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Chemin de l’Abbaye

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Abbey Road est le 11e album studio du groupe de rock anglais The Beatles , sorti le 26 septembre 1969 chez Apple Records . Nommée d’après Abbey Road, à Londres , l’emplacement des Studios d’enregistrement EMI , la couverture représente le groupe traversant le passage clouté de la rue , une image qui est devenue l’une des plus célèbres et imitées dans la musique populaire . Les critiques initialement mitigées de l’album ont été contrastées par son succès commercial immédiat, en tête des palmarès des records au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le single ” Something ” / ” Come Together ” est sorti en octobre et a dominé les charts américains.

Chemin de l’Abbaye
La couverture d'Abbey Road n'a pas de mots imprimés. C'est une photo des Beatles, de profil, traversant la rue en file indienne. Photographie de couverture par Iain Macmillan , design par John Kosh
Album studio de les Beatles
Publié 26 septembre 1969 ( 26/09/1969 )
Enregistré 22 février – 20 août 1969
Studio EMI , Olympic et Trident , Londres
Le genre
  • Rocher
Longueur 47 : 03
Étiqueter Pomme
Producteur Georges Martin
La chronologie des Beatles
Sous- marin jaune
(1969)		 Route de l’Abbaye
(1969)		 Que ce soit
(1970)
La chronologie nord-américaine des Beatles
Sous- marin jaune
(1969)		 Route de l’Abbaye
(1969)		 Hé Jude
(1970)
Célibataires d’ Abbey Road
  1. ” Something ” / ” Come Together “
    Sortie : 6 octobre 1969

L’album incorpore des genres tels que le rock , la pop et le blues , et fait un usage prédominant d’instruments tels qu’un synthétiseur Moog et des tambours tom-tom , ainsi que des sons filtrés par un haut- parleur Leslie . C’est le seul album des Beatles enregistré exclusivement via une table de mixage à transistors à semi- conducteurs, qui offrait un son plus clair et plus brillant que les disques précédents du groupe. La face deux est en grande partie composée d’un mélange de fragments de chansons plus courts. Les sessions ont également produit un single hors album, ” The Ballad of John and Yoko ” accompagné de ” Old Brown Shoe “.

Le producteur George Martin est revenu à la condition que les Beatles adhèrent à la discipline de leurs disques précédents. Ils ont trouvé l’enregistrement de l’album plus agréable que les sessions Get Back précédentes , mais des problèmes personnels et professionnels affectaient toujours l’environnement de travail. La production a duré de février à août 1969, et le morceau de clôture ” The End ” a marqué la dernière occasion que les quatre membres ont enregistrée ensemble. John Lennon a quitté le groupe en privé six jours avant la sortie de l’album; Paul McCartney a déclaré publiquement la rupture du groupe en avril suivant.

À sa sortie, les détracteurs ont trouvé Abbey Road inauthentique et ont déploré les effets artificiels de la production. [1] Depuis lors, de nombreux critiques ont salué l’album comme le meilleur des Beatles; en particulier, “Something” et ” Here Comes the Sun ” sont considérés parmi les meilleures chansons que George Harrison a écrites pour le groupe. L’album a également été classé comme l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec une certification de platine 12x par la RIAA . Peu de temps après sa sortie, la photo de couverture a alimenté les rumeurs de la prétendue mort de McCartney . EMI Studios a également été renommé Abbey Road Studios en l’honneur de l’album. UnLa version étendue et remixée de l’album est sortie en 2019. En 2020, il a été classé cinquième dans la liste de Rolling Stone des plus grands albums de tous les temps .

Arrière-plan

Après les sessions d’enregistrement tendues et désagréables pour l’album proposé Get Back , Paul McCartney a suggéré au producteur de musique George Martin que le groupe se réunisse et fasse un album “comme nous le faisions”, [2] libre du conflit qui avait commencé lors de sessions pour The Beatles (également connu sous le nom de “White Album”). Martin a accepté, mais à la stricte condition que tout le groupe – en particulier John Lennon – lui permette de produire le disque de la même manière que les albums précédents et que la discipline soit respectée. [3] Personne n’était tout à fait sûr que le travail allait être le dernier du groupe, bien que George Harrisona déclaré “c’était comme si nous atteignions la fin de la ligne”. [4]

Production

Historique d’enregistrement

Les premières sessions d’ Abbey Road ont commencé le 22 février 1969, trois semaines seulement après les sessions Get Back , aux Trident Studios . Là, le groupe a enregistré une piste d’accompagnement pour ” I Want You (She’s So Heavy) ” avec Billy Preston les accompagnant à l’orgue Hammond . [5] Aucun autre enregistrement de groupe n’a eu lieu avant avril à cause des engagements de Ringo Starr sur le film The Magic Christian . [6] Après une petite quantité de travail ce mois-là et une session pour ” Vous ne me donnez jamais votre argent ” le 6 mai, le groupe a pris une pause de huit semaines avant de recommencer le 2 juillet.[7] L’enregistrement s’est poursuivi en juillet et en août, et la dernière piste d’accompagnement, pour ” Parce que “, a été enregistrée le 1er août. [8] Les overdubs se sont poursuivis tout au long du mois, le séquençage final de l’album se réunissant le 20 août – la dernière fois que les quatre Beatles étaient présents ensemble dans un studio. [9]

McCartney, Starr et Martin ont rapporté des souvenirs positifs des sessions, [10] tandis que Harrison a déclaré, “nous avons effectivement joué à nouveau comme des musiciens”. [11] Lennon et McCartney avaient aimé travailler ensemble sur le single non-album ” The Ballad of John and Yoko ” en avril, partageant des plaisanteries amicales entre les prises, et une partie de cette camaraderie se répercuta sur les sessions d’ Abbey Road . [12] Néanmoins, il y avait une quantité significative de tension dans le groupe. Selon Ian MacDonald , McCartney a eu une dispute acrimonieuse avec Lennon pendant les sessions. La femme de Lennon, Yoko Ono, était devenu une présence permanente sur les enregistrements des Beatles et se heurtait à d’autres membres. [10] Au milieu de l’enregistrement en juin, Lennon et Ono ont été impliqués dans un accident de voiture. Un médecin a dit à Ono de se reposer au lit, alors Lennon en a fait installer un dans le studio afin qu’elle puisse observer le processus d’enregistrement à partir de là. [3]

Au cours des sessions, Lennon a exprimé le désir d’avoir toutes ses chansons d’un côté de l’album et celles de McCartney de l’autre. [11] Les deux moitiés de l’album représentaient un compromis : Lennon voulait une version traditionnelle avec des chansons distinctes et sans rapport tandis que McCartney et Martin voulaient continuer leur approche thématique du Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en incorporant un medley. Lennon a finalement déclaré qu’il n’aimait pas Abbey Road dans son ensemble et estimait qu’il manquait d’authenticité, qualifiant les contributions de McCartney de “[musique] pour les mamies à creuser” et non de “vraies chansons”, [13] et décrivant le medley comme “de la camelote. . juste des morceaux de chansons jetés ensemble”. [14]

Aspects techniques

Une table de mixage EMI TG, similaire à celle-ci, a été utilisée dans la production d’ Abbey Road

Abbey Road a été enregistré sur des magnétophones à bobines à huit pistes [10] plutôt que sur les machines à quatre pistes utilisées pour les albums précédents des Beatles tels que Sgt Pepper , et a été le premier album des Beatles à ne pas être publié en mono. [15] L’album fait un usage prédominant de la guitare jouée par un haut- parleur Leslie et du synthétiseur Moog. Le Moog n’est pas simplement utilisé comme effet de fond mais joue parfois un rôle central, comme dans “Because”, où il est utilisé pour le huit du milieu. Il est également important sur ” Maxwell’s Silver Hammer ” et ” Here Comes the Sun “. Le synthétiseur a été présenté au groupe par Harrison, qui en a acquis un en novembre 1968 et l’a utilisé pour créer son album Electronic Sound . [10] Starr a fait un usage plus proéminent des tam-tams sur Abbey Road , disant plus tard que l’album était “la folie des tam-tams… Je suis devenu fou des tam-tams.” [16]

Abbey Road a également été le premier et le seul album des Beatles à être entièrement enregistré via une table de mixage à transistor à semi- conducteurs, la TG12345 Mk I , par opposition aux anciennes tables REDD à base de vannes thermioniques . La console TG a également permis une meilleure prise en charge de l’enregistrement sur huit pistes , facilitant l’utilisation considérable par les Beatles de l’ overdubbing . [17] Emerick rappelle que le pupitre TG utilisé pour enregistrer l’album avait des limiteurs et des compresseurs individuels sur chaque canal audio [18] et a noté que le son global était “plus doux” que les pupitres à soupapes précédents. [19]Dans son étude du rôle du TG12345 dans le son des Beatles sur Abbey Road , l’historien de la musique Kenneth Womack observe que « la vaste palette sonore et les capacités de mixage du TG12345 ont permis à George Martin et Geoff Emerick d’imprégner le son des Beatles d’une plus grande définition. La chaleur de l’enregistrement à semi-conducteurs a également donné à leur musique des tonalités plus brillantes et un grave plus profond qui distinguait Abbey Road du reste de leur corpus, donnant aux auditeurs le sentiment durable que le dernier long interprète des Beatles était nettement différent. .” [20]

Alan Parsons a travaillé comme assistant ingénieur sur l’album. Plus tard, il a conçu l’album phare de Pink Floyd , The Dark Side of the Moon , et produit lui-même de nombreux albums populaires avec le projet Alan Parsons . [21] John Kurlander a également assisté à de nombreuses sessions et est devenu un ingénieur et producteur à succès, notamment pour son succès sur les partitions de la trilogie cinématographique du Seigneur des Anneaux . [22]

Chansons

Côté un

“Venir ensemble”

“Come Together” était une extension de “Let’s Get It Together”, une chanson que Lennon avait écrite à l’origine pour la campagne de gouverneur de Californie de Timothy Leary contre Ronald Reagan . [23] Une version approximative des paroles de “Come Together” a été écrite lors du deuxième Bed-in de Lennon et Ono à Montréal. [24]

L’auteur des Beatles, Jonathan Gould, a suggéré que la chanson n’avait qu’un seul “protagoniste semblable à un paria” et que Lennon “peignait un autre autoportrait sardonique”. [25] MacDonald a suggéré que les “globes oculaires juju” ont été revendiqués comme faisant référence au Dr John et le “craqueur spinal” à Ono. [26] La chanson a ensuite fait l’objet d’un procès intenté contre Lennon par Morris Levy parce que la ligne d’ouverture de “Come Together” – “Here come old flat-top” – a certes été tirée d’une ligne de ” You ” de Chuck Berry . Impossible de m’attraper “. Un règlement a été conclu en 1973 dans lequel Lennon a promis d’enregistrer trois chansons de Levy ‘[27]

“Come Together” est sorti plus tard en single Double face A avec ” Something “. [28] Dans les notes de pochette de l’album de compilation Love , Martin a décrit le morceau comme “une chanson simple mais qui se démarque en raison de l’éclat pur des interprètes”. [29]

“Quelque chose”

Harrison a été inspiré pour écrire “Something” pendant les sessions de l’album blanc en écoutant ” Something in the Way She Moves ” de James Taylor , son compagnon de label, extrait de son album James Taylor . [30] Après que les paroles aient été affinées pendant les sessions Let It Be (des bandes révèlent que Lennon donne à Harrison des conseils d’écriture de chansons pendant sa composition), la chanson a d’abord été donnée à Joe Cocker , mais a ensuite été enregistrée pour Abbey Road . La version de Cocker est apparue sur son album Joe Cocker! ce mois de novembre. [31]

“Something” était la chanson préférée de Lennon sur l’album, et McCartney la considérait comme la meilleure chanson que Harrison ait écrite. [32] Bien que la chanson ait été écrite par Harrison, Frank Sinatra a dit une fois que c’était sa composition préférée de Lennon-McCartney [33] et “la plus grande chanson d’amour jamais écrite”. [34] Lennon a contribué au piano à l’enregistrement et bien que la majeure partie de la partie ait été supprimée, des traces en restent dans le montage final, notamment sur le huit du milieu , avant le solo de guitare de Harrison. [31]

La chanson est sortie en double single face A avec ” Come Together ” en octobre 1969 et a dominé les charts américains pendant une semaine, devenant le premier single numéro un des Beatles qui n’était pas une composition Lennon-McCartney. [35] C’était aussi le premier single des Beatles d’un album déjà sorti au Royaume-Uni. [nb 1] Neil Aspinall d’Apple a filmé une vidéo promotionnelle, qui combinait des images séparées des Beatles et de leurs épouses. [37]

“Le marteau d’argent de Maxwell”

” Maxwell’s Silver Hammer “, la première chanson de McCartney sur l’album, a été interprétée pour la première fois par les Beatles lors des sessions Let It Be (comme on le voit dans le film ). Il a écrit la chanson après le voyage du groupe en Inde en 1968 et voulait l’enregistrer pour le White Album, mais elle a été rejetée par les autres comme “trop ​​compliquée”. [25]

L’enregistrement était chargé de tension entre les membres du groupe, alors que McCartney ennuyait les autres en insistant sur une performance parfaite. La piste a été la première sur laquelle Lennon a été invité à travailler après son accident de voiture, mais il l’a détestée et a refusé de le faire. [38] Selon l’ingénieur Geoff Emerick , Lennon a dit que c’était “plus de la musique de grand-mère de Paul” et a quitté la session. [39] Il a passé les deux semaines suivantes avec Ono et n’est pas retourné au studio jusqu’à ce que la piste d’accompagnement de “Come Together” ait été établie le 21 juillet. [23]Harrison était également fatigué de la chanson, disant “nous avons dû la jouer encore et encore jusqu’à ce que Paul l’aime. C’était un vrai frein”. Starr était plus sympathique à la chanson. “C’était de la musique de grand-mère”, a-t-il admis, “mais nous avions besoin de choses comme ça sur notre album pour que d’autres personnes l’écoutent”. [39] Le roadie de longue date Mal Evans a joué le son de l’ enclume dans le refrain. [40] Cette piste utilise également le synthétiseur Moog de Harrison , joué par McCartney. [38]

“Oh chérie”

“Oh! Darling” a été écrit par McCartney dans le style doo-wop , comme l’œuvre contemporaine de Frank Zappa . [41] Il a été essayé lors des sessions Get Back , et une version apparaît sur Anthology 3 . [nb 2] Il a ensuite été réenregistré en avril, avec des overdubs en juillet et août. [41]

McCartney a tenté d’enregistrer la voix principale une seule fois par jour. Il a déclaré: “Je suis venu dans les studios tôt tous les jours pendant une semaine pour le chanter seul car au début ma voix était trop claire. Je voulais que ça sonne comme si je l’avais joué sur scène toute la semaine.” [43] Lennon pensait qu’il aurait dû le chanter, remarquant que c’était plus son style. [44]

“Le jardin de la pieuvre”

Comme ce fut le cas avec la plupart des albums des Beatles, Starr a chanté le chant principal sur une piste. “Octopus’s Garden” est sa deuxième et dernière composition solo sortie sur n’importe quel album du groupe. Il a été inspiré par un voyage avec sa famille en Sardaigne à bord du yacht de Peter Sellers après que Starr ait quitté le groupe pendant deux semaines pendant les sessions de l’album blanc. Starr a reçu un crédit complet pour l’écriture de chansons et a composé la plupart des paroles, bien que la structure mélodique de la chanson ait été en partie écrite en studio par Harrison. [45] Le couple collaborera plus tard en tant qu’écrivains sur les singles solo de Starr ” It Don’t Come Easy “, ” Back Off Boogaloo ” et ” Photograph “. [46]

“Je te veux (elle est si lourde)” John Lennon a joué sur le générateur de bruit blanc du synthétiseur Moog pour créer les sons “vent” à la fin de “I Want You (She’s So Heavy)”

“I Want You (She’s So Heavy)” a été écrit par Lennon à propos de sa relation avec Ono, [5] et il a fait un choix délibéré de garder les paroles simples et concises. [47] L’auteur Tom Maginnis écrit que la chanson avait une influence rock progressive , avec sa longueur et sa structure inhabituelles, des riffs de guitare répétitifs et des effets de bruit blanc , bien qu’il ait noté que la section “I Want You” avait une structure blues simple. [48] ​​[49]

La chanson terminée est une combinaison de deux tentatives d’enregistrement différentes. La première tentative eut lieu en février 1969, presque immédiatement après les sessions Get Back/Let It Be avec Billy Preston . Cela a ensuite été combiné avec une deuxième version réalisée lors des sessions d’ Abbey Road proprement dites en avril. Les deux sections ont duré ensemble près de huit minutes, ce qui en fait le deuxième morceau le plus long des Beatles. [nb 3] Lennon a utilisé le synthétiseur Moog de Harrison avec un réglage de bruit blanc pour créer un effet “vent” qui a été superposé sur la seconde moitié du morceau. [5]Lors du montage final, Lennon a dit à Emerick de “couper là” à 7 minutes et 44 secondes, créant un silence soudain et discordant qui conclut le premier côté d’ Abbey Road (la bande d’enregistrement se serait épuisée dans les 20 secondes car elle était ). [50] Le mixage final et le montage de la piste ont eu lieu le 20 août 1969, le dernier jour où les quatre Beatles étaient ensemble en studio. [51]

Côté deux

“Voici le soleil”

“Here Comes the Sun” a été écrit par Harrison dans le jardin d’ Eric Clapton à Surrey pendant une pause entre les réunions d’affaires stressantes du groupe. [52] La piste de base a été enregistrée le 7 juillet 1969. Harrison a chanté le plomb et joué de la guitare acoustique, McCartney a fourni des chœurs et joué de la basse et Starr a joué de la batterie. [50] Lennon se remettait toujours de son accident de voiture et n’a pas joué sur la piste. Martin a fourni un arrangement orchestral en collaboration avec Harrison, qui a superposé une partie de synthétiseur Moog le 19 août, juste avant le mixage final. [52]

Bien qu’elle ne soit pas sortie en single, la chanson a attiré l’attention et les éloges de la critique, et a été incluse sur la compilation 1967-1970 . Il a été présenté plusieurs fois sur les disques Desert Island de BBC Radio 4 , après avoir été choisi par Sandie Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson et Elaine Paige . [53] Martin Chilton du Daily Telegraph a déclaré qu’il était “presque impossible de ne pas chanter avec”. [54] Depuis que les téléchargements numériques sont devenus éligibles, ils ont atteint le numéro 56 en 2010 après la sortie du catalogue arrière des Beatles sur iTunes . [55] C’est aussi la chanson des Beatles la plus écoutée sur Spotify .

Harrison a enregistré un solo de guitare pour ce morceau qui n’apparaissait pas dans le mixage final. Il a été redécouvert en 2012 et des images du fils de Martin et Harrison, Dhani , l’écoutant en studio, ont été diffusées sur le DVD de Living in the Material World . [56]

“Car”

“Parce que” a été inspiré par Lennon écoutant Ono jouer la ” Sonate au clair de lune ” de Ludwig van Beethoven au piano. Il se souvient qu’il était “allongé sur le canapé de notre maison, écoutant Yoko jouer … Soudain, j’ai dit:” Pouvez-vous jouer ces accords à l’envers? Elle l’a fait, et j’ai écrit ‘Parce que’ autour d’eux.” [57] La ​​piste présente des harmonies en trois parties de Lennon, McCartney et Harrison, qui ont ensuite été triples pour donner neuf voix dans le mixage final. Le groupe considérait que la voix était parmi les plus difficiles et les plus complexes qu’ils aient tentées. Harrison a joué du synthétiseur Moog et Martin a joué du clavecin qui ouvre la piste. [8]

Mélange Le medley des chansons de la face deux s’est terminé avec “The End”

Le reste de la face deux consiste en un mélange de 16 minutes de huit chansons courtes (connues pendant les sessions d’enregistrement sous le nom de “The Long One” [58] [59] [60] ), enregistrées en juillet et août et mélangées dans une suite par McCartney et Martin. [61] Certaines chansons ont été écrites (et enregistrées à l’origine sous forme de démo) pendant les sessions de l’album blanc et de Get Back / Let It Be , qui sont apparues plus tard sur Anthology 3 . [62] Alors que l’idée du medley était celle de McCartney, Martin revendique le mérite d’une certaine structure, ajoutant qu’il “voulait amener John et Paul à réfléchir plus sérieusement à leur musique”. [4]

Learn more.

Drapeau de l’Ulster

Reine femelle (glisser)

Trident (programme nucléaire britannique)

L’universite de Wisconsin-Madison

Le premier morceau enregistré pour le medley était le numéro d’ouverture, ” You Never Give Me Your Money “. McCartney a affirmé que la dispute du groupe sur Allen Klein et ce que McCartney considérait comme les promesses vides de Klein étaient l’inspiration des paroles de la chanson. [63] Cependant, MacDonald en doute, étant donné que la piste d’accompagnement, enregistrée le 6 mai aux studios olympiques , a précédé les pires altercations entre Klein et McCartney. Le morceau est une suite de styles variés, allant d’une ballade au piano au début à des guitares arpégées à la fin. [64] Tant Harrison que Lennon ont fourni des solos de guitare avec Lennon jouant les solos à la fin de la piste. [65]

Cette chanson fait la transition vers ” Sun King ” de Lennon qui, comme “Because”, présente les harmonies à trois pistes de Lennon, McCartney et Harrison. Viennent ensuite ” Mean Mr. Mustard ” de Lennon (écrit lors du voyage des Beatles en Inde en 1968) et ” Polythene Pam “. [66] Celles-ci sont à leur tour suivies de quatre chansons de McCartney, ” She Came In Through the Bathroom Window ” (écrite après qu’un fan soit entré dans la résidence de McCartney par la fenêtre de sa salle de bain), [67] ” Golden Slumbers ” (basé sur Thomas Dekker ‘s poème du 17ème siècle mis en musique nouvelle), [68] ” Carry That Weight” (reprenant des éléments de ” You Never Give Me Your Money “, et mettant en vedette des chœurs des quatre Beatles), et se terminant par ” The End “. [69]

“The End” présente le seul solo de batterie de Starr dans le catalogue des Beatles (la batterie est mixée sur deux pistes en “véritable stéréo”, contrairement à la plupart des versions de l’époque où elles étaient tournées à gauche ou à droite). Cinquante-quatre secondes après le début de la chanson, il y a 18 mesures de guitare principale : les deux premières mesures sont jouées par McCartney, les deux secondes par Harrison et les deux troisièmes par Lennon, et la séquence est répétée deux fois de plus. [70] Harrison a suggéré l’idée d’un solo de guitare dans la piste, Lennon a décidé qu’ils devraient échanger des solos et McCartney a choisi d’aller en premier. Les solos ont été coupés en direct contre la piste d’accompagnement existante en une seule prise. [4]Immédiatement après le troisième et dernier solo de Lennon, les accords de piano de la dernière partie de la chanson commencent. La chanson se termine par la ligne finale mémorable, “Et à la fin, l’amour que vous prenez est égal à l’amour que vous faites”. Cette section a été enregistrée séparément de la première et a nécessité que le piano soit réenregistré par McCartney, ce qui a été fait le 18 août. [70] Une version alternative de la chanson, avec le solo de guitare principal de Harrison joué contre celui de McCartney (et le solo de batterie de Starr entendu en arrière-plan), apparaît sur l’ album Anthology 3 et l’album de compilation numérique de 2012 Tomorrow Never Knows . [71]

Le musicologue Walter Everett interprète que la plupart des paroles du medley de la face deux traitent de “l’égoïsme et de l’autosatisfaction – les plaintes financières dans” You Never Give Me Your Money “, l’ avarice de M. Mustard, la retenue de l’oreiller dans ‘ Carry That Weight », le désir qu’une deuxième personne visite les rêves du chanteur – peut-être le « doux rêve » de « You Never Give Me Your Money » ? – dans « The End ». » [72] Everett ajoute que le mélange les “moments égoïstes” sont joués dans le contexte du Centre tonal de A , tandis que la “générosité” s’exprime dans des chansons où le do majeur est central. [72]Le medley se termine par un “grand compromis dans les ‘négociations'” dans “The End”, qui sert de coda structurellement équilibrée . En réponse aux refrains répétés en A majeur de ” love you “, McCartney chante en réalisant qu’il y a autant d’amour auto-gratifiant (” l’amour que vous prenez “) qu’il y en a d’amour généreux (” l’amour que vous faites ” ), respectivement en la majeur et en ut majeur. [72]

“Sa Majesté”

“Her Majesty” a été enregistré par McCartney le 2 juillet lorsqu’il est arrivé avant le reste du groupe à Abbey Road. Il était à l’origine inclus dans un mélange approximatif du medley de la face deux (et officiellement disponible sous cette forme pour la première fois sur le coffret de l’édition 3CD Super Deluxe de l’album), apparaissant entre “Mean Mr. Mustard” et “Polythene Pam”. McCartney n’aimait pas la façon dont le medley sonnait quand il incluait “Sa Majesté”, alors il a demandé qu’il soit coupé. Le deuxième ingénieur , John Kurlander, avait été chargé par George Martinde ne rien jeter, donc après le départ de McCartney, il a attaché la piste à la fin de la bande maîtresse après 20 secondes de silence. La boîte à cassettes portait une instruction de laisser “Sa Majesté” hors du produit final, mais le lendemain, lorsque l’ingénieur de mastering Malcolm Davies a reçu la cassette, il (également formé à ne rien jeter) a coupé une laque de lecture de toute la séquence, y compris “Sa Majesté”. Les Beatles ont aimé cet effet et l’ont inclus sur l’album. [73]

“Her Majesty” s’ouvre sur l’accord final et fracassant de “Mean Mr. Mustard”, tandis que la note finale est restée enfouie dans le mix de “Polythene Pam”, après avoir été coupée de la bobine lors d’un mélange approximatif du medley le 30 juillet. Le medley a ensuite été mixé à nouveau à partir de zéro bien que la chanson n’ait pas été retouchée et apparaisse toujours dans son mélange approximatif sur l’album. [73]

Les pressages originaux américains et britanniques d’ Abbey Road ne mentionnent pas “Sa Majesté” sur la couverture de l’album ni sur le label, [74] ce qui en fait une piste cachée . Le titre de la chanson apparaît sur la carte d’incrustation et le disque de la réédition du CD remasterisé de 1987, en tant que piste 17. [75] Il apparaît également sur la pochette, le livret et le disque de la réédition du CD remasterisé de 2009, [76] mais pas sur la couverture ou label de la réédition vinyle 2012. [77]

Matériel inédit

Trois jours après la session pour « I Want You (She’s So Heavy) », Harrison a enregistré des démos solo de « All Things Must Pass » (qui est devenu la chanson titre de son triple album de 1970 ), « Something » et « Old Brown Shoe ». . [78] Ce dernier a été réenregistré par les Beatles en avril 1969 et publié comme face B de “The Ballad of John and Yoko” le mois suivant. Ces trois démos de Harrison ont ensuite été présentées sur Anthology 3 . [79]

Pendant les sessions pour le medley, McCartney a enregistré ” Come and Get It “, jouant de tous les instruments. On supposait qu’il s’agissait d’un Enregistrement de démonstration pour un autre artiste [80] , mais McCartney a déclaré plus tard qu’il avait initialement l’intention de le mettre sur Abbey Road . [81] Il a été plutôt couvert par Badfinger , tandis que l’enregistrement original de McCartney est apparu sur Anthology 3 .

La piste d’accompagnement originale de “Something”, avec une coda dirigée par un piano, [31] et “You Never Give Me Your Money”, qui mène à une jam session rock-n-roll rapide , [64] sont apparues sur des bootlegs . [82] [83]

Photo de couverture

Le directeur créatif d’ Apple Records , Kosh , a conçu la couverture de l’album. C’est la seule pochette originale de l’album des Beatles britanniques à ne montrer ni le nom de l’artiste ni le titre de l’album sur sa couverture, ce qui était l’idée de Kosh, bien qu’EMI affirme que le disque ne se vendrait pas sans cette information. Il a expliqué plus tard que “nous n’avions pas besoin d’écrire le nom du groupe sur la couverture … C’était le groupe le plus célèbre au monde”. [84] La couverture était une photographie du groupe sur un passage clouté basée sur des idées que McCartney a esquissées [85] [nb 4] et prises le 8 août 1969 à l’extérieur des Studios EMI sur Abbey Road . A 11h35 ce matin-là, le photographe Iain Macmillann’a eu que dix minutes pour prendre la photo alors qu’il se tenait sur un escabeau et qu’un policier bloquait la circulation derrière l’appareil photo. Macmillan a pris six photographies, que McCartney a examinées avec une loupe avant de décider laquelle serait utilisée sur la pochette de l’album. [84] [86]

Dans l’image sélectionnée par McCartney, le groupe traverse la rue en file indienne de gauche à droite, avec Lennon en tête, suivi de Starr, McCartney et Harrison. McCartney est pieds nus et en décalage avec les autres. À l’exception d’Harrison, le groupe porte des costumes conçus par Tommy Nutter . [87] Une Volkswagen Beetle blanche est à gauche de l’image, garée à côté du passage clouté, qui appartenait à l’une des personnes vivant dans l’immeuble en face du studio d’enregistrement. Après la sortie de l’album, la plaque d’immatriculation (LMW 281F) a été volée à plusieurs reprises dans la voiture. [n° 5]En 2004, des sources d’information ont publié une affirmation faite par le vendeur américain à la retraite Paul Cole selon laquelle il était l’homme debout sur le trottoir à droite de l’image. [90]

Libérer

Au milieu de 1969, Lennon forme un nouveau groupe, le Plastic Ono Band , en partie parce que les Beatles avaient rejeté sa chanson « Cold Turkey ». [91] Alors que Harrison a travaillé avec des artistes tels que Leon Russell , Doris Troy , Preston et Delaney & Bonnie jusqu’à la fin de l’année, [92] McCartney a pris une pause du groupe après la naissance de sa fille Mary le 28 août. [85] Le 20 septembre, Lennon a dit à McCartney, Starr et au directeur commercial Allen Klein (Harrison n’était pas présent) qu’il quittait le groupe (ou, selon ses propres termes, il voulait divorcer) [93] six jours avantAbbey Road a été libéré. Apple a sorti “Something” soutenu par “Come Together” aux États-Unis le 6 octobre 1969. [94] La sortie du single au Royaume-Uni a suivi le 31 octobre, [95] tandis que Lennon a sorti ” Cold Turkey ” du Plastic Ono Band mois. [96]

Les Beatles ont fait peu de promotion directe d’ Abbey Road , et aucune annonce publique n’a été faite de la scission du groupe jusqu’à ce que McCartney annonce qu’il quittait le groupe en avril 1970. [97] À cette époque, le projet Get Back (désormais rebaptisé Let It Be ) avait été réexaminé, avec des overdubs et des sessions de mixage se poursuivant jusqu’en 1970. Par conséquent, Let It Be est devenu le dernier album à être terminé et sorti par les Beatles, bien que son enregistrement ait commencé avant Abbey Road . [9]

Abbey Road s’est vendu à quatre millions d’exemplaires au cours de ses deux premiers mois de sortie. [98] Au Royaume-Uni, l’album a fait ses débuts au numéro un, où il est resté pendant 11 semaines avant d’être déplacé pendant une semaine par Let It Bleed des Rolling Stones . La semaine suivante (qui était Noël), Abbey Road est revenu au sommet pendant encore six semaines (complétant un total de 17 semaines) avant d’être remplacé par Led Zeppelin II . [99] [100] Au total, il a passé 81 semaines sur le graphique des albums britanniques. [101] La réaction à l’étranger a été similaire. Aux États-Unis, l’album a passé 11 semaines au numéro un du palmarès Billboard Top LPs . [102]C’était l’ album le plus vendu de 1969 de la National Association of Recording Merchandisers (NARM) . Au Japon, c’était l’un des albums les plus longs à ce jour, restant dans le top 100 pendant 298 semaines au cours des années 1970. [104]

Réception critique

Contemporain

Abbey Road a d’abord reçu des critiques mitigées de la part des critiques de musique [ 105] , qui ont critiqué les sons artificiels de la production et considéré sa musique comme inauthentique. [1] William Mann du Times a déclaré que l’album “sera qualifié de gimmicky par les personnes qui veulent qu’un disque sonne exactement comme une performance live”, [1] bien qu’il le considère comme “rempli d’invention musicale” et a ajouté: “Nice as Come Together et Harrison’s Something sont – ce sont des plaisirs mineurs dans le contexte de l’ensemble du disque … La face deux est merveilleuse …” [106] Ed Ward de Rolling Stonea qualifié l’album de “compliqué au lieu de complexe” et a estimé que le synthétiseur Moog “désincarne et artificialise” le son du groupe, ajoutant qu’ils “créent un son qui ne pourrait pas exister en dehors du studio”. [1] Alors qu’il a trouvé que le medley de la face deux était leur “musique la plus impressionnante” depuis Rubber Soul , Nik Cohn du New York Times a déclaré que, “individuellement”, les chansons de l’album n’avaient “rien de spécial”. [107] Albert Goldman du magazine Life a écrit qu’Abbey Road “n’est pas l’un des grands albums des Beatles” et, malgré quelques “belles” phrases et “, la suite de la face deux “semble symbolique de la dernière phase des Beatles, qui pourrait être décrite comme la production 24 heures sur 24 d’effets musicaux jetables”. [108]

A l’inverse, Chris Welch a écrit dans Melody Maker : “la vérité est que leur dernier LP n’est qu’un gaz naturel, entièrement exempt de prétention, de significations profondes ou de symbolisme… Bien que la production soit simple par rapport aux complexités passées, elle est toujours extrêmement sophistiquée et inventif.” [109] Derek Jewell du Sunday Times a trouvé l’album “d’un ton rafraîchissant et sans prétention”, et bien qu’il ait déploré les “blagues de la morue des années 1920 (Maxwell’s Silver Hammer) et … les airs de pépinière obligatoires de Ringo (Octopus’s Garden)”, il a considéré qu’Abbey Road “touche des sommets plus élevés que leur dernier album”. [106] Jean Mendelsohn ,, l’a qualifié d ‘”enregistré à couper le souffle” et a fait l’éloge de la face deux en particulier, l’assimilant à “l’ensemble du Sgt. Pepper ” et déclarant: “Que les Beatles puissent unifier des fragments musicaux apparemment innombrables et des griffonnages lyriques en une suite uniformément merveilleuse … semble puissant témoignage que non, ils sont loin d’avoir perdu la tête, et non, ils n’ont pas cessé d’essayer.” [110]

Alors qu’il couvrait la tournée américaine des Rolling Stones en 1969 pour The Village Voice , Robert Christgau a rapporté d’une rencontre avec Greil Marcus à Berkeley que “l’opinion a changé contre les Beatles. Tout le monde rabaisse Abbey Road “. Peu de temps après, à Los Angeles, il écrivit que sa collègue Ellen Willis avait appris à aimer le disque, ajoutant : “Merde si elle n’a pas raison – imparfaite mais bien. Parce que le monde est rond, ça l’excite. Charlie Watts nous dit il aime ça aussi.” [111]

Rétrospective

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source Évaluation
Toute la musique [112]
Le club audiovisuel Un [113]
Conséquence du son A+ [114]
Le télégraphe quotidien [115]
Encyclopédie de la musique populaire [116]
MusiqueHound Rock [117]
Pâte 100/100 [118]
Fourche 10/10 [119]
Le guide des albums Rolling Stone [120]

De nombreux critiques ont depuis cité Abbey Road comme le plus grand album des Beatles. [121] Dans une revue rétrospective, Nicole Pensiero de PopMatters l’a qualifié de “morceau de musique étonnamment cohérent, innovant et intemporel”. [122] Mark Kemp de Paste considérait l’album comme étant “l’une des meilleures œuvres des Beatles, même s’il préfigure le rock d’arène agitant un briquet que des artistes techniquement qualifiés mais décriés par la critique de Journey to Meatloaf travailleraient tout au long des années 70 et années 80”. [118] Neil McCormick du Daily Telegraphl’a surnommé la “dernière lettre d’amour au monde” des Beatles et a loué son “gros son moderne”, le qualifiant de “luxuriant, riche, doux, épique, émotionnel et tout à fait magnifique”. [115]

Richie Unterberger d’ AllMusic a estimé que l’album partageait Sgt. Les “formes fausses conceptuelles” de Pepper , mais avaient des “compositions plus fortes”, et ont écrit à propos de sa position dans le catalogue du groupe : “Que Abbey Road soit la meilleure œuvre des Beatles est discutable, mais c’est certainement la plus impeccablement produite (avec le exception possible du Sgt. Pepper ) et le plus étroitement construit. [112] Ian MacDonald a donné une opinion mitigée de l’album, notant que plusieurs pistes avaient été écrites au moins un an auparavant, et auraient peut-être été inadaptées sans être intégrées dans le pot-pourri de la face deux. Il a cependant fait l’éloge de la production, en particulier du son de Starr ‘ s grosse caisse. [dix]

Abbey Road a reçu des classements élevés dans plusieurs sondages sur les “meilleurs albums de l’histoire” par des critiques et des publications. [123] [124] [125] Il a été voté numéro 8 dans Colin Larkin ‘s All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000). [126] Time l’a inclus dans leur liste 2006 des 100 albums de tous les temps. [127] En 2009, les lecteurs de Rolling Stone ont nommé Abbey Road le plus grand album des Beatles. [123] [128] En 2020, le magazine a classé l’album au numéro 5 sur sa liste des “500 plus grands albums de tous les temps”, le record des Beatles le plus élevé de la liste; [129]une version précédente de la liste de 2012 l’avait classé au numéro 14. [130] L’album a également été inclus dans le livre 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [131]

Héritage

Traversée d’Abbey Road et “Paul est mort”

Imiter la couverture d’ Abbey Road est devenu populaire auprès des fans.

L’image des Beatles au croisement d’Abbey Road est devenue l’une des plus célèbres et des plus imitées de l’histoire de l’enregistrement. [84] La traversée est une destination populaire pour les fans des Beatles, [84] et une webcam y opère depuis 2011. [132] En décembre 2010, la traversée a reçu le statut de catégorie II pour son « importance culturelle et historique » ; les studios Abbey Road eux-mêmes avaient reçu un statut similaire plus tôt dans l’année. [133]

Peu de temps après la sortie de l’album, la pochette fait partie du ” Paul est mort” théorie qui se répandait sur les campus universitaires aux États-Unis. Selon les adeptes de la rumeur, la couverture représentait les Beatles sortant d’un cimetière dans un cortège funèbre. Le cortège était dirigé par Lennon vêtu de blanc comme une figure religieuse; Starr était vêtu de noir comme le croque-mort ; McCartney, en décalage avec les autres, était un cadavre pieds nus ; et Harrison vêtu de denim était le fossoyeur. Le gaucher McCartney tient une cigarette dans sa main droite, ce qui indique qu’il est un imposteur , et une partie de la plaque d’immatriculation de la Volkswagen garée dans la rue est 281F (mal interprété comme 28IF), ce qui signifie que McCartney aurait eu 28 ans s’il avait vécu – malgré le fait qu’il n’avait que 27 ans au moment de la photo et après sortie du disque [134] [135]L’escalade de la rumeur “Paul est mort” a fait l’objet d’analyses intenses à la radio grand public et a contribué au succès commercial d’ Abbey Road aux États-Unis. [136] Lennon a été interviewé à Londres par le WMCA de New York , et il a ridiculisé la rumeur mais a concédé que c’était une publicité inestimable pour l’album. [137]

L’image de couverture a été parodiée à plusieurs reprises, notamment par McCartney sur son album live de 1993 Paul Is Live . [138] Sur la couverture de son numéro d’octobre 1977, le magazine satirique National Lampoon dépeint les quatre Beatles aplatis le long du passage clouté, avec un rouleau compresseur qui s’éloigne dans la rue. [139] L’ EP Abbey Road des Red Hot Chili Peppers parodie la couverture, le groupe marchant presque nu à travers un passage clouté similaire. [140] En 2003, plusieurs sociétés d’affichage américaines ont retouché la cigarette de McCartney sur l’image sans l’autorisation d’Apple ou de McCartney. [141] En 2013,La police de Kolkata a lancé une publicité de sensibilisation à la sécurité routière contre le jaywalking, en utilisant la couverture et une légende qui disait : “S’ils le peuvent, pourquoi pas vous ?” [142] [143]

Versions de couverture et influence

Les chansons d’ Abbey Road ont été reprises de nombreuses fois et l’album lui-même a été repris dans son intégralité. Un mois après la sortie d’ Abbey Road , George Benson enregistre une reprise de l’album intitulée The Other Side of Abbey Road . [144] Plus tard en 1969, Booker T. et les MG ont enregistré McLemore Avenue (l’endroit à Memphis de Stax Records ) qui a couvert les chansons d’ Abbey Road et avait une photo de couverture similaire. [145]

Tout en faisant correspondre des albums tels que Sgt. Pepper en termes de popularité, Abbey Road n’a pas réussi à répéter les réalisations antérieures des Beatles en galvanisant leurs rivaux pour les imiter. [1] Dans la description de l’auteur Peter Doggett , “Trop artificiel pour que le rock underground puisse copier, trop complexe pour que la brigade pop bubblegum copie, l’album n’a influencé personne – sauf [Paul McCartney]”, qui a passé des années à essayer d’imiter sa portée dans sa carrière solo. [1] Écrivant pour Classic Rock en 2014, Jon Anderson du groupe de rock progressif Yes a déclaré que son groupe était constamment influencé par les Beatles de Revolverà partir de là, mais c’est le sentiment que la face deux était “une idée complète” qui l’a inspiré à créer des morceaux de musique de longue durée. [146] [n° 6]

Plusieurs artistes ont repris tout ou partie du medley de la face deux, dont Phil Collins (pour l’ Album hommage Martin/Beatles In My Life ), [147] The String Cheese Incident , [148] Transatlantic [149] et Tenacious D (qui a interprété le medley avec le claviériste de Phish Page McConnell ). [150] Furthur , un groupe de jam comprenant les anciens membres de Grateful Dead Bob Weir et Phil Lesh , a joué tout le parcours d’ Abbey Roadalbum lors de sa tournée printanière 2011. Il a commencé par une ouverture “Come Together” à Boston le 4 mars et s’est terminé par l’intégralité du medley à New York le 15 mars, y compris “Her Majesty” en rappel. [151]

Ventes continues et rééditions

En juin 1970, Allen Klein a rapporté qu’Abbey Road était l’album le plus vendu des Beatles aux États-Unis avec des ventes d’environ cinq millions. [152] En 1992, Abbey Road s’était vendu à neuf millions d’exemplaires. [98] L’album est devenu le neuvième plus téléchargé sur l’ iTunes Store une semaine après sa sortie le 16 novembre 2010. [55] Un rapport de CNN a déclaré qu’il s’agissait de l’album vinyle le plus vendu de 2011. [153] C’est le premier album des années 1960 à vendre plus de cinq millions d’albums depuis 1991, lorsque Nielsen SoundScan a commencé à suivre les ventes. [154] Aux États-Unis, l’album s’était vendu à 7 177 797 exemplaires à la fin des années 1970. [155]En 2011 [mettre à jour], l’album s’est vendu à plus de 31 millions d’exemplaires dans le monde et est l’un des albums les plus vendus du groupe. [156] En octobre 2019, Abbey Road a réintégré les charts britanniques, atteignant à nouveau le numéro un. [157]

Abbey Road est resté imprimé depuis sa première sortie en 1969. L’album original est sorti le 26 septembre au Royaume-Uni [158] et le 1er octobre aux États-Unis sur Apple Records. [159] Il a été réédité sous forme de disque photo en édition limitée sur vinyle aux États-Unis par Capitol le 27 décembre 1978, [160] tandis qu’une réédition CD de l’album est sortie en 1987, avec une version remasterisée apparaissant en 2009. [161] Le remaster comprenait des photographies supplémentaires avec des notes de doublure supplémentaires et la première édition limitée comprenait également un court documentaire sur la réalisation de l’album. [162]

En 2001, Abbey Road a été certifié 12 × platine par la RIAA . [163] L’album continue d’être réédité sur vinyle. Il a été inclus dans la série Collector’s Crate des Beatles en septembre 2009 [164] et a vu une sortie LP remasterisée sur vinyle de 180 grammes en 2012. [165]

Une version super de luxe de l’album, qui comprenait de nouveaux mix de Giles Martin , est sortie en septembre 2019 pour célébrer le 50e anniversaire de l’album original.

En octobre 2019, Abbey Road avait vendu 2 240 608 ventes pures au Royaume-Uni et, dans l’ensemble, toutes les ventes consommées s’élevaient à 2 327 230 unités. Les ventes après 1994 s’élèvent à 827 329. [166]

Liste des pistes

Toutes les pistes sont écrites par Lennon-McCartney , sauf indication contraire.

Côté un

Côté deux

Non. Titre Écrivains) Voix principale Longueur
1. « Venez ensemble » Lennon 4:19
2. ” Quelque chose “ George Harrison Harrisson 3:02
3. ” Marteau d’argent de Maxwell “ McCartney 3:27
4. « Oh ! chérie » McCartney 3:27
5. ” Le jardin du poulpe “ Richard Starkey Étoile 2:51
6. ” Je te veux (elle est si lourde) “ Lennon 7:47
Longueur totale: 24:53
Non. Titre Écrivains) Voix principale Longueur
1. ” Voici le soleil “ Harrisson Harrisson 3:05
2. ” Parce que “ Lennon, McCartney et Harrison 2:45
3. ” Tu ne me donnes jamais ton argent “ McCartney 4:03
4. ” Roi Soleil “ Lennon, avec McCartney et Harrison 2:26
5. ” Voulez- vous dire M. Moutarde “ Lennon 1:06
6. ” Polyéthylène Pam “ Lennon 1:13
7. ” Elle est entrée par la fenêtre de la salle de bain “ McCartney 1:58
8. « Sommeil d’or » McCartney 1:31
9. ” Porter ce poids “ McCartney, avec Lennon, Harrison et Starr 1:36
dix. ” La Fin “ McCartney 2:05
11. ” Sa Majesté ” ( piste cachée ) McCartney 0:23
Longueur totale: 22:10

Remarques

  • “Her Majesty” apparaît comme une piste cachée après “The End” et 14 secondes de silence. Les versions ultérieures de l’album incluaient la chanson sur la liste des pistes, à l’exception des éditions vinyle.
  • Certaines versions de cassettes au Royaume-Uni et aux États-Unis avaient “Come Together” et “Here Comes the Sun” échangés pour égaliser le temps de lecture de chaque côté. [167]

Personnel

Selon Mark Lewisohn , [168] Ian MacDonald , [169] Barry Miles , [170] Kevin Howlett, [171] et Geoff Emerick . [172]

Les Beatles

  • John Lennon – voix principale, d’harmonie et de fond; guitares rythmiques, solo et acoustiques; pianos acoustiques et électriques , synthétiseur Moog ; générateur de bruit blanc et effets sonores ; percussion
  • Paul McCartney – voix principale, d’harmonie et de fond; guitares basses, rythmiques, solo et acoustiques; pianos acoustiques et électriques, synthétiseur Moog ; effets sonores; carillons éoliens , claquements de mains et percussions
  • George Harrison – harmonie et voix de fond; guitares solo, rythmiques et acoustiques; basse sur ” Maxwell’s Silver Hammer “, ” Oh Darling ” et ” Golden Slumbers / Carry That Weight “; harmonium et synthétiseur Moog ; claquements de mains et percussions ; chant principal (sur “Something” et “Here Comes the Sun”)
  • Ringo Starr – batterie et percussions ; voix de fond ; chant principal (sur “Octopus’s Garden”)

Musiciens supplémentaires

  • George Martin – clavecin , orgue, percussions
  • Billy Preston – Orgue Hammond (sur “Something” et “I Want You (She’s So Heavy)”)
  • Mal Evans – enclume sur ” Maxwell’s Silver Hammer “

Production

  • ” Something ” et ” Here Comes the Sun ” orchestrés et dirigés par George Martin (avec George Harrison)
  • ” Golden Slumbers “, ” Carry That Weight ” et ” The End ” orchestrés et dirigés par George Martin (avec Paul McCartney)
  • Produit par George Martin (avec les Beatles)
  • Enregistré par Geoff Emerick et Phil McDonald
  • Assistant ingénieur par Alan Parsons
  • Mixé par Geoff Emerick, Phil McDonald et George Martin (avec les Beatles)
  • Programmation Moog par Mike Vickers

Graphiques

Version originale

Graphique Position
Rapport australien sur la musique du Kent [173] 1
Tableau canadien RPM LP [174] 1
Albums néerlandais MegaChart [175] 1
Finlande ( Suomen virallinen lista ) [176] 1
Tableau italien Musica e dischi [177] 1
Tableau des LP Oricon japonais [104] 3
Tableau des albums norvégiens VG-lista [178] 1
Graphique Kvällstoppen suédois [179] 1
Tableau des albums espagnols [180] 1
Tableau des albums britanniques [181] 1
Top LP du Billboard américain [182] 1
Tableau des albums de contrôle des médias ouest-allemands [183] 1

réédition 1987

Graphique Position
Tableau des albums japonais [104] 6
Tableau des albums britanniques [184] 30

réédition 2009

Graphique Position
Tableau des albums australiens [185] 12
Tableau des albums autrichiens [186] 36
Tableau des albums belges (Flandre) [187] 20
Tableau des albums belges (Wallonie) [188] 28
Tableau des albums danois [189] 18
Tableau des albums finlandais [190] 12
Tableau des albums allemands [191] 41
Tableau des albums italiens [192] 7
Tableau des albums japonais [193] 12
Tableau des albums mexicains [194] 8
Tableau des albums portugais [195] 4
Tableau des albums espagnols [196] 13
Tableau des albums suédois [197] 6
Tableau des albums suisses [198] 28
Tableau des albums de Nouvelle-Zélande [199] 8
Tableau des albums britanniques [181] 6
Albums complets du panneau d’affichage américain [200] 3

réédition 2019

Graphique Position
Albums australiens ( ARIA ) [201] 2
Albums belges ( Ultratop Flandre) [202] 1
Albums belges ( Ultratop Wallonie) [203] 4
Albums canadiens ( Billboard ) [204] 3
Albums tchèques ( ČNS IFPI ) [205] 23
Albums danois ( Hitlisten ) [206] 3
Albums néerlandais ( Top 100 des albums ) [207] 1
Albums finlandais ( Suomen virallinen lista ) [208] 13
Albums allemands ( Offizielle Top 100 ) [209] 2
Albums Grèce ( Billboard ) [210] 1
Albums hongrois ( MAHASZ ) [211] 34
Albums irlandais ( IRMA ) [212] 3
Albums italiens ( FIMI ) [213] 3
Albums mexicains ( AMPROFON ) [214] 5
Albums néo-zélandais ( RMNZ ) [215] 6
Albums norvégiens ( VG-lista ) [216] 2
Albums polonais ( ZPAV ) [217] 16
Albums portugais ( AFP ) [218] 1
Albums écossais ( OCC ) [219] 1
Albums espagnols ( PROMUSICAE ) [220] 1
Albums suédois ( Sverigetopplistan ) [221] 4
Albums suisses ( Schweizer Hitparade ) [222] 3
Albums britanniques ( OCC ) [223] 1
Panneau d’affichage américain 200 [224] 3
Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [225] 1
Graphiques de fin d’année

Graphiques de fin de décennie

Graphique (1969) Position
Tableau des albums australiens [173] 3
Tableau des albums britanniques [226] 1
Graphique (1970) Position
Tableau des albums australiens [173] 7
Tableau des albums britanniques [227] 7
Albums pop américains Billboard [228] 4
Graphique (2017) Position
Panneau d’affichage américain 200 [229] 138
Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [230] 27
Graphique (2018) Position
Panneau d’affichage américain 200 [231] 163
Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [232] 26
Graphique (2019) Position
Albums australiens (ARIA) [233] 40
Albums autrichiens (Ö3 Autriche) [234] 72
Albums belges (Ultratop Flandre) [235] 41
Albums belges (Ultratop Wallonie) [236] 90
Albums danois (Hitlisten) [237] 68
Albums néerlandais (Top 100 des albums) [238] 47
Albums mexicains (AMPROFON) [239] 85
Albums espagnols (PROMUSICAE) [240] 73
Albums suédois (Sverigetopplistan) [241] 94
Albums britanniques (OCC) [242] 38
Panneau d’affichage américain 200 [243] 57
Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [244] 7
Graphique (2020) Position
Albums australiens (ARIA) [245] 95
Albums belges (Ultratop Flandre) [246] 145
Albums néerlandais (Top 100 des albums) [247] 90
Albums espagnols (PROMUSICAE) [248] 91
Panneau d’affichage américain 200 [249] 66
Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [250] 5
Graphique (2021) Position
Albums belges (Ultratop Flandre) [251] 128
Albums néerlandais (Top 100 des albums) [252] 68
Panneau d’affichage américain 200 [253] 96
Meilleurs albums rock américains ( Billboard ) [254] 11
Graphique (années 1960) Position
Tableau des albums britanniques [226] 4
Graphique (années 1970) Position
Tableau des albums japonais [104] 22

Certifications et ventes

Certifications de vente pour Abbey Road

Région Certificat Unités /ventes certifiées
Argentine ( CAPIF ) [255] diamant 506 916 [256]
Australie ( ARIA ) [257] 3× Platine 210 000 ^
Brésil — 390 000 [258]
Canada ( Musique Canada ) [259] diamant 1 000 000 ^
Danemark ( IFPI Danemark ) [260] 3× Platine 60 000 double-dagger
France ( SNEP ) [261] Or 100 000 *
Allemagne ( BVMI ) [262] Platine 500 000 ^
Italie ( FIMI ) [263]
ventes depuis 2009 		Platine 50 000 double-dagger double-dagger
Japon — 655 000 [104]
Nouvelle-Zélande ( RMNZ ) [264] 5× Platine 75 000 ^
Royaume-Uni ( BPI ) [265] 8× Platine 2 240 608 [166]
États-Unis ( RIAA ) [266] 12× Platine 12 000 000 ^
Résumés
Ventes mondiales
en 2019 		— 800 000 [267] [268]
Ventes mondiales
jusqu’en 2014 		— 31 000 000 [156]

* Chiffres de ventes basés sur la seule certification.
^ Chiffres des expéditions basés uniquement sur la certification.
double-dagger double-daggerChiffres de ventes + streaming basés uniquement sur la certification.

dagger daggerCertification BPI délivrée uniquement pour les ventes depuis 1994. [269]

Historique des versions

Pays Date Étiqueter Format Numéro de catalogue
Royaume-Uni 26 septembre 1969 Pomme ( parlophone ) LP PCS 7088
États-Unis 1 octobre 1969 Pomme, Capitole LP OS 383
Japon 21 mai 1983 Toshiba-EMI Disque compact CP35-3016
Réédition mondiale 10 octobre 1987 Apple, Parlophone, EMI CD CDP 7 46446 2
Japon 11 mars 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51122
Japon 21 janvier 2004 Toshiba-EMI LP remasterisé TOJP 60142
Réédition mondiale 9 septembre 2009 Apple, Parlophone, EMI CD remastérisé 0946 3 82468 24
Réédition mondiale 27 septembre 2019 Apple, Universal Music Group International LP remixé / LP+ (disque photo) / 3×LP / CD / 2×CD / 3×CD+Blu-ray coffret 7791512, 804888, 800744, 800743, 7791507, 7792112 [270]

Remarques

  1. ^ Dans les années 1960, le protocole de l’industrie du disque britannique était que les singles n’apparaissaient normalement pas sur les albums. [36]
  2. ↑ Dans la version publiée sur Anthology 3 , on peut entendre Lennon chanter le rôle principal d’un couplet ad-libbed concernant la nouvelle que le divorce de Yoko Ono avec son ancien mari Anthony Cox avait été finalisé. [42]
  3. ↑ A 8h22, « Revolution 9 » est le morceau le plus long à apparaître sur un album des Beatles.
  4. ↑ Un titre de travail de l’album était Everest , du nom d’une marque de cigarettes préférée d’Emerick, mais le groupe hésitait à se rendre dans l’Himalaya pour une séance photo. [dix]
  5. ↑ En 1986, la voiture a été vendue aux enchères pour 2 530 £ [88] et en 2001, elle a été exposée dans un musée en Allemagne. [89]
  6. ^ Anderson a ajouté: “[Les Beatles] nous ont montré que vous pouvez tout faire … Que si vous pouvez le faire avec amour, cœur et honnêteté, cela fonctionnera.” [146]

Références

Citations

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Liens externes

  • Abbey Road sur Discogs (liste des sorties)
  • Les Beatles commentent chaque chanson
  • L’ingénieur des Beatles Geoff Emerick sur Abbey Road – Une procédure pas à pas piste par piste
  • Webcam en direct au passage clouté d’Abbey Road
  • The Beatles et la photo de la portada d’Abbey Road
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