Jean Huston

John Marcellus Huston ( / ˈ h juː s t ən / ( écouter ) HEW -stən ; 5 août 1906 – 28 août 1987) était un acteur, réalisateur, scénariste et artiste visuel américain . Il a beaucoup voyagé, s’installant à plusieurs reprises en France, au Mexique et en Irlande. Huston était citoyen américain de naissance, mais y a renoncé pour devenir citoyen irlandais et résident en 1964. Il est ensuite retourné aux États-Unis, où il a vécu le reste de sa vie. ^[1] Il a écrit les scénarios de la plupart des 37 longs métrages qu’il a réalisés, dont beaucoup sont aujourd’hui considérés comme des classiques : Le Faucon maltais (1941),Le trésor de la Sierra Madre (1948), La jungle d’asphalte (1950), La reine africaine (1951), Les Misfits (1961), Fat City (1972), L’homme qui voudrait être roi (1975) et L’honneur de Prizzi (1985 ).

Jean Huston
Huston dans le quartier chinois (1974)
Née	John Marcellus Huston ( 05/08/1906 )5 août 1906 Nevada, Missouri , États-Unis
Décédés	28 août 1987 (1987-08-28)(81 ans) Middletown, Rhode Island , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière éternel d’Hollywood
Profession	Acteur de cinéma réalisateur scénariste artiste visuel
Années actives	1930–1987
Conjoint(s)	Dorothée Harvey ( m. 1925; div. 1933 ) Lesley Noir ( m. 1937; div. 1945 ) Evelyne Keyes ( m. 1946; div. 1950 ) Enrique Soma ( né en 1950 ; décédé en 1969 ) Céleste Shane ( m. 1972; div. 1977 )
Les partenaires)	Zoé Sallis
Enfants	5, dont Anjelica , Tony , Danny et Allegra Huston
Parents)	Walter Huston Rhea Gore
Carrière militaire
Allégeance	États-Unis
Service/ agence	Armée des États-Unis
Des années de service	1942-1946
Rang	Principal
Unité	Corps des transmissions de l’armée
Batailles/guerres	La Seconde Guerre mondiale Théâtre du Pacifique
Récompenses	Médaille de la campagne américaine de la Légion du mérite Médaille de la campagne Asie-Pacifique Médaille de la victoire de la Seconde Guerre mondiale

Dans ses premières années, Huston a étudié et travaillé comme peintre aux beaux-arts à Paris. Il a ensuite déménagé au Mexique et a commencé à écrire, d’abord des pièces de théâtre et des nouvelles, puis à travailler à Los Angeles en tant que scénariste hollywoodien , et a été nominé pour plusieurs Oscars en écrivant pour des films réalisés par William Dieterle et Howard Hawks , entre autres. Ses débuts en tant que réalisateur sont venus avec The Maltese Falcon, qui malgré son petit budget est devenu un succès commercial et critique; il continuerait d’être un réalisateur hollywoodien à succès, bien qu’iconoclaste, pendant les 45 prochaines années. Il a exploré les aspects visuels de ses films tout au long de sa carrière, esquissant au préalable chaque scène sur papier, puis encadrant soigneusement ses personnages lors du tournage. Alors que la plupart des réalisateurs comptent sur le montage de post-production pour façonner leur travail final, Huston a plutôt créé ses films pendant qu’ils étaient tournés, avec peu de montage nécessaire. Certains des films de Huston étaient des adaptations de romans importants, illustrant souvent une “quête héroïque”, comme dans Moby Dick ou The Red Badge of Courage .. Dans de nombreux films, différents groupes de personnes, tout en luttant vers un objectif commun, deviendraient condamnés, formant des «alliances destructrices», donnant aux films une tension dramatique et visuelle. Beaucoup de ses films abordaient des thèmes tels que la religion, le sens , la vérité, la liberté, la psychologie, le colonialisme et la guerre.

Alors qu’il avait fait du théâtre dans sa jeunesse et s’était parfois joué de petits rôles dans ses propres films, il a principalement travaillé derrière la caméra jusqu’à ce qu’Otto Preminger le lance en 1963 Le Cardinal , pour lequel il a été nominé pour un Oscar . Il a continué à jouer des rôles de soutien de premier plan au cours des deux décennies suivantes, notamment dans Chinatown en 1974 (réalisé par Roman Polanski ), et il a prêté sa voix de baryton en plein essor en tant que Doubleur et Narrateur à un certain nombre de films de premier plan. Ses deux derniers films, Prizzi’s Honor en 1985 et The Dead en 1987, filmé alors qu’il était en mauvaise santé à la fin de sa vie, ont tous deux été nominés pour plusieurs Oscars. Il est mort peu de temps après avoir terminé son dernier film.

Huston a été qualifié de “titan”, de “rebelle” et d'” homme de la renaissance ” dans l’ industrie cinématographique hollywoodienne . L’auteur Ian Freer le décrit comme “l’ Ernest Hemingway du cinéma “, un cinéaste qui “n’a jamais eu peur de s’attaquer de front à des problèmes difficiles”. ^[2] Au cours de sa carrière de 46 ans, Huston a reçu 15 nominations aux Oscars, remportant deux fois. Il a dirigé son père, Walter Huston , et sa fille, Anjelica Huston , vers des Oscars.

Jeunesse

John Huston est né le 5 août 1906 à Nevada, Missouri . Il était le seul enfant de Rhea (née Gore) et de Walter Huston , né au Canada . Son père était acteur, d’abord dans le vaudeville , puis dans les films. Sa mère a travaillé comme rédactrice sportive pour diverses publications, mais l’a abandonné après la naissance de John. De même, son père a abandonné sa carrière d’acteur sur scène pour un emploi stable en tant qu’ingénieur civil , bien qu’il soit revenu sur scène en quelques années. Plus tard, il est devenu un grand succès à la fois sur Broadway, puis dans les films. Il avait des ancêtres écossais , écossais-irlandais , anglais et gallois .

Les parents de Huston ont divorcé en 1913 alors qu’il avait six ans. Pendant une grande partie de son enfance, il a vécu et étudié dans des internats . Pendant les vacances d’été, il voyageait séparément avec chacun de ses parents – avec son père lors de tournées de vaudeville et avec sa mère lors de courses de chevaux et d’autres événements sportifs. Le jeune Huston a grandement profité de voir son père jouer sur scène, et il a ensuite été attiré par le jeu d’acteur. ^[3]

Certains critiques, comme Lawrence Grobel, supposent que sa relation avec sa mère a peut-être contribué à son mariage cinq fois et semble avoir du mal à entretenir des relations. Grobel a écrit: “Quand j’ai interviewé certaines des femmes qui l’avaient aimé, elles ont inévitablement fait référence à sa mère comme la clé pour déverrouiller la psyché de Huston.” ^[4] Selon l’actrice Olivia de Havilland , “elle [sa mère] était le personnage central. J’ai toujours senti que John était monté par des sorcières. Il semblait poursuivi par quelque chose de destructeur. Si ce n’était pas sa mère, c’était son idée de sa mère.” ^[4]

Enfant, Huston était souvent malade; il a été soigné pour une hypertrophie cardiaque et des affections rénales . Il s’est rétabli après un séjour prolongé alité en Arizona et a déménagé avec sa mère à Los Angeles, où il a fréquenté le lycée Abraham Lincoln . Il a abandonné au bout de deux ans pour devenir Boxeur professionnel . À 15 ans, il était un Boxeur amateur léger de premier plan en Californie. Il a mis fin à sa brève carrière de Boxeur après avoir subi une fracture du nez. ^[3]

Il s’est également engagé dans de nombreux intérêts, notamment le ballet , la littérature anglaise et française , l’ opéra , l’équitation et l’étude de la peinture à l’ Art Students League de Los Angeles . ^[5] Vivant à Los Angeles, Huston s’est entiché de la nouvelle industrie cinématographique et des films cinématographiques, en tant que spectateur uniquement. Pour Huston, ” Charlie Chaplin était un dieu.” ^[6]

Huston est retourné à New York pour vivre avec son père, qui jouait dans des productions off-Broadway, et a eu quelques petits rôles. ^[7] Il s’est souvenu plus tard qu’en regardant son père répéter, il est devenu fasciné par la mécanique du jeu d’acteur :

Ce que j’ai appris là-bas, pendant ces semaines de répétition, me servira pour le reste de ma vie. ^[6]

Après une courte période d’action sur scène et après avoir subi une intervention chirurgicale, Huston s’est rendu seul au Mexique. Pendant deux ans là-bas, entre autres aventures, il obtient un poste de membre honoraire de la cavalerie mexicaine. Il est retourné à Los Angeles et a épousé Dorothy Harvey, une petite amie du lycée. Leur mariage a duré sept ans (1926-1933).

Début de carrière d’écrivain

Pendant son séjour au Mexique, Huston a écrit une pièce intitulée Frankie et Johnny , basée sur la ballade du même titre. Après l’avoir vendu facilement, il a décidé que l’écriture serait une carrière viable et il s’y est concentré. Son estime de soi a été rehaussée lorsque HL Mencken , rédacteur en chef du populaire magazine American Mercury , a acheté deux de ses histoires, “Fool” et “Figures of Fighting Men”. Au cours des années suivantes, les histoires et les articles de fond de Huston ont été publiés dans Esquire , Theatre Arts et The New York Times . Il a également travaillé pendant un certain temps sur le New York Graphic.En 1931, alors qu’il avait 25 ans, il retourna à Los Angeles dans l’espoir d’écrire pour l’industrie cinématographique en plein essor. Les films muets avaient cédé la place aux “talkies”, et les écrivains étaient en demande. ^[7] Son père avait déménagé plus tôt là-bas et avait déjà remporté le succès dans un certain nombre de films.

Huston a reçu un contrat d’édition de scénario avec Samuel Goldwyn Productions mais, après six mois sans aucune affectation, il a quitté pour travailler pour Universal Studios , où son père était une star. Chez Universal, il obtient un emploi au département scénario et commence par écrire les dialogues de plusieurs films en 1932, dont Meurtres dans la rue Morgue , A House Divided et Law and Order . Les deux derniers mettaient également en vedette son père, Walter Huston . Une maison divisée a été réalisé par William Wyler, qui a donné à Huston sa première véritable “vue de l’intérieur” du processus de réalisation d’un film à toutes les étapes de la production. Wyler et Huston sont devenus des amis proches et des collaborateurs sur un certain nombre de films de premier plan. ^[7]

Huston a acquis une réputation de « libertin vigoureux et buveur » au cours de ses premières années en tant qu’écrivain à Hollywood. ^[3] Huston a décrit ces années comme une “série de mésaventures et de déceptions”. En 1933, il entretenait une relation amoureuse avec l’actrice Zita Johann. Alors qu’il conduisait en état d’ébriété, avec Johann comme passager, il a heurté une voiture garée, envoyant Johann à travers le pare-brise en verre. Elle a subi un traumatisme crânien et Huston a été accusé de conduite en état d’ébriété. Sa brève carrière d’écrivain hollywoodien s’est terminée soudainement après qu’une voiture qu’il conduisait a heurté et tué l’actrice Tosca Roulien, épouse de l’acteur Raul Roulien . Il y a une rumeur selon laquelle l’acteur Clark Gable était responsable du délit de fuite, mais que le directeur général de la MGM, Eddie Mannixpayé Huston pour prendre le blâme. Cependant, ce n’est qu’une rumeur parce que Gable était sur place pour filmer un film ^[8] Le jury d’un coroner a absous Huston de tout blâme, mais l’incident l’a laissé “traumatisé”. Il a déménagé à Londres et à Paris , vivant comme un “vagabond”. ^[3]

En 1937, Huston, 31 ans, retourna à Hollywood avec l’intention d’être un “écrivain sérieux”. Il s’est remarié avec Lesley Black. Son premier travail a été celui de scénariste chez Warner Brothers Studio , et il s’est fixé comme objectif personnel à long terme de réaliser ses propres scripts. Au cours des quatre années suivantes, il a co-écrit des scénarios pour des films majeurs tels que Jezebel , The Amazing Dr. Clitterhouse , Juarez , Dr. Ehrlich’s Magic Bullet et Sergeant York (1941). ^[3] Il a été nominé pour les Oscars pour ses scénarios tant pour Ehrlich que pour le sergent York. Huston a écrit que le sergent York, qui a été réalisé par Howard Hawks , est “l’un des meilleurs films d’Howard, et Gary Cooper a triomphé en jouant le jeune alpiniste”. ^{[9] : 77}

Huston était reconnu et respecté en tant que scénariste. Il a persuadé Warners de lui donner une chance de réaliser, à condition que son prochain scénario devienne également un succès.

Houston a écrit :

Ils m’ont plutôt gâté. Ils aimaient mon travail d’écrivain et ils voulaient me garder. Si je voulais réaliser, eh bien, ils me donneraient une chance, et si ça ne se passait pas très bien, ils ne seraient pas trop déçus car ce devait être une très petite image. ^[6]

Son prochain scénario était High Sierra (1941), réalisé par Raoul Walsh . Le film est devenu le hit que voulait Huston. Cela a également fait de Humphrey Bogart une star avec son premier rôle majeur, en tant que tireur en fuite. Warners a tenu sa part du marché et a donné à Huston son choix de sujet. ^[6]

Scénariste et réalisateur

Le Faucon maltais (1941)

Pour sa première mission de réalisation, Huston a choisi le thriller policier de Dashiell Hammett , The Maltese Falcon , un film qui a échoué au box-office dans deux versions antérieures de Warners. Cependant, le chef de studio Jack L. Warner a approuvé le traitement par Huston du roman de Hammett de 1930, et il a tenu parole pour laisser Huston choisir son premier sujet. ^[6]

Huston a gardé le scénario proche du roman, gardant une grande partie du dialogue de Hammett et le dirigeant dans un style épuré, un peu comme le récit du livre. Il a fait une préparation inhabituelle pour son premier travail de réalisateur en esquissant chaque plan à l’avance, y compris les positions de la caméra, l’éclairage et l’échelle de composition, pour des éléments tels que les gros plans. ^[7]

Il a particulièrement profité de la sélection d’une distribution supérieure, donnant à Humphrey Bogart le rôle principal. Bogart était heureux de prendre le rôle, car il aimait travailler avec Huston. Le casting de soutien comprenait d’autres acteurs de renom : Mary Astor , Peter Lorre , Sydney Greenstreet (son premier rôle au cinéma) et son propre père, Walter Huston . Le film n’a reçu qu’un petit budget de film B et a reçu une publicité minimale de la part de Warners, car ils avaient de faibles attentes. ^[6] Le film entier a été réalisé en huit semaines pour seulement 300 000 $. ^[3]

Warners a été surpris par la réponse enthousiaste immédiate du public et des critiques, qui ont salué le film comme un “classique”, beaucoup le classant comme le “meilleur mélodrame policier jamais réalisé”. ^[6] le critique de Herald Tribune Howard Barnes l’a appelé un “triomphe”. ^[6] Huston a reçu une nomination aux Oscars pour le scénario. Après ce film, Huston a réalisé tous ses scénarios, sauf un, Three Strangers (1946). ^[7] En 1942, il réalise deux autres succès, In This Our Life (1942), avec Bette Davis , et Across the Pacific , un autre thriller avec Humphrey Bogart.

Années de l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale

32:11 La bataille de San Pietro (1945)

En 1942, Huston a servi dans l’ armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale , réalisant des films pour l’ Army Signal Corps . Alors qu’il portait l’uniforme avec le grade de capitaine, il a réalisé et produit trois films que certains critiques classent comme « parmi les plus beaux réalisés sur la Seconde Guerre mondiale : Report from the Aleutians (1943), sur les soldats se préparant au combat ; The Battle of San Pietro ( 1945), l’histoire (censurée par l’armée) d’un échec des agences de renseignement américaines qui a entraîné de nombreux décès, et Let There Be Light (1946), sur des vétérans psychologiquement endommagés. Il a été censuré et supprimé pendant 35 ans, jusqu’en 1981. ^[3]

Huston a été promu au grade de major et a reçu le prix de la Légion du mérite pour « travail courageux dans des conditions de combat ». ^[3] Tous ses films réalisés pour l’armée étaient “controversés” et n’ont pas été diffusés, ont été censurés ou carrément interdits, car ils étaient considérés comme “démoralisants” pour les soldats et le public. ^[7] Des années plus tard, après que Huston ait déménagé en Irlande, sa fille, l’actrice Anjelica Huston , a rappelé que “les principaux films que nous avons regardés étaient les documentaires de guerre”. ^{[10] : 10}

Huston a réalisé une réécriture non créditée du scénario d’ Anthony Veiller pour The Stranger (1946), un film qu’il devait réaliser. Lorsque Huston est devenu indisponible, la star du film, Orson Welles , a réalisé à la place; Welles avait le rôle principal d’un fugitif nazi de haut rang qui s’installe en Nouvelle-Angleterre sous un nom d’emprunt. ^[11]

Le Trésor de la Sierra Madre (1948)

La photo suivante de Huston, qu’il a écrite, réalisée et brièvement apparue alors qu’un Américain demandait “d’aider un compatriote américain, sur sa chance”, était The Treasure of the Sierra Madre (1948). Il deviendra l’un des films qui établiront sa réputation de cinéaste de premier plan. Le film, mettant également en vedette Humphrey Bogart, était l’histoire de trois vagabonds qui s’unissent pour prospecter de l’or. Huston a donné un rôle de soutien à son père, Walter Huston.

Le studio Warners ne savait initialement pas quoi faire du film. Ils avaient autorisé Huston à filmer sur place au Mexique, ce qui était un “mouvement radical” pour un studio à l’époque. Ils savaient également que Huston gagnait une réputation comme “l’un des hommes sauvages d’Hollywood”. En tout cas, le patron du studio, Jack L. Warner , l’a initialement “détesté”. Mais quels que soient les doutes de Warners, ils ont rapidement été levés, car le film a été acclamé par le public et la critique. L’écrivain hollywoodien James Agee l’a qualifié de “l’un des films les plus beaux et les plus vivants visuellement que j’aie jamais vus”. ^[6] Le magazine Time l’a décrit comme “l’une des meilleures choses qu’Hollywood ait faites depuis qu’il a appris à parler”.et meilleur scénario adapté ; son père a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle . Le film a également remporté d’autres prix aux États-Unis et à l’étranger.

Des décennies plus tard, le magazine Film Comment a consacré quatre pages au film dans son édition de mai-juin 1980, l’auteur Richard T. Jameson offrant ses impressions:

Ce film s’est imprimé dans le cœur, l’esprit et l’âme de tous ceux qui l’ont vu, à tel point que l’on peut dire que des cinéastes d’une grande originalité et distinction comme Robert Altman et Sam Peckinpah l’ont refait encore et encore … sans compromis son unicité. ^[6]

Key Largo (1948)

Toujours en 1948, Huston réalise Key Largo , avec à nouveau Humphrey Bogart. C’était l’histoire d’un vétéran désabusé qui se heurte à des gangsters sur une clé éloignée de la Floride. Il a partagé la vedette avec Lauren Bacall , Claire Trevor , Edward G. Robinson et Lionel Barrymore . Le film était une adaptation de la pièce de théâtre de Maxwell Anderson . Certains téléspectateurs se sont plaints qu’il était encore trop lié à la scène. Mais les “performances exceptionnelles” de tous les acteurs ont sauvé le film, et Claire Trevor a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. ^[6]Huston était ennuyé que le studio ait coupé plusieurs scènes de la version finale sans son accord. Cela, ainsi que certains différends antérieurs, ont suffisamment irrité Huston pour qu’il quitte le studio à l’expiration de son contrat. ^[6]

La jungle d’asphalte (1950)

En 1950, il écrit et réalise The Asphalt Jungle , un film qui innove en dépeignant les criminels comme des personnages quelque peu sympathiques, faisant simplement leur travail professionnel, “un métier comme un autre”. ^[7] Huston a décrit leur travail comme “une forme gauchère d’effort humain.” ^{[9] : 177} Huston a obtenu cet effet en accordant une “attention profonde” à l’intrigue, impliquant un grand vol de bijoux, en examinant les détails minutieux et étape par étape et les difficultés que chacun des personnages avait à le mener à bien. Certains critiques ont estimé que, par cette technique, Huston avait atteint un style presque «documentaire». ^[7]

Son assistant réalisateur Albert Band explique plus loin :

Je ne l’oublierai jamais. Nous sommes montés sur ce plateau et il a composé un plan dans lequel dix éléments fonctionnaient tous en même temps. Il a fallu une demi-journée pour le faire, mais c’était fantastique. Il savait exactement comment prendre une photo. Ses clichés étaient tous peints sur le vif… Il avait un grand œil et il n’a jamais perdu son sens de la composition. ^{[12] : 335}

Le critique de cinéma Andrew Sarris le considérait comme “le meilleur film de Huston”, et le film qui a fait de Marilyn Monroe une actrice reconnue. Sarris note également les thèmes similaires dans de nombreux films de Huston, comme en témoigne celui-ci: “Ses protagonistes échouent presque invariablement dans ce qu’ils ont entrepris de faire.” ^[13] Ce thème a également été exprimé dans Treasure of the Sierra Madre , où le groupe a sombré dans sa propre cupidité.

Il mettait en vedette Sterling Hayden et Sam Jaffe , un ami personnel de Huston. Marilyn Monroe a eu son premier rôle sérieux dans ce film. Huston a déclaré: “C’est bien sûr là que Marilyn Monroe a fait ses débuts.” ^{[9] : 177} Monroe a dit que Huston était le premier génie qu’elle ait jamais rencontré; et il lui a fait sentir qu’elle avait enfin une chance de devenir actrice professionnelle : ^{[12] : 336}

Même si mon rôle était mineur, j’avais l’impression d’être l’interprète le plus important de l’image, quand j’étais devant la caméra. C’était parce que tout ce que je faisais était important pour le réalisateur. ^{[12] : 336}

Le film a réussi au box-office et Huston a de nouveau été nominé pour l’Oscar du meilleur scénario et du meilleur réalisateur, en plus de remporter le Screen Directors Guild Award. ^[6] Cela est devenu un modèle pour de nombreux films similaires par d’autres cinéastes.

L’insigne rouge du courage (1951)

Le film suivant de Huston, The Red Badge of Courage (1951), portait sur un sujet complètement différent : la guerre et ses effets sur les soldats. Alors qu’il était dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’est intéressé au roman classique de Stephen Crane sur la guerre civile américaine du même titre. Pour le rôle principal, Huston a choisi Audie Murphy , héros de la Seconde Guerre mondiale, pour jouer le jeune soldat de l’Union qui abandonne sa compagnie par peur, mais revient plus tard pour combattre à leurs côtés. MGM craignait que le film ne semble trop anti-guerre pour la période d’après-guerre. Sans la contribution de Huston, ils ont réduit la durée du film de quatre-vingt-huit minutes à soixante-neuf, ajouté une narration et supprimé ce que Huston considérait comme une scène cruciale. ^[7]

Le film a mal marché au box-office. Huston suggère que c’était peut-être parce qu’il “a amené la guerre très près de chez nous”. ^[14] Huston se souvient qu’à l’avant-première, avant que le film ne soit à mi-parcours, « près d’un tiers du public s’est levé et est sorti du théâtre ». ^[14] En dépit du “coupage” et de la réponse publique faible, l’historien de cinéma Michael Barson décrit le film comme “un chef-d’oeuvre mineur.” ^[15]

Dans le même temps, le film était également la cause d’une querelle croissante entre le fondateur de la MGM, Louis B. Mayer , et le producteur Dore Schary , au point que Huston avait envie de se retirer pour éviter d’aggraver le conflit. Cependant, Mayer a encouragé Huston à continuer de lui dire de se battre pour la photo, peu importe ce qu’il en pensait.

La reine africaine (1951)

Humphrey Bogart dans La reine africaine (1951)

Avant l’ouverture de The Red Badge of Courage dans les salles, Huston était déjà en Afrique pour tourner The African Queen (1951), une histoire basée sur le roman populaire de CS Forester . Il mettait en vedette Humphrey Bogart et Katharine Hepburn dans une combinaison de romance, de comédie et d’aventure. Barson l’appelle “l’un des films hollywoodiens les plus populaires de tous les temps”. ^[15] Le producteur du film, Sam Spiegel , a exhorté Huston à changer la fin pour permettre aux protagonistes de survivre, au lieu de mourir. Huston a accepté et la fin a été réécrite. C’est devenu le film le plus réussi de Huston sur le plan financier, et “cela reste l’une de ses plus belles œuvres”. ^[7]Huston a été nominé pour deux Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté . Bogart, quant à lui, a remporté son seul Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Charlie Allnut.

Hepburn a écrit sur ses expériences de tournage du film dans ses mémoires, The Making of the African Queen: Ou comment je suis allée en Afrique avec Bogart, Bacall et Huston et j’ai presque perdu la tête . ^[16] Clint Eastwood a réalisé et joué dans le film White Hunter, Black Heart , basé sur le roman du même nom de Peter Viertel , qui raconte une version fictive de la réalisation du film. ^[17]

Période du Comité de la Chambre sur les activités anti-américaines

En 1952, Huston a déménagé en Irlande à la suite de son “dégoût” pour la “chasse aux sorcières” et la “pourriture morale” qu’il estimait avoir été créée par l’enquête et les auditions du House Committee on Un-American Activities (HUAC), qui avait touché beaucoup de ses amis dans l’industrie du cinéma. Huston avait, avec des amis dont le réalisateur William Wyler et le scénariste Philip Dunne , créé le «Comité pour le premier amendement», en réponse aux enquêtes gouvernementales en cours sur les communistes au sein de l’industrie cinématographique. Le HUAC appelait de nombreux cinéastes, scénaristes et acteurs à témoigner de toute affiliation passée. ^[15]

Il a décrit plus tard, en général, les types de personnes qui étaient des communistes présumés :

Les gens qui s’y sont pris étaient, pour la plupart, des seins bien intentionnés issus d’un milieu pauvre. Un certain nombre d’entre eux étaient venus du Lower East Side de Manhattan, et à Hollywood, ils se sentaient en quelque sorte coupables de vivre la belle vie. Leur conscience sociale était plus aiguë que celle des voisins. ^[18]

Moby Dick (1956)

Huston a pris des crédits pour la production, l’écriture et la réalisation de ses deux films suivants : Moulin Rouge (1952) ; et Battre le diable (1953). Moby Dick (1956), cependant, a été écrit par Ray Bradbury , bien que Huston ait vu son nom ajouté au crédit du scénario après l’achèvement du projet. Bien que Huston ait personnellement embauché Bradbury pour adapter le roman d’ Herman Melville en scénario, Bradbury et Huston ne s’entendaient pas pendant la pré-production. Bradbury a ensuite dramatisé leur relation dans la nouvelle ” Banshee “. Lorsque cela a été adapté comme un épisode de The Ray Bradbury Theatre , Peter O’Toole a joué le rôle basé sur John Huston.^[19] Bradbury a écrit plus de poèmes, d’essais et d’histoires sur son temps en Irlande, mais était peu disposé à écrire un livre parce qu’il n’a pas voulu bavarder de Huston. Ce n’est qu’après avoir lu les mémoires de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, qu’il a décidé qu’il pourrait écrire “un livre qui est juste, qui présente le Huston que j’aimais avec celui que j’ai commencé à craindre à l’occasion”. .” Il a publié Green Shadows, White Whale , un roman sur son séjour en Irlande avec Huston, près de 40 ans après avoir écrit le scénario de Moby Dick . ^[20]

Huston avait prévu de filmer Moby-Dick d’ Herman Melville au cours des dix dernières années et pensait à l’origine que le rôle principal du capitaine Achab serait un excellent rôle pour son père, Walter Huston . Après la mort de son père en 1950, Huston a choisi Gregory Peck pour jouer le rôle. Le film a été tourné sur une période de trois ans en Irlande, où vivait Huston. Le village de pêcheurs de New Bedford, Massachusetts a été recréé le long du front de mer; le voilier du film a été entièrement construit pour être en état de navigabilité; et trois baleines de 100 pieds ont été construites en acier, bois et plastique. Dans le film, la voix de Huston a été doublée pour la voix de l’acteur Joseph Tomeltyet un belvédère Pequod. Mais le film a échoué au box-office. Des critiques tels que David Robinson ont suggéré que le film manquait du «mysticisme du livre» et «perdait ainsi sa signification». ^[6]

Les Inadaptés (1961)

Marilyn Monroe (au centre), Clark Gable (à droite), tournage en 1961 pour The Misfits

Parmi les cinq films suivants de Huston, seul The Misfits (1961) a été approuvé par la critique. ^[2] Les critiques ont depuis noté “l’atmosphère rétrospective de doom” qui est associée au film. Clark Gable , la star, est décédé d’une crise cardiaque quelques semaines après la fin du tournage ; Marilyn Monroe n’a jamais terminé un autre film, et est décédée un an plus tard après avoir été suspendue pendant le tournage de Something’s Got to Give ; et les costars Montgomery Clift (1966) et Thelma Ritter (1969) sont également décédés au cours de la décennie suivante. Mais deux des stars de Misfits , Eli Wallach et Kevin McCarthy, a vécu encore 50 ans. Pendant le tournage, Monroe prenait parfois des médicaments prescrits, ce qui l’a amenée à arriver en retard sur le plateau. Monroe a aussi parfois oublié ses répliques. Les problèmes personnels de Monroe ont finalement conduit à la rupture de son mariage avec le dramaturge Arthur Miller , le scénariste, “virtuellement sur le plateau”. ^[6] Miller a dramatisé la réalisation de The Misfits dans sa dernière pièce, Finishing the Picture , où Huston est représenté comme le réalisateur. ^[21] Huston a commenté plus tard de cette période dans la carrière de Monroe : “Marilyn était sur son chemin. Non seulement de l’image, mais de la vie.” ^[14]

Freud : la passion secrète (1962)

Il a suivi The Misfits with Freud: The Secret Passion , un film assez différent de la plupart de ses autres. Outre la réalisation, il raconte également des parties de l’histoire. L’historien du cinéma Stuart M. Kaminsky note que Huston présente Sigmund Freud , joué par Montgomery Clift , “comme une sorte de sauveur et de messie”, avec un “détachement presque biblique”. Au début du film, Huston décrit Freud comme une “sorte de héros ou de Dieu en quête d’humanité”: ^[22]

C’est l’histoire de la descente de Freud dans une région aussi noire que l’enfer, l’inconscient de l’homme, et comment il a laissé entrer la lumière.

Huston explique comment il s’est intéressé à la psychothérapie, le sujet du film :

J’y suis d’abord entré par une expérience dans un hôpital pendant la guerre, où j’ai réalisé un documentaire sur des patients souffrant de névroses de combat. J’étais dans l’armée et j’ai fait le film Let There Be Light . Cette expérience a suscité mon intérêt pour la psychothérapie et, à ce jour, Freud apparaît comme la seule grande figure dans ce domaine. ^[14]

Huston’s Night of the Iguana situé sur la plage de Mismaloya à Puerto Vallarta, Mexique

La Nuit de l’iguane (1964)

Pour son prochain film, Huston s’est de nouveau rendu à Puerto Vallarta , au Mexique, après avoir rencontré un architecte, Guillermo Wulff, qui possédait des biens et des entreprises dans la ville. Le tournage de La Nuit de l’iguane s’est déroulé dans une crique de plage appelée Mismaloya , à une trentaine de minutes au sud de la ville. Huston a adapté la pièce de théâtre de Tennessee Williams . Le film met en vedette Richard Burton et Ava Gardner et a été nominé pour plusieurs Oscars. La production a attiré l’attention des médias du monde entier, car Burton a amené sa célèbre maîtresse, l’actrice Elizabeth Taylor (qui était toujours mariée au chanteur Eddie Fisherà l’époque) à Puerto Vallarta. Huston aimait tellement la ville où se déroulait le tournage qu’il a acheté une maison près de là, tout comme Burton et Taylor. Guillermo Wulff et Huston sont devenus amis et ont toujours passé du temps ensemble pendant que Huston était en ville, plus fréquemment au restaurant El Dorado de Wulff sur la plage de Los Muertos.

La Bible: Au commencement (1966)

Le producteur Dino De Laurentis s’est rendu en Irlande pour demander à Huston de réaliser The Bible: In the Beginning . Bien que De Laurentis ait eu des ambitions pour une histoire plus large, il s’est rendu compte que le sujet ne pouvait pas être traité de manière adéquate et a limité l’histoire à moins de la première moitié du Livre de la Genèse . Huston a aimé réaliser le film, car cela lui a permis de s’adonner à son amour des animaux. Outre la réalisation, il a également joué le rôle de Noé et la voix de Dieu. La Bible a rapporté des locations de 15 millions de dollars en Amérique du Nord, ^[23] ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 1966. Cependant, en raison de son budget gonflé de 18 millions de dollars (ce qui en a fait le film le plus cher de la carrière de Huston ^[6] ), 20th Century Fox a fini par perdre 1,5 million de dollars. ^{[24] [25]}

Huston a aimé décrire les détails du tournage :

Chaque matin avant de commencer le travail, je rendais visite aux animaux. L’un des éléphants, Candy, adorait se faire griffer le ventre derrière sa patte avant. Je la griffais et elle se penchait de plus en plus vers moi jusqu’à ce qu’il y ait un risque qu’elle bascule sur moi. Une fois, j’ai commencé à m’éloigner d’elle, et elle a tendu la main et a pris mon poignet avec sa malle et m’a ramenée à ses côtés. C’était un ordre : « Ne t’arrête pas ! Je l’ai utilisé sur la photo. Noah gratte le ventre de l’éléphant et s’éloigne, et l’éléphant le ramène à elle à maintes reprises. ^{[9] : 317}

Implication dans l’industrie cinématographique irlandaise

Je pense que les politiciens qui ont soutenu la construction du studio peuvent se consoler du fait qu’il a rapporté beaucoup d’argent à l’Irlande. Nous dépensons plus d’un million de dollars en Irlande et nous ne serions pas ici sans Ardmore.

— John Huston, dans une interview sur RTÉ ^[26]

Tout en travaillant sur Casino Royale (1967), Huston s’est intéressé à l’industrie cinématographique irlandaise, qui avait toujours eu du mal à atteindre le succès national ou international. Il y avait des rumeurs selon lesquelles il achèterait le premier lieu de tournage irlandais, Ardmore Studios à Bray, dans le comté de Wicklow. En 1967, Huston a fait visiter Ardmore au Taoiseach Jack Lynch et a demandé à former un comité pour aider à favoriser une industrie cinématographique irlandaise productive. Huston a siégé au comité qui en a résulté avec des cinéastes et des journalistes irlandais. ^[26]

Lynch a également finalement accepté d’offrir des allégements fiscaux aux sociétés de production étrangères si elles tournaient en Irlande et a signé le Film Act de 1970. ^[27]

Huston a été interviewé dans Rocky Road to Dublin (1967) du journaliste irlandais Peter Lennon , où il a soutenu qu’il était plus important pour les cinéastes irlandais de faire des films en Irlande que pour les sociétés de production étrangères de faire des films internationaux. ^[28]

En 1969, il tourne Sinful Davey en Irlande avec une distribution mixte irlandaise et britannique.

Grosse ville (1972)

Après plusieurs films mal accueillis, Huston retrouve les éloges de la critique avec Fat City . Basé sur le roman du même nom de Leonard Gardner de 1969 , il s’agissait d’un Boxeur alcoolique vieillissant et lavé à Stockton, en Californie, essayant de remettre son nom sur la carte, tout en ayant une nouvelle relation avec un alcoolique fatigué du monde. Il présentait également un Boxeur amateur essayant de réussir dans la boxe. Le film a été nominé pour plusieurs prix. Il mettait en vedette Stacy Keach , un jeune Jeff Bridges et Susan Tyrrell ; elle a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle . Roger Eberta déclaré que Fat City était l’un des meilleurs films de Huston, lui attribuant quatre étoiles sur quatre. ^[29]

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L’homme qui voulait être roi (1975)

Peut-être le film le plus apprécié de Huston dans les années 1970, The Man Who Would Be King a été à la fois un succès critique et commercial. Huston avait prévu de faire ce film depuis les années 50, à l’origine avec ses amis Humphrey Bogart et Clark Gable. Finalement, les rôles principaux sont allés à Sean Connery et Michael Caine . Le film a été tourné sur place en Afrique du Nord. Le film a été félicité pour son utilisation de l’évasion et du divertissement à l’ancienne. Steven Spielberg a cité le film comme l’une des inspirations de son film Les aventuriers de l’arche perdue .

Sage sang (1979)

Après avoir tourné The Man Who Would Be King , Huston a pris sa plus longue pause entre la réalisation de films. Il revient avec un film décalé et quelque peu controversé basé sur le roman Wise Blood . Ici, Huston a montré ses talents de conteur et son audace lorsqu’il s’agissait de sujets difficiles tels que la religion.

Sous le volcan (1984)

Le dernier film de Huston se déroulant au Mexique met en vedette Albert Finney en tant qu’ambassadeur alcoolique au début de la Seconde Guerre mondiale . Adapté du roman de 1947 de Malcolm Lowry , le film a été très apprécié par la critique, notamment pour le portrait par Finney d’un alcoolique désespéré et déprimé. Le film a été un succès sur le circuit indépendant.

Les morts (1987)

Le dernier film de John Huston est une adaptation de la nouvelle classique de James Joyce . C’est peut-être l’un des films les plus personnels de Huston, en raison de sa citoyenneté irlandaise et de sa passion pour la littérature classique. Huston a réalisé la majeure partie du film depuis un fauteuil roulant, car il avait besoin d’un réservoir d’oxygène pour respirer pendant les derniers mois de sa vie. Le film a été nominé pour deux Oscars et a été salué par la critique. Roger Ebert l’a finalement placé dans sa liste de grands films; une section de films qu’il prétendait être parmi les meilleurs jamais réalisés. Huston est décédé près de quatre mois avant la date de sortie du film. Dans le documentaire RTÉ 1996 John Huston: An t-Éireannach , Anjelica Hustona déclaré que “c’était très important pour mon père de faire ce film”. Elle soutient que Huston ne pensait pas que ce serait son dernier film, mais que c’était sa lettre d’amour à l’Irlande et aux Irlandais. ^[26]

En tant qu’acteur

Plus tôt dans sa carrière, il avait joué de petits rôles dans ses propres films, comme le riche Américain sans nom dans Le Trésor de la Sierra Madre . Vers la fin de sa carrière, Huston a commencé à jouer des rôles plus importants dans des films d’autres réalisateurs. En 1963, le réalisateur Otto Preminger a demandé s’il incarnerait un prélat de Boston dans The Cardinal et, écrit l’auteur Philip Kemp, il “a pratiquement volé la photo”. ^[6] Il a été nominé pour un Academy Award du meilleur acteur de soutien pour son rôle. Il a eu une petite participation (comme beaucoup d’autres) au Casino Royale de 1967 en tant qu’acteur et réalisateur. Il a joué dans Chinatown de Roman Polanski(1974) en tant que méchant principal du film et en tant que secrétaire d’État du président Teddy Roosevelt , John Hay , dans Le vent et le lion . Huston aimait jouer et a nié avoir pris tout cela au sérieux. “C’est un jeu d’enfant”, a-t-il dit un jour, “et ils vous paient presque autant que vous gagnez en réalisation.” ^[6]

Huston a déclaré qu’il ne se considérait pas très bien en tant qu’acteur, affirmant qu’il n’était fier que de sa performance dans Chinatown . Mais il avait aussi beaucoup aimé jouer dans Winter Kills . ^[30] Il a joué aussi le Législateur dans la Bataille pour la Planète des Singes .

Huston est célèbre pour une génération de fans des histoires de la Terre du Milieu de JRR Tolkien en tant que voix du sorcier Gandalf dans les adaptations animées Rankin / Bass de The Hobbit (1977) et The Return of the King (1980).

Huston a joué le rôle principal dans le dernier film achevé d’ Orson Welles , The Other Side of the Wind . Il y incarnait un cinéaste vieillissant du nom de Jake Hannaford qui avait de gros problèmes pour obtenir un financement pour son dernier film inachevé. Une grande partie de son interprétation a été filmée au printemps 1974 à Carefree, en Arizona , au Southwestern Studio et dans un manoir voisin. Mais en raison de complications politiques et financières, The Other Side of the Wind n’est sorti qu’à l’automne 2018.

Thèmes de film

L’ordre du vieux Hollywood me manque . Il était alors beaucoup plus facile de faire une photo qu’aujourd’hui. C’est devenu un cliché que les gens du studio étaient alors des créateurs d’images, mais il y a une grande part de vérité là-dedans. C’étaient des gens qui voulaient faire des images, et ils savaient comment les faire. Ils n’étaient pas des comptables et des aides-comptables, des conseillers fiscaux et des experts en efficacité qui ne savent pas faire d’images, ou des revendeurs de roues ; cet élément semble avoir pris le dessus aujourd’hui – des promoteurs qui veulent juste faire partie de l’action plutôt que des gens qui veulent faire de bons films.

—John Huston, entretien avec Playboy , 1985 ^[31]

Les films de Huston étaient perspicaces sur la nature humaine et les difficultés humaines. Ils comprenaient aussi parfois des scènes ou de brefs passages de dialogue qui étaient remarquablement prémonitoires concernant les questions environnementales qui sont venues à l’attention du public à l’avenir, dans la période commençant vers 1970 ; les exemples incluent The Misfits et The Night of the Iguana (1964). Huston a passé de longues soirées à faire la fête dans les casinos du Nevada après le tournage, entouré de journalistes et de belles femmes, jouant, buvant et fumant des cigares.

Selon Kaminsky, les histoires de Huston concernaient souvent des “quêtes ratées” par un groupe de personnes différentes. Le groupe persistera face à de faibles chances, condamné au départ par les circonstances créées par une situation impossible. ^[22] Cependant, certains membres du groupe condamné survivent généralement, ceux qui sont “cool” et “intelligents”, ou quelqu’un qui “sacrifiera tout pour la compréhension de soi et l’indépendance”. Ces types de personnages sont illustrés par Bogart dans The Maltese Falcon et Montgomery Clift dans Freud.

Un autre type de quête souvent vu dans les films de Huston implique une paire d’amants potentiels essayant d’affronter un monde hostile. ^[22] Flint ajoute, cependant, qu’il “a résisté au penchant d’Hollywood pour les fins heureuses”, et beaucoup de ses histoires se sont terminées par “l’amour insatisfait”. ^[3]

L’historien du cinéma James Goodwin ajoute que dans pratiquement tous ses films, il y a une sorte de “quête héroïque – même si cela implique des motifs douteux ou des alliances destructrices”. De plus, la quête “est préférable aux routines de vie sans esprit et amorales”. ^[7] En conséquence, ses meilleurs films, selon Flint, “ont des scripts maigres et rapides et des intrigues et des caractérisations vibrantes, et beaucoup d’entre eux traitent ironiquement de la vanité, de l’avarice et des quêtes non accomplies”. ^[3]

De l’avis des critiques Tony Tracy et Roddy Flynn, “… ce qui fascinait fondamentalement Huston n’était pas les films en soi – c’est-à-dire la forme – mais la condition humaine … et la littérature offrait une feuille de route pour explorer cette condition.” Dans plusieurs de ses films, il a donc tenté d’exprimer son intérêt en développant des thèmes impliquant certains des “grands récits” du XXe siècle, tels que “la foi, le sens, la vérité, la liberté, la psychologie, le colonialisme, la guerre et le capitalisme”. ^{[10] : 3}

Pour Jameson, tous les films de Huston sont des adaptations, et il pense qu’à travers ses films, il y avait une “vision du monde cohérente, non seulement thématiquement mais aussi stylistiquement; il y a le look Huston”. ^[6] Le “look Huston” a également été noté par le scénariste James Agee , qui ajoute que ce “regard procède du sens de Huston de ce qui est naturel à l’œil et de son sens délicat et simple des relations spatiales”. ^[6] En tout cas, note Flint, Huston a pris “un soin peu commun pour préserver les styles et les valeurs de l’écrivain … et a cherché à plusieurs reprises à transposer l’essence intérieure de la littérature au cinéma avec une tension dramatique et visuelle”, comme il l’a fait dans Red Badge de Courage, Moby Dick et Sous le volcan.

La religion est également un thème qui traverse de nombreux films de Huston. Dans La Nuit de l’iguane, Kaminsky note comment Richard Burton , tout en prêchant un sermon à sa congrégation, semble “perdu, confus, son discours est du charabia”, et conduit sa congrégation à se détourner de lui. Dans d’autres films, ajoute Kaminsky, la religion est considérée comme “une partie du monde fantastique”, que les acteurs doivent surmonter pour survivre physiquement ou émotionnellement. “Ces fanatiques religieux conseillent de s’éloigner du plaisir du monde et de l’amour humain, un monde auquel Huston croit”, conclut Kaminsky. ^[22] De tels thèmes religieux ont également été vus dans The Bible et Wise Blood, par exemple.

Pour Barson, cependant, Huston était parmi les cinéastes “les moins cohérents”, bien qu’il conclue qu’il était l’un des “réalisateurs les plus intéressants des soixante dernières années”. ^[15] Tout au long de sa longue carrière, beaucoup de ses films ont mal tourné et ont été critiqués en conséquence. À un écrivain en 1972, il a commenté: “La critique n’est pas une nouvelle expérience pour moi. Les images qui sont maintenant considérées comme, pardonnez le terme, des classiques, n’étaient pas si bien pensées au moment de leur sortie.” ^[32] Après une interview quelques années avant sa mort, le journaliste écrit que “Huston a dit qu’il avait raté l’ère des grands studios où les gens savouraient faire des films, pas seulement de l’argent.” ^[3]

Selon Roger Ebert , dans sa critique de Fat City , “Sa fascination pour les outsiders et les perdants. Les personnages des films de Huston ne cherchent presque jamais à atteindre ce qu’ils visent. Sam Spade, dans The Maltese Falcon , le premier film de Huston, se retrouve sans un partenaire et une femme en qui il pensait pouvoir avoir confiance. Tout le monde est perdant dans Le trésor de la Sierra Madre , et l’or retourne dans la poussière et s’y perd. Achab, dans Moby Dick . L’armée de carrière de Marlon Brando officier dans Reflections in a Golden Eye , même Bogart et Hepburn dans The African Queen – ils échouent tous à leurs plans.a une fin heureuse, mais elle semble collée et ridicule, et la reine se détruit en détruisant le vapeur allemand. Donc, cette [Fat City] est un thème que nous retrouvons dans le travail de Huston, mais il l’adapte rarement aux personnages, à un moment et à un lieu aussi bien que dans Fat City . C’est peut-être parce que Huston connaît le territoire : il a lui-même été un Boxeur professionnel pendant un certain temps, et pas très bon.” ^[33]

Techniques de mise en scène

John a beaucoup compté dans ma vie. Personne n’aurait entendu parler de moi sans lui. Travailler avec John dix ans plus tard, c’est très bien. C’est un réalisateur différent des gens avec qui j’ai travaillé. C’est un artiste avec un appareil photo, il le voit comme un peintre.

— Marilyn Monroe ^{[12] : 495}

George Stevens, Jr. note que si de nombreux réalisateurs s’appuient sur le montage de post-production pour façonner leur travail final, Huston a plutôt créé ses films pendant qu’ils étaient tournés : “Je ne connais même pas le monteur de mes films la plupart du temps, “, a déclaré Huston. ^[14] L’ acteur Michael Caine a également observé la même technique : “La plupart des réalisateurs ne savent pas ce qu’ils veulent, alors ils tournent tout ce à quoi ils peuvent penser – ils utilisent la caméra comme une mitrailleuse. John l’utilise comme un tireur d’élite.” ^[14] Danny Huston l’a confirmé lorsqu’il s’est souvenu de ce que Huston lui avait dit alors que le jeune de l’époque s’amusait avec un Kodak .Super 8 : “et je tournais toutes ces choses différentes. Il a dit, ‘Arrête ça, arrête de faire ça.’ J’ai dit quoi?’ Il a dit : ‘Quand tu vas de gauche à droite et de droite à gauche, que fais-tu ?’ Alors j’ai regardé de gauche à droite et de droite à gauche. J’ai dit : “J’abandonne. Qu’est-ce que je fais ?” Il a dit, ‘Vous clignez des yeux. C’est une coupure.'” ^[34]

Le scénariste Peter Flint a souligné d’autres avantages du style de Huston: “Il a tourné économiquement, évitant les nombreux plans de protection privilégiés par les réalisateurs timides, et monté cérébralement pour que les bailleurs de fonds aient du mal à essayer de couper des scènes.” Huston a tourné la plupart de ses films sur place, travaillant “intensément” six jours par semaine, et “le dimanche, a joué au poker tout aussi intense avec les acteurs et l’équipe”. ^[3]

Lorsqu’on lui a demandé comment il envisageait ses films pendant la réalisation et quels étaient ses objectifs, Huston a répondu :

Pour moi, le film idéal — que je n’ai jamais réussi à faire — serait comme si la bobine était derrière les yeux et que vous la projetiez vous-même, en voyant ce que vous voulez voir. Cela a beaucoup en commun avec les processus de pensée… C’est pourquoi je pense que la caméra est à la fois un œil et un esprit. Tout ce que nous faisons avec l’appareil photo a une signification physiologique et mentale.

Selon Kaminsky, une grande partie de la vision de Huston est probablement venue de sa première expérience de peintre dans les rues de Paris. Là-bas, il a étudié l’art et y a travaillé pendant un an et demi. Huston a continué à peindre comme passe-temps pendant la majeure partie de sa vie. Kaminsky note également que la plupart des films de Huston “reflétaient cet intérêt primordial pour l’image, le portrait en mouvement et l’utilisation de la couleur”. ^[22] Huston a exploré l’utilisation du “cadrage stylistique”, en particulier des gros plans bien planifiés, dans une grande partie de sa mise en scène. Dans son premier film, Le Faucon maltais , par exemple, Huston a préalablement esquissé toutes ses scènes, “comme des toiles de tableaux”. ^[22] Angélica Hustonrappelait que même pour ses films suivants, il dessinait des storyboards “constamment… c’était une forme d’étude, et mon père était peintre, un très bon… il y avait une qualité sensorielle extrêmement développée chez mon père, il ne ne manquez pas un tour.” ^{[10] : 20}

Vie personnelle et mort

Pour le producteur George Stevens, Jr. , Huston symbolisait “l’intellect, le charme et la grâce physique” au sein de l’industrie cinématographique. Il ajoute: “Il était le plus charismatique des réalisateurs que je connaisse, parlant avec une voix apaisante et mélodique qui était souvent imitée, mais qui lui était propre.” ^[14]

Alors qu’il conduisait sur Sunset Boulevard le 25 septembre 1933, Huston a frappé et tué un piéton, une danseuse brésilienne nommée Tosca Roulien. La frénésie médiatique qui en a résulté a forcé Huston à se retirer temporairement de la représentation publique et à travailler à la place comme scénariste. Une enquête ultérieure a absous Huston de tout blâme pour l’accident. Avant cet accident, Huston s’est écrasé dans une voiture en stationnement, blessant sa passagère Zita Johann. Johann a subi un traumatisme crânien lorsqu’elle a été projetée à travers le pare-brise. Huston a été accusé de conduite en état d’ébriété. ^[35]

Huston aimait le plein air, en particulier la chasse lorsqu’il vivait en Irlande. Parmi les aventures de sa vie avant de devenir cinéaste hollywoodien, il avait été Boxeur amateur, journaliste, nouvelliste, portraitiste à Paris, cavalier de cavalerie au Mexique et réalisateur de documentaires pendant la Seconde Guerre mondiale. Outre le sport et l’aventure, il aimait les alcools forts et les relations avec les femmes. Stevens le décrit comme quelqu’un qui “a vécu pleinement sa vie”. ^[14] Barson suggère même que la “vie flamboyante” de Huston en tant que rebelle ferait peut-être “un conte encore plus engageant que la plupart de ses films”. ^[15]

Sa fille, Anjelica Huston , a noté qu’il n’aimait pas Hollywood, et “méprisait particulièrement Beverly Hills… il pensait que c’était juste faux à partir de zéro. Il n’aimait rien de tout cela; il n’était ni intrigué ni attiré par ce.” Elle a noté qu’en revanche, “il aimait être dans les endroits sauvages; il aimait les animaux autant qu’il aimait les gens”. ^{[10] : 20}

Il a été suggéré que John Huston était athée, mais ses croyances religieuses sont difficiles à déterminer. Il a affirmé qu’il n’avait pas de religion orthodoxe. ^{[9] : 234} Sa fille, Anjelica, a été élevée catholique romaine. ^[36]

Huston s’est marié en série. Ses cinq épouses étaient :

Dorothy Harvey (m. 1925 ; div. 1933) Lesley Black (m. 1937 ; div. 1945) Evelyn Keyes (m. 1946 ; div. 1950) Enrica Soma (m. 1950 ; décédée en 1969) Celeste Shane (m. 1972 ; div. 1977)

Dorothy Harvey (1906-1982) – Ce jeune mariage a pris fin après sept ans (17 octobre 1926 – 10 janvier 1933). ^[37]
Lesley Black – (m. 1937; div. 1945) – Au cours de son mariage avec Black, il s’est lancé dans une liaison avec une mondaine mariée de New York, Marietta FitzGerald . Alors que son mari avocat participait à l’effort de guerre, la rumeur disait qu’ils avaient fait l’amour si vigoureusement qu’ils avaient brisé le lit d’un ami. ^[38]
Evelyn Keyes (1916–2008) – (m. 1946; div. 1950) – Ils ont adopté un fils Pablo, que John a découvert orphelin au Mexique.
Enrica Soma (1929-1969) – (m. 1950; décédée en 1969) – Huston et Soma se sont mariés jusqu’à sa mort à 39 ans dans un accident de voiture. Ils ont eu deux enfants : Walter Antony “Tony” Huston (né en 1950), scénariste et avocat, père de l’acteur Jack Huston ; et une fille, l’actrice Anjelica Huston (née en 1951). Pendant le mariage, Huston a engendré un fils, Danny Huston (né en 1962), avec l’auteur Zoe Sallis. Danny est devenu acteur. Soma a également eu un enfant d’une liaison extraconjugale pendant leur mariage. Sa fille, Allegra Huston (née en 1964), est l’enfant de John Julius Norwich . Après la mort de Soma à l’âge de 39 ans, Huston a traité la fille comme l’un de ses propres enfants.
Celeste Shane – (m. 1972; div. 1977) – Dans son autobiographie, An Open Book , Huston la qualifie de “crocodile” et dit que s’il avait eu sa vie à refaire, il n’aurait pas épousé une cinquième temps.

Ses amis comprenaient George Hodel , Orson Welles et Ernest Hemingway . Humphrey Bogart était l’un de ses meilleurs amis et Huston a prononcé l’éloge funèbre lors de ses funérailles.

Tombe de John Huston et de sa mère, Rhea, à Hollywood Forever

Huston a visité l’Irlande en 1951 et a séjourné à Luggala , comté de Wicklow , la maison de Garech Browne , membre de la famille Guinness . Il a visité l’Irlande plusieurs fois par la suite et lors de l’une de ces visites, il a acheté et restauré une maison géorgienne , St Clerans, de Craughwell , comté de Galway . Entre 1960 et 1971, il a été maître de Fox Hounds (MFH) du comté de Galway Hunt, dont les chenils sont à Craughwell. Il a renoncé à sa citoyenneté américaine et est devenu citoyen irlandais en 1964. ^{[39] [40]} Sa fille Anjelica a fréquenté l’école en Irlande à l’abbaye de Kylemore .pendant un certain nombre d’années. Une école de cinéma lui est désormais dédiée sur le campus de NUI Galway .

Huston était un peintre accompli qui a écrit dans son autobiographie, “Rien n’a joué un rôle plus important dans ma vie”. Jeune homme, il étudie à la Smith School of Art de Los Angeles mais abandonne en quelques mois. Il a ensuite étudié à l ‘ Art Students League de New York . Il a peint toute sa vie et avait des ateliers dans chacune de ses maisons. Il possédait une vaste collection d’art, y compris une remarquable collection d’ art précolombien . ^[41]

Gros fumeur, Huston a reçu un diagnostic d’ emphysème en 1978. Au cours de la dernière année de sa vie, il ne pouvait pas respirer plus de vingt minutes sans avoir besoin d’oxygène. ^[42] Il est mort le 28 août 1987, dans sa maison louée à Middletown, Rhode Island , d’ une pneumonie comme complication d’une maladie pulmonaire, trois semaines après son 81e anniversaire. ^{[43] [44]} Huston est enterré au Hollywood Forever Cemetery à Hollywood avec sa mère.

Les archives

La collection d’images animées de John Huston est conservée à l’ Academy Film Archive . Le matériel cinématographique de l’Academy Film Archive est complété par des fichiers de production, des photographies et de la correspondance personnelle trouvés dans les papiers de John Huston, 1932-1981, à la Margaret Herrick Library de l’Académie . ^[45] Les archives cinématographiques ont conservé plusieurs des films personnels de John Huston en 2001. ^[46]

Filmographie

Films

An	Titre	Servi comme	Remarques
Réalisateur	Écrivain	Producteur
1941	Le faucon maltais	Oui	Oui	Non
1942	Dans cette notre vie	Oui	Non	Non
A travers le Pacifique	Oui	Non	Non	Remplacé pour les deux dernières semaines de tournage par Vincent Sherman
1948	Le trésor de la Sierra Madre	Oui	Oui	Non
Key Largo	Oui	Oui	Non	Co-scénariste avec Richard Brooks
1949	Nous étions des étrangers	Oui	Oui	Oui	Co-scénariste avec Peter Viertel
1950	La jungle d’asphalte	Oui	Oui	Oui	Co-scénariste avec Ben Maddow
1951	L’insigne rouge du courage	Oui	Oui	Non	Co-scénariste avec Albert Band
La reine africaine	Oui	Oui	Oui	Co-scénariste avec James Agee
1952	Moulin Rouge	Oui	Oui	Oui	Co-scénariste avec Anthony Veiller
1953	Battre le diable	Oui	Oui	Non	Co-scénariste avec Truman Capote
1956	Moby Dick	Oui	Oui	Non	Co-scénariste avec Ray Bradbury
1957	Dieu sait, M. Allison	Oui	Oui	Oui	Co-scénariste avec John Lee Mahin
1958	Le Barbare et la Geisha	Oui	Non	Non
Les racines du ciel	Oui	Non	Non
1960	The Unforgiven	Oui	Non	Non
1961	Les inadaptés	Oui	Non	Oui
1962	Freud	Oui	Non	Non
1963	La liste d’Adrian Messenger	Oui	Non	Non
1964	La nuit de l’iguane	Oui	Oui	Non	Co-scénariste avec Anthony Veiller
1966	La Bible	Oui	Non	Non
1967	Casino Royale	Oui	Non	Non	Co-réalisateur avec Ken Hughes , Joseph McGrath , Robert Parrish & Val Guest
Reflets dans un oeil d’or	Oui	Non	Oui
1969	Davey pécheur	Oui	Non	Oui
Une promenade avec l’amour et la mort	Oui	Non	Oui
1970	La Lettre du Kremlin	Oui	Oui	Oui	Co-scénariste avec Gladys Hill
1972	Grosse ville	Oui	Non	Oui
La vie et l’époque du juge Roy Bean	Oui	Non	Non
1973	L’homme Mackintosh	Oui	Non	Oui
1975	L’homme qui voulait être roi	Oui	Oui	Non	Co-scénariste avec Gladys Hill
1976	” Indépendance “	Oui	Non	Non	Documentaire
1979	Sang sage	Oui	Non	Non
1980	Phobie	Oui	Non	Non
1981	La victoire	Oui	Non	Non
1982	Annie	Oui	Non	Non
1984	Sous le volcan	Oui	Non	Non
1985	L’honneur de Prizzi	Oui	Non	Non
1987	Le mort	Oui	Non	Non

Autre travail

An	Titre	Servi comme	Remarques
Réalisateur	Écrivain	Producteur
1930	La tempête	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Charles Logue, Langdon McCormick, Tom Reed & Wells Root
1931	Une maison divisée	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec John B. Clymer , Olive Edens et Dale Van Every
1932	Meurtres de la rue Morgue	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Tom Reed et Dale Van Every
La loi et l’ordre	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Tom Reed et Richard Schayer
1935	La mort traverse	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Katherine Strueby & Gordon Wellesley
C’est arrivé à Paris	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Katherine Strueby & HF Maltby
1938	L’incroyable Dr Clitterhouse	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec John Wexley
Jézabel	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Clements Ripley, Abem Finkel et Robert Buckner
1939	Juárez	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Aeneas MacKenzie & Wolfgang Reinhardt
1940	Balle magique du Dr Ehrlich	Non	Oui	Non	Co-auteur avec Norman Burnstine & Heinz Herald
1941	Haute Sierra	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec WR Burnett
Sergent York	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Abem Finkel, Harry Chandler et Howard Koch
1946	Les tueurs	Non	Oui	Non	Non crédité
Trois étrangers	Non	Oui	Non	Co-scénariste avec Howard Koch
1981	Que la lumière soit	Oui	Non	Non	Documentaire, non crédité; terminé 1946-48
1988	M. Nord	Non	Oui	Exéc.	Co-scénariste avec Janet Roach et James Costigan

Rôles d’acteur

An	Titre	Rôle	Remarques
1948	Le trésor de la Sierra Madre	Homme en costume blanc	Non crédité
1949	Nous étions des étrangers	Señor Muñoz
1956	Moby Dick	Belvédère du navire
1962	Freud : la passion secrète	Narrateur (voix)
La liste d’Adrian Messenger	Seigneur Ashton
1963	Le cardinal	Cardinal Laurent Glennon
1966	La Bible : Au commencement	Noé et Narrateur (voix)
La Légende de Marilyn Monroe	Narrateur (voix)
1967	Casino Royale	M
1968	Des bonbons	Dr Arnold Dunlap
1969	De Sade	L’abbé
Une promenade avec l’amour et la mort	Robert l’Ancien
1970	La Lettre du Kremlin	Amiral
Myra Breckinridge	Buck Solitaire
1971	Le pont dans la jungle	Traîneau
Le déserteur	Milles généraux
Homme dans le désert	Capitaine Henri
1972	La vie et l’époque du juge Roy Bean	Grizzli Adams
1973	Bataille pour la planète des singes	Le Législateur
1974	quartier chinois	Noé Croix
1975	Éclater	Harris Wagner
Le vent et le lion	Secrétaire d’État John Hay
1976	Sherlock Holmes à New York	Professeur Moriarty
1977	La bourse Rhinemann	Ambassadeur Henderson Granville
Tentacules	Ned Turner
Le Hobbit	Gandalf (voix)
Angèle	Hogan
1978	La plus grande bataille	Sean O’Hara
Le triangle de Bermudes	Edouard Marvin
Le mot	Nathan Randal	mini-série télévisée
1979	Le visiteur	Jerzy Colsowicz
L’hiver tue	Pa Kegan
Sang sage	Grand-père
Jaguar vit !	Ralph Richard
1980	Le retour du roi	Gandalf (voix)
De front	Colline Clarke
1982	Conserverie Row	Narrateur (voix)
Annie	Comédien à la radio	Non crédité
1983	Malade d’amour	Larry Geller, M.D.
Un petit miracle	Père Cardenas
1985	Alfred Hitchcock présente	Carlos / Narrateur (voix)	Séries télévisées; Épisode: “Pilote”
Épique	Narrateur (voix)
Le chaudron noir	Narrateur (voix)
1986	Momo	Maître Hora
1987	Le fantôme de monsieur Corbett	Le collecteur
2018	L’autre côté du vent	Jake Hannaford	Filmé entre 1974 et 1975

Récompenses et honneurs

Statue de Huston , Puerto Vallarta , Mexique

Huston a reçu 15 nominations aux Oscars au cours de sa carrière et est la personne la plus âgée à avoir jamais été nominée pour l’Oscar du meilleur réalisateur quand, à 79 ans, il a été nominé pour Prizzi’s Honor (1985). Il a remporté deux Oscars, pour avoir réalisé et écrit le scénario de Le Trésor de la Sierra Madre . Huston a également remporté un Golden Globe pour ce film. Il a reçu le Life Achievement Award de l’ American Film Institute en 1983, ^[47] et le Career Achievement Award du US National Board of Review of Motion Pictures en 1984. ^[48]

Il a également la distinction unique de diriger à la fois son père Walter et sa fille Anjelica dans des performances primées aux Oscars (dans Le Trésor de la Sierra Madre et L’honneur de Prizzi , respectivement), faisant des Huston la première famille à avoir trois générations de lauréats d’un Oscar. . Il l’a également dirigée dans Sinful Davey en 1969. ^[49]

En outre, il a également dirigé 13 autres acteurs dans des performances nominées aux Oscars : Sydney Greenstreet , Claire Trevor , Sam Jaffe , Humphrey Bogart , Katharine Hepburn , José Ferrer , Colette Marchand , Deborah Kerr , Grayson Hall , Susan Tyrrell , Albert Finney , Jack Nicholson et William Hickey .

En 1960, Huston a été honoré d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour sa contribution au cinéma.

En 1965, Huston a reçu le Laurel Award for Screenwriting Achievement de la Writers Guild of America .

En 1981, son film Escape to Victory est nominé pour le prix d’or du 12e Festival international du film de Moscou . ^[50]

Une statue de Huston, assis dans le fauteuil de son directeur, se dresse sur la Plaza John Huston à Puerto Vallarta , au Mexique. ^{[51] [52]}

Principaux prix de l’association

Oscars

An	Travail	Catégorie	Résultat
1941	Balle magique du Dr Ehrlich	Meilleure écriture, scénario original	Nommé
1942	Le faucon maltais	Meilleure écriture, scénario	Nommé
Sergent York	Meilleure écriture, scénario original	Nommé
1949	Le trésor de la Sierra Madre	Meilleur réalisateur	Gagné
Meilleure écriture, scénario	Gagné
1951	La jungle d’asphalte	Meilleur réalisateur	Nommé
Meilleure écriture, scénario	Nommé
1952	La reine africaine	Meilleur réalisateur	Nommé
Meilleure écriture, scénario	Nommé
1953	Moulin Rouge	Meilleur réalisateur	Nommé
1958	Dieu sait, M. Allison	Meilleure écriture, scénario basé sur du matériel d’un autre média	Nommé
1964	Le cardinal	Meilleur acteur dans un second rôle	Nommé
1976	L’homme qui voulait être roi	Meilleure écriture, scénario adapté d’un autre matériel	Nommé
1986	L’honneur de Prizzi	Meilleur réalisateur	Nommé

Globes dorés

An	Travail	Catégorie	Résultat
1949	Le trésor de la Sierra Madre	Meilleur réalisateur	Gagné
1951	La jungle d’asphalte	Meilleur réalisateur	Nommé
Meilleur scénario	Nommé
1963	Freud	Meilleur réalisateur	Nommé
1964	Le cardinal	Meilleur acteur dans un second rôle	Gagné
1965	La nuit de l’iguane	Meilleur réalisateur	Nommé
1975	quartier chinois	Meilleur acteur dans un second rôle	Nommé
1986	L’honneur de Prizzi	Meilleur réalisateur	Gagné

Prix BAFTA

An	Travail	Catégorie	Résultat
1975	quartier chinois	Meilleur acteur dans un second rôle	Nommé
1980	N / A	Bourse BAFTA	Gagné

Prix de l’esprit indépendant

An	Travail	Catégorie	Résultat
1988	Le mort	Meilleur réalisateur	Gagné

Prix de la critique

An	Association	Travail	Catégorie	Résultat
1948	Cercle des critiques de cinéma de New York	Le trésor de la Sierra Madre	Meilleur réalisateur	Gagné
Commission nationale de révision	Meilleur scénario	Gagné
1950	Cercle des critiques de cinéma de New York	La jungle d’asphalte	Meilleur réalisateur	Nommé
Commission nationale de révision	Meilleur réalisateur	Gagné
1952	Cercle des critiques de cinéma de New York	La reine africaine	Meilleur réalisateur	Nommé
1956	Moby Dick	Meilleur réalisateur	Gagné
Meilleur scénario	Nommé
Commission nationale de révision	Meilleur réalisateur	Gagné
1974	Cercle des critiques de cinéma de Kansas City	quartier chinois	Meilleur acteur dans un second rôle	Gagné
1979	Association des critiques de cinéma de Los Angeles	N / A	Prix d’excellence de carrière	Gagné
1984	Commission nationale de révision	N / A	Prix d’excellence de carrière	Gagné
1985	Cercle des critiques de cinéma de New York	L’honneur de Prizzi	Meilleur réalisateur	Gagné
1986	Société des critiques de cinéma de Boston	Meilleur réalisateur	Gagné
Société nationale des critiques de cinéma	Meilleur réalisateur	Gagné
1987	Cercle des critiques de cinéma de New York	Le mort	Meilleur réalisateur	Nommé
1988	Société nationale des critiques de cinéma	Meilleur réalisateur	Nommé
1989	Syndicat français des critiques de cinéma	Meilleur film étranger	Gagné
Cercle des critiques de cinéma de Londres	Réalisateur de l’année	Gagné

Festivals de cinéma

An	Festival	Travail	Catégorie	Résultat
1948	Festival du film de Venise	Le trésor de la Sierra Madre	Grand prix international	Nommé
1950	La jungle d’asphalte	Lion d’or	Nommé
1953	Moulin Rouge	Lion d’or	Nommé
Lion d’argent	Gagné
1963	Festival international du film de Berlin	Freud	Ours d’or	Nommé
1979	Festival international du film de Chicago	Sang sage	Hugo d’or	Nommé
Festival international du film de Saint-Sébastien	Coquillage doré	Nommé
1981	Festival international du film de Moscou	La victoire	Prix d’or	Nommé
1984	festival du film de Cannes	Sous le volcan	Palme d’or	Nommé
1985	Festival du film de Venise	L’honneur de Prizzi	Lion d’or	Nommé
Ciak d’or	Gagné
N / A	Lion spécial pour l’ensemble des travaux	Gagné
1987	Festival international du film de Tokyo	Le mort	Grand Prix de Tokyo	Nommé
Prix d’accomplissement spécial	Gagné

Récompenses de guilde

An	Guilde	Travail	Catégorie	Résultat
1949	Guilde des écrivains d’Amérique	Le trésor de la Sierra Madre	Meilleur drame américain écrit	Nommé
Meilleur western écrit	Gagné
Key Largo	Meilleur drame américain écrit	Nommé
1951	Guilde des réalisateurs d’Amérique	La jungle d’asphalte	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé
Guilde des écrivains d’Amérique	Le prix Robert Meltzer	Nommé
Meilleur drame américain écrit	Nommé
1953	Moulin Rouge	Meilleur drame écrit	Nommé
1957	Guilde des réalisateurs d’Amérique	Moby Dick	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé
1958	Dieu sait, M. Allison	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé
Guilde des écrivains d’Amérique	Meilleur drame écrit	Nommé
1962	Guilde des réalisateurs d’Amérique	Les inadaptés	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé
1963	Freud	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé
1964	Guilde des écrivains d’Amérique	N / A	Prix Laurel pour la réalisation de scénario	Gagné
1965	Guilde des réalisateurs d’Amérique	La nuit de l’iguane	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé
Guilde des écrivains d’Amérique	Meilleur drame écrit	Nommé
1976	L’homme qui voulait être roi	Meilleur drame adapté d’un autre média	Nommé
1983	Guilde des réalisateurs d’Amérique	N / A	Prix d’excellence pour l’ensemble de la carrière – Long métrage	Gagné
1986	L’honneur de Prizzi	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans les films cinématographiques	Nommé

Autres récompenses

An	Association	Travail	Catégorie	Résultat
1957	Syndicat national italien des journalistes de cinéma	Moby Dick	Meilleur film étranger	Gagné
1966	Accademia del Cinema Italiano	La Bible	Meilleur réalisateur étranger	Gagné
1979	L’Académie d’enregistrement	Le Hobbit	Meilleur enregistrement pour les enfants	Nommé
1981	Société des caméramans	N / A	Prix des gouverneurs	Gagné
1983	Fondation Golden Raspberry Award	Annie	Pire réalisateur	Nommé
Institut du cinéma américain	N / A	Prix d’accomplissement de la vie	Gagné
1986	Syndicat national italien des journalistes de cinéma	L’honneur de Prizzi	Meilleur réalisateur étranger	Nommé
Accademia del Cinema Italiano	Meilleur réalisateur étranger	Nommé
1988	Cahiers du Cinéma	Le mort	Top 10 des listes annuelles	3ème place
Accademia del Cinema Italiano	Meilleur réalisateur étranger	Nommé
Meilleur film étranger	Nommé
1989	Prix Bodil	Le mort	Prix Bodil du meilleur film non européen	Gagné

Références

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Liens externes

John Huston à IMDb
Ils prennent des photos, n’est-ce pas ?
Littérature sur John Huston
Documents de John Huston , Margaret Herrick Library, Academy of Motion Picture Arts and Sciences
Walter et John Huston , vers 1932