Architecture néoclassique

L’architecture néoclassique est un style architectural produit par le mouvement néoclassique qui a débuté au milieu du XVIIIe siècle en Italie et en France . Il est devenu l’un des styles architecturaux les plus importants du monde occidental . ^[1] Les styles d’architecture dominants dans la majeure partie de l’Europe au cours des deux siècles précédents, l’architecture de la Renaissance et l’architecture baroque , représentaient déjà des renaissances partielles de l’ architecture classique de la Rome antique et (beaucoup moins) de l’architecture grecque antique, mais le mouvement néoclassique visait à éliminer les excès du baroque tardif et à revenir à un style classique plus pur et plus authentique, adapté aux besoins modernes.

Architecture néoclassique

En haut : Le Petit Trianon ( Versailles , France), 1764, par Ange-Jacques Gabriel ; Au centre : Le Salon de Compagnie du Petit Trianon ; En bas : Arc de Triomphe du Carrousel (Paris), 1806-1808, par Pierre-François-Léonard Fontaine
Années actives	XVIIIe siècle-milieu du XXe siècle

Le développement de l’archéologie et la publication de registres précis des bâtiments classiques survivants ont été cruciaux dans l’émergence de l’architecture néoclassique. Dans de nombreux pays, il y a eu une première vague s’inspirant essentiellement de l’Architecture romaine, suivie, à partir du début du XIXe siècle environ, par une deuxième vague d’ architecture néo-grecque . Cela faisait suite à une meilleure compréhension des survivances grecques. Au fur et à mesure du XIXe siècle, le style tend à perdre sa pureté originelle plutôt austère dans des variantes comme le style Empire français . Le terme “néoclassique” est souvent utilisé de manière très vague pour tout bâtiment utilisant une partie du vocabulaire architectural classique.

Dans la forme, l’architecture néoclassique met l’accent sur le mur plutôt que sur le clair- obscur et maintient des identités distinctes pour chacune de ses parties. Le style se manifeste à la fois dans ses détails comme une réaction contre le style rococo d’ornement naturaliste, et dans ses formules architecturales comme une excroissance de certaines caractéristiques de classicisation de la tradition architecturale du baroque tardif . Par conséquent, le style est défini par la symétrie, la géométrie simple et les exigences sociales au lieu de l’ornement. ^[2] Au 21e siècle, une version du style se poursuit, parfois appelée nouvelle architecture classique ou nouveau classicisme.

Histoire

L’architecture néoclassique est un style et un moment spécifiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle qui était spécifiquement associé aux Lumières , à l’ empirisme et à l’étude des sites par les premiers archéologues. ^[3] L’architecture classique après 1840 environ doit être classée comme faisant partie d’une série de styles de “renaissance”, tels que le grec, la Renaissance ou l’italien. Divers historiens du XIXe siècle l’ont précisé depuis les années 1970. L’architecture classique du XXe siècle est moins classée comme un renouveau, et plus comme un retour à un style ralenti avec l’avènement du modernisme. Pourtant, l’architecture néoclassique recommence à être pratiquée au XXIe siècle sous la forme de la nouvelle architecture classique.et même dans Gentrification and Historicism Architecture , l’architecture néoclassique ou ses éléments importants sont encore utilisés, même lorsque l’ architecture postmoderne est dominante dans le monde entier.

Palladianisme

La Basilique Palladienne de Vicence ( Vénétie , Italie)

Un retour à des formes architecturales plus classiques en réaction au style rococo peut être détecté dans certaines architectures européennes du début du XVIIIe siècle, représentées de la manière la plus vivante dans l’ architecture palladienne de la Grande- Bretagne et de l’Irlande géorgiennes . Le nom fait référence aux dessins de l’architecte vénitien du XVIe siècle Andrea Palladio .

Le style baroque n’avait jamais vraiment été au goût anglais. Quatre livres influents ont été publiés dans le premier quart du 18ème siècle qui ont souligné la simplicité et la pureté de l’architecture classique : Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), I quattro libri dell’architettura de Palladio ( Les ​​quatre livres d’architecture , 1715), De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publié pour la première fois en 1452) et The Designs of Inigo Jones… with Some Additional Designs (1727). Le plus populaire était le Vitruvius Britannicus en quatre volumespar Colen Campbell. Le livre contenait des gravures architecturales de célèbres bâtiments britanniques inspirés par les grands architectes de Vitruve à Palladio. Au début, le livre présentait principalement le travail d’ Inigo Jones , mais les derniers tomes contenaient des dessins et des plans de Campbell et d’autres architectes du XVIIIe siècle. L’architecture palladienne s’est bien établie dans la Grande-Bretagne du XVIIIe siècle.

À l’avant-garde de la nouvelle école de design se trouvait l’aristocratique « architecte comte », Richard Boyle, 3e comte de Burlington ; en 1729, lui et William Kent ont conçu Chiswick House . Cette maison était une réinterprétation de la Villa Capra “La Rotonda” de Palladio , mais épurée des éléments et ornements du XVIe siècle. Ce grave manque d’ornementation devait être une caractéristique du palladianisme. En 1734, William Kent et Lord Burlington ont conçu l’un des plus beaux exemples d’architecture palladienne d’Angleterre, Holkham Hall à Norfolk . Le bloc principal de cette maison suivait de très près les préceptes de Palladio, mais les ailes basses, souvent détachées, des bâtiments de ferme de Palladio avaient une importance élevée.

Cette veine classicisante était également décelable, dans une moindre mesure, dans l’architecture baroque tardive à Paris, comme dans la Colonnade du Louvre . Ce changement était même visible à Rome sur la façade redessinée de l’ Archibasilique Saint-Jean-de-Latran .

• La façade est de Stourhead House , basée sur la Villa Emo de Palladio

• Russborough House ( comté de Wicklow , Irlande ) un exemple notable du palladianisme irlandais, ^[4] 1741-1755, par Richard Cassels

• Abbaye de Woburn ( Woburn , Bedfordshire , Angleterre), 1746, par Henry Flitcroft

• Édifice de l’Assemblée législative de la Nouvelle-Écosse depuis Halifax ( Nouvelle-Écosse , Canada), 1819

Néoclassicisme

Comparaison entre une peinture murale romaine du 1er siècle après JC d’une porte ornée, dans la Villa Boscoreale (Italie); et une porte néoclassique massive du XIXe siècle du Palais de Justice ( Bruxelles , Belgique)

Au milieu du XVIIIe siècle, le mouvement s’est élargi pour incorporer une plus grande gamme d’influences classiques, y compris celles de la Grèce antique . L’ un des premiers centres du néoclassicisme était l’Italie, en particulier Naples , où, dans les années 1730, des architectes de cour tels que Luigi Vanvitelli et Ferdinando Fuga récupéraient des formes classiques, palladiennes et maniéristes dans leur architecture baroque. Suivant leur exemple, Giovanni Antonio Medrano a commencé à construire les premières structures véritablement néoclassiques en Italie dans les années 1730. À la même époque, Alessandro Pompei introduit le néoclassicisme dans la République vénitienne , en construisant l’un des premiers lapidariumsen Europe à Vérone, dans le Style dorique (1738). Au cours de la même période, des éléments néoclassiques ont été introduits en Toscane par l’architecte Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey , l’architecte de la cour de François Étienne de Lorraine . Sous l’impulsion de Jadot, un style néoclassique original a été développé par Gaspare Maria Paoletti , transformant Florence en le plus important centre de néoclassicisme de la péninsule. Dans la seconde moitié du siècle, le néoclassicisme fleurit aussi à Turin, Milan ( Giuseppe Piermarini ) et Trieste ( Matteo Pertsch). Dans ces deux dernières villes, tout comme en Toscane, le style néoclassique sobre était lié au réformisme des monarques éclairés des Habsbourg au pouvoir.

Le passage à l’architecture néoclassique est traditionnellement daté des années 1750. Il a d’abord gagné en influence en Angleterre et en France; en Angleterre, les fouilles de Sir William Hamilton à Pompéi et sur d’autres sites, l’influence du Grand Tour et les travaux de William Chambers et de Robert Adam ont été déterminants à cet égard. En France, le mouvement a été propulsé par une génération d’étudiants en art français formés à Rome, et a été influencé par les écrits de Johann Joachim Winckelmann . Le style a également été adopté par les cercles progressistes d’autres pays comme la Suède et la Russie.

L’architecture néoclassique internationale a été illustrée dans les bâtiments de Karl Friedrich Schinkel , en particulier l’ Altes Museum de Berlin, la Banque d’Angleterre de Sir John Soane à Londres et la Maison Blanche et le Capitole nouvellement construits à Washington, DC de la République américaine naissante . Le style était international. La basilique de Baltimore , conçue par Benjamin Henry Latrobe en 1806, est considérée comme l’un des plus beaux exemples d’architecture néoclassique au monde.

Une deuxième vague néoclassique, plus sévère, plus étudiée et plus consciemment archéologique, est associée à l’apogée du Premier Empire français . En France, la première phase du néoclassicisme s’exprime dans le style Louis XVI , et la seconde dans les styles dits Directoire et Empire . Ses principaux promoteurs sont Percier et Fontaine, architectes de cour spécialisés dans la décoration intérieure. ^[5]

Dans les arts décoratifs, le néoclassicisme s’illustre dans le mobilier français de style Empire ; les meubles anglais de Chippendale , George Hepplewhite et Robert Adam , les bas-reliefs et les vases “basaltes noirs” de Wedgwood , et les meubles Biedermeier d’Autriche. L’architecte écossais Charles Cameron a créé des intérieurs somptueux à l’italienne pour Catherine II la Grande , d’origine allemande, à Saint-Pétersbourg . ^[6]

• Façade ouest du Petit Trianon ( Versailles , France)

• Le Panthéon (Paris), 1758-1790

• La Rotonde de l’ Université de Virginie ( Charlottesville , Virginie , États-Unis), par Thomas Jefferson et Stanford White , 1826

• L’ Académie d’Athènes , 1859, par Theophil Hansen

• Palais législatif Manille

Design d’intérieur

Château de Malmaison , 1800, chambre de l’ Impératrice Joséphine , à la frontière entre Directoire et Empire

A l’intérieur, le néoclassicisme a fait découvrir le véritable intérieur classique, inspiré des redécouvertes de Pompéi et d’ Herculanum . Ceux-ci avaient commencé à la fin des années 1740, mais n’ont atteint un large public que dans les années 1760, avec les premiers volumes luxueux de distribution étroitement contrôlée de Le Antichità di Ercolano Esposte ( Les antiquités d’Herculanum exposées ). Les antiquités d’Herculanum ont montré que même les intérieurs les plus classicisants du baroque , ou les pièces les plus “romaines” de William Kent étaient basés sur l’architecture extérieure des basiliques et des temples tournés vers l’extérieur, d’où leur aspect souvent pompeux aux yeux modernes :des encadrements de fenêtres à fronton transformés en miroirs dorés , des cheminées surmontées de façades de temples.

Les nouveaux intérieurs cherchaient à recréer un vocabulaire authentiquement romain et véritablement intérieur. Les techniques employées dans le style comprenaient des motifs plus plats et plus légers, sculptés en bas relief en forme de frise ou peints en monotones en Camaïeu (“comme des camées”), des médaillons isolés ou des vases ou des bustes ou des bucranes ou d’autres motifs, suspendus à des guirlandes de laurier ou ruban , avec des arabesques élancées sur des fonds, peut-être, de “rouge pompéien” ou de teintes pâles, ou de couleurs pierre. Le style en France était initialement un style parisien, le goût grec (“goût grec”), pas un style de cour; lorsque Louis XVI monta sur le trône en 1774, Marie-Antoinette , sa reine férue de mode, apporta leStyle Louis XVI à la cour.

Cependant, il n’y a eu aucune véritable tentative d’employer les formes de base du mobilier romain jusqu’au tournant du siècle, et les fabricants de meubles étaient plus susceptibles d’emprunter à l’architecture ancienne, tout comme les orfèvres étaient plus susceptibles de prendre de la poterie et de la pierre anciennes. la sculpture que la métallurgie : “Les créateurs et les artisans… semblent avoir pris un plaisir presque pervers à transférer des motifs d’un support à un autre”. ^[7]

Une nouvelle phase du design néoclassique a été inaugurée par Robert et James Adam , qui ont voyagé en Italie et en Dalmatie dans les années 1750, observant les ruines du monde classique. À leur retour en Grande-Bretagne, ils publient un livre intitulé The Works in Architecture par tranches entre 1773 et 1779. Ce livre de dessins gravés rend le style Adam disponible dans toute l’Europe. Les frères Adam visaient à simplifier les styles rococo et baroque qui avaient été à la mode au cours des décennies précédentes, pour apporter ce qu’ils considéraient comme une sensation plus légère et plus élégante aux maisons géorgiennes. Les travaux en architectureillustré les principaux bâtiments sur lesquels les frères Adam avaient travaillé et documenté de manière cruciale les intérieurs, les meubles et les accessoires, conçus par les Adams.

• Le Salon Bleu du Château de Compiègne ( Compiègne , France), exemple d’ intérieur Empire

• Détail du plafond de l’ Arc de Triomphe de Paris

• Conception d’une salle de style étrusque ou pompéien, à partir de 1833, au Metropolitan Museum of Art (New York)

• Salle à manger du Centralhotel (Berlin), conçue en 1881 par von der Hude & Hennicke

• La salle de lecture de la Bibliothèque Mazarine (Paris)

Renaissance grecque

Deuxième banque des États-Unis , Philadelphie, 1824.

À partir de 1800 environ, un nouvel afflux d’exemples architecturaux grecs, vus à travers les eaux-fortes et les gravures, a donné un nouvel élan au néoclassicisme, le renouveau grec . Il y avait peu de connaissances directes sur les bâtiments grecs survivants avant le milieu du XVIIIe siècle en Europe occidentale , lorsqu’une expédition financée par la Société des Dilettanti en 1751 et dirigée par James Stuart et Nicholas Revett a commencé une enquête archéologique sérieuse. Stuart a été chargé après son retour de Grèce par George Lyttelton de produire le premier bâtiment grec en Angleterre, le temple du jardin à Hagley Hall (1758-1759). ^[8]Un certain nombre d’architectes britanniques de la seconde moitié du siècle ont relevé le défi expressif du dorique de leurs mécènes aristocratiques, dont Joseph Bonomi et John Soane , mais il devait rester l’enthousiasme privé des connaisseurs jusqu’à la première décennie du 19e siècle. ^[9]

Vue dans son contexte social plus large, l’architecture néo-grecque a sonné une nouvelle note de sobriété et de retenue dans les bâtiments publics en Grande-Bretagne vers 1800 en tant qu’affirmation du nationalisme accompagnant l’ Acte d’Union , les guerres napoléoniennes et la clameur de la réforme politique. Ce devait être la conception gagnante de William Wilkins pour le concours public du Downing College de Cambridge , qui a annoncé que le style grec devait être l’idiome dominant en architecture. Wilkins et Robert Smirke ont continué à construire certains des bâtiments les plus importants de l’époque, notamment le Théâtre Royal , Covent Garden(1808–1809), le General Post Office (1824–1829) et le British Museum (1823–1848), le Wilkins University College de Londres (1826–1830) et la National Gallery (1832–1838). En Écosse, Thomas Hamilton (1784–1858), en collaboration avec les artistes Andrew Wilson (1780–1848) et Hugh William Williams (1773–1829) a créé des monuments et des bâtiments d’importance internationale ; le monument Burns à Alloway (1818) et le lycée (royal) d’Édimbourg (1823–1829).

Dans le même temps, le style Empire en France était une vague plus grandiose de néoclassicisme dans l’architecture et les arts décoratifs. Principalement basé sur les styles romains impériaux, il trouve son origine et tire son nom du règne de Napoléon Ier dans le Premier Empire français , où il était destiné à idéaliser le leadership de Napoléon et l’État français. Le style correspond au style Biedermeier plus bourgeois dans les pays germanophones, au Style fédéral aux États-Unis, au style Regency en Grande-Bretagne et au Napoleonstil en Suède. Selon l’historien de l’art Hugh Honor”loin d’être, comme on le suppose parfois, l’aboutissement du mouvement néo-classique, l’Empire marque son déclin rapide et sa transformation une fois de plus en un simple renouveau antique, vidé de toutes les idées élevées et de la force de conviction qui avait inspiré ses chefs-d’œuvre”. ^[dix]

• Le Propyläen ( Munich , Allemagne)

• Le British Museum (Londres)

• La salle Friedrich-von-Thiersch du Kurhaus ( Wiesbaden , Allemagne)

• La Royal Scottish Academy ( Édimbourg , Écosse )

Les caractéristiques

Le plan L’Enfant pour Washington, DC, tel que révisé par Andrew Ellicott en 1792.

Le haut néoclassicisme était un mouvement international. Les architectes ont réagi contre les excès et l’ornement abondant de l’architecture baroque tardif . La nouvelle architecture «classique» mettait l’accent sur les qualités planes plutôt que sur des ornements sculpturaux élaborés à la fois à l’intérieur et à l’extérieur. Les projections et les retraits et leurs effets de lumière et d’ombre étaient plus plats; les bas-reliefs sculpturaux étaient plats et avaient tendance à être encadrés par des frises, des tablettes ou des panneaux. Il s’agissait de la première architecture classique “dépouillée” et semblait moderne dans le contexte de la période révolutionnaire en Europe. Dans sa forme la plus élémentaire, comme dans l’œuvre d’ Etienne-Louis Boullée , elle était très abstraite et géométriquement pure. ^[11]

La cathédrale néoclassique d’Helsinki du XIXe siècle, près de la place du Sénat à Helsinki, Finlande .

Le néoclassicisme a également influencé l’urbanisme. Les anciens Romains avaient utilisé un schéma consolidé d’urbanisme pour la défense et la commodité civile; cependant, les racines de ce schéma remontent à des civilisations encore plus anciennes. Dans sa forme la plus basique, le système de grille de rues, un forum central avec les services de la ville, deux boulevards principaux légèrement plus larges et la rue diagonale occasionnelle étaient caractéristiques de la conception romaine très logique et ordonnée. Les façades anciennes et les aménagements des bâtiments étaient orientés vers ces modèles de conception de la ville et ils avaient tendance à fonctionner proportionnellement à l’importance des bâtiments publics.

Bon nombre de ces modèles d’urbanisme ont trouvé leur place dans les premières villes planifiées modernes du XVIIIe siècle. Des exemples exceptionnels incluent Karlsruhe , Washington, DC, Saint-Pétersbourg, Buenos Aires, La Havane et Barcelone. Des modèles contrastés peuvent être trouvés dans les conceptions modernistes illustrées par Brasília , le mouvement Garden city et les levittowns .

Tendances régionales

Grande-Bretagne et Irlande

À partir du milieu du XVIIIe siècle, l’exploration et la publication ont changé le cours de l’architecture britannique vers une vision plus pure de l’idéal gréco-romain antique. L’œuvre de James “Athenian” Stuart , The Antiquities of Athens and Other Monuments of Greece , a été très influente à cet égard, tout comme Palmyra et Baalbec de Robert Wood . Une combinaison de formes simples et de hauts niveaux d’enrichissement a été adoptée par la majorité des architectes et designers britanniques contemporains. La révolution amorcée par Stuart sera bientôt éclipsée par les travaux des frères Adam , James Wyatt , Sir William Chambers , George Dance ,James Gandon , et des architectes provinciaux comme John Carr et Thomas Harrison de Chester .

En Écosse et dans le nord de l’Angleterre, où le néo- gothique était moins fort, les architectes ont continué à développer le style néoclassique de William Henry Playfair . Les travaux de Cuthbert Brodrick et d’ Alexander Thomson montrent qu’à la fin du XIXe siècle, les résultats pouvaient être puissants et excentriques.

En Irlande , où le néo- gothique était également moins populaire, une forme raffinée et sobre du néoclassique s’est développée et peut être vue dans les œuvres de James Gandon et d’autres architectes travaillant à l’époque. C’est particulièrement évident à Dublin , qui est une ville largement néoclassique et géorgienne.

• Le Cirque ( Bath , Somerset , Angleterre ), 1754-1768, par John Wood, l’Ancien

• Chambre à coucher à Harewood House ( Harewood , West Yorkshire , Angleterre), 1759–1771, par Robert Adam

• Kedleston Hall ( Kedleston , Derbyshire , Angleterre) basé sur l’ Arc de Constantin à Rome, les années 1760, par Robert Adam

• Intérieur de Syon House (Londres) avec colonnes ioniques et statues dorées, 1767-1775, par Robert Adam

• Salle à manger de Syon House, avec un plafond complexe

• The General Register House ( Édimbourg , Écosse ), 1774–1788, par Robert Adam

• Bâtiments de Lower O’Connell Street ( Dublin ) construits entre 1918 et 1923 dans le style très raffiné et esthétiquement sobre typique de la capitale irlandaise

• La cour centrale de Somerset House (Londres), 1776, par Sir William Chambers

• Ionic Temple à Chiswick House (Londres), un exemple de jardin paysager anglais

• Le portique hexastyle grec du General Post Office (Dublin) achevé en 1818

• La façade ouest du St George’s Hall à Liverpool depuis St.John’s Gardens

• Douane de Dublin

• Bâtiments du Parlement, Irlande du Nord (1933)

France

Immeuble parisien rue de Rivoli . Le nom de la rue vient de la victoire de Napoléon sur les Autrichiens à la bataille de Rivoli (1797)

La première phase du néoclassicisme en France s’exprime dans le style Louis XV de l’architecte Ange-Jacques Gabriel ( Petit Trianon , 1762-1768) ; la deuxième phase, dans les styles dits Directoire et Empire , pourrait être caractérisée par le sévère Arc de Triomphe astylaire de Jean Chalgrin (conçu en 1806). En Angleterre, les deux phases pourraient être caractérisées d’abord par les structures de Robert Adam , la seconde par celles de Sir John Soane . Le style intérieur en France était initialement un style parisien, le ” Goût grec” (“style grec”) n’est pas un style de cour. Ce n’est que lorsque le jeune roi accéda au trône en 1774 que Marie-Antoinette , sa reine amoureuse de la mode, apporta le style Louis XVI à la cour.

De nombreux architectes néoclassiques du début du XIXe siècle ont été influencés par les dessins et les projets d’ Étienne-Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux . Les nombreux dessins au graphite de Boullée et de ses élèves dépeignent une architecture géométrique sobre qui émule l’éternité de l’univers. Il existe des liens entre les idées de Boullée et la conception du sublime d’ Edmund Burke . Ledoux a abordé le concept de caractère architectural , affirmant qu’un bâtiment doit immédiatement communiquer sa fonction au spectateur: prises à la lettre, de telles idées donnent naissance à une architecture parlante («architecture parlante»).

À partir de 1800 environ, un nouvel afflux d’exemples architecturaux grecs, vus à travers les eaux-fortes et les gravures, a donné un nouvel élan au néoclassicisme que l’on appelle le renouveau grec . Bien que plusieurs villes européennes – notamment Saint-Pétersbourg , Athènes , Berlin et Munich – se soient transformées en véritables musées de l’architecture néogrecque, le renouveau grec en France n’a jamais été apprécié ni par l’État ni par le public.

• Boudoir de la Reine du Château de Fontainebleau ( Fontainebleau )

• Le Panthéon (Paris), 1758-1790, par Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) et Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)

• Château de Bagatelle (Paris), petit château néoclassique , 1777, par François-Joseph Bélanger

• Escalier du Grand Théâtre de Bordeaux , 1780, par Victor Louis

• Le Palais de la Légion d’Honneur (Paris), 1782-1787, par Pierre Rousseau

• Cabinet doré de Marie-Antoinette au château de Versailles (1783)

• Église de la Madeleine ( Paris ), 1807-1828, par Pierre-Alexandre Vignon

• Le Salon Bleu du Château de Compiègne ( Compiègne ), exemple d’ intérieur Empire

• La chambre de l’impératrice du château de Malmaison , un autre intérieur Empire

• La colonne Vendôme (Paris), sur le modèle de la colonne Trajane , 1810

• Le Musée Guimet (Paris), par Jules Chatron

Grèce

Après la création du Royaume de Grèce en 1832, l’architecture de la Grèce a été principalement influencée par l’architecture néoclassique. Pour Athènes, le premier roi de Grèce, Otton I , chargea les architectes Stamatios Kleanthis et Eduard Schaubert de concevoir un plan de ville moderne. L’ ancien palais royal a été le premier bâtiment public important à être construit, entre 1836 et 1843. Plus tard, au milieu et à la fin du XIXe siècle, Theophil von Hansen et Ernst Ziller ont participé à la construction de nombreux bâtiments néoclassiques. Theophil von Hansen a conçu son premier bâtiment, l’ Observatoire national d’Athènes, et deux des trois bâtiments contigus formant la soi-disant “Trilogie classique d’Athènes”, à savoir l’ Académie d’Athènes (1859) et la Bibliothèque nationale de Grèce (1888), le troisième bâtiment de la trilogie étant l’ Université nationale et capodistrienne de Athènes (1843), qui a été conçu par son frère Christian Hansen . Il a également conçu le Zappeion Hall (1888). Ernst Ziller a également conçu de nombreux hôtels particuliers dans le centre d’Athènes qui sont progressivement devenus publics, généralement grâce à des dons, comme l’hôtel particulier de Heinrich Schliemann , Iliou Melathron (1880). La ville de Nauplieest aussi un important exemple d’architecture néoclassique avec l’île de Poros .

• L’ Ancien Palais Royal , achevé en 1843

• La Bibliothèque nationale de Grèce conçue par Theophil von Hansen (1888)

• Le bâtiment principal de l’ Académie d’Athènes , l’une des “Trilogies” de Theophil Hansen dans le centre d’Athènes (1859)

• L’ Université nationale et capodistrienne d’Athènes (1843)

• Le Zappeion (1888)

• Le Musée numismatique d’Athènes ou Iliou Melathron construit pour Heinrich Schliemann par Ernst Ziller (1880)

• Le manoir présidentiel (anciennement le palais du prince héritier) à Athènes construit par Ernst Ziller

Hongrie

Pont à chaînes Széchenyi , Budapest par William Tierney Clark, 1840–1849

Les premiers exemples d’architecture néoclassique en Hongrie se trouvent à Vác . Dans cette ville, l’arc de triomphe et la façade néoclassique de la cathédrale baroque ont été conçus par l’architecte français Isidor Marcellus Amandus Ganneval (Isidore Canevale) dans les années 1760. Également l’œuvre d’un architecte français, Charles Moreau, est la façade jardin du palais Esterházy (1797-1805) à Kismarton (aujourd’hui Eisenstadt en Autriche).

Les deux principaux architectes du néoclassicisme en Hongrie étaient Mihály Pollack et József Hild . L’œuvre majeure de Pollack est le Musée national hongrois (1837–1844). Hild est célèbre pour ses projets pour la cathédrale d’ Eger et d’ Esztergom . La Grande Église réformée de Debrecen est un exemple remarquable des nombreuses églises protestantes construites dans la première moitié du XIXe siècle. C’est l’époque des premières structures en fer de l’architecture hongroise, dont la plus importante est le Pont des Chaînes (Budapest) de William Tierney Clark .

Malte

La Rotonde de Mosta , construite entre 1833 et 1860

L’architecture néoclassique a été introduite à Malte à la fin du XVIIIe siècle, au cours des dernières années du règne hospitalier . Les premiers exemples incluent la Bibliotheca (1786), ^[12] l’ Arc De Rohan (1798) ^[13] et la Porte Hompesch (1801). ^[14] Cependant, l’architecture néoclassique n’est devenue populaire à Malte qu’après l’ établissement de la domination britannique au début du 19e siècle. En 1814, un portique néoclassique décoré des armoiries britanniques a été ajouté au bâtiment de la Garde principale afin de servir de symbole de Malte britannique. D’autres bâtiments néoclassiques du XIXe siècle comprennent leMonument à Sir Alexander Ball (1810), RNH Bighi (1832), pro-cathédrale Saint-Paul (1844), la rotonde de Mosta (1860) et le Royal Opera House (1866), aujourd’hui détruit. ^[15]

Le néoclassicisme a cédé la place à d’autres styles architecturaux à la fin du XIXe siècle. Peu de bâtiments ont été construits dans le style néoclassique au cours du XXe siècle, comme le musée Domvs Romana (1922), ^[16] et le bâtiment des tribunaux de La Valette (1965-1971). ^[17]

Commonwealth polono-lituanien

Église Sainte-Anne , Varsovie

Le centre du néoclassicisme polonais était Varsovie sous le règne du dernier roi polonais, Stanislaus Augustus . L’ Université de Vilnius était un autre centre important de l’architecture néoclassique en Europe, dirigée par les notables professeurs d’architecture Marcin Knackfus , Laurynas Gucevicius et Karol Podczaszyński . Le style s’est exprimé dans la forme des principaux bâtiments publics, tels que l’Observatoire de l’Université, la cathédrale de Vilnius et l’ hôtel de ville .

Les architectes et artistes les plus connus qui ont travaillé dans le Commonwealth polono-lituanien étaient Dominik Merlini , Jan Chrystian Kamsetzer , Szymon Bogumił Zug , Jakub Kubicki , Antonio Corazzi , Efraim Szreger , Chrystian Piotr Aigner et Bertel Thorvaldsen .

Russie

Dans l’ Empire russe à la fin du XIXe siècle, l’architecture néoclassique était égale à l’architecture de Saint-Pétersbourg car ce style était spécifique à un grand nombre de bâtiments de la ville. Catherine la Grande adopte le style durant son règne en permettant à l’architecte Jean-Baptiste Vallin de la Mothe de construire l’Ancien Ermitage et l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. ^[2]

Espagne

Le Museo del Prado à Madrid , par Juan de Villanueva

Le néoclassicisme espagnol a été illustré par le travail de Juan de Villanueva , qui a adapté les théories de la beauté et du sublime de Burke aux exigences du climat et de l’histoire espagnoles. Il a construit le Museo del Prado , qui combinait trois fonctions : une académie, un auditorium et un musée dans un bâtiment avec trois entrées séparées.

Cela faisait partie de l’ambitieux programme de Charles III , qui entendait faire de Madrid la Capitale des Arts et des Sciences. Tout près du musée, Villanueva a construit l’ Observatoire royal de Madrid . Il a également conçu plusieurs résidences d’été pour les rois à El Escorial et Aranjuez et a reconstruit la Plaza Mayor de Madrid , entre autres travaux importants. Les élèves de Villanueva ont développé le style néoclassique en Espagne.

Allemagne

Altes Museum de Berlin (fini en 1830)

L’architecture néoclassique est devenue un symbole de fierté nationale au XVIIIe siècle en Allemagne, dans ce qui était alors la Prusse. Karl Friedrich Schinkel a construit de nombreux bâtiments remarquables dans ce style, dont le musée Altes à Berlin. Alors que la ville est restée dominée par l’urbanisme baroque, son architecture et son style fonctionnel ont donné à la ville un centre nettement néoclassique.

Le travail de Schinkel est très comparable à l’architecture néoclassique en Grande-Bretagne puisqu’il a puisé une grande partie de son inspiration dans ce pays. Il fait des voyages pour observer les bâtiments et développer son style fonctionnel. ^[2]

États-Unis

Dans la nouvelle république, la manière néoclassique de Robert Adam a été adaptée au style local de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, appelé architecture fédérale . L’un des pionniers de ce style était l’Anglais Benjamin Henry Latrobe , qui est souvent considéré comme l’un des premiers architectes professionnels officiellement formés en Amérique et le père de l’architecture américaine. La basilique de Baltimore , la première cathédrale catholique romaine des États-Unis, est considérée par de nombreux experts comme le chef-d’œuvre de Latrobe.

Thomas Jefferson est un autre architecte américain notable qui s’est identifié à l’architecture fédérale . Il a construit de nombreux bâtiments néoclassiques, dont son domaine personnel Monticello , le Capitole de l’État de Virginie et l’ Université de Virginie . ^[2]

Une deuxième manière néoclassique trouvée aux États-Unis au cours du 19ème siècle s’appelait l’architecture néo-grecque . Il diffère de l’architecture fédérale car il suit strictement l’idiome grec, mais il a été utilisé pour décrire tous les bâtiments de la période néoclassique qui affichent des ordres classiques. ^[18]

• La rotonde de l’Université de Virginie, un exemple de l’architecture néoclassique que Thomas Jefferson a construite sur le campus.

• Bibliothèque Butler de l’ Université Columbia à New York (terminée en 1934)

• Le Capitole des États-Unis (terminé en 1800)

• Mémorial national de la salle fédérale

• Jefferson Memorial à Washington DC (1939-1943)

Mexique

Dans le cadre de l’ impact culturel des Lumières espagnoles sur la Nouvelle-Espagne, la couronne a créé l’ Académie de San Carlos en 1785 pour former des peintres, des sculpteurs et des architectes en Nouvelle-Espagne, sous la direction de l’Espagnol péninsulaire Gerónimo Antonio Gil . ^[19] L’académie a mis l’accent sur le néoclassicisme, qui s’est inspiré des lignes épurées de l’architecture grecque et romaine. Le néoclassicisme en architecture était directement lié aux politiques de la couronne qui cherchaient à contenir l’exubérance du baroque, considéré comme de « mauvais goût » et créant des bâtiments publics de « bon goût » financés par la couronne, comme le Palacio de Minería à Mexico et l’ Hospicio Cabañas de Guadalajara et leAlhóndiga de Granaditas à Guanajuato, toutes construites à la fin de l’ère coloniale. ^[20]

• Le Palacio de Minería au Mexique, construit entre 1797 et 1813 par l’Espagnol Manuel Tolsá ^[21]

• Le Palacio del Marqués del Apartado de Mexico, construit de 1795 à 1805 par Manuel Tolsá

• Le Palais de Gobierno (Nuevo León)

• L’Hospicio Cabañas (Guadalajara), construit entre 1805 et 1845, est l’un des plus anciens et des plus grands complexes hospitaliers des Amériques.

• Paroisse de San José Iturbide , construite en 1866 par Ramón Ramírez y Arangoiti ^[22]

Reste de l’Amérique latine

Le style néoclassique est arrivé dans les empires américains d’Espagne et du Portugal à travers des projets conçus en Europe ou réalisés localement par des architectes européens ou Criollos formés dans les académies de la métropole . Il existe également des exemples d’adaptation au langage architectural local, qui au cours des siècles précédents avait fait une synthèse ou un syncrétisme d’éléments européens et précolombiens dans le soi-disant baroque colonial.

Aux critères plus classiques appartiennent, au Chili , le Palacio de La Moneda (1784-1805) et la cathédrale métropolitaine de Santiago (1748-1899), tous deux oeuvres de l’architecte italien Joaquín Toesca . En Équateur, le Palacio de Carondelet de Quito (palais du gouvernement de l’Équateur) construit entre 1611 et 1801 par Antonio García. A l’aube de l’indépendance de l’Amérique hispanique, des programmes constructifs ont été développés dans les nouvelles républiques. Le néoclassicisme a été introduit à la Nouvelle-Grenade ^{[ homonymie nécessaire ]} par Marcelino Pérez de Arroyo . Plus tard, en Colombie , le Capitolio Nacional a été construit enBogotá entre 1848–1926 par Thomas Reed , formé à la Bauakademie de Berlin ; la cathédrale primatiale de Bogotá (1807–1823), conçue par le frère Domingo de Petrés ; et au Pérou la Basilique Cathédrale d’Arequipa construite entre 1540 et 1844 par Lucas Poblete .

Le Brésil , qui devint le siège de la cour de la monarchie portugaise , obtenant l’indépendance de sa métropole sous le nom d’Empire du Brésil , utilisa également les ressources de l’architecture pour la glorification du pouvoir politique, et il fut décidé de recourir à des architectes formés à l’ Académie . royale d’architecture . À cette période appartiennent le portail de l’ Académie impériale des beaux-arts de Rio de Janeiro réalisé en 1826 et le palais impérial de Petrópolis construit entre 1845 et 1862.

L’Argentine est un autre des pays qui cherche à se débarrasser de son passé colonial, mais dans le contexte de la réorganisation du pays après l’indépendance en 1810, on recherche un aspect du pouvoir qui transmette la présence de l’État, inspirant le respect et la dévotion, y compris de bien sûr l’architecture. Cependant, une image propre n’est pas conçue, mais le canon classique est introduit, non pas sous la forme d’une réplique de bâtiments de l’Antiquité, mais avec une prédominance classique et beaucoup d’influence du classicisme français ; qui durera jusqu’au 20ème siècle.

• Palacio de La Moneda de Santiago du Chili (1784-1805) par Joaquín Toesca

• Cathédrale métropolitaine de Santiago (Chili) (1748-1899) par Joaquín Toesca et Ignacio Cremonesi

• Palacio de Carondelet ( Quito , Equateur) construit entre (1611-1801 par Antonio García)

• Capitolio Nacional (Bogotá, Colombie) (1848-1926 par Thomas Reed )

• Cathédrale primatiale de Bogotá (Colombie) (1807–1823 par le frère Domingo de Petrés )

• Basilique-cathédrale d’Arequipa (Pérou) (1540-1844 par Lucas Poblete)

• Palácio Imperial de Petrópolis (Brésil) (1845–1862 par Julius Friedrich Koeler)

• Palacio del Congreso de Nación Argentina (1896-1906 par Vittorio Meano )

• El Capitolio (La Havane, Cuba) (1926-1929 par Eugenio Rayneri Piedra )

Philippines

Comme la plupart des traditions occidentales, il est arrivé dans l’archipel via le galion de Manille d’ Acapulco comme l’une des meilleures architectures préférées des Indes orientales espagnoles, manifestée dans les églises, les bâtiments civiques et l’un des ornements architecturaux populaires pour les maisons indigènes, en particulier Bahay na bato et Bahay kubo . Lorsque le pouvoir sur l’archipel a été transféré de l’Espagne aux États-Unis d’Amérique, le style est même devenu plus populaire et s’est développé d’une approche légèrement simple à l’époque espagnole à un style plus grandiose de l’ architecture Beaux-Arts.déclenché par le retour d’un nombre massif d’étudiants en architecture indigènes dans les îles des écoles occidentales. Il est également devenu un symbole de la démocratie et de la république approchante pendant le Commonwealth.

• Église San Bartolomé (Malabon)

• Ayuntamiento de Manille

• Musée national d’histoire naturelle (Manille)

• Bâtiment El Hogar

• Capitole provincial de Cebu

• Basilique de Taal

Voir également

• Portail de l’architecture

• Nouvelle architecture classique
• Architecture néoclassique à Milan
• Aperçu de l’architecture classique
• Architecture fédérale
• Classicisme nordique
• John Carr (architecte)
• William Chambers (architecte)

Références

1. ^ “Architecture néoclassique” . Encyclopædia Britannica . Récupéré le 7 juillet 2017 .
2. ^ ^{un bcd Middleton , Robin} . (1993). Architecture néoclassique et XIXe siècle . Electa. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC 444534819 .
3. ↑ Voir, par exemple, Joseph Rykwert, The First Moderns: the architects of the XVIIIth century (Cambridge, MIT Press : 1980) et Alberto Perez Gomez, Architecture and the Crisis of Modern Science , (Cambridge, MIT Press : 1983)
4. ^ “Andréa Palladio 1508–1580” . Archives architecturales irlandaises. 2010 . Récupéré le 23 septembre 2018 .
5. ^ Barry Bergdoll, Ed., Les Œuvres complètes de Percier et Fontaine , (New York, Princeton Architectural Press : 2018)
6. ^ “Architecture néoclassique (1640–1850)” . www.visual-arts-cork.com . Récupéré le 7 juillet 2017 .
7. ^ Honneur, 110-111, 110 cité
8. ↑ Bien que Giles Worsley détecte le premier élément architectural d’influence grecque dans les fenêtres de Nuneham Park à partir de 1756, voir Giles Worsley , “The First Greek Revival Architecture”, The Burlington Magazine , Vol. 127, n° 985 (avril 1985), p. 226–229.
9. ^ Joseph Mordant Crook, The Greek Revival: attitudes néoclassiques dans l’architecture britannique, 1760–1870 (Londres, John Murray: 1972)
10. ^ Honneur, 171-184, 171 cité
11. ^ Robin Middleton et David Watkin, Architecture néoclassique et du XIXe siècle 2 vols. (New York, Electa/Rizzoli : 1987)
12. ^ “Bibliothèque” (PDF) . Inventaire national des biens culturels des îles maltaises . 28 décembre 2012. Archivé de l’original (PDF) le 6 décembre 2015.
13. ^ “Porte Rohan, Żebbuġ” . Temps de Malte . 11 décembre 2012. Archivé de l’original le 4 décembre 2015.
14. ^ Botig, Klaus (2011). Malte, Gozo. Con atlante stradale (en italien). EDT srl. p. 54. ISBN 9788860407818.
15. ^ “Architecture à Malte sous les Britanniques” . culturemalta.org . Archivé de l’original le 7 octobre 2015.
16. ^ “Domvs Romana” . Patrimoine Malte . Archivé de l’original le 5 janvier 2015.
17. ^ “Les tribunaux” . Le pouvoir judiciaire – Malte . Archivé de l’original le 6 janvier 2015.
18. ^ Pierson, William Harvey, 1911– (1976). Bâtiments américains et leurs architectes . Anchor Press/Doubleday. OCLC 605187550 . {{cite book}}: Maint CS1 : noms multiples : liste des auteurs ( lien )
19. ^ Jean Charlot, L’art mexicain et l’Académie de San Carlos, 1785-1915 . Austin: University of Texas Press 1962, p. 25
20. ^ James Oles, Art et architecture au Mexique . Londres : Thames et Hudson 2013, pp.132–33, 150.
21. ^ “Museo Manuel Tolsá – Palacio de Minería de la FI UNAM” . musée.ms (en espagnol).
22. ^ “Datos curiosos de la Parroquia de San José Iturbide” . iturbide.travel (en espagnol). 10 juillet 2019.

Lectures complémentaires

• Détournelle, Athanase, Recueil d’architecture nouvelle , A Paris : Chez l’auteur, 1805
• Groth, Håkan, Néoclassicisme dans le Nord : meubles et intérieurs suédois, 1770–1850
• Honneur, Hugh, Néoclassicisme
• Irwin, David, Neoclassicism (dans la série Art and Ideas) Phaidon, broché, 1997
• Lorentz, Stanislaw, Le néoclassicisme en Pologne (Série Histoire de l’art en Pologne)
• McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau et la Genèse du néoclassicisme Architectural History Foundation, 1991
• Praz, Mario. Sur le néoclassicisme

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à l’architecture néoclassique .

• Institut d’architecture et d’art classiques
• Groupe d’architecture traditionnelle
• OpenSource Classicism – projet de contenu éducatif gratuit sur l’architecture néoclassique