Casino Royale (film de 1967)

Casino Royale est un film d’espionnage parodique de 1967distribué à l’origine par Columbia Pictures et mettant en vedette une distribution d’ensemble . Il est vaguement basé sur le roman du même nom de 1953 de Ian Fleming , le premier roman à présenter le personnage de James Bond . Le film met en vedette David Niven dans le rôle du Bond “original”, Sir James Bond 007 . Forcé de quitter sa retraite pour enquêter sur la mort et la disparition d’espions internationaux, il combat bientôt le mystérieux Dr Noah et SMERSH. Le slogan du film : “Casino Royale, c’est trop… pour un James Bond !” fait référence à la ruse de Bond pour tromper SMERSH dans laquelle six autres agents se font passer pour “James Bond”, à savoir le maître du baccara Evelyn Tremble ( Peter Sellers ); l’espion millionnaire Vesper Lynd ( Ursula Andress ); la secrétaire de Bond, Miss Moneypenny ( Barbara Bouchet ); La fille de Bond avec Mata Hari , Mata Bond ( Joanna Pettet ) ; et les agents britanniques Coop ( Terence Cooper ) et The Detainer ( Daliah Lavi ).

Casino Royale
Affiche de cinéma britannique par Robert McGinnis
Dirigé par	Jean Huston Ken Hugues Robert Parris Joe McGrath Invité Val
Scénario de	Loup Mankowitz Jean Loi Michel Sayers
Basé sur	Casino Royale de Ian Fleming
Produit par	Charles K. Feldman Jerry Bresler
Mettant en vedette	Pierre Vendeurs Ursule Andress David Niven Woody Allen Joanna Petet Orson Welles Daliah Lavi Deborah Kerr Guillaume Holden Charles Boyer Jean-Paul Belmondo George Raft Jean Huston Terence Cooper Barbara Bouchet Gabriella Licudi Tracy Roseau Tracey Croustillant Kurt Kasznar Elaine Taylor Angéla Scoular Vladek Sheybal
Cinématographie	Jack Hildyard Jean Wilcox Nicolas Rœg
Édité par	Bill Lenny
Musique par	Burt Bacharach
Société de production	Productions d’artistes célèbres [1]
Distribué par	Photos de Colombie
Date de sortie	13 avril 1967 (Londres) ( 1967-04-13 ) 28 avril 1967 (États-Unis) ( 28/04/1967 )
Durée de fonctionnement	131 minutes
Des pays	Royaume-Uni États-Unis
Langue	Anglais
Budget	12 millions de dollars
Box-office	41,7 millions de dollars

Charles K. Feldman , le producteur, avait acquis les droits du film en 1960 et avait tenté de faire de Casino Royale un film d’ Eon Productions Bond ; cependant, Feldman et les producteurs de la série Eon, Albert R. Broccoli et Harry Saltzman , n’ont pas réussi à s’entendre. Estimant qu’il ne pouvait pas rivaliser avec la série Eon, Feldman a décidé de produire le film comme une satire. Le budget a augmenté à mesure que divers réalisateurs et écrivains se sont impliqués dans la production, et les acteurs ont exprimé leur mécontentement à l’égard du projet.

Casino Royale est sorti le 13 avril 1967, deux mois avant le cinquième film Bond d’Eon, You Only Live Twice . Le film a été un succès financier, rapportant plus de 41,7 millions de dollars dans le monde, et la partition musicale de Burt Bacharach a été saluée, ce qui lui a valu une nomination aux Oscars pour la chanson ” The Look of Love “. La réaction critique à Casino Royale , cependant, a été généralement négative, de nombreux critiques le considérant comme une affaire déroutante et désorganisée. Depuis 1999, les droits du film sont détenus par Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , distributeurs des films Bond d’Eon Productions.

Parcelle

Sir James Bond 007, un espion britannique légendaire qui a pris sa retraite des services secrets 20 ans auparavant, reçoit la visite du chef du MI6 britannique , M ; le représentant de la CIA Ransome ; le représentant du KGB Smernov ; et le représentant du Deuxième Bureau Le Grand. Tous implorent Bond de sortir de sa retraite pour s’occuper de SMERSH , qui a éliminé des agents; Bond rejette tous leurs appels. Lorsque Bond continue de tenir bon, son manoir est détruit par une attaque au mortier aux ordres de M (qui est cependant tué dans l’explosion).

Bond se rend en Écosse pour rendre la dépouille de M à sa veuve en deuil, Lady Fiona McTarry. Cependant, la vraie Lady Fiona a été remplacée par l’agent Mimi de SMERSH. Le reste de la famille a également été remplacé, dans le but de SMERSH de discréditer Bond en détruisant son “image de célibataire”. Les tentatives d’une multitude de beautés pour séduire Bond échouent, mais Mimi / Lady Fiona devient tellement impressionnée par Bond qu’elle change de loyauté et aide Bond à déjouer le complot contre lui. Sur le chemin du retour à Londres, Bond survit à une autre tentative d’assassinat.

Bond est promu à la tête du MI6. Il apprend que de nombreux agents britanniques à travers le monde ont été éliminés par des espions ennemis en raison de leur incapacité à résister au sexe. Bond apprend également que le “maniaque du sexe” qui a reçu le nom de “James Bond” lorsque le premier Bond a pris sa retraite est allé travailler à la télévision. Il ordonne ensuite que tous les agents du MI6 restants soient nommés “James Bond 007”, pour confondre SMERSH. Il crée également un programme rigoureux pour former des agents masculins à ignorer les charmes des femmes. Moneypenny recrute Coop, un expert en karaté qui commence à s’entraîner pour résister aux femmes séductrices : il rencontre également un agent exotique connu sous le nom de Detainer.

Bond engage ensuite Vesper Lynd, un agent à la retraite devenu millionnaire, pour recruter l’ experte en baccarat Evelyn Tremble, qu’il a l’intention d’utiliser pour battre l’agent SMERSH Le Chiffre. Après avoir détourné l’argent de SMERSH, Le Chiffre a désespérément besoin d’argent pour dissimuler son vol avant d’être exécuté.

Suite à un indice de l’agent Mimi, Bond persuade sa fille Mata Bond de se rendre à Berlin-Ouest pour infiltrer International Mothers ‘Help, un service au pair qui sert de couverture à un centre de formation SMERSH. Mata découvre un plan pour vendre des photographies compromettantes de chefs militaires des États-Unis, de l’URSS, de Chine et de Grande-Bretagne lors d’une “vente aux enchères d’art”, un autre stratagème que Le Chiffre espère utiliser pour collecter des fonds. Mata détruit les photos. La seule option qui reste à Le Chiffre est de collecter de l’argent en jouant au baccarat.

Tremble arrive au Casino Royale accompagné de Lynd, qui déjoue une tentative de le désactiver par la séduisante agente SMERSH Miss Goodthighs. Plus tard dans la nuit, Tremble observe Le Chiffre jouer au casino et se rend compte qu’il utilise des lunettes de soleil infrarouges pour tricher. Lynd vole les lunettes de soleil, permettant à Evelyn de battre finalement Le Chiffre dans un jeu de baccara. Lynd est apparemment enlevée à l’extérieur du casino, et Tremble est également kidnappé alors qu’il la poursuit. Le Chiffre, désespéré du chèque gagnant, torture de manière Hallucinogène Tremble. Lynd sauve Tremble, pour ensuite le tuer. Pendant ce temps, les agents du SMERSH attaquent la base de Le Chiffre et le tuent.

À Londres, Mata est kidnappée par SMERSH dans une soucoupe volante géante , et Sir James et Moneypenny se rendent au Casino Royale pour la sauver. Ils découvrent que le casino est situé au sommet d’un quartier général souterrain géant dirigé par le diabolique Dr Noah, secrètement le neveu de Sir James Jimmy Bond, un ancien agent du MI6 qui a fait défection au SMERSH pour contrarier son célèbre oncle. Jimmy révèle qu’il envisage d’utiliser la guerre biologique pour rendre toutes les femmes belles et tuer tous les hommes de plus de 4 pieds 6 pouces (1,37 m) de hauteur, le laissant comme le “grand homme” qui obtient toutes les filles. Jimmy a déjà capturé The Detainer et il essaie de la persuader d’être sa partenaire. elle accepte, mais seulement pour le duper en lui faisant avaler une de ses pilules de temps atomique, le transformant en une bombe atomique ambulante.

Sir James, Moneypenny, Mata et Coop parviennent à s’échapper de leur cellule et à se frayer un chemin vers le bureau du directeur du casino où Sir James établit que Lynd est un agent double. Le casino est alors envahi par des agents secrets et une bataille s’ensuit. Les soutiens américains et français arrivent, mais ne font qu’ajouter au chaos. Jimmy compte à rebours une série de hoquets, chacun le rapprochant de la mort. Finalement, la pilule atomique explose, détruisant Casino Royale avec tout le monde à l’intérieur. Sir James et tous ses agents apparaissent alors au paradis, et Jimmy Bond est montré descendant en enfer.

Moulage

• David Niven dans le rôle de Sir James Bond : Un légendaire agent secret britannique contraint de quitter sa retraite pour combattre SMERSH.
• Peter Sellers dans le rôle d’Evelyn Tremble / James Bond : Un maître du baccarat recruté par Vesper Lynd pour défier Le Chiffre au Casino Royale .
• Ursula Andress dans le rôle de Vesper Lynd / James Bond : Un agent secret britannique à la retraite forcé de reprendre du service en échange de l’annulation de ses arriérés d’impôts.
• Joanna Pettet comme Mata Bond / James Bond : la fille de Bond, née de son histoire d’amour avec Mata Hari .
• Daliah Lavi comme The Detainer / James Bond : Un agent secret britannique qui empoisonne avec succès le Dr Noah avec sa propre pilule atomique.
• Woody Allen comme Dr Noah / Jimmy Bond : le neveu de Bond et chef de SMERSH sous son alias Dr Noah. Parce qu’il est rendu muet en présence de son oncle, il utilise une voix préenregistrée (celle de Valentine Dyall ) dans certaines scènes.
• Barbara Bouchet comme Miss Moneypenny / James Bond 007 : La belle fille de Moneypenny original de Bond, qui travaille pour le service dans le même poste que sa mère avait des années auparavant.
• Terence Cooper comme Coop / James Bond : Un agent secret britannique spécialement choisi et formé pour cette mission de résister aux charmes des femmes.
• Deborah Kerr en tant qu’agent Mimi / Lady Fiona McTarry : Un agent SMERSH qui se fait passer pour la veuve de M mais ne peut s’empêcher de tomber amoureux de Bond.
• Orson Welles comme Le Chiffre : l’agent financier de SMERSH, désespéré de gagner au baccarat pour rembourser l’argent qu’il a détourné de l’organisation.
• William Holden dans le rôle de Ransome : Un cadre de la CIA qui accompagne l’équipe inter-agences d’espionnage pour persuader Bond de sortir de sa retraite, puis réapparaît dans la scène de combat finale.
• Charles Boyer comme Legrand: Un cadre du Deuxième Bureau qui accompagne l’équipe inter-agences d’espionnage pour voir Bond.
• John Huston comme M / McTarry : chef du MI6 qui meurt d’une explosion causée par son propre bombardement de la succession de Bond lors de la visite de l’équipe inter-agences d’espionnage.
• Kurt Kasznar comme Smernov : Un cadre du KGB qui accompagne l’équipe inter-agences d’espionnage pour voir Bond.
• George Raft comme lui-même, lançant une pièce comme il l’a fait dans Scarface . ^[2]
• Jean-Paul Belmondo comme légionnaire français

Des stars majeures, telles que Raft et Belmondo, ont été les mieux placées dans le marketing et les bandes-annonces, bien qu’elles n’apparaissent que quelques minutes dans la scène finale. ^[3]

Casting de soutien :

• Jacqueline Bisset (créditée comme Jacky Bisset) dans le rôle de Miss Goodthighs : Un agent SMERSH qui tente de tuer Evelyn au Casino Royale. Elle est également apparue comme une figurante qui se tient derrière Le Chiffre au casino. ^[4]
• Bernard Cribbins dans le rôle de Carlton Towers : Un fonctionnaire du ministère britannique des Affaires étrangères qui conduit Mata Bond de Londres à Berlin dans son taxi.
• Ronnie Corbett comme Polo : Un agent SMERSH à l’International Mothers ‘Help, amoureux de Mata Hari et exprime les mêmes sentiments pour Mata Bond.
• Anna Quayle dans le rôle de Frau Hoffner : la professeure de Mata Hari, dépeinte comme une parodie de Cesare dans le film expressionniste allemand Le Cabinet du Dr Caligari (son école est calquée sur le décor expressionniste de ce film).
• Geoffrey Bayldon comme Q
• John Wells comme Fordyce: l’assistant de Q.
• Gabriella Licudi , Angela Scoular , Tracey Crisp, Elaine Taylor et Alexandra Bastedo dans le rôle d’Eliza, Buttercup, Heather, Peg et Meg : Un quintette d’agents SMERSH sous couverture en tant que filles de M/Lord McTarry.
• Derek Nimmo comme Hadley : Un membre des services secrets britanniques qui informe Mata Bond de sa mission à Berlin.
• Colin Gordon en tant que directeur du Casino
• John Bluthal comme portier du MI5 Man / Casino
• Graham Stark comme caissier
• Duncan Macrae en tant qu’inspecteur Mathis : Il montre à Evelyn Tremble ses “références” dans la séquence pré-titre.
• Richard Wattis comme officier de l’armée britannique
• Vladek Sheybal en tant que représentant de Le Chiffre
• Tracy Reed en tant que chef des crocs
• Chic Murray comme Chic
• Jonathan Routh comme John
• Percy Herbert comme premier joueur de cornemuse
• Jeanne Roland comme capitaine des gardes
• Burt Kwouk en tant que général chinois (non crédité)

Casino Royale s’attribue également le mérite du plus grand nombre d’acteurs dans un film Bond à être apparus ou à apparaître dans le reste de la série Eon – en plus d’Andress dans Dr. No , Sheybal est apparu comme Kronsteen dans From Russia with Love , Kwouk a joué le rôle de M. Ling dans Goldfinger et un agent SPECTRE anonyme dans You Only Live Twice , Roland joue une Masseuse dans You Only Live Twice et Scoular est apparu comme Ruby Bartlett dans On Her Majesty’s Secret Service . Jack Gwillim , qui a un rôle mineur en tant qu’officier de l’armée britannique, a joué un officier de la Royal Navy dansBoule de tonnerre . Caroline Munro , vue très brièvement comme l’un des gardes armés du Dr Noah, a ensuite joué le rôle de Naomi dans L’espion qui m’aimait , et est également apparue avec d’autres modèles sur la couverture de l’édition 1969 de Pan Books de On Her Majesty’s Secret Service . Milton Reid , qui apparaît dans un petit rôle comme le garde du temple, ouvrant la porte de la salle de Mata Bond, a joué l’un des gardes du Dr No et le sous-fifre de Stromberg, Sandor, dans L’espion qui m’aimait . John Hollis , qui joue le prêtre du temple dans la salle de Mata Bond, a ensuite joué le personnage sans nom clairement prévu ^{[ recherche originale ? ]} être Blofelddans la séquence pré-générique de Rien que pour vos yeux . John Wells , l’assistant de Q, est apparu dans Rien que pour vos yeux en tant que Denis Thatcher . Hal Galili, qui apparaît brièvement en tant qu’officier de l’armée américaine lors de la vente aux enchères, avait auparavant joué le gangster Jack Strap dans Goldfinger . ^{[ citation nécessaire ]}

Casting non crédité

Des stars bien établies telles que Peter O’Toole et des légendes du sport comme Stirling Moss ont pris des rôles non crédités uniquement pour travailler avec les autres membres de la distribution. ^[3] O’Toole a censément pris le paiement dans un cas de champagne. ^[5]

Le directeur des cascades Richard Talmadge a employé Geraldine Chaplin pour apparaître dans un bref insert de Keystone Cops . Le film s’est avéré être la première expérience de la jeune Anjelica Huston dans l’industrie cinématographique, car son père, John Huston, lui a demandé de couvrir les captures d’écran des mains de Kerr. ^[3] Il présente la première apparition théâtrale de David Prowse en tant que monstre de Frankenstein . ^{[6] [7] [8]} John Le Mesurier figure dans les premières scènes en tant que chauffeur de M. ^[9]

Production

Développement

En novembre 1952, plusieurs mois avant la publication de son premier roman de James Bond, Casino Royale , Ian Fleming rachète la petite agence théâtrale Glidrose Productions Limited pour réaliser une adaptation cinématographique du roman. Après la publication , Curtis Brown , Associated British Pictures et Music Corporation of America ont tous manifesté leur intérêt pour l’achat des droits du film. Curtis Brown a ensuite obtenu les droits de production d’une adaptation télévisée américanisée d’une heure pour Climax! sur CBS . ^[10] En mars 1955, Fleming vendit les droits cinématographiques de son roman Casino Royaleau producteur Gregory Ratoff pour 6 000 $ ^[11] (60 693 $ en dollars de 2021). ^[12] après que Ratoff eut acheté une option de six mois de 600 $ à Fleming l’année précédente. ^{[13] [14]} Ratoff a chargé Lorenzo Semple Jr. d’écrire un scénario, mais les deux hommes ont pensé que Bond était incroyable et stupide. Selon Semple, Ratoff considérait que le projet avait besoin que Bond soit une femme et souhaitait choisir Susan Hayward dans le rôle de «Jane» Bond. ^[15] En janvier 1956, le New York Times rapporta que Ratoff avait créé une société de production avec Michael Garrison pour produire une adaptation cinématographique, ^[16]mais leur argumentaire a été rejeté par la 20th Century Fox et ils ont été incapables de trouver des bailleurs de fonds avant sa mort en décembre 1960. ^{[14] [1]}

L’agent de talent Charles K. Feldman avait représenté Ratoff et acheté les droits du film à sa veuve. ^{[17] [13]} Albert R. Broccoli , qui s’était intéressé à l’adaptation de James Bond pendant quelques années, a proposé d’acheter les droits de Casino Royale à Feldman, mais il a refusé. ^[18] Feldman et son ami, le réalisateur Howard Hawks , avaient intérêt à adapter Casino Royale et considéraient Leigh Brackett comme un écrivain et Cary Grant comme James Bond. Ils ont finalement décidé de ne pas continuer après avoir vu Dr. No (1962), la première adaptation de Bond réalisée par Broccoli et son partenaire.Harry Saltzman à travers leur société Eon Productions . ^[19]

En 1964, alors que Feldman avait investi près de 550 000 $ de son propre argent dans la pré-production de Casino Royale , il décida de tenter un accord avec Eon Productions et United Artists . La tentative de coproduction a finalement échoué car Feldman se disputait fréquemment avec Broccoli et Saltzman, en particulier en ce qui concerne les divisions de profit et le moment où l’ adaptation de Casino Royale commencerait la production. Feldman a approché Sean Connery pour jouer Bond, mais a rejeté l’offre de Connery de faire le film pour 1 million de dollars. ^[20] Feldman a finalement décidé d’offrir son projet à Columbia Pictures à travers un scénario écrit par Ben Hecht, et le studio accepté. Étant donné que la série d’Eon a conduit les films d’espionnage à la mode à l’époque, Feldman a choisi de faire de son film une parodie de la série Bond au lieu d’une simple adaptation. ^[21]

Scénario

La contribution de Ben Hecht au projet, sinon au résultat final, était en fait substantielle et il a écrit plusieurs brouillons complets. En mai 1966, le magazine Time a rapporté que Hecht avait eu “trois coups” pour terminer un scénario, tandis que ses articles contenaient des éléments de quatre scénarios survivants de Hecht. ^[22] Ses traitements étaient presque entièrement des adaptations “directes”, bien plus près du roman source original que la parodie dont la production finale est devenue. Un brouillon de 1957 découvert dans les papiers de Hecht – mais qui n’identifie pas le scénariste – est une adaptation directe du roman, mais sans le personnage de Bond, remplacé à la place par un gangster américain jouant au poker. ^[14]

Les brouillons ultérieurs voient le vice au centre de l’intrigue, le personnage de Le Chiffre devenant le chef d’un réseau de bordels (comme il l’est dans le roman) dont les clients sont ensuite soumis au chantage de Le Chiffre pour financer Spectre (une invention du scénariste). Les éléments racés de l’intrigue dévoilés par ce changement d’arrière-plan incluent une scène de poursuite dans le quartier rouge de Hambourg qui a pour résultat que Bond s’échappe déguisé en lutteuse de boue . De nouveaux personnages apparaissent comme Lili Wing, une tenancière de bordelet ancien amant de Bond dont le destin ultime est d’être écrasé à l’arrière d’un camion poubelle, et Gita, épouse de Le Chiffre. La belle Gita, dont le visage et la gorge sont horriblement défigurés parce que Bond l’a utilisée comme bouclier lors d’une fusillade dans la même séquence qui voit Wing rencontrer son destin, devient le principal protagoniste de la scène de torture qui figure dans le livre, un rôle à l’origine de Le Chiffre. ^[14]

Pratiquement rien des scripts de Hecht n’a jamais été filmé, bien qu’un brouillon daté de février 1964 ait une ligne de dialogue contenant l’idée que le MI6 ait donné à plusieurs agents le nom de James Bond après la mort de Bond pour confondre l’autre côté. ^[14] Hecht est décédé d’une crise cardiaque en avril 1964, deux jours après avoir terminé son scénario et avant de pouvoir le présenter à Feldman. Joseph Heller (et son ami George Mandel ) ont travaillé sur le projet pendant quelques semaines au début de 1965 en soumettant plus de 100 pages après que Feldman ait offert à Heller 150 000 $. Heller a écrit plus tard sur cet épisode dans Comment j’ai trouvé James Bond, j’ai perdu le respect de moi-même et j’ai presque gagné 150 000 $ pendant mon temps libre . ^[23]

Le script a ensuite été complètement réécrit par Billy Wilder , ^[22] et au moment où le film a atteint la production, seule l’idée que le nom de James Bond devrait être donné à un certain nombre d’autres agents est restée. Ce dispositif clé de l’ intrigue dans le film fini, dans le cas de la version de Hecht, se produit après la disparition du James Bond original (un événement qui s’est produit avant le début de son histoire) qui, comme le dit M de Hecht, ” non seulement perpétue sa mémoire, mais confond l’opposition.” ^[14]

En plus des auteurs crédités, Woody Allen , Peter Sellers , Val Guest , Ben Hecht , Joseph Heller , Terry Southern et Wilder auraient tous contribué au scénario à des degrés divers. Feldman l’a appelé “un cirque à quatre anneaux”. ^[24] Les vendeurs avaient embauché Southern pour écrire son dialogue (et pas le reste du scénario) pour “éclipser” Orson Welles et Allen. ^[25]

Fonderie

Feldman avait initialement l’intention de choisir Terence Cooper dans le rôle de Bond et l’avait sous contrat personnel pendant deux ans avant la production. ^[26]

Feldman avait travaillé avec Sellers sur What’s New Pussycat? et a offert à l’acteur un rôle dans le rôle de Bond. Les vendeurs l’ont initialement refusé en disant qu’il estimait que l’image de Bond était “trop ​​​​fixe”. Feldman a persuadé Sellers de changer d’avis en demandant à l’acteur de jouer à la place un “petit homme” qui joue Bond. ^[26]

Tournage

Le tournage a commencé le 11 janvier 1966. ^[27]

Le tournage principal a été réalisé aux Pinewood Studios , Shepperton Studios et Twickenham Studios à Londres. De longues séquences ont également présenté Londres, notamment Trafalgar Square et l’extérieur du 10 Downing Street . Le château de Mereworth dans le Kent a été utilisé comme résidence de Sir James Bond, qui a explosé au début du film. ^[28]

Une grande partie du tournage du château écossais de M a été réalisée sur place dans le comté de Meath , en Irlande , avec le château de Killeen comme point central. ^[29] Cependant, les séquences de poursuite en voiture où Bond quitte le château ont été tournées dans le village de Perthshire de Killin ^[30] avec d’autres séquences dans le Berkshire (en particulier Old Windsor et Bracknell ). ^[31]

Le tournage était terminé en octobre 1966, date à laquelle Feldman a déclaré que le budget se situait entre 8,5 et 9,5 millions de dollars, dont le casting coûtait 3 millions de dollars. Les vendeurs devaient recevoir un pourcentage du produit brut après que les recettes aient atteint 17,5 millions de dollars. ^[24]

Directeurs

Cinq réalisateurs différents ont dirigé différents segments et le coordinateur des cascades Richard Talmadge a co-dirigé la séquence finale.

Feldman a déclaré que Huston avait contribué 38 minutes au montage final, Hughes 25 minutes, McGrath 20 minutes, Parrish 20 minutes et Guest 26 minutes. ^[24]

La séquence de Huston impliquait Sir James Bond rencontrant les représentants des agences. Il a été tourné en Irlande et dans le Kent en avril 1966. Huston a travaillé sur sa section du scénario avec Wolf Mankowitz. Huston avait écrit la majeure partie de Beat the Devil sur place, mais dit “c’était de la discipline par rapport à ça. C’était au jour le jour, puis c’est d’instant en instant ici.” ^[32] Huston voulait Robert Morley comme M mais quand il n’était pas disponible, le directeur a décidé de jouer le rôle lui-même. Huston dit que le film “m’a été abordé comme une alouette, ce qui était le cas. ^[33]

McGrath a tourné pendant six semaines. Bob Parrish a filmé le segment avec Andress et Sellers à Shepperton. ^[32]

Hughes n’était pas connu pour les comédies en général mais venait de réaliser Drop Dead Darling . ^[34]

Guest a écrit et réalisé la dernière section et s’est vu confier la responsabilité de relier les différents «chapitres» ensemble. ^[5] Feldman dit que Parrish devait fournir “le suspense” pendant que McGrath a fait “les Vendeurs aiment la comédie”. ^[26]

Il s’est vu offrir le titre unique de directeur de coordination mais a refusé, affirmant que l’intrigue chaotique ne refléterait pas bien sur lui s’il était ainsi crédité. Son crédit supplémentaire a été étiqueté “séquences supplémentaires” à la place. ^[35]

Crédits réalisateur: ^[36]

• Val Guest (séquences supplémentaires ; scènes avec Allen et scènes supplémentaires avec Niven)
• Ken Hughes (scènes de Berlin)
• John Huston (scènes de la maison de Sir James Bond et scènes du château écossais)
• Joseph McGrath (scènes avec Sellers, Andress et Welles)
• Robert Parrish (quelques scènes de casino avec Sellers et Welles)
• Richard Talmadge (deuxième unité)

Pierre Vendeurs

Une partie du drame de la production en coulisses concernait le tournage des segments impliquant des vendeurs. Le scénariste Wolf Mankowitz a déclaré que Sellers se sentait intimidé par Welles dans la mesure où, à l’exception de quelques plans, aucun n’était en studio simultanément. D’autres versions de la légende décrivent le drame découlant du fait que Sellers a été méprisé, en faveur de Welles, par la princesse Margaret (que Sellers connaissait) lors de sa visite sur le plateau. Welles a également insisté pour effectuer des tours de magie en tant que Le Chiffre, et le réalisateur a accepté. Le directeur Guest a écrit que Welles ne pensait pas beaucoup aux vendeurs et avait refusé de travailler avec “cet amateur”. Le réalisateur McGrath, un ami personnel de Sellers, a été frappé par l’acteur lorsqu’il s’est plaint du comportement de Sellers sur le plateau. ^[37]

Certaines biographies de vendeurs suggèrent qu’il a pris le rôle de Bond à cœur et qu’il a été ennuyé par la décision de faire de Casino Royale une comédie, car il voulait jouer Bond directement. Ceci est illustré sous une forme quelque peu fictive dans le film The Life and Death of Peter Sellers , basé sur la biographie de Roger Lewis , qui a affirmé que Sellers continuait à réécrire et à improviser des scènes pour les faire jouer sérieusement. Cette histoire est en accord avec le constat que les seules parties du film proches du livre sont celles mettant en scène Sellers et Welles. ^[38] En fin de compte, l’implication de Sellers dans le film a été brusquement interrompue. ^[39]

Apparitions en camée

Jean-Paul Belmondo et George Raft ont reçu une importante facturation , même si les deux n’apparaissent que brièvement. Les deux apparaissent lors de la bagarre décisive à la fin, Raft renversant sa pièce de monnaie de marque et se suicidant rapidement avec un pistolet à tir vers l’arrière, tandis que Belmondo apparaît portant une fausse moustache en tant qu’officier de la Légion étrangère française qui a besoin d’un livre de phrases en anglais pour traduire ” merde “. !” en “ooch!” lors de sa bagarre. ^[3] Le tirage au sort de Raft, qui est apparu à l’origine dans Scarface (1932), avait été usurpé par Raft quelques années plus tôt dans Some Like It Hot (1959). ^[40]

Lors de la convention de science-fiction Intercon qui s’est tenue à Slough en 1978, David Prowse a commenté de son côté, apparemment, ses débuts sur grand écran. Il a affirmé qu’on lui avait initialement demandé de jouer “Super Pooh”, un géant Winnie-the-Pooh dans un costume de super-héros qui attaque Tremble pendant la séquence Torture of The Mind. Cette idée, comme beaucoup d’autres dans le scénario du film, a été rapidement abandonnée et Prowse a été refondue en monstre de type Frankenstein pour les scènes de clôture. La séquence finale a été principalement réalisée par l’ancien acteur/cascadeur Richard Talmadge . ^[21]

Scènes inachevées

Les vendeurs se sont absentés pendant des jours ou des semaines à la fois, ont refusé d’apparaître dans ses scènes avec Welles ^[38] et sont sortis avant que toutes ses scènes n’aient été tournées. ^[39] En conséquence, Sellers n’était pas disponible pour le tournage d’une fin et d’autres scènes interconnectées, laissant les cinéastes concevoir un moyen de faire fonctionner les images existantes sans lui. Le dispositif d’encadrement d’un début et d’une fin avec Niven a été créé pour sauver le matériau. ^[21] L’invité, qui avait été chargé de créer un fil narratif qui relierait tous les segments du film, a choisi d’utiliser l’original Bond et Vesper Lynd comme personnages de liaison.

Des signes de séquences manquantes dans les segments des vendeurs sont évidents à divers moments. Tremble n’est pas capturé par la caméra; une sortie de vendeurs entrant dans une voiture de course a été remplacée. Dans cette scène, il appelle la voiture, à la La Panthère Rose, pour chasser Vesper et ses ravisseurs ; la prochaine chose qui est montrée est Tremble torturé. Des extraits de vendeurs ont également été utilisés pour la séquence de rêve de Tremble (faisant semblant de jouer du piano sur le torse d’Andress), dans la finale – soufflant les bougies en tenue highland – et à la fin du film lorsque tous les différents “James Bond double ” sont ensemble. Dans la séquence d’enlèvement, la mort de Tremble est également insérée très brusquement ; il consiste en des images préexistantes de Tremble en train d’être sauvée par Vesper, suivies d’un plan filmé plus tard d’elle décidant brusquement de lui tirer dessus, suivi d’un arrêt sur image sur certaines des images précédentes d’elle entourée de corps (sensiblement un zoom -in sur le plan précédent). ^[21]

En plus de cela, une séquence entière impliquant Tremble allant au front pour l’école souterraine de formation James Bond (qui s’avère être sous Harrods , dont la zone d’entraînement était le niveau le plus bas) n’a jamais été tournée, créant ainsi une coupure abrupte de Vesper annonçant que Tremble sera James Bond à Tremble sortant de l’ascenseur vers l’école de formation. ^{[ citation nécessaire ]}

De nombreuses séquences ont été abandonnées, de sorte que plusieurs acteurs n’apparaissent jamais dans le montage final, dont Ian Hendry (en tant que 006, l’agent dont le corps est brièvement vu en train d’être éliminé par Vesper), Mona Washbourne et Arthur Mullard . ^[21]

Musique

Casino Royale
Album de la bande originale de Burt Bacharach , Herb Alpert & the Tijuana Brass et Dusty Springfield
Publié	1967
Enregistré	1967
Longueur	34 : 27
Étiqueter	Colgems
Singles de la bande originale de Casino Royale
« The Look of Love » Sortie : 29 janvier 1967

Pour la partition musicale , Feldman a décidé de faire appel à Burt Bacharach , qui avait composé la partition de sa production précédente, What’s New Pussycat? . Bacharach a travaillé plus de deux ans en écrivant pour Casino Royale , en composant entre – temps la partition d’ After the Fox et en étant contraint de refuser de participer à Luv . Le parolier Hal David a contribué avec diverses chansons, dont beaucoup sont apparues uniquement dans des versions instrumentales. ^[41] Herb Alpert & the Tijuana Brass ont interprété certaines des chansons avec Mike Redway chantant la chanson titre au générique de fin. Le thème du titre était le deuxième numéro un d’Alpert sur Easy Listeninggraphique où il a passé deux semaines au sommet en juin 1967 et a culminé au numéro 27 du Billboard Hot 100 . ^[42] Alpert contribuera plus tard un solo de trompette à la chanson titre du film “non officiel” de James Bond de 1983 Never Say Never Again (qui a été chanté par la femme d’Alpert, Lani Hall ).

Le film présente la chanson ” The Look of Love ” interprétée par Dusty Springfield . Il est joué dans la scène de Vesper recrutant Evelyn, vue à travers un aquarium à taille humaine dans une promenade séduisante. Il a été nominé pour l’ Oscar de la meilleure chanson originale . La chanson figurait dans le Top 10 des succès radiophoniques des stations de radio KGB et KHJ . Il a été revisité dans le premier film d’ Austin Powers , qui, dans une certaine mesure, s’est inspiré de Casino Royale . ^[41] Pour la sortie européenne, Mireille Mathieu a chanté des versions de “The Look of Love” en français (“Les Yeux D’Amour”), ^[43] et en allemand (“Ein Blick von Dir”).^[44]

Bacharach retravaillera plus tard deux pistes de la partition en chansons: “Home James, Don’t Spare the Horses” a été réarrangé en “Bond Street”, apparaissant sur l’album de Bacharach Reach Out (1967) et “Flying Saucer – First Stop Berlin”, a été retravaillé avec des voix comme “Let the Love Come Through” par le chef d’orchestre et arrangeur Roland Shaw . Une mélodie de clarinette sera plus tard présentée dans une publicité pour le pop-corn aux arachides Cracker Jack . En guise de blague, un bref extrait de la chanson de John Barry ” Born Free ” est utilisé dans le film. À l’époque, Barry était le compositeur principal de la série Eon Bond, et ladite chanson avait remporté un Oscar sur ” Alfie ” de Bacharach.

La pochette a été réalisée par Robert McGinnis , basée sur l’affiche du film. Le LP original a ensuite été publié par Varèse Sarabande dans le même ordre de piste comme indiqué ci-dessous. Il a été réédité sous licence par Kritzerland Records et à nouveau par Quartet Records, ce dernier pour marquer le 50e anniversaire du film. Ce dernier numéro a inclus la quasi-totalité de l’ underscore de Bacharach , représentant 35 titres au total.

Liste des bandes sonores

Toutes les paroles sont écrites par Hal David ; toute la musique est composée par Burt Bacharach.

Non.	Titre	Interprète(s)	Longueur
1.	“Thème Casino Royale”	Herb Alpert et les cuivres de Tijuana
2.	« Le regard de l’amour »	Springfield poussiéreux
3.	“L’argent Penny va pour Broke”
4.	“La torture de l’esprit de Le Chiffre”
5.	“Home James, n’épargne pas les chevaux”
6.	“Le voyage de Sir James pour trouver Mata”
7.	“Le regard de l’amour (instrumental)”
8.	“Salut Miss Goodthighs”
9.	“Petit garçon français”
dix.	“Soucoupe Volante – Premier Arrêt Berlin”
11.	“Le Vénérable Sir James Bond”
12.	” Rêve de James, tu gagnes “	Mike Redway (non crédité)
13.	“The Big Cowboys and Indians Fight at Casino Royale / “Casino Royale Theme” (reprise)”	Mike Redway (non crédité)

L’album est devenu célèbre parmi les puristes audio pour l’excellence de son enregistrement. ^{[46] [47]} C’est devenu alors un disque de “test audiophile” standard pour les décennies à venir, surtout la performance vocale par Dusty Springfield sur “Le Regard d’Amour.” ^[48]

La bande originale a depuis été publiée par d’autres sociétés dans différentes configurations (y compris des versions de partitions complètes). Cependant, les bandes maîtresses très appréciées ont été endommagées lors d’une remasterisation des années 1990 ^{[ citation nécessaire ]} , de sorte qu’aucune des rééditions ultérieures n’est considérée comme aussi fine que la version originale du LP.

Budget

Columbia Pictures a approuvé le budget de production de 6 millions de dollars, déjà assez important en 1966. Cependant, pendant le tournage, le projet a rencontré plusieurs problèmes et le tournage a duré des mois, les coûts étant également largement dépassés. Une fois terminé, il avait doublé son budget initial à 12 millions de dollars, ce qui en faisait l’un des films les plus chers réalisés à ce jour. Le précédent film d’Eon Bond, Thunderball (1965), disposait d’un budget de 5,5 millions de dollars, tandis que le presque contemporain You Only Live Twice (1967) disposait d’un budget de 9,5 millions de dollars. ^[49] Le budget extrêmement élevé de Casino Royale a conduit à des comparaisons avec une production troublée de 1963, et il a été qualifié de “mini – Cléopâtre en fuite “.^[50] Columbia a d’abord annoncé que le film devait sortir à temps pour Noël 1966. Les problèmes ont reporté la sortie du film jusqu’en avril 1967. ^[21]

Libérer

Casino Royale a eu sa première mondiale à Odeon Leicester Square à Londres le 13 avril 1967, battant de nombreux records d’ouverture dans l’histoire du théâtre. ^[51] Sa première américaine a eu lieu à New York le 28 avril, aux théâtres Capitol et Cinema I. ^{[52] [1]} Il a ouvert deux mois avant le cinquième film Bond d’Eon Productions, You Only Live Twice . ^[21]

Box-office

Malgré la nature tiède des critiques contemporaines, l’attrait du nom de James Bond était suffisant pour en faire le 13e film le plus rentable d’Amérique du Nord en 1967 avec un montant brut de 22,7 millions de dollars (184 millions de dollars en dollars de 2021 ^[12] ) et un total mondial de 41,7 millions de dollars ^[53] (339 millions de dollars en dollars de 2021 ^[12] ). ^[a] Welles a attribué le succès à une stratégie marketing mettant en vedette une femme tatouée nue sur les affiches et les publicités imprimées du film. ^[3] La campagne comprenait également une série de publicités mettant en vedette le modèle britannique Twiggy . ^[55] Lors de son week-end d’ouverture aux États-Unis et au Canada, il a établi un record brut de 3 jours pour Columbia de 2 148 711 $. ^[56]Pas plus tard qu’en 2011, le film rapportait encore de l’argent à la succession de Peter Sellers, qui a négocié un montant extraordinaire de 3% des bénéfices bruts (environ 120 millions de livres sterling), le produit allant actuellement à Cassie Unger, fille et unique héritière de Bénéficiaire des vendeurs, quatrième épouse Lynne Frederick . Lorsque les recettes au box-office national sont ajustées en fonction de l’inflation, Casino Royale est le 20e plus gros chiffre d’affaires de l’ensemble de la franchise Bond. ^[57]

Réception critique

Aucune projection de presse préalable n’a eu lieu, ce qui a conduit les critiques à n’apparaître qu’après la première. ^[51] Roger Ebert , dans sa critique pour le Chicago Sun-Times , a écrit “[c] est peut-être le film le plus indulgent jamais réalisé”. ^{[58] Le magazine} Time a décrit Casino Royale comme “un vaudeville incohérent et vulgaire “. ^[59] Variety a déclaré que le film était “un conglomérat de situations frénétiques, de gags” in “et d’effets spéciaux, manquant de discipline et de cohésion. Certaines des situations sont très drôles, mais beaucoup sont trop tendues.” ^[60] Bosley Crowther du New York Times considéré comme Casino Royaleavait “plus d’ agent de talent que d’agent secret”. Il a loué le “démarrage rapide” du film et les scènes jusqu’au jeu de baccara entre Bond et Le Chiffre. Par la suite, a estimé Crowther, le scénario est devenu ennuyeux, répétitif et rempli de clichés en raison « d’injections sauvages et désordonnées de blagues et de gags extravagants », conduisant à une longueur excessive qui a fait du film un « non-sens téméraire et déconnecté qui pourrait être télescopée ou arrêtée en tout point”. ^[61]

Écrivant en 1986, Danny Peary a noté: “Il est difficile de croire qu’en 1967, nous attendions avec impatience cette soi-disant parodie de James Bond. Ce fut une déception à l’époque; c’est une curiosité aujourd’hui, mais tout aussi difficile à traverser.” Peary a décrit le film comme étant « décousu et stylistiquement erratique » et « un témoignage du gaspillage dans le cinéma plus gros est meilleur », avant d’ajouter : « Cela aurait été une bonne idée de couper radicalement l’image, peut-être jusqu’aux scènes mettant en vedette Peter Sellers et Woody Allen. En fait, je vous recommande de le voir à la télévision lorsqu’il est dans un créneau de deux heures (y compris les publicités). Alors vous ne vous attendez pas à ce qu’il ait un sens. ^[62]

Quelques critiques récents ont été plus impressionnés. Andrea LeVasseur, dans la revue AllMovie , l’a appelé “la parodie d’espionnage ultime originale”, et a estimé que l’intrigue “presque impossible à suivre” en faisait “une satire au plus haut degré”. Le décrivant plus en détail comme un “désastre hideux et loufoque”, LeVasseur a conclu que c’était “un chef-d’œuvre psychédélique et absurde”. ^[63] L’historien du cinéma Robert von Dassanowsky a écrit sur les mérites artistiques du film et dit “comme Casablanca , Casino Royale est un film de vision momentanée, de collaboration, d’adaptation, de pastiche et d’accident. C’est l’œuvre anti-auteur de tous temps, un film façonné par l’air du temps même qu’il a pris.”Romano Tozzi a complimenté le jeu d’acteur et l’humour, bien qu’il ait également mentionné que le film avait plusieurs passages ennuyeux. ^[64] Dans sa critique du film, Leonard Maltin a fait remarquer: “De l’argent, de l’argent partout, mais [le] film est terriblement inégal – parfois drôle, souvent pas.” ^[65] Simon Winder a appelé Casino Royale “une parodie pitoyable”, ^[66] tandis que Robert Druce l’a décrit comme “une abstraction de la vie réelle”. ^[67]

Le film détient une note de 27% sur Rotten Tomatoes , basée sur 41 critiques avec une note moyenne de 4,7/10. Le consensus critique du site Web déclare: “Une parodie loufoque et datée de clichés de films d’espionnage, Casino Royale gaspille son casting de stars sur un scénario sinueux, principalement sans rire.” ^[68]

Distinctions

” The Look of Love ” a été nominé pour l’ Oscar de la meilleure chanson originale , perdant face à “Talk to the Animals” de Doctor Dolittle . ^[69] La partition de Bacharach a été nominée aux Grammy Awards pour la meilleure partition originale écrite pour un film ou une émission de télévision , remportée par Mission : Impossible . ^[70] Julie Harris a été nominée pour le prix BAFTA de la meilleure conception de costumes . ^[71]

Médias domestiques et droits cinématographiques

Columbia Pictures a d’abord publié Casino Royale sur VHS en 1989, ^[72] et sur Laserdisc en 1994. ^[73] En 1999, à la suite du procès Columbia/MGM/ Kevin McClory sur la propriété de la série de films Bond, les droits ont été transférés à Metro- Goldwyn-Mayer (dont la société sœur United Artists est copropriétaire de la franchise) comme condition du règlement. ^[74] MGM a ensuite publié la première édition DVD de Casino Royale en 2002, ^[75] suivie d’une édition spéciale du 40e anniversaire en 2007. ^{[76] [77]}

Des années plus tard, à la suite de l’ acquisition de MGM par Sony / Comcast , Columbia redeviendrait responsable de la codistribution de ce film ainsi que de toute la série Eon Bond, y compris l’ adaptation de 2006 de Casino Royale . Cependant, MGM Home Entertainment a changé son distributeur en 20th Century Fox Home Entertainment en mai 2006. Fox a depuis été responsable du lancement du Casino Royale de 1967 sur Blu-ray en 2011. Danjaq LLC , la société holding d’Eon, est présentée comme l’une des ses titulaires actuels du droit d’auteur. ^[77]

Aux côtés de six autres films appartenant à la MGM, le studio a mis en ligne Casino Royale sur YouTube . ^[78]

Voir également

• portail des années 1960
• Portail du cinéma

• Esquisse de James Bond

Références

Notes d’explication

1. ↑ Variety a estimé ses loyers nord-américains pour 1967 à 10,2 millions de dollars. Ces chiffres se réfèrent aux loyers revenant aux distributeurs. ^[54]

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Casino Royale (film de 1967) .

• Casino Royale sur IMDb
• Casino Royale à Metro-Goldwyn-Mayer
• Casino Royale à Films de France
• “Casino royale” (dialogue complet).