvent ou envoyait de petits cadeaux de poèmes ou de fleurs. ^[96] Dickinson avait également de bons rapports avec les enfants de sa vie. Mattie Dickinson, le deuxième enfant d’Austin et de Sue, a déclaré plus tard que “Tante Emily représentait l’ indulgence. ” ^[97] MacGregor (Mac) Jenkins, le fils d’amis de la famille qui écrivit plus tard un court article en 1891 intitulé Emily Dickinson”, la considérait comme offrant toujours un soutien ^{[ clarification nécessaire ]} aux enfants du quartier.

Lorsque Higginson la pressa de venir à Boston en 1868 afin qu’ils puissent se rencontrer officiellement pour la première fois, elle refusa, écrivant : terre à n’importe quelle maison ou ville”. ^[98] Ce n’est qu’à son arrivée à Amherst en 1870 qu’ils se sont rencontrés. Plus tard, il s’est référé à elle, dans le récit physique le plus détaillé et le plus vivant jamais enregistré, comme “une petite femme simple avec deux bandes lisses de cheveux roux … dans un piqué blanc très simple et d’une propreté exquise et un châle en laine bleue .” ^[99] Il a également estimé qu’il n’était jamais “avec quelqu’un qui a autant drainé ma puissance nerveuse. Sans la toucher, elle s’est éloignée de moi. Je suis heureux de ne pas vivre près d’elle.” ^[100]

Posies et poésies

La chercheuse Judith Farr note que Dickinson, de son vivant, “était peut-être plus connue comme jardinière que comme poète”. ^[101] Dickinson a étudié la botanique dès l’âge de neuf ans et, avec sa sœur, s’est occupée du jardin de Homestead. ^[101] Au cours de sa vie, elle a rassemblé une collection de plantes pressées dans un herbier de soixante-six pages relié en cuir . Il contenait 424 spécimens de fleurs pressées qu’elle a collectés, classés et étiquetés à l’aide du système linnéen . ^[102] Le jardin Homestead était bien connu et admiré localement à son époque. Il n’a pas survécu, mais des efforts pour le faire revivre ont commencé. ^[103]Dickinson n’a conservé aucun carnet de jardin ou liste de plantes, mais une impression claire peut être formée à partir des lettres et des souvenirs d’amis et de famille. Sa nièce, Martha Dickinson Bianchi, se souvient « des tapis de muguet et de pensées , des pelotons de pois de senteur , des jacinthes , assez en mai pour donner toutes les abeilles de la dyspepsie estivale. Il y avait des rubans de haies de pivoines et des dérives de jonquilles dans saison, des soucis à la distraction – une utopie papillon “. ^[104] En particulier, Dickinson cultivait des fleurs exotiques parfumées, écrivant qu’elle “pourrait habiter les îles aux épicessimplement en traversant la salle à manger jusqu’au jardin d’hiver, où les plantes sont suspendues dans des paniers”. Dickinson envoyait souvent à ses amis des bouquets de fleurs avec des vers attachés, mais “ils appréciaient plus le bouquet que la poésie”. ^[104]

La vie plus tard

Le 16 juin 1874, alors qu’il était à Boston, Edward Dickinson a subi un accident vasculaire cérébral et est décédé. Lorsque les funérailles simples ont eu lieu dans le hall d’entrée du Homestead, Dickinson est restée dans sa chambre avec la porte entrouverte. Elle n’a pas non plus assisté au service commémoratif du 28 juin. ^[105] Elle a écrit à Higginson que “le cœur de son père était pur et terrible et je pense qu’il n’en existe pas d’autre”. ^[106] Un an plus tard, le 15 juin 1875, la mère de Dickinson a également subi un accident vasculaire cérébral, qui a produit une paralysie latérale partielle et une mémoire altérée. Déplorant les exigences physiques et mentales croissantes de sa mère, Dickinson a écrit que “La maison est si loin de la maison”. ^[107]

Bien que les grandes Eaux dorment,
Qu’elles soient toujours la Profondeur,
Nous ne pouvons douter –
Aucun Dieu vacillant n’a
Allumé cette Demeure
Pour l’éteindre –

Emily Dickinson, v. 1884 ^[108]

Otis Phillips Lord , un juge âgé de la Cour judiciaire suprême du Massachusetts de Salem , en 1872 ou 1873 est devenu une connaissance de Dickinson. Après la mort de la femme de Lord en 1877, son amitié avec Dickinson est probablement devenue une romance tardive, bien que leurs lettres aient été détruites, cela est supposé. ^[109] Dickinson a trouvé une âme sœur dans Lord, surtout en termes d’intérêts littéraires partagés; les quelques lettres qui ont survécu contiennent de multiples citations de l’œuvre de Shakespeare , dont les pièces Othello , Antoine et Cléopâtre , Hamlet et le Roi Lear . En 1880, il lui donna Cowden Clarke’sConcordance complète à Shakespeare (1877). ^[110] Dickinson a écrit que “Tandis que d’autres vont à l’église, je vais à la mienne, car n’êtes-vous pas mon église, et n’avons-nous pas un hymne que personne ne connaît à part nous?” ^[111] Elle l’appelait “Mon adorable Salem” ^[112] et ils s’écrivaient religieusement tous les dimanches. Dickinson attendait ce jour avec impatience ; un fragment survivant d’une lettre écrite par elle déclare que “mardi est un jour profondément déprimé”. ^[113]

Après avoir été gravement malade pendant plusieurs années, le juge Lord mourut en mars 1884. Dickinson l’appela “notre dernier perdu”. ^[114] Deux ans auparavant, le 1er avril 1882, le “berger de ‘Little Girl’hood” de Dickinson, Charles Wadsworth, était également mort après une longue maladie.

Déclin et mort

Bien qu’elle ait continué à écrire au cours de ses dernières années, Dickinson a cessé d’éditer et d’organiser ses poèmes. Elle a également exigé de sa sœur Lavinia la promesse de brûler ses papiers. ^[115] Lavinia, qui ne s’est jamais mariée, est restée au Homestead jusqu’à sa propre mort en 1899.

La pierre tombale d’Emily Dickinson dans le lot familial

Les années 1880 furent une période difficile pour les Dickinson restants. Irréconciliablement aliéné de sa femme, Austin est tombé amoureux en 1882 de Mabel Loomis Todd , une épouse de la faculté d’Amherst College qui avait récemment déménagé dans la région. Todd n’a jamais rencontré Dickinson mais a été intrigué par elle, se référant à elle comme “une dame que les gens appellent le mythe “. ^[116] Austin s’est éloigné de sa famille alors que sa liaison se poursuivait et que sa femme était malade de chagrin. ^[117] La ​​mère de Dickinson est décédée le 14 novembre 1882. Cinq semaines plus tard, Dickinson écrivit : « Nous n’avons jamais été intimes… pendant qu’elle était notre Mère – mais les Mines dans le même Sol se rencontrent en creusant des tunnels et quand elle est devenue notre Enfant, la L’affection est venue.” ^[118]L’année suivante, le troisième et plus jeune enfant d’Austin et Sue, Gilbert – le préféré d’Emily – est mort de la fièvre typhoïde . ^[119]

Alors que la mort succéda à la mort, Dickinson trouva son monde bouleversé. À l’automne 1884, elle écrivit : « Les mourants ont été trop profonds pour moi, et avant que je puisse élever mon cœur de l’un, un autre est venu. ^[120] Cet été-là, elle avait vu “une grande obscurité venir” et s’était évanouie en cuisinant dans la cuisine. Elle est restée inconsciente tard dans la nuit et des semaines de mauvaise santé ont suivi. Le 30 novembre 1885, sa faiblesse et d’autres symptômes étaient si inquiétants qu’Austin annula un voyage à Boston. ^[121] Elle a été alitée pendant quelques mois, mais a réussi à envoyer une dernière rafale de lettres au printemps. Ce que l’on pense être sa dernière lettre a été envoyée à ses cousines, Louise et Frances Norcross, et se lisait simplement: “Little Cousins, Called Back. Emily”. ^[122]Le 15 mai 1886, après plusieurs jours d’aggravation des symptômes, Emily Dickinson mourut à l’âge de 55 ans. Austin écrivit dans son journal que « la journée fut affreuse… elle cessa de respirer cette terrible respiration juste avant le coup de sifflet [de l’après-midi]. sonné pour six.” ^[123] Le médecin en chef de Dickinson a indiqué que la cause du décès était la maladie de Bright et que sa durée était de deux ans et demi. ^[124]

Lavinia et Austin ont demandé à Susan de laver le corps de Dickinson à sa mort. Susan a également écrit la nécrologie de Dickinson pour le Springfield Republican , la terminant par quatre lignes d’un des poèmes de Dickinson: “Des matins comme ceux-ci, nous nous sommes séparés; Des midis comme ceux-ci, elle s’est levée; Flottant d’abord, puis plus ferme, Vers son juste repos.” Lavinia était parfaitement satisfaite que Sue devrait tout arranger, sachant que ce serait fait avec amour. ^[125] Dickinson a été enterré, étendu dans un cercueil blanc avec de l’héliotrope parfumé à la vanille , une orchidée sabot de femme et un “nœud de violettes bleues ” placé autour de lui. ^{[104] [126]}Le service funèbre, tenu dans la bibliothèque du Homestead, était simple et court; Higginson, qui ne l’avait rencontrée que deux fois, a lu ” No Coward Soul Is Mine “, un poème d’ Emily Brontë qui avait été l’un des préférés de Dickinson. ^[123] À la demande de Dickinson, son “cercueil [n’a pas été] conduit mais transporté à travers des champs de renoncules” pour l’enterrement dans le terrain familial au West Cemetery sur Triangle Street. ^[101]

Publication

Malgré l’écriture prolifique de Dickinson, seuls dix poèmes et une lettre ont été publiés de son vivant. Après que sa sœur cadette Lavinia ait découvert la collection de près de 1800 poèmes, le premier volume de Dickinson a été publié quatre ans après sa mort. Jusqu’à ce que Thomas H. Johnson publie les poèmes complets de Dickinson en 1955, ^[127] les poèmes de Dickinson ont été considérablement édités et modifiés à partir de leurs versions manuscrites. Depuis 1890, Dickinson est resté continuellement imprimé.

Contemporain

“Safe in their Alabaster Chambers -“, ​​intitulé “The Sleeping”, tel qu’il a été publié dans le Springfield Republican en 1862.

Quelques-uns des poèmes de Dickinson sont apparus dans le Springfield Republican de Samuel Bowles entre 1858 et 1868. Ils ont été publiés de manière anonyme et fortement édités, avec une ponctuation conventionnelle et des titres formels. ^[128] Le premier poème, “Personne ne connaît cette petite rose”, peut avoir été publié sans la permission de Dickinson. ^[129] Le républicain a également publié “A Narrow Fellow in the Grass” comme “The Snake”, “Safe in their Alabaster Chambers -” comme “The Sleeping” et “Blazing in the Gold and quenching in Purple” comme “Sunset” . ^{[130] [131]} Le poème « Je goûte une liqueur jamais brassée –” est un exemple des versions éditées ; les deux dernières lignes de la première strophe ont été complètement réécrites. ^[130]

Libellé original Je goûte une liqueur jamais brassée – Des chopes creusées dans la perle – Toutes les baies de Francfort ne produisent pas un tel alcool !

Version républicaine Je goûte une liqueur jamais brassée – Des chopes creusées dans la perle – Pas des baies de Frankfort donnent le sens Un tel tourbillon délirant !

En 1864, plusieurs poèmes ont été modifiés et publiés dans Drum Beat , afin de collecter des fonds pour les soins médicaux des soldats de l’Union pendant la guerre . ^[132] Un autre parut en avril 1864 dans le Brooklyn Daily Union . ^[133]

Dans les années 1870, Higginson montra les poèmes de Dickinson à Helen Hunt Jackson , qui avait par coïncidence été à l’académie avec Dickinson quand elles étaient filles. ^[134] Jackson était profondément impliquée dans le monde de l’édition et a réussi à convaincre Dickinson de publier son poème ” Success is counted sweetest ” de manière anonyme dans un volume intitulé A Masque of Poets . ^[134] Le poème, cependant, a été changé pour s’accorder avec le goût contemporain. C’était le dernier poème publié du vivant de Dickinson.

Posthume

Après la mort de Dickinson, Lavinia Dickinson a tenu sa promesse et a brûlé la majeure partie de la correspondance du poète. De manière significative cependant, Dickinson n’avait laissé aucune instruction sur les 40 cahiers et feuilles volantes rassemblés dans un coffre verrouillé. ^[135] Lavinia a reconnu la valeur des poèmes et est devenue obsédée par leur publication. ^[136] Elle s’est d’abord tournée vers la femme de son frère, puis vers Mabel Loomis Todd, son amante, pour obtenir de l’aide. ^[126] Une querelle s’ensuivit, avec les manuscrits divisés entre les maisons Todd et Dickinson, empêchant la publication complète de la poésie de Dickinson pendant plus d’un demi-siècle. ^[137]

Couverture de la première édition de Poèmes , publiée en 1890

Le premier volume des Poèmes de Dickinson, édité conjointement par ^Mabel Loomis Todd et TW Higginson, parut en novembre 1890 . normes, avec des reformulations occasionnelles pour réduire l’obliquité de Dickinson. ^[139] Le premier volume de 115 poèmes a été un succès critique et financier, passant par onze impressions en deux ans. ^[138] Poems: Second Series suivi en 1891, courant à cinq éditions en 1893; une troisième série parut en 1896. Un critique, en 1892, écrivit: “Le monde ne sera pas satisfait tant que chaque fragment de ses écrits, lettres comme littérature, n’aura pas été publié”.^[140]

Près d’une douzaine de nouvelles éditions de la poésie de Dickinson, qu’elles contiennent des poèmes inédits ou nouvellement édités, ont été publiées entre 1914 et 1945. ^[141] Martha Dickinson Bianchi, la fille de Susan et Austin Dickinson, a publié des recueils de la poésie de sa tante basés sur les manuscrits détenu par sa famille, tandis que la fille de Mabel Loomis Todd, Millicent Todd Bingham , a publié des recueils basés sur les manuscrits détenus par sa mère. Ces éditions concurrentes de la poésie de Dickinson, souvent différentes dans l’ordre et la structure, garantissaient que l’œuvre du poète était aux yeux du public. ^[142]

La première publication scientifique est venue en 1955 avec un nouvel ensemble complet de trois volumes édité par Thomas H. Johnson. Formant la base de la bourse Dickinson ultérieure, le variorum de Johnson a réuni pour la première fois tous les poèmes connus de Dickinson. ^[143] Le but de Johnson était de présenter les poèmes presque comme Dickinson les avait laissés dans ses manuscrits. ^[144] Ils étaient sans titre, seulement numérotés dans un ordre chronologique approximatif, parsemés de tirets et en majuscules irrégulières, et souvent extrêmement elliptiques dans leur langue. ^[145] Trois ans plus tard, Johnson a édité et publié, avec Theodora Ward, une collection complète des lettres de Dickinson, également présentée en trois volumes.

En 1981, The Manuscript Books of Emily Dickinson est publié. En utilisant les preuves matérielles des articles originaux, les poèmes devaient être publiés dans leur ordre d’origine pour la première fois. L’éditeur Ralph W. Franklin s’est appuyé sur des marques de taches, des piqûres d’aiguilles et d’autres indices pour rassembler les paquets du poète. ^[144] Depuis lors, de nombreux critiques ont plaidé pour l’unité thématique dans ces petits recueils, estimant que l’ordre des poèmes était plus que chronologique ou pratique.

Le biographe de Dickinson Alfred Habegger a écrit dans My Wars Are Laid Away in Books: The Life of Emily Dickinson (2001) que “Les conséquences de l’échec du poète à diffuser son travail de manière fidèle et ordonnée sont toujours très présentes”. ^[146]

Poésie

Les poèmes de Dickinson se répartissent généralement en trois périodes distinctes, les œuvres de chaque période ayant certains caractères généraux en commun.

• Avant 1861 : Dans la période avant 1858, les poèmes sont le plus souvent de nature conventionnelle et sentimentale . ^[147] Thomas H. Johnson, qui publia plus tard The Poems of Emily Dickinson , n’a pu dater que cinq des poèmes de Dickinson tels qu’ils étaient écrits avant 1858. ^[148] Deux d’entre eux sont des faux valentines réalisés dans un style orné et humoristique, deux autres sont des paroles conventionnelles, dont l’une parle de la disparition de son frère Austin, et le cinquième poème, qui commence “J’ai un oiseau au printemps”, exprime son chagrin face à la perte redoutée de l’amitié et a été envoyé à son amie Sue Gilbert. ^[148] En 1858, Dickinson a commencé à rassembler ses poèmes dans les petits livres cousus à la main qu’elle a appelés des fascicules.
• 1861–1865 : Ce fut sa période la plus créative, et ces poèmes représentent son œuvre la plus vigoureuse et la plus créative. Sa production poétique a également augmenté de façon spectaculaire au cours de cette période. Johnson a estimé qu’elle a composé 35 poèmes en 1860, 86 poèmes en 1861, 366 en 1862, 141 en 1863 et 174 en 1864. C’est au cours de cette période que Dickinson a pleinement développé ses thèmes concernant la nature, la vie et la mortalité. ^[149]
• Post-1866 : Seul un tiers des poèmes de Dickinson ont été écrits au cours des vingt dernières années de sa vie, lorsque sa production poétique s’est considérablement ralentie. Durant cette période, elle ne rassemble plus ses poèmes en fascicules. ^[149]

Structure et syntaxe

Manuscrit manuscrit de Dickinson de son poème « Wild Nights – Wild Nights ! »

L’utilisation intensive de tirets et de majuscules non conventionnelles dans les manuscrits de Dickinson, ainsi que le vocabulaire et l’imagerie idiosyncratiques , se combinent pour créer un corpus d’œuvres «beaucoup plus varié dans ses styles et ses formes qu’on ne le suppose généralement». ^{[5] [150]} Dickinson évite le pentamètre , optant plus généralement pour le trimètre , le tétramètre et, moins souvent, le dimètre . Parfois, son utilisation de ces compteurs est régulière, mais souvent elle est irrégulière. La forme régulière qu’elle emploie le plus souvent est la strophe ballade, forme traditionnelle divisée en quatrains, utilisant le tétramètre pour les premier et troisième vers et le trimètre pour les deuxième et quatrième, tout en faisant rimer les deuxième et quatrième vers (ABCB). Bien que Dickinson utilise souvent des rimes parfaites pour les lignes deux et quatre, elle utilise également fréquemment la rime oblique . ^[151] Dans certains de ses poèmes, elle fait varier le mètre de la strophe de ballade traditionnelle en utilisant le trimètre pour les lignes un, deux et quatre; tout en utilisant le tétramètre pour la ligne trois seulement.

Étant donné que beaucoup de ses poèmes ont été écrits dans des strophes de ballades traditionnelles avec des schémas de rimes ABCB, certains de ces poèmes peuvent être chantés pour s’adapter aux mélodies de chansons folkloriques populaires et d’hymnes qui utilisent également le mètre commun , en utilisant des lignes alternées de tétramètre iambique et de trimètre iambique . ^[152]

L’érudit et poète de Dickinson Anthony Hecht trouve des résonances dans la poésie de Dickinson non seulement avec des hymnes et des formes de chansons, mais aussi avec des psaumes et des énigmes , citant l’exemple suivant : “Qui est l’Est ? / L’homme jaune / Qui peut être violet s’il peut / Qui porte le Soleil. / Qui est l’Ouest ? / L’Homme Pourpre / Qui peut être Jaune s’il le peut / Qui Le laisse sortir à nouveau.” ^[150]

Les érudits de la fin du XXe siècle sont «profondément intéressés» par l’utilisation très individuelle de la ponctuation et de la linéation par Dickinson (longueurs de ligne et sauts de ligne). ^[135] Suite à la publication de l’un des rares poèmes parus de son vivant – “A Narrow Fellow in the Grass”, publié sous le titre “The Snake” dans le Republican – Dickinson s’est plainte que la ponctuation éditée (une virgule ajoutée et un stop substitution pour le tiret original) a modifié le sens de l’ensemble du poème. ^[130]

Libellé original Un homme étroit dans l’herbe Chevauche occasionnellement – Vous l’avez peut-être rencontré – n’avez-vous pas remarqué soudainement –

Version républicaine [130] Un homme étroit dans l’herbe Chevauche occasionnellement – ​​Vous l’avez peut-être rencontré – n’est-ce pas, Sa remarque est soudaine.

Comme le souligne Farr, “les serpents vous remarquent instantanément” ; La version de Dickinson capture «l’immédiateté à bout de souffle» de la rencontre; et la ponctuation du républicain rend “ses vers plus banals”. ^[135] Avec l’accent de plus en plus étroit sur les structures et la syntaxe de Dickinson est venu une appréciation croissante qu’elles sont “basées sur l’esthétique”. ^[135] Bien que l’édition historique des poèmes de Johnson en 1955 ait été relativement inchangée par rapport à l’original, les érudits ultérieurs l’ont critiquée pour s’écarter du style et de la mise en page des manuscrits de Dickinson. Des distinctions significatives, affirment ces érudits, peuvent être tirées de différentes longueurs et angles de tirets et de différentes dispositions de texte sur la page. ^[153]Plusieurs volumes ont tenté de rendre les tirets manuscrits de Dickinson en utilisant de nombreux symboles typographiques de longueur et d’angle variables. L’édition variorum des poèmes de RW Franklin en 1998 a fourni des formulations alternatives à celles choisies par Johnson, dans une intervention éditoriale plus limitée. Franklin a également utilisé des tirets typographiques de longueur variable pour se rapprocher plus étroitement des tirets des manuscrits. ^[144]

Thèmes majeurs

Dickinson n’a laissé aucune déclaration formelle de ses intentions esthétiques et, en raison de la variété de ses thèmes, son travail ne s’intègre pas facilement dans un genre en particulier. Elle a été considérée, aux côtés d’ Emerson (dont Dickinson admirait les poèmes), comme une transcendantaliste . ^[154] Cependant, Farr n’est pas d’accord avec cette analyse, disant que “l’esprit de mesure sans relâche de Dickinson … dégonfle l’élévation aérienne du Transcendental”. ^[155] À part les thèmes principaux discutés ci-dessous, la poésie de Dickinson utilise fréquemment l’humour, les calembours, l’ironie et la satire . ^[156]

Fleurs et jardins : Farr note que les “poèmes et lettres de Dickinson concernent presque entièrement les fleurs” et que les allusions aux jardins font souvent référence à un “royaume imaginatif … où les fleurs [sont] souvent des emblèmes d’actions et d’émotions”. ^[157] Elle associe certaines fleurs, comme les gentianes et les anémones , à la jeunesse et à l’humilité ; les autres avec prudence et perspicacité. ^[157] Ses poèmes étaient souvent envoyés à des amis accompagnés de lettres et de bouquets . ^[157]Farr note que l’un des poèmes antérieurs de Dickinson, écrit vers 1859, semble “confondre sa poésie elle-même avec les bouquets”: “Mes bouquets sont pour les captifs – / Dim – longs yeux d’attente – / Les doigts ont refusé la cueillette, / Patient jusqu’au paradis – / À ceux-là, s’ils chuchotaient / Du matin et de la lande – / Ils ne portent aucune autre commission, / Et moi, aucune autre prière “. ^[157]

Les poèmes du Maître : Dickinson a laissé un grand nombre de poèmes adressés à “Signor”, “Monsieur” et “Maître”, qui est caractérisé comme “l’amant de toute l’éternité” de Dickinson. ^[158] Ces poèmes confessionnels sont souvent « brûlants dans leur auto-enquête » et « déchirants pour le lecteur » et tirent généralement leurs métaphores des textes et des peintures de l’époque de Dickinson. ^[158] La famille Dickinson elle-même croyait que ces poèmes étaient adressés à des individus réels, mais ce point de vue est fréquemment rejeté par les érudits. Farr, par exemple, soutient que le Maître est une figure composite inaccessible, “humaine, avec des caractéristiques spécifiques, mais divine” et spécule que le Maître peut être une “sorte de muse chrétienne”. ^[158]

Morbidité : Les poèmes de Dickinson reflètent sa “fascination précoce et permanente” pour la maladie, la mort et la mort. ^[159] Peut-être étonnamment pour une célibataire de la Nouvelle-Angleterre, ses poèmes font allusion à la mort par de nombreuses méthodes : “crucifixion, noyade, pendaison, suffocation, congélation, enterrement prématuré, fusillade, poignardage et guillotinage”. ^[159] Elle a réservé ses aperçus les plus pointus sur le “coup mortel porté par Dieu” et les “enterrements dans le cerveau”, souvent renforcés par des images de soif et de famine. L’universitaire de Dickinson, Vivian Pollak, considère ces références comme un reflet autobiographique du «personnage assoiffé et affamé» de Dickinson, une expression extérieure de son image de soi nécessiteuse comme petite, mince et frêle. ^[159]Les poèmes les plus psychologiquement complexes de Dickinson explorent le thème selon lequel la perte de la soif de vivre provoque la mort de soi et placent cela à «l’interface du meurtre et du suicide». ^[159] La mort et la morbidité dans la poésie de Dickinson sont également fortement liées aux thèmes hivernaux. Le critique Edwin Folsom analyse comment “l’hiver pour Dickinson est la saison qui force la réalité, qui enlève tout espoir de transcendance. C’est une saison de mort et une métaphore de la mort”. ^[160]

Poèmes évangéliques : Tout au long de sa vie, Dickinson a écrit des poèmes reflétant une préoccupation pour les enseignements de Jésus-Christ et, en effet, beaucoup lui sont adressés. ^[161] Elle souligne la pertinence contemporaine des Evangiles et les recrée, souvent avec “l’esprit et le langage familier américain”. ^[161] La chercheuse Dorothy Oberhaus trouve que « le trait saillant qui unit les poètes chrétiens… est leur attention révérencielle à la vie de Jésus-Christ » et soutient que les structures profondes de Dickinson la placent dans la « tradition poétique de la dévotion chrétienne » aux côtés de Hopkins , Eliot et Auden . ^[161]Dans un poème de la Nativité, Dickinson allie légèreté et esprit pour revisiter un thème ancien : “Le Sauveur doit avoir été / Un gentleman docile – / Pour venir si loin un jour si froid / Pour les petits compagnons / Le chemin de Bethléem / Depuis lui et moi étaient des garçons / A été nivelé, mais pour cela, ce serait / Un milliard de milles robustes – “. ^[161]

Le continent inconnu : l’universitaire Suzanne Juhasz considère que Dickinson considérait l’esprit et l’esprit comme des lieux visitables tangibles et que pendant une grande partie de sa vie, elle a vécu en eux. ^[162] Souvent, ce lieu intensément privé est appelé le “continent inconnu” et le “paysage de l’esprit” et agrémenté d’images de la nature. À d’autres moments, l’imagerie est plus sombre et interdisant – des châteaux ou des prisons, avec des couloirs et des chambres – pour créer une demeure de « soi-même » où l’on réside avec ses autres soi. ^[162]Un exemple qui rassemble plusieurs de ces idées est : « Moi loin de moi – bannir – / Si j’étais – / Imprenable ma forteresse / Jusqu’à tout cœur – / Mais puisque moi-même — m’assaillis – / Comment ai-je la paix / Sauf en subjuguant / Conscience. / Et puisque Nous sommes Monarque mutuel / Comment cela se fait / Sauf par Abdication – / Moi – de Moi ?”. ^[162]

Réception

Dickinson a écrit et envoyé ce poème (“A Route of Evanescence”) à Thomas Higginson en 1880.

La vague de publications posthumes a donné à la poésie de Dickinson sa première exposition publique. Soutenue par Higginson et avec un avis favorable de William Dean Howells , rédacteur en chef de Harper’s Magazine , la poésie a reçu des critiques mitigées après sa première publication en 1890. Higginson lui-même a déclaré dans sa préface à la première édition de l’œuvre publiée de Dickinson que la qualité de la poésie “est celle d’une compréhension et d’une perspicacité extraordinaires”, ^[163] bien que “sans le contrôle et le châtiment appropriés” que l’expérience de l’édition au cours de sa vie aurait pu conférer. ^[164] Son jugement selon lequel son opus était “incomplet et insatisfaisant” trouverait écho dans les essais des New Critics dans les années 1930.

Maurice Thompson , qui fut rédacteur littéraire de The Independent pendant douze ans, nota en 1891 que sa poésie avait “un étrange mélange d’individualité et d’originalité rares”. ^[165] Certains critiques ont salué l’effort de Dickinson, mais ont désapprouvé son style non traditionnel inhabituel. Andrew Lang , un écrivain britannique, a rejeté le travail de Dickinson, déclarant que “si la poésie doit exister, elle doit vraiment avoir une forme et une grammaire, et doit rimer quand elle prétend rimer. La sagesse des âges et la nature de l’homme insistent sur tant de choses”. ^[166] Thomas Bailey Aldrich , poète et romancier, a également rejeté la technique poétique de Dickinson dans The Atlantic Monthlyen janvier 1892: “Il est clair que Miss Dickinson possédait une fantaisie extrêmement non conventionnelle et grotesque . Elle était profondément teintée par le mysticisme de Blake et fortement influencée par le maniérisme d’ Emerson … Mais l’incohérence et l’informe d’elle – les versets sont fatal … un reclus excentrique, rêveur, à moitié éduqué dans un village reculé de la Nouvelle-Angleterre (ou n’importe où ailleurs) ne peut impunément défier les lois de la gravitation et de la grammaire”. ^[167]

L’attention critique portée à la poésie de Dickinson a été faible de 1897 au début des années 1920. ^[168] Au début du 20e siècle, l’intérêt pour sa poésie s’est élargi et certains critiques ont commencé à considérer Dickinson comme essentiellement moderne . Plutôt que de voir le style poétique de Dickinson comme le résultat d’un manque de connaissances ou de compétences, les critiques modernes pensaient que les irrégularités étaient consciemment artistiques. ^[169] Dans un essai de 1915, le sergent d’Elizabeth Shepley a qualifié l’inspiration du poète d'”audacieuse” et l’a nommée “l’une des fleurs les plus rares que la terre plus sévère de la Nouvelle-Angleterre ait jamais portée”. ^[170] Avec la popularité croissante de la poésie modernistedans les années 1920, l’échec de Dickinson à se conformer à la forme poétique du XIXe siècle n’était plus surprenant ni désagréable pour les nouvelles générations de lecteurs. Dickinson a été soudainement désignée par divers critiques comme une grande poétesse, et un culte a commencé à se former. ^[171]

Dans les années 1930, un certain nombre de New Critics – parmi lesquels RP Blackmur , Allen Tate , Cleanth Brooks et Yvor Winters – ont évalué l’importance de la poésie de Dickinson. Comme l’a souligné le critique Roland Hagenbüchle, leurs “principes affirmatifs et prohibitifs se sont avérés particulièrement pertinents pour la bourse Dickinson”. ^[172] Blackmur, dans une tentative de focaliser et de clarifier les principales affirmations pour et contre la grandeur du poète, a écrit dans un essai critique historique de 1937 : “… c’était une poète privée qui écrivait aussi infatigablement que certaines femmes cuisinaient ou tricotaient. Son don pour les mots et la situation culturelle difficile de son temps l’ont conduite à la poésie plutôt qu’aux antimacassars. … Elle est venue … au bon moment pour un genre de poésie: la poésie de la vision sophistiquée et excentrique.” ^[173]

La deuxième vague de féminisme a créé une plus grande sympathie culturelle pour elle en tant que poétesse. Dans le premier recueil d’essais critiques sur Dickinson d’un point de vue féministe, elle est annoncée comme la plus grande femme poète de langue anglaise. ^[174] Les biographes et les théoriciens du passé avaient tendance à séparer les rôles de Dickinson en tant que femme et poète. Par exemple, George Whicher a écrit dans son livre de 1952 This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson , “Peut-être qu’en tant que poète [Dickinson] pourrait trouver l’épanouissement qu’elle avait manqué en tant que femme.” La critique féministe, quant à elle, déclare qu’il existe une conjonction nécessaire et puissante entre Dickinson étant une femme et une poétesse. ^[175] Adrienne Richea théorisé dans Vesuvius at Home: The Power of Emily Dickinson (1976) que l’identité de Dickinson en tant que femme poète lui apportait du pouvoir: “[elle] a choisi son isolement, sachant qu’elle était exceptionnelle et sachant ce dont elle avait besoin … Elle a soigneusement sélectionné sa société et contrôlait la disposition de son temps … ni excentrique ni pittoresque; elle était déterminée à survivre, à utiliser ses pouvoirs, à pratiquer l’économie nécessaire. ^[176]

Certains chercheurs remettent en question la sexualité du poète, théorisant que les nombreuses lettres et poèmes dédiés à Susan Gilbert Dickinson indiquent une romance lesbienne et spéculant sur la façon dont cela a pu influencer sa poésie. ^[177] Des critiques tels que John Cody, Lillian Faderman, Vivian R. Pollak, Paula Bennett, Judith Farr, Ellen Louise Hart et Martha Nell Smith ont soutenu que Susan était la relation érotique centrale dans la vie de Dickinson. ^[178]

Héritage

Au début du XXe siècle, Martha Dickinson Bianchi et Millicent Todd Bingham ont maintenu en vie l’exploit d’Emily Dickinson. Bianchi a promu la réalisation poétique de Dickinson. Bianchi a hérité de The Evergreens ainsi que des droits d’auteur de la poésie de sa tante de ses parents, publiant des œuvres telles que Emily Dickinson Face to Face et Letters of Emily Dickinson , qui ont attisé la curiosité du public à propos de sa tante. Les livres de Bianchi ont perpétré des légendes sur sa tante dans le contexte de la tradition familiale, des souvenirs personnels et de la correspondance. En revanche, Millicent Todd Bingham a adopté une approche plus objective et réaliste du poète. ^[179]

Emily Dickinson est désormais considérée comme une figure puissante et persistante de la culture américaine. ^[180] Bien qu’une grande partie de la première réception se soit concentrée sur la nature excentrique et isolée de Dickinson, elle est devenue largement reconnue comme une poétesse innovatrice et proto-moderniste. ^[181] Dès 1891, William Dean Howells écrivait : « Si rien d’autre n’était sorti de notre vie que cette étrange poésie, nous aurions le sentiment que dans l’œuvre d’Emily Dickinson, l’Amérique, ou plutôt la Nouvelle-Angleterre, avait pris une place particulière. addition à la littérature du monde, et ne pouvait être laissée de côté dans aucune trace de celle-ci.” ^[182] Le critique Harold Bloom l’a placée aux côtés de Walt Whitman , Wallace Stevens , Robert Frost, TS Eliot et Hart Crane en tant que poète américain majeur, ^[183] ​​et en 1994 l’ont classée parmi les 26 écrivains centraux de la civilisation occidentale. ^[184]

Dickinson est enseigné dans des cours de littérature et de poésie américaines aux États-Unis du collège au collège. Sa poésie est fréquemment anthologisée et a été utilisée comme texte pour des chansons d’art par des compositeurs tels qu’Aaron Copland , Nick Peros , John Adams et Michael Tilson Thomas . ^[185] Plusieurs écoles ont été créées en son nom; par exemple, les écoles élémentaires Emily Dickinson existent à Bozeman, Montana ; ^[186] Redmond, Washington ; ^[187] et New York. ^[188] Quelques revues littéraires — dont The Emily Dickinson Journal, la publication officielle de la Emily Dickinson International Society – ont été fondées pour examiner son travail. ^[189] Un timbre commémoratif de 8 cents en l’honneur de Dickinson a été émis par le service postal des États-Unis le 28 août 1971, en tant que deuxième timbre de la série “American Poet”. ^[190] Dickinson a été intronisé au National Women’s Hall of Fame en 1973. ^[191] Une pièce solo intitulée The Belle of Amherst est apparue à Broadway en 1976, remportant plusieurs prix; il a ensuite été adapté pour la télévision. ^[192]

L’ herbier de Dickinson , qui se trouve maintenant à la bibliothèque Houghton de l’Université de Harvard , a été publié en 2006 sous le nom d’Herbier d’Emily Dickinson par Harvard University Press . ^[193] L’œuvre originale a été compilée par Dickinson pendant ses années à l’Amherst Academy et se compose de 424 spécimens pressés de plantes disposés sur 66 pages d’un album relié. Un fac-similé numérique de l’herbier est disponible en ligne. ^[194] Bibliothèque de la ville d’Amherst JonesLe département des collections spéciales de possède une collection Emily Dickinson composée d’environ sept mille articles, y compris des poèmes et des lettres manuscrits originaux, de la correspondance familiale, des articles et des livres savants, des coupures de journaux, des thèses, des pièces de théâtre, des photographies et des œuvres d’art et des gravures contemporaines. ^[195] Les archives et les collections spéciales de l’ Amherst College possèdent des fonds substantiels de manuscrits et de lettres de Dickinson ainsi qu’une mèche de cheveux de Dickinson et l’original de la seule image positivement identifiée du poète. En 1965, en reconnaissance de la stature croissante de Dickinson en tant que poète, le Homestead a été acheté par Amherst College. Il a ouvert au public pour des visites et a également servi de résidence de professeurs pendant de nombreuses années. Le musée Emily Dickinsona été créé en 2003 lorsque la propriété des Evergreens, qui avait été occupée par les héritiers de la famille Dickinson jusqu’en 1988, a été transférée au collège. ^[196]

• Le Dickinson Homestead aujourd’hui, aujourd’hui le musée Emily Dickinson

• Timbre commémoratif d’Emily Dickinson, 1971

Influence et inspiration modernes

“Hier est l’histoire” comme poème mural à La Haye (2016)

La vie et les œuvres d’Emily Dickinson ont été une source d’inspiration pour les artistes, en particulier pour les artistes féministes , d’une variété de médiums. Voici quelques exemples notables :

• L’œuvre féministe The Dinner Party , de Judy Chicago , exposée pour la première fois en 1979, présente un décor pour Dickinson. ^{[197] [198]}
• Le film The Piano de Jane Campion et sa romanisation (co-écrit par Kate Pullinger ) ont été inspirés par la poésie d’Emily Dickinson ainsi que par les romans des sœurs Brontë . ^[199]
• Un personnage qui est un érudit littéraire dans un collège fictif de la Nouvelle-Angleterre dans le roman comique du campus de Pamela Hansford Johnson Night and Silence Who Is Here? ^[200] a l’intention de prouver qu’Emily Dickinson était une dipsomane secrète . Son obsession lui coûte son travail.
• Le livre de 2012 The Emily Dickinson Reader de Paul Legault est une traduction anglais-anglais de ses poèmes complets publiés par McSweeney’s . ^[201]
• L’œuvre de Dickinson a été mise en musique par de nombreux compositeurs, dont Aaron Copland , ^[202] Samuel Barber , Chester Biscardi , Elliot Carter , John Adams , Libby Larsen , Peter Seabourne , Michael Tilson Thomas et Judith Weir . ^[203]
• Un jardin public est nommé en son honneur à Paris : « square Emily-Dickinson » , dans le 20e arrondissement . ^[204]
• La saxophoniste de jazz Jane Ira Bloom a sorti le double album 2017 Wild Lines: Improvising Emily Dickinson inspiré des œuvres du poète. ^[205]
• Le réalisateur anglais Terence Davies a réalisé et écrit A Quiet Passion , un film biographique de 2016 sur la vie d’Emily Dickinson. Le film met en vedette Cynthia Nixon dans le rôle de la poétesse recluse. Le film a été présenté en première au 66e Festival international du film de Berlin en février 2016 et est sorti au Royaume-Uni le 7 avril 2017.
• Wild Nights with Emily , une comédie romantique américaine de 2018 écrite et réalisée par Madeleine Olnek . Le film est basé sur des événements réels de la vie de Dickinson.
• Dickinson est une série télévisée mettant en vedette Hailee Steinfeld , nominée aux Oscars , dans le rôle d’Emily Dickinson et créée en 2019 sur Apple TV+ . La série s’est concentrée sur la vie de Dickinson.
• Le premier album du groupe de punk hardcore américain Show Me the Body, Body War, a été fortement influencé par Dickinson. ^[206]

Traduction

La poésie d’Emily Dickinson a été traduite dans des langues telles que le français , l’espagnol , le chinois mandarin , le persan , le kurde , le turc , le géorgien , le suédois et le russe . Voici quelques exemples de ces traductions :

• The Queen of Bashful Violets , une traduction kurde de Madeh Piryonesi publiée en 2016. ^{[207] [208] [209]}
• Traduction française de Charlotte Melançon qui comprend 40 poèmes. ^[210]
• Traduction en chinois mandarin par le professeur Jianxin Zhou ^[211]
• Traduction suédoise par Ann Jäderlund . ^[212]
• Traductions en persan : Trois traductions en persan d’Emily Dickinson sont disponibles auprès de Saeed Saeedpoor, Madeh Piryonesi et Okhovat. ^{[207] [213]}
• Traduction turque : Selected Poems , traduit par Selahattin Özpalabıyıklar en 2006, est disponible auprès de Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları via sa série spéciale de classiques Hasan Âli Yücel . ^[214]

Voir également

• Portail de biographie
• Portail de poésie

• Liste des poèmes d’Emily Dickinson

Références

Remarques

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Lectures complémentaires

• Les papiers d’Emily Dickinson, 1844–1891 (3 bobines de microfilm) sont conservés à la Sterling Memorial Library de l’Université de Yale .
• Visiting Emily: Poems Inspired by the Life and Works of Emily Dickinson (University of Iowa Press, 2001) de Thomas Tammaro et Sheila Coghill (lauréate des Minnesota Book Awards 2001)

Liens externes

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• Emily Dickinson à Curlie
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• Archives électroniques Dickinson
• Archives d’Emily Dickinson
• Poèmes et textes d’Emily Dickinson à l’Académie des poètes américains
• Profil et poèmes d’Emily Dickinson, y compris des fichiers audio , à la Poetry Foundation.
• Lexique Emily Dickinson
• Emily Dickinson à la poésie américaine moderne
• Société internationale Emily Dickinson
• Musée Emily Dickinson The Homestead and the Evergreens, Amherst, Massachusetts
• Emily Dickinson au Amherst College , Amherst College Archives and Special Collections
• Collection Emily Dickinson à la bibliothèque Houghton, Université de Harvard
• Documents d’Emily Dickinson , Collection Galatea, Bibliothèque publique de Boston
• Entretien avec Them Tammaro et Sheila Coghill à propos de leur livre Visiting Emily: Poems Inspired by the Life and Work of Emily Dickinson , NORTHERN LIGHTS Minnesota Author Interview TV Series #465 (2001)