Bryna Productions

Bryna Productions (rebaptisée plus tard The Bryna Company ) est une société américaine indépendante de production cinématographique et télévisuelle créée par l’acteur Kirk Douglas en 1949. La société a également produit une poignée de films par l’intermédiaire de ses filiales, Michael Productions , Joel Productions et Douglas and Lewis Productions , et en dehors des États-Unis par l’intermédiaire de Brynaprod . Parmi les autres filiales figuraient Eric Productions , qui produisait des pièces de théâtre, Peter Vincent Music , une société d’édition musicale , Bryna International , une société de services photographiques, etPublic Relations Consultants , qui a supervisé la publicité de ses premiers films. ^[1] Douglas a nommé la société principale d’après sa mère, Bryna Demsky, tandis que ses filiales principales ont été nommées d’après ses fils : Michael Douglas , Joel Douglas , Peter Douglas et Eric Douglas . ^{[2] [3]} En 1970, Bryna Productions a été rebaptisée The Bryna Company, lorsque Douglas a accueilli ses enfants et sa deuxième épouse dans l’entreprise. Néanmoins, Michael, Joel et Peter, voulant établir des identités individuelles, ont continué à créer leurs propres sociétés de production de films indépendantes. ^[4]

Bryna Productions

Logo Bryna Productions, conçu en novembre 1956, tel qu’il apparaît dans le générique d’ouverture de Ride Out for Revenge .
Nom commercial	Bryna Productions, Incorporée
Taper	Privé
Industrie	Industrie du divertissement Industrie du cinéma Industrie de la télévision L’industrie de la musique Théâtre
Fondé	28 septembre 1949 ; Il y a 72 ans à Hollywood, Californie , États-Unis (1949-09-28)
Fondateurs	Kirk Douglas
Successeurs	La société Bryna Bryna Industries Fusion à confirmer
Quartier général	141, promenade El Camino, bureau 209, Beverly Hills, Californie , États-Unis
Personnes clés	Jerry Bresler Anne Douglas Joël Douglas Michel Douglas Pierre Douglas Edouard Lewis Martin Melcher
Des produits	Films
Filiales	Bryna Corporation Bryna International Brynaprod Cameron Productions Douglas et Lewis Productions Éric Productions Joël Productions Michel Productions Pierre Vincent Musique Conseillers en relations publiques

La société a connu des succès cinématographiques majeurs, notamment Paths of Glory , The Vikings , Spartacus , Seven Days in May , Seconds , Grand Prix , One Flew Over the Cuckoo’s Nest et Something Wicked This Way Comes . Quatre des films réalisés par Bryna Productions ont été jugés “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs” par le National Film Preservation Board des États-Unis et ont été sélectionnés pour être conservés dans le National Film Registry : Paths of Glory de la Bibliothèque du Congrès en 1992 , One Survolé le nid de coucouen 1993, Seconds en 2015 et Spartacus en 2017. ^[5] La société a également été reconnue par la Cinémathèque américaine en 1989, lorsqu’elle a organisé un festival de trois jours avec la projection de huit films de Bryna Productions. ^[6]

Vingt et un des films de Bryna Productions ont remporté et été nominés pour des récompenses et des prix lors de diverses cérémonies et festivals de cinéma, notamment les Academy Awards , les Golden Globe Awards , les British Academy Film Awards , les Grammy Awards , les Saturn Awards , les Primetime Emmy Awards , les Genie Awards , les Bodil Awards , le Directors Guild of America Award , les Writers Guild of America Awards , les Laurel Awards , les David di Donatello Awards , le Bambi Award , leBelgian Film Critics Association Award , les New York Film Critics Circle Awards , les National Society of Film Critics Awards , les Los Angeles Film Critics Association Awards , les Turkish Film Critics Association Awards , les National Board of Review Awards , les People’s Choice Awards , les Kinema Junpo Awards , les Sant Jordi Awards , les César Awards , le Nastro d’Argento Award , les Jussi Awards , les Huabiao Awards , le Golden Screen Award , les CableACE Awards , lesGolden Reel Awards , l ‘ International Film Music Critics Award , le Edgar Allan Poe Award , le Boxoffice Blue Ribbon Award , le American Cinema Editors Award , le Fotogramas de Plata Award , les Hugo Awards ; et au Festival de Cannes , au Festival international du film de Berlin , au Festival international du film de San Sebastián , au Festival du film fantastique d’Avoriaz , au Festival international du film de Chicago et au Festival du film de l’île de Faro.

Bryna Productions a souvent coproduit des films avec d’autres sociétés de production de films indépendantes notables, notamment Burt Lancaster , Harold Hecht et James Hill ‘s Hecht-Hill-Lancaster Films , Tony Curtis et Janet Leigh ‘s Curtleigh Productions , Rock Hudson ‘s Gibraltar Productions , Cherokee Productions de James Garner , Harris-Kubrick Pictures de Stanley Kubrick et James B. Harris , Fantasy Films de Saul Zaentz , John FrankenheimnerJohn Frankenheimer Productions , Richard Quine ‘s Quine Productions , Hal B. Wallis ‘ Wallis-Hazen Productions, Martin Ritt ‘s Martin Ritt Productions , Ray Stark ‘s Seven Arts Productions , Harold Jack Bloom ‘s Thoroughbred Productions , Harold Greenberg ‘s Astral Film Productions , Roland W. Betts ‘ Silver Screen Partners II et Walt Disney ‘s Walt Disney Productions et Touchstone Pictures. Il a également conclu des accords de financement et de distribution avec de grands studios hollywoodiens tels que United Artists , Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Columbia Pictures , Universal – International Pictures , Rank Film Distributors , National General Pictures et Buena Vista , pour les films, ainsi que United Artists Television , NBC , CBS et HBO , pour la télévision.

Histoire

Formation de Bryna Productions et premiers projets (1949–1954)

Kirk Douglas a formé une société de production cinématographique indépendante à la suggestion de son ami et co-vedette de I Walk Alone , Burt Lancaster , qui avait déjà du succès avec sa propre société de production cinématographique, Norma Productions . Lancaster et son agent, Harold Hecht , ont formé Norma Productions en 1947, à une époque où de nombreux acteurs, réalisateurs et producteurs formaient leurs unités indépendantes, qui sont rapidement devenues la plus grande et la plus réussie des unités de production de films indépendants à Hollywood dans les années 1950. ^{[7] [8] [9]}Douglas a enregistré sa nouvelle société, Bryna Productions, Incorporated, le 28 septembre 1949, et a immédiatement commencé à opter pour des propriétés et à obtenir des scénaristes et des réalisateurs, bien qu’il faille plus de cinq ans pour qu’un projet arrive devant les caméras. ^[10] La mère de Douglas, Bryna Demsky, d’après qui la société a été nommée, était actionnaire de l’entreprise. ^[11]

La première propriété acquise par Bryna Productions était la nouvelle de Ben Hecht , The Shadow , sur un magicien qui cherche à se venger de son frère jumeau pour l’aliénation de sa femme aveugle. Douglas a conclu un accord avec l’avocat devenu agent devenu producteur Charles K. Feldman (qui, ironiquement, avait tenté de poursuivre Lancaster et Norma Productions en 1948) pour diriger Bryna Productions et produire The Shadow at Republic Pictures . ^{[12] [13]} Feldman a embauché le scénariste Charles O’Neal pour écrire le scénario (O’Neal a renommé le film Mr. Shadow ), qui devait jouer Douglas dans les rôles doubles des frères jumeaux. ^[12]Dans le rôle de l’ex-épouse, Douglas a d’abord voulu jeter Jane Greer , puis Jane Wyman . ^{[14] [15]} Au début de 1952, Bryna Productions tentait de filmer The Shadow en Angleterre. ^[15]

En juin 1950, Bryna Productions a opté pour l’histoire d’Irwin Gielgud La vie de David Garrick , une histoire sur la vie et la carrière de l’acteur anglais David Garrick . La propriété devait être filmée sous le titre Garrick’s Gayeties , pour lequel Douglas espérait partager la vedette avec Judy Garland dans le rôle de Peg Woffington . ^{[16] [17]} En septembre 1950, Bryna Productions a procuré le scénario d’ Ivan Thors Nowhere to Go , une histoire sur une personne déplacée luttant pour une nouvelle maison aux États-Unis. ^[18] Bryna Productions possédait également les droits de tournage du roman de Darwin TeihetThe Fear Makers , que Douglas espérait diriger lui-même. ^{[17] [19] [20]}

En mars 1952, Douglas a révélé des plans pour que Bryna Productions fasse trois films par an, avec lui pour jouer dans un seul des trois films annuels. ^[21] Le producteur William Schorr, qui avait auparavant été attaché à Billy Wilder et a produit le film mettant en vedette Douglas Ace in the Hole , est devenu un partenaire exécutif chez Bryna Productions. ^[22] Schorr devait superviser la production de films, en tant que producteur associé, tandis que Douglas jouerait dans les images; Schorr restera instrumental à Bryna Productions pendant les quatre prochaines années. ^{[22] [19]} Cette année-là, Bryna Productions est devenue liée à Strange Harvest , un fil sur un GI de la Seconde Guerre mondialequi revient visiter l’Italie avec sa nouvelle épouse américaine, pour découvrir qu’il a un jeune fils d’une aventure en temps de guerre avec une Italienne. ^[23] Strange Harvest a été écrit par Sy Bartlett et Harold Conrad; Bartlett a co-écrit le scénario avec Schorr, et le film devait être réalisé par David Miller sur place en Italie. ^{[24] [19]}

Douglas espérait filmer la plupart de ses premières productions en Europe. ^[25] En 1953, lui et Schorr ont essayé de fixer une affaire de deux images avec les producteurs italiens Carlo Ponti et Dino De Laurentiis . ^[26] Le plan était que Douglas joue dans le film des producteurs italiens Ulysses , en échange d’un accord de coproduction pour filmer The Shadow , que Douglas espérait enfin mettre en route avec Anatole Litvak comme réalisateur. ^{[27] [26] [28]} Ulysse est venu mais L’Ombre n’a jamais été faite. En juin 1953, Bryna Productions discute d’un accord de coproduction avec Sidney Sheldonpour filmer Alice en armes en Italie, adapté d’une pièce de théâtre dans laquelle Douglas était apparu à Broadway en 1945. ^[25]

En janvier 1954, le local de Strange Harvest avait été transféré de l’Italie au Japon, lorsqu’un accord de financement y avait été conclu, et Bryna Productions voulait que Marlon Brando apparaisse sur la photo. ^[29] Plus tard en 1954, Bryna Productions a acquis l’histoire de Robert Carson , The Quality of Mercy , bien que ses droits de tournage soient à la hauteur. ^[30] Bryna Productions avait reçu l’autorisation de l’auteur via un accord verbal, tandis que John Wayne et son partenaire commercial Robert Fellows avaient reçu un accord écrit de l’agent de Carson, par l’intermédiaire de leur société de production cinématographique Batjac Productions . ^[30]Un partenariat a ensuite été formé entre Batjac Productions et Bryna Productions pour coproduire le film ensemble, avec Douglas en vedette et Ben Hecht en écrivant le scénario. ^{[30] [31]} L’accord de financement et de distribution existant de Warner Brothers Pictures de Batjac Productions soutiendrait l’image, bien qu’elle n’ait finalement jamais été réalisée. ^[30] En avril 1954, il a été rapporté que Douglas était intéressé à produire et à jouer dans une série télévisée via Bryna Productions. ^[32] En septembre 1954, Bryna Productions a manifesté son intérêt pour le tournage du scénario de film déjà écrit de Robert Wright Campbell , The Dangerous Game . ^[33]

Contrat de six images avec United Artists (1955)

Début janvier 1955, Douglas activa officiellement Bryna Productions en signant un accord de financement et de distribution de six films sur trois ans avec United Artists . ^[34] Après avoir signé l’accord, Douglas et sa deuxième épouse, Anne Douglas , ont été invités à célébrer avec des cocktails au 21 Club à New York par les dirigeants de United Artists, le président Arthur B. Krim et le président du conseil Robert S. Benjamin . ^{[35] [34]} Ce mois-là, Stanley Margulies a été nommé directeur de la publicité pour la nouvelle filiale de Bryna Productions, Public Relations Consultants, Incorporated, ^[36] et les deux premiers films de la société ont été annoncés :The Viking Raiders , un bretteur sur les Vikings pillant les côtes de la Bretagne, adapté du roman d’ Edison Marshall et qui sera réalisé par Richard Fleischer ; et Van Gogh , un biopic de Vincent Van Gogh , qui sera réalisé par Jean Negulesco . ^{[34] [37]} Douglas devait jouer dans les deux. ^[35] Un mois plus tard, cependant, en février 1955, il a été annoncé que The Indian Fighter, l’histoire d’un aventurier téméraire qui tente de fomenter une guerre entre les Indiens et les colons occidentaux après la guerre civile, avec un scénario de Ben Hecht et Frank Davis et mettant également en vedette Douglas, serait la première image à être filmée. ^{[34] [38]} Ce même mois, Norman A. Cook a été nommé directeur général de Bryna Productions. ^[39]

La propriété biographique de Van Gogh a fait l’objet d’un débat car Metro-Goldwyn-Mayer possédait également les droits de tournage d’une histoire similaire, Lust for Life , basée sur le roman d’ Irving Stone , avec John Houseman comme producteur et Vincente Minelli comme réalisateur. . ^[38] Le producteur américain Robert Goldstein était également en partenariat avec le producteur italien Giuseppe Amato , prêt à filmer un biopic de Van Gogh à Rome à partir d’un scénario original de Harry Brown . ^[38]Au lieu de se battre contre Metro-Goldwyn-Mayer pour la propriété, Douglas a choisi d’approcher l’entreprise et a proposé de faire le film ensemble, avec ses services en tant qu’acteur. ^{[40] [41]}

En mars 1955, Bryna Productions a emménagé dans son premier siège social officiel au 9235 West Third Street, Beverly Hills, Californie . ^{[40] [42]} Ce même mois, il a été annoncé que la société espérait filmer le roman Freak Show de Jacquin Sanders , une histoire d’amour provocante sur un lutteur et une fille bizarre lors d’un carnaval. ^[40] The Indian Fighter a obtenu André DeToth comme réalisateur au début de mars 1955, ^[43] et devait initialement commencer le tournage au début d’avril 1955, ^[44] mais en raison de la tournée publicitaire personnelle de Douglas faisant la promotion de Man Without a Star pour Universal- Photos internationales, le tournage n’a commencé que le 23 mai 1955. ^[45] Le film a été entièrement tourné sur place, à l’aide de caméras CinemaScope et de films Technicolor , pendant cinq semaines à Bend, Oregon et dans les environs , sans aucune reprise en studio, ^{[45] [46]} pour un coût de plus de 1 000 000 $. ^[47] Bryna Productions a également fait appel à l’actrice italienne Elsa Martinelli pour le rôle principal féminin et a présenté des acteurs comme Walter Matthau , Lon Chaney, Jr. , Alan Hale, Jr. et l’ancienne épouse de Douglas, Diana Douglas . Une fois le tournage terminé, Bryna Productions a embauché une chanteuse folkTerry Gilkyson chantera quelques chansons écrites par Irving Gordon et Franz Waxman pour composer la partition. ^{[48] ​​[49]} Bryna Productions a également acquis les droits de tournage du scénario original de Robert Wright Campbell , The Allison Brothers , pour 25 000 $, une histoire écrite spécialement pour le frère de l’auteur, William Campbell . ^{[50] [51]}

Immédiatement après avoir terminé The Indian Fighter , Douglas a commencé le tournage de Lust for Life de Metro-Goldwyn-Mayer en France, en Belgique, en Italie et aux Pays-Bas, après quoi il prévoyait de produire et de jouer dans The Viking Raiders ; le film nordique serait cependant repoussé de trois ans. ^{[52] [53]} Pendant qu’en Europe, Bryna Productions a opté pour l’histoire de l’auteur allemand Klaus Schuitz, The Runaway Heart , qui traite d’une fille italienne qui tombe amoureuse d’un officier SS nazi pendant la Seconde Guerre mondiale. ^[54] Le premier rôle masculin devait être joué par Douglas, pendant que le rôle italien a été offert à Sophia Loren . ^[54]

En octobre 1955, après son retour d’Europe pour le tournage de Lust for Life , Douglas nomme trois nouveaux dirigeants pour Bryna Productions : Jerry Bresler est nommé producteur et directeur général ; Myer P. Beck a été nommé représentant du producteur ; et David E. Weshner a été nommé représentant des ventes et de la distribution. ^{[55] [56] [57]} La ​​société a alors annoncé des plans pour filmer l’histoire originale de Robert Alan Aurthur , Shadow of the Champ. ^[56] L’intrigue tournait autour de la romance d’un ancien champion de boxe avec une femme seule, et avait déjà été adaptée pour la télévision sur The Philco Television Playhouse plus tôt cette année-là. ^[56]Les droits de tournage de l’histoire ont été avancés par United Artists pour 100 000 $; les frais les plus élevés jamais payés à l’époque pour un bouquet télévisé. ^[56] Le film devait être co-produit avec Jonathan Productions, une compagnie fondée par Aurthur, David Susskind et Alfred Levy, avec Douglas pour jouer seulement un personnage secondaire dans le film. ^{[56] [47]} Bien qu’Aurthur ait écrit le scénario, Shadow of the Champ n’a finalement jamais été réalisé, mais l’écrivain a collaboré à quatre projets futurs avec Bryna Productions : A Very Special Baby , Spring Reunion , Tales of the Vikings et Grand Prix .

Une image traite de Metro-Goldwyn-Mayer (1955–1956)

En décembre 1955, Bryna Productions avait négocié un accord de financement et de distribution secondaire (distinct de l’accord de six images United Artists) avec Arthur Loew, président de Metro-Goldwyn-Mayer , pour une seule image. ^[58] Metro-Goldwyn-Mayer traitait rarement avec des sociétés de production de films indépendantes à cette époque, de sorte que l’accord d’une image était en quelque sorte une réussite dans l’industrie cinématographique. ^{[58] [59]} Encore plus surprenant était que Bryna Productions négociait un deuxième pacte d’une image avec le même studio. ^[58] Le premier film pour Metro-Goldwyn-Mayer devait être The Syndicate , mis en vedette Douglas et Jeanne Crain et coproduit avec Frank et Maurice King’sKing Brothers Productions . ^{[58] [59]} Le deuxième film devait être King Kelly , basé sur le roman de Robert Wright Campbell sur un soldat ambitieux qui tente de créer son propre empire dans le sud-ouest après la guerre civile, avec Douglas en vedette et Daniel Mainwaring en écrivant le scénario . ^[60] À la fin de 1955, les plans de Bryna Productions étaient de produire deux films en 1956 ( Shadow of the Champ pour United Artists et King Kelly pour Metro-Goldwyn-Mayer), et de pouvoir produire trois à quatre images par année en 1957. ^{[47] [58]} The Indian Fighter a été créé simultanément le 21 décembre 1955, auMayfair Theatre à New York et au Liberty Theatre à Portland, Oregon ; ce fut un succès immédiat. ^{[47] [61]}

En janvier 1956, Bryna Productions acquit les droits de tournage du roman de Samuel Grafton A Most Contagious Game , l’histoire d’un journaliste de magazine qui se fait passer pour un gangster pour rechercher la pègre mais finit par devenir lui-même un chef de la mafia; les droits de tournage de l’histoire appartenaient auparavant à Parklane Pictures de Victor Saville , qui a produit un téléfilm pour Studio One . ^{[62] [63] [64]} Bresler devait produire le film tandis que Grafton était embauché pour écrire le scénario. ^[65] Douglas a immédiatement offert le rôle principal à Lancaster, ^[66] mais des plans ont finalement été faits pour que Douglas joue dans A Most Contagious Game, financé par United Artists, le tournage devant commencer en mars 1956 sur place à New York. ^{[67] [68]} Il a également été annoncé qu’en plus de Shadow of the Champ , Aurthur adapterait deux autres de ses histoires pour Bryna Productions : A Very Special Baby et Spring Reunion . ^[67] A Very Special Baby devait être le deuxième film coproduit par Bryna Productions en partenariat avec Jonathan Productions, et la société a mis en place une garantie de 100 000 $ sur la propriété, qui devait être filmée sans financement majeur du studio ; le film achevé serait plutôt mis aux enchères au plus offrant pour la distribution. ^[69]Bryna Productions devait également financer la version de la pièce de Broadway. ^[70] Spring Reunion , une histoire dramatique sur une réunion de lycée, a rapidement occupé le devant de la scène en tant que prochain film à passer devant les caméras, avec une date de début prévue le 15 mai 1956, ^[60] lorsque Robert Pirosh a été signé comme scénariste- le réalisateur et les stars Dana Andrews et Betty Hutton étaient liées à la production. ^[68]

À la fin de janvier 1956, le calendrier de deux images en 1956 précédemment prévu par Bryna Productions avait été étendu à cinq images au cours des dix-huit mois suivants, pour un budget total de 8 000 000 $. ^{[68] [60]} Le Viking (précédemment annoncé comme The Viking Raiders ) était budgétisé à 4 000 000 $ seulement pour United Artists, tandis que King Kelly devait coûter environ 1 500 000 $ pour Metro-Goldwyn-Mayer. ^[68] Le budget restant de 2 500 000 $ d’United Artists devait être divisé entre trois autres propriétés déjà en phase de pré-production : Spring Reunion , Shadow of the Champ et A Most Contagious Game . ^[60]Seulement un mois plus tard, en février 1956, Bryna Productions a acquis une sixième propriété à développer dans son programme de 1956 : The Silent Gun , pour un montant de 25 000 $ (qui était en fait de 22 000 $). ^[68] The Silent Gun , une histoire dramatique sur un homme lâche qui se fait passer pour un célèbre hors-la-loi, a été écrite par Carson A. Wiley, qui a également été engagé par pour écrire le scénario. ^[60] Le rôle principal dans The Silent Gun a été immédiatement offert à Gary Cooper et Montgomery Clift . ^[71] Ce même mois, Bryna Productions a également signé avec l’actrice italienne Elsa Martinelli un contrat de quatre films de deux ans (deux films par an pendant deux ans). ^[72]Fin février 1956, Barney Briskin est nommé directeur de production de Bryna Productions. ^[62]

Les plans de Bryna Productions ont commencé à être retardés en mars 1956 lorsque Douglas a commencé à filmer Gunfight à l’OK Corral en Arizona. ^[69] Chaque nouveau film dans lequel il a accepté de jouer a repoussé le programme de Bryna Productions. Au début d’avril 1956, Bryna Productions a annoncé que Lewis Milestone dirigerait King Kelly sur place au Texas, ^{[60] [73]} et plus tard ce mois-là, il a nommé Charles Levy comme représentant de la publicité orientale de la société. ^{[60] [59]} Ce même mois, Bryna Productions a également opté pour les droits de tournage du roman Deliver Us from Evil: The Story of Vietnam’s Flight to Freedom , l’autobiographie deLieutenant Thomas Anthony Dooley III , médecin de la marine qui a servi derrière le rideau de bambou communiste au Vietnam. ^{[74] [75]} Douglas espérait jouer le rôle principal et le film devait commencer à tourner à la fin de l’automne 1956. ^{[74] [76]}

Fin mai 1956, les plans de Bryna Productions ont de nouveau changé lorsqu’une autre nouvelle propriété a été acquise. ^[77] Un troisième contrat d’une image a été conclu avec Metro-Goldwyn-Mayer pour le financement et la distribution d’un film basé sur le roman de Shirley Jackson , The Bird’s Nest , que Bryna Productions a acheté au producteur de théâtre Ray Stark . ^{[77] [78]} L’actrice sous contrat de Metro-Goldwyn-Mayer, Eleanor Parker , a été immédiatement signée pour le rôle principal dans le film qui devait s’intituler Lizzie , avec des plans pour commencer le tournage le 1er août 1956, aux Kling Studios, bien qu’il a été reporté au 10 septembre 1956, avec le réalisateur-acteur Hugo Haas . ^[77][79] Bette Davis a été à l’origine moulée dans le rôle de tante Morgan, mais elle a été finalement jouée par Joan Blondell . ^[80] Pendant ce temps, Spring Reunion a également été repoussé pour commencer le tournage le 4 juin 1956 aux Republic Studios, tandis que King Kelly devait tourner sur place à East Flat Rock, Caroline du Nord à partir du 23 juillet 1956 avec Douglas, Elsa Martinelli et Lance Fuller en tant que co-stars. ^{[77] [81] [82] [83]} Mala Powers a finalement été annoncé comme remplaçant de Martinelli dans King Kelly . ^[84]Bien que Douglas soit libre de commencer le tournage, sa prochaine image, Top Secret Affair , ne commence à tourner que le 4 décembre 1956, l’équipe de production n’est pas satisfaite du scénario de King Kelly et reporte le tournage. ^[85] La scénariste Edna Anhalt a été amenée à travailler sur le scénario de King Kelly . ^[86]

Formation de Michael Productions et Joel Productions (1956–1957)

Bryna Productions a annoncé en mai 1956 qu’elle avait prêté Leslie Nielsen de Metro-Goldwyn-Mayer pour jouer dans A Most Contagious Game , en remplacement de Douglas qui avait initialement prévu de prendre la tête. ^[87] En juin 1956, Douglas et Bryna Productions ont commencé ce qui serait un partenariat de dix ans avec le scénariste-producteur Edward Lewis . ^[88] Ce mois-là, Bryna Productions a acquis l’histoire et le scénario originaux de Lewis, Mavourneen , une comédie sur trois filles dans une ville irlandaise qui conspirent pour inciter le célibataire le plus éligible de la ville à épouser l’une d’elles. ^[88] Lewis a été nommé producteur associé pour Mavourneen et Lizzieet deviendrait un membre clé de l’organisation. ^{[80] [88]}

Le 6 août 1956, Douglas a enregistré les filiales de Bryna Productions Michael Productions, Incorporated et Joel Productions, Incorporated, du nom de ses deux premiers fils Michael Douglas et Joel Douglas . ^{[89] [90]} Bien que le plan initial était d’alterner entre les sociétés de production pour chaque film à des fins fiscales (comme Hecht et Lancaster l’avaient fait avec leurs sociétés de production cinématographique), Michael Productions ne serait utilisé que pour un seul film, tandis que Joel Productions est restée en sommeil pendant les six années suivantes. En septembre 1956, Bryna Productions a annoncé que le drame pour adolescents The Young Lovers (publié plus tard sous le nom de The Careless Years) avait été ajouté à son programme de productions financé par United Artists et avait désigné Lewis comme producteur. ^{[91] [92] [93]} La société a initialement tenté de prêter Dennis Hopper pour le rôle principal masculin, mais le prix de Warner Brothers Pictures était trop élevé. ^[94]

En octobre 1956, The Viking était redevenu le premier projet de production vedette de Douglas chez Bryna Productions, avec un scénario réécrit par Noel Langley ; ce dernier avait été embauché pour le travail en juin 1956. ^[95] Son budget avait été réduit à 3 000 000 $ (bien qu’il dépasserait le budget pendant le tournage) et il a été révélé qu’il serait filmé de manière authentique dans des lieux scandinaves pendant trois et trois mois. -un mois et demi au printemps 1957. ^[95] En novembre 1956, Bryna Productions a annoncé son intérêt pour l’acquisition du roman de Stephen Longstreet , The Beach House , ainsi que du téléplay de Dale Wasserman et Jack Balch, Elisha and the Long Knives., comme propriétés pour que Douglas joue le rôle principal. ^[96] Toujours en novembre 1956, Bryna Productions a annoncé que son nouveau logo de marque avait été conçu et apparaîtrait pour la première fois dans le générique d’ouverture de Lizzie , qui devait sortir au début de 1957. ^[97] En décembre 1956, les acteurs principaux de The Careless Years , Dean Stockwell et Natalie Trundy , ont tous deux signé simultanément pour le film et des contrats de cinq ans avec Bryna Productions. ^[98] Le deuxième film de Bryna Productions, Spring Reunion , a été créé au Astoria Theatre de Londres, en Angleterre, fin décembre 1956. ^{[99] [93]}

Les années insouciantes ont commencé le tournage le 7 janvier 1957, avec le réalisateur Arthur Hiller . ^[93] Ce mois-là, Bryna Productions a repris l’histoire de Ben Hecht, The Shadow , en chargeant le scénariste Allan Scott de la redévelopper, tandis que Sydney Boehm a fini d’écrire le scénario de A Most Contagious Game , avec la co-vedette Nelson (qui a également demandé Metro-Goldwyn-Mayer pour le laisser jouer un rôle dans The Viking mais a été refusé) et Martinelli. ^{[93] [100]} La société a également annoncé un accord de coproduction de trois images avec Harris-Kubrick Pictures. ^{[101] [102]} Scénariste-réalisateurStanley Kubrick et son partenaire producteur de films James B. Harris avaient développé, par le biais de leur propre société de production cinématographique, un scénario pour Paths of Glory , un drame de la Première Guerre mondiale écrit par Humphrey Cobb . ^{[93] [103]} Douglas a conclu un accord exceptionnel avec Harris-Kubrick Pictures dans lequel, bien qu’il soit co-producteur exécutif, il ne recevrait qu’un salaire fixe de 350 000 $ en tant qu’acteur et ne toucherait aucune part des bénéfices du film. (comme son accord avec United Artists le permettait). ^[104] L’ajout de Paths of Glory au programme de Bryna Productions a forcé The Viking , ainsi que King Kellyqui avait été réécrit par Allan Scott, pour être repoussé de plusieurs mois. ^[103]

Un autre accord pré-développé lié à Bryna Productions était le roman de Burt Arthur Ride Out for Revenge , un western sur les Indiens et l’armée américaine qui se battent. ^[105] Ride Out for Revenge avait déjà été adapté et scénarisé par Norman Retchin, qui a été signé par Bryna Productions en tant que producteur du film à la mi-janvier 1957; Retchin a rapidement obtenu Rory Calhoun pour jouer le rôle principal, avec les co-stars Lloyd Bridges et Gloria Grahame . ^{[105] [104] [106]} Myer P. Beck a été nommé représentant des ventes, de la publicité et de la publicité pour Bryna Productions en février 1957, juste à temps pour Lizzie ., qui s’est déroulée sur des projections de théâtre limitées ce mois-là. ^{[103] [107]} Après l’achèvement de Spring Reunion , Betty Hutton espérait jouer dans Three Rings for Julie , une comédie sur un standardiste qui surprend un complot de meurtre, comme sa deuxième image sous contrat pour Bryna Productions. ^[108] Mais après que Spring Reunion s’est avéré impopulaire, Hutton a choisi de ne pas reprendre sa carrière cinématographique.

Formation de Brynaprod et Peter Vincent Music (1957–1958)

Paths of Glory a commencé le tournage le 18 mars 1957 au Bavaria Filmkunst à Geiselgasteig, en Allemagne, tandis que Ride Out for Revenge a commencé le tournage le 28 mars 1957, avec le réalisateur Bernard Girard sur place à Sonora, en Californie . ^[104] À la fin du mois de mars 1957, The Viking avait été officiellement rebaptisé The Vikings et de grandes stars comme Tony Curtis et sa femme Janet Leigh (qui ont fini par coproduire le film via leur société de production cinématographique Curtleigh Productions ), Ernest Borgnine et Michael Rennie ont été signés.^{[109] [110]} Leigh a été aussi signé à une affaire d’image supplémentaire avec Bryna Productions. ^[111] Les Vikings ont commencé à tourner avec des caméras Technirama et des films Technicolor le 20 juin 1957, près des fjords de Finnafjorden en Norvège, puis à Copenhague, au Danemark, suivis de la Bretagne, en France, et enfin des scènes d’intérieur au Bavaria Filmkunst à Geiselgasteig, Allemagne. ^{[112] [113]} Pendant son séjour en Europe, Bryna Productions a examiné la possibilité de filmer The Shadow à Madrid, en Espagne, ^{[114] [112]}et comme tant de projets de l’entreprise devaient être réalisés sur le continent, Douglas a formé une filiale suisse de Bryna Productions, Brynaprod SA (une société anonyme suisse à responsabilité limitée ). ^[115] L’idée d’une société basée en Europe était une autre influence de Hecht et Lancaster, qui avaient formé la filiale Norma Productions basée au Liechtenstein Joanna Productions AG en 1955 pour produire Trapeze en France. ^[116]

Lewis, qui dirigeait les opérations de Bryna Productions à Hollywood pendant que Douglas était en Europe, a négocié le développement d’une série télévisée basée sur The Vikings . En mai 1957, un accord a été conclu avec la société de production cinématographique de Morris Helprin et Alfred W. Crown, Barbizon Productions, pour coproduire un film pilote pour une série télévisée intitulée King of the Vikings pour Columbia Broadcasting System . ^[117] Robert Alan Aurthur a été engagé pour écrire le téléplay du pilote, en plus d’épisodes supplémentaires au cas où la série serait reprise. ^[117]Le pilote a été tourné à Londres d’août à septembre 1957 avec Crown supervisant la production, mais Columbia Broadcasting System n’a pas repris la série. ^{[118] [119] [120]} Bryna Productions a alors planifié de faire le programme télévisé grâce à un accord de financement et de distribution avec United Artists Television et a tenté de signer Sterling Hayden pour le rôle principal. ^{[121] [122]} Lewis a ensuite été nommé chef du département de télévision de Bryna Productions en novembre 1957. ^[123]

En septembre 1957, Bryna Productions a emménagé dans un nouveau bâtiment luxueux au 250 North Canon Drive à Beverly Hills, en Californie, sur le même pâté de maisons que le bureau de Hecht-Hill-Lancaster Productions, qui était situé au 202 North Canon Drive. ^[124] Le bâtiment de trois étages a été conçu par l’architecte Herman Charles Light et a été partagé avec le producteur Martin Melcher et la société de production cinématographique de la chanteuse-actrice Doris Day Arwin Productions , l’agence de relations publiques Rogers & Cowan (qui représentera plus tard Douglas et Bryna Productions) , et le cabinet d’avocats Rosenthal & Norton. ^[124] Ce même mois, The Careless Years est sorti en salles. ^[125]

En octobre 1957, après que Paths of Glory ait été projeté en privé pour certains membres de la presse, Bryna Productions a opté pour l’autobiographie d’ Herbert Emerson Wilsons , I Stole $ 16 000 000 , spécialement pour Stanley Kubrick et James B. Harris ^{[126] [127]} L’image devait être la deuxième de l’accord de coproduction entre Bryna Productions et Harris-Kubrick Pictures, que Kubrick devait écrire et réaliser, Harris coproduire et Douglas coproduire et jouer. . ^[126] En novembre 1957, Gavin Lambert a été signé comme rédacteur en chef pour I Stole 16 000 000 $. ^[128] Sortir pour se vengerest sorti en salles en octobre 1957. ^[127] Suite au succès de The Indian Fighter , Ride Out for Revenge a marqué le quatrième film consécutif (après Spring Reunion , Lizzie et The Careless Years ) à perdre de l’argent sur son investissement; Néanmoins, Douglas avait foi en l’avenir de Bryna Productions et, heureusement, les sociétés de financement et de distribution aussi. ^[129]

Paths of Glory a eu sa première mondiale le 25 octobre 1957 à Munich, en Allemagne, ^[130] suivie de sa première américaine deux mois plus tard, le 20 décembre 1957, au Fine Arts Theatre de Beverly Hills, en Californie. ^[131] Ce fut le plus grand succès de Bryna Productions à ce jour et le film remporta et obtint des nominations pour plusieurs prix, dont le Grand Prix de l’UCC , le Prix Cantaclaro du meilleur film américain, le Prix humanitaire du Faro Island Film Festival et le Prix d’or. Train Award du meilleur scénario, le ruban d’argent du Syndicat national italien des journalistes de cinéma du meilleur réalisateur étranger et le prix Jussi du meilleur réalisateur étranger . Il a également été nominé pour unBAFTA Award du meilleur film de toute source , Adolphe Menjou a été nominé pour un Golden Laurel Award pour la meilleure performance masculine de soutien , le Writers Guild of America Award pour le meilleur drame américain écrit et le Golden Train Award du Faro Island Film Festival pour le meilleur film. En 1992, le National Film Preservation Board des États-Unis a jugé Paths of Glory “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” et l’a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès .

En janvier 1958, Douglas a signé pour jouer et coproduire le film Last Train from Harper’s Station avec Hal B. Wallis ‘Wallis-Hazen Productions, via l’ accord de financement et de distribution Paramount Pictures existant de Wallis. ^[132] Last Train from Harper’s Station a été rapidement renommé Showdown at Gun Hill lorsque le scénario a été terminé. ^[133] Pendant ce temps, des réunions de scénario étaient prévues à Tijuana, au Mexique, avec Herbert Emerson Wilsons, car il avait été expulsé des États-Unis et déporté au Canada, pour le développement de son roman I Stole 16 000 000 $. ^[134] Stewart Grangera ensuite été annoncé pour jouer le rôle principal dans le film, qui devait commencer à tourner plus tard en 1958. ^[135] Kubrick a finalement terminé un scénario intitulé God Fearing Man , mais l’image n’a jamais été filmée.

En janvier 1958, Bryna Productions acquiert les droits de tournage du roman The Brave Cowboy d’ Edward Abbey . ^[136] En février 1958, Douglas s’est attaché à The Devil’s Disciple , une pièce de George Bernard Shaw qui avait été choisie par Harold Hecht et Burt Lancaster en août 1955, avec l’intention de la filmer via leur société de production Hecht-Lancaster Productions. ^[137] La ​​photo a subi des retards et des changements considérables, mais a été initialement annoncée pour mettre en vedette Laurence Olivier , Burt Lancaster, Montgomery Clift et Elizabeth Taylor .en tête, avec Olivier à la réalisation ; la photo devait être filmée dans un ranch-studio proposé que Hecht-Lancaster Productions devait construire dans les bois de Santa Cruz, en Californie. ^[138] Douglas est venu remplacer Clift comme l’un des protagonistes et a accepté de co-vedette dans le film s’il pouvait également le coproduire via Bryna Productions. ^[139] Pour plaire à Olivier, le film a plutôt été tourné en Angleterre et, par conséquent, Brynaprod a coproduit le film. ^[140] Hecht-Lancaster Productions avait alors été renommée Hecht-Hill-Lancaster Productions, et la société a également formé une filiale britannique pour coproduire le film : Hecht-Hill-Lancaster Films. Le 28 février 1958, Douglas a enregistré une autre filiale, Bryna Corporation, bien que son utilisation n’ait pas été établie.^[141]

Fin mars 1958, Lewis est nommé vice-président de Bryna Productions, Margulies est nommé vice-président des consultants en relations publiques et la société accueille trois nouveaux dirigeants : Seymour Poe en tant que représentant des ventes mondiales, Joseph A. Barry en tant que Eastern Story. Éditeur et Allan Balter en tant que publiciste d’unité. ^{[142] [143] [144] [145]} Le réalisateur germano-américain Robert Siodmak , qui était revenu en Allemagne, a été nommé représentant européen de Bryna Productions, chargé de conseiller et de consultant pour la production, la distribution et l’exploitation de tous les films de la société sur le marché européen. ^{[146] [147]}L’ajout du nouveau personnel a coïncidé avec le programme d’expansion de Bryna Productions et la nouvelle représentation de l’entreprise par l’agence artistique Music Corporation of America . ^[148] Douglas a en outre formé la filiale de Bryna Productions, Peter Vincent Music Corporation, une société d’édition musicale nommée d’après son troisième fils, Peter Vincent Douglas . ^[1] Douglas a nommé Martin Melcher président de Peter Vincent Music, qui à son tour a affilié la société à l’organisation de droits d’exécution Broadcast Music, Inc. aux États-Unis et à BUMA en Europe. ^[149]Le but de Peter Vincent Music était de publier et de protéger la musique (chansons thématiques, bandes sonores, partitions et répliques) des films de Bryna Productions et d’administrer les redevances aux auteurs-compositeurs et compositeurs; cela aussi a été influencé par la propre entreprise d’édition musicale réussie de Hecht et Lancaster, Hecht-Lancaster & Buzzell Music . La première musique publiée et protégée par le droit d’auteur de Peter Vincent Music était trois chansons composées par Mario Nascimbene pour The Vikings , qui ont été copubliées avec la marque d’édition musicale de United Artist, Unart Music. ^{[150] [151]} Les chansons étaient “Marche des Vikings”, “Love Has Gone to Wander” et “Commento Musicale Per I Vichinghi”,^{[150] [151]}

Bryna Productions a également annoncé en mars 1958 son plus gros projet à ce jour : une production cinématographique de 15 000 000 $ du roman d’aventures de Jules Verne , Michael Strogoff . ^{[152] [153]} Les propriétés de Verne étaient devenues viables au milieu des années 1950, Douglas ayant déjà partagé la vedette dans 20 000 lieues sous les mers de Walt Disney Productions , Michael Todd ayant récemment sorti Autour du monde en 80 jours , Benedict Bogeaus filmant De la Terre à la Lune et Charles Brackett préparant Voyage au centre de la Terre . ^[154] Michael Strogoff , qui se déroule en Russie, devait faire l’objet de la première coproduction cinématographique américano-soviétique, mise en place conjointement dans le cadre du programme d’échange culturel des deux nations. ^[155] Douglas devait jouer dans le film, avec autant d’acteurs américains que les Russes le permettraient, avec le reste des stars, y compris le rôle principal féminin, et le casting devant être joué par des acteurs russes. ^[155]

Bryna Productions était catégorique sur le fait que la production de Michael Strogoff était pleinement soutenue par les deux gouvernements et une réunion a été organisée pour le 14 avril 1958 avec des diplomates et des hauts responsables du pays. ^[156] Alors que Douglas était alors occupé à filmer Showdown at Gun Hill , Lewis et Margulies se sont rendus à New York au nom de Bryna Productions et ont rencontré Eric Johnston , président de la Motion Picture Association of America , Kenneth Clark, vice-président de la Motion Picture Association of America, Turner Blair Shelton, chef de la division cinéma de l’ Agence d’information des États-Unis, Aleksandr A. Slavnov, chef de la délégation soviétique, Aleksandr N. Davydov, chef de Sovexportfilm, et Tamara Mamedov, attachée culturelle de l’ambassade soviétique à Washington DC ^{[157] [156]} Le projet a été accueilli positivement et les responsables soviétiques ont reçu un traitement détaillé du scénario et un plan d’histoire à rapporter en URSS, où il a été présenté pour ratification par les meilleurs représentants du cinéma et du gouvernement à Moscou à leur retour début mai 1958. S’il est approuvé par le deuxième comité, une autre réunion serait s’installe à Moscou, probablement fin mai 1958, où l’affaire sera conclue. ^[156] Bryna Productions a attendu le feu vert sur le projet mais il a été continuellement retardé. ^[146]

Showdown at Gun Hill a commencé le tournage le 31 mars 1958, en utilisant des caméras VistaVision et un film Technicolor , sur place en Arizona avec le réalisateur John Sturges et avec Douglas et Anthony Quinn . ^{[158] [159]} Regal Films a déposé une objection auprès du bureau d’enregistrement des titres de la Motion Pictures Association of America, affirmant que le titre de Showdown at Gun Hill était trop similaire à leur propre film Showdown at Boot Hill , qui sortait au même moment que Bryna. L’image des productions était en cours de tournage. ^[146] Cela a conduit au changement de titre du film en Last Train from Gun Hill .En avril 1958, Bryna Productions a co-acheté la pièce de théâtre de William Gibson , Two For the Seesaw , avec la société de production cinématographique de Ray Stark , Seven Arts Productions . ^[160] L’image devait être coproduite par les deux sociétés avec Douglas pour jouer le rôle principal. ^[161] À la mi-avril 1958, Melcher a obtenu la sortie et la distribution de la bande originale des Vikings de Peter Vincent Music via Dot Records , mais moins d’un mois plus tard, il a été annoncé qu’elle serait plutôt publiée via United Artists Records . ^{[162] [163]}

Contrat de deux images avec Universal-International Pictures (1958–1959)

La prochaine sortie de The Vikings devait conclure l’accord de six images de Bryna Productions avec United Artists ; The Devil’s Disciple agissant comme une image supplémentaire, déjà emballée dans le cadre du contrat United Artists existant de Hecht-Hill-Lancaster Productions. ^[164] Début mai 1958, Bryna Productions a signé un contrat d’une image avec Universal-International Pictures pour le financement et la distribution du film d’aventure Viva, Gringo! . ^[158] L’histoire originale et le scénario de Borden Chase tournaient autour d’un flingueur américain qui se retrouve pris à Pancho Villala révolution au Mexique. Le scénario étant déjà terminé, l’image devait disposer d’un budget de 2 500 000 $ pour un tournage authentique au Mexique, à l’aide de caméras CinemaScope et de films Technicolor. Le film devait être coproduit entre Lewis et le vice-président d’Universal-International Pictures Edward Muhl et les co-vedettes Douglas et Rock Hudson . ^[165]

Bien que l’accord original Universal-International Pictures ne prévoyait qu’un seul film, Bryna Productions négociait déjà avec le président de la société, Milton Rackmil , pour le financement et la distribution de films supplémentaires, comme elle l’avait fait avec Loew à Metro-Goldwyn-Mayer. ^[164] À la mi-mai 1958, Bryna Productions avait obtenu un deuxième contrat d’image qui a été modifié par rapport au contrat existant. ^[166] Le deuxième film de Bryna Productions à être financé et distribué par Universal-International Pictures devait être Spartacus , une épopée historique sur le gladiateur thrace adaptée du roman de 1951 de Howard Fast . ^[158]Bryna Productions avait espéré réaliser le film via United Artists, mais la société avait refusé le projet. ^[144] Lorsqu’il a été présenté aux dirigeants d’Universal-International Pictures, Spartacus devait être réalisé par Laurence Olivier, avec qui Douglas s’était familiarisé lors de la préparation de The Devil’s Disciple (avec Olivier), avec un casting de grands noms, dont Douglas, Olivier, Charles Laughton et Peter Ustinov . ^[167] En raison de la remarquable puissance des étoiles, Bryna Productions a pu obtenir un budget de 4 000 000 $ pour la production de Spartacus, qui devait commencer à tourner en octobre 1958, utilisant également des caméras CinemaScope et des films Technicolor, immédiatement après l’achèvement de The Devil’s Disciple à l’automne 1958 ^. Roman russe The Chains of Fear , une histoire qui se déroule derrière le rideau de fer et devait jouer Ernest Borgnine . ^{[168] [169]} Fin mai 1958, Bryna Productions a annoncé que Tony Curtis avait été choisi pour A Most Contagious Game et que le film serait coproduit par la société de production cinématographique de l’acteur, Curtleigh Productions.pour Universal-International Pictures. ^[170] A Most Contagious Game devait être filmé à la fin de 1958. ^[170]

Les Vikings ont été créés à New York le 12 juin 1958 dans deux salles de cinéma à New York : le Victoria Theatre et l’ Astor Theatre , qui étaient côte à côte et occupaient un bloc complet sur Broadway entre West 45th Street et West 46th Street. . ^{[171] [172]} Pour promouvoir l’événement, Bryna Productions a commandé la plus grande et la plus coûteuse publicité de panneau d’affichage de chapiteau de théâtre jamais fabriquée à l’époque; un spectaculaire tridimensionnel articulé électriquement de 261 pieds de long (22 825 pieds carrés) qui s’étendait sur tout le bloc, suspendu à travers la façade des deux théâtres. ^{[171] [173]}Le panneau d’affichage, qui comprenait 6 000 ampoules, une voile de 52 pieds et onze avirons mobiles, a coûté à lui seul 105 000 $ à fabriquer, ce qui a été inclus dans le budget de publicité et de campagne publicitaire de 2 000 000 $ de United Artists alloué à l’image au cours de l’été 1958. ^{[156 ] [171]} Le film a ensuite été créé à Los Angeles le 19 juin 1958 au Fox-Wilshire Theatre ; cette salle de cinéma a également été décorée d’articles sur le thème nordique pour un coût de 4 000 $, suivis d’une after-party pour plus de 200 invités, célébrités hollywoodiennes et membres de la presse. ^{[172] [174]} Le film a été créé à Londres le 8 juillet 1958 au Leicester Square Theatre et a été suivi par le prince Philip , ^[171]et le film a également été projeté dans une poignée de festivals de films européens, dont le Festival international du film de San Sebastián en Espagne et le Festival des films du monde de Bruxelles en Belgique. ^{[158] [175]}

Les Vikings sont devenus l’un des films les plus réussis de 1958; ^[176] c’était l’un des plus gros producteurs d’argent de l’année et il a reçu plusieurs prix. ^[172] Il a reçu un Golden Laurel Award pour le meilleur drame d’action , le Festival international du film de San Sebastián lui a décerné le prix Zulueta et la Directors Guild of America l’a nominé pour la réalisation exceptionnelle de réalisateurs dans le cinéma . United Artists Records a également sorti un LP de la bande originale de la partition originale de Mario Nascimbene interprétée par l’orchestre de Hal Schaefer . ^{[158] [175]}

La quantité de publicité axée sur Douglas autour de The Vikings , dans laquelle l’acteur s’est vu attribuer le mérite d’avoir pratiquement réalisé le film par lui-même, a conduit au départ de Bresler en tant que producteur et directeur général de Bryna Productions après trois ans avec la société. ^[172] Bresler a expliqué qu’il n’y avait pas d’inimitié entre lui et Douglas, mais qu’il se sentait plus comme son larbin que comme son partenaire. ^[172] Bresler a noté que le problème résidait davantage dans la manière dont le cinéma était écrit par les membres de la presse et perçu par le public une fois qu’un acteur devenait producteur exécutif et propriétaire d’une société de production cinématographique indépendante, ce qui à son tour conduisait à un personnel important. dans les projets de films non crédités. ^[172]Bresler a noté que les affiches et les publicités pour The Vikings lisaient “A Kirk Douglas Production”, alors que Bresler avait en fait produit le film via Bryna Productions. ^[176] Bresler a immédiatement formé sa propre société de production cinématographique, Jerry Bresler Productions, et a offert à Douglas la tête de l’une ou l’autre de ses deux premières productions prévues : Peer Gynt et The Old Man’s Place . ^[172] Le président de United Artists, Krim, a également révélé, un an plus tard, que Douglas avait délibérément exagéré le coût du film en tant que coup publicitaire (comme Hecht-Lancaster Productions l’avait fait deux ans avant de faire connaître Trapeze ). ^[177]Douglas et Margulies, par l’intermédiaire de leur société de relations presse Public Relations Consultants, avaient déclaré à la presse que The Vikings avait dépassé le budget de plus d’un million de dollars, portant le coût total de production, de publicité et de sortie du film à plus de 6 000 000 $; Krim a corrigé le chiffre à un coût final de 3 400 000 $, sur la base d’un budget convenu de 3 250 000 $. ^[177]

En juin 1958, Lewis a annoncé que Bryna Productions avait conclu un accord de financement et de distribution avec United Artists Television pour la production de 39 épisodes pour le premier programme télévisé de la société, The Vikings (le titre King of the Vikings avait été abandonné). ^[172] Au lieu de filmer un autre pilote (qui n’avait pas suscité d’intérêt en 1957), la société a plutôt projeté le long métrage The Vikings pour attirer des sponsors et a expliqué que l’émission de télévision serait tournée dans le même studio de cinéma en Allemagne et utiliserait les mêmes décors, costumes et accessoires (dans lesquels Bryna Productions avait investi 300 000 $). ^{[156] [178]}

Douglas est resté en Angleterre après l’ouverture à Londres de The Vikings pour travailler sur The Devil’s Disciple , dont le tournage a commencé le 28 juillet 1958, avec le réalisateur Alexander Mackendrick aux Associated British Elstree Studios et sur place à Dyrham Park , Hertfordshire en Angleterre. ^{[159] [172] [177]} Le producteur principal Hecht était cependant mécontent de la direction de Mackendrick et le remplaça par Guy Hamilton en août 1958. ^[175] En juillet 1958, Bryna Productions annonça qu’elle avait acquis les services de Ray Bradbury en tant que téléplay. scénariste pour une nouvelle série télévisée intituléeReport from Space (ou Report from Outer Space ) pour National Broadcasting Company . ^[179] Le programme d’épisodes d’une demi-heure devait se concentrer sur des histoires de science-fiction développées par Bradbury, adaptées principalement d’histoires publiées dans ses deux romans, The Illustrated Man et The Martian Chronicles . ^{[180] [181]} Bradbury a été nommé rédacteur en chef de la série et devait écrire des téléplays pour un quart des épisodes de chaque saison, avec John Fulton produisant le spectacle. ^[182] MCA a essayé de vendre le spectacle mais il n’y avait pas de preneurs. ^[175]

En septembre 1958, alors que Douglas était encore en Angleterre pour tourner The Devil’s Disciple , le vice-président de Bryna Productions, Lewis, annonça que la société tournerait un biopic de Simón Bolívar , qui s’intitulerait Les Aventures de Simon Bolivar , ou Simon Bolivar le libérateur . avec Douglas susceptible de jouer le rôle principal. ^[183] ​​Le réalisateur-producteur vétéran Cecil B. DeMille s’est opposé à ce que Bryna Productions réalise une image sur le sujet, affirmant qu’elle s’était “réservé” les droits sur une histoire similaire en 1938, bien que DeMille n’ait actuellement aucun plan pour développer l’histoire. ^[183]DeMille est décédé seulement cinq mois plus tard, et bien que Bryna Productions ait espéré filmer l’histoire de Simón Bolívar d’ici la fin de 1959, le projet ne s’est jamais concrétisé. Lewis a également nommé George M. Cahan en tant que producteur-réalisateur et Elmo Williams (qui avait été directeur de la deuxième unité sur The Vikings ) en tant que réalisateur et rédacteur en chef de l’ émission télévisée The Vikings . ^{[184] [175] [185]} Cahan, à son tour, engagea Talbot Jennings , Robert Blees , George W. George , Lorraine Williams , Bob Mitchell , Fred Freiberger , DeWitt Bodeen ,William Edmund Barrett et Sidney Morse pour écrire les téléfilms. ^[186]

Début novembre 1958, Bryna Productions a annoncé ses prochains plans de production, qui comprenaient onze films et trois séries télévisées à réaliser pour un budget total de 30 000 000 $ au cours des trois à quatre prochaines années. ^[187] En plus du Spartacus précédemment annoncé , Viva, Gringo! , Les aventures de Simon Bolivar , Michael Strogoff , The Brave Cowboy , The Silent Gun , A Most Contagious Game et The Shadow, Bryna Productions a ajouté And the Rock Cried Out , The Indian Wars et The Sun at Midnightà son calendrier de production cinématographique, budgété ensemble à 25 000 000 $. ^[187] And the Rock Cried Out , un roman de science-fiction original de Ray Bradbury, était en circulation depuis un certain temps. Le réalisateur britannique Carol Reed avait opté pour la propriété au milieu des années 1950 et l’avait confiée à Hecht-Hill-Lancaster Productions en mai 1957 comme deuxième tâche de réalisateur pour la société (après Trapeze ). ^[188] Reed et Bradbury ont développé ensemble un scénario, qui a finalement été acquis par Bryna Productions en 1958 avec l’intention de filmer sur place au Mexique. ^{[189] [190]} Le soleil de minuit, une histoire et un scénario originaux développés par Lewis, se déroulait dans l’extrême nord parmi les Esquimaux, tandis que The Indian Wars était un western. ^[187] A Most Contagious Game était encore en développement avec Curtis, mais a été repoussé comme sa troisième image pour Bryna Productions après The Vikings and Spartacus , tandis que le budget de l’image Michael Strogoff de Verne avait été réduit de 15 000 000 $ à 7 500 000 $. ^[187] Le budget restant de 5 000 000 $ devait être réparti entre trois séries télévisées : les Vikings et Report from Space , annoncés précédemment, et The Indian Fighter , récemment annoncé., adapté du long métrage de 1955 de Bryna Productions, mettant en vedette John Ireland . ^{[187] [191]} En janvier 1959, l’option de trois ans de Bryna Productions sur A Most Contagious Game a expiré et les droits de tournage ont été récupérés par Dick Clark . ^[192] Curtis choisira plus tard la propriété pour le développement à travers sa propre société de production cinématographique, Curtis Enterprises ; cette version du film ne serait également jamais réalisée. ^[193]

Spartacus a commencé à tourner le 5 janvier 1959, en utilisant des caméras CinemaScope et des films Technicolor, en Californie avec le réalisateur Anthony Mann , tandis que l’émission télévisée inaugurale de Bryna Productions, Tales of the Vikings , a monté la production en noir et blanc au Bavaria Filmkunst à Geiselgasteig, en Allemagne, avec Jérôme Courtland en tête ; les deux productions tourneraient pendant quatorze mois. ^{[187] [194] [195]} Le 16 février 1959, après un mois complet de tournage à Death Valley , en Californie, suivi de quatre jours à Universal Studios , Mann a quitté la production en raison de différences artistiques; Douglas a rapidement appelé Kubrick (qui venait d’être licencié en tant que directeur deOne-Eyed Jacks ) ^[196] pourle nouveau directeur de Spartacus . ^{[197] [36]} En février 1959, Bryna Productions a rapporté que Spartacus avait dépassé de 1 000 000 $ son budget prévu de 5 000 000 $; ^[198] un chiffre qui a doublé pour atteindre 2 000 000 $ à la mi-avril 1957. ^[199] Le montant dépensé en trop était passé à 4 000 000 $ à la mi-juillet, ^[200] et en août, Douglas et Margulies, par l’intermédiaire de Public Relations Consultants, ont rapporté que l’entreprise avait dépensé deux fois son budget prévu, portant l’image à un coût de 10 000 000 $ et la nommant l’image la plus chère jamais tournée à Hollywood. ^{[201] [202]}La presse était cependant sceptique quant à ces affirmations financières, puisque Bryna Productions avait déjà été exposée pour avoir exagéré ses coûts de production lors d’un coup publicitaire pour The Vikings l’année précédente. ^{[177] [200] [201]} Lors du tournage de Spartacus aux studios Universal, la société de production a investi dans une enseigne au néon à double tube de 60 pieds de large, qui a été logiquement installée au-dessus d’un temple romain qui surplombait Hollywood . Freeway dans la vallée de San Fernando, de telle manière que les conducteurs à proximité n’auraient d’autre choix que d’être informés du film à venir. ^[203]

Last Train from Gun Hill a été créée début juillet 1959 au Capitol Theatre de New York. ^{[199] [200]} Le film s’est plutôt bien comporté au box-office et Anthony Quinn a ensuite été nominé pour un Golden Laurel Award for Top Action Performance . ^[204] Plus tard ce mois-là, Margulies a été nommé producteur exécutif de Tales of the Vikings et s’est rendu en Allemagne pour superviser la production avec les réalisateurs Cahan, Williams, Steve Previn et Michael Braun. ^[204] Toujours en juillet 1959, Bryna Productions a manifesté son intérêt pour le tournagedu roman Earthquake de Milton Berle et John Roeburt, un drame sur un groupe d’individus qui se retrouvent bloqués au Mexique lors d’un tremblement de terre. ^[205] The Devil’s Disciple a été créé le 20 août 1959 dans deux théâtres (comme The Vikings ) le Normandie Theatre et l’Astor Theatre à New York, date à laquelle la société de coproduction du film, Hecht-Hill-Lancaster Productions avait appelé il quitte. ^{[201] [204]} Le film a valu plus tard à Olivier une nomination aux BAFTA pour le meilleur acteur britannique . Tales of the Vikings n’a pas été diffusé en première sur un réseau, mais est plutôt passé directement à la syndication , avec des émissions commençant au début de septembre 1959, tandis que des émissions supplémentaires ont continué à être filmées jusqu’en février 1960. ^[206][195]

En avril 1959, Bryna Productions a annoncé qu’elle avait acquis le roman de Vechel Howard Sundown at Crazy Hose , qui devait être tourné sous le titre Day of the Gun dans le cadre d’un troisième accord de financement et de distribution d’une image avec Universal-International Pictures. ^[203] Le film a reçu les mêmes qualités de production que le projet Viva, Gringo! , également mis en vedette Douglas et être filmé en écran large et en couleur. ^[207] En décembre 1959, Viva, Gringo ! avait été abandonné au profit de Day of the Gun , et Rock Hudson a été affecté au nouveau film, avec Robert Aldrich à égalité en tant que réalisateur, et Eugene Frenkeet Lewis coproduisent. ^{[208] [209]}

Négociations avec Columbia Pictures et accords supplémentaires avec Universal-International Pictures (1959-1961)

Plus tôt en 1958, Bryna Productions avait négocié avec Columbia Pictures un accord de financement et de distribution d’un film intitulé Two-Headed Spy , basé sur le développement d’un projet antérieur intitulé The Syndicate . ^[1] En septembre 1959, Douglas a signé pour jouer et coproduire dans le drame de Richard Quine Strangers When We Meet , financé et distribué par Columbia Pictures. ^[208] Le film mettait en vedette Kim Novak et Ernie Kovacs et était le premier film produit par la nouvelle société de production cinématographique de Quine, Quine Productions (co-produite avec Bryna Productions). ^[204] The Beach Boys , une histoire basée à Hawaï scénarisée par Blake Edwards pour co-lancer Tony Curtis, au début de 1958, a été annoncée comme le deuxième film de Bryna Productions financé par Columbia Pictures, qui serait coproduit par Curtis’ Curtleigh Productions. ^{[1] [210] [211]} Strangers When We Meet a commencé à tourner en octobre 1959, en utilisant des caméras CinemaScope et un film Eastman Color , dans divers endroits de Californie. ^[208] Les vrais fils de Douglas, Peter et Eric , avaient de petits rôles dans le film. ^[212] En décembre 1959, Bryna Productions enregistre les titres War Between the Gods , War of the Godset War of Two Gods pour les projets à venir. ^[213]

À la mi-février 1960, Bryna Productions a annoncé qu’elle réaliserait le film Montezuma dans le cadre d’un nouvel accord de financement et de distribution d’une image Universal-International Pictures. ^{[214] [215]} L’intrigue devait être une histoire semi-fictive, basée en partie sur les mémoires de Bernal Díaz del Castillo La véritable histoire de la conquête de la Nouvelle-Espagne , tournant autour du conquistador espagnol Hernán Cortés faisant prisonnier l’empereur aztèque Moctezuma II et utilisant ce dernier pour conquérir le Mexique. ^{[215] [216]} Après Spartacus , Viva, Gringo ! et L’Œil brûlant du ciel ,Montezuma était le quatrième film de la société à conclure un accord avec Universal-International Pictures. ^[215] Philip Yordan a été annoncé à l’origine comme le scénariste du projet, bien qu’il ait été révélé plus tard qu’il était la façade de Dalton Trumbo, qui avait travaillé sur plusieurs projets de Bryna Productions. ^{[214] [217]}

Début mars 1960, John Huston fut approché pour diriger le scénario Montezuma de Trumbo, ^[218] et le film devait être coproduit par Lewis et Frenke. ^{[219] [220]} Douglas devait jouer le rôle de Cortés avec Rock Hudson jouant le rôle de Moctezuma II, suivant la chimie du couple pendant le tournage de The Hot Eye of Heaven . ^{[220] [221]} Montezuma devait être filmé par Brynaprod, ^{[217] [218]} entièrement sur place au Mexique au cours de la première moitié de 1961, avec un budget comparable à Spartacus ‘, qui prévoyait le coût de la reconstruction complète d’une réplique de la ville de Tenochtitlan de Moctezuma .^{[222] [223]} Le film était déjà annoncé à la presse comme un superpic , ciblé pour les projections de roadshow. ^[224]

Début avril 1960, Linn Unkefer a été nommé directeur de la publicité des consultants en relations publiques par Margulies, sur le point de commencer la promotion du prochain film Day of the Gun , tandis que Margulies était lié à la promotion de Spartacus . ^[222] Day of the Gun a commencé trois mois de tournage, en utilisant le film Eastman Color, sur place au Mexique le 11 mai 1960. ^{[225] [226]} Comme le film était produit en dehors des États-Unis, Bryna Productions a produit le film via sa filiale suisse, Brynaprod. ^[222] En mai 1960, le titre du film avait été changé en The Hot Eye of Heaven . ^[227]

Strangers When We Meet a été créé le 29 juin 1960 dans deux salles de cinéma : le Criterion Theatre à New York et le Trans-Lux Theatre à Washington DC ^{[222] [228]} Lors des projections, le film était précédé d’une demi-heure le film promotionnel de la construction actuelle de la maison figurait en bonne place sur la photo. ^[222]

Spartacus a eu sa première mondiale le 6 octobre 1960 au DeMille Theatre de New York, en utilisant une “impression de tournée” spéciale; Film et caméras Super Technirama 70 projetés sur des écrans sphériques (incurvés) avec une bande sonore stéréophonique magnétique à six pistes. ^{[229] [230] [231]} La première du film a été annoncée par un chapiteau de panneau d’affichage de 90 pieds de haut et 88 pieds de large érigé au-dessus du théâtre DeMille, qui utilisait plus de 10 000 ampoules. ^[232] À ce moment-là, les consultants en relations publiques signalaient que le film avait coûté 12 000 000 $. ^{[229] [233]}L’imprimé du roadshow a ensuite eu des premières locales à Chicago, Los Angeles, Boston, Detroit, Philadelphie, Cleveland, Pittsburgh et Cincinnati, avec quinze autres premières dans des pays étrangers. ^[229] Les projections ultérieures, une fois le film ouvert au grand public, seraient projetées sur des copies de film 35 mm avec une bande sonore monaurale .

Spartacus a été l’un des plus grands succès au box-office de 1960, 1961 et 1962 et a remporté plusieurs distinctions. Le film a remporté quatre Oscars et a été nominé pour deux autres : Peter Ustinov a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle , Russell Metty a remporté un Oscar de la meilleure photographie en couleur , Alexander Golitzen , Eric Orbom , Russell A. Gausman. et Julia Heron ont partagé un Academy Award pour la meilleure direction artistique – Set Decoration, Color , Arlington Valles et Bill Thomas ont partagé un Academy Award pour la meilleure conception de costumes ,Robert Lawrence a été nominé pour un Oscar du meilleur montage de film et Alex North a été nominé pour un Oscar de la meilleure musique, notation d’un film dramatique ou comique . Le film a remporté un Golden Globe Award et a été nominé pour cinq autres: le film lui-même a remporté un Golden Globe Award du meilleur film dramatique , Kubrick a été nominé pour un Golden Globe Award du meilleur réalisateur , Olivier a été nominé pour un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique , Ustinov et Woody Strode ont chacun été nominés pour un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle , et Alex North a été nominé pour unGolden Globe Award de la meilleure musique originale . Kubrick a également été nominé pour un BAFTA Award du meilleur film de toute source , Douglas a été nominé pour un Golden Laurel Award pour la meilleure performance dramatique masculine et Ustinov a été nominé pour un Golden Laurel Award pour la meilleure performance masculine de soutien . Les Motion Picture Sound Editors ont décerné au film un Golden Reel Award pour le meilleur montage sonore – Long métrage , tandis que la Writers Guild of America a nominé Dalton Trumbo pour le prix du meilleur drame américain écrit . En 2017, le National Film Preservation Board des États-Unis a jugé Spartacus“culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” et l’a sélectionné pour être conservé dans le registre national des films de la Bibliothèque du Congrès .

Bien que Douglas ait laissé entendre dans des interviews qu’il n’avait aucune envie de produire une série télévisée basée sur Spartacus , un épisode pilote intitulé “The Wooden Sword” a été scénarisé par Cyril Hume , daté d’avril 1959. ^{[1] [234]} En novembre 1960, Bryna Production a annoncé qu’il filmerait ensuite le roman d’Edward Abbey The Brave Cowboy à la mi-1961, sous le titre The Last Hero , pour un budget modeste de moins de 1 000 000 $. ^[235] L’image devait mettre en vedette Douglas et être produite et dirigée par Lewis; ^[236] à l’époque, aucun accord de financement ou de distribution n’avait été conclu mais Bryna Productions espérait obtenir un accord avec Universal-International Pictures. ^[235]

Contrat de six images avec Universal-International Pictures (1961-1963)

En janvier 1961, après six ans en tant que directeur de la publicité de Bryna Productions et vice-président des consultants en relations publiques, Margulies quitte l’entreprise pour rejoindre Curtleigh Productions en tant que nouveau vice-président. ^[237] Plus tard ce mois-là, il a été rapporté que Douglas et Lewis étaient en négociations avec 20th Century-Fox Film , ^[238] mais le couple a plutôt obtenu un accord de financement et de distribution de six images entre Universal-International Pictures et le nouveau Bryna. La filiale de productions Joel Productions, qui avait été enregistrée en août 1956 et portait le nom du deuxième fils de Douglas, Joel Douglas . ^{[239] [240]} L’accord de six images inclus rétroactivementMontezuma et The Last Hero , qui avaient tous deux été discutés avec le grand studio en 1960. ^{[239] [241]}

En février 1961, Bryna Productions a annoncé qu’elle filmerait Montezuma à Hollywood au lieu du Mexique. ^[242] Alors que les premières annonces avaient suscité l’opposition du gouvernement mexicain et la concurrence des producteurs de films mexicains, ^[243] la raison du passage à un film de fabrication américaine était motivée par le discours du président John F. Kennedy d’acheter américain pour lutter contre le déficit en or du pays. ^[242] Le réalisateur John Huston réécrivait alors le scénario et la société tentait d’obtenir Marlon Brando pour le rôle de Moctezuma II, avec un budget de 10 000 000 $. ^{[216] [239] [244]} La société a également annoncé ce mois-là qu’elle avait acquisLe roman policier de Philip MacDonald , The List of Adrian Messenger , prévu pour un tournage au début de 1962 avec Alec Coppel écrivant le scénario. ^{[144] [244]} Lewis produirait le film dans le cadre de l’accord de financement et de distribution de six images d’Universal-International Pictures. ^[244]

Le dernier héros a commencé à tourner avec le réalisateur David Miller le 1er mai 1961, en utilisant des caméras Panavision avec un film noir et blanc, sur place à Paradise Hills, Nouveau-Mexique , suivi de photographies supplémentaires dans les montagnes Sandia , à l’est d’ Albuquerque . ^{[144] [241] [245] [246]} L’aîné de Douglas, Michael, seize ans, qui aspirait à être acteur, a passé l’été à travailler sur le film en faisant divers travaux pour apprendre le métier. ^[247] The Hot Eye of Heaven a de nouveau été renommé, cette fois en The Last Sunset, et créée le 8 juin 1961 dans deux théâtres à New York : le Palace Theatre et le Trans-Lux 85th Street Theatre. ^{[144] [248] [249]} Bien qu’il ait reçu des critiques mitigées, le film a bien marché au box-office et Douglas a été nominé pour un Golden Laurel Award pour Top Action Performance . ^[250] Après l’achèvement de The Last Hero , qui a été rebaptisé Lonely Are the Brave , Miller a réalisé une nouvelle bande-annonce pour Spartacus , dont le but était de promouvoir une relance du film, un an après sa sortie inaugurale, au plus petit film Maisons. ^[251]

À la mi-août 1961, Lewis s’est rendu au Mexique pour deux semaines de repérage de Montezuma , qui avait été rebaptisé Savages . ^[252] À son retour, Brynaprod a annoncé que Savages serait entièrement tourné au Mexique, sur place à Cuernavaca et aux studios Churubusco , à partir d’octobre 1961. ^{[253] [254]} Le producteur mexicain Olallo Rubio devait être lié à la production et aider dans la sécurisation de l’équipage nécessaire sur la prochaine image épique de plusieurs millions de dollars. ^[253]Rubio a révélé que même si l’équipe de production cinématographique mexicaine était impatiente de donner à Douglas et Lewis le traitement du tapis rouge et de faire pression pour la réalisation du film, le Bureau du film mexicain devait encore approuver le scénario. ^[251]

En janvier 1962, Charles Schnee est recruté pour réécrire La Liste d’Adrian Messenger . ^{[255] [256]} Un mois plus tard, début février 1962, il a été annoncé que Joel Productions avait acheté les droits de scène et de tournage du roman de Ken Kesey , Vol au-dessus d’un nid de coucou , moins d’une semaine après sa publication. . ^[257] La ​​propriété était l’une des acquisitions les plus précieuses de Douglas et, à égalité avec The Shadow , serait le projet qu’il a tenté de porter à l’écran pendant la plus longue période. Douglas a immédiatement prévu de jouer à la fois dans les versions scéniques et cinématographiques du roman et a d’abord embauché William Peter Blatty, puis Dale Wasserman , pour adapter la pièce de théâtre et le scénario. ^[257] George Roy Hill devait également diriger à la fois la pièce de théâtre et la version filmée, Joel Productions prévoyant d’entrer dans le théâtre légitime en produisant la version scénique avant le film. ^{[258] [259]} Toujours en février 1962, la société de production cinématographique de Bryna Productions et Rod Serling , Cayuga Productions , a commencé à envisager de coproduire un film ensemble. ^[260]

L’ajout de Vol au-dessus d’ un nid de coucou au programme de la société a porté à six le nombre total de productions actives, qui devaient être tournées entre 1962 et 1963. ^[256] La société espérait réaliser The List of Adrian Messenger , qui devait commencer au printemps 1962 par Joel Productions, Vol au-dessus d’un nid de coucou , en tant que pièce de théâtre à la fin de 1962, suivi du film au début de 1963, également par Joel Productions, Montezuma , dont le tournage est prévu à la fin de 1963 par Brynaprod (indiquant il serait probablement tourné en dehors des États-Unis, et au Mexique, encore une fois), et deux films supplémentaires à produire par Joel Productions sans Douglas en vedette, pour une sortie en 1962 et 1963.^{[256] [261]}

Lonely Are the Brave a été créée au Majestic Theatre de Huston, au Texas, le 24 mai 1962. ^[262] Le film a été un succès et les éditeurs de films cinématographiques lui ont décerné un Golden Reel Award du meilleur montage sonore – long métrage . Douglas a également été nominé pour un BAFTA Award du meilleur acteur étranger et un Golden Laurel Award pour la meilleure performance d’action . Début août 1962, Brynaprod annonça que Nick Adams avait été choisi comme co-vedette de Douglas dans Montezuma . ^[263] La liste d’Adrian Messengera commencé à tourner avec le réalisateur John Huston aux studios Elstree en Angleterre, au début de septembre 1962, suivi d’un tournage en Europe. ^[264] Il a également été annoncé en septembre 1962 que Douglas, Lewis, l’écrivain Rod Serling et le réalisateur John Frankenheimer avaient formé un nouveau partenariat, sous le fleuron de Joel Productions, et avaient acheté ensemble les droits de tournage de Fletcher Knebel et Charles W. Bailey II . Le roman Seven Days in May , quelques jours avant sa publication. ^[265] Seven Days in May , qui sera coproduit par Joel Productions, Cayuga Productions et la nouvelle John Frankenheimer Productions, a marqué la première des huit images réalisées par Frankenheimer et produites par Lewis. Le 24 décembre 1962, Peter Vincent Music a été dissous et fusionné avec Bryna Productions. ^[266] En février 1963, Joel Productions a annoncé que Douglas, Lancaster et Spencer Tracy co-vedette dans Seven Days in May . ^[267] Un mois plus tard, cependant, la société a révélé que Fredric March avait remplacé Tracy, qui a quitté le projet après des disputes sur la réception de la seule facturation. ^[268]

Contrat de quatre images et d’une pièce avec Seven Arts Productions et formation d’Eric Productions (1963)

À la mi-avril 1963, il a été annoncé que Joel Productions avait conclu un accord de financement de quatre films et d’une pièce de théâtre avec Seven Arts Productions , ce dernier étant également responsable de la distribution des films. ^[269] Alors que Seven Arts Productions avait commencé à l’origine en tant que société de production cinématographique indépendante dans les années 1950, elle s’était considérablement développée et était alors une unité de financement non distributrice, finançant des images extérieures. Le pacte a commencé avec Seven Days in May , qui devait être coproduit par Joel Productions et la nouvelle société de production cinématographique de Frankenheimer, John Frankenheimer Productions , et être distribué par Paramount Pictures . ^[270]Les deux sociétés organiseraient ensuite la production théâtrale de Vol au-dessus d’ un nid de coucou à la fin de 1963, suivie de la version cinématographique, qui devait être réalisée par Sidney Lumet au début de 1964. ^[270] Alors que les deux options de propriété cinématographique restantes dans l’accord n’étaient pas sélectionnés au moment de l’annonce, l’un s’est révélé plus tard être Seconds , pour être filmé à la mi-1964. ^{[270] [271]}

Au début de mai 1963, Brynaprod a annoncé que Montezuma commencerait le tournage sur place au Mexique, avec un budget de 11 000 000 $, en janvier 1964 ^. co-réalisent le film) dans le rôle de Moctezuma II et Sophia Loren dans le rôle de La Malinche ; le rôle de Cuauhtémoc devait être confié à un acteur mexicain réputé. ^[272] Le film devait être le film le plus cher jamais tourné au Mexique et sa production avait été approuvée par le gouvernement mexicain. ^[272]

Seven Days in May a commencé à tourner aux studios Paramount le 15 mai 1963, suivi de plusieurs endroits clés à Washington DC, San Diego, Californie, Arizona et Virginie. ^{[270] [273]} La liste d’Adrian Messenger a été créée le 29 mai 1963 dans deux théâtres à New York : le Warner Theatre et le Trans-Lux 52nd Street Theatre, suivi d’une ouverture nationale le week-end du Memorial Day. ^[270] Le film a été très médiatisé et a bien marché au box-office; il a également été nominé pour un prix Edgar Allan Poe du meilleur film . ^[270]

En juillet 1963, Joel Productions a annoncé qu’elle avait acquis le roman Seconds de David Ely pour 175 000 $, en coopération avec John Frankenheimer Productions. ^{[274] [271] [275]} L’équipe de production a immédiatement embauché Lewis John Carlino pour écrire le scénario, avec Douglas prêt à jouer le rôle principal, et prévu pour un tournage en mars 1964. ^[271] À la mi-octobre 1963, il a été rapporté que Lewis et Frankenheimer feraient équipe pour un contrat d’image unique pour The Mirisch Corporation . ^[276] Le Confesseur devait jouer Anthony Perkins (plus tard remplacé par Tony Curtis) et Henry Fonda, d’après un scénario de Carlino basé sur le roman du même nom de Jackson Donahue. ^[276] Ce devait être le premier projet de Lewis en dehors de l’égide de Bryna Productions depuis 1956 ; le projet ne serait cependant jamais filmé. ^[276]

Bien que la version scénique de Vol au-dessus d’ un nid de coucou devait à l’origine être produite directement par Joel Productions, Douglas et Lewis ont formé une nouvelle filiale de Bryna Productions, Eric Productions, Incorporated, du nom du quatrième et plus jeune fils de Douglas, Eric Douglas . ^{[277] [278]} La pièce a été coproduite par Seven Arts Productions, qui a mis en place la bankroll de 175 000 $, et le producteur de théâtre de Broadway David Merrick , et a été dirigée par Alex Segal . ^{[278] [279] [280]} One Flew Over the Cuckoo’s Nest a ouvert ses portes au large de Broadway au Shubert Theatreà New Haven, Connecticut le 24 octobre 1963, pour trois représentations jusqu’au 26 octobre 1963. ^[281] Il a ensuite ouvert au Shubert Theatre de Boston, Massachusetts le 24 octobre 1963, pour treize représentations jusqu’au 9 novembre 1963. ^[282] La troupe prévoyait à l’origine de se produire pendant une semaine au Fisher Theatre de Detroit, dans le Michigan, mais les fiançailles ont été annulées. ^[283] La pièce a finalement été ouverte à Broadway au Cort Theatre le 13 novembre 1963, où elle a duré 82 représentations jusqu’au 25 janvier 1964. ^[277]Douglas avait prévu que la pièce se passerait bien et avait loué un appartement luxueux à Manhattan pour sa famille pendant sa diffusion, mais les critiques étaient divisées; Douglas a universellement reçu des éloges favorables pour sa performance, mais la pièce elle-même n’a généralement pas été appréciée, ce qui a dissuadé les grands studios de vouloir investir dans une version cinématographique. ^{[276] [284]} Les trois photos restantes dans le cadre de l’accord Seven Arts Productions ne seraient jamais réalisées.

Contrat de trois images avec Paramount Pictures et formation de Douglas et Lewis Productions (1963-1965)

En décembre 1963, la société de Douglas a été restructurée, ce qui a abouti à la formation de Douglas and Lewis Productions. ^{[285] [286]} Lewis a été accueilli comme un partenaire à part entière dans la société dans le cadre d’un accord de sept ans avec Douglas. ^[287] La ​​nouvelle unité de production cinématographique a été déposée en tant que filiale de la nouvelle société faîtière Kirk Douglas Enterprises, qui supervisait les anciens actifs de Bryna Productions, Brynaprod, Michael Productions, Joel Productions, Eric Productions, Peter Vincent Music and Public Relations Consultants. . ^[288] Milton Shapiro, ancien dirigeant de Hecht-Hill-Lancaster Productions et secrétaire de Bryna Productions, a été nommé trésorier de Kirk Douglas Enterprises. ^[289]

La nouvelle société a annoncé un programme de 15 000 000 $ 1964-1965 pour la production de films cinématographiques, de pièces de théâtre, de séries télévisées et d’autres intérêts commerciaux, tous réalisés directement par Douglas and Lewis Productions. ^[287] Les films annoncés sur le calendrier de production comprenaient Seconds , pour commencer le tournage en juin 1964 avec le réalisateur-coproducteur Frankenheimer et avec Douglas, Vol au-dessus d’un nid de coucou , pour commencer le tournage fin 1964 avec Douglas en tête, et Montezuma , qui coûterait entre 10 et 12 000 000 $ et serait filmé en 1965. ^{[285] [288] [290]} Ken Kesey a en outre été chargé d’écrire une histoire originale pour l’adaptation à l’écran. ^[288]Douglas et Lewis Productions prévoyaient également de prolonger la mise en scène de Vol au-dessus d’ un nid de coucou avec des engagements sur la côte ouest et en Angleterre, mais avec un autre acteur remplaçant Douglas en tête. ^[288]

Après les projections des exposants au cours de la première semaine de décembre 1963, Seven Days in May a été créée le 12 février 1964. ^{[271] [276]} Le film a fait une apparition spéciale par la secrétaire de Douglas et Lewis Productions, Maggie Smith, dont la photo apparaît sur Frederic March. bureau en tant qu’épouse du président. ^[291] Seven Days in May a été le plus grand succès de la société depuis Spartacus quatre ans auparavant, et la photo a remporté plusieurs distinctions. Il a été nominé pour deux Oscars : un pour Edmond O’Brien du meilleur acteur dans un second rôle , un autre pour Cary Odell et Edward G. Boyle pourMeilleure décoration de direction artistique, noir et blanc . Edmond O’Brien a remporté un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un second rôle , tandis que Frederic March a été nominé pour le meilleur acteur dans un film dramatique , Frankenheimer a été nominé pour le meilleur réalisateur et Jerry Goldsmith a été nominé pour la meilleure musique originale . La Writers Guild of America a nominé Serling pour le meilleur drame américain écrit , tandis que les Golden Laurel Awards ont nominé Lancaster pour la meilleure performance dramatique masculine et le film lui-même pour le meilleur drame . Frankenheimer a reçu un Boxoffice Blue Ribbon Award du meilleur film du mois et unBodil Award du meilleur film non européen et March a remporté le prix David di Donatello du meilleur acteur étranger .

Fin février 1964, Douglas et Lewis Productions ont annoncé qu’un accord de financement et de distribution de trois images avait été signé avec Paramount Pictures. Douglas devait jouer dans deux des trois propriétés, dont la première devait être Seconds , qui devait entrer en pré-production en mars 1964, une fois que Douglas revenait d’un voyage européen faisant la promotion de Seven Days in May . ^{[292] [293]} Alors que les deux autres propriétés dans le cadre de l’accord Paramount Pictures n’étaient pas immédiatement définies, Montezuma a été rapidement ajouté en tant que projet de deuxième année, tandis que la troisième image devait être déterminée ultérieurement. ^{[294] [295]} Prévoit de filmer Secondsont été retardés pour la première fois lorsque Douglas a accepté d’apparaître dans In Harm’s Way pour le réalisateur-producteur Otto Preminger , et à nouveau lorsqu’il a commencé à tourner The Heroes of Telemark pour le réalisateur Anthony Mann sur place à Rjukan , en Norvège. ^{[296] [297]} Pendant ce temps, Lewis a continué à développer des propriétés cinématographiques avec Frankenheimer.

En novembre 1964, après des mois de développement, Douglas et Lewis Productions annoncent qu’ils coproduiront Grand Prix avec John Frankenheimer Productions. ^[298] Grand Prix , un drame sur la vie turbulente des pilotes de course, devait être réalisé par Frankenheimer, en utilisant le nouveau procédé à objectif unique Cinerama et basé sur un scénario original de Carlino. ^[298] En raison d’autres engagements extérieurs, la participation de Douglas à Douglas and Lewis Productions a été considérablement réduite. Il a passé la majeure partie de 1965 à tourner en Europe, d’abord en France pour la production Transcontinental Films du producteur Paul Graetz Is Paris Burning?, puis en Italie et en Israël pour le scénariste-réalisateur-producteur Cast a Giant Shadow de Melville Shavelson , coproduit par Llenroc Productions de Shavelson, Batjac Productions de John Wayne et The Mirisch Corporation des frères Mirisch .

Une image traite de Metro-Goldwyn-Mayer et Warner Brothers Pictures (1965-1966)

En février 1965, Rock Hudson avait été signé pour le rôle principal dans Seconds en tant que coproduction entre Douglas et Lewis Productions, John Frankenheimer Productions et Hudson’s Gibraltar Productions , ^{[299] [300]} tandis que Grand Prix devait mettre en vedette Douglas, Lancaster et Shirley MacLaine en coproduction entre Douglas et Lewis Productions, John Frankenheimer Productions et Norlan Productions de Lancaster . ^[301] En mars 1965, Lewis et Frankenheimer ont entamé la négociation d’un accord de financement et de distribution d’une image pour Grand Prix avec Metro-Goldwyn-Mayer. ^[302]Il faudra attendre septembre 1965 pour que les contrats soient signés. ^[303]

Il a également été annoncé en mars 1965 que Douglas and Lewis Productions et John Frankenheimer Productions avaient acheté ensemble les droits de tournage du livre photo-documentaire de Robert Daley , The Cruel Sport . ^[304] La propriété devait être transformée en une série d’images télévisées parallèlement à Grand Prix ; les deux devaient être filmés en même temps, de la même manière que The Vikings and Tales of the Vikings avaient été produits. ^[304] La série télévisée, cependant, est devenue discutable lorsque Alpha Productions de John Sturges et Solar Productions de Steve McQueenont menacé de poursuites, affirmant qu’ils avaient déjà acheté les droits du roman et prévoyaient de faire leur propre image de la course automobile. ^[304] En mai 1965, l’équipe de production a signé un contrat exclusif de deux ans avec tous les circuits de course officiels du Grand Prix d’Europe et les circuits de course d’endurance européens. ^[305] L’accord a donné à Douglas and Lewis Productions et John Frankenheimer Productions les droits de tournage exclusifs des courses et l’utilisation des pistes pendant la saison morte. ^[305]

Seconds a commencé le tournage le 14 juin 1965 aux studios Paramount, suivi d’un tournage à Malibu et sur la Pacific Coast Highway en Californie et à New York et Scarsdale à New York. ^{[306] [307]} En septembre 1965, lorsque le contrat Metro-Goldwyn-Mayer pour le Grand Prix a finalement été conclu, Robert Alan Aurthur avait remplacé Carlino comme scénariste et Hudson a été approché pour jouer l’un des rôles principaux dans le film au budget de 9 000 000 $. ^{[303] [308]} Douglas s’était retiré de la co-vedette de Grand Prix en faveur d’une apparition dans The Way Westpour Harold Hecht, un projet occidental que Hecht-Lancaster Productions développait depuis la fin de 1953, et The War Wagon pour John Wayne’s Batjac Productions. ^[309]

En octobre 1965, Douglas et Lewis Productions ont annoncé qu’ils avaient conclu un accord de financement et de distribution d’une image avec Warner Brothers Pictures pour The Hoods. ^[310] The Hoods (publié plus tard sous le nom de The Brotherhood ), était un scénario original de Carlino sur la mafia et devait mettre en vedette Douglas. ^[311] Lewis devait produire le film tandis que Martin Ritt dirigerait et coproduirait par l’intermédiaire de sa société de production cinématographique, Martin Ritt Productions. ^[311] En novembre 1965, le scénario original d’ Albert Maltz , Bar Silver , vaguement basé sur Treasure Island de Robert Lewis Stevenson, a été achevé et livré à Bryna Productions. ^{[312] [1]} Bar Silver passerait par plusieurs réécritures par Douglas, Sid Fleischman et Richard Freed, et des titres, dont The Rascals et Scalawag , avant d’être filmé. Une autre propriété acquise à cette époque était The Sailor Who Fell From Grace With the Sea de Yukio Mishima , avec Carlino chargé d’écrire le scénario. ^[1] Dix ans plus tard, Carlino dirigerait le film, sans aucun lien avec Bryna Productions.

Seconds a été créé le 16 mai 1966 au Festival international du film de Cannes , où il a concouru en tant que film américain et a été nominé pour une Palme d’or. ^[313] Le film s’est ouvert plus tard aux théâtres américains en septembre de 1966 et a été bien reçu par la presse et le public. Hudson a été nominé pour un Bambi Award du meilleur acteur – International tandis que James Wong Howe a été nominé pour un Oscar de la meilleure photographie en noir et blanc . En 2015, le National Film Preservation Board des États-Unis a jugé Seconds “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” et l’a sélectionné pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès.’ Registre national du film .

En février 1966, James Garner a été signé en tant que chef de file américain dans Grand Prix , grâce à un accord où sa société de production de films indépendante, Cherokee Productions , coproduirait le film. ^[314] Le reste de la distribution comptait des vedettes internationales, dont Toshiro Mifune , Yves Montand , Eva Marie Saint et Brian Bedford . ^[315] En avril 1966, Douglas et Lewis Productions ont acquis le roman de James William Drought The Gypsy Moths et ont embauché David Heilweil pour écrire le scénario, prévoyant que Douglas jouerait le rôle principal. ^{[1] [316]} Grand Prix a commencé le tournage le 22 mai 1966, en utilisant des caméras de processus à objectif unique Cinerama et un film Metrocolor , entièrement sur place en Europe. ^[315] Les lieux authentiques comprenaient le Grand Prix de Monaco à Monte Carlo , le Grand Prix d’Italie à Monza , le Grand Prix de Belgique à Spa , le Grand Prix des Pays-Bas à Zandvoort , le Grand Prix de Grande-Bretagne à Kent , le Grand Prix de France à Reims , les 24 Heures du Mans au Mans, France, la Targa Florio en Sicile et les 24 Heures du Nürburgring au Nürburgring , Allemagne. ^{[315] [317] [318]} Pendant ce temps, aux États-Unis, Douglas a conclu un accord de coproduction entre Joel Productions et la société de production cinématographique de Malcolm Stuart, Coldwater Productions, pour filmer Scalawag sur place au Texas à l’automne 1966 après avoir terminé vers le haut Le Chemin de l’Ouest . ^{[319] [320]} Stuart prévoyait également de déplacer les bureaux de Coldwater Productions sur le terrain de Paramount Studios afin de faciliter le travail sur l’image et d’être près de Douglas et Lewis Productions. ^[320]

Départ d’Edward Lewis et continuation de Bryna Productions (1966-1970)

Une fois le tournage de Grand Prix terminé, Douglas et Lewis ont annulé leur pacte de sept ans et dissous Douglas et Lewis Productions. ^{[321] [322]} Le film sortirait toujours avec l’ancienne société du couple créditée et, comme prévu, Joel Productions a déposé les droits d’auteur de l’image. Douglas a continué à produire via Bryna Productions et Joel Productions tandis que Lewis a formé sa propre société de production de films indépendante, Edward Lewis Productions . Les deux équipes ont conservé des bureaux dans le lot de Paramount Studios. ^[323] À la mi-décembre 1966, Douglas restructure l’entreprise et annonce le successeur de Lewis ; il a nommé Eleanor Wolquitt au poste de chef administratif et rédacteur en chef de Bryna Productions. ^[324]Wolquitt, qui avait auparavant travaillé pour Four Star International, Metro-Goldwyn-Mayer et 20th Century-Fox Film, a été chargée de trouver et d’acquérir de nouvelles propriétés d’histoire pour le développement et a pris ses nouvelles fonctions le 15 janvier 1967. ^{[325] [323 ]}

Le Grand Prix a eu sa première mondiale de gala simultanément à New York et à Tokyo, au Japon, le 21 décembre 1966. ^[308] La première à New York a eu lieu au Warner Cinerama Theatre , tandis que la première sur la côte ouest a eu lieu au Pacific Cinerama Dome Theatre. à Los Angeles le lendemain, le 22 décembre 1966. ^[314] Le film a été présenté dans une “impression de tournée” spéciale, projetée à l’aide d’un film 70 mm sur des écrans Cinerama incurvés avec une bande sonore stéréophonique à six pistes. ^[314] Le film s’est ensuite ouvert à d’autres cinémas Cinerama dans le monde à la fin de 1966 et au début de 1967. ^[308] Le Grand Prix a été un énorme succès et a remporté trois Oscars : Franklin Milton en a remporté un pourMeilleur son , Gordon Daniel en a remporté un pour les meilleurs effets sonores et Fredric Steinkamp , Henry Berman , Stu Linder et Frank Santillo en ont partagé un pour le meilleur montage de film . Frankenheimer a été nominé pour un Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures , Steinkamp, ​​Berman, Linder et Santillo ont été nominés pour un American Cinema Editors Award for Best Edited Feature Film , et Antonio Sabato et Jessica Walter ont chacun été nominés pour Golden Globe Awards pour le nouveau venu le plus prometteur.

En janvier 1967, Douglas et Lewis ont chacun annoncé leurs plans distincts. Edward Lewis Productions et John Frankenheimer Productions ont signé ensemble un accord de financement et de distribution de quatre images avec Metro-Goldwyn-Mayer, pour la production de plusieurs films qui avaient été développés plus tôt, à l’époque de Douglas et Lewis Productions. ^[326] Lewis et Frankenheimer ont ensuite coproduit cinq films ensemble, dont The Fixer , The Extraordinary Seaman et The Gypsy Moths , dans le cadre de leur pacte Metro-Goldwyn-Mayer, suivi de I Walk the Line et The Horsemen , comme partie d’un pacte ultérieur avec Columbia Pictures. ^{[326] [327]}

Douglas a tenu une conférence de presse à son domicile de Beverly Hills annonçant que le calendrier de développement immédiat de Bryna Productions comprenait trois films : l’aventure en plein air-swashbuckler Bar Silver , qui sera filmée sur place au Texas et au Mexique, l’histoire de la mafia The Hoods , qui sera filmée sur à New York et en Sicile, et le spectacle d’aventure tant attendu Montezuma , qui sera tourné en partie sur place au Mexique et en partie en studio à Hollywood. ^{[309] [325]} À cette époque, l’option de Warner Brothers Pictures sur The Hoods avait expiré et Montezuman’était plus soutenu par Universal Pictures; Bryna Productions devait encore trois films à Paramount Pictures et Douglas a laissé entendre qu’au moins un des trois films pourrait y aller. ^[324] Douglas a également annoncé que, contrairement au passé où Lewis fonctionnait dans une capacité de production sur toutes les images de Bryna Productions, chaque projet futur impliquerait le casting d’un producteur, de la même manière que le choix d’un réalisateur, scénariste ou acteur. . ^[324]

En février 1967, Douglas s’est rendu au Mexique pour tenter de finaliser la production de Montezuma , mais sans succès. ^[324] Début mai 1967, Bryna Productions et Martin Ritt Productions ont obtenu un accord de financement et de distribution de 3 500 000 $ pour The Brotherhood avec Paramount Pictures. ^{[328] [329] [330]} L’image a commencé à tourner immédiatement après l’engagement de Douglas avec A Lovely Way to Die , ^[329] sur place en Sicile le 14 septembre 1967, suivie par des lieux à New York en octobre 1967. ^{[331 ] [332] [333]}Typique des films produits par Ritt, le producteur a formé une filiale de production de films à usage unique nommée d’après le film, The Brotherhood Company, pour agir en tant que détenteur des droits d’auteur. ^[334]

À l’été 1967, Universal Pictures réédite Spartacus , accompagné d’une campagne promotionnelle massive. ^{[335] [328]} À l’insu de Douglas ou des anciens dirigeants de Bryna Productions qui ont travaillé sur le film, Universal Pictures a coupé 23 minutes de l’image pour sa réédition, un mouvement que Douglas a exprimé défavorablement dans les interviews. ^[328] Douglas était tellement mécontent de la décision d’Universal Pictures de couper le film à son insu, ne l’apprenant que par des amis et lisant un article de Variety , qu’il a refusé de voir la coupe éditée. ^[328]Douglas a expliqué que s’il avait été consulté, certaines scènes et séquences logiques auraient été supprimées, plutôt que de couper des morceaux au hasard et de raccourcir les scènes. ^[328]

En mars 1968, Bryna Productions acquiert les droits de tournage de la pièce de théâtre Summertree de Ron Cowen et engage l’auteur pour l’adapter en scénario. ^{[336] [337]} Au même moment, Bryna Productions s’est affiliée à The Bronc Rider , que les scénaristes Ronald M. Cohen et Dennis R. Shryack avaient adapté du roman du même nom de William Crawford, et produisaient à travers leur propre production cinématographique. société, Ronden Productions. ^[338] Douglas a accepté de jouer et de coproduire le film, qui a ensuite obtenu le financement et la distribution via Paramount Pictures. ^[338]Le projet, cependant, est tombé en disgrâce lorsque Cohen et Shryack ont ​​commencé à porter leur attention sur The Good Guys and the Bad Guys , qu’ils avaient également écrit et produisaient, avec Robert Mitchum en vedette.

À la mi-juin 1968, Bryna Productions a annoncé qu’elle prévoyait un téléfilm d’animation basé sur le roman classique de Jonathan Swift Les Voyages de Gulliver . ^[339] Le film d’une heure devait être une coproduction avec le studio d’animation Filmation et Douglas raconterait l’image. ^[339] Le film aurait également des chansons originales et serait diffusé à la télévision chaque année. ^[339] Début juillet 1968, Norman Kurland est nommé assistant exécutif de Bryna Productions, avec pour mission de développer de nouveaux projets cinématographiques pour l’entreprise. ^{[340] [341]} Plus tard ce mois-là, Bryna Productions a conclu un accord de financement et de distribution pour Summertreeavec Columbia Pictures, et devait filmer l’histoire au début de 1969. ^[342] À la mi-décembre 1968, Douglas a signé un accord de vedette et de coproduction, de financement et de distribution pour Vol au-dessus d’ un nid de coucou entre Bryna Productions et le producteur de film Joseph Avco-Embassy Pictures d’ E. Levine , également sur le point de tourner en 1969. ^[343]

La Confrérie a ouvert ses portes en décembre 1968 et a été généralement bien accueillie lors des avant-premières. ^[344] Carlino a été nominé pour un Writers Guild of America Award pour le meilleur scénario original américain écrit . Douglas a retardé le tournage des projets de Bryna Productions en raison du calendrier de tournage immédiat de ses deux prochains films vedettes : The Arrangement d’ Elia Kazan et There Was a Crooked Man… de Joseph L. Mankiewicz , qui ont été tournés entre octobre 1968 et Juillet 1969. ^{[345] [346]} En mai 1969, Bryna Productions acquiert les droits de tournage du roman de Pierre Boulle Le Photographe, un thriller sur un photographe impliqué dans un complot visant à assassiner le président, qui avait été traduit par Xan Fielding l’année précédente et publié pour le marché anglais. ^[347] Cette année-là, Bryna Productions acquiert également les droits de tournage du roman de Jules Verne Le phare du bout du monde , une histoire d’aventure survivaliste qui se déroule sur une île isolée. ^{[348] [1]} Le projet a été confié au scénariste Tom Rowe, avec des plans de tournage sur place en Espagne en 1970 avec Douglas en tête. ^{[348] [349]}

En 1969, Douglas a commencé à faire don des documents d’archives de Bryna Productions, ainsi que de ses souvenirs personnels liés au cinéma, au Wisconsin Historical Society ‘s Wisconsin Center for Film and Theatre Research , situé sur le campus de l’ Université du Wisconsin-Madison à Madison . , Wisconsin . ^{[1] [350]} Les dons se sont poursuivis chaque année, jusqu’en 1981, et comprenaient du matériel tel que des scripts de travail et finaux, des notes de casting, des contrats d’acteur, d’équipe et de studio, des salaires, de la correspondance, des publicités et des dossiers financiers. ^[1]

Fusion avec The Bryna Company (1970-1971)

Au fil des ans, Bryna Productions avait parfois été désignée par la presse comme “la société Bryna”, mais en janvier 1970, elle a commencé à apparaître régulièrement sous le nom de The Bryna Company, avec une annonce officielle diffusée à la presse fin mai. 1970. ^{[351] [352]} Douglas a choisi de mettre à jour le nom de la société lorsqu’il a envisagé d’accueillir sa famille dans la structure de l’entreprise et a nommé sa femme Anne Douglas vice-présidente et trésorière de The Bryna Company et Joan Eisleben secrétaire de The Bryna Company. ^{[353] [354]}

À cette époque, Michael Douglas , 26 ans, avait travaillé sur Lonely Are the Brave de Joel Productions , était apparu dans des rôles non crédités dans la pièce de théâtre One Flew Over the Cuckoo’s Nest d’Eric Productions et avait travaillé dans les coulisses sur des films non produits. Kirk Douglas met en vedette Cast a Giant Shadow et The Heroes of Telemark . ^[355] Michael, qui devait jouer dans Summertree, et avait déjà formé sa propre société de production de films indépendante le 24 novembre 1969, Bigstick Productions, Limited . ^{[356] [345] [357]} Joel Douglas , 23 ansn’avait pas participé à la carrière cinématographique de son père, mais participera plus tard à plusieurs projets en tant que directeur de production et producteur. Peter Douglas , 15 ans, avait déjà fait des apparitions dans The Vikings de Brynaprod et Strangers When We Meet de Bryna Productions , et continuerait à diriger The Bryna Company dans les années 1980. Eric Douglas , 12 ans, avait également fait une apparition dans Strangers When We Meet , et apparaîtrait dans le prochain film de Bryna Productions, A Gunfight , mais s’est finalement peu intéressé à la société de production cinématographique familiale. Buydens avait effectué plusieurs travaux pour l’entreprise, notamment à la tête du département de casting, de la publicité et de l’édition. ^[358][359]

Bien que le nom The Bryna Company ait été utilisé pendant de nombreux mois auparavant, il n’a été officiellement enregistré que le 29 octobre 1970, alors que Kirk Douglas était en Espagne pour filmer The Light at the Edge of the World . ^{[266] [90]} La nouvelle société a été formée en fusionnant Bryna Productions et Joel Productions en une seule entité, en renommant Joel Productions en The Bryna Company, puis en fusionnant Bryna Productions en The Bryna Company. ^{[266] [90]} En tant que tels, les Douglas et la presse ont continué à utiliser et à se référer aux sociétés alternativement sous le nom de Bryna Productions, Joel Productions et The Bryna Company pendant la majeure partie de 1970 et jusqu’en 1971 lorsque des films de pré-fusion ont été publiés.

En janvier 1970, Bryna Productions annonce avoir trois productions actives qui seront tournées avant la fin de l’année : Summertree , La Lumière au bord du monde et A Gunfight . ^[360] Summertree devait commencer le tournage le 16 mars 1970, sur place en Californie, avec Michael Douglas, Brenda Vaccaro et Jack Warden , et avec Anthony Newly à la réalisation ; ^{[360] [361]} La Lumière au bord du monde devait commencer le tournage sur place en Espagne en mars 1970, avec Kirk Douglas, James Mason , Virna Lisi etAlan Bates , et avec le réalisateur Kevin Billington ; ^{[349] [362]} tandis que A Gunfight , un western dans lequel Kirk Douglas a accepté de coproduire et de partager la vedette avec le chanteur country Johnny Cash pour les producteurs Harold Jack Bloom et Ronald Lubin, serait filmé avec le réalisateur Lamont Johnson sur place en Espagne en juin 1970, immédiatement après la conclusion de La Lumière au bout du monde . ^{[363] [364]} A Gunfight devait être une coproduction de Bryna Productions (que Douglas a finalement déposée via Joel Productions), Blooms’ Thoroughbred Productionset les productions de récolte de Lubin. ^{[365] [366] [367]}

Summertree a commencé à filmer comme prévu, en utilisant de nouvelles caméras sans fil Synctrol, sur place à Pasadena , en Californie. ^{[368] [369]} Lorsque le film s’est terminé plus tôt que prévu, on a demandé à Newly de diriger trois autres films pour Bryna Productions. ^[370] The Light at the Edge of the World et A Gunfight ont cependant été retardés en raison d’un financement et l’ordre de tournage a été inversé; aucun des deux films n’avait encore conclu d’accord de distribution. A Gunfight devait à l’origine être entièrement tourné en Espagne, mais lorsque Jicarilla Apache , basée au Nouveau-Mexique,La tribu indienne a investi 2 000 000 $ pour financer l’image, remplaçant l’investissement de 175 000 $ que le film avait recueilli auprès d’investisseurs européens, et surenchérissant sur Metro-Goldwyn-Mayer, United Artists et Lowndes Productions de Harry Saltzman , le lieu a été déplacé au Mexique. ^{[371] [372]} Le Bureau du film mexicain s’est rapidement opposé au tournage dans leur pays en raison de la scène de duel du film, qui, selon eux, présentait une fausse image du Mexique dans les années 1800, une époque où les duels étaient interdits. ^[373] Le local a ensuite été transféré du Mexique à une ville frontalière du Texas. ^[365] Le Jicarilla Apache a alors imposé que le film soit entièrement tourné au Nouveau-Mexique et une ville et des décors de l’Ouest ont été construits à l’extérieur de Santa Fe ., où le tournage a commencé en mai 1970. ^{[367] [372]} Grâce à de nouvelles négociations, le financier a finalement permis à la société de production de filmer pendant une semaine sur l’ arène de tauromachie d’ Ocaña en Espagne. ^{[367] [371] [374]} L’image était encore en tournage lorsque Paramount Pictures a assuré la distribution du film aux États-Unis et au Canada à la mi-juillet 1970. ^{[367] [375]}

Les 4 000 000 $ La lumière au bord du monde sont passés par plusieurs investisseurs et sociétés de coproduction avant de trouver un financier espagnol et l’image est finalement entrée en production. ^[376] Bryna Productions et Joel Productions ont chacune été répertoriées par la presse lors de la réalisation du film, bien que Brynaprod, qui avait été formée pour produire des films en dehors des États-Unis, n’ait jamais été attachée. Début février 1970, Alexander Salkind s’engage comme coproducteur par l’intermédiaire de sa société de production cinématographique indépendante suisse, Vulcano Film Handels. ^[377] Salkind et son fils Ilya Salkind coproduiront finalement La Lumière au bord du mondeà travers deux de leurs nombreuses marques et filiales ; d’abord par la société espagnole Barcarola, puis par la société Leicthenstein Triumfilm Anstalt. ^{[181] [378]} Salkind a également recyclé plusieurs des acteurs de la distribution originale pour ses autres productions cinématographiques, comme James Mason dans Kill! et Virna Lisi dans Bluebeard , lorsque Yul Brynner et Samantha Eggar ont été rediffusés en tant que co-stars . ^{[379] [380] [381]} Fin mai 1970, Angelo RizzoliLa société italienne de production de films indépendants, Rizzoli Films, s’est attachée au projet et en septembre 1970, Bryna Productions négociait un accord de distribution européenne avec Metro-Goldwyn-Mayer. ^{[362] [381] [376]} La société espagnole Jet Films d’ Alfredo Matas a également participé au projet. ^{[181] [382] [383]}

Fin octobre 1970, Bryna Productions a conclu un accord de distribution américain pour The Light at the Edge of the World avec National General Pictures et le tournage a commencé, en utilisant des caméras Panavision et un film Eastmancolor, sur place en Espagne. ^{[181] [384]} Les habitants se sont étendus à travers Colmenar Viejo à Madrid , Cap de Creus à Cadaqués , Gérone , Catalogne , La Manga del Mar Menor à Murcie , Jávea à Alicante , Valence et au Club Meditérranée .^{[181] [385]} À la mi-décembre 1970, Joel Productions a racheté les intérêts restants de Wasserman dans son scénario de One Flew Over the Cuckoo’s Nest , espérant le filmer l’année prochaine avec un développement ultérieur; Wasserman a conservé les droits sur la pièce et toute version télévisée potentielle. ^[386]

En février 1971, Bryna Productions avait négocié un accord de coproduction et de co-vedette pour que Douglas apparaisse dans une adaptation cinématographique de comédie d’espionnage européenne du roman de George Marton et Tibor Meray Attrape-moi un espion . ^[387] et a été coproduit par les deux sociétés de production cinématographique de Nat Wachsberger, Ludgate Films basée en Angleterre et Capitole Films basée en France, ainsi que par la société française de production cinématographique de Pierre Braunberger , Les Films de la Pléiade. ^{[390] [391] [388]} Le scénario a été écrit par Ian La Frenais et Dick Clement et a présenté l’actrice française Marlene Jobert et les acteurs britanniques Trevor Howard et Tom Courtenay . ^[388] Le titre du film a d’abord été changé en Fabienne , puis en Croise les doigts , et enfin Pour attraper un espion , ^{[389] [392]} To Cath a Spy a commencé à filmer, en utilisant des caméras Panavision et un film Technicolor, le 22 mars 1971, à Londres, en Angleterre et à Oban , en Écosse avec le réalisateur Dick Clement . ^{[392] [393] [394]} En mai 1971, Rank Film Distributors a choisi l’option de distribuer To Catch a Spy au Royaume-Uni, tandis que Films Around the Worldferait de même pour le marché américain. ^[395] Une fois le tournage terminé sur To Catch a Spy , Douglas et Wachsberger ont prévu de coproduire au moins deux autres films ensemble, via The Bryna Company, Ludgate Films et Capitole Films ; les deux devaient être fabriqués en Europe. ^[396]

Bryna Productions avait prévu de produire One Flew Over the Cuckoo’s Nest après le retour de Douglas aux États-Unis en mai 1971, qui devait être entièrement tourné à Hollywood avant la fin de l’année.^{[394] [397]} Douglas débattait de l’idée de jouer dans le film et envisageait fortement de le diriger à la place, cherchant à lancer Lee Grant ou Colleen Dewhurst dans le rôle de l’ infirmière Mildred Ratched . ^[398] Le film a été retardé encore une fois et en octobre 1971, Kirk avait transmis le projet à son fils Michael, qui, à son tour, a consacré plusieurs années supplémentaires à développer le film par l’intermédiaire de The Bryna Company. ^{[399] [400]}

Bryna Productions a sorti un record de quatre images en l’espace de six mois à la mi-1971, et avec la promotion supplémentaire de la réédition de 20 000 lieues sous les mers de Walt Disney Productions , a porté le nom de Douglas à cinq films sur le filtrer. ^[376] A Gunfight , avec Eric Douglas , ^[401] a eu sa première mondiale le 27 mai 1971 au Leows Theatre à Albuquerque, Nouveau-Mexique , ^[402] tandis que Summertree a ouvert ses portes plus tard ce mois-là. ^[403] La Lumière au bord du monde a tenu sa première mondiale le 16 juin 1971 dans six théâtres différents de la région de Washington DC-Baltimore, Maryland. ^{[376] [404]}Le film a valu à Fernando Rey une nomination Fotogramas de Plata pour le meilleur interprète de film espagnol . To Catch a Spy a ouvert ses portes à Londres en octobre 1971. ^[405]

Contrat de deux images avec Paramount Pictures (1972-1975)

En 1972, The Bryna Company avait installé son bureau au 141 El Camino Drive à Beverly Hills, en Californie ; ^[406] anciennement le siège de Four Star Productions et de la Producers Guild of America . ^{[407] [408]} Douglas avait prévu de filmer quatre projets de la Bryna Company aux États-Unis entre le milieu de 1971 et jusqu’en 1972, mais n’a pas été en mesure d’obtenir un financement américain pour les projets. ^[383] Au lieu de cela, il a passé quatorze mois à tourner en Europe et au Royaume-Uni. ^{[397] [409]} En mars 1972, The Bryna Company a annoncé que Douglas ferait ses débuts en tant que réalisateur avec le film d’aventure de 1 250 000 $ Scalawag, qui devait être tourné sur place en Yougoslavie au cours de l’été 1972. ^{[410] [411]} Douglas prévoyait de faire le film en tant qu’unité familiale, obtenant sa femme Anne Douglas comme productrice, son fils Peter Douglas comme photographe de plateau, son fils Eric Douglas en tant qu’assistant du producteur et leur Labrador Retriever , Shaft Douglas, interprété comme Beau sur la photo; Kirk Douglas lui-même a joué, réalisé, coproduit et coécrit le film.^{[412] [413]} Michael Douglas, qui travaillait sur Vol au-dessus d’un nid de coucou , ^[414] avait espéré rejoindre la famille sur place mais est resté en Californie après avoir été choisi comme co-vedette dunouveau crime de l’American Broadcasting Company . séries téléviséesLes rues de San Francisco , dont le tournage a commencé fin mars 1972 et s’est poursuivi pendant la majeure partie de l’année. ^{[415] [416]}

Le tournage de Scalawag a commencé le 19 juin 1972 à Starigrad-Paklenica, en Yougoslavie (l’actuelle Paklenica, en Croatie), une ville obscure située entre la côte adriatique et les montagnes du Velebit. ^{[417] [418] [419]} Lorsque les acteurs et l’équipe de The Bryna Company sont arrivés, la région était si éloignée qu’elle n’était répertoriée sur aucune carte, mais quelques semaines après leur arrivée, la ville avait été inondée de touristes qui voulaient être près des stars d’Hollywood. ^[418] Scalawag a été le premier film produit après le changement de nom officiel de The Bryna Company et a été réalisé en coopération avec les sociétés de production cinématographique Inex Film de Yougoslavie et Oceania Produzioni Internazionali Cinematografiche d’Italie. ^[420] Le film mettait en vedette Kirk Douglas,Mark Lester , Lesley-Anne Down , Neville Brand et Danny DeVito , l’un des vieux amis de Michael Douglas. ^[421] Le film a également comporté l’acteur comique noté Mel Blanc , qui a exprimé le perroquet ivre. ^[422] Blanc embaucherait peu de temps après Joel Douglas comme cadre pour sa société de médias, Blanc Communications Corporation, développant et produisant des publicités. ^{[423] [424]} Joel Douglas dirigera plus tard The Douglas Company, une autre filiale de Kirk Douglas ^[425]

Immédiatement après le tournage terminé sur Scalawag , la famille Douglas s’est rendue à Londres, en Angleterre, pour la coproduction de The Bryna Company de Dr. Jekyll et Mr. Hyde . ^[426] L’adaptation musicale du roman de Robert Louis Stevenson avait été annoncée fin avril 1972, lorsque les producteurs Douglas, Burt Rosen et David Winters avaient embauché Lionel Bart pour composer de nouveaux numéros pour la production. ^{[427] [426]} La photo a été filmée aux studios Shepperton à Londres avec Joel Douglas comme coordinateur de production, et mettait en vedette Kirk Douglas, Michael Redgrave , Susan Hampshire , Susan George ,Donald Pleasence et Stanley Holloway . ^[409]

En janvier 1973, Michael Douglas a annoncé que Vol au-dessus d’un nid de coucou serait financé par Fantasy Films dans le cadre d’un accord de coproduction avec The Bryna Company. ^{[400] [428]} Kirk Douglas devait agir en tant que producteur exécutif, tandis que Michael Douglas et Saul Zaentz de Fantasy Films agiraient en tant que producteurs. ^{[429] [430]} Kirk Douglas espérait jouer l’un des rôles vedettes du film, tandis que Michael Douglas cherchait une piste. ^[431] , et devait ensuite sortir en salles en Europe et au Royaume-Uni. ^{[433] [409]} Le téléfilm a été un succès et il a été nominé pour trois Primetime Emmy Awards : ^[432] Le Dr Jekyll et M. Hyde ont été créés sur National Broadcasting Company le 7 mars 1973, parrainés par Timex Irwin Kostal a été nominé pour la réalisation exceptionnelle dans la direction musicale d’un programme de variétés, musical ou dramatique , Emma Porteous a été nominée pour la réalisation exceptionnelle en costume . Design et Neville Smallwood ont été nominés pour les réalisations exceptionnelles en maquillage .

Fin mars 1973, Michael Douglas s’est rendu à Olympia, Washington, pour repérer les lieux de One Flew Over the Cuckoo’s Nest , dans le but que la photo soit filmée au Northern State Hospital de Sedro-Woolley, Washington . ^[434] En mai 1973, Kirk Douglas et Frank Yablans ont signé un contrat de deux images entre The Bryna Company et Paramount Pictures. ^[435] L’accord prévoyait la distribution mondiale de Scalawag ainsi qu’un financement promissoire de 2 000 000 $ et la distribution mondiale du prochain film de The Bryna Company, Posse . ^{[436] [437]}Le financement du film secondaire par Paramount Pictures était conditionnel à ce que The Bryna Company lève à elle seule la moitié du budget; Paramount Pictures ne garantissait son investissement de 1 000 000 $ que si The Bryna Company pouvait également apporter 1 000 000 $. ^[437] Posse , un western psychologique, devait être une autre image de la famille The Bryna Company avec Kirk Douglas à la réalisation, Anne Douglas à la production, Joel Douglas à la production adjointe et Peter Douglas au superviseur de la post-production. ^{[436] [438]} Le scénario a été écrit par Christopher Knopf et William Roberts à partir de la nouvelle de Larry Cohen , The Train . ^[439]Lorsqu’il a été annoncé, le tournage du film devait commencer en janvier 1974 aux États-Unis avec Kirk Douglas et Bruce Dern ^{[441] [359]}co-vedette. ^[440]

Au début de juin 1973, Michael Douglas a annoncé que The Bryna Company tournerait son film de 2 000 000 $ One Flew Over the Cuckoo’s Nest sur place à l’Oregon State Hospital à Salem, Oregon, à la fin de l’été et au début de l’automne 1973. ^[442] Ken Kesey était embauché pour réécrire le scénario de son propre roman, tandis que Hal Ashby a été engagé pour réaliser le film; ^{[443] [439]} c’était l’idée d’Ashby de donner à Jack Nicholson le rôle principal, après avoir travaillé avec l’acteur sur The Last Detail , bien que les producteurs envisageaient également Stacy Keach , James Caan et Bruce Dern pour le rôle.^{[444] [445]}En septembre 1973, des différends scénaristiques et le refus de l’auteur de soumettre son scénario final et de signer le contrat obligent le tournage à être repoussé à janvier 1974; le scénariste Lawrence Hauben a été embauché pour réécrire le scénario et Miloš Forman est devenu réalisateur. ^{[446] [447] [448]} Scalawag a été créée le 16 octobre 1973 dans six villes clés : Chicago, Illinois ; Louisville, Kentucky; Albany, New York; Worcester, Massachusetts; Waterloo, Iowa; et Miami, Floride. ^[449]

En mars 1974, Peter Douglas a créé la filiale de The Bryna Company, Bryna International, une société de services photographiques. ^[450] Les deux productions de 1974 de The Bryna Company, One Flew Over the Cuckoo’s Nest et Posse , ont toutes deux été repoussées de leurs dates de tournage prévues au début de 1974. La production de Michael Douglas de One Flew Over the Cuckoo’s Nest a d’abord été repoussée à la mi-mars 1974, puis à mai 1974, puis à nouveau à septembre 1974. ^{[444] [451] [452]} La raison a été déclarée être due à conflits d’horaires. ^[445] En juillet 1974, Phil Feldman est nommé producteur exécutif de Posse ^[453] En septembre 1974, le film avait de nouveau été repoussé à janvier 1975. ^[454] et Howie Pine a été embauché comme directeur de production pour le tournage. ^[455] Posse a été filmé entre le 23 septembre et le 9 novembre 1974 ^[456] à l’aide de caméras Panavision avec film Technicolor, sur place à Old Tucson Studios , ainsi qu’à Florence et Sabino Canyon , Arizona. ^[457] Le film mettait également en vedette Bo Hopkins , James Stacy et Luke Askew . ^{[458] [459]}

Vol au-dessus d’un nid de coucou a finalement été tourné de janvier à mars 1975 à l’Oregon State Hospital, avec Joel Douglas en tant que directeur de production de l’unité. ^{[460] [461]} Alors que le film tournait encore, Michael Douglas a obtenu un accord de distribution d’une image avec United Artists. ^[462] Posse a ouvert ses portes à la mi-mai 1975, accompagné de Kirk Douglas faisant une tournée promotionnelle pour faire connaître le film. ^[463] La séquence de générique d’ouverture de l’image annonçait que le film était une production de The Bryna Company, mais ses droits d’auteur étaient remplis par Zeeuwse Maatschappij Naamloze Vennootschap, l’une des nombreuses filiales de Paramount Pictures basées à Curaçao sous la direction du directeur de production exécutif Lindsley Parsons Jr. ^{[464 ]}Kirk Douglas a été nominé pour un Golden Berlin Bear Award au Festival international du film de Berlin pour sa performance dans Posse .

À la mi-septembre 1975, Paramount Pictures a réédité Scalawag sous le titre Jamie’s Treasure Hunt. ^[465] Le film a été projeté dans les cinémas dans le cadre des matinées du week-end pour les familles et les enfants, et la nouvelle campagne promotionnelle du studio a déplacé le centre de l’image du personnage de Peg Leg de Douglas vers le personnage de Jamie de Mark Lester. ^{[465] [466]} À la mi-octobre 1975, The Bryna Company a annoncé qu’elle ferait une émission spéciale télévisée de deux heures décrivant la vie et la carrière de l’acteur John Barrymore . ^[467] Barrymore devait être financé et présenté par National Broadcasting Company et Sidney Michaels a été embauché pour écrire le téléplay. ^[467] Kirk Douglas prévoyait de jouer le rôle principal et ce devait être le projet inaugural de Peter Douglas en tant que producteur. ^[467] Le tournage devait commencer en mars 1976 et devait être suivi de cinq autres projets vidéo plus tard cette année-là, dans le cadre de la nouvelle division télévision de l’entreprise. ^[467]

One Flew Over the Cuckoo’s Nest a été créé le 19 novembre 1975 au Regent Theatre de Westwood, Los Angeles , Californie et le lendemain, il a fait la une du Festival international du film de Chicago , où il a été nominé pour un Gold Hugo Award du meilleur long métrage . ^{[468] [469]} Une fois sorti, ni le générique du film ni sa publicité ne comportaient de mention de The Bryna Company, ni de Bigstick Productions, bien que le film ait été développé et coproduit par les deux entités (en partenariat avec Fantasy Films). ^[470] Michael Douglas s’efforçait de se détacher de l’étiquette « Kirk Douglas’ son » qui lui avait été apposée dans les années 1960 et voulait établir sa propre identité.^{[471] [403]} Il avait obtenu un succès considérable avec Les Rues de San Francisco et prévoyait de continuer à produire des films en dehors de l’organisation de la Bryna Company. ^[471] Craignant le népotisme, ^{[472] [473]} et voulant s’établir en tant que producteur en dehors de l’entreprise de son père, ^[474] les droits d’auteur du film ont plutôt été déposés auprès de l’éditeur basé à Curaçao Naamloze Vennootschap Zwaluw, une société enregistrée par Michael Douglas le 6 décembre 1974. ^[475]

Vol au-dessus d’un nid de coucou a été un énorme succès critique et au box-office, remportant une multitude de prix et de nominations à travers le monde. Le film a remporté un Oscar du meilleur film , Jack Nicholson a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un rôle principal , Louise Fletcher a remporté un Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal , Milos Forman a remporté un Oscar du meilleur réalisateur , Lawrence Hauben et Bo Goldman ont remporté les Oscars de la meilleure écriture, scénario adapté d’un autre matériel , Brad Dourif a été nominé pour un et Bill Butler a été nominé pour Oscar du meilleur acteur dans un second rôle , Haskell WexlerOscars de la meilleure photographie , Richard Chew , Lynzee Klingman et Sheldon Kahn ont été nominés pour les Oscars du meilleur montage , et Jack Nitzsche a été nominé pour un Oscar de la meilleure musique, musique dramatique originale . Le film a remporté un Golden Globe Award du meilleur film dramatique , Jack Nicholson a remporté un Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique – , Louise Fletcher a remporté un Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique , Brad Dourif gagné unGolden Globe Award du meilleur début d’acteur dans un film masculin , Milos Forman a remporté un Golden Globe Prix ​​du meilleur réalisateur – Film et Lawrence Hauben et Bo Goldman ont remportéGolden Globe Awards du meilleur scénario – Film . Le film a remporté un BAFTA Award du meilleur film , Jack Nicholson a remporté un BAFTA Award du meilleur acteur , Louise Fletcher a remporté un BAFTA Award de la meilleure actrice , Brad Dourif a remporté un BAFTA Award du meilleur second rôle masculin , Milos Forman a remporté un BAFTA Award de la meilleure réalisation . , Richard Chew, Lynzee Klingman et Sheldon Kahn ont remporté les BAFTA Awards du meilleur montage de film, Haskell Wexler, Bill Butler et William A. Fraker ont été nominés pour les BAFTA Awards de la meilleure photographie , Lawrence Hauben et Bo Goldman ont été nominés pour les BAFTA Awards du meilleur scénario , Mary McGlone, Robert R. Rutledge , Veronica Selver, Larry Jost et Mark Berger ont été nominés pour les Grammy Award du meilleur album de musique originale écrite pour un film ou une émission spéciale .BAFTA Awards pour la meilleure bande sonore et Jack Nitzsche a été nominé pour le BAFTA’s Anthony Asquith Award for Film Music . Jack Nitzsche a été nominé pour un

Milos Forman a remporté un Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures , tandis que les assistants réalisateurs Irby Smith et William Saint John et le directeur de production Joel Douglas ont reçu des plaques de la même organisation. Lawrence Hauben et Bo Goldman ont remporté les Writers Guild of America Awards du meilleur drame adapté d’un autre média . Le film a remporté un Los Angeles Film Critics Association Award du meilleur film , un People’s Choice Award du film préféré et un National Board of Review: Top Ten Films . Jack Nicholson a remporté un National Board of Review Award du meilleur acteur et le National Society of Film Critics Award du meilleur acteur .et un New York Film Critics Circle Award du meilleur acteur , tandis que Louise Fletcher a été nominée pour un New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice dans un second rôle ; Milos Forman a remporté le Kansas City Film Critics Circle Award du meilleur réalisateur; Richard Chew, Sheldon Kahn et Lynzee Klingman ont été nominés pour les Eddie Awards du meilleur long métrage édité .

Le Festival du film de l’île de Faro a décerné à Milos Forman un prix humanitaire et l’a nominé pour un Golden Train Award du meilleur film, tandis que Louise Fletcher a reçu un Golden Train Award pour la mention spéciale du prix du jury. Le film a remporté un Bodil Award du meilleur film non européen et un Golden Screen Award , et a été nominé pour un César du meilleur film étranger et un prix de l’Association des critiques de cinéma turcs pour le meilleur film étranger . Milos Forman a remporté le Reader’s Choice Award du meilleur réalisateur en langue étrangère et le prix David di Donatello du meilleur acteur étranger . En 1993, le National Film Preservation Board des États-Unis a jugé David di Donatello Award du meilleur réalisateur étranger et le Silver Ribbon Award du meilleur réalisateur étranger. Jack Nicholson a remporté le prix Sant Jordi du meilleur acteur étranger One Flew Over the Cuckoo’s Nest “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif” et l’a sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès .

Michael et Peter Douglas prennent le relais (1976-1982)

Le 9 janvier 1976, Brynaprod a été rendu et le 24 juin 1976, Michael Productions a été rendu; leurs intérêts restants ont été fusionnés dans The Bryna Company. ^{[476] [477]} Fin juillet 1976, The Bryna Company a annoncé qu’elle ferait Something Wicked This Way Comes de Ray Bradbury , une histoire fantastique sur deux garçons dans une petite ville qui rencontrent des événements étranges lors d’un carnaval itinérant. ^{[478] [479]} Le projet était dirigé par Peter Douglas, qui a embauché Bradbury pour adapter son roman en scénario et a obtenu un financement et un accord de distribution de 6 000 000 $ avec Paramount Pictures. ^{[480] [481]} Hank Moonjean Something Wicked This Way Comes devait être coproduit paret le tournage devait commencer le 1er octobre 1976, sur place dans le nord de la Californie et le Midwest sous la direction de Jack Clayton . ^{[482] [483]} Kirk Douglas espérait jouer le rôle de Charles Halloway, le père dans l’histoire. ^[484] Le projet, comme Vol au-dessus d’un nid de coucou , stagnerait pendant plusieurs années avant d’être filmé. ^[485] Le tournage est repoussé au 1er janvier 1977, puis au 1er mars 1977. ^[486]

À la mi-septembre 1976, Kirk Douglas a révélé son intention de revenir sur scène et de jouer dans le one-man show biographique Thomas Paine de Howard Fast , Citizen Tom Paine . ^[487] La ​​pièce devait être une coproduction entre The Bryna Company et les producteurs Don Gregory et Mike Merrick’s Dome Productions. ^[488] Charles Nelson Reilly a été initialement embauché pour diriger le spectacle, mais il a été remplacé par Arvin Brown . ^[487] La pièce devait commencer les répétitions le 6 décembre 1976 et devait ouvrir le 11 janvier 1977 au Playhouse de Wilmington, Delaware, suivie d’engagements à Memphis, Tennessee, Cleveland, Ohio, Boston, Massachusetts, Philadelphie, Pennsylvanie. , New York et Los Angeles. ^[488] La production a été retardée lorsque Kirk Douglas a eu des problèmes de gorge au début de décembre 1976; les différences personnelles entre les producteurs conduisent plus tard à l’annulation de la pièce. ^{[489] [490]}

Début novembre 1976, The Bryna Company a annoncé que Peter Douglas produirait The Yellow Jersey , un film sur la course cycliste française du Tour de France . ^{[491] [492]} Peter Douglas offrit les rôles principaux à Bruce Dern et Charlotte Rampling . ^[493] Un mois plus tard, Kirk Douglas a tenu une conférence de presse pour annoncer qu’il se retirerait de la production et de la réalisation afin de se concentrer uniquement sur le jeu d’acteur. ^[494] Kirk Douglas devait rester président de The Bryna Company, mais toutes les activités quotidiennes, y compris le développement et la production de nouvelles images, ont été transmises à ses fils Michael et Peter, qui codirigeront la la société. ^[484] À la mi-janvier 1977, Paramount Pictures a annoncé qu’elle avait abandonné son projet de financer et de distribuer Something Wicked This Way Comes , après avoir repoussé la date de tournage à deux reprises. ^[486]Il a été révélé plus tard que le projet avait été un dommage collatéral de la querelle du président de Paramount Pictures, David V. Picker , avec le président du conseil d’administration, Barry Diller . ^{[181] [486]}

Michael Douglas a commencé à travailler sur la production de The China Syndrome en 1977, un thriller sur la menace d’une fusion d’une centrale nucléaire, tandis que Peter Douglas a commencé à travailler sur la production de The Final Countdown , une image de guerre de science-fiction sur un navire nucléaire qui entre une distorsion ^temporelle et est renvoyé à la Seconde Guerre mondiale en 1941 ^. La société de production cinématographique de Fonda, IPC Films . ^[495] Something Wicked This Way Comes serait filmé à ^[496] En juin 1977, The Bryna Company a annoncé que Bavaria Studios à Munich, en Allemagne, en coproduction entre Geria Film Productions et Bavaria Film . ^[497] Le film au budget de 4 000 000 $ devait commencer à tourner à l’automne 1977 et la distribution avait déjà été assurée avec 20th Century-Fox Film pour les États-Unis et le Canada et CS Filmverleih en Allemagne. ^[497]

En 1978, Michael Douglas avait quitté The Bryna Company et emmenait avec lui le projet The China Syndrome pour se développer exclusivement à travers sa propre marque, Bigstick Productions. ^{[496] [498]} Michael a choisi de quitter l’entreprise de son père afin de favoriser son indépendance et son identité individuelle; ^[359] Néanmoins, comme son père, il dirigera une série de sociétés de production de films indépendants à succès, dont El Corazon Producciones (1983-1986), ^[499] The Stone Group (1984-1986), ^[499] Mercury /Douglas Films (1986–1988), ^[499] Stonebridge Entertainment (1988–1994), ^[500] Douglas/Reuther Productions (1994–1997),^[501] et autres films ^[507] Le 14 décembre 1978, Kirk Douglas a formé la filiale de The Bryna Company, Cameron Productions, Incorporated, du nom de son premier petit-fils, Cameron Douglas .(1997-présent); ^[502] ainsi que le magazine LA Style , ^[503] la maison d’édition musicale Third Stone Music (1989–1994), ^[504] et le label Third Stone Records (1990–1994). ^[504] Le 8 août 1978, Peter Douglas a formé sa propre société de production cinématographique indépendante, Vincent Pictures , dans l’espoir de promouvoir son indépendance et son identité individuelle. ^{[505] [506]} ; la société a été enregistrée le lendemain de sa naissance. ^[508]

Le compte à rebours final est passé par une équipe d’écrivains, dont Thomas Hunter , Peter Powell, David Ambrose et Gerry Davis et a été refusé par tous les grands studios de cinéma hollywoodiens. ^{[509] [510]} Début mai 1979, The Bryna Company a annoncé qu’elle avait obtenu un accord de financement de 7 000 000 $ pour The Final Countdown avec la filiale de financement de films d’ Arthur Guinness Son and Company Limited , Film Finance Group. ^[511] L’image devait être coproduite par le président du Film Finance Group, Richard Rogers St. Johns, par l’intermédiaire de sa division de production cinématographique, Aspen Productions.^[512]Le tournage a commencé, en utilisant des caméras Panavision et un film Technicolor avec son Dolby Stereophonic, le 23 mai 1979, sur place à bord de l ‘ USS Nimitz à Norfolk, en Virginie , suivi de Miami, en Floride et de Pearl Harbor, à Hawaï . ^{[513] [514]} Le film a partagé la vedette Kirk Douglas, Martin Sheen , James Farentino et Katharine Ross et a été réalisé par Don Taylor . ^[514]

Peter Douglas s’est à l’origine opposé au casting de son père dans The Final Countdown , son premier film en tant que producteur, craignant que cela ne véhicule l’idée de népotisme. ^[507] Ce n’est qu’une fois qu’il a senti que Kirk Douglas avait vraiment raison pour le rôle qu’il a consenti à travailler avec son père. ^[507] Le compte à rebours final a finalement coûté 12 000 000 $ à produire et United Artists a accepté de le distribuer après avoir vu seulement quelques minutes des premières images. ^[509] Les droits d’auteur du film ont été déposés par l’intermédiaire de Polyc International Besloten Vennootschap, une filiale néerlandaise de Film Finance Group. ^[512] Le compte à rebours finalest sorti en salles le 1er août 1980 et a été un énorme succès financier, gagnant plus de 3 000 000 $ lors de son week-end d’ouverture. ^{[507] [515]} Le film a remporté un Golden Screen Award et a été nominé pour un Saturn Award du meilleur film de science-fiction ; Kirk Douglas a également été nominé pour un Saturn Award du meilleur acteur . Le 13 décembre 1980, Kirk Douglas a formé la filiale de The Bryna Company, Bryna Industries, Incorporated, une société holding basée au Texas, nommant Anne Douglas au poste de secrétaire. ^[516]

En juillet 1981, The Bryna Company a annoncé qu’elle avait conclu un accord de financement, de coproduction et de distribution de 13 500 000 $ pour Something Wicked This Way Comes avec Walt Disney Productions et Buena Vista . ^[517] La ​​société Disney avait initialement approché Peter Douglas avec des offres de rachat de la propriété, mais The Bryna Company était tellement intéressée par la production de l’image qu’elle a tenu bon jusqu’à ce qu’un accord de coproduction puisse être conclu. ^[181] D’autres accords de financement et de coproduction avec Avco-Embassy Pictures et le réalisateur John Carpenter ont été évités pour des raisons similaires. ^[181] Filmer sur Something Wicked This Way Comesa commencé le 28 septembre 1981, en utilisant les caméras Panaflex de Panavision et le film Technicolor avec son Dolby Stereophonic, sur place au Golden Oak Ranch de Walt Disney Productions à Santa Clarita, Californie et aux Walt Disney Studios à Burbank , Californie ; une deuxième unité a également filmé des paysages du Vermont. ^{[517] [518]} Le film mettait en vedette Jason Robards , Diane Ladd et Jonathan Pryce et a été réalisé par Jack Clayton. ^[517]

Présidence d’Anne Douglas (1982-1985)

En 1982, Peter Douglas a interrompu son travail chez The Bryna Company pour lancer correctement sa société de production de films indépendante, Vincent Pictures, en obtenant un accord de financement et de distribution pour le film comique Fletch avec Universal Pictures. ^{[519] [520]} Une partie du long développement de l’accord Vincent Pictures-Universal Pictures comprenait la sécurisation de la distribution et de l’équipe principales pour produire des suites potentielles, qui se sont développées plus tard sous le nom de Fletch Lives . ^[519]

In early August 1982, Kirk Douglas announced that he had appointed his wife Anne Douglas as President of The Bryna Company.^[521] Buydens revealed that The Bryna Company would increase its film production schedule and had acquired the filming rights to two new novels: Frank Rooney’s Shadow of God, a religious thriller about a nun being stalked by a fanatic priest; and Mary Higgins Clark’s A Cry in the Night, a suspense mystery about a single mother who falls in love and marries an unstable man.^[521][353]En novembre 1982, Kirk Douglas a exprimé le désir de produire un film qui comprenait lui-même et ses quatre fils; Kirk, Michael et Eric devaient jouer dans l’image, avec Joel en tant que directeur de production et Peter en tant que producteur. ^[522] 20 ans plus tard, Michael Douglas a fini par produire It Runs in the Family par le biais de sa société Further Films ; le film mettait en vedette Kirk, Michael, Cameron (le fils de Michael) et Diana Douglas (la première épouse de Kirk et la mère de Michael), et a été coproduit par Michael et Joel. ^[523]

Something Wicked This Way Comes opened on April 29, 1983.^[524] While it was generally well received by critics, the film failed to recoup its increased $20,000,000 budget at the box office; it has since become a cult film.^[518][425] The Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films awarded the film a Saturn Award for Best Fantasy Film and Bradbury a Saturn Award for Best Writing. Jonathan Pryce was nominated for a Saturn Award for Best Supporting Actor, James Horner was nominated for a Saturn Award for Best Music, Ruth Myers was nominated for a Saturn Award for Best Costumes, Lee Dyer was nominated for a Saturn Award for Best Special Effects, and Gary Liddiard and James R. Scribner were nominated for Saturn Awards for Best Make-Up. Jack Clayton was nominated for the Grand Prize at the Avoriaz Fantastic Film Festival and Clayton and Bradbury were together nominated for a Hugo Award for Best Dramatic Presentation.

In mid-June 1983, The Bryna Company announced that it would be filming Draw!, a comedy western about an aging outlaw and a drunken ex-sheriff, co-starring Kirk Douglas, James Coburn and Alexandra Bastedo.^[525] At the Banff Television Festival, held at the Banff Centre for Arts and Creativity on August 15, 1983, Canadian producer Harold Greenberg announced that he would be co-producing the $4,200,000 picture through his film production company Astral Film Productions.^[526] The Stanley Mann script had been in development for seven years and was co-financed by HBO Premiere Films and the Alberta Motion Picture Development Corporation.^{[527][528][529]} Filming began on August 16, 1983, with six weeks on location at Fort Edmonton, Alberta, followed by another week in Drumheller, Alberta, with director Steven Hilliard Stern.^[526][528] Upon returning to the United States in late 1983, Kirk Douglas announced that The Bryna Company would next produce Stanley West’s novel Amos, a suspense-drama about a former baseball coach who uncovers a conspiracy in the nursing home in which he resides, as a television film for Columbia Broadcasting System.^[530][531]

The producers originally announced Draw! as a theatrical film, with plans for Home Box Office to host the United States television premiere afterwards.^[526][528] Draw! had its world premiere at the Banff Television Festival in Alberta, Canada on May 20, 1984, followed by its United States premiere on July 15, 1984, broadcast on Home Box Office.^{[529][532][533]} The film earned several nominations at the Canadian Genie Awards ceremony in 1985: Linda Sorensen won a Genie Award for Best Performance by an Actress in a Supporting Role, Laszlo George was nominated for Genie Award for Best Achievement in Cinematography, Bill Brodie was nominated for a Genie Award for Best Achievement in Art Direction, Jim Hopkins was nominated for a Genie Award for Best Achievement in Sound Editing, and Joe Grimaldi, Dino Pigat, Richard Lightstone and Austin Grimaldi were nominated for Genie Awards for Best Achievement in Overall Sound. Ron Wisman was also nominated for a CableACE Award for Film Editing.

Following the success of Michael Douglas and Joel Douglas’ action-adventure film production Romancing the Stone in the spring of 1984, the Douglases attempted to find an action-packed violence film to co-star Kirk Douglas and Michael Douglas.^[534] The film was to be a co-production between Kirk Douglas, Michael Douglas and Joel Douglas, with plans for filming in 1985, but the right vehicle never came up.^[534] Meanwhile, Amos was to be co-produced by Kirk Douglas and Peter Douglas, starring Kirk Douglas, and with Eric Douglas portraying the character’s younger self in flashback scenes (Kirk Douglas ended up portraying his own flashback sequences).^[534] The filming of Amos was delayed while Peter Douglas wrapped up Fletch.

In July 1984, The Bryna Company announced that it would remake Seven Days in May as a television film for Columbia Broadcasting System, with a slightly modernized plot involving the threat of nuclear warfare.^[520] The project remained in development for ten years until Peter Douglas managed to produce it through Vincent Pictures, in partnership with HBO Pictures, under the title The Enemy Within. In August 1984, The Bryna Company acquired the filming rights to Charles Dickinson’s novel Waltz in Marathon, a drama about a loan shark from Marathon, Michigan whose life is altered when he is reunited with his ex-romantic partner and grown-up children.^[535] Kirk Douglas planned to play the lead in the film.^[535] Amos began filming in early December 1984, using Panavision cameras, on location in Ojay, California and at the Los Padres National Forest, with director Michael Tuchner.^[536][537] The film co-starred Kirk Douglas, Elizabeth Montgomery, Dorothy McGuire, Pat Morita and Ray Walston and was co-produced by Bill Finnegan and Sheldon Pinchuk.^[538]

Lawsuits and mergers (1985–1989)

In mid-June 1985, The Bryna Company was involved in a lawsuit filled by the federal government and the United States Navy, seeking $1,300,000 of unpaid military flying time during the filming of The Final Countdown.^[539] The suit claimed that The Bryna Company and Aspen Productions had only been charged for 32.5 hours of aircraft flying time, while the Navy had in fact provided 167 hours of flying time.^[539] The suit also revealed that Navy Commander Emory Worth Brown, Jr., a decorated Navy fighter pilot assigned to keep track of the flying hours during shooting, had accepted a bribe of $5,563.48 during the filming.^[540][539] Brown had since been convicted and discharged from the Navy, but was named in the lawsuit for punitive damages.^[539] More than a year later, on September 10, 1986, the Justice Department ruled that The Bryna Company would have to pay $400,000 to the Federal Government and United States Navy to cover unpaid costs.^[541]

Amos premiered on September 29, 1985, broadcast on Columbia Broadcasting System and was a success.^[4] The film was nominated for four Primetime Emmy Awards and three Golden Globe Awards. The film itself was nominated for a Golden Globe Award for Best Miniseries or Motion Picture Made for Television and a Primetime Emmy Award for Outstanding Drama/Comedy Special, Kirk Douglas was nominated for a Golden Globe Award for Best Performance by an Actor in a Miniseries or Motion Picture Made for Television and a Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actor in a Miniseries or a Special, Pat Morita was nominated for a Golden Globe Award for Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Miniseries or Motion Picture Made for Television and a Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actor in a Miniseries or a Special, and Dorothy McGuire was nominated for a Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Miniseries or a Special.

While promoting Amos, The Bryna Company announced that it was in negotiations with Walt Disney Productions for a film teaming Kirk Douglas and Burt Lancaster.^[4] The pair had worked together a number of times over the years, including I Walk Alone, released theatrically in 1947; Gunfight at the O.K. Corral, released theatrically in 1956; the 30th Academy Awards ceremony in 1958 and the 31st Academy Awards ceremony in 1959, at which they performed comedic song and dance numbers before presenting awards; The Devil’s Disciple, released theatrically in 1959; The List of Adrian Messenger, released theatrically in 1963 and in which they did not share any scenes together, but as Douglas was executive producer, they interacted; Seven Days in May, released theatrically in 1964; Victory at Entebbe, broadcast on television in 1976, and although they both appear in the film, the two actors filmed their separate scenes at different times and did not interact during the production; The Boys in Autumn, which was staged in early 1981; and the 57th Academy Awards ceremony in 1985, at which they appeared on stage together with Michael Douglas.

On December 23, 1985, the California-based The Bryna Company was merged into the Texas-based Bryna Industries; the Texas-based company was simultaneously renamed The Bryna Company.^[516] The Bryna Company would remain under Texas’ jurisdiction for the next three years.^[516]

Filming of Tough Guys began in late February 1986, using Panavision’s Panaflex cameras and DeLuxe film with Dolby Stereophonic sound, on location in Los Angeles, California, Portland, Oregon, and at Walt Disney Studios in Burbank, California, with director Jeff Kanew.^[542] The film was co-produced by Joe Wizan, Richard Hashimoto and Jana Sue Memel through The Bryna Company and Touchstone Pictures.^[543] In addition to co-stars Kirk Douglas and Burt Lancaster, the film also featured Adolph Cesar, Charles Durning, Alexis Smith, Dana Carvey and Darlanne Fluegel.^[544] On March 6, 1986, Cesar suffered a fatal heart attack on the set, before any of his scenes were shot; he was replaced by Eli Wallach.^[545]

Tough Guys had its premiere at ShowEast, a movie theater owners’ convention held in Atlantic City, New Jersey, between September 9–11, 1986.^[546] It then had local premieres at the Miami Film Festival on September 22, 1986, and the Boston Film and Video Festival on September 24, 1986,^[547] before opening nationwide to theaters on October 3, 1986.^[548] Composer Burt Bacharach, lyricist Carole Bayer Sager and performer Kenny Rogers were nominated for a Golden Globe Award for Best Original Song – Motion Picture for the film’s opening theme song “They Don’t Make Them Like They Used to”; Rogers titled his 1986 album after the song. In late December 1986, Kirk Douglas announced that he wished to retire from producing films.^[549]

On May 19, 1987, Columbia Broadcasting System executives announced that their 1987–88 season programming would include Conquistador, an eight-hour mini-series about Hernán Cortés’ 1519 conquest of Moctezuma II’s Aztec Empire, currently in pre-production by Michael Douglas and Michael Phillips’ Mercury/Douglas Films.^{[550][551][503]} In late August 1987, The Bryna Company announced that it was again developing its feature film Montezuma, based on Dalton Trumbo’s completed screenplay from 1960.^[552] Neither the television series, nor the feature film, were ever produced. By 1987, Peter Douglas was exclusively working through his own company, Vincent Pictures, and hired Kirk Douglas to co-star with Jason Robards in a remake of Inherit the Wind.^[553][554]

In late August 1987, The Bryna Company filled a $17,800,000 breach of contract lawsuit against the Unisys Corporation and the Sperry Corporation, which had employed Kirk Douglas’ services as corporate spokesman two years prior.^[555] The Sperry Corporation had secured the services of Kirk Douglas, through The Bryna Company, for a two-years exclusive contract beginning October 14, 1985; the contract had a renewable three-year extension option.^[556] The contract also stipulated that Kirk Douglas could only be let go of his position in the event of a merger in which the Sperry line would be discontinued.^[556] In promotion of the company, Kirk Douglas appeared in television commercials, researched the company’s history, studied biographies of executives for personal appearances, attended executive meetings and employee conventions, and visited public exhibits such as Disney World.^[557] He also produced and appeared in the short film Sperry Goes Hollywood, filmed during the making of Tough Guys; the short film included behind the scenes footage of Tough Guys as well as film footage of Romancing the Stone, and Douglas hinted that he and his son would appear in a biopic about Elmer Ambrose Sperry and his son Lawrence Sperry.^[558][559] On September 16, 1986, Burroughs Corporation acquired the Sperry Corporation and renamed the new entity the Unisys Corporation, but failed to discontinue the Sperry line of computer goods.^[556] Nevertheless, The Bryna Company was informed via letter on October 23, 1986, that Kirk Douglas’ services were terminated. The Bryna Company sought $5,900,000 for breach of contract, $5,900,000 for breach of an implied obligation of good faith, and $6,000,000 for lost profits.^[559]

On August 23, 1988, Anne Douglas formed The Bryna Company subsidiary TBC Merger, Incorporated, a California-based corporation.^[560] On September 8, 1988, the Texas-based The Bryna Company was merged into the California-based TBC Merger; the California company was simultaneously renamed The Bryna Company, resuming the company’s operations in California after three years.^[560]

From October 13–15, 1989, the American Cinematheque held a three-day celebratory festival to honor The Bryna Company and Kirk Douglas’ executive producer accomplishments.^[6] The festival was held at the Directors Guild of America Theatre in Hollywood, where eight films were screened: The Indian Fighter, The Vikings, Paths of Glory, an uncut version of Spartacus, Lonely Are the Brave, Seven Days in May, Posse and Amos.^[561] The event was attended by Motion Picture Association of America President Jack Valenti, director John Frankenheimer, actor Bo Hopkins, actress Dorothy McGuire and Kirk Douglas himself, all of whom participated in question-and-answer sessions between screenings.^[6]

In late August 1999, Kirk Douglas announced plans to make a boxing film through The Bryna Company. Douglas wanted to play the role of a trainer and hoped to cast Don King as a promoter.^[562]

Contracted actors

The following is a list of actors that were signed to long-term, multi-picture contracts with Bryna Productions.

• Kirk Douglas^[555] Bryna Productions and The Bryna Company was used as an intermediary to secure the services of Kirk Douglas as an actor; companies would employ Kirk Douglas through Bryna Productions, and later through The Bryna Company.
• Elsa Martinelli (1956–1958)^[62] signed to a two pictures a year for two years non-exclusive contract in February 1956, following her appearance in The Indian Fighter. She was loaned out from Bryna Productions to Universal-International Pictures in March 1956 for the film Four Girls in Town.^[70]
• Dean Stockwell (1956–1961)^[98] signed to a five-year contract in December 1956, before the start of filming The Careless Years.
• Natalie Trundy (1956–1961)^[563] signed to a two pictures a year for five years contract in December 1956, before the start of filming The Careless Years.
• Betty Hutton (1957)^[108] signed to a retroactive two-picture contract in early 1957 after the completion of Spring Reunion.
• Janet Leigh (1957)^[111] signed to an additional one-picture deal in 1957 during the filming of The Vikings.
• Nina Foch (1959–1960)^[564] signed to an additional one-picture deal in April 1959 during the filming of Spartacus.

Film productions

Completed theatrical films

Premiere Date	Film	Production Company	Distribution Company	Awards
December 21, 1955[47]	The Indian Fighter	Bryna Productions	United Artists
December 1956[99]	Spring Reunion	Bryna Productions	United Artists
February 1957[107]	Lizzie	Bryna Productions	Metro-Goldwyn-Mayer
September 1957[125]	The Careless Years	Bryna Productions / Michael Productions	United Artists
October 1957[127]	Ride Out for Revenge	Bryna Productions	United Artists
October 25, 1957[130]	Paths of Glory	Bryna Productions / Harris-Kubrick Pictures	United Artists	Grand Prix de l’UCC Cantaclaro Award for Best American Motion Picture Faro Island Film Festival Humanitarian Award Faro Island Film Festival Golden Train Award for Best Screenplay Italian National Syndicate of Film Journalists Silver Ribbon for Best Foreign Director Jussi Award for Best Foreign Director National Film Preservation Board National Film Registry Nominated—BAFTA Award for Best Film from any Source Nominated—Faro Island Film Festival Golden Train Award for Best Film Nominated—Golden Laurel Award for Top Male Supporting Performance Nominated—Writers Guild of America Award for Best Written American Drama
June 12, 1958[158]	The Vikings	Brynaprod / Curtleigh Productions	United Artists	Golden Laurel Award for Top Action Drama San Sebastián International Film Festival Zulueta Prize Nominated—Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures
July 1959[200]	Last Train from Gun Hill	Bryna Productions / Wallis-Hazen Productions	Paramount Pictures	Nominated—Golden Laurel Award for Top Action Performance
August 20, 1959[201]	The Devil’s Disciple	Brynaprod / Hecht-Hill-Lancaster Films	United Artists	Nominated—BAFTA Award for Best British Actor
June 29, 1960[222]	Strangers When We Meet	Bryna Productions / Quine Productions	Columbia Pictures
October 6, 1960[229]	Spartacus	Bryna Productions	Universal-International Pictures	Academy Award for Best Actor in a Supporting Role Academy Award for Best Cinematography, Color Academy Award for Best Art Direction-Set Decoration, Color Academy Award for Best Costume Design Golden Globe Award for Best Motion Picture – Drama Huabiao Film Award — Outstanding Translated Foreign Film International Film Music Critics Award for Best Archival Release of an Existing Score Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award for Best Sound Editing – Feature Film National Film Preservation Board National Film Registry Nominated—Academy Award for Best Film Editing Nominated—Academy Award for Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture Nominated—Golden Globe Award for Best Director Nominated—Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama Nominated—Golden Globe Award for Best Supporting Actor Nominated—Golden Globe Award for Best Original Score Nominated—BAFTA Award for Best Film from any Source Nominated—Golden Laurel Award for Top Male Dramatic Performance Nominated—Golden Laurel Award for Top Male Supporting Performance Nominated—Writers Guild of America Award for Best Written American Drama
June 8, 1961[248]	The Last Sunset	Brynaprod	Universal-International Pictures	Nominated—Golden Laurel Award for Top Action Performance
May 24, 1962[262]	Lonely Are the Brave	Joel Productions	Universal-International Pictures	Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award for Best Sound Editing – Feature Film Nominated—BAFTA Award for Best Foreign Actor Nominated—Golden Laurel Award for Top Action Performance
May 29, 1963[270]	The List of Adrian Messenger	Joel Productions	Universal-International Pictures	Nominated—Edgar Allan Poe Award for Best Motion Picture
February 12, 1964[565]	Seven Days in May	Joel Productions / John Frankenheimer Productions / Cayuga Productions / Seven Arts Productions	Paramount Pictures	Golden Globe Award for Best Supporting Actor Bodil Award for Best Non-European Film Boxoffice Blue Ribbon Award for Best Picture of the Month David di Donatello Award for Best Foreign Actor Nominated—Academy Award for Best Actor in a Supporting Role Nominated—Academy Award for Best Art Direction-Set Decoration, Black and White Nominated—Golden Globe Award for Best Director Nominated—Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama Nominated—Golden Globe Award for Best Original Score Nominated—Golden Laurel Award for Top Drama Nominated—Golden Laurel Award for Top Male Dramatic Performance Nominated—Writers Guild of America Award for Best Written American Drama
May 16, 1966[313]	Seconds	Douglas and Lewis Productions / Joel Productions / John Frankenheimer Productions / Gibraltar Productions	Paramount Pictures	National Film Preservation Board National Film Registry Nominated—Academy Award for Best Cinematography, Black and White Nominated—Bambi Award for Best Actor – International Nominated—Cannes Film Festival Palme d’Or
December 21, 1966[314]	Grand Prix	Douglas and Lewis Productions / Joel Productions / John Frankenheimer Productions / Cherokee Productions	Metro-Goldwyn-Mayer	Academy Award for Best Sound Academy Award for Best Film Editing Academy Award for Best Effects, Sound Effects Nominated—Golden Globe Award for Most Promising Newcomer – Male Nominated—Golden Globe Award for Most Promising Newcomer – Female Nominated—American Cinema Editors Award for Best Edited Feature Film Nominated—Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures
December 1968[344]	The Brotherhood	Bryna Productions / Martin Ritt Productions / The Brotherhood Company	Paramount Pictures	Nominated—Writers Guild of America Award for Best Written American Original Screenplay
May 27, 1971[402]	A Gunfight	The Bryna Company / Joel Productions / Harvest Productions / Thoroughbred Productions	Paramount Pictures
May 1971[403]	Summertree	The Bryna Company / Bryna Productions	Columbia Pictures
June 16, 1971[404]	The Light at the Edge of the World	The Bryna Company / Bryna Productions / Vulcano Film / Barcarola / Jet Films / Triumfilm / Rizzoli Film	National General Pictures / Metro-Goldwyn-Mayer	Nominated—Fotogramas de Plata for Best Spanish Movie Performer
October 1971[405]	To Catch a Spy	The Bryna Company / Bryna Productions / Ludgate Films / Les Films de la Pléiade / Capitole Films	Films Around the World / Rank Film Distributors
October 16, 1973[449]	Scalawag	The Bryna Company / Inex Film / Oceania Produzioni Internazionali Cinematografiche	Paramount Pictures
May 1975[463]	Posse	The Bryna Company / Zeeuwse Maatschappij	Paramount Pictures	Nominated—Berlin International Film Festival Golden Berlin Bear
November 19, 1975[468]	One Flew Over the Cuckoo’s Nest	The Bryna Company / Bigstick Productions / Fantasy Films / Zwaluw	United Artists	Academy Award for Best Picture Academy Award for Best Actor in a Leading Role Academy Award for Best Actress in a Leading Role Academy Award for Best Director Academy Award for Best Writing, Screenplay Adapted From Other Material Golden Globe Award for Best Motion Picture – Drama Golden Globe Award for Best Actor in a Motion Picture – Drama Golden Globe Award for Best Actress in a Motion Picture – Drama Golden Globe Award for Best Acting Debut in a Motion Picture – Male Golden Globe Award for Best Director – Motion Picture Golden Globe Award for Best Screenplay – Motion Picture BAFTA Award for Best Film BAFTA Award for Best Actor BAFTA Award for Best Actress BAFTA Award for Best Supporting Actor BAFTA Award for Best Direction BAFTA Award for Best Film Editing Bodil Award for Best Non-European Film David di Donatello Award for Best Foreign Director David di Donatello Award for Best Foreign Actor Directors Guild of America Award for Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures Reader’s Choice Award for Best Foreign Language Film Director Los Angeles Film Critics Association Award for Best Picture National Board of Review: Top Ten Films National Board of Review Award for Best Actor National Film Preservation Board National Film Registry National Society of Film Critics Award for Best Actor New York Film Critics Circle Award for Best Actor People’s Choice Award for Favorite Motion Picture Sant Jordi Award for Best Foreign Actor Writers Guild of America Award for Best Drama Adapted from Another Medium Faro Island Film Festival Golden Train Award for Best Film Faro Island Film Festival Humanitarian Award Golden Screen Award Silver Ribbon Award for Best Foreign Director Kansas City Film Critics Circle Award for Best Director Online Film & Television Association Motion Picture Hall of Fame Nominated—Academy Award for Best Actor in a Supporting Role Nominated—Academy Award for Best Cinematography Nominated—Academy Award for Best Editing Nominated—Academy Award for Best Music, Original Dramatic Score Nominated—Anthony Asquith Award for Film Music Nominated—BAFTA Award for Best Cinematography Nominated—BAFTA Award for Best Screenplay Nominated—BAFTA Award for Best Sound Track Nominated—Eddie Award for Best Edited Feature Film Nominated—Gold Hugo Award for Best Feature Nominated—César Award for Best Foreign Film Nominated—Faro Island Film Festival Golden Train Award for Jury Prize Special Mention Nominated—Grammy Award for Best Album of Original Score Written for a Motion Picture or Television Special Nominated—New York Film Critics Circle Award for Best Supporting Actress Nominated—Turkish Film Critics Association Award for Best Foreign Film
August 1, 1980[515]	The Final Countdown	The Bryna Company / Aspen Productions / Polyc International / Film Finance Group	United Artists	Golden Screen Award Nominated—Saturn Award for Best Science Fiction Film Nominated—Saturn Award for Best Actor
April 29, 1983[524]	Something Wicked This Way Comes	The Bryna Company / Walt Disney Productions	Buena Vista	Saturn Award for Best Fantasy Film Saturn Award for Best Writing Nominated—Saturn Award for Best Supporting Actor Nominated—Saturn Award for Best Music Nominated—Saturn Award for Best Costumes Nominated—Saturn Award for Best Make-Up Nominated—Saturn Award for Best Special Effects Nominated—Avoriaz Fantastic Film Festival Grand Prize Nominated—Hugo Award for Best Dramatic Presentation
September 9, 1986[546]	Tough Guys	The Bryna Company / Touchstone Pictures / Silver Screen Partners II	Buena Vista	Nominated—Golden Globe Award for Best Original Song – Motion Picture

Unrealized film projects

• The Shadow / Mr. Shadow (1949–1959)^[19]
• The Life of David Garrick / Garrick’s Gayeties (1950)^[16]
• Nowhere to Go (1950)^[18]
• The Fear Makers (1951–1952)^[19]
• Strange Harvest (1952–1953)^[24]
• The Quality of Mercy (1954)^[30]
• Van Gogh (1954–1955)^[34]
• The Dangerous Game (1954)^[33]
• Freak Show (1955)^[40]
• The Runaway Heart (1955)^[54]
• Shadow of the Champ (1955–1956)^[56]
• The Syndicate / Britain’s Two-Headed Spy / Two-Headed Spy (1954–1956)^[58]
• The Allison Brothers (1955–1956)^[50]
• King Kelly (1955–1957)^[58]
• A Most Contagious Game (1956–1959)^[60]
• A Very Special Baby (1956)^[67]
• The Silent Gun (1956–1959)^[60]
• Deliver Us From Evil (1956)^[74]
• Mavourneen (1956)^[80]
• The Beach House (1956)^[96]
• Elisha and the Long Knives (1956)^[96]
• Three Rings for Julie (1957)^[108]
• I Stole $16,000,000 / God Fearing Man (1957–1958)^[126]
• The Beach Boys (1958–1960)^[208]
• Michael Strogoff (1958–1959)^[157]
• Two For the Seesaw (1958–1960)^[161]
• Viva, Gringo! (1958–1959)^[158]
• The Chains of Fear (1958)^[168]
• The Adventures of Simon Bolivar / Simon Bolivar the Liberator (1958–1959)^[183]
• And the Rock Cried Out (1958–1959)^[187]
• The Indian Wars (1958–1959)^[187]
• The Sun at Midnight (1958–1959)^[187]
• Earthquake (1959)^[205]
• War Between the Gods / War of the Gods / War of Two Gods (1959–1960)^[213]
• Montezuma / Savages (1960–1987)^[215]
• The Sailor Who Fell From Grace With the Sea (1965–1966)^[1]
• The Gypsy Moths (1966–1967)^[1]
• The Bronc Rider (1968)^[338]
• The Photographer (1969–1970)^[347]
• The Yellow Jersey (1976)^[493]
• Shadow of God (1982)^[521]
• A Cry in the Night (1982)^[521]
• Waltz in Marathon (1984)^[535]

Television productions

Completed television series and films

Premiere Date	Film	Production Company	Distribution Company	Awards
November 1957[123]	King of the Vikings	Brynaprod / Barbizon Productions	Columbia Broadcasting System
September 1959[206]	Tales of the Vikings	Brynaprod	United Artists Television
March 7, 1973[409]	Dr. Jekyll and Mr. Hyde	The Bryna Company / Winters/Rosen Productions	National Broadcasting Company	Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Achievement in Music Direction of a Variety, Musical or Dramatic Program Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Achievement in Costume Design Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Achievement in Makeup
May 20, 1984[529]	Draw!	The Bryna Company / Astral Film Productions / HBO Premiere Films	Home Box Office	Genie Award for Best Performance by an Actress in a Supporting Role Nominated—CableACE Award for Film Editing Nominated—Genie Award for Best Achievement in Cinematography Nominated—Genie Award for Best Achievement in Art Direction Nominated—Genie Award for Best Achievement in Sound Editing Nominated—Genie Award for Best Achievement in Overall Sound
September 29, 1985[4]	Amos	The Bryna Company / Vincent Pictures	Columbia Broadcasting System	Nominated—Golden Globe Award for Best Miniseries or Motion Picture Made for Television Nominated—Golden Globe Award for Best Performance by an Actor in a Miniseries or Motion Picture Made for Television Nominated—Golden Globe Award for Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Miniseries or Motion Picture Made for Television Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Drama/Comedy Special Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actor in a Miniseries or a Special Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actor in a Miniseries or a Special Nominated—Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Miniseries or a Special
April 23, 1986[558]	Sperry Goes Hollywood	The Bryna Company / Sperry Corporation	Sperry Corporation

Unrealized television projects

• Report from Space / Report from Outer Space (1958–1959)^[179]
• The Indian Fighter (1958–1959)^[187]
• Spartacus (1959)^[1]
• The Cruel Sport / Grand Prix (1965–1967)^[304]
• Gulliver’s Travels (1968)^[339]
• Barrymore (1975–1976)^[467]
• Seven Days in May (1984–1989)^[520]

Stage productions

Completed stage productions

Opening Date	Closing Date	Play	Production Company	Theater
October 24, 1963[281]	October 26, 1963[281]	One Flew Over the Cuckoo’s Nest	Eric Productions / Seven Arts Productions	Shubert Theatre, New Haven, Connecticut
October 28, 1963[276]	November 9, 1963[276]	One Flew Over the Cuckoo’s Nest	Eric Productions / Seven Arts Productions	Shubert Theatre, Boston, Massachusetts
November 13, 1963[566]	January 25, 1964[566]	One Flew Over the Cuckoo’s Nest	Eric Productions / Seven Arts Productions	Cort Theatre, New York City, New York

Unrealized stage projects

• A Very Special Baby (1956)^[70]
• Citizen Tom Paine (1976)^[488]

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