Danseuse de ballet

Une danseuse de ballet ( italien : ballerine [balleˈriːna] fem.; ballerine [balleˈriːno] masc.) est une personne qui pratique l’ art du ballet classique . Les femmes et les hommes peuvent pratiquer le ballet; cependant, les danseurs ont une hiérarchie stricte et des rôles de genre stricts . Ils s’appuient sur des années de formation approfondie et une technique appropriée pour faire partie d’une compagnie de ballet professionnelle. Les danseurs de ballet courent un risque élevé de blessure en raison de la technique exigeante du ballet. ^[1]

Pierina Legnani (à gauche) et Olga Preobrajenskaya (à droite) costumées en Medora et Gulnare, respectivement, pour la scène ” Le jardin animé ” de la reprise finale de Marius Petipa du Corsaire pour le Ballet Impérial . Saint-Pétersbourg, 1899. Legnani a été la première ballerine à être officiellement nommée Prima ballerina assoluta , le plus haut rang pour les femmes. David Motta Soares , premier soliste brésilien du Ballet du Bolchoï

Formation et technique

Les danseurs de ballet commencent généralement leur formation à un âge précoce s’ils souhaitent se produire de manière professionnelle et participent souvent à des compétitions internationales telles que le YAGP et le Prix de Lausanne. Lors de ces événements, des bourses sont accordées aux danseurs les plus talentueux, leur permettant de poursuivre leur formation dans des écoles de ballet renommées du monde entier, telles que la John Kranko Schule en Allemagne et l’Académie de Danse Classique Princesse Grace à Monaco. Les danseurs de ballet pré-professionnels peuvent passer une audition pour s’inscrire dans une école de ballet professionnelle telle que la Royal Ballet School ou la Elmhurst Ballet School. Ces types d’internats de ballet coopèrent souvent avec une compagnie de ballet professionnelle, offrant des opportunités d’emploi aux diplômés. Il existe différents styles d’entraînement en ballet comme la méthode Vaganova, la méthode Cecchetti et le style de formation anglais (Royal Academy of Dance/The Royal Ballet). La formation ne se termine pas lorsque les danseurs de ballet sont embauchés par une compagnie professionnelle. Même les danseurs de ballet professionnels suivent des cours de ballet quotidiens pour maîtriser leur technique, se réchauffer et se préparer pour une journée de répétitions. Le ballet est une forme d’art stricte, et le danseur doit être très athlétique et flexible.^{[ citation nécessaire ]}

Les danseurs de ballet commencent leurs cours à la barre , une poutre en bois qui court le long des murs du studio de ballet. Les danseurs utilisent la barre pour se soutenir pendant les exercices. Le travail à la barre est conçu pour échauffer le corps et étirer les muscles pour se préparer au travail au centre, où ils exécutent des exercices sans la barre. Le travail central au milieu de la pièce commence par des exercices plus lents, menant progressivement à des exercices plus rapides et à des mouvements plus larges. Les danseurs de ballet terminent le travail au centre en pratiquant de grands sauts sur le sol, ce qu’on appelle la grande allegro. Le cours de ballet quotidien dans une compagnie de ballet professionnelle est une fonctionnalité annuelle populaire qui est diffusée en direct chaque année pendant la Journée mondiale du ballet.

Après le travail au centre, les femmes présentent des exercices sur pointes en chaussons de pointe. Les mâles pratiquent les sauts et les virages. Ils peuvent s’entraîner à travailler ensemble avec un partenaire. ^[1]

Blessures

Les danseurs de ballet sont susceptibles de se blesser car ils exercent constamment des pressions et des contraintes sur leur corps et leurs pieds. L’objectif d’un danseur de ballet est de faire apparaître sans effort une chorégraphie physiquement exigeante. ^[2]

Le haut du corps d’un danseur de ballet est sujet aux blessures car la chorégraphie et les exercices de classe les obligent à déployer de l’énergie pour se contorsionner le dos et les hanches. Les flexions du dos provoquent un pincement du dos, ce qui rend la colonne vertébrale vulnérable aux blessures telles que les spasmes et les nerfs pincés. Étendre les jambes et les maintenir en l’air pendant qu’elles sont retournées endommagent les hanches. Ces dommages comprennent les foulures, les fractures de fatigue et la perte de densité osseuse. ^[3]

Les blessures sont courantes chez les danseurs de ballet car le ballet consiste à mettre le corps dans des positions non naturelles. L’une de ces positions est la première position , dans laquelle les talons sont placés ensemble lorsque les orteils pointent vers l’extérieur, en tournant ou en “détournant” les jambes. Si la première position n’est pas effectuée correctement, cela peut causer des problèmes de genou, cependant, lorsqu’elle est effectuée correctement (se tourner avec les hanches plutôt qu’avec les genoux), elle devrait augmenter la flexibilité et réduire la pression sur les genoux. Des déchirures et des luxations méniscales peuvent survenir au niveau des genoux lorsqu’ils sont mal positionnés, car il est facile de laisser les genoux glisser vers l’avant lorsqu’ils sont tournés en première position.

Les pieds des danseurs de ballet sont sujets aux fractures et autres dommages. Atterrir de manière incorrecte (pas à travers le pied, avec les genoux pliés) après des sauts et danser sur pointe peut augmenter le risque de fractures et d’affaiblissement des chevilles lorsqu’un enseignant ou un élève consciencieux ne fait pas attention et ne fait pas attention. La Tendinite est fréquente chez les danseuses de ballet parce que le travail sur pointe est pénible pour leurs chevilles. Atterrir de manière incorrecte après des sauts peut également entraîner des attelles de tibia , dans lesquelles le muscle se sépare de l’os. ^[2]

Le temps de classe est utilisé pour corriger les habitudes qui pourraient entraîner des blessures. Si le danseur de ballet est correctement formé, le danseur réduira son risque de blessure. Certains danseurs de ballet se tournent également vers les étirements ou d’autres méthodes d’ entraînement croisé , comme le Pilates , le yoga ., cardio sans impact et natation. Cet entraînement extérieur tente de minimiser le risque de dommages corporels en augmentant la force, la diversité des exercices et l’endurance. De nos jours, les compagnies de ballet du monde entier accordent beaucoup d’attention à la prévention des blessures et de nombreuses compagnies de ballet ont des suites de santé internes offrant des installations et des conseils d’experts aux danseurs. La plupart des compagnies de ballet et des internats de ballet emploient également leur propre physiothérapeute. L’Australian Ballet a inventé un exercice d’élévation des mollets pour prévenir les blessures qui est maintenant utilisé par les compagnies de ballet du monde entier. Cet exercice est souvent présenté lors des diffusions en direct lors de la Journée mondiale du ballet.

Titres genrés

Traditionnellement, des titres sexospécifiques sont utilisés pour les danseurs de ballet. En français, un danseur de ballet masculin est appelé danseur et une femme une danseuse . En italien, une ballerine est une femme qui détient généralement un titre principal au sein d’une compagnie de ballet ; le titre pour les hommes également classés est ballerine . En italien, le terme commun pour un danseur masculin est danzatore et une danseuse est une danzatrice . ^{[ pertinence remise en question ]}

Ces termes sont rarement utilisés en anglais. Ballerino n’étant pas utilisé en anglais, il n’a pas la même connotation que ballerina . Un danseur masculin régulier en Italie s’appelle un ballerin . Dans le monde anglophone, les garçons ou les hommes qui dansent le ballet classique sont généralement appelés danseurs de ballet (masculins). Souvent, “ballerino” est utilisé dans les pays anglophones comme argot.

Jusque dans les années 1950, une ballerine était la danseuse principale d’une compagnie de ballet qui était également très accomplie dans le monde international du ballet, en particulier au-delà de sa propre compagnie; les danseuses qui dansaient le ballet étaient alors appelées danseuses ou simplement danseuses de ballet. La ballerine était une distinction critique décernée à relativement peu de danseuses, quelque peu similaire à la diva du titre à l’opéra. La version masculine de ce terme est danseur noble (français). Depuis les années 1960, cependant, le terme a perdu cet aspect honorifique et s’applique généralement aux femmes qui sont danseuses de ballet. ^[4]

Dans l’original italien, les termes ballerine (un danseur masculin, généralement en ballet) et ballerine n’impliquent pas les danseurs accomplis et acclamés par la critique autrefois désignés par les termes ballerine et danseur noble lorsqu’ils sont utilisés en anglais. Au contraire, ils signifient simplement celui qui danse le ballet. Les termes italiens qui véhiculent une danseuse de ballet accomplie sont prima ballerina et prima ballerina assoluta (le mot français étoile est utilisé dans ce sens à la compagnie de ballet Scala de Milan mais a une signification différente au Ballet de l’Opéra de Paris.).

Le terme ballerine est parfois utilisé pour désigner une danseuse de ballet classique bien formée et très accomplie. Dans de tels cas, il s’agit d’une distinction critique qui signifie un talent et une réalisation exceptionnels.

Titres hiérarchiques

Dans l’usage moderne, le terme ballerine est utilisé pour décrire toute étudiante ou danseuse de ballet. La ballerine était autrefois un rang donné uniquement aux solistes féminines les plus exceptionnelles .

Femmes

Coppélia , 2010

Plus ou moins, selon la source, le classement des femmes – du plus élevé au plus bas – était :

Prima ballerine assoluta
Prima ballerina , premier sujet ou première danseuse
Sujet
Coryphée
Corps de ballet

Hommes

Pour les hommes, les rangs étaient :

Premier danseur noble
Premier danseur
Danseur
Sujet
Coryphée
Corps de ballet
Ballerino

Aujourd’hui

Les compagnies de ballet continuent de classer leurs danseurs de manière hiérarchique, bien que la plupart aient adopté un système de classification non sexiste. Dans la plupart des grandes compagnies, il y a généralement plusieurs danseurs principaux de chaque sexe, titrés danseur principal ou étoile pour refléter leur ancienneté, et plus souvent, leur statut au sein de la compagnie. Les classements les plus courants (en anglais) sont :

Danseur principal
Soliste (ou premier soliste)
Demi-soliste (ou deuxième soliste)
Premier artiste
Corps de ballet (ou artiste)
Apprenti (ou programme Junior Company/Young Dancers)

Certaines compagnies de ballet gèrent également une compagnie distincte pour leurs plus jeunes recrues. C’est le cas du Dutch National Ballet qui a lancé la Junior Company, qui tourne et se produit parfois séparément. Le Royal Ballet, basé au Royaume-Uni, gère le programme Aud Jebsen Young Dancers. Les danseurs identifiés comme artistes invités sont généralement ceux qui ont atteint un rang élevé dans leur compagnie d’origine et qui ont ensuite été engagés pour danser avec d’autres compagnies de ballet à travers le monde, interprétant normalement le rôle principal. Ils sont généralement des danseurs principaux ou des solistes avec leur compagnie d’origine, mais reçoivent le titre d’artiste invité lorsqu’ils se produisent avec une autre compagnie. Parmi les artistes invités bien connus figurent Marianela Nunez et Kathryn Morgan .

Prima ballerine assoluta

Le titre ou le rang de prima ballerina assoluta a été inspiré à l’origine par les maîtres de ballet italiens du début du ballet romantique et a été décerné à une ballerine considérée comme exceptionnellement talentueuse, au-dessus du standard des autres ballerines de premier plan. Le titre est très rarement utilisé aujourd’hui et les utilisations récentes ont généralement été symboliques, en reconnaissance d’une carrière remarquable et, par conséquent, il est généralement considéré comme un honneur plutôt qu’un rang actif.

Voir également

ballet italien
ballet russe
Stéréotype occidental du danseur de ballet masculin
Femmes en danse

Références

^ ^un ^b Jonas, Gérald (1998). La danse : le plaisir, le pouvoir et l’art du mouvement . Saint-Val. p. 130. ISBN 9780613637039.
^ ^un ^b Miller, EH; Schneider, HJ; Bronson, JL; McLain, D (septembre 1975). “Une nouvelle considération dans les blessures sportives. Le danseur de ballet classique”. Orthopédie clinique et recherche connexe (111): 181–91. doi : 10.1097/00003086-197509000-00026 . PMID 125636 .
^ Turner, Bryan S.; Wainwright, Steven P. (24 mars 2003). “Corps de Ballet : le cas du danseur de ballet blessé”. Sociologie de la santé et de la maladie . 25 (4): 269-288. doi : 10.1111/1467-9566.00347 . PMID 14498922 .
^ Edwin Denby (1965). Danseurs, bâtiments et gens dans la rue

Liens externes

Médias liés aux danseurs de ballet sur Wikimedia Commons