Battre (musique)

En musique et en solfège , le battement est l’unité de base du temps, le pouls (événement se répétant régulièrement), du niveau mensural ^[1] (ou niveau de battement ). ^[2] Le rythme est souvent défini comme le rythme auquel les auditeurs tapent du pied lorsqu’ils écoutent un morceau de musique, ou les nombres qu’un musicien compte en jouant, bien qu’en pratique cela puisse être techniquement incorrect (souvent le premier niveau multiple). Dans l’usage courant, le rythme peut faire référence à une variété de concepts connexes, notamment le pouls , le tempo , le mètre , des rythmes spécifiques, et rainure .

Niveaux métriques : niveau de battement affiché au milieu avec des niveaux de division au-dessus et plusieurs niveaux en dessous.

Le rythme en musique est caractérisé par une séquence répétitive de battements accentués et non accentués (souvent appelés «forts» et «faibles») et divisé en mesures organisées par des indications de signature temporelle et de tempo .

Les battements sont liés et distingués du pouls, du rythme (groupement) et du mètre :

Le mètre est la mesure du nombre d’impulsions entre des accents récurrents plus ou moins régulièrement. Par conséquent, pour que le mètre existe, certaines des impulsions d’une série doivent être accentuées – marquées pour la conscience – par rapport aux autres. Lorsque les impulsions sont ainsi comptées dans un contexte métrique, elles sont appelées battements .

– Leonard B. Meyer et Cooper (1960) ^[3]

Les niveaux métriques plus rapides que le niveau de battement sont des niveaux de division, et les niveaux plus lents sont des niveaux multiples. Le rythme a toujours été une partie importante de la musique. Certains genres musicaux tels que le funk réduisent généralement le rythme, tandis que d’autres, comme le disco , mettent l’accent sur le rythme pour accompagner la danse. ^[4]

Division

Comme les battements sont combinés pour former des mesures, chaque battement est divisé en parties. La nature de cette combinaison et de cette division est ce qui détermine le mètre. La musique où deux temps sont combinés est en double mètre , la musique où trois temps sont combinés est en triple mètre . La musique où le rythme est divisé en deux est en mètre simple, la musique où le rythme est divisé en trois est appelée mètre composé. Ainsi, simple double (²
₄,⁴
₄,²
₄, etc.), triplet simple (³
₄), double composé (⁶
₈) et le triple composé (⁹
₈). Les divisions qui nécessitent des nombres, les multiplets (par exemple, diviser une noire en cinq parties égales), sont des divisions et des subdivisions irrégulières. La subdivision commence deux niveaux en dessous du niveau de battement : en commençant par une noire ou une noire pointée, la subdivision commence lorsque la note est divisée en doubles croches.

Downbeat et optimiste

Début du BWV 736 de Bach , avec rythmique (anacrouse) en rouge . Jouer ( aide · info )

Le temps fort est le premier temps de la mesure , c’est-à-dire le numéro 1. Le temps fort est le dernier temps de la mesure précédente qui précède immédiatement , et donc anticipe, le temps fort . ^[5] Les deux termes correspondent à la direction prise par la main d’un conducteur .

Cette idée de directionnalité des battements est significative lorsque vous traduisez son effet sur la musique. La croisière d’une mesure ou d’une phrase est un commencement ; il propulse le son et l’énergie vers l’avant, de sorte que le son doit se soulever et avoir un mouvement vers l’avant pour créer un sens de direction. L’anacrouse mène au crusis, mais n’a pas la même « explosion » sonore ; il sert de préparation à la croisière. ^[6]

Une note anticipée ou une succession de notes se produisant avant la première barre de mesure d’un morceau est parfois appelée figure, section ou phrase optimiste. Les expressions alternatives incluent « ramassage » et « anacrouse » (ce dernier en fin de compte du grec ana [« vers »] et krousis [« grève »/« impact »] par le français anacrouse ). En anglais, anákrousis se traduit littéralement par “pousser vers le haut”. Le terme anacrouse a été emprunté au domaine de la poésie , dans lequel il fait référence à une ou plusieurs syllabes extramétriques non accentuées au début d’une ligne. ^[5]

On-beat et contre-temps

Motif décalé ou contretemps, populaire sur la caisse claire ^[7] jouer ( aide · info ) Rythme de guitare ” Skank ” ^[8] Jouez ( aide · info ) . Souvent appelé “upbeats”, en parallèle avec upstrokes.

Dans la musique occidentale typique⁴
₄temps , compté comme ” 1 2 3 4, 1 2 3 4… “, le premier temps de la mesure (temps fort) est généralement l’ accent le plus fort de la mélodie et l’endroit le plus probable pour un changement d’accord, le troisième est le suivant les plus forts : ce sont des battements “on”. Les deuxième et quatrième sont plus faibles – les “contre-temps”. Les subdivisions (comme les croches) qui se situent entre les pulsations sont encore plus faibles et celles-ci, si elles sont utilisées fréquemment dans un rythme, peuvent également le rendre “décalé”. ^[9]

L’effet peut être facilement simulé en comptant jusqu’à quatre de manière régulière et répétée. Comme arrière-plan pour comparer ces différents rythmes, une frappe de grosse caisse sur le temps fort et une subdivision constante en croche sur la cymbale ride ont été ajoutées, qui seraient comptées comme suit (le gras indique un temps accentué):

• 1 2 3 4 1 2 3 4 — jouer des croches et de la grosse caisse seuls ( aide · info )
• 1 2 3 4 1 2 3 4 – l’accent ici sur le temps “on” play ( aide · info ) Mais on peut synchroniser ce motif et accentuer alternativement les temps pairs et impairs, respectivement :
• 1 2 3 4 1 2 3 4 — l’accent est mis sur le rythme “inattendu” ou syncopé jouer ( aide · info )

Ainsi, “off-beat” est un terme musical, couramment appliqué à la syncope qui met l’accent sur les battements faibles et pairs d’une mesure, par opposition au rythme habituel. Il s’agit d’une technique fondamentale de la polyrythmie africaine qui s’est transférée à la musique occidentale populaire. Selon Grove Music, le “Offbeat est [souvent] où le temps fort est remplacé par un silence ou est lié à la mesure précédente”. ^[9] Le temps fort ne peut jamais être le contre-temps car c’est le temps le plus fort de⁴
₄temps. ^[10] Certains genres ont tendance à mettre l’accent sur le contretemps, là où c’est une caractéristique déterminante de la musique rock’n’roll et ska .

contretemps

Battement arrière ^{[11] [12]} Jouer ( aide · info ) “Il y a un backbeat, tu ne peux pas le perdre” – Chuck Berry , ” Rock and Roll Music ”

Un battement arrière , ou battement arrière , est une accentuation syncopée sur le temps “off”. Dans un simple⁴
₄rythme ce sont les temps 2 et 4. ^[13]

“Une grande partie de l’attraction du R&B était liée aux backbeats qui le rendent si éminemment dansant”, selon l’ Encyclopedia of Percussion . ^[14] Un des premiers disques avec un contrecoup accentué était ” Good Rockin’ Tonight ” de Wynonie Harris en 1948. ^[15] Bien que le batteur Earl Palmer ait revendiqué l’honneur pour ” The Fat Man ” de Fats Domino en 1949, qu’il a joué sur, disant qu’il l’a adopté du chœur final “shout” ou “out” commun dans le jazz Dixieland ,. ^{[ citation nécessaire ]} Il y a un battement de dos qui applaudit sur ” Roll ‘Em Pete ” de Pete Johnson et Big Joe Turner , enregistré en 1938. ^{[ citation nécessaire ]} Un battement de dos distinctif peut être entendu sur ” Back Beat Boogie ” de Harry James And His Orchestra, enregistré à la fin de 1939 ^. ) Kalamazoo”, tandis que les enregistrements amateurs directs sur disque de Charlie Christianjamming au Minton’s Playhouse à peu près au même moment ont un backbeat soutenu de caisse claire sur les refrains les plus chauds. ^{[ citation nécessaire ]}

En dehors de la musique populaire américaine , il existe des premiers enregistrements de musique avec un backbeat distinctif, comme l’enregistrement de 1949 de Mangaratiba de Luiz Gonzaga au Brésil. ^[17]

Backbeat retardé (dernière croche de chaque mesure) comme dans la Musique funk ^[18] jouer ( aide · info )

Les exécutions de basse slap sur le backbeat se retrouvent dans les styles de musique country western des années 1930, et la musique de la fin des années 40 au début des années 50 de Hank Williams reflétait un retour à une forte accentuation du backbeat dans le cadre du style honky tonk de la country. ^[19] Au milieu des années 1940 , les musiciens « hillbilly » des Delmore Brothers produisaient des airs de boogie avec un rythme en arrière dur, comme le hit n° 2 « Freight Train Boogie » en 1946, ainsi que dans d’autres chansons de boogie qu’ils enregistré. ^{[ citation nécessaire ]} De même , le backbeat caractéristique de Fred Maddox , un style de basse claquant , a aidé à conduire un rythme qui est devenu connu sous le nom de rockabilly, une des premières formes de rock and roll . ^[20] Maddox avait utilisé ce style dès 1937. ^[21]

Dans la musique populaire d’aujourd’hui, la caisse claire est généralement utilisée pour jouer le motif de contre-temps. ^[7] La ​​première Musique funk retardait souvent l’un des backbeats afin de “donner un ‘coup de pied’ au rythme [global]”. ^[18]

Certaines chansons, telles que « Please Please Me » et « I Want to Hold Your Hand » des Beatles , « Good Girls Don’t » de The Knack et la reprise de Blondie de « Hanging on the Telephone » de The Nerves , utiliser un motif à double contretemps. ^[22] Dans un contre-temps double, l’un des temps morts est joué comme deux croches plutôt qu’une noire. ^[22]

Battement croisé

Rythme croisé. Un rythme dans lequel le motif régulier des accents du mètre dominant est contredit par un motif contradictoire et pas simplement un déplacement momentané qui laisse le mètre dominant fondamentalement incontesté

— Nouveau dictionnaire de musique de Harvard (1986 : 216). ^{[23] [24]}

Hyperbattant

Hypermètre : mesure à 4 temps, hypermesure à 4 mesures et couplet à 4 hypermesures. Hyperbeats en rouge.

Un hyperbeat est une unité d’ Hypermètre , généralement une mesure. “L’Hypermètre est le mètre, avec toutes ses caractéristiques inhérentes, au niveau où les mesures agissent comme des battements.” ^{[25] [26]}

Battre la perception

La perception du rythme fait référence à la capacité humaine à extraire une structure temporelle périodique d’un morceau de musique. ^{[27] [28]} Cette capacité est évidente dans la façon dont les gens bougent instinctivement leur corps au rythme d’un rythme musical, rendu possible par une forme de synchronisation sensorimotrice appelée «synchronisation basée sur le rythme». Cela implique d’identifier le rythme d’un morceau de musique et de chronométrer la fréquence des mouvements pour y correspondre. ^{[29] [30] [31]} Les nourrissons de toutes les cultures affichent une réponse motrice rythmique, mais ce n’est qu’entre 2 ans 6 mois et 4 ans 6 mois qu’ils sont capables d’adapter leurs mouvements au rythme d’un stimuli auditif. . ^{[32] [33]}

Notions connexes

• Tatum fait référence à une subdivision d’un battement qui représente la “division temporelle qui coïncide le plus avec les débuts de notes”. ^[34]
• Afterbeat fait référence à un style de percussion où un fort accent est émis sur les deuxième, troisième et quatrième temps de la mesure, après le temps fort. ^[13]
• Dans la musique reggae , le terme une goutte reflète la désaccentuation complète (jusqu’au silence) du premier temps du cycle.
• Le groove funk signature de James Brown mettait l’accent sur le temps fort – c’est-à-dire en mettant fortement l’accent sur “le un” (le premier temps de chaque mesure) – pour graver son son distinctif, plutôt que sur le rythme arrière (familier à de nombreux musiciens R&B) qui met l’accent sur le deuxième temps. ^{[35] [36] [37]}

Voir également

• Portail musical

• Notation mensurale

Références

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Lectures complémentaires

• de Momigny, Jérôme-Joseph (1821). La seule vraie théorie de la musique . Paris.
• Riemann, Hugo (1884). Musikalische Dynamik et Agogik . Hambourg.
• Lussy, Mathis (1903). L’anacrouse dans la musique moderne . Paris.
• Cone, Edward T. (1968). Forme musicale et performance musicale . New York : WW Norton. ISBN 0-393-09767-6.