Cinéma de Turquie

Cinéma de Turquie ou cinéma turc (également connu sous le nom de Yeşilçam signifie littéralement Le pin vert en langue turque ), ( prononciation turque : [ˈjeʃiltʃam] ) est le sobriquet qui fait référence à l’ art et à l’industrie cinématographique turcs . C’est une partie importante de la culture turque et s’est épanouie au fil des ans, offrant des divertissements au public en Turquie , aux expatriés turcs à travers l’ Europe et, plus récemment, prospérant dans le monde arabe et, dans une moindre mesure, dans le reste du monde.

Cinéma de Turquie
Maxim Night Club, anciennement Cinemajik Movie Theatre à Taksim, Istanbul.
Nombre d’ écrans	2 093 (2012) ^[1]
• Par habitant	3,0 pour 100 000 (2011) ^[2]
Principaux distributeurs	CGV Mars Distribution 50,83 % UIP 22,52 % TME Films 14,43 % ^[3] P-inema 5,37 %
Longs métrages produits (2012) ^[4]
Total	61
Nombre d’admissions (2012) ^[4]
Total	43 935 763
• Par habitant	0,8 (2016) ^[5]
Films nationaux	20 487 220 (47,0 %)
Box-office brut (2012) ^[1]
Total	234 millions de dollars
Films nationaux	109 millions de dollars (46,6 %)

Le premier film exposé dans l’ Empire ottoman fut le film des Frères Lumière de 1895, L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat , projeté à Istanbul en 1896. Les Tisserands (1905), des frères Manaki, fut le premier film réalisé dans l’Empire ottoman.

Le premier film survivant réalisé dans ce qui est la Turquie actuelle était un documentaire intitulé Ayastefanos’taki Rus Abidesinin Yıkılışı ( Démolition du monument russe à San Stefano ), réalisé par Fuat Uzkınay et achevé en 1914. Le premier film narratif, Sedat Simavi ‘ s The Spy , est sorti en 1917. Le premier film sonore de Turquie a été projeté en 1931.

Histoire

0:16 Les Tisserands (film de 1905) , des frères Manaki, est le premier film réalisé dans l’Empire ottoman. Clip de 15 secondes montrant Despina Manaki, 114 ans, en train de filer .

Aperçu

En termes de production cinématographique, la Turquie a connu le même sort que de nombreux cinémas nationaux du XXe siècle. La production cinématographique n’a été continue que vers les années 1950 et le marché du film en général était dirigé par quelques grandes sociétés d’importation qui luttaient pour la domination dans les villes les plus peuplées et les plus rentables telles qu’Istanbul et Izmir .. Les salles de cinéma projetaient rarement des films produits localement et la majorité des programmes consistaient en des films des industries cinématographiques occidentales les plus fortes, en particulier celles des États-Unis, de la France, de l’Italie et de l’Allemagne. Les tentatives de production cinématographique provenaient principalement de studios multinationaux, qui pouvaient s’appuyer sur leurs vastes réseaux de distribution ainsi que sur leurs propres chaînes de cinéma, leur garantissant ainsi un retour sur investissement. Entre les années 1896-1945, le nombre de films produits localement n’a même pas atteint 50 films au total, soit moins d’une année de production cinématographique annuelle dans les années 1950 et 1960. Les films produits dans le pays ne représentaient qu’une petite fraction du nombre total de films projetés en Turquie avant les années 1950.

La production cinématographique en Turquie a considérablement augmenté après la Seconde Guerre mondiale . Avec un total de 49 films produits en 1952, cette seule année a égalé une plus grande production produite en Turquie que toutes les années précédentes combinées. Au cours des années 1960, la Turquie est devenue le cinquième plus grand producteur de films au monde, la production annuelle de films atteignant la barre des 300 films au début des années 1970. Par rapport à d’autres cinémas nationaux, les réalisations de l’industrie cinématographique turque après 1950 sont encore remarquables.

Au cours des années 1970, l’impact de la télévision et de la vidéo alors que les nouvelles formes populaires de médias et les troubles politiques (souvent associés à de profondes crises économiques) ont provoqué une forte baisse des ventes de billets, entraînant une baisse constante à partir de 1980 environ et jusqu’à la milieu des années 1990. Le nombre de ventes annuelles de billets est passé d’un pic de 90 millions de billets en 1966 ^[6] à 56 millions de billets en 1984 et à seulement 11 millions en 1990. ^[7] En conséquence, le nombre de salles de cinéma a diminué d’environ 2 000 en 1966 ^{[6 ]} à 854 en 1984 et 290 en 1990. ^[8] Au cours des années 1990, le nombre moyen de films produits par an est resté entre 10 et 15 ; généralement la moitié d’entre eux n’arrivent même pas dans les salles.

Depuis 1995, la situation s’est améliorée. Après l’an 2000, les ventes annuelles de billets sont passées à 20 millions et depuis 1995, le nombre de salles a régulièrement augmenté pour atteindre environ 500 dans tout le pays. Actuellement, les films turcs attirent des millions de téléspectateurs et sont régulièrement en tête des listes de blockbusters, dépassant souvent les films étrangers au box-office. Cependant, il est difficile de parler de l’existence d’une industrie, car la plupart des films sont plutôt des projets individuels de réalisateurs qui, autrement, gagnent leur vie dans la télévision, la publicité ou le théâtre. La distribution de ces films est principalement assurée par des sociétés multinationales telles que Warner Bros. et United International Pictures .

Avant les années 1950

La plupart des films turcs produits avant 1950 étaient des projets lancés par des sociétés d’importation appartenant à des familles locales, notamment İpek Film , une filiale de İpek Merchandise, une société d’importation qui faisait de la publicité dans des revues littéraires ottomanes telles que Servet-i Fünun dès le début. comme au 19ème siècle. Une autre entreprise importante au début du cinéma turc était Kemal Film, une entreprise dont la présence continue en tant que société d’importation de premier plan a souvent été négligée pour quelques films locaux qu’elle a produits dans les années 1920. (Les fondateurs de Kemal Film ont acheté leur premier appareil photo argentique prêté par Ipek Merchandise). Les deux sociétés étaient les distributeurs de films les plus puissants jusque dans les années 1950 et les seules sociétés suffisamment solides financièrement pour produire elles-mêmes des films, avec de faibles risques d’échec financier car elles possédaient déjà un système de distribution et des chaînes de cinéma qui garantissaient un retour sur investissement.

Cependant, les développements notables de ces sociétés doivent être vus comme des adaptations nécessaires au progrès technologique des industries cinématographiques occidentales dont elles importaient les films. Un exemple en est la création du Marmara Dubbing Studio au début des années 1930, lorsque l’ère du muet a pris fin en Occident et que les films sonores sont devenus la norme, incitant les entreprises dépendantes des importations à s’adapter aux nouvelles exigences technologiques.

Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı est un documentaire tourné en 1914.

Les grands distributeurs d’Istanbul, dirigés par İpek Film et Kemal Film , ont progressivement étendu leur système de distribution dans le reste du pays au cours des années 1930, conduisant au soi-disant “système régional” ( Bölge İşletmeleri ), qui se composait de sept zones de distribution. dont le siège social est situé dans les villes les plus importantes de ces régions : Istanbul (région de Marmara), İzmir (région égéenne), Ankara (région de l’Anatolie centrale), Samsun (région de la mer Noire), Adana (région méditerranéenne), Erzurum (région de l’Anatolie orientale) et Diyarbakır (Région du sud-est de l’Anatolie). ^[9]Le système régional est devenu beaucoup plus important après les années 1950, lorsque la production cinématographique locale a considérablement augmenté et que les films locaux ont dépassé les films importés à la fois en termes de ventes de billets et de revenus. Ce système est devenu la base financière de Yeşilçam (souvent appelé « Hollywood turc »), qui était au cœur de la production cinématographique turque entre les années 1955-1975. Après 1965, un soi-disant « système combiné » ( Kombine Sistem ) dirigé par un trust de dirigeants régionaux aurait pris le contrôle de presque tout ce qui concernait la production. ^[9] Une figure de proue de la fiducie était le producteur Türker İnanoğlu , qui est toujours actif dans le secteur des médias aujourd’hui, dirigeant désormais Ulusal Film , la plus grande société de production télévisée de Turquie.

Le premier film projeté en Turquie a eu lieu au palais Yıldız , à Istanbul en 1896. Des spectacles publics de Sigmund Weinberg dans les quartiers de Beyoğlu et Şehzadebaşı ont suivi en 1897. Weinberg était déjà une figure éminente à cette époque, surtout connue comme représentant d’entreprises étrangères. comme Pathé , pour qui il a vendu des gramophones avant de se lancer dans le cinéma. Certaines sources suggèrent qu’il était également photographe, encore une fois parce qu’il était l’un des représentants d’entreprises étrangères telles que Kodak .

Le premier film turc, Ayastefanos′taki Rus Abidesinin Yıkılışı , un documentaire produit par Fuat Uzkınay en 1914, ^[10] dépeint la destruction d’un monument russe érigé à la fin de la guerre russo-turque de 1877-1878 à Yeşilköy (alors connu sous le nom de “San Stefano”) après l’entrée de la Turquie dans la Première Guerre mondiale . Les premiers films turcs thématiques étaient Le mariage de Himmet Aga (1916-1918), commencé par Weinberg et complété par Uzkinay, et La patte (1917) et L’espion (1917), tous deux de Sedat Simavi. La Direction centrale du cinéma affiliée à l’armée, une société de défense nationale semi-militaire et la Société des anciens combattants handicapés étaient les organisations productrices de cette période.

En 1922, un film documentaire majeur, Independence, the İzmir Victory , est réalisé sur la guerre d’indépendance turque . Cette même année, le premier studio de cinéma privé, Kemal Film, a commencé ses activités. De 1923 à 1939, Muhsin Ertugrul était le seul réalisateur actif du pays. Il réalise 29 films durant cette période, intégrant généralement des adaptations de pièces de théâtre, des opérettes , des fictions et des films étrangers. L’influence du théâtre remontant à Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim et Şadi Karagozoglu est très forte dans l’œuvre d’Ertugrul.

Les années 1939 à 1950 sont une période de transition pour le cinéma turc, au cours de laquelle il est fortement influencé par le théâtre ainsi que par la Seconde Guerre mondiale. Alors qu’il n’y avait que deux sociétés cinématographiques en 1939, leur nombre est passé à quatre entre 1946 et 1950. Après 1949, le cinéma turc a pu se développer en tant que forme d’art distincte, avec un calibre de talents plus professionnel.

L’ère Yeşilçam

Avenue İstiklal dans le quartier Beyoğlu d’ Istanbul où de nombreux acteurs, réalisateurs, membres d’équipe et studios étaient basés.

Yeşilçam (“Green Pine”) est un métonyme de l’industrie cinématographique turque, similaire à Hollywood aux États-Unis. Yeşilçam tire son nom de la rue Yeşilçam dans le quartier Beyoğlu d’ Istanbul où de nombreux acteurs, réalisateurs, membres d’équipe et studios étaient basés.

Yeşilçam a connu son apogée des années 1950 aux années 1970, lorsqu’elle a produit 250 à 350 films par an. Entre 1950 et 1966, plus de cinquante réalisateurs ont exercé les arts cinématographiques en Turquie. Ömer Lütfi Akad a fortement influencé la période, mais Osman Fahir Seden , Atıf Yılmaz et Memduh Ün ont réalisé le plus de films. Le film Susuz Yaz ( Dry Summer ), réalisé par Metin Erksan , a remporté le Golden Bear Award au Festival du film de Berlin en 1964.

Filiz Akın est une actrice célèbre de l’ère Yeşilçam.

Le nombre de spectateurs et le nombre de films réalisés n’ont cessé d’augmenter, surtout après 1958. Dans les années 1960, les programmes des départements de théâtre des facultés de langue, d’histoire et de géographie de l’Université d’ Ankara et de l’Université d’Istanbul comprenaient des cours de cinéma, de même que la presse et les publications. Lycée de l’Université d’Ankara. Une branche cinéma a également été créée au sein du département d’histoire de l’art de l’ Académie nationale des beaux-arts .

L’Union des producteurs de films turcs et les archives cinématographiques nationales datent toutes deux des années 1960. Les Archives cinématographiques d’État sont devenues les Archives cinématographiques turques en 1969. Au cours de la même période, l’Institut Cinéma-TV a été fondé et annexé à l’ Académie d’État des beaux-arts . Les archives d’État turques sont également devenues partie intégrante de cette organisation. En 1962, l’Institut Cinéma-TV devient un département de l’Université Mimar Sinan . Les réalisateurs bien connus de la période 1960-1970 incluent Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ , Duygu Sağıroğlu , Remzi Aydın Jöntürk et Nevzat Pesen.. En 1970, le nombre de salles et de spectateurs augmente de manière spectaculaire. Dans les 2 424 cinémas du pays, les films ont été vus par un nombre record de 247 millions de téléspectateurs.

En 1970, environ 220 films ont été réalisés et ce chiffre a atteint 300 en 1972. Le cinéma turc a donné naissance à ses stars légendaires durant cette période, les exemples notables étant Kemal Sunal , Kadir İnanır , Türkan Şoray et Şener Şen . Après cette période, cependant, le cinéma a commencé à perdre son public, en raison des émissions télévisées nationales. Après 1970, une nouvelle génération plus jeune de réalisateurs a émergé, mais ils ont dû faire face à une demande accrue de films vidéo après 1980. Les films Yeşilçam sont connus pour leurs chansons emblématiques inoubliables. Les chansons de la bande originale connaissent toujours un grand succès. Il s’appelle turc : Yeşilçam şarkıları ou turc : Yeşilçam müzikleri. Certains partenaires célèbres de Yeşilçam sont Emel Sayın-Tarık Akan, Fatma Girik-Cüneyt Arkın, Türkan Şoray-Kadir İnanır, Gülşen Bubikoğlu-Tarık Akan, Kemal Sunal-Şener Şen-Halit Akçatepe, Adile Naşit-Münir Özkul, Metin AkpıZenar- , Filiz Akın-Ediz Hun, Ayhan Işık-Belgin Doruk. Les actrices de Yeşilçam présentées comprenaient Emel Sayın , Adile Naşit , Itır Esen , Filiz Akın , Fatma Girik , Hülya Koçyiğit , Gülşen Bubikoğlu , Türkan Şoray , Belgin Doruk , Hülya Avşar , Oya Aydoğan , Perihan Savaş , Necla Nazır ., Çolpan İlhan , Ayşen Gruda , Nevra Serezli , Müjde Ar , Perran Kutman et Yeşilçam les acteurs sont Tarık Akan , Şener Şen , Cüneyt Arkın , Göksel Arsoy , Kemal Sunal , Kadir İnanır , Müşfik Kenter , Münir Öluskipe , Kenter , Halitzkul Alasya , Metin Akpınar , Ediz Hun , Kartal Tibet , Ayhan Işık ,Sadri Alışık , Zeki Müren , Ekrem Bora , Metin Serezli , Hüseyin Peyda , Ahmet Mekin , Tamer Yiğit , Kenan Pars , Rüştü Asyalı , Kamran Usluer , Erol Taş , Önder Somer , Müjdat Gezen , Salih Güney , Sertan Acar , Yılbay , . ^{[11] [12]}

Yeşilçam a souffert de la diffusion de la télévision et de la violence politique généralisée à la fin des années 1970. Yeşilçam a totalement pris fin après le coup d’État turc de 1980 . Cependant, Yeşilçam a connu un renouveau depuis 2002, après avoir produit des films acclamés par la critique tels que Uzak ( Grand Prix (Festival de Cannes), 2003 ), Babam ve Oğlum ( Mon père et mon fils ) et Propaganda .

Déclin de Yeşilçam et l’ère post-Yeşilçam

Apprendre encore plus Cette rubrique doit être mise à jour . ( juin 2016 )Veuillez aider à mettre à jour cet article pour refléter les événements récents ou les informations nouvellement disponibles.

Statue de Türkan Şoray . Elle est connue sous le nom de “Sultan” du Cinéma de Turquie. Nuri Bilge Ceylan parmi le jury de la sélection longs métrages au Festival de Cannes 2009

L’augmentation des coûts de production et les difficultés d’importation des matières premières ont entraîné une diminution du nombre de films réalisés dans les années 1970, mais la qualité des films s’est améliorée. ^{[ citation nécessaire ]} Au début des années 90, il y avait à peine deux ou trois films sortis par an. Au cours de cette période, la plupart des stars des années 70 étaient soit passées à la télévision, soit tentaient de reconstruire l’ ancienne gloire du Yeşilçam . Certains des exemples notables de cette époque sont Eşkıya ( Le Bandit ) et Züğürt Ağa ( L’Agha ), tous deux mettant en vedette Şener Şen . Les deux films ont été acclamés par la critique et le commerce.

Cependant, la résurgence de Yesilçam n’a pas vraiment eu lieu avant la sortie de Vizontele en 2001. Le film a été réalisé, écrit et joué par Yılmaz Erdoğan , qui était déjà bien connu de sa sitcom de longue date Bir Demet Tiyatro , et son dévouement au théâtre. Le film mettait en vedette le casting de ses pièces habituelles, notamment Demet Akbağ , Altan Erkekli et Cem Yılmaz . L’énorme succès commercial de ce film (vu par 2,5 millions de téléspectateurs, ce qui a valu au film le film le plus regardé de son époque) a attiré l’attention sur l’industrie. Quelques années plus tard, Cem Yılmaz a sorti son propre film, GORA , qu’il a à la fois écrit et joué. Ceci, et la suite de VizonteleVizontele Tuuba , a battu les records de Vizontele en atteignant respectivement 3,5 millions et 3 millions de téléspectateurs.

Depuis lors, des films à plus gros budget ont été produits, y compris des exemples notables tels que Kurtlar Vadisi: Irak ( Vallée des loups: Irak ), qui a été vu par un nombre record de 4 millions de personnes, Babam ve Oğlum ( Mon père et mon fils ), et le deuxième film de Cem Yılmaz, Hokkabaz ( Le magicien ).

Il y a eu une augmentation des films expérimentaux dans les années 2000. Il s’agit notamment du long métrage de 2005 Türev , qui a été filmé sans scénario pré-écrit et comportait même des plans francs des acteurs, et Anlat Istanbul ( Istanbul Tales ), une pièce d’ensemble divisée en cinq “mini films” qui a reçu un accueil chaleureux.

Sibel Kekilli au Golden Orange Film Festival 2006

“Körler / Jaluziler İçin ” est le premier long métrage de science-fiction turc récompensé internationalement qui n’est pas une comédie, un film culte, un remake ou une animation qui marque sa place unique en tant que jalon dans l’histoire du cinéma turc. Il a été écrit, réalisé, produit et édité par Ozan Duru Adam. Le film invente un langage visuel innovant et non conventionnel.

Les chiffres de production ont également grimpé en flèche dans la seconde moitié des années 2000, atteignant 40 films en 2007, avec les quatre meilleurs succès au box-office cette année-là revendiqués par les films turcs, alors que l’industrie cinématographique est redevenue rentable grâce à l’amélioration de la qualité technique correspondant aux coûts de production des films commerciaux. en augmentant. ^[13]

En 2015, le nombre d’admissions par habitant était de 0,8. Sinemia a également publié une recherche selon laquelle Konya est devenue la ville avec les cinéphiles les plus fréquents. ^[14]

Probleme juridique

Bien que la nécessité d’une loi sur le cinéma ait été fréquemment débattue tout au long de l’histoire de la République turque, jusqu’en 1986, aucune loi ou réglementation spécifique n’avait été élaborée. Alors que les films ont généralement été traités comme des biens soumis aux lois en matière de fiscalité, ils étaient contrôlés sur le plan du contenu par des commissions souvent critiquées pour être des mécanismes de censure.

Dans les années 1930, certains membres du parlement ont soulevé la question de savoir si les films auraient un impact négatif sur les enfants. C’était un thème populaire à cette époque, non seulement en Turquie, mais aussi aux États-Unis et ailleurs dans le monde. Plus tard, dans les années 1960, un débat autour de la soi-disant “loi Baykam” est devenu assez célèbre pour la tension qu’il a créée parmi les parlementaires et les acteurs de l’industrie. En 1977 et 1978, de nouvelles discussions pour une loi sur le cinéma ont eu lieu, mais sans résultat.

Enfin, en 1986, une loi sur le cinéma, bien que très critiquée par les membres de l’industrie et l’intelligentsia cinématographique de l’époque, est votée par le parlement et constitue depuis le document législatif fondamental concernant les questions cinématographiques en Turquie. La nouvelle loi visait à assurer un soutien aux personnes travaillant dans le cinéma et la musique . Une réorganisation de l’industrie cinématographique a commencé en 1987 pour résoudre les problèmes et assurer son développement. Le ministère de la Culture a créé le “Syndicat professionnel des propriétaires d’œuvres cinématographiques turques” la même année.

Learn more.

Cinéma de l’Inde

Jul 14, 2022

Cinéma Kannada

Jul 14, 2022

Je (film de 2015)

Jul 14, 2022

Oscar du meilleur long métrage international

Jul 13, 2022

La « Direction générale du droit d’auteur et du cinéma » a été créée en 1989 ainsi qu’un « Fonds de soutien au cinéma et aux arts musicaux ». Ce fonds sert à apporter un soutien financier au secteur cinématographique.

Systèmes de notation et censure

L’une des études les plus intéressantes sur la question de la censure cinématographique en Turquie est Sinematografik Hürriyet ( Cinematic Freedom) d’ Alim Şerif Onaran .), publié en 1968 par le ministère de l’Intérieur, mais écrit en 1963 et étant la première étude en Turquie à avoir obtenu un doctorat sur un sujet lié au cinéma. Cette étude reste la plus importante – sinon la seule – sur les méthodes d’évaluation des films appliquées en Turquie avant les années 1950. Onaran lui-même étant actif en tant que membre de la Commission d’évaluation des films dans ses jeunes années, était un véritable expert sur le sujet, et ses recherches incluent également des exemples de la fin de la période ottomane. Ironiquement, Onaran est devenu l’un des intellectuels les plus importants du cinéma en Turquie, grâce à sa richesse de connaissances sur l’histoire du cinéma mondial des débuts aux années qu’il a passées à regarder les films qu’il était inscrit pour évaluer en tant que membre du comité.

Un exemple très intéressant sur le niveau d’absurdité que pourrait atteindre la censure est mentionné dans le livre de Çetin Yetkin Siyasal Iktidar Sanata Karşı ( Régime politique contre art ), publié en 1970. Il raconte l’histoire d’un film qui a été classé comme “inapproprié à l’exportation” parce que le comité d’évaluation a décidé que le film contenait de la “propagande communiste”. Le propriétaire du film, qui a demandé au comité un certificat d’exportation, a été surpris de voir la décision parce qu’il a mentionné sur son formulaire de demande que son intention était de vendre une copie du film à un distributeur en Union soviétique, le leader mondial pays communiste à cette époque. ^[15]

Chiffres importants

Directeurs

Ozan-Adam
Atif Yılmaz
Çağan Irmak
Ertem Eğilmez
Farouk Aksoy
Fatih Akin
Ferzan Özpetek
Halit Refiğ
Kartal Tibet
Kutluğ Ataman
Memduh Un
Metin Erksan
Néjat Saydam
Nesli Çölgeçen
Nuri Bilge Ceylan
Osman Sinav
Ömer Kavur
Reha Erdem
Remzi Aydın Jöntürk
Semih Kaplanoğlu
Sinan Çetin
Serif Goren
Tunç Basaran
Türker İnanoğlu
Ümit Ünal
Yavuz Özkan
Yavuz Tourgul
Yeşim Ustaoğlu
Yılmaz Güney
Zeki Demirkubuz
Zeki Okten

Scénaristes

Attila Ilhan
Bülent Oran
Kemal Tahir
Orhan Kemal
Orhan Pamuk
Ümit Ünal
Yavuz Tourgul

Films notables

Classiques

Adı Vasfiye
Anayurt Oteli
Aïna
Dokuzuncu Hariciye Koğuşu
Duvar
Gélin
Hababam Sınıfı
Kibar Feyzo
Maden
Muhsin Bey
Piyano Piyano Bacaksız
Selamsız Bandosu
Selvi Boylum, Al Yazmalım
Sevmek Zamanı
Susuz Yaz
Sürü
Süt Kardeşler
Tosun Paşa
Uçurtmayı Vurmasınlar
Umut
Vesikali Yarim
Yazgi
Yılanların Öcü
Yol
Züğürt Ağa

Films de l’ère moderne

Anlat Istanbul
Beş Vakit
Bornova Bornova
Eşkıya
Gémidé
Gönül Yarası
İki Genç Kız
İklimler
Kader
Kasaba
Masumiyet
Mayıs Sıkıntısı
Mustafa Hakkında Her Şey
Sıfır Dediğimde
Türev
Ouzak
Uzak İhtimal
Zerré
Zenne danseuse
Körler / Jaluziler İçin – Pour les stores

Films cultes

Canım Kardeşim
Série Hababam Sınıfı
3 Dév Adam
Série Ayşecik
Kilink: Soy ve Öldür
Série Malkoçoğlu
Films de Nuri Alco
Série Tarkan
Série Turist Ömer
Yıkılmayan Adam

Succès commerciaux

AROG
Babam et Oğlum
Beyaz Melek
Beynelmilel
Beyza’nın Kadınları
Cinq Minarets à New York
Fétih 1453
GORRA
Hokkabaz
j’ai vu le soleil
Recep Ivedik
Karpuz Kabuğundan Gemiler Yapmak
Kurtlar Vadisi : Irak
Mustang
Organiser İşler
Sinav
Vizontele
Çakallarla Dans
Çakallarla Dans 2: Hastasıyız Dede
Kaybedenler Kulübü
Düğün Dernek

Courts métrages

Les courts métrages de l’année dernière indiquent le futur style du cinéma turc et sa nouvelle génération de réalisateurs. Il existe un nombre incalculable de courts métrages turcs récompensés dans des festivals nationaux et internationaux. En voici quelques-unes : -Kefaret (2016), réalisé par Ali Kışlar ^[16] -Kronos (2019) ^[17] -Lütfi (2016), réalisé par Cahit Kaya Demir ^[18] -Balık (2019), réalisé par Ercan Bayraktar ^[19] -Mère Mariam (2020), réalisé par Mustafa Gürbüz ^[20] -Histoire d’un entretien d’embauche (2017), réalisé par Alkım Özmen http://www.kameraarkasi.org/yonetmenler/kisafilmler/birisgorusmesihikayesi.html

Anciens acteurs et actrices turcs

Ali Sen
Adile Naşit
Ahmet Mekin
Ajda Pekkan
Aliye Rona
Ayhan Işık
Ayla Algan
Ayşen Gruda
Aytaç Arman
Ayten Gokçer
Bédia Muvahhit
Belge Doruk
Bülent Ersoy
Cahide Sonku
Cüneyt Arkın
Cüneyt Gökçer
Çolpan İlhan
Édiz Hun
Ekrem-Bora
Emel Sayın
Erdal Özyağcılar
Erol Evgin
Erol Günaydın
Erol Taş
Esref Kolçak
Fatma Girik
Ferdi Tayfür
Fikret Hakan
Filiz Akin
Gazanfer Özcan
Goksel Arsoy
Gönül Yazar
Gülşen Bubikoğlu
Hale Soygazi
Halil Ergun
Halit Akçatepe
Hulusi Kentmen
Hülya Avşar
Hülya Koçyiğit
Huseyin Peyda
Itır Esen
İbrahim Tatlises
Izzet Günay
Kadir İnanır
Kadir Savun
Kamran Usluer
Kartal Tibet
Kemal Sunal
Kenan Kalav
Pars de Kenan
Kerem Yılmazer
Léman Çıdamlı
Leïla Sayar
Metin Akpinar
Metin Serezli
Mouhterem Nur
Thème Muzaffer
Mujdat Gezen
Mujde Ar
Münir Özkul
Müşfik Kenter
Nebahat Çehre
Necla Nazir
Nevra Serezli
Nubar Terziian
Nur Surer
Orhan Gencebay
Oya Aydogan
Sous Somer
Öztürk Serengil
Perihan Savaş
Perran Kutman
Rüştü Asyalı
Sadri Alışık
Salih Guney
Selda Alkor
Sertan Acar
Şener Şen
Şevket Altuğ
Tarık Akan
Tamer Yiğit
Tuncel-Kurtiz
Turc Şoray
Yıldız Kenter
Yılmaz Güney
Zeki Alasya
Zeki Muren
Zeynep Değirmencioğlu

Liste des films turcs

Événements majeurs

La cérémonie de clôture du festival international du film Golden Orange d’Antalya a lieu à Aspendos .

Festivals

Adana Film Festival – Un autre important festival du film organisé chaque année dans la ville d’ Adana . Sa plus haute récompense est la Golden Boll reçue dans le passé par des personnalités telles que Yılmaz Güney , qui a lui-même grandi à Adana.
Festival du film féminin Ankara Flying Broom – ( turc : Uçan Süpürge ) (Flying Broom) est le seul festival de Turquie consacré au féminisme et aux questions de genre. Le festival a lieu chaque année à Ankara . Le festival a pour objectif d’accompagner les jeunes femmes dans la réalisation de leurs premiers films et organise des ateliers d’écriture de scénario et de réalisation de films.
Festival international du film Golden Orange d’Antalya – Le festival le plus prestigieux et le plus populaire de Turquie. Chaque année, les participants sont récompensés par l’ Orange d’or pour leurs performances exceptionnelles dans des catégories telles que le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur acteur/actrice.
Festival international du film d’Istanbul – Organisé pour la première fois en 1982, ce festival annuel du film est l’un des événements intellectuels les plus importants de Turquie, obligeant souvent de nombreux cinéastes vivant en dehors d’Istanbul à s’y rendre en vacances pour voir les exemples les plus précieux de l’histoire du cinéma mondial qui y sont présentés. .

Grands prix internationaux

Ours d’or au 14e Festival international du film de Berlin : Dry Summer
Léopard d’or au Festival international du film de Locarno 1979 : Le troupeau
Grand Prix du Jury au 33e Festival international du film de Berlin : Une saison à Hakkari
Palme d’Or au Festival de Cannes 1982 : Yol
Golden Goblet Award du meilleur long métrage au Festival international du film de Shanghai 1999 : Propagande
Grand Prix du Festival de Cannes 2003 : Uzak
Ours d’or au 54e Festival international du film de Berlin : Head-On
Golden Shell au Festival international du film de San Sebastián 2008 : la boîte de Pandore
Ours d’or au 60e Festival international du film de Berlin : Honey
Grand Prix du Festival de Cannes 2011 : Il était une fois en Anatolie
Golden Goblet Award du meilleur long métrage au Festival international du film de Shanghai 2011 : Hayde Bre
Grand Prix des Amériques au Festival des films du monde de Montréal 2012 : Là où brûle le feu
Golden George au Festival international du film de Moscou 2013 : Particule
Palme d’Or au Festival de Cannes 2014 : Winter Sleep
Prix spécial du jury au 71e Festival international du film de Venise : Sivas

Nuri Bilge Ceylan , lauréat de la Palme d’Or 2014

Organisations liées au cinéma

Écoles de cinéma

Faculté de communication de l’Université d’Akdeniz, Département Radio-TV-Cinéma, Antalya
Département de cinéma et de télévision de l’Université d’Anadolu , Eskişehir
Faculté de communication de l’Université d’Ankara , Département de la radio, de la télévision et du cinéma, Ankara
Faculté de communication de l’Université Bahçeşehir , Département du cinéma et de la télévision, Istanbul
Faculté des beaux-arts de l’Université de Beykent , Département de cinéma et de télévision, Istanbul
Département de communication et de design de l’Université Bilkent , Ankara
Çanakkale Onsekiz Mart University Faculté des beaux-arts, Département de cinéma et de télévision, Çanakkale
Faculté des beaux-arts de l’Université Dokuz Eylül , Département de conception cinématographique, Izmir
Département de radio-télévision-cinéma de l’Université Ege , Izmir
Faculté de Communication de l’Université de Galatasaray, Département Radio-TV-Cinéma, Istanbul
Faculté de communication de l’Université Hacettepe , Département de radio-télévision et de cinéma, Ankara
Faculté de communication de l’Université Bilgi d’Istanbul, Département de cinéma et de télévision, Istanbul
Faculté de Communication de l’Université Medipol d’Istanbul , Département Radio-TV-Cinéma, Istanbul
Faculté des communications de l’Université d’Istanbul , Département de radio-télévision et de cinéma, Istanbul
Département du cinéma et des médias numériques de l’Université d’économie d’ Izmir, Izmir
Département de radio-télévision-cinéma de l’ Université Kadir Has , Istanbul
Faculté des beaux-arts de l’Université de Marmara , Département de conception cinématographique, Istanbul
Université des beaux-arts Mimar Sinan Faculté des beaux-arts, Département de cinéma et de télévision, Istanbul
Faculté de communication de l’Université Yeditepe , radio-télévision, études cinématographiques, Istanbul

Syndicats, fondations, organisations professionnelles

Commissions cinématographiques turques (Association des commissions cinématographiques turques)
FILM YON — Syndicat des Réalisateurs de Films
FIYAB — Association Professionnelle des Producteurs de Films
Chambre de commerce d’Istanbul , comité professionnel des producteurs de films, importateurs, propriétaires de salles de cinéma et distributeurs de vidéos.
SESAM — Syndicat Professionnel des Producteurs, Importateurs, Exploitants de Cinéma
SINE-SEN — Syndicat des Travailleurs du Cinéma de Turquie
SODER — Association des Acteurs de Cinéma
ASSOCIATION DES COMMISSIONS DE FILMS
Mardin Film Office – est une organisation à but non lucratif qui vise à promouvoir Mardin localement et internationalement en tant que lieu de tournage et à contribuer au développement d’une culture cinématographique durable à Mardin.

Voir également

Portail du cinéma

Yanaki et Milton Manaki
Drame télévisé turc
Cinéma mondial

Références

^ ^un ^b “l’Étude de Marché – la Turquie” (PDF) . Films allemands. Archivé de l’original (PDF) le 12 novembre 2013 . Récupéré le 9 novembre 2013 .
^ “Tableau 8 : Infrastructure du cinéma – Capacité” . Institut de statistique de l’UNESCO. Archivé de l’original le 24 décembre 2018 . Récupéré le 5 novembre 2013 .
^ “Tableau 6: Part des 3 meilleurs distributeurs (Excel)” . Institut de statistique de l’UNESCO. Archivé de l’original le 17 janvier 2014 . Récupéré le 5 novembre 2013 .
^ ^un ^b “Box-Office” . Direction générale du cinéma. Archivé de l’original le 12 novembre 2013 . Récupéré le 12 novembre 2013 .
^ “Rapport annuel 2016” (PDF) . Union Internationale des Cinémas. Archivé de l’original (PDF) le 3 octobre 2016 . Récupéré le 16 juin 2016 .
^ ^un ^b Özön, Nijat (1966) Türk Sineması Kronolojisi 1896–1966 . Istanbul : Bilgi Yayınları.
^ TC Devlet Istatistik Enstitüsü Eğlence İstatistikleri.
^ TC Devlet İstatistik Enstitüsü Eğlence İstatistikleri.
^ ^un ^b Abisel, Nilgün (1987) “Yerli Yapımcılık Üzerine Notlar”, Türk Sineması Üzerine Yazılar , Ankara: İmge Yayınları.
^ Cuisine, Xhtml. “Ayastefanos’taki Rus Abidesinin Yıkılışı ~ Sinematurk.com” . www.sinematurk.com .
^ Celenk, Sevilay. “Aşk-ı Memnu’dan Aşkı Memnu’ya Yerli Dizi Serüvenimiz” . academia.edu . Archivé de l’original le 30 mai 2018.
^ “Türk televizyon tarihinin unutulmaz 50 dizisi” . CNN Turc . Archivé de l’original le 24 mai 2016.
^ Basutçu, Mehmet (mai 2008), “Turquie. Consolidation”, Cahiers du cinéma (Numéro spécial 2008: World Cinema Atlas): 97, ISSN 0008-011X
^ “En az sinemaya giden: Samsun” . Reportage de : Sinemia , Publié dans : Milliyet, 04 juin 2016
^ Yetkin, Çetin (1970) Siyasal İktidar Sanata Karşı , Ankara: Bilgi Yayınları.
^ “Ali Kışlar” .
^ “Kronos Izle – BluTV” .
^ “Lütfi (2016) – Drame, Kısa Filmler” . 9 avril 2018.
^ “Ercan Bayraktar” .
^ “Mustafa Gürbüz” .

Liens externes

(en turc) Source pour plus d’informations sur les films et artistes turcs
(en turc) SinemaTurk Une base de données de films, séries télévisées et artistes turcs.

Lectures complémentaires

Savaş Arslan: Cinéma en Turquie: Une nouvelle histoire critique , Oxford University Press, 2011, ISBN 978-0-19-537006-5
Gönül Dönmez-Colin : Cinéma turc : Identité, distance et appartenance , Reaktion Books, 2008, ISBN 1-86189-370-1
Ekkehard Ellinger ; Kerem Kayi: Turkish cinema 1970–2007 : a bibliography and analysis , Frankfurt am Main [etc.] : Peter Lang, 2008, ISBN 978-3-631-56654-1