Baz Luhrmann

Mark Anthony “Baz” Luhrmann (né le 17 septembre 1962) est un réalisateur, écrivain et producteur australien avec des projets couvrant les industries du cinéma, de la télévision, de l’opéra, du théâtre, de la musique et de l’enregistrement. Il est considéré par certains comme un exemple contemporain d’ auteur ^[2] pour son style et sa profonde implication dans l’écriture, la réalisation, la conception et les composantes musicales de toute son œuvre. Il est le réalisateur australien le plus titré sur le plan commercial, avec quatre de ses films parmi les dix Films australiens les plus rentables au monde de tous les temps. ^{[3] [4]}

Baz Luhrmann
Luhrmann en 2013
Née	Marc Anthony Luhrmann ( 1962-09-17 )17 septembre 1962 (59 ans) Sydney , Nouvelle-Galles du Sud , Australie [1]
mère nourricière	Lycée sportif de Narrabeen
Profession	Réalisateur scénariste producteur acteur de cinéma
Années actives	1982-présent
Conjoint(s)	Catherine Martin ​ ( m. 1997 )
Enfants	2

A l’écran, il est surtout connu pour sa « Trilogie du rideau rouge », composée de son film de comédie romantique Strictly Ballroom (1992), des tragédies romantiques Roméo + Juliette de William Shakespeare (1996), et Moulin Rouge ! (2001). Après la trilogie, les projets comprenaient Australia (2008), The Great Gatsby (2013) et son drame télévisé The Get Down pour Netflix . D’ autres projets comprennent des productions scéniques de La bohème de Giacomo Puccini pour l’ Opéra australien et Broadway et Strictly Ballroom the Musical.

Luhrmann est également connu pour ses bandes originales nominées aux Grammy Awards pour Moulin Rouge ! et The Great Gatsby , ainsi que son label House of Iona, une co-entreprise avec RCA Records . ^[5] En tant que producteur sur toutes ses bandes sonores musicales, il détient également des crédits d’écriture sur de nombreuses pistes individuelles. Son album Something for Everybody contient des musiques de plusieurs de ses films et comprend également son tube ” Everybody’s Free (To Wear Sunscreen) “.

L’influence de Luhrmann s’est étendue en dehors du domaine traditionnel des médias et du divertissement. Profondément impliqué dans les mondes de la mode et de l’art, le n ° 5 du film pour Chanel de Luhrmann détient non seulement un record du monde Guinness pour le budget le plus élevé pour une publicité publicitaire jamais produite, ^[6] mais a été le pionnier du genre désormais banal du film de mode et du contenu de marque. . Luhrmann travaille en étroite collaboration avec le Anna Wintour Costume Center du Metropolitan Museum of Art , ayant présidé le Met Gala annuel et produit un court métrage pour le musée, célébrant Miuccia Prada et Elsa Schiaparelli .^[7] Plus récemment, lui et sa femme Catherine Martin ont adapté leur style pour des projets dans les événements, la vente au détail, l’architecture et le design avec Barneys New York ^[8] et le développeur et hôtelier Alan Faena . ^{[9] [10]}

Vie privée

Luhrmann est né à Sydney. Sa mère, Barbara Carmel (née Brennan), était professeur de danse de salon et propriétaire d’un magasin de vêtements, et son père, Leonard Luhrmann, dirigeait une station-service et un cinéma. ^{[11] [12] [13]} Il a été élevé à Herons Creek , une petite colonie rurale du nord de la Nouvelle-Galles du Sud . Il a fréquenté l’école régionale St Joseph’s Hastings, Port Macquarie (1975–1978); St Paul’s Catholic College , jouant dans la version de l’école de Shakespeare Henry IV, Part 1 , et Narrabeen Sports High School , où il a rencontré le futur collaborateur Craig Pearce . ^[14]

Luhrmann a reçu le surnom de “Baz” à l’école, qui lui a été donné à cause de sa coiffure, le nom venant de l’anglais Basil Brush . Alors qu’il était encore au lycée, Luhrmann a changé son nom par acte de vote en Bazmark, joignant son surnom et son nom de naissance. ^[15] En 1980, Luhrmann a obtenu son diplôme d’études secondaires et la même année, il a été choisi face à Judy Davis dans le film australien Winter of Our Dreams . ^[16] En 1982, en utilisant l’argent qu’il avait gagné grâce à son expérience cinématographique et télévisuelle, il fonda sa propre compagnie de théâtre, The Bond Theatre Company, avec de futurs amis et collaborateurs Nelly Hooper et Gabrielle Mason. La compagnie s’est produite au Pavilion de Bondi Beach à Sydney. Parallèlement, il conçoit et joue dans un documentaire télévisé controversé, Kids of the Cross , où Luhrmann, incarné en tant que personnage, vit avec un groupe d’enfants des rues. ^[17] En 1983, il a commencé un cours d’acteur à l’ Institut national d’art dramatique . Il obtient son diplôme en 1985 aux côtés de Sonia Todd , Catherine McClements et Justin Monjo . ^[18] Le 26 janvier 1997, il épouse Catherine Martin , décoratrice ; le couple a deux enfants.

Luhrmann soutient les Melbourne Demons dans la Ligue australienne de football . ^[19]

Films

Luhrmann en 2018

Après des succès théâtraux, dont la version scénique originale de Strictly Ballroom , Luhrmann s’est tourné vers le cinéma et en a réalisé cinq jusqu’à présent :

• Strictement salle de bal (1992)
• Roméo + Juliette (1996)
• Moulin Rouge! (2001)
• Australie (2008)
• Gatsby le magnifique (2013)

L’interprétation cinématographique moderne Roméo + Juliette , avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes , a battu Titanic aux BAFTA pour la meilleure réalisation, la meilleure musique et le meilleur scénario. Le film a été célébré au Festival du film de Berlin, où il a reçu l’Ours d’or pour la réalisation et l’Ours d’argent pour la performance de DiCaprio. Luhrmann a également produit les deux volumes de l’album de la bande originale, qui est devenu triple platine. ^[20]

La comédie musicale oscarisée Moulin Rouge de Luhrmann ! (2001), situé dans le quartier de Montmartre à Paris à l’aube du XXe siècle, raconte l’histoire d’un jeune poète/écrivain anglais, Christian ( Ewan McGregor ) qui tombe amoureux de la star du Moulin Rouge, actrice de cabaret et la courtisane Satine ( Nicole Kidman ). Le film a été salué par ses adhérents, dont les célèbres directeurs musicaux Robert Wise et Stanley Donen , comme ayant réinventé la comédie musicale moderne, mélangeant des décennies de musique populaire dans des remixes et des mash-ups. ^[21] Le film a été nommé l’un des dix meilleurs films de l’AFI en 2001 ^[22]et en 2010 a été choisi comme le meilleur film de la décennie des années 2000 dans un sondage de 150 000 répondants au Royaume-Uni. ^[23] Aux 59e Golden Globes annuels, Moulin Rouge ! a remporté les prix du meilleur film , de la meilleure actrice et de la meilleure musique originale . ^[24] Le film a également donné naissance à un album de bande originale à succès, produit par Luhrmann, qui s’est vendu à plus de sept millions d’exemplaires et est devenu double platine, dirigé par le single ” Lady Marmalade ” , lauréat d’un Grammy . ^{[25] [20]}

L’épopée historique de Luhrmann en Australie en 2008 mettait en vedette certains des acteurs les plus célèbres du pays, dont Nicole Kidman , Hugh Jackman et David Gulpilil . Situé entre les deux guerres mondiales, le film mêlait une romance nostalgique à des événements majeurs de l’histoire australienne, notamment le bombardement de Darwin , et l’histoire vraie des générations volées , dans laquelle des milliers d’enfants aborigènes métis ont été volés à leurs familles par les État et intégré de force dans la société blanche. La politique raciale du film était controversée pour leur époque, et notamment, sa production a coïncidé avec les excuses du Premier ministre Kevin Rudd en 2008 aux peuples autochtones d’Australie.. Marcia Langton , professeur d’études indigènes australiennes à l’Université de Melbourne, a publiquement soutenu le film, déclarant que ” Luhrmann dépeint avec une acuité satirique le système des castes raciales de l’époque … Dans son cinéma imaginaire des années 1940, la forme spatiale et sociale du racisme est reconstruite avec des détails aussi précis, j’ai eu l’impression d’avoir été transporté dans ma propre enfance.” ^[26] Tout en obtenant un modeste succès au box-office aux États-Unis, le film a connu un grand succès en Europe, conservant la première place au box-office pendant de nombreuses semaines en France, en Allemagne, en Espagne, en Italie et dans les pays scandinaves. ^[27] C’est le deuxième film australien le plus rentable de tous les temps, à côté de Crocodile Dundee et devantPieds Heureux . ^[28]

En 2013, Luhrmann a adapté The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald , tourné en 3D, ^[29] avec Leonardo DiCaprio dans Jay Gatsby , Tobey Maguire dans Nick Carraway , Carey Mulligan dans Daisy Buchanan , Joel Edgerton dans Tom Buchanan, la nouvelle venue australienne Elizabeth Debicki dans Jordan Baker et le légendaire acteur indien Amitabh Bachchan dans le rôle de Meyer Wolfsheim. Pour le film, Luhrmann et la créatrice de costumes/production Catherine Martin ont collaboré avec Prada , Brooks Brothers etTiffany & Co. pour créer des robes, des costumes et des bijoux inspirés de l’époque à partir de leurs propres archives et fidèles aux références du livre aux marques de luxe. ^[30] Le film a rapporté plus de 353 millions de dollars dans le monde, ce qui en fait le film le plus rentable du réalisateur à ce jour. ^{[31] [32]} Le critique Richard Roeper a décrit l’adaptation comme “la meilleure tentative pour capturer l’essence du roman” pendant que la petite-fille de Fitzgerald a fait l’éloge du film, en disant “Scott aurait été fier.” ^{[33] [34]} L’année suivante, à la 86e cérémonie des Oscars , le film a remporté dans ses deux catégories nominées : la meilleure conception de production et la meilleure conception de costumes . ^[35]La bande originale, produite par Luhrmann, Anton Monsted et Jay-Z , a cherché à mélanger la musique de l’ère du jazz avec le hip hop contemporain comme deux analogues historiques. ^[36] Les artistes présentés comprenaient Beyoncé , Jack White , Lana Del Rey , Sia , will.i.am , The xx et Florence and the Machine ; la bande originale comprenait également la partition du compositeur du film et collaborateur répété de Luhrmann Craig Armstrong . ^[37]Les ventes de l’album ont dépassé les attentes, marquant la plus grande semaine de ventes numériques pour une bande originale de l’histoire du Billboard et culminant au numéro un du classement américain Billboard 200. ^{[38] [39]}

Le prochain projet de Luhrmann consistait à réaliser un film sur la relation d’ Elvis Presley avec le colonel Tom Parker , simplement appelé Elvis , actuellement en tournage et devant sortir en juin 2022. ^[40] En mars 2018, il a été annoncé que Tom Hanks jouerait Parker et plus tard en juillet, la nouvelle a éclaté qu’Austin Butler avait été choisi pour le célèbre chanteur après une série de tests d’écran, ainsi que des ateliers de musique et de performance. ^{[41] [42] [43]}

Télévision

Luhrmann au Festival de Cannes 2013

En 2016, Luhrmann a collaboré avec le dramaturge primé Stephen Adly Guirgis sur la série Netflix The Get Down sur la naissance du hip hop dans les années 1970. ^[44] Pour la série, Luhrmann a fait appel à Nas , Grandmaster Flash , Kurtis Blow et DJ Kool Herc en tant que producteurs, pour aider à raconter l’histoire de la montée du hip hop, du punk et du disco lors de la transformation culturelle et politique à travers sa marque unique. de réalisme magique. ^[45]La série comportait deux parties, louées pour sa musique vibrante, sa distribution fraîche et son authenticité, en raison de l’implication de nombreuses personnalités historiques clés de l’époque dans des rôles centraux dans le développement de la série. ^[46] La première partie a été certifiée fraîche par Rotten Tomatoes , avec un score de 77 %, tandis que la deuxième partie de la série détient un score critique de 86 %. ^{[47] [48]}

Crédits d’acteur et de réalisateur

Crédits du réalisateur

Film	An	Récompenses
Salle de bal strictement	1992	Prix ​​AFI du meilleur réalisateur Prix AFI du meilleur scénario Prix ALFS du nouveau venu de l’année Nominé – Prix du film BAFTA du meilleur scénario adapté Nominé – Prix 20/20 du meilleur scénario original
Roméo + Juliette	1996	Prix ​​BAFTA de la meilleure réalisation Prix BAFTA du meilleur scénario adapté Nominé – Ours d’or du meilleur film
Moulin Rouge!	2001	Golden Globe Award du meilleur film – comédie musicale ou comique National Board of Review Award du meilleur film Producers Guild of America Award du meilleur film Satellite Award du meilleur réalisateur nominé – AACTA Award du meilleur film nominé – AACTA Award de la meilleure réalisation nominé – Academy Award pour le meilleur film nominé — BAFTA Award du meilleur film nominé—BAFTA Award de la meilleure réalisation nominé—BAFTA Award du meilleur scénario original nominé—Golden Globe pourNominé pour le meilleur réalisateur —Prix satellite du meilleur film Nominé—Prix satellite du meilleur scénario original
Australie	2008	Nominé— Prix Satellite du meilleur scénario original Nominé— Prix du choix des membres de l’ AFI
Gatsby le magnifique	2013	Prix ​​AACTA du meilleur film Prix AACTA de la meilleure réalisation Prix AACTA du meilleur scénario adapté Nominé— Prix international AACTA de la meilleure réalisation Nominé— Grammy Award de la meilleure bande originale de compilation pour les médias visuels Nominé— Washington DC Area Film Critics Association Award du meilleur réalisateur
Elvis	2022

Créateur

Séries	An	Remarques
La descente	2016-2017	Diffusion sur Netflix

Acteur de cinéma

Film	An	Personnage	Remarques
Une pratique de pays (TV)	1981–82	Jerry Perceval	Guest star pour six épisodes.
L’hiver de nos rêves (film)	1981	Pierre	A également joué Judy Davis et Bryan Brown .
La Chambre (film)	1982	Premier étudiant	Petit rôle.
La plus haute distinction (film)	1982	Matelot de 2e classe AW Huston	Mettait également en vedette Steve Bisley .
Kids of the Cross (documentaire télévisé)	1983	Lui-même	Tourné à Sydney en 1981. Produit par Mike Willesee .

Acteur de théâtre

Nom	An	Personnage	Remarques
Êtes-vous seul ce soir?	1982	Inconnue	Joué au Nimrod Downstairs, Sydney. Réalisé par Peter Kingston.
Fanshen	1983	Paysan	Joué au NIDA , Sydney.
Vacanciers	1984	Inconnue	Joué au NIDA. Réalisé par Nick Enright .
Tout est bien qui finit bien	1984	Frère Dumain	Joué au NIDA. Réalisé par Kevin Jackson.
Salle de bal strictement	1984; 1986	Ross Pierce	Joué au NIDA en 1984 et à Bratislava en 1986; également dirigée.
Jeu de rêve	1985	Inconnue	Joué au NIDA. Réalisé par Jim Sharman .
Jeux funéraires	1985	Inconnue	Une partie des hallucinogènes ? 3 pièces de l’ événement des années 60. Joué au NIDA. Réalisé par Egil Kipste.
Musique de chambre	1985	Inconnue	Une partie des hallucinogènes ? 3 pièces de l’ événement des années 60. Joué au NIDA. Réalisé par Ros Horin.
Les Grecs	1985	Inconnue	Trilogie : La Guerre , Les Meurtres , Les Dieux . Joué au NIDA et au St Martin’s Youth Arts Centre, Melbourne .
Une fois dans une vie	1985	Inconnue	Joué au NIDA. Réalisé par Gale Edwards .
Crocodile Creek	1986	–	Réalisé pour la New Moon Theatre Company à Rockhampton . Production musicale amateur se déroulant dans les champs aurifères du Queensland.
La conquête du pôle sud	1989	Inconnue	Joué au Belvoir St Theatre , Sydney. Réalisé par Jim Sharman .

Autre travail

Apprendre encore plus Cette section est sous forme de liste mais peut mieux se lire en prose . ( Octobre 2019 ) You can help by converting this section, if appropriate. Editing help is available.

• 1981: Un jeune Luhrmann peut être vu dans un premier rôle d’acteur dans le film Winter of Our Dreams , réalisé par John Duigan . Luhrmann a un petit rôle face à Judy Davis .
• 1992: Luhrmann réalise une vidéo pour ” Love Is in the Air ” de John Paul Young , qui est réédité pour coïncider avec la sortie de Strictly Ballroom dans laquelle la chanson figurait en bonne place.
• 1993 : Luhrmann met en scène son interprétation de la version de Benjamin Britten du Songe d’une nuit d’été , située dans l’Inde coloniale, pour l’ Opéra australien . Après des saisons couronnées de succès à Sydney et à Melbourne, la production a remporté le prix de la critique au Festival d’Édimbourg . Des extraits musicaux peuvent être entendus sur son album Something for Everybody .
• 1993 : Luhrmann participe à la campagne électorale de l’ancien premier ministre australien Paul Keating .
• 1997: Le CD de Something for Everybody est sorti, contenant de la musique des films et des opéras de Luhrmann, y compris sa version du Songe d’une nuit d’été de Britten . ^[49] Par ailleurs, Luhrmann crée sa propre société avec sa femme Catherine Martin : Bazmark [ fr ] .
• 1997: En tant que producteur de musique, Luhrmann est crédité de ” Everybody’s Free (To Wear Sunscreen) “, une chanson parlée à succès en Europe, en Australie et dans les Amériques.
• 2002 : Luhrmann présente sa production de La bohème de Puccini au Broadway Theatre de New York. Produit à l’origine pour Opera Australia à Sydney en 1990, une fois à New York, il a finalement reçu sept nominations aux Tony Awards, dont Best Revival of a Musical, Best Direction (Luhrmann), Best Orchestrations (Nicholas Kitsopoulos), Best Costume Design (Catherine Martin), et a remporté le prix de la meilleure scénographie (Catherine Martin), de la meilleure conception d’éclairage (Nigel Levings) et des Tony Honors for Excellence in Theatre pour la distribution principale de l’ensemble.
• 2004 : Luhrmann réalise une somptueuse publicité de plusieurs millions de dollars pour Chanel N° 5 intitulée N° 5 the Film , inspirée de sa Red Curtain Trilogy , avec Nicole Kidman et Rodrigo Santoro . Lors de l’ émission d’interview de Charlie Rose , il a dit à Rose qu’il avait basé la publicité sur le film de 1953 Roman Holiday . ^[50]
• 2005 : Luhrmann est nommé ambassadeur de l’ Australian Theatre for Young People .
• 2008: Luhrmann a été invité par le Premier ministre australien Kevin Rudd à faire de nouvelles publicités pour promouvoir l’Australie en tant que destination touristique. ^[51]
• 2009 : Lors de la 81e cérémonie des Oscars en février, Luhrmann a réuni un numéro dédié aux comédies musicales composé de Hugh Jackman , Beyoncé , Zac Efron , Vanessa Hudgens , Dominic Cooper et Amanda Seyfried .
• 2009 : En septembre, Luhrmann fait une apparition en tant que juge invité dans Dancing with the Stars .
• 2010 : Luhrmann et le peintre Vincent Fantauzzo se lancent dans une initiative artistique qui les emmène en Inde, où ils créent des œuvres sur les murs des hôtels, dans les rues du Rajasthan et sur les forts du XVIIe siècle. ^[52]
• 2017 : Luhrmann tourne le film de campagne The Secret Life of Flowers pour la collaboration entre Erdem et H&M . ^[53]
• 2019 : Bien que la plupart du temps, avec la mise en scène du Moulin Rouge ! , Luhrmann a produit son enregistrement de distribution de Broadway. ^[54]

influence

Luhrmann a cité le grand opéra italien comme une influence majeure sur son travail et a également fait un clin d’œil à d’autres styles théâtraux, tels que les films de Bollywood , comme ayant influencé son style. Luhrmann était un danseur de salon dans son enfance et sa mère a enseigné la danse de salon qui a inspiré Strictly Ballroom . Les films préférés de Luhrmann sont Star 80 , 81⁄2 , War and Peace , Medium Cool et Fitzcarraldo . ^[55]

Prix ​​et distinctions Apparitions dans les médias

• En septembre 2009, Luhrmann a fait une apparition en tant que juge invité dans Dancing with the Stars . ^[56] Luhrmann a participé au programme de quiz radio NPR Wait Wait … Don’t Tell Me! en 2013. ^[57]
• La chanson de Luhrmann “Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)” a été discutée en mars 2020 dans l’ émission BBC Radio 5 Live Chiles du vendredi avec Charlotte McDonald. Il comportait une interview du documentaire avec l’artiste voix off australien, Lee Perry . ^[58]

Références

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Baz Luhrmann .

• Site officiel
• Baz Luhrmann à IMDb
• Baz Luhrmann à la base de données Internet Broadway
• Baz Luhrmann à Playbill Vault