Costume

Le costume est le style vestimentaire ou cosmétique distinctif d’un individu ou d’un groupe qui reflète la classe, le sexe, la profession, l’ethnie, la nationalité, l’activité ou l’époque. En bref, le costume est un visuel culturel du peuple.

Le terme était également traditionnellement utilisé pour décrire les vêtements typiques appropriés pour certaines activités, telles que le costume d’ équitation, le costume de natation, le costume de danse et le costume de soirée . Un costume approprié et acceptable est sujet aux changements de mode et aux normes culturelles locales. ^[1]

“Mais la zibeline est plus portée dans les voitures, doublée de vraie dentelle sur du satin ivoire, et portée sur un costume élégant adapté à une réception l’après-midi.” Lettre d’une femme de Londres (23 novembre 1899). ^[2]

Cet usage général a été progressivement remplacé par les termes “habillement”, “tenue”, “robes” ou “usure” et l’usage de “costume” s’est limité aux vêtements inhabituels ou démodés et aux tenues destinées à évoquer un changement d’identité, comme les costumes de théâtre, d’Halloween et de mascotte.

Avant l’avènement du prêt-à-porter, les vêtements étaient fabriqués à la main. Lorsqu’il était destiné à la vente commerciale, il était fabriqué, jusqu’au début du XXe siècle, par des «costumes», souvent des femmes qui dirigeaient des entreprises qui répondaient à la demande de costumes féminins compliqués ou intimes, y compris la chapellerie et la corseterie . ^[3]

Étymologie

Costume vient du même mot italien , hérité via le français , qui signifie mode ou coutume. ^[4]

costume national

Roi du Bhoutan en costume traditionnel et femmes bhoutanaises en costume traditionnel

Le costume national ou le costume régional exprime l’ identité locale (ou exilée ) et met l’accent sur les attributs uniques d’une culture. Ils sont souvent une source de fierté nationale. ^[5] Les exemples incluent le kilt écossais , le Zeybek turc ou le kimono japonais .

Au Bhoutan , il existe un costume national traditionnel prescrit pour les hommes et les femmes, y compris la monarchie. Celles-ci sont en vogue depuis des milliers d’années et sont devenues un style vestimentaire distinctif. La robe portée par les hommes est connue sous le nom de Gho , une robe portée jusqu’au genou et attachée à la taille par une bande appelée Kera . La partie avant de la robe qui a la forme d’une pochette servait autrefois à contenir des paniers de nourriture et un poignard court, mais maintenant elle est utilisée pour garder le téléphone portable, le sac à main et la Noix de bétel appelée Doma . La robe portée par les femmes se compose de trois pièces connues sous le nom de Kira , Tego et Wonju. La longue robe qui s’étend jusqu’à la cheville est Kira. La veste portée au-dessus est Tego qui est fournie avec Wonju, la veste intérieure. Cependant, lors de la visite du Dzong ou du monastère, une longue écharpe ou une écharpe, appelée Kabney , est portée par les hommes en travers de l’épaule, dans des couleurs appropriées à leurs rangs. Les femmes portent également des écharpes ou des écharpes appelées Rachus , en soie grège avec des broderies, sur l’épaule mais qui n’indiquent pas leur rang. ^[6]

Costume de théâtre

“Costume” fait souvent référence à un style particulier de vêtements portés pour représenter le porteur comme un personnage ou un type de personnage lors d’un événement social lors d’une représentation théâtrale sur scène , au cinéma ou à la télévision. En combinaison avec d’autres aspects de la mise en scène, les costumes théâtraux peuvent aider les acteurs à représenter les personnages et leurs contextes ainsi qu’à communiquer des informations sur la période / l’époque historique, l’emplacement géographique et l’heure de la journée, la saison ou la météo de la représentation théâtrale. Certains costumes théâtraux stylisés, comme Arlequin et Pantaloon dans la Commedia dell’arte , exagèrent un aspect d’un personnage.

Acteurs en costume de samouraï sur le plateau de tournage de Kyoto Eigamura

Confection de costumes

Un technicien costumier est un terme utilisé pour une personne qui construit et/ou modifie les costumes. ^[7] Le technicien costumier est responsable de prendre le croquis en deux dimensions et de le traduire pour créer un vêtement qui ressemble au rendu du designer . Il est important pour un technicien de garder à l’esprit les idées du créateur lors de la construction du vêtement. ^[8]

Drapage et découpe

Le drapage est l’art de manipuler le tissu à l’aide d’épingles et de coutures à la main pour créer une structure sur un corps. Cela se fait généralement sur une forme de robe pour obtenir la forme adéquate pour l’ Interprète . ^[9] La coupe est l’acte de disposer le tissu sur une surface plane, en utilisant des ciseaux pour couper et suivre un motif. Ces pièces sont assemblées pour créer un costume final. ^[dix]

Avantages et inconvénients du drapage

• Il est plus facile de visualiser le produit fini
• Il est difficile de garder le tissu symétrique
• Vous pouvez draper votre tissu de mode plutôt que de faire une maquette en mousseline
• Le drapage rend difficile la reproduction pour plusieurs personnes
• Il n’y a pas besoin de modèles
• Il peut être difficile de garder le grain du tissu droit
• Il y a moins de déchets lors de l’utilisation du tissu spécifique dès le départ

^{[10] [11]}

Avantages et inconvénients de la coupe

• Vous pouvez créer votre propre modèle pour s’adapter à une certaine taille
• Vous aurez peut-être besoin d’instructions pour assembler le tissu
• Il est plus facile de contrôler le grain du tissu ainsi que la symétrie
• Il y a plus de possibilité de créer plusieurs du même vêtement
• Les mesures peuvent être très précises
• Il faut du temps pour voir le produit final

^{[10] [11]}

Emplois

Costumière

Le travail d’un costumier est de concevoir et de créer un concept pour les costumes de la pièce ou du spectacle.

Technicien costumes

Le travail d’un technicien costumier consiste à construire et à modeler les costumes pour la pièce ou la représentation. ^[7]

Superviseur de la garde-robe

Le superviseur de la garde- robe supervise l’équipe de garde-robe et le déroulement du spectacle depuis les coulisses. Ils sont responsables du maintien du bon état des costumes. ^[12]

Chapellerie

La chapellerie, également connue sous le nom de chapellerie , est la fabrication de chapeaux et de couvre-chefs. ^[13]

Un costume utilisé dans le yakshagana , un art théâtral indien Artistes costumés de Bristol Renaissance Faire

Fêtes religieuses

Un costume de Père Noël traditionnel de style européen

Le port de costumes est une partie importante des fêtes développées à partir de fêtes religieuses telles que Mardi Gras (à l’approche de Pâques ) et Halloween (liée à All Hallow’s Eve ). Les costumes de Mardi Gras prennent généralement la forme de bouffons et d’autres personnages fantastiques; Les costumes d’Halloween prennent traditionnellement la forme de créatures surnaturelles telles que Des fantômes , des Vampires , des icônes de la culture pop et des anges . Les costumes de Noël représentent généralement des personnages tels que le Père Noël (développé à partir de Saint Nicolas). En Australie, au Royaume-Uni et aux États-Unis, la version américaine d’un costume et d’une barbe de Père Noël est populaire; aux Pays-Bas, le costume de Zwarte Piet est coutumier. Les costumes de Pâques sont associés au lapin de Pâques ou à d’autres costumes d’animaux .

Dans le judaïsme , une pratique courante consiste à se déguiser à Pourim . Pendant cette fête, les Juifs célèbrent le changement de leur destin. Ils ont été délivrés d’être les victimes d’un mauvais décret contre eux et ont plutôt été autorisés par le roi à détruire leurs ennemis. Une citation du Livre d’Esther , qui dit : « Au contraire » ( hébreu : ונהפוך הוא ) est la raison pour laquelle le port d’un costume est devenu coutumier pour cette fête.

Les festivals religieux bouddhistes au Tibet , au Bhoutan , en Mongolie et à Lhassa et au Sikkim en Inde exécutent la danse Cham , qui est une forme de danse populaire utilisant des masques et des costumes. ^{[14] [15] [16]}

Défilés et cortèges

Les défilés et les processions offrent aux gens l’occasion de se déguiser en costumes historiques ou imaginaires. Par exemple, en 1879, l’artiste Hans Makart a conçu des costumes et des décors pour célébrer l’anniversaire de mariage de l’empereur et de l’impératrice austro-hongrois et a conduit les habitants de Vienne dans un défilé de costumes qui est devenu un événement régulier jusqu’au milieu du XXe siècle. Les costumes de l’ Oncle Sam sont portés le jour de l’indépendance aux États-Unis. La danse du lion , qui fait partie des célébrations du nouvel an chinois, est exécutée en costume. Certains costumes, comme ceux utilisés dans la danse du dragon , nécessitent des équipes de personnes pour créer l’effet requis.

Événements sportifs et fêtes

Les événements sportifs publics tels que les courses amusantes offrent également la possibilité de porter des costumes, tout comme les bals masqués privés et les soirées déguisées .

Mascottes

Déguisements de bouquetins

Les costumes sont couramment utilisés lors d’événements sportifs, au cours desquels les fans s’habillent comme la mascotte représentative de leur équipe pour montrer leur soutien. Les entreprises utilisent des costumes de mascotte pour attirer des personnes dans leur entreprise, soit en plaçant leur mascotte dans la rue à côté de leur entreprise, soit en envoyant leur mascotte à des événements sportifs, des festivals, des célébrations nationales, des foires et des défilés. Les mascottes apparaissent dans les organisations qui souhaitent faire connaître leur travail. Les auteurs de livres pour enfants créent des mascottes à partir du personnage principal à présenter lors de leurs séances de dédicaces. Les costumes d’animaux qui sont visuellement très similaires aux costumes de mascottes sont également populaires parmi les membres du fandom à fourrure , où les costumes sont appelés fursuits et correspondent à la personnalité animale, ou “fursona”.

Enfants

Les costumes permettent également aux enfants d’explorer et de jouer un rôle. Par exemple, les enfants peuvent se déguiser en personnages d’histoire ou de fiction, tels que des pirates, des princesses , des cow-boys ou des super-héros. Ils peuvent également porter des uniformes utilisés dans des emplois courants, tels que des infirmières, des policiers ou des pompiers, ou comme animaux de zoo ou de ferme. Les jeunes garçons ont tendance à préférer les costumes qui renforcent les idées stéréotypées d’être des hommes, et les jeunes filles ont tendance à préférer les costumes qui renforcent les idées stéréotypées d’être des femmes. ^[17]

Déguisements

Cosplay , un mot d’origine japonaise qui en anglais est l’abréviation de “costume display” ou “costume play”, est un art de la performance dans lequel les participants portent des costumes et des accessoires pour représenter un personnage ou une idée spécifique qui est généralement toujours identifié avec un nom unique (par opposition à un mot générique). Ces porteurs de costumes interagissent souvent pour créer une sous-culture centrée sur le jeu de rôle, de sorte qu’ils peuvent être vus le plus souvent dans des groupes de jeu, ou lors d’un rassemblement ou d’une convention. Un nombre important de ces costumes sont faits maison et uniques, et dépendent du personnage, de l’idée ou de l’objet que le porteur du costume tente d’imiter ou de représenter. Les costumes eux-mêmes sont souvent jugés artistiquement en fonction de la qualité de leur représentation du sujet ou de l’objet que le porteur du costume tente d’inventer.

Concevoir

Un groupe de cheerleading d’une université américaine lors d’un spectacle, portant un costume selon leur sexe.

La conception de costumes est la vision des vêtements et l’apparence générale d’un personnage ou d’un Interprète. Le costume peut faire référence au style vestimentaire propre à une nation, une classe ou une période. Dans de nombreux cas, cela peut contribuer à la plénitude du monde artistique et visuel qui est propre à une production théâtrale ou cinématographique particulière. Les conceptions les plus élémentaires sont produites pour indiquer le statut, fournir une protection ou une modestie, ou fournir un intérêt visuel à un personnage. Les costumes peuvent être destinés, mais sans s’y limiter, au théâtre, au cinéma ou à des performances musicales. La conception des costumes ne doit pas être confondue avec la coordination des costumes, qui consiste simplement à modifier les vêtements existants, bien que les deux processus soient utilisés pour créer des vêtements de scène.

Organisations

Les membres internationaux de la Guilde des créateurs de costumes comprennent des créateurs de costumes pour le cinéma, la télévision et des publicités , des créateurs de costumes assistants et des illustrateurs de costumes, et totalisent plus de 750 membres.

L’ Association nationale des costumiers est une association de 80 ans de costumiers professionnels et de magasins de costumes.

Ouvrages

The Costume Designer est un magazine trimestriel consacré à l’industrie de la conception de costumes. ^[18]

Designers et récompenses notables

Les créateurs de costumes notables incluent les récipiendaires de l’ Oscar de la meilleure conception de costumes , du Tony Award de la meilleure conception de costumes et du Drama Desk Award pour la conception de costumes exceptionnels . Edith Head et Orry-Kelly , toutes deux nées à la fin de 1897, étaient deux des créateurs de costumes les plus remarquables d’Hollywood.

DIY et déguisements faits maison

Au XXe siècle, les magasins de tissus contemporains proposaient des modèles commerciaux qui pouvaient être achetés et utilisés pour fabriquer un costume à partir de matières premières. Certaines entreprises ont également commencé à produire des catalogues avec un grand nombre de modèles.

Plus récemment, et en particulier avec l’avènement d’Internet, le mouvement DIY a inauguré une nouvelle ère de costumes DIY et de partage de patrons. YouTube , Pinterest , Mashable proposent également de nombreux costumes DIY.

Industrie

Des enfants en costumes nationaux bulgares accueillent les invités pendant le Festival de folklore, Slivnitsa, Bulgarie.

Les costumes de qualité professionnelle sont généralement conçus et produits par des entreprises de costumes qui peuvent concevoir et créer des costumes uniques. Ces entreprises sont souvent en activité depuis plus de 100 ans et continuent de travailler avec des clients individuels pour créer des costumes de qualité professionnelle.

Les maisons de costumes professionnelles louent et vendent des costumes pour le commerce. Cela comprend les entreprises qui créent des mascottes, des costumes pour le cinéma, des costumes de télévision et des costumes de théâtre.

Les grandes entreprises de costumes ont des entrepôts remplis de costumes à louer aux clients.

Il existe une industrie où les costumiers travaillent avec les clients et conçoivent des costumes à partir de zéro. Ils créeront ensuite des costumes originaux spécifiquement selon les spécifications des clients.

Voir également

• Portail du théâtre
• Portail Vacances
• Portail de la mode

• Meilleure conception de costumes
• Personnage costumé
• Un costume de théâtre
• Bijoux de fantaisie
• Musée du costume
• Code vestimentaire
• Déguisement illusoire
• Liste des costumiers
• Uniforme
• Festival mondial des costumes
• Mascotte

Références

1. ^ Cosgrave, Bronwyn (2000). L’histoire complète du costume et de la mode : de l’Égypte ancienne à nos jours . New York : Livres de coche. ISBN 0-8160-4574-7.
2. ^ “La lettre d’une femme de Londres” . Le Sydney Morning Herald . 31 décembre 1900 . Récupéré le 12 octobre 2015 – via Trove .
3. ^ Évêque, Catherine (2015). S’occuper de ses propres affaires – Femmes d’affaires coloniales à Sydney . Sydney : Édition NewSouth.
4. ^ “Déguisement” . etymonline.com . Récupéré le 18 octobre 2015 .
5. ^ Condra, Jill (19 avril 2013). Encyclopédie du costume national : vêtements traditionnels dans le monde . ABC-CLIO. p. 266.ISBN _ 9780313376375. Récupéré le 17 octobre 2015 .
6. ^ “Robe bhoutanaise” . Conseil du tourisme du Bhoutan . Récupéré le 17 octobre 2015 .
7. ^ ^{un b} “le Technicien de Costume” .
8. ^ “Faire des costumes de scène” . www.vam.ac.uk . 25 janvier 2011 . Récupéré le 16 novembre 2018 .
9. ^ “Qu’est-ce que le drapage de mode? Et pourquoi les créateurs devraient-ils apprendre à draper?” . Concepteurs Nexus . 21 novembre 2013 . Récupéré le 18 novembre 2018 .
10. ^ ^{a b c} “Ce que vous devez savoir sur le drapage en tant qu’étudiant en design de mode! | Stevenson University” . www.stevenson.edu . Récupéré le 13 décembre 2018 .
11. ^ ^{un b} Ingham, Rosemary (2003). Le manuel du technicien costumier .
12. ^ “Lignes directrices du superviseur de garde-robe – Manuel du département – Ithaca College” . www.ithaca.edu . Récupéré le 19 novembre 2018 .
13. ^ “Modiste | Mode AZ | BoF Education | Le Business de la Mode | #BoFEducation” . L’entreprise de la mode . Récupéré le 18 novembre 2018 .
14. ^ Pearlman, Ellen (2002). Danse sacrée tibétaine : un voyage dans les traditions religieuses et folkloriques . Traditions intérieures / Bear & Co. pp. 21, 32, 180. ISBN 0-89281-918-9. Récupéré le 16 octobre 2011 .
15. ^ Clements, William M. (2006). L’Encyclopédie Greenwood du folklore mondial et de la vie populaire: Asie du Sud-Est et Inde, Asie centrale et orientale, Moyen-Orient . Vol. 2. Presse de Greenwood. p. 106–110. ISBN 0-313-32849-8. Récupéré le 16 octobre 2011 .
16. ^ “Danse Cham: Le Rituel Masqué” . World Press.com . Histoire et développement de la danse/ Brockport. 16 mai 2013 . Récupéré le 18 octobre 2015 .
17. ^ Jackson, Kathy Merlock, éd. (2005). Rituels et modèles dans la vie des enfants . Presse populaire. p. 225 . ISBN 978-0-299-20830-1.
18. ^ “Problème actuel” . Le costumier . Guilde des costumiers .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux costumes .

• http://costumesocietyamerica.com/
• The Costume Society, Royaume-Uni
• Association nationale des clients
• “Déguisement” . Encyclopædia Britannica . Vol. 7 (11e éd.). 1911. pp. 224–248.

Au sous-sol, il y avait beaucoup de gens qui aimaient le théâtre qu’ils jouaient et faisaient.