CF Martin & Compagnie

CF Martin & Company (souvent appelé Martin ) est un fabricant de guitares américain fondé en 1833 par Christian Frederick Martin . Il est très respecté pour ses guitares acoustiques et est l’un des principaux fabricants de guitares à plateau plat . L’entreprise a également fabriqué des mandolines ainsi que plusieurs modèles de guitares électriques et de basses électriques , bien qu’aucun de ces autres instruments ne soit actuellement en production.

CF Martin & Compagnie

Industrie	Instruments de musique
Fondé	1833 ; Il y a 189 ans à New York, New York , États-Unis. En 1839, déplacé à l’emplacement actuel. ( 1833 )
Fondateur	Christian Frédéric Martin
Quartier général	Nazareth, Pennsylvanie , États-Unis
Personnes clés	Christian Frederick Martin IV (PDG)
Des produits	Actuel : guitares acoustiques et classiques , ukulélés , cordes Ancien : Guitares électriques , guitares ténor , mandolines , basses
Site Internet	martinguitar.com

Le siège social et l’usine principale de la société sont situés à Nazareth, en Pennsylvanie , dans la région de Lehigh Valley de l’État. Le bâtiment, inscrit au registre national des lieux historiques en 2018, comprend le musée de la guitare Martin, qui présente plus de 170 guitares fabriquées par l’entreprise au cours de son histoire. Les visiteurs peuvent voir des photos de célèbres propriétaires de guitares, essayer des guitares ou faire une visite d’usine. ^[1]

La gamme actuelle d’instruments fabriqués par Martin comprend des guitares acoustiques classiques et à cordes d’acier et des ukulélés . La société fabrique également des instruments à Navojoa , au Mexique. Elle produit environ 270 guitares par jour.

Historique de l’entreprise

L’entreprise a été dirigée par la famille Martin tout au long de son histoire. L’actuel président-directeur général, CF ‘Chris’ Martin IV, est l’arrière-arrière-arrière-petit-fils du fondateur. L’entreprise a été la première à introduire de nombreuses caractéristiques de la guitare acoustique moderne à table plate et à cordes d’acier. Parmi les innovations influentes de Martin, citons le style de carrosserie Dreadnought et le contreventement festonné.

Fondation

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Portrait de CF Martin sur le modèle du 175e anniversaire Transition du style de guitare de CF Martin aux premières époques. Epoque viennoise :
Johann Georg Stauffer Terz Guitar ( vers 1820-1830 ) et guitare de style Vienna Stauffer
de CF Martin (1834-1835) L’ ère new-yorkaise :
Guitare de style Stauffer ( vers 1834 ), fabriquée à New York Epoque de Nazareth :
Guitare de style espagnol ( vers 1845 ) et
Style 3-17 ( vers 1859 )

CF Martin est né en 1796 à Markneukirchen , une petite ville d’Allemagne historiquement célèbre pour la construction d’instruments de musique. Il est issu d’une longue lignée d’ébénistes et de menuisiers . Son père, Johann Georg Martin, fabriquait également des guitares. À l’âge de 15 ans, selon le livre “Martin Guitars : A History” de Mike Longworth, CF Martin a fait son apprentissage chez Johann Georg Stauffer , un luthier bien connu à Vienne, en Autriche . Martin est retourné dans sa ville natale après avoir terminé sa formation et a ouvert son propre atelier de fabrication de guitares. Cependant, il fut bientôt impliqué dans une controverse entre deux guildes .

Au début des années 1800, les artisans européens opéraient encore sous le système de guilde . La guitare (dans sa forme moderne) était un instrument relativement nouveau et la plupart des luthiers étaient membres de la Guilde des ébénistes. Cependant, la Guilde des fabricants de violons revendiquait les droits exclusifs de fabrication d’instruments de musique. La Guilde des fabricants de violons a déposé des recours à trois reprises – le premier en 1806 – pour empêcher les ébénistes de produire des guitares. Johann Martin est mentionné dans une soumission survivante datée de 1832.

Bien que les ébénistes défendent avec succès leur droit de fabriquer des guitares, CF Martin estime que le système de guilde est trop restrictif et déménage à New York en 1833. En 1838, il déménage son entreprise à Nazareth, en Pennsylvanie .

Société

Premier contreventement en X sur guitare taille 1 par Martin & Schatz (juillet 1842)

On attribue généralement à la société Martin le développement du système de contreventement en X au cours des années 1850 ^{[ citation nécessaire ]} (peut-être juillet 1842) bien que CF Martin n’ait pas demandé de brevet sur le nouveau système de contreventement. Au cours des années 1850, le contreventement en X était utilisé par plusieurs fabricants, qui étaient tous des immigrants allemands qui se connaissaient, et selon l’historien Philip Gura, il n’y a aucune preuve que CF Martin ait inventé le système. ^[2] La société Martin a cependant été la première à utiliser le contreventement en X à grande échelle.

À partir des années 1860, le contreventement des ventilateurs est devenu la norme en Europe. Martin et d’autres constructeurs américains, dont Washburn et d’autres depuis oubliés (Schmidt & Maul, Stumcke, Tilton) ont utilisé des contreventements en X à la place. ^[3] Alors que certains considèrent que le son du contreventement en X est moins délicat dans les guitares enfilées avec des cordes en boyau, cette méthode de contreventement a aidé à préparer la guitare américaine pour les cordes en acier, qui ont émergé dans le premier quart du 20e siècle. Le bricolage de Martin ne s’est pas arrêté au contreventement en X. De son héritage d’ébénisterie, il a repris le joint en queue d’aronde pour relier le manche de la guitare à son corps. Certains pensent que cette nouvelle technique a contribué à la propagation de la transmission du son du manche de la guitare dans le corps. ^[4]

La popularité croissante de la guitare au début des années 1900 a conduit à une demande de guitares plus fortes et plus percutantes. En réponse, de nombreuses entreprises ont commencé à utiliser des cordes métalliques au lieu du catgut traditionnel . Celles-ci sont devenues connues sous le nom de guitares à cordes d’acier. En 1921, Martin avait concentré sa production sur les guitares à cordes d’acier.

Martin Soprano Ukulele Style 0, joué par Tiny Tim Martin Soprano Ukulélé Style 1 (1950-1960) Mandolines .

La réputation et la production de l’entreprise ont continué de croître. Les incursions dans la fabrication de mandolines à la fin des années 1890 et de ukulélé dans les années 1920 ont grandement contribué à leur expansion et, en 1928, ils fabriquaient plus de 5 000 instruments par an. Le ukulélé était responsable de la rentabilité de l’entreprise dans les années 1920. ^[5] L’entreprise est restée familiale et employait un nombre relativement restreint d’artisans hautement qualifiés fabriquant des instruments principalement à la main. Au début des années 1960, les guitares Martin étaient en rupture de stock jusqu’à trois ans en raison d’une capacité de production limitée. En 1964, Martin a ouvert une nouvelle usine qui est toujours la principale usine de production de Martin.

L’une des politiques constantes de l’entreprise était de ne pas s’engager dans des accords d’approbation. Dans le même temps, ils ont offert une remise de 20% par courtoisie aux musiciens professionnels. Ils proposeraient également de personnaliser les instruments avec des incrustations de noms pour les interprètes. ^[5]

Histoire

La Grande Dépression

La Grande Dépression de 1929 a considérablement affecté les ventes de Martin. L’entreprise a proposé deux innovations pour aider à reprendre ses activités.

Un exemple de modèle original à petite échelle à 12 frettes: guitare à cordes en nylon 00-28 (1907) Guitare ténor Martin 0-18T avec corps de taille 0 modifié, manche à joint à 14 frettes (1933), était le successeur de “Carl Fischer Model” (1927–1930)

L’un d’eux était le manche à 14 frettes , qui permettait un accès plus facile aux notes plus aiguës . Martin l’a destiné à plaire aux joueurs de banjo au plectre intéressés à passer à la guitare pour augmenter les opportunités de travail. ^{[ citation nécessaire ]} Martin a modifié la forme de son corps de guitare de taille 0 pour permettre un manche de ténor clair à 14 frettes. C’était en réponse à des demandes spécifiques de joueurs ténors, dont Al Esposito, le directeur du magasin Carl Fischer à New York. Les ténors “Carl Fischer Model” furent bientôt renommés 0-18T. ^{[ citation nécessaire ]} C’était la première fois que Martin modifiait l’une de leurs formes de corps originales pour s’adapter à un manche plus long avec plus de frettes dégagées du corps.

C’est également à cette époque que Perry Bechtel, un joueur de banjo et professeur de guitare bien connu de Cable Piano à Atlanta, a demandé à Martin de construire une guitare avec une jonction manche-corps à 15 frettes. ^{[ citation nécessaire ]} La plupart des guitares de la journée, à l’exception des guitares jazz archtop L-5 de Gibson, avait des cous joints à la 12e frette, la moitié de la longueur d’échelle de la corde. Conformément à la demande de Bechtel, Martin a modifié la forme de leur instrument de taille 000 à 12 frettes, abaissant la taille et donnant à la partie supérieure des courbes plus aiguës pour faire tomber l’articulation du cou à la 14e frette plutôt qu’à la 12e. Les guitares à quatorze frettes ont été conçues pour jouer avec un médiator et remplacer les banjos dans les orchestres de jazz. Ainsi, Martin a nommé sa première guitare 14 frettes de forme 000 Orchestra Model (OM). Martin a appliqué ce terme à tous les instruments à 14 frettes de ses catalogues du milieu à la fin des années 1930.

000-42 avec corps OM, articulation courte à 14 frettes OM-18 avec corps 000 modifié et manche longscale à 14 frettes (réédition du modèle 1933)

Les OM Martin originales d’environ 1929 à 1931 sont extrêmement rares et se vendent à des prix élevés. De nombreux guitaristes pensent que l’OM – une combinaison de la forme de corps 14 frettes 000 modifiée de Martin, d’un manche à longue échelle (25,4 “), d’une poupée solide, d’une largeur d’écrou de 1-3/4″, d’une profondeur maximale de 4-1/8″ à l’extrémité , et un écartement des cordes de 2-3/8” au chevalet – offre la combinaison la plus polyvalente de fonctionnalités disponibles dans une guitare acoustique à cordes d’acier. Aujourd’hui, de nombreux fabricants de guitares (y compris de nombreux petits magasins et constructeurs à la main) créent des instruments inspirés du modèle OM. ^[6]

Le changement de forme du corps et le manche plus long sont devenus si populaires que Martin a fait du manche à 14 frettes la norme sur presque toutes ses guitares et le reste de l’industrie de la guitare a rapidement suivi. ^{[ citation nécessaire ]} Les guitares classiques, qui évoluaient sur leur propre voie en grande partie parmi les constructeurs européens, ont conservé la conception du manche à 12 frettes.

La deuxième innovation majeure de Martin, et sans doute la plus importante, de la période 1915-1930 était la guitare dreadnought . Conçu à l’origine en 1916 comme une collaboration entre Martin et un détaillant de premier plan, Oliver Ditson Co., le style de corps dreadnought était plus grand et plus profond que la plupart des guitares. En 1906, la Royal Navy a lancé un cuirassé considérablement plus grand que tout autre avant lui. Partant de l’idée qu’un navire aussi gros n’avait rien à craindre (rien à craindre), il fut baptisé HMS Dreadnought . Martin a emprunté ce nom pour leur nouvelle grande guitare. Le volume plus important et les basses plus fortes produites par cette expansion de taille visaient à rendre la guitare plus utile comme accompagnementinstrument pour les chanteurs travaillant avec le matériel sonore limité de l’époque. Les modèles initiaux produits pour Ditson étaient équipés de ventilateurs et les instruments ont été mal reçus. ^{[ citation nécessaire ]}

Guitares Archtop et mandolines des années 1930 à 1940.

En 1931, Martin a réintroduit la dreadnought avec contreventement en X et deux ans plus tard, elle lui a donné une forme de corps modifiée pour accueillir un manche à 14 frettes, et elle est rapidement devenue leur guitare la plus vendue. Le reste de l’industrie a rapidement suivi, ^{[ citation nécessaire ]} et aujourd’hui la taille et la forme “dreadnought” sont considérées comme l’une des formes de guitare acoustique “standard”, emblématique pour son utilisation dans une grande variété de genres musicaux.

Martin a également développé une gamme d’ instruments archtop dans les années 1930. Leur conception différait de Gibson et d’autres archtops à plusieurs égards – la touche était collée sur le dessus, plutôt qu’une extension flottante du manche, et les dos et les côtés étaient des plaques plates en palissandre pressées dans une arche plutôt que le sculpté plus commun. érable figuré. Les archtops de Martin n’ont pas connu de succès commercial ^{[ la citation nécessaire ]} et ont été retirés après plusieurs années. Malgré cela, dans les années 1960, David Brombergavait un archtop Martin F-7 converti en une guitare à plateau plat avec des résultats exceptionnellement réussis, et en conséquence, Martin a publié un modèle David Bromberg basé sur cette conversion (n’est plus en production). Cette conversion et d’autres conversions de guitares Martin de taille F sont devenues plus tard la base des guitares Martin de taille “M” (également connues sous le nom de taille 0000). Les modèles de production originaux de cette taille dans les années 1970 étaient le M-36 et le M-38. Après une pause, le M-36 est à nouveau en production régulière.

Pendant ce temps, Martin a également continué à fabriquer des ukulélés , des tiples et des mandolines .

Les années 1960

Contreventement en X avec entretoises festonnées (à gauche) et non festonnées (à droite)

À la fin des années 1960, Martin a fabriqué des guitares électriques à Corps creux similaires à celles fabriquées par Gretsch . Les guitares électriques de Martin n’étaient pas populaires et l’entreprise a depuis continué à se concentrer sur la fabrication d’une large gamme d’acoustiques de haute qualité. Ils ont également réintégré le célèbre D-45 en 1968.

Au cours des années 1960, de nombreux musiciens, dont Clarence White et Eric Thompson, préféraient les guitares Martin construites avant la Seconde Guerre mondiale aux guitares plus récentes du même modèle. Les guitares d’avant-guerre avaient un motif de contreventement interne différent composé d’entretoises festonnées (les dernières étaient effilées plutôt que festonnées), avec l’entretoise en X décalée vers l’avant à environ un pouce de la rosace, produisant une meilleure résonance, et des dessus en rouge Adirondack épicéa plutôt que l’épicéa de Sitka. Après 1969, les composants en palissandre, y compris le dos et les éclisses de certains modèles, sont passés du palissandre brésilien au palissandre indien, en raison des restrictions sur la vente de palissandre brésilien. Les D-28et les D-35 (introduits au milieu des années 1960 pour utiliser les pièces de bois les plus étroites, en utilisant un dos en trois parties) sont désormais très recherchés sur le marché des guitares vintage, atteignant des sommes d’environ 5 000 $. – 6 000 $. Les mêmes modèles du début des années 1970, avec dos et éclisses en palissandre indien, se vendent généralement moins de 2 500 $.

• Guitares de taille Martin Dreadnought

• Martin D-28

• Martin HD-28

• Martin D-41

• Martin D-42 Johnny Cash Signature

• Martin D-45

Martin a produit des guitares électriques à Corps creux au milieu des années 60, les GT-70 et GT-75. Environ 700 de chaque ont été produits. Les guitares ressemblaient à un croisement entre les guitares à Corps creux Gretsch et Guild. Les guitares ont un son typique des années 60. Des micros DeArmond ont été utilisés. ^[7] Les unités avaient des tuners Kluson et la plupart avaient un pont en aluminium usiné bien que certains aient été faits avec des ponts en bois. Des modèles à coupe simple et double ont été produits. Des couleurs noir, rouge et bordeaux étaient disponibles. Les guitares n’ont pas eu d’impact culturel ou commercial significatif.

• Guitares électriques Martin après le milieu des années 1960

• Martin GT-75 (1967)

• Martin EM-18 (1979)

• Martin EB18 (1979)

• Martin EB-28 (1983)

• Martin CF-1 (2004)

Guitares Stinger

Stinger SWG (1985–1996) poupée (⇑) et corps entier (⇒)

De 1985 à 1996, Martin a produit une gamme de guitares et de basses électriques à corps solide sous la marque Stinger. Celles-ci ont été modélisées d’après les guitares Fender et ont été fabriquées en Corée. Les guitares ont été expédiées à l’usine Martin où elles ont été inspectées et ont reçu une configuration finale avant d’être envoyées aux distributeurs. ^{[8] [9]}

Événements récents

CF Martin 000-28EC modèle
Eric Clapton

Martin a ouvert sa division “Custom Shop” en 1979. Martin a construit sa 500 000e guitare en 1990, et en 2004, ils ont construit leur millionième guitare. Cette guitare est entièrement fabriquée à la main et comporte plus de 40 rubis et diamants incrustés. Il vaut environ 1 million de dollars. En 2007, Martin employait 600 personnes.

En octobre 2009, un Martin D-28 joué par Elvis Presley lors de son dernier concert a été acheté aux enchères pour 106 200 $. ^[dix]

Dans un effort pour attirer les clients du marché croissant des guitares de niveau intermédiaire, Martin a présenté sa première guitare construite avec du bois laminé en 1993 avec la série D1 qui avait des côtés en bois laminé et un dos en bois massif. Depuis lors, ils ont également introduit une série DX encore moins chère utilisant des HPL imprimables (laminés haute pression) ainsi que des cols “durabond” laminés tout en conservant une qualité tonale élevée, construite dans leur propre usine au Mexique.

En janvier 2018, Martin a annoncé qu’il sortirait un modèle signature D-45 John Mayer . Le modèle a été dévoilé lors du NAMM Show d’hiver . ^[11]

En soutien au chanteur kurde emprisonné Nûdem Durak , Roger Waters lui a envoyé sa guitare Martin noire qu’il avait jouée lors de la tournée Us + Them . ^[12]

Le 21 juin 2020, le Martin D-18 E de 1959, modifié pour être branché sur un amplificateur et joué par Kurt Cobain lors de l’apparition de MTV Unplugged de Nirvana en 1993, vendu aux enchères pour 6 010 000 $, un prix de vente record pour n’importe quelle guitare. ^[13]

Le 1er août 2020, un D-18 détenu et utilisé par Elvis Presley de décembre 1954 à mai 1955, vendu aux enchères par Gottahaverockandroll pour 1 320 000 $ US, le prix le plus élevé jamais payé pour une guitare acoustique non modifiée

cliniciens Martin

En 2018, Martin a embauché Greg Koch en tant qu’ambassadeur de la guitare Martin. Koch fait maintenant des cliniques démontrant les modèles de guitare Martin. ^[14]

Voir également

• Liste des musées de la musique

Bibliographie

• Guitares acoustiques : l’encyclopédie illustrée . New York : Chartwell Books. 2011. pp. 196–221. ISBN 978-0-7858-3571-4.
• Denyer, Ralph; Guillory, Isaac; En ligneCrawford, Alastair M. (1982). Le manuel de la guitare . New York : Knopf : Distribué par Random House. p. 36–45. ISBN 0-394-71257-9.
• Denyer, Ralph (1992). “Guitares acoustiques: guitares acoustiques à cordes d’acier (“Martin guitars” pp. 44–45 et “Martin” Dreadnoughts p. 44–45)”. Le manuel de guitare . Contributeurs spéciaux Isaac Guillory et Alastair M. Crawford, Avant-propos de Robert Fripp (édition entièrement révisée et mise à jour). Londres et Sydney: Pan Books. p. 44–45. ISBN 0-330-32750-X.
• En ligneGura, Philip F. (2003). CF Martin et ses guitares, 1796–1973 . Chapel Hill: Presse de l’Université de Caroline du Nord . ISBN 0-8078-2801-7.
• Washburn, Jim; Johnston, Richard; Stills, Stephen (2002). Martin Guitars: Une célébration illustrée du premier luthier américain . Pleasantville, NY : Résumé du lecteur. ISBN 0-7621-0427-9.
• Wilson, Carey. “Profils en Qualité avec Vince Gentilcore”. Recueil de qualité . Novembre 2007. p. 56–8.

Références

1. ^ “Visitez Martin” . CF Martin & Compagnie. Archivé de l’original le 4 octobre 2014 . Consulté le 1er octobre 2014 .
2. ^ Gura, Philip, F. CF Martin et ses guitares , The University of North Carolina Press, Page 106
3. ^ Gura, Philip, F. CF Martin et ses guitares
4. ^ “Martin à AMS” . Fourniture musicale américaine . Consulté le 31 mai 2017 .
5. ^ ^{un b} Walsh, Tom (2013). Le Martin Ukulele : Le petit instrument qui a aidé à créer un géant de la guitare . Hal Léonard. ISBN 978-1-4768-6879-0.
6. ^ Eric Schoenberg et Robert Green. “Le choix des doigtiers classiques de Martin OM” . entreprise de guitare Schoenberg . Schoenberg. Archivé de l’original le 9 avril 2011 . Consulté le 30 mars 2011 .
7. ^ ? [1]
8. ^ Wright, Michael (26 novembre 2003). “Guitares électriques Martin” . Guitare d’époque . Archivé de l’original le 24 juin 2016 . Consulté le 21 mai 2016 .
9. ^ Wright, Michael (1er janvier 2000). Histoires de guitare Vol. 2 : Les histoires des guitares cool . Livres de guitare vintage. ISBN 978-1884883088. Consulté le 21 mai 2016 .
10. ^ Fretbase, Martin Guitar Played by Elvis Vendu aux enchères Archivé le 16 octobre 2009 à la Wayback Machine
11. ^ “Martin Guitar publie l’édition de signature personnalisée D-45 John Mayer et met à jour la série standard” . Consulté le 13 janvier 2018 .
12. ^ Grandir, Kory (18 février 2022). ” ‘She’s Not Free’: Inside Roger Waters’ Quest to Release a Jailed Kurdish Musician” . Rolling Stone . Récupéré le 19 février 2022 .
13. ^ “La guitare MTV Unplugged de Kurt Cobain se vend 6 millions de dollars aux enchères” . Nouvelles de la BBC en ligne . 21 juin 2020 . Consulté le 21 juin 2020 .
14. ^ Personnel, FC Martin. “Greg Koch” . Guitare Martin . CF MARTIN & CO., INC. Archivé de l’original le 12 novembre 2018 . Consulté le 27 janvier 2019 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à CF Martin & Company .

• Site officiel
• Car Talk Martin Guitar par Dick Boak , 8:17 – Boak est le directeur de l’artiste et des éditions limitées de Martin Guitars
• Début de l’histoire de CF Martin & Company
• Michael Lorenz : “Stauffer Miscellanea” , Vienne 2014
• Entretien avec Chris F. Martin Bibliothèque d’histoire orale du NAMM (2007)
• Entretien avec Dick Boak Bibliothèque d’histoire orale du NAMM (2005)
• Entretien avec Chris Thomas Bibliothèque d’histoire orale du NAMM (2013)
• Entretien avec Amani Duncan Bibliothèque d’histoire orale du NAMM (2013)
• Interview de Fred Greene Bibliothèque d’histoire orale du NAMM (2013)