Chantal Akermann

Chantal Anne Akerman ( français : [ʃɑ̃tal akɛʁman] ; 6 juin 1950 – 5 octobre 2015) était une réalisatrice , scénariste , artiste et professeur de cinéma belge au City College de New York . ^[1] Elle est surtout connue pour Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), que le New York Times a qualifié de “chef-d’œuvre”. Selon la spécialiste du cinéma Gwendolyn Audrey Foster , l’influence d’Akerman sur le cinéma Féministe et d’avant-garde est considérable. ^[2]

Chantal Akermann
Chantal Akerman en 2012
Née	Chantal Anne Akerman ( 06/06/1950 )6 juin 1950 Bruxelles , Belgique
Décédés	5 octobre 2015 (2015-10-05)(65 ans) Paris , France
Profession	Réalisateur, scénariste, artiste et professeur de cinéma
Années actives	1968–2015
Travail notable	Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles , Je Tu Il Elle , Les Rendez-vous d’Anna , News from Home

Première vie et éducation

Akerman est né à Bruxelles , en Belgique, de survivants de l’ Holocauste de Pologne. ^[1] Elle était la sœur aînée de Sylviane Akerman, son seul frère. Sa mère, Natalia (Nelly), a survécu des années à Auschwitz , où ses propres parents ont été assassinés. ^[3] Dès son plus jeune âge, Akerman et sa mère étaient exceptionnellement proches et elle a encouragé sa fille à poursuivre une carrière plutôt que de se marier jeune. ^[4]

À 18 ans, Akerman entre à l’ Institut National Supérieur des Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion , une école de cinéma belge. Elle a abandonné au cours de son premier mandat pour réaliser le court métrage Saute ma ville , ^[5] le finançant en négociant des actions de diamants à la bourse d’ Anvers . ^[6]

Famille

Akerman avait une relation extrêmement étroite avec sa mère, capturée dans certains de ses films. Dans News from Home (1976), les lettres de la mère d’Akerman décrivant les activités familiales banales servent de bande sonore tout au long. ^[7] Son film No Home Movie de 2015 est centré sur les relations mère-fille, largement situées dans la cuisine, et est une réponse à la mort de sa mère. ^[8] Le film explore les problèmes de métempsycose , ^[8] le dernier plan du film agissant comme un memento mori de l’appartement de la mère. ^[7]

Akerman a reconnu que sa mère était au centre de son travail et a admis se sentir sans direction après sa mort. ^[7] L’imagerie maternelle se retrouve dans tous les films d’Akerman comme un hommage et une tentative de reconstituer l’image et la voix de la mère. ^[7] Dans Famille à Bruxelles , Akerman raconte l’histoire, échangeant sa propre voix avec celle de sa mère. ^[7]

Travail

Premiers travaux et influences

Akerman affirme qu’à l’âge de 15 ans, après avoir visionné Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard , elle décide, le soir même, de devenir cinéaste. En 1971, le premier court métrage d’Akerman, Saute ma ville , est présenté en première au Festival international du court métrage d’Oberhausen . ^[9] Cette année-là, elle a déménagé à New York , où elle est restée jusqu’en 1972.

Aux Anthology Film Archives de New York, Akerman a été impressionné par le travail de Stan Brakhage , Jonas Mekas , Michael Snow , Yvonne Rainer et Andy Warhol .

Reconnaissance critique

Son premier long métrage, Hotel Monterey (1972), et les courts métrages suivants La Chambre 1 et La Chambre 2 révèlent l’influence du cinéma structurel à travers l’utilisation de longs plans par ces films. Ces plans prolongés servent à faire osciller les images entre abstraction et figuration. Les films d’Akerman de cette période marquent également le début de sa collaboration avec la directrice de la photographie Babette Mangolte .

En 1973, Akerman est retournée en Belgique et en 1974, elle a reçu une reconnaissance critique pour son long métrage Je, Tu, Il, Elle (I, You, He, She) . La spécialiste du cinéma Féministe et queer B. Ruby Rich a noté que Je Tu Il Elle peut être considérée comme une « pierre de Rosette cinématographique de la sexualité féminine ».

Le film le plus important d’Akerman, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles , est sorti en 1975. Souvent considéré comme l’un des plus grands exemples de cinéma Féministe , le film fait une étude hypnotique et en temps réel de la routine étouffante d’une veuve d’âge moyen. des tâches ménagères et de la prostitution. À la sortie du film, le New York Times a qualifié Jeanne Dielman de “premier chef-d’œuvre du féminin dans l’histoire du cinéma”. La chercheuse Ivone Margulies dit que l’image est un paradigme cinématographique pour unir le féminisme et l’anti-illusionnisme. ^[6] Le film a été appelé le 19ème plus grand film du 20ème siècle par J. Hoberman de Village Voice . ^[dix]

Philosophie

Akerman a reconnu que son approche cinématographique peut être expliquée, en partie, à travers les écrits de Gilles Deleuze et Félix Guattari . ^[11] Deleuze et Guattari écrivent sur le concept de littérature mineure comme étant caractérisé par les choses suivantes :

• 1. La littérature mineure est la littérature qu’une minorité fait dans une langue majeure ; la langue est affectée d’un fort coefficient de déterritorialisation .
• 2. Chaque affaire individuelle est immédiatement branchée sur le politique parce que la littérature mineure existe dans un espace étroit.
• 3. Tout a une valeur collective : ce que dit l’écrivain solitaire a déjà une valeur collective. ^[12]

Deleuze et Guattari affirment que ces caractéristiques décrivent les conditions révolutionnaires dans le canon de la littérature. ^[12] Akerman a fait référence à Deleuze et Guattari sur la façon dont, dans la littérature mineure, les personnages assument une relation immédiate et non hiérarchique entre les petites affaires individuelles et les affaires économiques, commerciales, juridiques et politiques. ^[11] Si la cinéaste s’intéresse aux déterritorialisations multiples, elle s’interroge également sur la revendication Féministe d’exercice identitaire , où un statut limite peut être indésirable. ^[13]

Féminisme

Akerman a utilisé le cadre d’une cuisine pour explorer l’intersection entre la féminité et la domesticité. ^[14] Les cuisines de son travail offrent des espaces intimes de connexion et de conversation, servant de toile de fond aux drames de la vie quotidienne. ^[14] Les cuisines, aux côtés d’autres espaces domestiques, agissent comme des prisons autonomes dans des conditions patriarcales. ^[14] Dans le travail d’Akerman, la cuisine agit comme un théâtre domestique. ^[15]

Akerman est souvent regroupée dans la pensée Féministe et queer, mais elle a exprimé sa distance par rapport à un féminisme essentialiste. ^[11] Akerman a résisté aux étiquettes relatives à son identité comme “femelle”, “juive” et “lesbienne”, choisissant plutôt de se plonger dans l’identité d’être une fille; elle a dit qu’elle considérait le cinéma comme un “champ génératif de liberté par rapport aux frontières de l’identité”. ^[8] Elle a plaidé pour la multiplicité d’expression, expliquant, “quand les gens disent qu’il y a un langage cinématographique Féministe, c’est comme dire qu’il n’y a qu’une seule façon pour les femmes de s’exprimer”. ^[11] Pour Akerman, il y a autant de langages cinématographiques que d’individus. ^[8]

Marguiles soutient que la résistance d’Akerman à la catégorisation est en réponse à la rigidité du réalisme essentialiste antérieur du cinéma et “indique une prise de conscience du projet d’une esthétique Féministe transhistorique et transculturelle du cinéma”. ^[11]

Akerman travaille avec la devise Féministe du personnel étant politique, la compliquant par une enquête sur les liens représentationnels entre privé et public. ^[11] Dans Jeanne Dielman , son film le plus connu, le protagoniste ne fournit pas une représentation transparente et fidèle d’une réalité sociale figée. ^[11] Tout au long du film, la ménagère et prostituée Jeanne se révèle être une construction, aux multiples résonances historiques, sociales et cinématographiques. ^[11]

Akerman s’engage avec des représentations réalistes, une forme historiquement fondée pour agir comme un geste Féministe et simultanément comme un « irritant » pour les catégories fixes de « femme ». ^[11]

Carrière ultérieure

En 1991, Akerman est membre du jury du 41e Festival international du film de Berlin . ^[16] En 2011, elle a rejoint la faculté à temps plein du programme MFA en production d’arts médiatiques au City College de New York en tant que conférencière distinguée et première professeure invitée Michael & Irene Ross de cinéma / vidéo et d’études juives. ^[17] Akerman était aussi le Professeur de Film à L’École Supérieure européenne . ^[18]

Des expositions

D’importantes expositions personnelles de l’œuvre d’Akerman ont eu lieu au Musée d’art contemporain d’Anvers, Belgique (2012), au MIT, Cambridge Massachusetts (2008), au Musée d’art de Tel Aviv, Israël (2006) ; Musée d’art de l’Université de Princeton, Princeton, NJ (2006); et le Centre Georges Pompidou , Paris (2003). Akerman a participé à la Documenta XI (2002) et à la Biennale de Venise (2001).

En 2011, une rétrospective cinématographique de l’œuvre d’Akerman a été projetée au Musée autrichien du cinéma. ^[19]

La Biennale de Venise 2015 a inclus sa dernière installation vidéo, Now , une installation d’écrans parallèles intercalés affichant les images de paysage en mouvement qui apparaîtraient dans “No Home Movie”. ^[20] En 2018, le Musée juif présente l’installation dans l’exposition Scènes de la collection et acquiert son œuvre pour la collection. ^[21]

Cinématographie

La cinématographie d’Akerman se caractérise par un langage sec, un manque d’associations métaphoriques, une composition en une série de blocs discontinus et un intérêt à mettre une syntaxe pauvre et flétrie et un vocabulaire réduit au service d’une nouvelle intensité. ^[12] De nombreux réalisateurs ont cité ses films comme une influence sur leur travail. ^[14] Kelly Reichardt , Gus Van Sant et Sofia Coppola ont noté leur exploration du tournage en temps réel comme un hommage à Akerman. ^[14]

L’historienne de l’art Terrie Sultan affirme que “le récit d’Akerman est marqué par une attention presque proustienne aux détails et à la grâce visuelle”. ^[22] De même, le langage visuel d’Akerman résiste à la catégorisation et au résumé faciles : elle crée un récit à travers la syntaxe filmique au lieu du développement de l’intrigue. ^[23]

Akerman a été influencé par le cinéma d’art européen ainsi que par le film structuraliste. ^[8] Le cinéma structuraliste a utilisé l’expérimentation formaliste pour proposer une relation réciproque entre l’image et le spectateur. ^[8] Akerman cite Michael Snow comme une inspiration structuraliste, en particulier son film Wavelength , qui est composé d’un seul plan d’une photographie d’une mer sur un mur de loft, avec la caméra zoomant lentement. ^[8] Akerman a été attiré par le lourdeur perçue du structuralisme parce qu’il rejetait le souci d’intrigue du cinéma dominant. ^[8] Adolescent à Bruxelles, Akerman a séché l’école pour voir des films, y compris des films du festival expérimental de Knokke-le-Zoute. ^[8]

Akerman aborde le voyeurisme toujours présent dans le discours cinématographique en incarnant souvent un personnage dans ses films, se plaçant simultanément des deux côtés de la caméra. ^[8] Elle a utilisé l’ennui du structuralisme pour générer une sensation corporelle chez le spectateur, accentuant le passage du temps. ^[8]

Le style de tournage d’Akerman repose sur la capture de la vie ordinaire. En incitant les téléspectateurs à patienter avec un rythme lent, ses films mettent l’accent sur l’humanité du quotidien. ^[23] Kathy Halbreich écrit qu’Akerman “crée un cinéma d’attente, de passages, de résolutions différées”. ^[24]

De nombreux films d’Akerman décrivent le mouvement des personnes à distance ou leur absorption dans des espaces claustrophobes. ^[8] Le conservateur Jon Davies écrit que ses intérieurs domestiques “dissimulent le travail et la violence sexospécifiques, le secret et la honte, où les traumatismes à la fois grands et petits se déroulent avec peu ou pas de témoins”. ^[8]

La mort

Akerman, 65 ans, est décédé le 5 octobre 2015 à Paris ; Le Monde rapporte qu’elle s’est suicidée . Son dernier film était le documentaire No Home Movie , une série de conversations avec sa mère peu avant la mort de sa mère ; du film, elle a déclaré: “Je pense que si j’avais su que j’allais faire ça, je n’aurais pas osé le faire.” ^[25]

Selon la sœur d’Akerman, elle avait été hospitalisée pour dépression puis rentrée chez elle à Paris dix jours avant sa mort. ^[1]

Filmographie

Films de fiction

An	Titre	Durée (Minutes)	Remarques	Anglais
1968	Sauté ma ville	13	Faire exploser ma ville
1971	L’enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée	35	L’enfant bien-aimé ou je joue à être une femme mariée
1972	La Chambre 1	11	Akerman était également monteur	La Chambre 1
1972	La Chambre 2	11	Akerman était également monteur	La Chambre 2
1973	Le 15/8	42	co-réalisé par Samy Szlingerbaum Akerman était également directeur de la photographie et monteur
1973	Sortir Yonkers	90	inachevé
1974	Je tu il elle	90
1975	Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles	201
1978	Les Rendez-vous d’Anna	127	Rencontres avec Anne
1982	Toute une nuit	89	Toute la nuit [26]
1983	Les Années 80	82	Les années quatre-vingt
1983	L’homme à la valise	60	L’homme à la valise
1984	J’ai faim, j’ai froid	12	segment pour Paris vu par, 20 ans après	J’ai faim, j’ai froid
1984	New York, New Yorkbis	8	perdu
1986	Années 80 dorées	96	Lèche-vitrine
1986	La paresse	14	segment pour sept femmes, sept péchés	Paresseux
1986	Le marteau	4	Le marteau
1986	Lettres Accueil	104
1986	Mallet-Stevens	7
1989	Histoires d’Amérique	92	Entré au 39e Festival international du film de Berlin [27]	Nourriture, famille et philosophie
1991	Nuit et jour	90	Inscrit au 48e Festival international du film de Venise	Nuit et jour
1992	Le déménagement	42	Déménager
1992	Contre l’oubli	110	Akerman a réalisé un court segment	Contre l’oubli
1994	Portrait d’une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles	60	Portrait d’une jeune fille à la fin des années 1960 à Bruxelles
1996	Un divan à New York	108	Un canapé à New York
2000	La Captive	118	Collaboration avec Eric de Kuyper	Le Captif
2004	Demain on déménage	110	Collaboration avec Eric de Kuyper	Demain on bouge
2007	Tombée de nuit sur Shanghaï	60	segment pour O Estado do Mundo
2011	La Folie Almayer	127	La folie d’Almayer

Films documentaires

An	Titre	Durée (Minutes)	Remarques	Anglais
1972	Hôtel Monterey	62
1977	Nouvelles de la maison	85
1980	Dis moi	46	Dites-moi
1983	Les Années 80	82	Les années quatre-vingt
1983	Un jour Pina à demandé	57	Un jour, Pina m’a demandé / En tournée avec Pina Bausch
1984	Lettre d’un cinéaste	8	Lettre d’un cinéaste
1989	Les trois dernières sonates de Franz Schubert	49	Les trois dernières sonates de Franz Schubert
1989	Trois strophes sur le nom de Sacher	12	Trois strophes sur le nom Sacher
1993	D’Est	107	De l’Est
1997	Chantal Akerman par Chantal Akerman	64
1999	Sud	71	Sud
2002	De l’autre côté	103	Akerman était également l’un des trois directeurs de la photographie	Depuis l’autre côté
2003	Avec Sonia Wieder-Atherton	41
2006	Là-bas	78	Akerman a également été directeur de la photographie avec Robert Fenz	Là-bas
2009	À l’Est avec Sonia Wieder-Atherton	84
2015	Pas de film maison	115	Akerman était également directeur de la photographie

Voir également

• Liste des réalisatrices de cinéma et de télévision
• Liste des cinéastes lesbiennes
• Liste des films liés aux LGBT réalisés par des femmes

Références

1. ^ ^{un bc Donadio} , Rachel; Buckley, Clara (6 octobre 2015). “Chantal Akerman, cinéaste belge pionnière, meurt à 65 ans” . Le New York Times . Récupéré le 6 octobre 2015 .
2. ^ Foster, Gwendolyn Audrey , éd. (2003). Identité et mémoire : les films de Chantal Akerman . Presse de l’UES. p. 204. ISBN 978-0809325139.
3. ^ Romney, Jonathan. “Nécrologie de Chantal Akerman” . Le Gardien . Récupéré le 10 octobre 2015 .
4. ^ “Chantal Akerman : Ma famille et d’autres matières sombres” . www.thejc.com . Récupéré le 27 février 2016 .
5. ^ Grandes femmes artistes . Presse Phaidon. 2019. p. 27. ISBN 978-0714878775.
6. ^ ^{un b} Margulies, Ivone. “Une question de temps : Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles” . La collection Critère . Récupéré le 18 août 2009 .
7. ^ ^{un bcde Lebow , Alisa} (2016) ^. « Fiches d’identité : le registre autobiographique dans l’œuvre de Chantal Akerman » (PDF) . Film Trimestriel . 1 (70): 54–60. doi : 10.1525/fq.2016.70.1.54 .
8. ^ ^{un bcdefghijklm Davies , Jon ( 2016 )} . ^{_ _ _ _ _} “Chaque maison un chagrin d’amour : Chantal Akerman”. C : Art contemporain international (130).
9. ^ Margulies, Ivone (1996). Rien n’arrive : le quotidien hyperréaliste de Chantal Akerman . Durham : Duke University Press. p. 2. ISBN 0-8223-1723-0.
10. ^ Hoberman, J. (2001) [4 janvier 2000]. “100 meilleurs films du 20ème siècle: Sondage des critiques de la Voix du village“. The Village Voice (réimpression éd.). Réimprimé par AMC.
11. ^ ^{un bcdefghi Marguilles , Ivonne ( 1996 )} . ^_ Rien ne se passe : le quotidien hyperréaliste de Chantal Akerman . Durham : Duke University Press. p. 32. ISBN 9780822317265.
12. ^ ^{un bc Deleuze} , Gilles; Guattari, Félix; Brinkley, Robert (1983). “Qu’est-ce qu’une littérature mineure?”. Revue du Mississippi . 3 (1).
13. ^ Marguilles, Ivonne (1996). Rien ne se passe : le quotidien hyperréaliste de Chantal Akerman . Durham : Duke University Press. p. 25. ISBN 9780822317265.
14. ^ ^{un bcde Donadio , Rachel} (25 mars 2016). « La réalisatrice réalisatrice : Chantal Akerman » . Le New York Times .
15. ^ Akerman, Chantal; Sultan, Terrie (2008). Chantal Akerman : Se déplacer dans le temps et l’espace . Bluffer Gallery, Musée d’art de l’Université de Houston : Éditeurs d’art distribués. p. 7.
16. ^ “Berlinale : 1991 Jurys” . berlinale.de . Récupéré le 21 mars 2011 .
17. ^ “Le long métrage de Chantal Akerman est exploité pour le Festival du film de New York | Le City College de New York” . www.ccny.cuny.edu . 18 septembre 2015.
18. ^ https://egs.edu/biography/chantal-akerman/ Chantal Akerman Professeur de cinéma à l’European Graduate School / EGS.
19. ^ “Chantal Akerman” . Galerie Marianne Goodman .
20. ^ Searle, Adrian (4 novembre 2015). “La dernière émission photo : comment le suicide de Chantal Akerman altère son oeuvre finale” . Le Gardien . Récupéré le 29 mars 2021 .
21. ^ “Scènes de la Collection” . Le Musée juif . Récupéré le 11 mars 2018 .
22. ^ Akerman, Chantal; Sultan, Terrie (2008). Chantal Akerman : Se déplacer dans le temps et l’espace . Bluffer Gallery, Musée d’art de l’Université de Houston : Éditeurs d’art distribués. p. 26.
23. ^ ^{un b} Akerman, Chantal; David, Catherine; Michel, Tarantino (1995). À la limite de la fiction : D’Est de Chantal Akerman . Minneapolis, Walker Art Center: New York: Éditeurs d’art distribués. p. 54.
24. ^ Akerman, Chantal; David, Catherine; Michel, Tarantino (1995). À la limite de la fiction : D’Est de Chantal Akerman . Minneapolis, Walker Art Center : New York : Éditeurs d’art distribués. p. 26.
25. ^ Rapold, Nicolas (5 août 2015), “Chantal Akerman prend un chemin émotionnel dans le film sur ‘Maman’ ” , The New York Times , récupéré le 24 novembre 2015
26. ^ “Films de paradis – Films” . Paradisefilms.be. 30 janvier 2014. Archivé de l’original le 5 novembre 2014 . Récupéré le 21 février 2016 .
27. ^ “Berlinale : Programme 1989” . berlinale.de . Récupéré le 11 mars 2011 .

Lectures complémentaires

• Gatti, Ilaria Chantal Akerman. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
• Sultan, Terrie (éd.) Chantal Akerman : Se déplacer dans le temps et l’espace. Houston, Texas : Blaffer Gallery, le musée d’art de l’Université de Houston ; New York, NY : Distribué par DAP/Distributed Art Publishers, 2008.
• Fabienne Liptay, Margrit Tröhler (éd.) : Chantal Akerman. Munich : texte d’édition + kritik, 2017.
• Blanc, Jerry (2005). “L’esthétique révisionniste de Chantal Akerman” . Dans Jean Petrolle & Virginia Wright Wexman (éd.). Femmes et cinéma expérimental . Urbana : Université de l’Illinois. ISBN 0252030060.
• Smith, Dinitia (26 avril 1998). “Chantal Akerman et le Point de Point de Vue”. Le New York Times .
• Searle, Adrian (15 juillet 2008). “Fumée et images-miroirs” . Le Gardien . Londres . Récupéré le 14 mai 2015 .
• Gandert, Sean (28 août 2009). « Salute ton short : Saute ma ville de Chantal Akerman » . Coller . Récupéré le 14 mai 2015 .
• Schenker, Andrew (15 janvier 2010). “Eclipse Série 19 : Chantal Akerman dans les années 70” . Magazine oblique . Récupéré le 23 août 2010 .
• McGill, Hannah (4 novembre 2012). “Ouvrir la voie pour les dames Flair” . Le Héraut du dimanche . Washington, DC Archivé de l’original le 9 avril 2016 . Récupéré le 14 mai 2015 – via HighBeam Research.
• Holly Rogers et Jeremy Barham (éd.): La musique et le son du film expérimental. New York : Oxford University Press, 2017.
• Marente Bloemheuvel et Jaap Guldemond (éd.) : Chantal Akerman : Passages. Amsterdam : Eye Filmmuseum, 2020.

Liens externes

Médias liés à Chantal Akerman sur Wikimedia Commons

• fondation chantal-akerman
• paradisfilms.be
• Rétrospective par le New York Times
• Chantal Akerman chez IMDb
• Page de l’artiste sur Artfacts.Net avec les principales expositions actuelles.
• Écrans de film, vidéo, mémoire et fumée d’Ana Balona de Oliveira à Fillip