Catherine Bigelow
Kathryn Ann Bigelow ( / ˈ b ɪ ɡ ə ˌ l oʊ / ; née le 28 novembre 1951) est une réalisatrice, productrice et scénariste américaine. [1] Couvrant un large éventail de genres, ses films incluent Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Trente (2012) et Détroit (2017).
| Catherine Bigelow | |
|---|---|
 Biglow en 2010 |
|
| Née | Catherine Ann Bigelow ( 1951-11-28 )28 novembre 1951 (70 ans) San Carlos, Californie , États-Unis |
| Éducation | Institut d’art de San Francisco ( BFA ) Université de Columbia ( MFA ) |
| Profession |
|
| Années actives | 1978-présent |
| Conjoint(s) | James Cameron ( m. 1989; div. 1991 ) |
Bigelow est la première femme à remporter l’ Oscar du meilleur réalisateur , avec The Hurt Locker [2] le Directors Guild of America Award pour la réalisation exceptionnelle , [3] et le BAFTA Award de la meilleure réalisation . [4] Kathryn Bigelow est également la première femme à remporter le Saturn Award du meilleur réalisateur pour le film Strange Days de 1995 .
Bigelow figure également sur la liste 2010 du Time 100 des personnes les plus influentes de l’année. [5]
Première vie et éducation
Bigelow est né à San Carlos, en Californie , le seul enfant de Gertrude Kathryn (née Larson; 1917–1994), bibliothécaire, et de Ronald Elliot Bigelow (1915–1992), directeur d’une usine de peinture. [6] Sa mère était d’origine norvégienne. [7] Elle a fréquenté le Sunny Hills High School à Fullerton, en Californie .
Les premiers efforts créatifs de Bigelow étaient en tant qu’étudiant en peinture. Elle s’est inscrite au San Francisco Art Institute à l’automne 1970 et a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en décembre 1972. Pendant son inscription à la SFAI, elle a été acceptée dans le programme d’études indépendantes du Whitney Museum of American Art à New York. [8] Pendant un certain temps, Bigelow a vécu comme un artiste pauvre, restant avec le peintre Julian Schnabel dans le loft de l’artiste de performance Vito Acconci . [9] Elle avait un rôle mineur dans la vidéo Prisoner’s Dilemma de Richard Serra (1974). [10] Bigelow a fait équipe avec Philip Glasssur une entreprise immobilière dans laquelle ils ont rénové des appartements en détresse au centre-ville et les ont vendus à profit. [11]
Bigelow est entrée au programme de cinéma d’études supérieures à l’Université de Columbia , où elle a étudié la théorie et la critique et a obtenu sa maîtrise. Ses professeurs comprenaient Vito Acconci, Sylvère Lotringer et Susan Sontag , [12] ainsi qu’Andrew Sarris et Edward W. Said , [13] et elle a travaillé avec le collectif Art & Language et Lawrence Weiner . [14] Elle a enseigné aussi à l’ Institut de Californie des Arts . [15]Tout en travaillant avec Art & Language, Bigelow a publié un article, “Not on the Development of Contradiction”, dans l’éphémère magazine Art & Language The Fox , et a commencé un court métrage, The Set-Up (1978), qui a trouvé grâce auprès de réalisateur Miloš Forman , [16] alors enseignant à l’Université de Columbia, et que Bigelow a ensuite soumis dans le cadre de son MFA à Columbia. [17]
Carrière de réalisateur
Début de carrière
S’il y a une résistance spécifique à ce que les femmes fassent des films, je choisis simplement d’ignorer cela comme un obstacle pour deux raisons : je ne peux pas changer de sexe et je refuse d’arrêter de faire des films. Peu importe qui ou quoi a réalisé un film, l’important est que vous y répondiez ou non. Il devrait y avoir plus de femmes réalisant; Je pense qu’il n’y a tout simplement pas la prise de conscience que c’est vraiment possible. Il est.
— Kathryn Bigelow en 1990 [18]
Le court métrage The Set-Up de Bigelow est une déconstruction de 20 minutes de la violence au cinéma. Le film met en scène « deux hommes qui s’affrontent tandis que les sémioticiens Sylvère Lotringer et Marshall Blonsky déconstruisent les images en voix off ». [12] Bigelow a demandé à ses acteurs de se battre et de se matraquer tout au long du tournage de toute la nuit du film. [17]
Son premier long métrage est The Loveless (1981), un film de motards qu’elle co-réalise avec Monty Montgomery. Il mettait en vedette Willem Dafoe dans son premier rôle principal.
Ensuite, elle réalise Near Dark (1987), qu’elle co-scénarise avec Eric Red . Avec ce film, elle a commencé sa fascination de toujours pour la manipulation des conventions et du genre cinématographiques. [9] Le casting principal comprenait trois acteurs qui étaient apparus dans le film Aliens . [19] La même année, elle a réalisé un clip vidéo pour la chanson New Order ” Touched by the Hand of God “; la vidéo est une parodie d’ images glam metal .
Les films suivants de Bigelow, Blue Steel , Point Break et Strange Days , ont fusionné sa manipulation philosophique du rythme avec les exigences du marché du cinéma grand public. Dans le processus, Bigelow est devenu reconnaissable à la fois comme une marque hollywoodienne et comme un auteur. Les trois films repensent les conventions du cinéma d’action tout en explorant les politiques genrées et raciales. [17]
Bigelow au gala Time 100 en 2010
Blue Steel a joué Jamie Lee Curtis dans le rôle d’un policier recrue qui est traqué par un tueur psychopathe, joué par Ron Silver . Comme pour Near Dark , Eric Red a co-écrit le scénario. Le film, financé à l’origine pour 10 millions de dollars, a été tourné sur place à New York en raison de considérations financières et parce que Bigelow “n’aime pas les films où vous voyez un appartement social et c’est la taille de deux terrains de football”. [20]
Bigelow a suivi Blue Steel avec le classique culte Point Break (1991), qui mettait en vedette Keanu Reeves en tant qu’agent du FBI qui se fait passer pour un surfeur pour attraper les “Ex-Presidents”, une équipe de surfeurs armés dirigée par Patrick Swayze qui porte Reagan, Masques Nixon, LBJ et Jimmy Carter lorsqu’ils braquent des banques. Point de ruptureétait le film de “ studio ” le plus rentable de Bigelow, rapportant environ 80 millions de dollars au box-office mondial au cours de l’année de sa sortie, et pourtant il reste l’un de ses films les moins bien notés, à la fois dans les critiques commerciales et les analyses académiques. Les critiques ont fait valoir qu’il était conforme à certains des clichés et des stéréotypes fatigués du genre d’action et qu’il abandonnait une grande partie de la substance stylistique et du sous-texte des autres travaux de Bigelow. [21]
En 1993, elle a réalisé un épisode de la série télévisée Wild Palms et est apparue dans un épisode en tant que Mazie Woiwode (non crédité).
J’ai passé pas mal de temps à réfléchir à mes aptitudes, et je pense vraiment que c’est pour explorer et pousser le médium. Il ne s’agit pas de briser les rôles de genre ou les traditions de genre.
— Kathryn Bigelow en 2009 [8]
Le film Strange Days de Bigelow en 1995 a été écrit et produit par son ex-mari James Cameron . Malgré quelques critiques positives, le film est un échec commercial. De plus, beaucoup ont attribué la vision créative à Cameron, diminuant l’influence perçue de Bigelow sur le film. [17]
Elle a réalisé trois épisodes de Homicide : La vie dans la rue en 1997 et 1998.
Basé sur le roman du même nom d’ Anita Shreve , le film de 2000 de Bigelow Le poids de l’eau est un portrait de deux femmes piégées dans des relations suffocantes.
En 2002, elle a réalisé K-19: The Widowmaker , avec Harrison Ford et Liam Neeson , sur un groupe d’hommes à bord du premier sous-marin à propulsion nucléaire de l’Union soviétique. Le film s’est mal comporté au box-office et a été accueilli avec des réactions mitigées par la critique.
Bigelow s’exprimant au Festival international du film de Seattle en 2009
2008-présent
Bigelow a ensuite réalisé The Hurt Locker , qui a été présenté pour la première fois au Festival du film de Venise en septembre 2008, a été la sélection de la soirée de clôture du Maryland Film Festival en mai 2009 et est sorti en salles aux États-Unis en juin 2009. Il s’est qualifié pour les Oscars 2010 en tant que il n’a pas été présenté en première dans une course de qualification aux Oscars à Los Angeles avant la mi-2009. Situé dans l’Irak post-invasion, le film a reçu une “acclamation universelle” (selon Metacritic ) [22] et une note “fraîche” de 97% des critiques agrégées par Rotten Tomatoes . [23] Le film met en vedette Jeremy Renner , Brian Geraghty etAnthony Mackie , avec des caméos de Guy Pearce , David Morse et Ralph Fiennes . Elle a remporté le prix Directors Guild of America pour ses réalisations exceptionnelles en cinéma (devenant ainsi la première femme à remporter le prix) et a également reçu une nomination aux Golden Globes pour sa réalisation. En 2010, elle a remporté le prix du meilleur réalisateur et The Hurt Locker a remporté le prix du meilleur film aux 63e British Academy Film Awards . [24] Elle est devenue la première femme à recevoir un Oscar du meilleur réalisateur pour The Hurt Locker. [25]Elle était la quatrième femme de l’histoire à être nominée pour cet honneur, et seulement la deuxième femme américaine. Un concurrent dans la catégorie était son ex-mari, James Cameron , qui a réalisé le film de science-fiction Avatar . [9]
Dans son discours d’acceptation pour son Oscar , Bigelow a surpris de nombreux spectateurs lorsqu’elle n’a pas mentionné son statut de première femme à recevoir un Oscar du meilleur réalisateur. Dans le passé, Bigelow a refusé de s’identifier comme une “femme cinéaste” ou une “cinéaste féministe”. [9] Elle a été critiquée pour la violence dans ses films par des écrivains comme Mark Salisbury, qui a demandé dans The Guardian , “Pourquoi fait-elle le genre de film qu’elle fait ?” et par Marcia Froelke Coburn, qui a demandé dans le Chicago Tribune , “Qu’est-ce qu’une gentille femme comme Bigelow fait pour faire des films érotiques et violents sur les vampires ?” [9]
Le prochain film de Bigelow était Zero Dark Thirty , une dramatisation des efforts américains pour trouver Oussama ben Laden . Zero Dark Thirty a été acclamé par les critiques de cinéma [26] mais a également suscité la controverse et de vives critiques pour sa position prétendument pro-torture. [27] [28] Bigelow a remporté le New York Film Critics Circle Award du meilleur réalisateur pour le film, faisant d’elle la première femme à remporter le prix deux fois. Elle avait déjà gagné auparavant pour avoir réalisé The Hurt Locker . [29] Elle a également été la première femme à recevoir le National Board of Review Award du meilleur réalisateur . [30]
Bigelow a collaboré avec Mark Boal pour la troisième fois sur le film Detroit , qui se déroule pendant les émeutes de Detroit en 1967 . [31] Detroit a commencé à tourner à l’été 2016 et est sorti en juillet 2017, à peu près au moment du 50e anniversaire des émeutes, et le jour anniversaire de l’ incident du motel d’Alger , qui est représenté dans le film. John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie et Joseph David-Jones ont joué dans le film. [32]
Elle a été productrice exécutive de Triple Frontier , un film qu’elle allait initialement réaliser. Elle abandonne la direction à JC Chandor pour se consacrer à d’autres projets.
En mars 2022, il a été annoncé que Bigelow dirigera une adaptation du livre de David Koepp , Aurora pour Netflix , avec Koepp écrivant le scénario. [33]
Bigelow réalise également des publicités. Elle est représentée à l’international par la société de production commerciale SMUGGLER, où elle a réalisé des publicités pour l’Army National Guard, Budweiser et AT&T, dont certaines ont été diffusées pendant le Super Bowl. [34] En 2022, Bigelow a été nominé par la Directors Guild of America pour la réalisation exceptionnelle de réalisateurs dans les publicités pour “Hollywood In Your Pocket” d’ Apple . [35]
Projets non réalisés
En 2014, Bigelow a annoncé son intention de réaliser deux films : une adaptation du livre de non-fiction d’ Anand Giridharadas The True American : Murder and Mercy in Texas avec Tom Hardy [36] et un long métrage basé sur la vie de Bowe Bergdahl écrit par Mark Boil . [37]
Style de film
Bigelow est connue pour sa relation changeante avec Hollywood et ses normes et techniques cinématographiques conventionnelles. Son travail “satisfait et transcende à la fois les exigences de la formule pour créer un cinéma idéologiquement complexe, viscéralement passionnant et très personnel”. [38] Elle a eu du succès à la fois en attribuant aux techniques conventionnelles du cinéma hollywoodien et en créant son propre style unique qui va à l’encontre des conventions traditionnelles. Elle est également connue pour avoir ancré les questions sociales de genre, de race et de politique dans son travail de tous genres. [38]
Alors que ses films sont souvent classés dans le genre action, elle décrit son propre style comme une exploration du « potentiel du film à être cinétique ». [39] Ses séquences d’action fréquentes et notables sont uniques en raison de son utilisation d’un équipement de caméra “construit à cet effet” [40] pour créer des plans mobiles uniques qui sont très distinctifs et indicatifs de la physicalité de son travail. Dans plusieurs de ses films, tels que The Hurt Locker , Point Break et Strange Days , elle a utilisé des caméras mobiles et portatives.
Bigelow est peut-être la plus connue pour son utilisation de la violence dans ses films. La plupart de ses films incluent des séquences violentes et beaucoup tournent autour du thème de la violence. La violence est au cœur de ses films depuis le début de sa carrière. Dans son premier court métrage The Set-Up (1978), deux professeurs déconstruisent deux hommes qui se battent et réfléchissent sur “l’attrait fasciste de la violence à l’écran”. [40] Pour ce film, Bigelow a demandé aux deux acteurs, y compris un Gary Busey alors inconnu , de se battre en fait pendant le tournage de toute la nuit du film. [40] Cet intérêt pour la violence s’est infiltré dans son premier long métrage The Loveless , avec Willem Dafoe, qui suit la visite d’un gang de motards des années 1950 dans une petite ville et la violence qui s’ensuit. Son prochain film, Near Dark , suit un jeune garçon qui tombe amoureux d’un vampire après avoir été mordu par elle. Le film a été conçu à l’origine comme un western , mais le genre était si impopulaire à l’époque que Bigelow a dû ajuster son scénario et inverser les conventions des genres. [40] Elle utilisait toujours les agrafes violentes du genre, y compris les sièges, les fusillades et les poursuites à cheval. [40] Il est considéré pour sa combinaison du genre occidental et d’horreur et son exploration de “l’homosexualité et de ‘l’illusion de sécurité et de contrôle de l’Amérique blanche'”. [38] Le film est devenu un classique culteau sein de la communauté du genre d’horreur. Bigelow elle-même en a vu une projection à Greenwich Village avec une foule de genres d’horreur. [20]
Blue Steel a été sa première aventure dans le genre du film d’action , avec lequel elle est restée tout au long de sa carrière et a rencontré le plus de succès. Le film tourne autour d’une femme flic qui est faussement accusée d’un meurtre et qui, dans le processus d’effacement de son nom, enquête sur une tuerie liée au meurtre d’origine. À l’ instar de Near Dark , Bigelow inverse les conventions typiques du genre d’action en plaçant une protagoniste féminine au centre. [40] Le film creuse profondément dans les questions féministes et est souvent enseigné et étudié par des spécialistes du cinéma féministe. [38] Son prochain film Point Break, avec Keanu Reeves et Patrick Swayze, était son film phare en termes de succès grand public. Le film suit un détective qui se cache dans un gang criminel présumé de surfeurs qui volent principalement des banques. C’est la première fois que Bigelow utilise de longs travellings Steadicam . Ce fut également son plus grand succès financier à ce jour, rapportant 83,5 millions de dollars dans le monde avec un budget de 24 millions de dollars. [40] Bien que son prochain film, Strange Days , qui rumine sur les relations entre les médias, le sexe, la race, la classe et la technologie, [38] avait un budget de 42 millions de dollars, il n’a rapporté qu’un peu moins de 8 millions de dollars. [40]Bien que le film ait échoué, cela a conduit Bigelow et son équipe à passer plus d’un an à développer une caméra destinée à se rapprocher de la vision humaine. [40] Les séquences filmées par cette caméra sont largement considérées comme innovantes et surprenantes, quel que soit le succès du film.
L’échec commercial de Strange Days a été suivi d’une série de flops commerciaux et critiques pour Bigelow. Ses films The Weight of Water et K-19: The Widowmaker ont reçu des critiques négatives de la part des critiques et peu d’attention du grand public. Avec son film produit indépendamment The Hurt Locker , elle a fait un retour commercial et critique. Ce film a été sa transition vers un film politique et historique. The Hurt Locker , qui suit les membres d’une équipe de démineurs servant pendant la guerre en Irak, a été la première aventure de Bigelow dans un film de style pseudo-documentaire, abandonnant la stylisation esthétique trouvée dans Strange Days et Near Dark . [40]Le film utilise la tendance du genre à utiliser des coupes rapides, une caméra tremblante et des zooms rapides. Il rompt également avec les structures narratives conventionnelles de ses films précédents, suivant une structure narrative plus désorganisée et expérimentale. Son prochain film, Zero Dark Thirty , est largement considéré comme une extension directe de The Hurt Locker , approfondissant l’analyse historique et abordant les questions de géopolitique et de politique étrangère américaine. Le film est son plus controversé à ce jour, avec de vives critiques sur la description des pratiques de torture de la CIA. [40]
Tout au long de sa carrière, Bigelow a été connue pour sa tendance à aller à l’extrême pour ses films. Dans Point Break , pendant le tournage de la scène du parachutisme, Bigelow était dans l’avion avec un parachute, alors qu’elle filmait Patrick Swayze se jetant dans le ciel. [39] Pendant les scènes de surf du même film, elle pagayait sur un longboard ou se penchait autant que possible sur un bateau à proximité pour prendre des photos de Keanu Reeves surfant. [39] Pour l’ouverture de Strange Days , elle a contrôlé une grue qui a laissé tomber un caméraman du bord d’un grand immeuble. Pour The Hurt Locker , Bigelow a tourné en Jordanie sous une chaleur allant jusqu’à 130 ° F (54 ° C). [39]
Autre travail
En 1975, Bigelow a publié un article dans le troisième et dernier numéro du magazine Art & Language Foundation The Fox intitulé “Not on the Development of Contradiction”. Bigelow y soutenait que la fonction du magazine était « la manifestation inintelligible de la contradiction » (p. 38) et qu’elle était liée à « un mode de socialisation reproduisant la pensée libérale bourgeoise » (p. 39). L’article cite des écrits de Jurgen Habermas et de Mao Tse-Tung pour étayer cette proposition. [41]
Au début des années 1980, Bigelow a modelé pour une publicité Gap .
Ses crédits d’acteur incluent le film Born in Flames de Lizzie Borden en 1983 en tant que rédactrice en chef d’un journal féministe et en tant que chef d’un gang de cow-girls dans le clip de 1988 de “Reach” de Martini Ranch , réalisé par James Cameron.
Vie privée
Bigelow a été marié au réalisateur James Cameron de 1989 à 1991. [42]
Filmographie
Film
| An | Titre | ||||
|---|---|---|---|---|---|
| Réalisateur | Écrivain | Producteur | Remarques | ||
| 1981 | Le sans amour | Oui | Oui | Non | Co-écrit et co-réalisé avec Monty Montgomery |
| 1987 | Presque sombre | Oui | Oui | Non | Co-écrit avec Eric Red |
| 1990 | Acier bleu | Oui | Oui | Non | |
| 1991 | Point de rupture | Oui | Non | Non | |
| 1995 | Jours étranges | Oui | Non | Non | |
| 1996 | Reflux | Non | Oui | Non | Co-écrit avec Eric Red |
| 2000 | Le poids de l’eau | Oui | Non | Non | |
| 2002 | K-19 : Le faiseur de veuves | Oui | Non | Oui | |
| 2008 | The Hurt Locker | Oui | Non | Oui | Oscar du meilleur réalisateur Oscar du meilleur film |
| 2012 | Zéro sombre trente | Oui | Non | Oui | Nominé – Oscar du meilleur film |
| 2017 | Détroit | Oui | Non | Oui |
Producteur exécutif
- Triple frontière (2019)
Télévision
- Wild Palms : mini-série “Rising Sons” (1993)
- Homicide : La vie dans la rue : ” Fallen Heroes ” Parties 1 & 2 (1998)
- Homicide : La vie dans la rue : ” Lignes de feu ” (1999)
- Karen Sisco : “C’était un de mes amis” (2004)
D’autres travaux
| An | Titre | Rôle | Remarques |
|---|---|---|---|
| 1978 | La mise en place | Réalisateur | Court métrage |
| 1983 | Né dans les flammes | Actrice | |
| 1987 | « Touché par la main de Dieu » – New Order | Réalisateur | Clip musical |
| 1988 | ” Atteindre ” – Martini Ranch | Actrice | Clip musical |
| 1995 | ” Vendre Jésus ” – Skunk Anansie | Réalisateur | Clip musical |
| 2014 | Derniers jours | Réalisateur | Court métrage / Message d’intérêt public [43] |
Récompenses et nominations
| An | Association | Catégorie | Œuvre nominée | Résultat | Réf. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1988 | Festival international du film fantastique de Bruxelles | Corbeau d’argent | Presque sombre | Gagné | [44] |
| Festival international du film fantastique et de science-fiction de Paris | Licorne dorée | Gagné | [45] [46] | ||
| Récompenses Saturne | Meilleur réalisateur | Nommé | |||
| 1995 | Récompenses Saturne | Meilleur réalisateur | Jours étranges | Gagné | |
| 2000 | Festival international du film de Saint-Sébastien | Prix de la coquille d’or | Le poids de l’eau | Gagné | |
| 2008 | Oscars | Meilleur réalisateur | The Hurt Locker | Gagné | |
| Meilleure image | Gagné | ||||
| Festival international du film AFI Dallas | Prix de l’étoile de Dallas | Gagné | |||
| Prix de l’Alliance des femmes journalistes de cinéma | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Meilleure image | Gagné | ||||
| Meilleure réalisatrice | Gagné | ||||
| Réalisation exceptionnelle d’une femme dans l’industrie cinématographique | Gagné | ||||
| Prix de l’image des femmes | Gagné | ||||
| Institut du cinéma américain | Les 10 meilleurs films de 2009 | Gagné | |||
| Prix de l’Association des critiques de films d’Austin | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix BAFTA | Meilleure direction | Gagné | |||
| Meilleur film | Gagné | ||||
| Prix de la Boston Society of Film Critics | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Association des critiques de films audiovisuels | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix de l’Association des critiques de films de Chicago | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Université de Colombie | Prix ” Andrew Sarris “ | Gagné | |||
| Prix de la société des critiques de films de Denver | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix de la Guilde des réalisateurs d’Amérique | Réalisation exceptionnelle – Long métrage | Gagné | |||
| Prix du festival du film d’Hollywood | Réalisateur de l’année | Gagné | |||
| Prix de la Houston Film Critics Society | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix du cercle des critiques de cinéma de Kansas City | Meilleur réalisateur | Gagné | [47] | ||
| Prix de l’Association des critiques de films de Los Angeles | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix du cercle des critiques de cinéma de Londres | Réalisateur de l’année | Gagné | |||
| Prix de la Société nationale des critiques de cinéma | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix du cercle des critiques de cinéma de New York | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix en ligne des critiques de cinéma de New York | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix du cercle des critiques de cinéma de l’Oklahoma | Meilleur réalisateur | Gagné | [48] | ||
| Société des critiques de films en ligne | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix de la Guilde des producteurs d’Amérique | Meilleur film théâtral | Gagné | |||
| Prix du cercle des critiques de cinéma de San Francisco | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix du Festival international du film de Santa Barbara | Meilleur réalisateur de l’année | Gagné | |||
| Récompenses satellites | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Meilleur réalisateur , Golden Space Needle Award | Gagné | ||||
| Prix de l’Association des critiques de cinéma du sud-est | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Association des critiques de films de St.Louis Gateway | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Cercle des critiques de cinéma de Vancouver | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Festival du film de Venise | Prix du réseau du film sur les droits de l’homme | Gagné | |||
| Prix Sergio Trasatti | Gagné | ||||
| Prix Arca Cinemagiovani du meilleur film Venezia 65 | Gagné | ||||
| Prix SIGNIS | Gagné | ||||
| Prix du jeune cinéma | Gagné | ||||
| Prix de l’Association des critiques de films de la région de Washington DC | Meilleur réalisateur | Gagné | |||
| Prix de l’Alliance des femmes journalistes de cinéma | Le meilleur des festivals | Nommé | |||
| Prix de la persévérance | Nommé | ||||
| Golden Globe Awards | Meilleur réalisateur | Nommé | |||
| Meilleur film – Drame | Nommé | ||||
| Festival du film de Venise | Lion d’or | Nommé | |||
| Récompenses Saturne | Meilleur réalisateur | Nommé | |||
| 2012 | Oscars | Meilleure image | Zéro sombre trente | Nommé | |
| 2016 | Emmy Awards aux heures de grande écoute | Mérite exceptionnel dans la réalisation de films documentaires | Terre du cartel | Gagné | [49] |
| 2017 | Festival du film de Rome | Prix du public BNL | Détroit | Nommé |
Voir également
- Liste des records des Oscars
- Liste des réalisatrices de cinéma et de télévision
- Liste des distinctions reçues par Zero Dark Thirty
- Liste des distinctions reçues par The Hurt Locker
- Auteurisme vulgaire
- Film d’action d’auteur
- Film culte
Références
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Liens externes
| Wikimedia Commons a des médias liés à Kathryn Bigelow . |
- Kathryn Bigelow à IMDb
- Juin 2009 Entretien avec The AV Club
- Questions-réponses avec Kathryn Bigelow dans Men’s Journal
- Kathryn Bigelow chez Rotten Tomatoes
- Littérature sur Kathryn Bigelow
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- Jérôme d’Estais, Kathryn Bigelow, passage de frontières, Editions Rouge profond, 2020, ISBN 979-1097309312
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